Історія створення трагедії «Фауст. Аналіз твору «Фауст» (Гете) Художні особливості Фауста

Аналіз твору Гете "Фауст" дозволяє зробити висновок про те, що воно наймасштабніше, велике і незбагненне твір у всій світовій літературі. Герої твору настільки різноманітні, а тимчасові рамки розмиті і безмежні, що жанр, композиція і тема твору досі є предметом суперечок у світі літературознавства. "Фауста" аналіз може бути корисний учням 9 класів для підготовки до уроків літератури, тестовим і творчим роботам.

короткий аналіз

рік написання - близько 1773 -1831г.г.

Історія створення - твір писався протягом 60 років. Почавши в 20-річному віці автор закінчив його за півтора року до смерті. На ідею трагедії вплинуло суспільство "Буря і натиск" (яка виступає проти феодалізму в Німеччині), в якому перебував автор.

Тема - сенс людського буття.

композиція - форма - драма для читання, 1 частина - 25 сцен, 2 частина - 5 дій. У першій частині досить чіткі композиційні елементи.

Жанр - філософська трагедія, драматична поема, п'єса.

напрямок - романтизм.

Історія створення

"Фауст" - плід роботи письменника, яка тривала практично всю його життя. Природно, що твір "росло" разом з його автором, воно увібрало в себе систему поглядів європейського суспільства протягом півстоліття. Історія німецького чорнокнижника Фауста, який реально існував в 16 столітті в Німеччині, брали за основу своїх творів багато письменників, поети, композитори, художники.

Однак, Йоганн Гете зробив цей образ максимально живим, відчуває, мислячим, визначив його, як людину прагне до істини. Легенди ж про доктора Фауста носять досить похмурий характер, його звинувачують у відступі від віри, в заняттях магією і чарами, в воскресіння людей, в неналежному способі життя. За легендою, він виступав з фокусами, лікував хворих, був бродячим мандрівником. До Гете ніхто не акцентував увагу на тому, що великий учений шукає відповіді на вічні питання, що він великий у своїй спрагою до правди, він вірний справі, яке вибрав.

Початок роботи письменника над "Фаустом" випало на його двадцятирічний вік. Тоді майбутній учений і великий письменник не знав, що буде створювати цей твір все своє життя, що воно стане великим безсмертним шедевром всіх часів і народів. З 1773 по 1775 найсприятливіше працювалося над численними сценами трагедії.

У 1790 році дружба Гете і Шиллера привела до того, що останній умовив поета продовжити роботу над "Фаустом" і неодмінно закінчити цей шедевр. Між 1825-31 роками вже будучи в похилому віці, Гете закінчив працю усього свого життя. Друкувати його при житті він не захотів, в заповіті було зазначено бажання опублікувати "Фауста" після смерті письменника. У 1832 році було опубліковано твір цілком.

Тема

Сенс людського життя, устрій світу, любов, влада, гроші, необмежені бажання і їх наслідки - це лише частина тим, Які зачіпає автор "Фауста". виділити основну думку в такому масштабному творі досить складно. Трагедія Гете вчить тому, що абсолютне знання не завжди на благо, людина занадто слабка істота, щоб пройшовши диявольські випробування зберегти душу неушкодженою і чистою.

над ідеєю"Фауста" до цих пір не вщухають суперечки літературознавців і критиків. Жага пізнання світу, емоційного, фізичного, інтелектуального, неминуче призводить до загибелі душі, адже йти на поводу у своїх бажань - явний провал. Гете наповнив твір серйозної філософської проблематикою, При цьому основу сюжету становить народна легенда. Якщо додати до цього ідеїосвіти і критику середньовіччя - то вийде абсолютно унікальне творіння - таким стала трагедія "Фауст".

композиція

"Фауст" за своєю формою можна віднести до драми для читання, далеко не всі його сцени підходять для постановки в театрі. Твір має прозору композицію: посвята, пролог на землі (в театрі), пролог на небесах, зав'язка дії, розвиток подій, кульмінація і розв'язка. Друга частина "Фауста" дуже абстрактна, в ній складно виділити явні структурні композиційні елементи.

