Сентименталізм у мистецтві. Сентименталізм у архітектурі. Сентименталізм в англійській літературі

У художню атмосферу Петербурга У. Л. Боровиковський увійшов, коли з ідеями класицизму і паралельно йому розвивався сентименталізм. Художнику судилося стати у живописі 1790-х рр. н. творцем сентменталістського портрета. Він починає з мініатюрних портретів олією, найчастіше на картоні, а й на міді, цинку, кістки, дереві (портрет Р. Р. Державіна, кінець 1794 – поч. 1795; " Лизинька і Дашинька " , 1795; обидва – ГТГ; портрети архітектора А. А. Менеласа, поета В. В. Капніста, обидва – на початку 1790-х, ГРМ). У цих роботах культ розуму поступається місцем культу почуття. У них поет Капніст мріє "в зачарованому забутті" біля скульптурного бюста своєї дружини Сашеньки на тлі сільського ландшафту, а дворові дівчата Ліза та Даша нагадують милих панянок із сентиментальних романів, що зітхають у місячні ночі про кохання, що грають на арфі або танцюючих лан.

Усі раптом ніби одночасно затужили про садибне життя, ранкові зорі, про запах малини. Сентименталізм у мистецтві вивів першому плані не розсудливість і нормативність моральних поглядів, а емоційність людини, неповторність його індивідуального внутрішнього життя. На шляху до романтизму is сентименталізмі звучить заклик до співчуття: "Гайда про всіх – чутливість дар" (В. В. Капніст). Живопис "сентиментальних" мініатюр Боровиковського - сплавлений, емалевий, ніби порцеляновий, бляклих тонів, ніби взятих під сурдинку. Член державно-львівського гуртка, Боровиковський поділяв погляди Львова, його інтерес до народного життя, народного мистецтва (у ці роки Львів якраз видає свою поему "Добриня", складає збірку народних пісень). Звідси Боровиковський має такі ідилічно-пасторальні образи, як портрет торжківської селянки Христиньї, годувальниці в будинку Львових (1795, ГТГ). У подібних зображеннях, зрозуміло, відсутні натяк на соціальність, будь-які критичні ноти. Воно повне ласкавого, дещо сумного споглядання, наївної краси та чистоти. Художник вклав у нього щире почуття та теплоту серця.

Звернення Боровиковського до мініатюри (а це в основному перша половина 1790-х рр.) було ще й реакцією на офіційний парадний портрет, виразом пошуку природності та простоти у портретному зображенні замість ходульності та патетики. Згадаймо, що у літературі цього часу також розвиваються малі форми: ліричні послання, романси, листи та щоденники, що розкривають життя душі, що передають відтінки емоцій.

У 1790-ті роки. Багато принципів мініатюрного листа переносяться Боровиковським у портрет олією на полотні звичних розмірів для композиції погрудного чи поясного обріза. "Першою ластівкою" стало зображення дружини друга художника, архітектора М. Ф. Філіппова, Ольги Кузьмівни (1790, ГРМ), незакінчене, що виявляє ще невпевненість пензля, але вже цілком розроблену концепцію. На портреті представлена ​​жінка в ранковому одязі, з розпущеними кучерями (нібито непричесаними, подібно до того, як "необроблені" англійські парки), на лоні природи, з квіткою в руці. Блякла гама тонів, тонка ліплення обсягів справедливо дозволяють побачити тут знайомство Боровиковського з живописом Ж.-Л. Вуаля та англійським портретом (що цілком імовірно, бо колекції петербурзької знаті містили і сучасний живопис). Але головне нам у зображенні Пилипової навіть ці " адреси " формальних прийомів, а ідея портрета, звернення до зображення життя споглядальної, внутрішньої, далекої від світської метушні, тобто. новий естетичний ідеал.

Поступово виробляється щось подібне до композиційного канону жіночих (а це завжди жіночі) портретів: поясний (рідко поколений) зріз фігури, що спирається на дерево або тумбу, в руці квітка або плід. Фон завжди природний. Фігура розташована як би на стику світлого (небо) та темного (купи дерев). Іноді як постановка постаті, і навіть плаття і прикраси повторюються з портрета до портрет, як у зображеннях Є. М. Арсеньєвої (1796) і Скобеевой (друга половина 1790-х; обидва – ГРМ). Біле плаття, перловий браслет, яблуко в руці – все повторюється, не кажучи вже про загальні високі мальовничі якості, такі як ясна пластичність форми, вишукана мальовничість, чудово розроблена повітряна атмосфера, - А образи зовсім різні. Дочка бойового генерала, кокетлива, весела Катерина Арсеньєва в солом'яному капелюшку і з яблуком у руці – така собі сільська російська Венера з кирпатим обличчям. Тема ця звична на той час: Фомін пише оперу "Золоте яблуко", Львів – текст до опери "Парисів суд", і скрізь панує легка іронія, як у портреті Боровиковського. Скобеєва ж (ім'я невідомо) зовсім інше. Дочка моряка Балтійського флоту, вона була вихованою "державної людини" Д. П. Трощинського. На красивому, але дещо мужньоподібному її обличчі виражені рішучість і сміливість характеру, що цілком підтверджується діями: ця дівчина зуміла протистояти своєму двозначному становищу і вийшла заміж за дуже небагатого смоленського поміщика Скобеєва без відома опікуна.

