Native maa muusikaline kultuur läbi õpilane. Native maa muusikaline kultuur kui eelkooliealiste tsiviil-patriootliku hariduse vahend emakeele serva heliloojate muusikaltuuri kultuuri
In kodumaise muusika teadlikkus aja jooksul, huvi teema "muusikaline kultuuri Vene provintsi" on üha kasvamas. Tema kohalik ajaloo aspekt on järjekindlalt asjakohane. Muusika- ja kohaliku ajaloo uurimise läbiviimise tähtsusest kirjutati 20. sajandi 20-ndatel tuntud teadlaste 20-ndatel 20-ndatel tuntud teadlaste 20-ndatel 20-ndatel tuntud teadlaste 20s. V. Asafiev. Vahepeal olid muusikalisi piirkondlikud uuringud vähe populaarseid teaduslikke teadmisi. Ainult viimase kolmekümne aasta jooksul areneb see sõltumatu teaduspiirkonnana, kuid selle moodustamise etapp ei ole veel lõpule viidud. Protsessis uurida muusikaltuuri erinevate piirkondade Venemaa metoodika ja kontseptuaalse aparatuuri kohalike lore tööde arendatakse. Tänapäeval on teadusliku mõtte vektor eesmärk laiendada oma objektide geograafia, probleemide süvendamist, tuvastades provintsis muusika olemasolu tüpoloogilisi ja spetsiifilisi parameetreid, et taastada kõik-vene muusika täielikum ja objektiivsemalt sisulise pildi. ja ajalooline protsess, kus provintsid antakse kohalike vanuseliste traditsioonide pidaja rolli.
Kohaliku ajaloo uuringuid hinnatakse alates eelmisest sajandist, provintsi "provintsi" kontseptsioonide "prognooside" prognooside "prognooside" prognooside "prognoosimisest," provintsi kultuur ", mis on midagi arhailist, seisvat -" Raisted Velvet Kulis ", nagu odav imitatsioon uute suundumustega kunsti, intellektuaalse puudumise tõttu põhimõte ja halb maitse. Need teosed avavad maailma Vene provintsi rikkalike, viljaka muusikate traditsioonide, selle ainulaadsete funktsioonide, originaalse eluviisi, provintsi koha kindlaksmääramise Vene muusikamõju kultuurilises kontekstis. Kõik ülaltoodud esitatud kinnitab kaalumisel teema tähtsust ja asjakohasust, mis iseenesest ja muusika tunnustamises ei ole uus. Tänapäeval on muusikalise asukoha valdkonnas kalduvus uurida Venemaa keskosa muusikaltuuri kultuuri, mis on tänu pealinnade geograafilise läheduse tõttu kogenud Moskva ja Peterburi mõju suuremal määral kui Näiteks Urali piirkonnad, Siberis, Kaug-Ida. Selle visuaalne kinnitus võib olla lipetski piirkond.
Venemaa päritolu, selle identiteedi, vene hing asuvad rahvakultuuris, traditsioonides, meie esivanemate loomingulise pärandi. Traditsiooniline laul, tants, folk käsitöö jätkab midagi originaali, et aastatuhanded tagasi moodustas Vene tsivilisatsiooni. Isegi uuendused, kes tulid meile välismaalt, loovalt läbisõit ja omandasid oma traditsiooniliselt Venemaa omadused - muusikariistad ümber ehitati paari rahvalaulude paari, traditsiooniliste, sageli paganide rahva motiive paari ja tikandid. Ta võis kõik rahvakultuuri siseneda, ringlussevõtu ja oma osa, kõigi teiste inimeste elu osapoolte konsonant. Täna paljudes kohtades Venemaal ja Lipetski piirkonnas, rahvakultuuris, rahvakunst käsitööd reborn. Sageli leiad vana pärilik kapten, kes on valmis edastama populaarne traditsioon Noorem põlvkond, mõnikord mõned rahvanugget korjab oma päriliku kalapüügi nõrgenemise käed. Folk käsitöö moodustamise omadus võib nimetada meie maade ajalooliseks kauemaks Venemaa riikluse keskustest - Kiiev ja Moskva. Vyatichi, kus elavad meie maad, ainult XIV sajandil, viimane, vastu võetud kristlus, nii et traditsioonilised sümbolid, tolli ja traditsioone hoiti siin kauem aega ja sai nende peegeldus rahvalaevad, mänguasjad ja tikandid. Piirkonna piirkonnas säilivad ja arenevad sellised kunsti liigid nagu puidust nikerdamine, maja lõng, mööbli tootmine viinamarjakasvatusest, vaidustöödest, pitside kudumisest, õlgedest kudumisest, luues Elezza harmoonia.
Harmonica Jelets Masters - "Jeletsskaya Royal" ("Royal", "Rusanka") sai elegantse akordioni prototüüp. Lõpnud harmooniline Jelets Master "ehitatud", kuulates helisid, olles ühendanud laulmisega proovi harmoonilise, millel oli oma meistrid. Iga Yelets Royal on Meistri harmoonia, ta ei kogutud kunagi muusikariistade teguritel. XXI sajandi künnisel. Õli Yelchanka oli väljasuremise äärel. Kuid 2013. aastal avati Jelts avati töökoda, kes on Jelts. Nikolai Afanasyevich (kuulus Harmony-vanaisa Afanasiya Ivanovitši Matyukhina poeg), Konstantin ja Ilya (lapselapsed), otsustas vanemate meistrite traditsioone taaselustada. Töökoja Konstantin Matyukhina esimene klaver harmoonia läks Austrias. 2014. aastal Yeztskaya Harmoshka, 1923, Ivan Black'i kuulsa kapteni töö, rääkis Sotši talveolümpiamängudel taliolümpiamängudel, näidates maailma mult-väntne kultuuri teise poole.