Головною особливістю композиції "Фауста" є її багатошаровість, спрямованість на читання з візуальним представленням того, що відбувається "на сцені". Перша частина складається з 25 сцен, у другій - 5 дій. Незважаючи на складність п'єси, вона досить цілісна в смисловому і художньому плані.

Жанр

Сам автор визначив жанр твору як трагедію. Літературознавці схильні вважати шедевр Гете драматичною поемою, адже вона сповнена ліризму і глибоко поетична. З огляду на, що багато сцен з "Фауста" можна поставити в театрі, твір також можна називати п'єсою. Слід врахувати, що в творі досить явне епічне начало, тому зупиниться на певному жанрі досить складно.

Тест за твором

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 4.4. Всього отримано оцінок: 354.

Етапи роботи:

перший варіант трагедії розпочато 1773 року в період участі Гете в русі бурі і натиску 2) 1788 рік - повернення Гете з Італії, коли змінюються його світоглядна і естетична концепція. Змінюється ідея твору 3) 1797-1801г - створюються ключові сцени першої частини 4) 1825-1831 р - друга частина трагедії (остаточний варіант), закінчує в серпні 1831г.Опубліковано в 1833. після смерті Гете.

У легенді про Фауста Гете привертає особистість самого Фауста: його прагнення проникнути в таємниці природи, його бунтарський характер і його мрія про безмежну могутність людини. Легенда про Фауста - це народна ньому легенда, що виникла в 16в. Фауст це реально існуючий чол, який народив десь в 1485 році і помер в 1540. Він навчається в декількох університетах і мав ступінь бакалавра. Він багато подорожував по країні і спілкувався з передовими людьми свого часу. Цікавився астрологією і магією крім наук. Був людиною незалежною, сміливим. Його ім'я стало обростати легендами. З'явилася легенда про його угоді з дияволом. Перша літературна обробка сюжету в 1587 році, ще до Гете, Іоганном Шписом (німецький письменник). Фауст був героєм народного лялькового театру і в своїй автобіографії Гете бачив уявлення, що говорять про те враження, яке справив на нього Фауст. Відкривається 1 частина присвятою, де йдеться про особисте ставлення автора до пр-ію, і розповідається про виникнення задуму. Пролог на сцені. Пояснюється форма пр-ия і представлено воно в формі алегорії. Це розмова директора театру, поета і актора. Всі троє сходяться на тому, що видовище повинно подобатися глядачам. Директор згоден на будь-який видовище, аби воно приносив дохід. Поет не хоче опускатися до низинних смаків натовпу. Актор вибирає середній шлях, тобто він пропонує поєднувати цікавість і життєво-важливе зміст, тобто Гете пропонує 3 підходи до твору мистецтва і сам він солідарний з актором. Таким чином він пояснює і задумку свого пр-ия. Читача чекає цікавий сюжет і філософські рассужденія.Пролог на небесах. Пояснюється ідейний задум твору. Дійові особи - біблійні герої. Це Бог, хор архангелів. Цю небесну гармонію порушує Мефістофель. МЕФ. Піднімає тему страждань чола, але це не суперечка про чолі взагалі, а суперечка про чол розумі. Мефістофель вважає, що розум заводить чола в глухий кут. Без розуму чола жити спокійніше і простіше. Його опонент - Бог, який вважає, що розум - це найкраще, що є у чола. Ця суперечка вирішується своєрідним експериментом, об'єктом якого є Фауст. Мефістофель у Гете не тільки сила зла, навпаки він представляє собою критичну думку, діяльну початку, ідея безперервного руху вперед, і оновлення через него.Вибор Фауста не випадковий, це не ідеальний герой, йому не чужі помилки і слабкості. Він носій кращого в чолі: розуму і прагнення до досконалості. На початку пр-ия Фауст показаний старим чолом. Все життя він шукав істину і заради цього свідомо відмовляється від радощів життя. Фауст викликає духа землі, але він не може зрозуміти його мову. Щоб дізнатися, що стоїть за смертю, він бажає піти на самогубство, але розуміє, що знання ці не зможе донести до людей. Гете показує альтруїзм Фауста.Сцена за воротами, коли описується свято весни. Фауст виходить за ворота, громадяни дякують йому, багатьох він врятував від хвороби, але він в цей момент думає про недосконалість своїх знань, так як ніби він досконаліший, він врятував би більше людей.