У ряді "сентиментальних" портретів 1790-х років. своєю мальовничою маестрією та чарівною чарівністю моделі виділяється портрет Марії Іванівни Лопухіної, дочки генерала І. А. Толстого та сестри знаменитого Федора Толстого – "американця", дуелянта та бретера (1797, ГТГ), написаний у холодних блідо-блакитно-зелених. У цьому портреті особливо добре видно характерні риси почерку живописця: фарби Боровиковського сплавлені, емалеві, прозорі, з безліччю лісувань, у них немає нічого від рокотівської "в'язкості". Художник любить поєднання білого з рожевим або блакитним, перлинно-сірого з блідо-червоним, колір слонової кістки, тьмяне золото, тони неясні, перламутрові, димно-лілові. На відміну від майстрів першої половини та середини століття Боровиковський пише завжди на білих ґрунтах.

Портрет Лопухіної побудований на співучому лінійному ритмі, найтонших світлотіньових нюансах, на гармонійному підпорядкуванні всіх частин. Порівнюючи портрет Лопухіної з портретом мадам Серізіа Ж.-Л. Давида, дослідник тонко зауважує, що з усієї його, безсумнівно, більшої умовності, що з традицією минулого XVIII в. у ньому немає сухості, тверезості, холодності французького майстра, він набагато м'якший, безпосередніший, тепліший за давидівський. Причина цього – у невичерпній вірі російських людей у ​​просвітницькі ідеали, у палких ілюзіях, в утопічних, але щирих мріях (див.: Алексєєва Т. У. Володимир Лукич Боровиковський і російська культура межі XVIII–XIX століть. З. 246). Образ Лопухіної здається досліднику і цілішим за характеристикою, і благороднішим, і вищим. Це Марії Іванівні Лопухіної присвятив поет проникливі рядки:

Вона давно пройшла, і немає вже тих очей

І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали

Страждання – тінь кохання, і думки – тінь печалі,

Але красу її Боровиковський урятував.

Так частина душі її від нас не відлетіла,

І буде цей погляд і ця краса тіла

До неї байдуже потомство залучати,

Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати.

Я. П. Полонський. "До портрета", 1885

Сентиментальні настрої торкнулися зображення монархіні. Портрет Катерини II на прогулянці в Царськосільському парку (1794, ГТГ – на тлі Чесменської колони), як тепер достовірно відомо, не було замовлено імператрицею. Він був зроблений як апробація таланту художника з метою представлення до палацу, найвірогідніше, за ідеєю, задумом та програмою М. А. Львова. Імператриця написана не з натури (як, втім, і багатьма російськими майстрами); відомо також, що роботу Боровиковського вона не схвалила. Тут зійшлися невдалі для художника обставини. Знайомство Катерини з портретом збіглося з її роздратуванням на адресу Державіна, який звеличив Суворова в одязі "Пісня Ея Імператорській Величності Катерині II на перемоги графа Суворова-Римницького". Боровиковський отримав за портрет лише звання "призначеного в академіки", а не академіка, про що мріяли члени державно-львівського гуртка (звання академіка він отримав пізніше). Пізніше Боровиковський зробив авторське повторення портрета Катерини II на прогулянці в Царськосельському парку, але тепер зобразивши її на тлі Кагульського (Румянцевського) обеліска (1800–1810, ГРМ). Цей портрет з'явився на замовлення Румянцевих, звідси замість Чесменської колони – Кагульський обеліск на честь перемог П. А. Румянцева-Задунайського. Написаний на початку ХІХ ст. портрет більш сухий, з підкресленим світлотіньовим моделюванням і ретельною виписаністю деталей.

Боровиковський створив незвичайний на той час портрет. Катерина представлена ​​на прогулянці в Царськосільському парку у шлафроці та чепці, з улюбленою левреткою біля ніг. Не Феліцей, не богоподібною царицею, що зійшла з небес, постає вона перед глядачем, а простою "казанською поміщицею", якою любила здаватися в Останніми рокамижиття. Саме в цьому образі зобразив її і Пушкін у своїй великій "повісті про честь" - "Капітанській доньці" (якраз у 1820-ті рр. Н. І. Уткін виконав гравюру з портрета Боровиковського, завдяки чому творіння майстра ніби зазнало другого життя і мало великий успіх). Образ Боровиковського нічим не нагадує нам "Катерини-законодавиці": так за десятиліття змінюються мистецькі уподобання – від класицистичного піднесеного ідеалу до майже жанрового трактування сентиментального штибу образу "простої сільської мешканки".

Зміст статті

СЕНТИМЕНТАЛІЗМ(фр. Sentiment) – напрям у європейській літературі та мистецтві другої половини 18 ст., що сформувалося в рамках пізнього Просвітництва і відобразило зростання демократичних настроїв суспільства. Зародився в ліриці та романі; Пізніше, проникаючи в театральне мистецтво, дав поштовх виникненню жанрів «слізної комедії» та міщанської драми.

Сентименталізм у літературі.

Філософські витоки сентименталізму сягають сенсуалізму, висунув ідею «природного», «чутливого» (пізнає світ почуттями) людини. На початку 18 в. ідеї сенсуалізму проникають у літературу та мистецтво.

«Природна» людина стає головним героєм сентименталізму. Письменники-сентименталісти виходили з посилки, що людина, будучи творінням природи, від народження має задатки «природної чесноти» та «чутливості»; ступінь чутливості визначає гідність людини та значимість усіх її дій. Досягнення щастя як головної мети людського існування можливе за двох умов: розвиток природних початків людини («виховання почуттів») та перебування у природному середовищі (природі); зливаючись з нею, він набуває внутрішньої гармонії. Цивілізація (місто), навпаки, є ворожим середовищем: вона спотворює його єство. Чим більше людина соціальна, тим більше спустошена і самотня. Звідси характерний для сентименталізму культ приватного життя, сільського існування і навіть первісності та дикунства. Сентименталісти не приймали ідею прогресу, фундаментальну для енциклопедистів, з песимізмом дивлячись на перспективи суспільного розвитку. Поняття "історія", "держава", "суспільство", "освіта" мали для них негативне значення.