Athanasius Ivanovitš Matyukhin (1929 - 2007) - Jeletsky Harmonist, Lipetski piirkonna Bostoni linnaosa Ozarkovski küla kohalik külastamine. Sisestati "Golden telk" üleandmise Zavolokina "Play, Harmony Lemmik!" . Korolkov Anatoli Ivanovich Rod. 1942. aastal POZDNYAKOVO POZDNYAKOVO Borinsky piirkonna põllumajandustootjatele Lipetski piirkonnas. Harmonistri "Golden kümneid" kõik-Vene edastamise "Play, Harmony Lemmik!" neid. Zavolokina (Ivanovo, Kazan). Venemaa ja välismaal toimuvate paljude võistluste ja festivalide võitja võitja. Nad lõid Borino küla pediaatrilise muusikakoolis laste ansambli klaverimuusikakoolis, kus ta töötas juba aastaid direktorina. Evseev Alexander Aleksevich, 85-aastane. Üks küla viimastest elanikest 1. Mashenino Krasninsky linnaosa Lipetski piirkonnas. Alexander Alekseevich võtab yetetic klaverit. Harmooniline on renoveeritud Yeletts Matyukhina töökoda. See on tuttav venitada karusnahka, õhuke, vaimne meloodia hakkab kõlama puidust seadmest ja sa juba tahad naeratada, süda hakkab olema veelgi lõbusam.
Välislaul-instrumentaalsed vormid hõivata keskse koha Dobrovski linnaosa folkloori traditsioonis, mis asub Lipetski piirkonna kirdeosas. Kohalike rahvakunstnike repertuaaris on võimalik eristada nii kogukonda kui ka konkreetset kohalikku chastathki ("Canary", "pahameelt", "kloostri", "DRIG" jne). Kokku registreeriti Lipetski piirkonna Dobetski piirkonna küladesse 13 erinevat kandidaatvormi. Nad eraldavad paljude olemasolu, muusikaliste ja stiili vormide unikaalsuse ja spetsiaalse täitmise eriliseks täitmiseks äärmiselt kõrge registris. Etnograafiline teave näitab, et 1930. aastatel oli selles territooriumil turgu valitsev žanr ja viimastel aastakümnetel on viimastel aastakümnetel kohalikus muusikalis ja folkloori traditsioonis valitseva seisundi. Chkrushki kaasas suurim jaotus. Lisaks kromaatilise harmoonilisele lipetski piirkonnas oli Elezzan Piano Harmonica tohutu populaarsus rahvakeskkonnas, kutsus kuulsat tootmise keskusest - ylets. Piano harmoonika helicas iseärasus on paremal ja vasakul küljel asuvad klaviatuuri klaviatuur ning vasak võtmed asuvad võrgu mõlemal küljel. Folkikeskkonnas ühes järjest diatoonilise klaveri harmoonia või kuue pargi kasutas erilist armastust.
Rahvansambel "Ülestõusmine" Lipetsk Folklore ansambel "Ülestõusmine" korraldati 1991. aastal Saratovi riigi konservatooriumi lõpetaja poolt. L. V. Sobyanova Kristina Ivashchenko Lipetski rahvakunsti piirkondliku majaga. Ansambel kuulub "tõelisele" orientatsiooni meeskondadele, kes soovivad põhineda tõelise kohaliku laulu repertuaaril ja reprodutseerides seda võimalikult lähedal autentsele originaali juurde. Meeskonna töö üks olulisi valdkondi on nende teadmiste ja oskuste üleandmine nooremale põlvkonnale. Ansambliga on kaks lapse rühma, kes kapten inimeste traditsioonilist kultuuri, kasutades selle mängu loomuliku sisenemise, muinasjutt. Põhipõhimõte arendada traditsiooni, millele järgneb meeskonnaliikmetele - võtta laule "suust suhu", et õppida otse maapiirkondade käsitöölistest eriliste muusika- ja etnograafiliste ekspeditsioonide ajal, mis algas 1989. aastal ja jätkates tänapäeva .
Folkloori ansambel "Vera" folklore ansambel "vera" loodi põhjal piirkondlik keskus Kultuur ja folk Art 2010. aastal. Ansambli juht ja inspireerimine oli lipetski piirkondliku kunsti kolleegiumi lõpetanud. K. IGASTOVA GRIGORIEV Ekaterina Aleksevna. Teie nimi "Usk" ansambel valis mitte juhuslikult. Vana siiras kirg võistkonna folkloori osalejatest on muutunud oma mõttekaks usuks traditsioonilise folkloori vaatamata väärtuseks osana inimkonna üldisest pärandist ja erinevate rahvaste lähenemise võimas vahendist. "Elakad traditsioonid, elus mu maa, mu inimesed elus!" - Siin on meeskonna moto. Repertuaar "Usk" hõlmab traditsioonilisi vene laulu. Lipetski piirkond on noor, ta on kulunud Kursk, Orlovskaja, Tula, Ryazani, Tambovi ja Voronezhi piirkondade osadest. Selline eristatav kultuur kehtestas printimise lipetski muusikalise folkloori žanrile ja kohapeal stiilis omapära ja ansambli osalejad rõõmuga näitab kuulajatele kogu mitmekülgse kultuuri emakeel. Samuti on ansambli repertuaari traditsioonilisi laule teiste valdkondade laule.
Nagu. Jaga. 1424 vaadet.
Muusikaline kultuur emakeele serva.
Lae esitlus
Muusikakultuur emakeele serva
Lõpp - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Seotud esitlusi ei ole.
Esitlus ärakirja.
Mida me elame. Me oleme ümbritsetud kodus, metsas, jões, üleujutus, stepp. Alates põlvkonna põlve läbis laulu traditsioone native maa. Alguses moodustati kohaliku maa rahvalaulikultuur. Pärast Ristimise Venemaa, 988, vaimne kultuuri küla seitsmest hakkas arenema. Kui hea täht ilmus, ilmus helilooja muusika koostis tema kohaliku nurga muusika. Leninski kaasaegses linnas ja Leninsky piirkonnas on inimeste, vaimse ja helilooja sihtkohad muusikas. Folk muusikaline kultuur - see muusika, mida inimesed koostasid või meie piirkonnas mängisid inimesi. Seal on palju selliseid laule. Vaimne muusikaline kultuur - see muusika toimub kirikutes. Helilooja muusikaline kultuur - see muusika, helilooja või meie piirkonnas teostatud. Muusikaline kultuuri kohaliku maa koosneb tantsu, vokaal, loominguliste meeskondade laste-noortekeskuse palee kultuuri "Oktoober", muusikakool, teismeline keskus, perekeskus ja keskkoolid. Alustame meie lugu.