Всі попередні події призводять до кризового стану духу вченого, тому він легко погоджується на підписання договору. Той пропонує прожити йому життя заново, виконуючи всі його бажання в обмін на душу Фауста. Ключові слова договору: "Зупинися мить, ти прекрасна". Гете проводить думку про те, що людина повинна постійно рухатися вперед, розвиватися, отже, визнання миті досконалим означає визнання, що рухатися більше ні до чого. Фауст погоджується на цей договір, так як не вірить, що Мефистофелю вдасться зупинити його развітіе.1 випробування вином і веселою компанією, яке він проходить легко, 2ое і найскладніше випробування любов'ю. Образ Маргарити витриманий в дусі народних пісень (фольклор, буря і натиск). Маргарита була вихована в строго патріархальних традиціях і вірила в Бога. Віра в Бога у неї сполучається з моральними законами. Через почуттів любові вона переступає і моральні, і закони Бога. Трагедія Маргарити не тільки в тих подіях, які відбуваються (вбивство дитини, смерть брата і матері), але і їхнє життя з Фаустом не могла відбутися, так як різні ідеали їх життя. Для Маргарити ідеальна сім'я, вогнище, віра в бога, для Фауста цього мало.Фінал 1 частини - після трагічних подій Маргарита опиняється у в'язниці і Фауст вирішує врятувати її, але Маргарита відмовляється від втечі. Вона свідомо відкидає втеча, так як хоче спокутувати свою провину перед Богом, а не перед людьми. 1 частина закінчується тим, як Маргарита потрапляє на небеса. І голос каже: "врятована". Чи виправдана чистими силами. 2 частина. Приступаючи до другої частини Гете ставить перед собою інші завдання, ніж в 1 частини. У 1 частини його цікавили особисті устремління Фауста, у 2ОН створює широку символічну картину життя сучасного суспільства. Намагається показати зв'язок минулого і сьогодення.

Трагедія Гете привертала увагу багатьох перекладачів. Відомо, що історія її перекладів російською налічує понад півтора століття. Над передачею окремих уривків і сцен «Фауста» працювали найвідоміші поети свого часу - Василь Жуковський, Олександр Грибоєдов, Федір Тютчев, Олександр Веневитинов, Олексій Толстой. Вперше повний переклад першої частини трагедії був виконаний Едуардом Губером. Окремою книжкою він побачив світло в 1838 р Переклади обох частин трагедії з'явилися вже в кінці ХІХ століття, автором одного з них був Афанасій Фет. Серед перекладів, зроблених в ХХ ст., Певний інтерес для дослідників представляє робота Валерія Брюсова.

Найбільш вдалими за всю історію російськомовного «Фауста» визнані переклади Миколи Холодковского і Бориса Пастернака. Микола Олександрович Холодковский (1858-1921) - російський зоолог, поет-перекладач, член-кореспондент Петербурзької академії наук. Він прославився не тільки як праць з різних розділів зоології, але і як невтомний популяризатор зарубіжної літератури. Його перу належать переклади творів Дж. Байрона, Ф. Шіллера, В. Шекспіра, Дж. Мільтона, Г. Лонгфелло та інших. Однак найбільш яскравим свідченням перекладацького таланту Н. А. Холодковского є здійснений їм в 1878 р переклад «Фауста» І. В. Гете, за який в 1917 Академією наук йому була присуджена премія ім. А. С. Пушкіна.