Сентименталістів, на відміну класицистів, не цікавило історичне, героїчне минуле: вони надихалися повсякденними враженнями. Місце гіперболізованих пристрастей, вад і чеснот зайняли знайомі всім людські почуття. Герой сентименталістської літератури – проста людина. Переважно це виходець із третього стану, часом низького становища (служниця) і навіть ізгой (розбійник), за багатством своїм внутрішнього світуі чистоті почуттів не поступається, а нерідко і перевершує представників вищого стану. Заперечення нав'язаних цивілізацією станових та інших відмінностей становить демократичний (егалітарний) пафос сентименталізму.

Звернення до внутрішнього світу людини дозволило сентименталістам показати його невичерпність та суперечливість. Вони відмовилися від абсолютизації будь-якої однієї риси характеру і однозначності морального трактування персонажа, властивих класицизму: сентименталістський герой може робити як погані, і добрі вчинки, відчувати як шляхетні, і низькі почуття; часом його дії та потяги не піддаються односкладовій оцінці. Оскільки в людині від природи закладено добрий початок і зло є плід цивілізації, ніхто не може стати закінченим лиходієм – у нього завжди є шанс повернутися до свого єства. Зберігаючи надію на самовдосконалення людини, вони залишалися, при всьому їхньому песимістичному ставленні до прогресу, в руслі просвітницької думки. Звідси дидактизм і часом яскраво виражена тенденційність їх творів.

Культ почуття зумовив високий рівень суб'єктивізму. Для цього напряму характерне звернення до жанрів, які з найбільшою повнотою дозволяють показати життя людського серця, – елегія, роман у листах, щоденник подорожі, мемуари та ін., де розповідь ведеться від першої особи. Сентименталісти відкидали принцип «об'єктивного» дискурсу, що передбачає усунення автора від предмета зображення: авторська рефлексія з приводу описуваного стає в них найважливішим елементомоповідання. Структура твори багато в чому визначається волею письменника: він настільки суворо слідує встановленим літературним канонам, сковывающим уяву, досить довільно будує композицію, щедрий на ліричні відступи.

Народившись на британських берегах 1710-х, сентименталізм став у вт. підлога. 18 ст. загальноєвропейським явищем. Найбільш яскраво проявився в англійській, французькій, німецькій та російській літературах.

Сентименталізм у Англії.

Перш за все, сентименталізм заявив про себе в ліриці. Поет пров. підлога. 18 ст. Джеймс Томсон відмовився від традиційних для раціоналістичної поезії урбаністичних мотивів та зробив об'єктом зображення англійську природу. Тим не менш, він не відходить повністю від класицистичної традиції: використовує жанр елегії, узаконений теоретиком класицизму Нікола Буало в його Поетичне мистецтво(1674), щоправда, замінює римовані двовірші білим віршем, властивим шекспірівській епосі.

Розвиток лірики йде шляхом посилення песимістичних мотивів, що вже звучать у Д. Томсона. Тема примарності та марності земного існування тріумфує у Едварда Юнга, засновника «цвинтарної поезії». Поезія послідовників Е. Юнга - шотландського пастора Роберта Блера (1699-1746), автора похмуро-дидактичної поеми Могила(1743), і Томаса Грея, творця Елегії, написаної на сільському цвинтарі(1749), - пронизана ідеєю рівності всіх перед смертю.

З найбільшою повнотою сентименталізм висловив себе у жанрі роману. Зачинателем його став Семюел Річардсон, який, порвавши з авантюрно-шахрайською і пригодницькою традицією, звернувся до зображення світу людських почуттів, що вимагало створення нової форми – роману в листах. У 1750-х сентименталізм став головним напрямом англійської просвітницької літератури. Творчість Лоуренса Стерна, якого багато дослідників вважають «батьком сентименталізму», знаменує остаточний відхід класицизму. (Сатиричний роман Життя та думки Тристрама Шенді, джентльмена(1760-1767) та роман Сентиментальна подорож Францією та Італією містера Йоріка(1768), від якого походить назва художнього течії).

Критичний англійський сентименталізм досягає свого піку у творчості Олівера Голдсміта.

У 1770-х настає захід сонця англійського сентименталізму. Зупиняє існування жанр сентиментального роману. У поезії сентименталістська школа поступається місцем передромантичної (Д.Макферсон, Т.Чаттертон).

Сентименталізм у Франції

У французькій літературі сентименталізм висловив себе у класичній формі. П'єр Карле де Шамблен де Маріво стоїть біля витоків сентиментальної прози. ( Життя Маріанни, 1728-1741; і Селянин, що вийшов у люди, 1735–1736).

Антуан-Франсуа Прево д"Екзиль, або абат Прево відкрив для роману нову область почуттів - непереборну пристрасть, яка веде героя до життєвої катастрофи.

Кульмінаційним моментом сентиментального роману стала творчість Жан-Жака Руссо (1712-1778).

Концепція природи та «природної» людини визначила зміст її художніх творів (наприклад, епістолярний роман Жюлі, або Нова Елоїза, 1761).

Ж.-Ж.Руссо зробив природу самостійним (самоцінним) об'єктом зображення. Його Сповідь(1766-1770) вважається однією з найбільш відвертих автобіографій у світовій літературі, де він доводить до абсолюту суб'єктивістську установку сентименталізму ( художній твіряк засіб висловлювання авторського «я»).