Kultuuripalee loovad meeskonnad "OktoorisVocal juhised. Vokaaltuudio "eeskujulik", "remix" - Kuznetsova Elena Aleksevna juht. Õpilased - 5-17-aastased lapsed. "Juhustamine" on 5-6-aastase vokaalrühm. Tehke laste laulud. "Impulse" korraldati kolm aastat tagasi 2010. aastal. Laste vanusekategooria on 11-12 aastat vana. Teostasid rohkem täiskasvanute laulu. Täitmise repertuaar on mitmekesine. Shakina Marina Valerievna. Patriot Vokaalrühm ja 2013. aastal moodustati "Trio-Patriot". Sõja ja töö veteranide folkkoor. Brytchenko Nina Viktorovna juhataja. Laulude repertuaar on mitmekesine. Laulge Venemaalt, Native Maalt, Nõukogude laule viimastel aastatel. Sõbrad koos pardakaardiga eakatele. Kompositsioon koosneb 55-aastasest ja vanematest. Koori 25 inimest. Instrumentaalsuunad. Andrei Georgievarich Pershmanov - "Balalyke mängimine". Poiste koostis 14-aastane.
Borisova Elena Viktorovna. Tantsukollektiivide juht: folk laste pop tantsusaal tantsimine.
Berotchencoer sõja veteranide koori sõja ja tööjõudu.
Laste noorema keskuse loomingulised meeskonnad. Instrumentaalne suund. Laste eeskujulik traksorkester "harmoonia". Orkestri juht Alexander Petrovich Zakharov. Ainus lasteaiaorkester piirkonnas. Kõigi vene võistluste ja festivalide võitjad. Vaimne orkester - meie linna uhkus. Pop ansambel. Dobrohotototovi A.V-i ansambli juht Guitar Dobrochotov A.V. See toimib selle ansambli kolm aastat. Poisid selles on lihtsalt alustades. Vokaal suund. Eeskujulik vokaal-stuudio "Pre-Mi-Sol-KA". Stuudio Zakharov Alla Mikhailovna ja Palehova Tatiana Yurevna juhid. Stuudio moodustatud 2004. aastal. Volanikud külastasid rohkem kui 20 linna Venemaa, samuti välismaal. Aastase linnaosa konkurentsi "Super Star" peetakse, kus rohkem kui 100 poisid kogu piirkonna osales.
Tantsu meeskonnad "Iskinka". Mubarenko Julia Valerieva juht. Meeskond moodustati 2002. aastal. Osana tüdruk 12-15 aastat vana. Juhised - kaasaegne, lapsed Estrada. "PUPS". EKIMOVA Maria Sergennu juht. Meeskond moodustati 2005. aastal. Laste laste vanusekategooria on 6-11 aastat vana. Suund on kootud, laste pop. Iga eelmisel aastal Meeskond sai paljude tantsukonkursi võitja Volzhski, Volgogradis ja Moskvasse.
"Lenini muusikakool kunsti kooli loovad meeskonnad. Kooli põhjal asuv vokaal suunab laste ja täiskasvanute meeskondi: vokaalsambel "fantaasia" (loomise aasta - 2010) ja "destnce" (loomise aasta - 2010), käed. Makarova O olga Viktorovna Folklore ansamblid "Zhuravushka" (loomise aasta - 2008), "Rodnichok" (loomise aasta - 2009), duett "Canvatok" (loomise aasta - 2010) käed. Bychinskaya Tatyana Vasilyevna Folklore ansambel "Solovhrushi", käed. Shakina Marina Valerievna kooli koori "Bell" ja "eakaaslased" käed. Pribalskaya Galina Viktorovna õpetaja klaveri ansambel "harmoonia" (loomise aasta - 2006).
BalaLachenikovi ansambel, rahvainstrumentide ansambel käed. Andrey Georgievarich Domristov Ensemble. Käed. Pauli Tatyana Aleksandrovna õpetaja klaveri ansambel "harmoonia" (loomise aasta - 2006). Folk-instrumentide ansambli "Naigash" käed. Tsybulko Margarita Yurevna. Folk instrumentide osakond: Tsybulko Margarita Juryevna, Stromilova Olga Efimovna, Pershimanov Andrei Georgieva, Pauli Tatyana Aleksandrovna, Sablin Sergei Vjatšeslavovich. Klaveriosa: Kravsova Irina Sergeyevna, Morozova Nadezhda Nikolaevna, Rodkina Nina Aleksandrovna, Makarova Olga Viktorovna, Pribalskaya Galina Viktorovna, Shaikina Marina Valerievna, Zinoviel Valentina Pavlovna, Shahulova Marina Borisovna. Muusika folkloori: Bychinskaya Tatyana Vasilyevna, Czurzina Olga Vladimirovna, Tokareva Lyudmila Mikhailovna, Trusov Inna Igorevna, Azarova Tatiana Nikolaevna, Pasternak Lyubov Pavlovna.
Slaidi 1.
Slaidi 2.
Slaidi 3.
Slaidi 4.
Slaidi 5.
Slaidi 6.
Slaid 7.
Slaid 8.
Slaidi 9.
Slaidi 10.
Slaid 11.
Teema "Muusikakultuuri" esitlus saab alla laadida meie veebisaidil täiesti tasuta. Projekti teema: MHC. Värvilised slaidid ja illustratsioonid aitavad teil oma klassikaaslaste või publiku vastu huvi. Sisu vaatamiseks kasutage mängijat või kui soovite aruande alla laadida - klikkige mängija all olev asjakohane tekst. Esitlus sisaldab 11 slaidi (te).
Slaidide esitlus
Slaidi 1.
Teostas borodiini alina
Muusikaltuur
Slaidi 2.
See töötas ennekõike välja nagu vokaalmuusika. Selle päritolu inimeste vene laulu. Rahvalaul peegeldas rahva kogu elu (töö, elu, usu jne). Kõige iidsetest lauludest on kuulsad, kalenderlaulud (aasta kevade laulude ajaga seotud paganlaulud jne). Neil on kitsas vahemik.
Slaidi 3.
9-12. sajand - Kievan Rus aeg. 988. aastal vastu võttis RUS kristluse vastu. See tuli Bütsantsi. Moonutati muusikalise kultuuri põhirõhk:
1) rahvalaulu. Rahvalaul on kommunikatsioon paganismiga. Andekad inimesed eristati inimesi - Scomerculos. Neil on lõbus inimesed, kes täidavad mitte ainult muusika numbrid, vaid ka tsirkust. Nad olid tagakiusatud kirikust. Kirik ei kinnitanud instrumentaalset muusikat. Ta tunnustas ainult vokaal-vaimset muusikat.
Slaidi 4.