Видатному російському поетові, прозаїку і перекладачеві, лауреату Нобелівської премії з Борису Леонідовичу Пастернаку (1890-1960) належить останній за часом переклад гетевской трагедії. Основна робота над ним була закінчена в 1953 р Кілька відредагувавши цей текст, Пастернак опублікував його лише в 1955 р

Гете назвав «Фауст» трагедією, підкресливши тим самим, що в ній зображений виключно гострий життєвий конфлікт, який призвів до загибелі персонажа. Як ви знаєте, саме ця особливість характерна для драматичних творів такого виду. Оскільки розглянута спрямована на глибоке філософське осмислення світу, сенсу людського життя, її прийнято називати філософською.

Але, аналізуючи жанрову природу «Фауста», сучасні вчені відзначають, що цього твору притаманні риси різних жанрів. За багатьма показниками воно близьке до драматичної поеми - віршованого твору, в якому поєднуються драматичне, епічне й ліричне начала. В основі драматичної поеми - внутрішній динамічний сюжет, який відображає розвиток конфлікту світоглядних і моральних принципів. У творі Гете такого типу конфлікт яскраво втілений в протистоянні двох головних героїв. У той же час в «Фаусті» сильно ліричне начало. Наприклад, як своєрідний ліричний етюд написана сцена появи Фауста в кімнаті Маргарити.

1. Чому «Фауст» називають філософської трагедією? Аргументуйте відповідь.
2. Чим це відрізняється від традиційних п'єс?
3. Продовжте речення: «Драматична поема - це ...».
4. Доведіть за допомогою конкретних прикладів, що «Фауста» притаманні деякі риси драматичної поеми.

Трагедія «Фауст» стала джерелом багатьох музичних творів. Найбільш відомі - опери француза Шарля Гуні «Фауст» і італійця Арріго бийте «Мефістофель», а також композиції німця Роберта Шома до окремих сцен трагедії. Кращим виконавцем партії Мефістофеля вважається геніальний російський співак Федір Шаляпін. Твір Гете ілюстрували такі видатні художники, як Ежен Делакруа, Михайло Врубель, Сальвадор Далі.

Хоча Фауст - символічна фігура, яка втілює в собі все людство, він, безсумнівно, жива людина з пристрастями і почуттями, властивими людям. Але він незвичайна, титанічна, і це піднімає його над звичайним людським рівнем. Така видатна особистість гідна представляти все людство. Але, будучи яскравою і значною індивідуальністю, Фауст аж ніяк не є втіленням досконалості, ніщо людське йому не чуже - ні слабкості, ні здатність помилятися, ні помилки. Сам навколишнім світом, бажання стати краще і зробити світ кращим для життя і розвитку інших людей ».

Мефістофель - дух заперечення, критики, руйнування, які поширюються на все суще. Однак заперечення у філософській трактуванні Гете - необхідний супутник і передумова творення, розвитку, до чого у великій мірі і зводиться роль «духу зла» при Фаусті. У всьому цьому проступає світлий філософсько-історичний оптимізм, властивий епосі Просвітництва і самому Гете.

Поетичність Маргарити полягає у відстоюванні цінності безпосереднього почуття, а вся поведінка закоханих Фауста і Маргарити постає як виклик світу умовностей, морального догматизму. Весь перший розділ «Фауста» зберігає штюрмерской спрямованість на захист природних почуттів проти тиранії громадської думки.

У місті Веймарі перед будівлею Національного театру стоїть пам'ятник, повз якого не проходить жоден турист На постаменті височіють два генія німецької літератури - Йоганн Вольфганг Гете і Фрідріх Шиллер, їх руки з'єднані лавровим вінком. Таким рішенням скульптор підкреслив як велич слави кожного з поетів, так і невгасиму силу їхньої дружби. Шиллер переїхав в Веймар в 1787 р, а в 1794 р склався творчий союз двох знаменитостей, який проіснував майже 11 років. Його обірвала передчасна смерть Шиллера, що стала наслідком важкого захворювання. Про те, наскільки ця трагічна подія потрясло Гете, свідчить фраза з його листа: «Я втратив друга, а разом з ним половину власного життя». заповів поховати його в одній усипальниці з Шиллером.