Анрі Бернарден де Сен-П'єр (1737-1814), як і його вчитель Ж.-Ж.Руссо, вважав головним завданням художника стверджувати істину - щастя полягає в тому, щоб жити у злагоді з природою і доброчесно. Свою концепцію природи він викладає у трактаті Етюди про природу(1784-1787). Ця тема отримує художнє втілення у романі Поль та Віржіні(1787). Зображуючи далекі моря та тропічні країни, Б.де Сен-П'єр запроваджує нову категорію – «екзотичну», яка буде затребувана романтиками, насамперед Франсуа-Рене де Шатобріаном.

Жак-Себастьян Мерсьє (1740–1814), наслідуючи російську традицію, робить центральним конфліктом роману Дикун(1767) зіткнення ідеальної (первісної) форми існування («золотого століття») з цивілізацією, що її розкладає. В утопічному романі 2440 рік, сон яких мало(1770), беручи за основу Суспільний договірЖ.-Ж.Руссо, він конструює образ егалітарної сільської громади, де люди живуть у злагоді з природою. Свій критичний погляд на «плоди цивілізації» С.Мерсьє викладає й у публіцистичній формі – у нарисі Картина Парижа(1781).

Творчість Нікола Ретіфа де Ла-Бретонн (1734-1806), письменника-самоучки, автора двохсот томів творів, відзначено впливом Ж.-Ж. Руссо. У романі Розбещений селянин, або Небезпеки міста(1775) розповідається історія перетворення, під впливом міського середовища, морально чистого юнака на злочинця. Роман-утопія Південне відкриття(1781) трактує ту саму тему, як і 2440 рікС.Мерсьє. У Новому Емілі, або Практичному вихованні(1776) Ретиф де Ла-Бретон розвиває педагогічні ідеї Ж.-Ж.Руссо, застосовуючи їх до жіночої освіти, і полемізує з ним. СповідьЖ.-Ж.Руссо стає приводом до створення його автобіографічного твору Пане Нікола, або Викрите людське серце(1794-1797), де він перетворює розповідь на якийсь «фізіологічний нарис».

У 1790-ті, в епоху Великої Французької революції сентименталізм втрачає свої позиції, поступаючись місцем революційному класицизму.

Сентименталізм у Німеччині.

У Німеччині сентименталізм народився як національно-культурна реакція на французький класицизм, у його становленні певну роль зіграла творчість англійських та французьких сентименталістів. Істотна заслуга у формуванні нового погляду на літературу належить Г.Е.Лессінгу.

Витоки німецького сентименталізму лежать у полеміці початку 1740-х цюріхських професорів І.Я.Бодмера (1698–1783) та І.Я. "швейцарці" захищали право поета на поетичну фантазію. Першим великим виразником нового напряму став Фрідріх Готліб Клопшток, який знайшов точки дотику між сентименталізмом та німецькою середньовічною традицією.

Розквіт сентименталізму в Німеччині припадає на 1770–1780-ті і пов'язаний з рухом «Бурі та натиску», названого за однойменною драмі Sturm und DrangФ.М.Клінгера (1752-1831). Його учасники ставили своїм завданням створення самобутньої національної німецької літератури; від Ж.-Ж. Руссо вони засвоїли критичне ставлення до цивілізації та культ природного. Теоретик «Бурі та натиску» філософ Йоганн Готфрід Гердер критикував «хвастливу та безплідну освіту» епохи Просвітництва, обрушувався на механічне використаннякласицистичних правил, доводячи, що справжня поезія – це мова почуттів, перших сильних вражень, фантазії та пристрасті, така мова універсальна. «Бурхливі генії» викривали тиранію, протестували проти ієрархічності сучасного суспільствата його моралі ( Гробниця королівШубарта, К.Ф. До свободиФ.Л.Штольберга та ін); їх головним героєм була волелюбна сильна особистість - Прометей або Фауст - керована пристрастями і не знає жодних перешкод.

У молоді роки до напряму «Бурі та натиску» належав Йоганн Вольфганг Гете. Його роман Страждання молодого Вертера(1774) став знаковим твором німецького сентименталізму, визначивши закінчення «провінційної стадії» німецької літератури та її входження до загальноєвропейської.

Духом «Бурі та натиску» відзначені драми Йоганна Фрідріха Шіллера.

Сентименталізм у Росії.

У Росію сентименталізм проник у 1780-х – початку 1790-х завдяки перекладам романів ВертераІ.В.Гете , Памели, Клариссиі ГрандісонаС.Річардсона, Нової ЕлоїзиЖ.-Ж. Руссо, Поля та ВіржініЖ.-А. Бернарден де Сен-П'єра. Еру російського сентименталізму відкрив Микола Михайлович Карамзін Листами російського мандрівника (1791–1792).

Його роман БіднаЛіза (1792) – шедевр російської сентиментальної прози; від гетевського Вертеравін успадкував загальну атмосферу чутливості та меланхолії та тему самогубства.

Твори Н.М.Карамзина викликали до життя безліч наслідувань; на початку 19 ст. з'явились Бідолашна МашаА.Е.Ізмайлова (1801), Подорож до Південної Росії (1802), Генрієтта, або Урочистість обману над слабкістю чи оманоюІ.Свечинського (1802), численні повісті Г.П.Каменєва ( Історія бідної Марії; Нещасна Маргарита; Прекрасна Тетяна) та ін.

Євгенія Кривушина

Сентименталізм у театрі

(франц. sentiment – ​​почуття) – напрям у європейському театральному мистецтві другої половини 18 в.