Slaidi 5.
3) kirik. See on kõige olulisem fookus. Kirjutamine arenenud, ikonograafia. Ilmus "Standard Scroll" (11-17 sajandit). See on palved-lauled, kes tegid mehi koori ühtlustamist. Iseloomuga - karmid lugusid, millel on sile meloodia ja kitsas vahemik. Need oksad registreeriti (märgid), millest mõned on konksud. Nad ei tähenda täpseid kõrgusi, vaid ainult meloodia suunda (üles või alla). Need versioonid koosseisusid tallade mungad. Kõige kuulsam neist - Fyodor talupoeg (üks kuulsamaid töid - "luuletus"), Savva Rogov. Tekstid tõlgiti esmalt Bütsantsi. 16. sajandil kirjutas Ivan IV ise Bannya (Grozny). Tulevikus olid määratud harud Vene muusikaliste klassika üheks allikaks (Rakhmanininov, Mussorgsky jne) allikad.
Slaidi 6.
Slaid 7.
14. - 16 sajandi lõpus. - Moskva aeg. Sel ajal, Ivan Kalita, Dmitri donskoy, Ivan kohutav (16. sajand), kes United Venemaa ja võttis Kazan Tatarlastest. Kaasani võtmise kohta oli laulud ja eepilised. Ivan IV kohtusse oli muusika oluliselt välja töötatud. Piiri tõttu tõi ta keha, võtmehoidja loonud "riigi lauljate djaakide koori". See on bannyali laulu õitsemine. Kummardab pompi. Samal ajal ilmus esimene vene polüfoonia (monogimise märk). Range laulmine hakkas ilmuma - peamine hääl ja hääled on madalamad ja suuremad peamisest hääl. Djaak Ivan Shaiderov tutvustas uue rekordi - "Cinnabonar võib", kus heli kõrgus oli juba fikseeritud. Rekord on muutunud täiuslikumaks.
Slaid 8.
17. sajandil kadusid keelatud filiaalid. 1613 - Romanovi (Mikhail) dünastia algus. On vene rahvas. Folk Riots tekkida. Kõik see elu kajastub rahvalauludes - Wolitsi laulud, satiirilised laulud. Seal oli uus žanr - lüüriline rahvalaulu (lüüriline venitus). See on esiteks, laulud raske naissoost osa (aeglane, väljendusrikas, kannatavad). Üks selle žanri helge näiteid on laulu "Luchinushka".
Slaidi 9.
Vene polüfoonia välja töötatud. See on suures osas tingitud asjaolust, et Ukraina on Venemaaga liitunud, mis mõjutas Poola katoliku muusika mõju (koorilaulu). "Parte laulmine" arenenud - laulmine poolte poolt. Kõrgeim žanr poolte laulu on vaimne koori kontsert. See on suur kooritoode paljude häälte jaoks (akordi mõtlemine). Ärge kindlasti ei ole tööriistu. Parte kontserdid kirjutas Vassi Titov (kirjutas kontserdi Poltava Victory - 12 häält), Nikolai Bavykin.
Slaidi 10.
17. sajandil tekkis uued ilmalikud žanrid - Kanta ja Psalmid (erinevus koosnes ainult tekstis). Kanta - ilmalik tekst ja Psalms - vaimne tekst. Nende žanritel on oma omadused - 3 häält, milles 2 kõrgemat häält on paralleelsed ja bass on harmooniline alus. Kanti olid 18. sajandil väga levinud - Peetruse I ajastul ilmusid Peter I võidude auks paneegirilised puhtad (Laudustory). Nad olid kvarto-kvinteerimise intonatsioonid ja olid energilised. Nende vorm on ostetud. Kanta mõjutas vene muusikat: Glinka - lõplik koor "Ivan Susanin" ("Walk" - 3 häält, Kant laost (on hümniomadused ja märts); See avaldub ka Glazunovi sümfoonia finaalis.
Slaid 11.
Ukrainast Venemaale tuli aruteate viiest rubla ruudukujuliste märkmetega. Partei stiili arendamise ülemine osa on Berezovsky ja Bortyanski vaimsed koori kontserdid. Berezovsky - linnus muusik. Ta oli väga andekas. Tema tohutu talendi eest saadeti ta Itaaliasse. Seal õppis ta Martini Padre (Mozart õpetaja). Berezovsky pühendunud enesetapu. Berezovsky Koori kontserdid on väga kõrge tehnilise tasemega võrreldes Mozartiga. Tal oli suur harmooniline ja polüfooniline oskus. Kontserdid koosnevad erinevate kontrastse osade (nende hulgas fuxues kohanud). Eriti populaarne kontsert - "ei ole auk vanaduse ajal" (Jumala poole).
Native maa traditsioonilise muusikakultuuri säilitamine
Alekhina V.M., pea. Kabineti muusika
Meie riigi esteetilise hariduse süsteem meie riigis esineb, nagu on teada, tõsine kriis. Kõige olulisemad põhjused selle kriisi on ülekaalus tarbija suhtumine kunsti, paigaldamine meelelahutusvormide kaasaegse massikultuur Erinevalt klassikalise ja kõrgemate proovide vastu modernne kunsttraditsiooniline rahvakultuur.
Üks võimaluste lahendamiseks kunstihariduse ja koolilaste esteetilise hariduse lahendamiseks on kunstiajalooline defekt - üldise regionaalsuse lahutamatu osana. Muusikalist folkloori kõigis selle žanri, ajalooliste ja dialektiliste ja stiili ilmingute mitmekesisuse kujul esitatakse eelkõige rahvusliku kultuuri kõige olulisem ja lahutamatu osana tervikuna ja muusikakultuuris. Küsimused teooria ja ajaloo rahvamuusika, sisu funktsioone sisu, kunstiliste vormide eripära muusikalist folkloor, terrasted, koostoime folk ja professionaalne kultuurTraditsioonilise muusikaltuuri elementide väljatöötamise seisund ja perspektiiv on kaasaegse muusikalise folkloristliku võtmeprobleemide ring.