Розвиток сентименталізму в театрі пов'язаний із кризою естетики класицизму, що проголошувала суворий раціоналістичний канон драматургії та її сценічного втілення. На зміну умоглядним побудов класицистської драматургії приходить прагнення наблизити театр до реальної дійсності. Це дається взнаки практично у всіх компонентах театрального дійства: у тематиці п'єс (відображення приватного життя, розробка сімейно-психологічних сюжетів); у мові (класицистська пафосна віршова мова змінюється прозовою, наближеною до розмовної інтонації); у соціальній приналежності персонажів (героями театральних творів стають представники третього стану); у визначенні місць дії (палацові інтер'єри змінюються «природними» та сільськими видами).

«Слізна комедія» – ранній жанр сентименталізму – з'явився в Англії у творчості драматургів Коллі Сіббера ( Останній прийом любові, 1696;Безтурботний чоловік, 1704 та ін), Джозефа Аддісона ( Безбожник, 1714; Барабанщик, 1715), Річарда Стіла ( Похорон, або Модний смуток, 1701; Коханець-брехун, 1703; Совісні закохані, 1722 та ін.). Це були повчальні твори, де комічний початок послідовно підмінювався сентиментально-патетичними сценами, морально-дидактичними сентенціями. Моральний заряд «слізної комедії» грунтується не так на осміянні пороків, але оспівуванні чесноти, що пробуджує до виправленню недоліків – як окремих героїв, і суспільства загалом.

Ті ж моральні та естетичні принципи були покладені в основу французької «слізної комедії». Її найяскравішими представниками були Філіп Детуш ( Одружений філософ, 1727; Гордець, 1732; Марнотратник, 1736) та П'єр Нівель де Лашоссе ( Меланіда, 1741; Школа матерів, 1744; Гувернантка, 1747 та ін.). Деяка критика суспільних вад підносилася драматургами як тимчасові помилки героїв, які до кінця п'єси успішно долаються ними. Сентименталізм знайшов своє відображення і в творчості одного з найвідоміших французьких драматургів на той час – П'єра Карлі Маріво ( Гра кохання та випадку, 1730; Урочистість кохання, 1732; Спадщина, 1736; Чистосердечні, 1739 та ін). Мариво, залишаючись вірним послідовником салонної комедії, водночас постійно вносить до неї риси чутливої ​​сентиментальності та моральної дидактики.

У другій половині 18 ст. «слізна комедія», залишаючись у межах сентименталізму, поступово витісняється жанром міщанської драми. Тут елементи комедії остаточно зникають; основою сюжетів стають трагічні ситуації повсякденні третього стану. Однак проблематика залишається тією ж, що й у «слізній комедії»: торжество чесноти, яка перемагає всі випробування та негаразди. У цьому єдиному напрямі міщанська драма розвивається у всіх країнах Європи: Англії (Дж.Лілло, Лондонський купець, або Історія Джорджа Барнуелла; Е.Мур, Гравець); Франції (Д.Дідро, Побічний син, або Випробування чесноти; М.Седен, Філософ, сам того не знаючи); Німеччини (Г.Е.Лессінг, Міс Сара Сампсон, Емілія Галотті). З теоретичних розробок і драматургії Лессінга, яка отримала визначення «міщанської трагедії», виникла естетична течія «Бурі та натиску» (Ф.М.Клінгер, Я.Ленц, Л.Вагнер, І.В.Гете та ін.), що досягла піку свого розвитку у творчості Фрідріха Шіллера ( Розбійники, 1780; Підступність та кохання, 1784).

Широке поширення театральний сентименталізм набув і Росії. Вперше виявившись у творчості Михайла Хераскова ( Друг нещасних, 1774; Ганімі, 1775), естетичні принципи сентименталізму були продовжені Михайлом Верьовкіним ( Так і має,Іменинники,Точнісінько), Володимиром Лукіним ( Мот, любов'ю виправлений), Петром Плавільщиковим ( Бобиль,Сиділецьта ін.).

Сентименталізм дав новий імпульс акторському мистецтву, розвиток якого у певному сенсі було загальмовано класицизмом. Естетика класицистського виконання ролей вимагала суворо дотримання умовного канону всієї сукупності засобів акторської виразності, вдосконалення акторської майстерності йшло швидше чисто формальної лінії. Сентименталізм дав акторам можливість звернутися до внутрішнього світу своїх персонажів, динаміки розвитку образу, пошуку психологічної переконливості та багатогранності характерів.

На середину 19 в. популярність сентименталізму зійшла нанівець, жанр міщанської драми практично припинив своє існування. Проте естетичні принципи сентименталізму лягли основою формування однієї з наймолодших театральних жанрів – мелодрами .

Тетяна Шабаліна

Література:

Бентлі Е. Життя драми.М., 1978
Палац А.Т. Жан-Жак Руссо. М., 1980
Атарова К.М. Лоренс Стерн та його «Сентиментальна подорож». М., 1988
Дживілегов А., Бояджієв Г. Історія західноєвропейського театру.М., 1991
Лотман Ю.М. Руссо та російська культура XVIII – початку XIX століття. -У кн.: Лотман Ю. М. Вибрані статті: У 3 тт, т. 2. Таллінн, 1992
Кочеткова І.Д. Література російського сентименталізму.СПб, 1994
Сокир В.М. «Бідна Ліза» Карамзіна. Досвід прочитання.М., 1995
Бент М. «Вертер, мученик бунтівний...». Біографія однієї книги.Челябінськ, 1997
Курилов А.С. Класицизм, романтизм та сентименталізм (До питання про концепції та хронології літературно-художнього розвитку). - Філологічні науки. 2001 № 6
Зикова Є.П. Епістолярна культура XVIII ст. та романи Річардсона. – Світове дерево. 2001 № 7
Забабурова Н.В. Поетичне як піднесене: абат Прево – перекладач «Клариси» Річардсона. У кн.: - XVIII ст.: Долі поезії в епоху прози. М., 2001
Західноєвропейський театр від епохи Відродження до рубежу XIX-XX ст. Нариси.М., 2001
Кривушина О.С. Союз раціонального та ірраціонального у прозі Ж.-Ж.Руссо. У кн.: - Кривушина О.С. Французька література XVII-XX ст.: Поетика тексту.Іваново, 2002
Краснощокова Є.А. «Листи російського мандрівника»: Проблематика жнра(Н.М.Карамзін та Лоренс Стерн). - Російська література. 2003 № 2



На початку XVIII у Європі зароджується зовсім новий літературний напрямок, який насамперед акцентує увагу на почуттях та емоціях людини. Лише наприкінці століття воно доходить до Росії, але, на жаль, тут знаходить відгук у небагатьох письменників… Все це про сентименталізм 18 століття, і якщо вас цікавить дана тема, то читайте далі.

Почнемо з визначення даного літературного спрямування, який визначив нові принципи висвітлення образу та характеру особистості. Що ж таке «сентименталізм» у літературі та мистецтві? Відбувся термін від французького слова "sentiment", що означає "почуття". Означає він напрямок у культурі, де художники слова, ноти та пензлі наголошують на емоціях і почуттях героїв. Тимчасові рамки періоду: для Європи – 20-ті роки XVIII – 80-ті роки XVIII; Для Росії це кінець XVIIIстоліття - початок XIXстоліття.

Для сентименталізму саме у літературі характерно таке визначення: це літературна течія, що прийшла після класицизму, в якому панує культ душі.

Історія сентименталізму розпочалася в Англії. Саме там були написані перші поеми Джеймса Томсона (1700-1748 рр.). Його твори «Зима», «Весна», «Літо» та «Осінь», які пізніше об'єдналися в одну збірку, описували просте сільське життя. Тихі, умиротворені будні, неймовірні краєвиди та захоплюючі моменти із життя селян – усе це відкривається перед читачами. Головний задум автора – показати, наскільки хороше життя далеко від усієї метушні та плутанини міста.

Через деякий час вже інший англійський поет, Томас Грей (1716-1771), теж намагався зацікавити читача пейзажними поемами. Щоб не бути схожим на Томсона, він додав бідних, сумних та меланхолійних героїв, яким мають співпереживати люди.

Але не всі поети та письменники так любили природу. Семюел Річарсон (1689 - 1761 рр.) був першим представником символізму, який описував лише життя та почуття своїх героїв. Жодних пейзажів!

Дві улюблені теми для Англії – любов і природу – поєднав у своєму творі «Сентиментальна подорож» Лоренс Стерн (1713 – 1768 рр.).

Потім сентименталізм «перекочував» до Франції. Головними представниками стали Абат Прево (1697 – 1763 рр.) та Жан-Жак Руссо (1712 – 1778 рр.). Напружена інтрига любовних перепитів у творах «Манон Леско» та «Юлія, або Нова Елоїза» змусили всіх француженок зачитуватися цими зворушливими та чуттєвими романами.

У цьому період сентименталізму у Європі закінчується. Далі він починається в Росії, але про це ми розповімо пізніше.

Відмінності від класицизму та романтизму

Об'єкт нашого дослідження іноді плутають з іншими літературними напрямами, між якими він став якоюсь перехідною ланкою. То в чому ж різниця?

Відмінності сентименталізму від романтизму:

• По-перше, на чолі сентименталізму стоять почуття, а на чолі романтизму випрямилася на весь зріст особистість людини;
• По-друге, сентиментальний герой протиставляється місту та згубному впливу цивілізації, а романтичний - суспільству;
• І, по-третє, герой сентименталізму добрий і простий, кохання займає його життя головну роль, а герой романтизму меланхолійний і похмурий, його кохання часто не рятує, навпаки, веде до безповоротного розпачу.

Відмінності сентименталізму від класицизму:

• Для класицизму характерні наявність «прізвищ, що говорять», взаємозв'язок часу і місця, відмова від нерозумного, розподіл на «позитивних» і «негативних» героїв. У той час як сентименталізм оспівує любов до природи, природність, довіра до людини. Персонажі менш однозначні, їх образи трактуються двояко. Зникають суворі канони (немає єдності місця та часу, немає вибору на користь боргу чи покарання за неправильний вибір). Сентиментальний герой шукає хороше у кожному, і його не заковують у шаблон як ярлика замість імені;
• Класицизм також характеризується своєю прямолінійністю, ідеологічною спрямованістю: у виборі між боргом та почуттям належить вибрати перше. У сентименталізмі навпаки: лише прості та щирі емоції є критерієм оцінки внутрішнього світу людини.
• Якщо класицизмі головні герої були знатними і навіть мали божественне походження, але у сентименталізмі першому плані виходять представники бідних станів: міщани, селяни, чесні трудівники.

Основні риси

До основних рис сентименталізму прийнято відносити:

• Головне – духовність, доброта та щирість;
• Велика увага приділяється природі, вона змінюється душевним станом персонажа в унісон;
• Інтерес до внутрішнього світу людини, до її почуттів;
• Відсутність прямолінійності та чіткої спрямованості;
• Суб'єктивний погляд на світ;
• Нижчий шар населення = багатий внутрішній світ;
• Ідеалізація села, критика цивілізації та міста;
• Трагічна любовна історія перебуває у центрі уваги автора;
• Стилістика творів явно багата на емоційні репліки, нарікання і навіть спекуляції на чутливості читача.