Täna, kui traditsiooniliste vaimsete väärtuste edastamise loomulik mehhanism põlvkonnast põlvkonnale on peaaegu hävitatud, sõltub folkloori järjepidevus suuresti haridus- ja kultuuriasutuste sihipärasest tegevusest. Paljude aastate jooksul lipetski territooriumil viidi läbi spetsialistide ekspeditsioonitööd - teadlased: folkide loovuse ja Lipetski piirkondliku kunstitelleegide töötajate töötajad neid. K.n. Igimtov
Vb Stem, K.L. Ivashchenko, E.B. Verchinina, V.V. Gribanova,
N.V. Küüslauk, teadlased - Moskva riikriigi konservatooriumi etnograafid. P.i. Tšaikovsky N.N. Gilyarova, V.M. Shchorov, koolimuusika õpetajad ja laste folkloori ja folk-etnograafiliste meeskondade juhid T.V. Smolyakova (laste eeskujulik folk-etnograafiline ansambel "Freckles" Mou Gümnaasium №1 G. Lipetsk), N.A. Prikhodko (folk-etnograafiline ansambel koos. Kolybelskoe Chaplyginsky District), N.G. Yurkova (laste eeskujulik folklore ansambel "helmed" koos. Sagedane DuBrava Lipety District), N.M. Bartenyeva (laste eeskujulik folk ansambel "Great" koos. Yabonevo Krasninsky District) ja teised.
Lipetsk muusikaline folkloori ja eripära tema žanri süsteemi on esitatud paljudes kogudes avaldatud personali piirkondliku riigi loovust. E.B. Verchinina on üks neist, kes professionaalselt teostavad monteeritud materjali märke. Ühes sissejuhatavast artiklist uue väljaande uue väljaande "lugusid Lipetski territooriumi", ta kirjutab, kuidas laulu traditsioonid territooriumil ülemise otsa ilmumise. "Enamik küladest moodustati siin, alustades XVI-st XVII-s - XVIII sajandite jooksul, siis moodustati Lõuna-Vene traditsioon, mille pindala on meie piirkond. Kaasaegse piirkonna territoorium oli viie provintsi piiri. Arvelduse tunnused põhjustanud folk kultuuri iseloomuliku sulami: ühelt poolt kukkusid nad ülemise liitmise ühe piirkondliku traditsiooni ja teisele kuulsale liikumisele ja lugusid. Lõuna-Vene laulude tsentraliseerimise komponent - tantsu- ja tantsulaulud, millele pulmarituaali muusikaline kood on orienteeritud. See ei ole juhuslikult, et paljud neist on ülemise külje territooriumil, sest see oli, "kõndis" žanrist žanrile: pulmalaulud omistavad esinejad tantsu ja tantsu ja need , omakorda nagu pulm. On žanr ümbermõõtmise laulud. Lisaks iseloomustab ka kohalikke traditsioone ka teine \u200b\u200bnähtus, mida nimetatakse laule teisese ajakava. Näiteks võivad teatud ChastaShki sordid piirduda pulmaga ja kalendripuhkus on lüürilised ja tantsulaulud. "
Praeguseks ei ole kõik, mida jätkab elava rahvaradade loomist. Edasine edastamine ja kohalik ajalugu Töö arhiivide ja ekspeditsiooniliste materjalidega, mis nõuavad professionaalset lähenemisviisi helile (tavaliselt mitmekanalile) ja videosalvestus, muusikaliste tekstide märge. Muusika - poeetiliste ja peenete kunstite liikide suhet uuritakse, folklooripiirkondi uuritakse, kus muusika on lahutamatu seos tantsu, mängude, suurejooneliste ja suuliste rahvakunsti verbaalsete vormidega. See avaldub folkloori polüelektrienergiast, selle esialgse sünteesi, nimega sünkretismi. Rahvaluule - suukaudne loovus imendub suuline ärakuulamine, lahutamatu osa. Folklooritoode on seotud ka asjaoluga, et folklooritoode on olemas ja seda saab tajuda ainult elujõulisuse ajal, "kunstilisus" ja "kujutiste", mis sõltub konkreetsetest olukordadest ja kuulajate reaktsioonidest, mis on avaldub üks folkloori omadusi. Varikasus on folkloori materjali (vokaal, instrumentaal-, tants) elu muutumatu vara, nii et folkloori ühes loomingulises seaduses eksisteeris eksisteerivad "loomise - täitmise" ja "täitmise loomine". Sellega seoses on küsimus jätkuvalt asjakohane: "Kas rahvakulu, kalender ja pere-majapidamise rituaalide taasesitus laval kontserdi tulemuslikkuse?"
Paljude aastate jooksul on folkloori subsideerimine folklorismi või "teisese folkloori". See rahvusvahelise ja selle vormi nähtus on mitmekesine: folkloori kasutamine pop-meelelahutusprogrammides, turismitoodete tööstuses; Töötlemine ja tsiteerida folkloori töötab professionaalsete heliloojate töös, luues autoriõiguse esseed folkloori tüübi järgi folkloori keele elementide kasutamisel. Fenomeni tuleb märkida, kui folkitööde tõlgendamine mitte-autentsete esinejate poolt (professionaalsed akadeemilised lauljad, rahva akadeemilised koorid, professionaalsed ja amatöörsansamblid laulud ja tants) on väljastatud folk loovuseks. Suhtumine folklorismile Mitmesugused, seda võib pidada folkloori asendajaks ("mulladus" kaasaegsete rütmite, tähtaegade, täitmisviisiga ja nagu viis säilitada, tuua kunstliku kultuuri valdkonna rahvusliku maitse "uudsus".
Maksimaalne lähenemine autentsele folkloorile võimaldab etnograafilistel ja rahvahulkatel repertuaaril, mille repertuaaril on ainult tõeline juhtproovid (kohaliku murre säilitamine ja selle foneetilised omadused). Mõned ansamblid on kohaliku laulmisstiilis nii sügavalt kaasatud, mis võivad vabalt improviseerida, korrutades laulud koos tõeliste traditsioonide traditsioonidega. Sellised oskused on folkloori ja etnograafilise meeskonna "ülestõusmise" folkide loovuse "ülestõusmise" Esinejaid K.L-i juhtimisel. Ivashchenko. Ansambel sai sellise nime seoses oma osalejate sooviga, et kapten ja säästa unustusse, ülestõusmise laulud Native maa nendel päevadel peaaegu alates laulupraktika külasid asuvad ülemises ulatuses don.
Folkloori ja folklorismi nähud toimuvad koolikoolis. Piirkondliku muusikalise folkloori žanri-stiilispetsiifiliste omandamisel tuleks tõsist tähelepanu pöörata õpetaja teadvusele algsete riiklike kultuuritraditsioonide mitmekesisuse kohta, mis on keskosas ja keskosas säilinud põhjaosas. Venemaalt lääne pool Volga piirkonnas ja Siberis. See avaldub väga väga laialdaselt: On pihustid ("OK", "Yakania", "Acania" jne), intension viisi, liikumine, on tõsiseid erinevusi rituaalides, kostüümides. Folkloori osalejate praktikast on oluline kõrvaldada laulmisviisi stiil, murded, riigi eri piirkondade folkide elementide elementide kokkusobimatus ning teavad ka laste ja täiskasvanute traditsiooniliste rõivaste vahelist eesmärki ja põhilisi erinevusi .
Esmase ja peamise haridusstandard Üldharidus Art (teema "Muusika") kohaselt on Venemaa muusikaliste folkloori kooliprogrammide säilitamise kohustuslik sissejuhatus, emakeeali muusikaraditsioonid. Õppetunnid ja koolivälised töövormid peaksid aitama paljastada lastele Arahaika muusikakunsti terviklikku panoraamit pikaajalisele modernsusele. Teadlane - muusikaosa B.V. Asafiev nägi muusikalise folkloori "intonatsiooni toetuseks" Akadeemilise muusika kuulmisoskuste ja kultuuri arendamiseks, uskus, et esialgne muusikaline haridus tuleks ehitada "etnograafia kohtuistungil".
Tunnistades õigust autentse ja stiliseeritud folkloori olemasolule koolipraktikas, märgime, et tänapäeval puuduvad tõelised proovid keskenduda piirkondlikule traditsiooniline kultuur.
Praktika näitab, et lapsed on tavaliselt tohutu vajadus kunstiliste väljendavate vormide järele. Varasem laps neelab folkloori sünkronööridena, eriti kuna ta on "sünkronsiivne" loodusest ja tajuvast maailm Nagu elav, animeeritud. Rahvamuusika loovuse peamiste žanrite kaasamisega kooliklassidesse on samal ajal kasutusele ka folkloorimeetod, mis põhineb mängu, dramatiseerimisel põhineva materjali mastering-meetod, samal ajal ka intelligentsel viisil. Varikasust, improvisatsiooni, simulatsiooni, mis alandab laste muscy ja hoone rahvalaulude looduses - võib loomulikult ja samal ajal kunstiliselt korraldada õppeprotsessi. Samal ajal on haridusülesanded lahendatud: kommunikatiivse kultuuri arendamine, tegevuste koordineerimise oskused ja enesekontroll, käitumise eetika ja enese pühendumine, kollektiivse loovuse nähtus, kui lõpptulemus sõltub iga jõupingutuste kohta. Lisaks on Folk Muscy efektiivne kunstiterapeutiline aine.
1. Laste loovuse teosed - laulud, laused, loendurid, mängud, muinasjutud.
2. Täiskasvanute loovuse teosed, mõeldud lastele - Lullabies, tänavapuhastusmasinad, Pestuski.
3. Töötab täiskasvanute ja laste maailma ühendamine:
Täiskasvanutel laenatud muusika materjal ja laste ringlussevõtt vastavalt oma maitsele ja huvidele;
Laulud - fragmendid, jäägid "täiskasvanud" lauludest;
Laulud, mis on täielikult läbinud täiskasvanute lastele ilma muudatusteta.
Ekskursioonid, ekspeditsioonilised tegevused kaasaegsete tehniliste vahendite abil kooli õppetund ja orgaaniliselt kaasatud koolitusliikide planeerimisel folkloori kruusi aitab meisterdada õpilasi päris elu Meetod folk laule ja muusikaliste ja kõnede intonatsiooni, on aluseks laste koolituse oma emakeealise kõne muusikaline ja poeetiline keele elukoht. Erilist väärtust on võimalus korduvad kohtumised kohalikele rahvakohtunikele ja ühisele muundamisele (järgnevatel etappidel pärast autentsete muusikamaterjali algset õppimist).
Teoreetiline ettevalmistus koolide kontekstis, teadmised mütoloogia alustest, sümbolite loovuses olulised sümbolid, aitavad kompetentselt sõnastada küsimusi Expedityar kogumise peamistes osades on järgmised: Kalendeririitid; rituaallaulud (rituaal, õigekirja, suurepärase, BRINTO, mängu, lüürilised, tagasilöögid); perekonna-majapidamises rituaalid; Ajaloolised laulud; eepilised, balladid, legendid, legendid; vandenõu; muinasjutud; Mitte-stop laule, chastarushki; Laste folkloori; Rahvateater; Õpetussõnad, ütlused, mõistatused. Folklooritoote passi juuresolekul võib materjali pidada teaduslikuks rekordiks. See süstematiseerib andmete koguja andmed, umbes folkloori töö kindlakstegemise aja kohta oma rekordi kohta, informaatori kohta, samuti lisateave: žanri tarnete kindlaksmääramine, täitmise viis, millal ja kellest see oli õppinud ja teised. Expeditiony tegevused on oma olemuselt pikaajalise projekti, kus koolilapsed erinevates klassides ja Interschool Group ühendused võivad osaleda. Tulemuseks töö võib olla muusikateoste tegevuste, organisatsiooni ja hoidmise inimeste kalendris pühad koolis ja suprames, trükitud teoste ja artiklite ajalehes, disain ja materjalide üleandmine kohaliku kohaliku lore muuseum, loomine koolimuuseum kunstilise kultuuri kohaliku küla.
See on tänu sellele lähenemisviisile, et muusikaline folkloori võib olla laste kasutuselevõtu meetod populaarse kultuuri rikkaliku reservuaariga, oluline peamine teadmiste allikas tema piirkonnast.
Kirjandus
Naumenko G.M. Rahva tähestik. Algkooli õpetus. - M.: Publishing Center "Akadeemia", 1996.
Folkloori traditsioonide säilitamine ja taaselustamine. M..1. - M., 1990 (SAT. SC. TR. / Kultuurinstituut).
Kruglov Yu.g. Folk Practice: Õpilaste Ped. In-tov. - M.: Enlightenment, 1986.
ZUEVA T.V.: Vene Folklore: sõnad. - Ref. - m ,: valgustus, 2002.
Lipetsky piirkonna lugusid: SAT. Nar. Laulud / kasutatud. E.B.Vershinin.-Lipetsk: Ig Infol LLC, 2004.