Жанри, що представляють цей літературний напрямок:

• Елегія‑ жанр поезії, що характеризується сумним настроєм автора та сумною темою;
• Роман‑ розгорнута розповідь про якусь подію чи життя героя;
• Епістолярний жанр‑ твори у формі листів;
• Мемуари- Твір, де автор розповідає про події, в яких брав участь особисто, або про своє життя в цілому;
• Щоденник- Особисті записи з враженнями від того, що відбувається за конкретний проміжок часу;
• Подорожі- дорожній щоденник з особистими враженнями про нові місця та знайомства.

Прийнято виділяти два протилежні напрями в рамках сентименталізму:

• Дворянський сентименталізм спочатку розглядає моральний бік життя, а потім соціальний. На перше місце висуваються духовні риси;
• Революційний сентименталізм здебільшого сконцентрований на ідеї соціальної рівності. Як герой ми бачимо міщанина або селянина, який постраждав від бездушного і цинічного представника вищого стану.

Особливості сентименталізму в літературі:

• Детальний опис природи;
• Зачатки психологізму;
• Емоційно насичений стиль автора
• Набуває популярності тема соціальної нерівності
• Детально розглядається тема смерті.

Ознаки сентименталізму:

• Розповідь ведеться про душу та почуття героя;
• Домінування внутрішнього світу, "людської природи" над умовностями лицемірного суспільства;
• Трагедія сильного, але нерозділеного кохання;
• Відмова від раціонального погляду світ.

Звичайно, основна тема всіх творів – любовна. Але, наприклад, у творі Олександра Радищева «Подорож з Петербурга до Москви» (1790) ключовою темою є народ та його життя. У драмі Шіллера «Підступство і кохання» автор висловлюється проти свавілля влади та станових забобонів. Тобто, тематика напряму може бути найбільшою, серйозною.

На відміну від інших літературних течій, письменники-сентименталісти «включалися» у життя своїх героїв. Вони заперечували принцип об'єктивного дискурсу.

Суть сентименталізму у тому, щоб показати звичайну повсякденне життялюдей та їх щирі почуття. Усе це відбувається і натомість природи, яка доповнює картину подій. Головне завдання автора – змусити читачів відчути всі емоції разом із героями та співпереживати їм.

Особливості сентименталізму у живописі

Про характерні риси цієї течії в літературі ми вже поговорили раніше. Тепер настала черга живопису.

Найбільш яскраво сентименталізм у живописі представлений нашій країні. Насамперед, він пов'язаний з одним із найвідоміших художників Володимиром Боровиковським (1757-1825 рр.). У його творчості переважають портрети. При зображенні жіночого образухудожник намагався показати її природну красу та багатий внутрішній світ. Найбільш відомими роботами вважаються: «Лизонька та Дашенька», «Портрет М.І. Лопухіної» та «Портрет О.М. Арсеньєвої». Також варто відзначити і Миколу Івановича Аргунова, який був відомий своїми портретами подружжя Шереметьєвих. Крім картин, російські сентименталісти відзначилися й у техніці Джона Флаксамана, саме його розписи на посуді. Найвідомішим вважається "Сервіз із зеленою жабою", побачити який можна в петербурзькому Ермітажі.

Із зарубіжних художників відомі лише троє – Річард Бромптон (3 роки працював у Петербурзі, значуща робота – «Портрети князя Олександра та Костянтина Павловичів» та «Портрет принца Георга Уельського»), Етьєн Моріс Фальконе (спеціалізувався на пейзажах) та Антоніс Дей на костюмованих портретах).

Представники

1. Джеймс Томсон (1700 - 1748 рр.) - Шотландський драматург і поет;
2. Едуард Юнг (1683 – 1765 рр.) – англійський поет, засновник «цвинтарної поезії»;
3. Томас Грей (1716 – 1771 рр.) – англійський поет, літературознавець;
4. Лоренс Стерн (1713 - 1768 рр.) - Англійський письменник;
5. Семюел Річардсон (1689 – 1761 рр.) – англійський письменник і поет;
6. Жан-Жак Руссо (1712 - 1778) - французький поет, письменник, композитор;
7. Абат Прево (1697 – 1763 рр.) – французький поет.

Приклади творів

1. Збірка «Пори року» Джеймса Томсона (1730);
2. «Сільський цвинтар» (1751 р.) та ода «До весни» Томаса Грея;
3. «Памела» (1740), «Кларисса Гарло» (1748) і «Сер Чарльз Грандінсон» (1754) Семюела Річардсона;
4. «Тристрама Шенді» (1757-1768 р.) та «Сентиментальна подорож» (1768 р.) Лоренса Стерна;
5. "Манон Леско" (1731), "Клевеленд" і "Життя Маріанни" Аббата Прево;
6. «Юлія, або Нова Елоїза» Жан-Жака Руссо (1761).

Російський сентименталізм

Сентименталізм у Росії виник приблизно в 1780 - 1790 роки. Це явище набуло популярності завдяки перекладу різних західних творів, серед яких були «Страдання юного Вертера» Йоганна Вольфганга Гете, притча-повість «Поль і Віржіні» Жак-Анрі Бернарден де Сен-П'єра, «Юлія, або Нова Елоїза» Жан-Жака Руссо та романи Семюела Річардсона

«Листи російського мандрівника» — саме з цього твору Миколи Михайловича Карамзіна (1766—1826 рр.) розпочався період сентименталізму у російській літературі. Але потім була написана повість, яка стала найбільш значущою за всю історію існування цієї течії. Йдеться про « » (1792 р.) Карамзіна. У цьому вся творі відчуваються всі емоції, потаємні руху душі героїв. Читач співпереживає їм упродовж усієї книги. Успіх «Бідної Лізи» надихнув російських письменників на створення схожих творів, але менш успішних (наприклад, «Нещасна Маргарита» та «Історія бідної Марії» Гавриїла Петровича Каменєва (1773 – 1803 рр.)).