Sergušova Nadezhda
Päritolu päritolu ja Astrakhani territooriumi muusikaltuuri moodustamine.
Lae alla:
Eelvaade:
Esitluste eelvaate nautimiseks looge endale konto (konto) Google ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidide allkirjad:
Native Maa muusikaline kultuur koostas 7. klassi "A-klassi" A "MBou" Sosh No. 24 "Sergušova Nadezhda üliõpilane.
(Astrakhansky piiskopikoor) päritolu päritolu ja Astrakhani professionaalse muusikakultuuri moodustamine on väga kaugel prognoositava mineviku ja selle ajaloos seotud erinevate rahvuste esindajatega, kuid eelised olid Vene muusikakunsti arvud. Tõenäoliselt on Astrakhani professionaalse muusikakultuuri ajalugu sobivam lugeda XVII sajandi algusest, millal "loodi vastavalt Moskva patriarhaalse koori mudelile, professionaalse kirikulaulise meeskonnale - Astrakhansky Bishop Choir" , olemasolev ja Soynet.
Sellegipoolest on Astrakhan Seltsi muusika kunsti aktiivne vajadus juba XIX sajandi lõpuks., Avenue, erinevad sotsiaal-ajaloolised ja kultuurilised tegurid ja kõigepealt - kõigepealt väärismuusikute ja heliloojate pleiadese ilmumine Venemaa linnad ja oma pealinnades. Astrakhan, kes asub Vene impeeriumi ääres, jagas paljude provintsi linnade saatus, kuid samal ajal nimetas muusikaltuuri valdkonnas oma originaalsust.
Heledad isikud, kes tulid elama ja töötama Astrakhanis, keskendudes ise professionaalsetele muusikutele ja armastajatele, on linna kõige olulisemad sündmused nendega seotud nendega. Reeglina on neid isiksusi korraldatud ka organisatsiooniline talent, tänu nende entusiasmile on tekkinud uued muusika- ja avaliku elu harud ja juba väljakujunenud traditsioonid jätkusid. Selline oluline sündmus, mis on konservatooriumi avamine, seostatakse ka teiste piirkondade ja vabariikide professionaalsete muusikute saabumisega. Aga muidugi, kohalike muusikute, põlisrahvaste Astrahhans aitasid kaasa märkimisväärse panuse muusikaltuuri. Paljud neist, kõige andekamad, lahkusid oma kodulinnast, saavutasid suure edu ja populaarne tunnustamine, kuid ei kaotanud oma sidemeid Astrakhaniga ja aitasid suurepäraselt oma muusikaltuuri rikastada.
Sellised silmapaistvad kunstnikud nagu Valery Barsova, Maria Maksakova, kelle nimed on praegu nimega nimed, mis toimus alates 1987. aastast pärit vokaalse kunsti prestiižse muusikafestivali Astrakhanis, mis on olnud piirkondlik Filharmoonia ja selle direktor ja kunstiline juht. Pops, festivali idee autor.
Astrakhanis alustas ta tema kunsti karjääri Tamara Mariškini ja Astrakhani osariigi konservandi õpilaste omanduses ka vokallastele - riigi juhtivate ooperite solistid - Oleg Biktimirov, Anatoli Bobykin, Elena Mihailov on Venemaa juba kaugel. Meie piirkonna kultuuri erilist rolli mängisid NSVL Maria Petrovna Maksakova inimeste kunstnik, samuti GW kultuuri piirkondliku osakonna juht. Corganko. Nad olid Astrakhani riigi konservandi asutamise ja avastamise algatajad (1969), sest Astrakhanis oli juba mitmeid õpetajate muusikuid, kes võivad saada uue muusikaülikooli algseks aluseks.
Muusikateater moodustumise viimane periood seostatakse konservatooriumi ooperiistuudio, selle juht ja dirigent, professor F.ya. Sepkulov, režissöör L.L. Filharmoonia O.F. direktor ja kunstiline juhtkond Popkov, dirigent i.a. Hapukoor. Konservatooriumi ja Filharmoniconia muusikute ühendamine kõigepealt ettevõtjate kujul "Muusikateater" kujul ametlik heakskiit Astrakhan State Muusikateater 1996. aastal oli Opera Trupp, orkester oli Astrakhani riikliku konservandi lõpetajad ja õpetajad ning kultuurikooli lõpetajad - balleti trupp.
Prioriteerige professionaalsete kohalike muusikute prioriteetse ooperis stseene ja etendused kuulusid peamiselt õppeasutused - Muusikakool ja seejärel Opera Studio Konservatoorium. Konservatooriumi ooperituudio väärtust on raske ülehinnata, sest ta oli ta, kes enam kui üheksa aasta jooksul rahul vajate Opera žanri Astrakhani fännide vajadust. Konservatooriumi ooperimudelis moodustati sellised andekad kunstnikud V. Gorchakov, N. Schukin, M. Popandopalo, V. Belushenko, V. Molokanov, E. Mišhailova, T. Gorokhov, M. Makarova, S. Antonov, L. Kattaikin, kes sai Venemaa ooperiteajate solistide solistid ja paljud neist moodustasid Astrahhani osariigi teatri ooperiproovi aluseks. Opera Studio uue toimimise uus etapp avas Puccini ooperi "Tosca" paigutus (1966). Viimase 20. sajandi ooperiistuudio kujundamisel oli "Maid-Mistress" Pergole-Zi ja suurte stseenide programm Opera "Bohemia" Pucchini, Rigoletto Verdi, "Pulmad Figaro" Mozart, "Pearl otsijate" Visa.
Muu saatus osutus sümfooniaorkestris. Nende ajalugu Astrakhanis viib selle alguse esimesest pooleks xix. c. Kapeli Makesteri segakompositsiooni orkestri korraldamisega I.V. Dobrovolsky 1806. aastal 80ndate lõpus sümfoonilise muusika "Scottish Symfoonia" Medleson, "Serenade string orkester" P.I. Tšaikovsky, boorodiini sümfooniline pilt " kesk-Aasia"Tere TEREK COSACK-rügemendi professionaalsete muusikute konsolideeritud orkester on N.L-i juhtimisel. Lineva. 90s XIX sajandit. Seotud Astrakhan filiaal RMO ja muusikakooli, kes viis läbi sümfoonilise muusika kontserte nelja kuni kaheksa programmi aastas. Kontsertide ja junturite korraldajad olid järjekindlalt f.f. Keneman (1898-99), A.L. Gorelov (1899-1903), A.i. Kapp (1904-1920). Hooaeg 1919 Sümfoonia kontserdid viidi läbi kombineeritud sümfooniaorkester ja nelja aasta pärast töötas Astrakhan Sümfooniaorkester dirigendi N. tesijaga. Hiljem b.i. Arst on kaasaegses kinos sümfooniaorkestri moodustanud klassikalise muusika sooritamisel enne filmitehnikud, 1929. aastal tema sümfooniliste programmide poolt Astrakhani viiuldaja ja dirigent G.S. Ceyiinihinstein. Samal 1929. aastal lühike aeg Seal oli Symphony Ensamble Fishtoma ilma dirigent (juht Dona), st Orkestrid armastavad muusikud. 1934-1937 Töötati töötati amatöörorkester Klubi Nõukogu ametiteenistujate (juht M.L. Trituz) töötati.
Muusikateater ja Astrakhanis sümfooniaorkester stabiilne arendamine sai võimalikuks ainult 90.. Xx sajand Muusikute planeeritud koolituse tulemusena kõigil haridustasanditel: Muusikakool - Muusikakool - Konservatoorium. Ainult konservatooriumi süstemaatiline kutsetegevus aitas kaasa erinevate erialade professionaalsete muusikute luu loomisele, kellel on nüüd kõik Filharmoonia juhtivad kontserdimeeskonnad, linna muusikateatri.
Astrakhan Conservatory on juhtiv muusikaline ülikool omamoodi polüethnic piirkonnas, kaheksas Kontol Vene Föderatsiooni. " Geograafia õpilaste Astrahhan Conservatory on ulatuslik - Valgevenest Kaug-Idasse. Paljud tema lõpetajad töötavad mitte ainult endise NSV Liidu territooriumil, vaid ka välisriigid (Inglismaa, Iisrael, Kanada, USA, Itaalia, Taani, Jugoslaavia jne), on teenitud kunstnike ja kunstnike autarnid, saavad rahvusvaheliste võistluste ja festivalide laureaatide kõige prestiižsemaid lisatasu. Konservatooriumi teaduskond stabiliseeris ja arendati välja üsna kiiresti ja arendati ühte loomingulist meeskonda. Astrakhani konservatooriumi esimestel aastatel suurendavad tema õpetajad pidevalt oma professionaalset taset, tegutseb Volga piirkonna reisikontsertidest, Kaukaasias paljudes Venemaa linnades ja 90-ndate aastate algusest. - ja välismaal.
Creative entusiasm eristab Astrahhani konservatooriumi esimese aasta jooksul oma olemasolu. Mitme kontserdiprogrammi jaoks aastas koostatud täidesaatva osakondade õpetajad aastas osalesid erinevates võistlustel, õpetajad ja üliõpilased. Esimesel aastakümnetel muutusid kõigi vene keele õpetajad ja kõikide liidu võistluste õpetajad konservatooriumi laureaatideks, konservatooriumiõpetajad on juba saanud üliõpilastele juba üliõpilased - rahvusvaheliste võistluste laureaadid. Konservatooriumi loovad meeskonnad on küllastunud linna kontserdieluga. Üliõpilaste orkestrid - sümfoonilised, Venemaa instrumentide rahvaste, ooperiistuudio, nagu eespool mainitud, mõjutavad märgatavalt Astrakhani kontserdielu taset. Õpetajate ja õpilaste ansamblid omandasid rahvusvahelise kuulsuse. See on esiteks vene rahvainstrumentide ansamblid "SKIF", "Nata-Ben Trio", viiuliste ansamblid, alltistid ja mõned teised.
Astrakhan Filharmoonia ajalugu ning konservatooriumi ajalugu on juba XX sajand. Esimene verstapost - 1926, millal 1926/27 hooajal. Kunstnikud pg Baev ja A. Soloviev korraldas avalikkuse filharmooniat ja kutsus esile turismiskontsertidega silmapaistev muusikud: Pevtsov G. Pirogov, D. Smirnova, A. Tolivo, G. Lodia, Scellist S. Kozolupeov, Scriptple D. Tsyganova ja pianist A. Shazkees a. Astrakhan avaliku algatuse oli tõuke loomise Filharmoonia, mis tegutseb 1927-1930 provintsi ja siis linnaosakond piirkondliku juhtimise tähelepanuväärne ettevõtete Nizhne Volzhsky territooriumil. Seejärel, nagu teistes muusikakultuuri institutsioonides, tekkis pausi mitme aasta jooksul, kuni 1937. aastani, kui ainult üks hooaeg töötas Nizhne-Volga piirkondliku Filharmoonia Astrakhani filiaalina (GS-i essee essee esseest kontsert. Tseihešttein oli tihedalt seotud pianisti M. Iconitskaya). Järgmine aasta sai viljakaks Astrakhani riigi arengule, mis ümber korraldati Stalingradi piirkondliku Filharmoonia filiaali filiaal: ühe hooaja jaoks anti see "rohkem kui 300 kontserti linna ja 100 külades."
Astrakhani sügise Astrakhani kunstnike ja erinevate linnade ja NSVLi vabariiklaste ja meeskondade iga-aastased festivalid ning Astrakhani Vabariigi Sügis Astrakhani sügise kaheksakümnendate aastate kaheksakümnendate aastate kaheksakümnendate aastate jaoks on loonud Rikasim muusikapalett erinevatel aegadel ja täidab koole kogu kaheksakümnendate NSV Liidu. Festivali algataja oli Filharmoonia E. Cernerikovi direktor, kes juhtis Filharmoonia alates 1982. aastast, kuid 1989. Filharmoonia viidi pidevalt läbi erinevate festivalide - pühendatud nominaalsetele kuupäevadele, ajaloolistele sündmustele. Kuid vokaalse kunsti festival oli kõige olulisem. V. Barsoy ja M. Makskova. Alates tagasihoidliku õhtu pühendatud mälu suured lauljad sündinud Astrakhanis, festival omandas staatuse rahvusvahelise tasandi.
Seega on Astrakhani territooriumi muusikaltuuril rikkalik ajalugu, mis on saanud kõigi vene muusikakultuuri peamised suundumused. Astrakhani territooriumi jaoks selles protsessis oluline piirjoon oli XIX sajand, kui muusikakunsti tugevad traditsioonid olid XX sajandil välja töötatud.
Tänan tähelepanu eest!