До сентименталізму ми також можемо віднести раніше творчість Василя Андрійовича Жуковського (1783 - 1852), а саме його баладу «». Пізніше їм була написана повість «Мар'їн гай» у стилі Карамзіна.

Олександр Радищев - неоднозначний сентименталіст. Про його приналежність до цієї течії сперечаються досі. На користь його причетності до напрямку говорять жанр та стилістика твору «Подорож із Петербурга до Москви». Автор часто використовував вигуки та слізливі ліричні відступи. Наприклад, рефреном зі сторінок лунав вигук: «О, жорстокий поміщик!».

1820 називають кінцем сентименталізму в нашій країні і зародженням нового напряму - романтизму.

До своєрідності саме російського сентименталізму належить те, що кожен твір намагався навчити читача чогось. Воно виконувало функцію наставника. У межах напряму зародився справжній психологізм, чого було раніше. Цю епоху ще можна назвати «століттям виняткового читання», оскільки лише духовна література могла направити людину на істинний шлях і допомогти йому розібратися у своєму внутрішньому світі.

Типи героїв

Усі сентименталісти зображували звичайних людей, а не «громадян». Перед нами завжди постає тонка, щира, природна натура, яка не соромиться показати свої реальні почуття. Автор завжди розглядає її з боку внутрішнього світу, перевіряючи його на міцність випробуванням коханням. Він ніколи не поміщає її в якісь рамки, а дає їй розвиватися та рости духовно.

Головним змістом будь-якого сентиментального твору була і буде лише людина.

Особливість мови

Проста, зрозуміла та емоційно забарвлена ​​мова – ось основа стилістики сентименталізму. Для неї також характерні об'ємні ліричні відступи зі зверненнями та вигуками автора, де він позначає свою позицію та мораль твору. Практично в кожному тексті використовуються знаки оклику, зменшувально-пестливі форми слів, просторіччя, експресивна лексика. Таким чином, що літературна мовацьому етапі зближується з мовою народу, роблячи читання доступним ширшій аудиторії. Для нашої країни це означало, що мистецтво слова виходить нового рівня. Визнання отримує світська проза, написана легко та художньо, а не великовагові та безсмачні праці наслідувачів, перекладачів чи фанатиків.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Слайд 2

Сентименталізм у літературі

• Томас Грей «Сільський цвинтар» (Англ.літ.)
• Бернарденде Сен-П'єр «Поль та Віржіні» (Фран.літ.)
• Микола Михайлович Карамзін «Бідна Ліза» (Русск.лит.)
• Олександр Миколайович Радищев «Подорож із Петербурга до Москви» (Русск.лит.)

Слайд 3

Sentiment

Слайд 4

Сентименталізм у живописі

• Н.І. Аргунов
• В.Л. Боровиковський

Слайд 5

Sentiment

Одною з характерних рисРосійського портретного мистецтва цього періоду була громадянськість. Герої портрета вже не живуть у своєму замкнутому відокремленому світі. Свідомість бути необхідною та корисною вітчизні, спричинена патріотичним піднесенням в епоху вітчизняної війни 1812, розквіт гуманістичної думки, в основі якої лежала повага до гідності окремої людини, очікування близьких соціальних змін перебудовують світовідчуття передової людини.

Слайд 6

Портрету властива реалістична простота висловлювання, вільна від прикрашання та ідеалізації. Художник уникає писати кисті рук, зосереджує увагу на обличчі моделі.

Слайд 7

Сентименталізм в архітектурі

Вплив цього архітектурного стилю особливо позначилося на паркових будівлях, різних "гротах усамітнення", таємничих альтанках, прихованих у напівтемряві, стилізованих під "дику" природу.

Як стиль сентименталізм в архітектурі виник у середині XVIII століття в манірній Англії.

Відображення сентименталізму в московській архітектурі вилилося у створенні затишних особняків, часом асиметричних за композицією, але інтимних за оформленням і невеликих. Садибне мистецтво завжди ґрунтувалося на синтезі таких художніх стилів, як класицизм та сентименталізм. Типовий вигляд російської садиби – це будинок з портиком серед паркової зелені.

Слайд 8

Sentiment

Слайд 9

Сентименталізм у музиці

Прихильники сентименталізму (Ж. Ж. Руссо, А. Е. М. Гретрі, К. Ф. Е. Бах, К. Ф. Д. Шубарт) відводили музиці особливе місце серед інших мистецтв як "мову почуттів", здатному "зачепити серця слухачів"; основне значення вони надавали мелодії. Під впливом сентименталізму збагатилася образно-жанрова палітра музики, в опері намітилася тенденція до змішання жанрів, що суперечить класицистичній естетиці.

Слайд 10

Sentiment

Головним елементом музики Руссо вважав мелодію, яка у поєднанні зі словом відтіняє та підкреслює природну виразність людської мови. Саме в цій її властивості, на його думку, "коріниться влада музики над серцями". "Мелодія, наслідуючи модуляції голосу, висловлює скарги, крики страждання і радості, погрози, стогін... І її мова, нероздільна, але жива, палка, пристрасна, в сто разів енергійніша, ніж сама мова". Жодні "ефекти гармонії" і хитрощі не можуть замінити властивого мелодії дару доводити різноманітні почуття до людського серця. І, навпаки, "якщо почуття одушевлює найпростіші наспіви, вони стають цікавими".

Слайд 11

Підготувала: Дарина Денисюк

Переглянути всі слайди