Одна з найцікавіших тем для дослідження - «Гете і Україна». письменника і вченого було добре відомо в Україні вже на початку XIX століття. Гете листувався з попечителем Харківського навчального округу С. Потоцьким. У 1827 р він був обраний почесним членом Ради Харківського університету. Перед німецьким генієм схилявся Т. Шевченка, називаючи його великим. Безліч віршів Гете, а також значну частину «Фауста» перевів І. Франко. До переведення трагедії він написав дві передмови. Крім того, на українську мову твори Гете перекладали Б. Грінченка, М. Рильський, М. Бажан, М. Лукаш і багато інших. П. Филипович присвятив йому, яке так і називається - «Гете»

Етапи роботи:

1) перший варіант трагедії розпочато 1773 року в період участі Гете в русі бурі і натиску, що знаходить відображення

2) 1788 рік - повернення Гете з Італії, коли змінюється його міровоззренчекая і естетична концепція. Змінюється ідея твору

3) 1797-1801г - створюються ключові сцени першої частини

4) 1825-1831 р - друга частина трагедії (остаточний варіант), закінчує в серпні 1831р.

У легенді про Фауста Гете привертає особистість самого Фауста: його прагнення проникнути в таємниці природи, його бунтарський характер і його мрія про безмежну могутність людини.

Вперше на цей сюжет звертає увагу Лессінг у вірші "Листи про новітній літературі", розмірковує про створення національної драматургії. Як один з національних сюжетів - Фауст.

Легенда про Фауста - це народна німецька легенда, що виникла в 16ом столітті. Фауст це реально існуюча людина, який народив десь в 1485 році і помер в 1540. Він навчається в декількох університетах і мав ступінь бакалавра. Він багато подорожував по країні і спілкувався з передовими людьми свого часу. Цікавився астрологією і магією крім наук. Був людиною незалежною, сміливим. Його ім'я стало обростати легендами. З'явилася легенда про його угоді з дияволом.

Перша літературна обробка сюжету в 1587 році, ще до Гете, Іоганном Шписом (німецький письменник). Фауст був героєм народного лялькового театру і в своїй автобіографії Гете бачив уявлення, що говорять про те враження, яке справив на нього Фауст. Легенда послужила матеріалом для англійського драматурга Крістофера Марло в 1588 році, "Трагеческая історія доктора Фауста".

Відкривається 1 частина присвятою, де йдеться про особисте ставлення автора до твору, і розповідається про виникнення задуму.

Пролог на сцені. Пояснюється форма твору і представлено воно в формі алегорії. Це розмова директора театру, поета і актора. Всі троє сходяться на тому, що видовище повинно подобатися глядачам. Директор згоден на будь-який видовище, аби воно приносив дохід. Поет не хоче опускатися до низинних смаків натовпу. Актор вибирає середній шлях, тобто він пропонує поєднувати цікавість і життєво-важливе зміст, тобто Гете пропонує 3 підходи до твору мистецтва і сам він солідарний з актором. Таким чином він пояснює і задумку свого твору. Читача чекає цікавий сюжет і філософські міркування.

Пролог на небесах. Пояснюється ідейний задум твору. Дійові особи - біблійні герої. Це Бог, хор архангелів. Цю небесну гармонію порушує Мефістофель. МЕФ. Піднімає тему страждань людини, але це не суперечка про людину взагалі, а суперечка про людський розум. Мефістофель вважає, що розум заводить людину в глухий кут. Без розуму людині жити спокійніше і простіше. Його опонент - Бог, який вважає, що розум - це найкраще, що є у людини. Ця суперечка вирішується своєрідним експериментом, об'єктом якого є Фауст.

Мефістофель у Гете не тільки сила зла, навпаки він представляє собою критичну думку, діяльну початку, ідея безперервного руху вперед, і оновлення через нього.

Вибір Фауста не випадковий, це не ідеальний герой, йому не чужі помилки і слабкості. Він носій кращого в людині: розуму і прагнення до досконалості.

На початку твору Фауст показаний найстарішою людиною. Все життя він шукав істину і заради цього свідомо відмовляється від радощів життя. Фауст викликає духа землі, але він не може зрозуміти його мову. Щоб дізнатися, що стоїть за смертю, він бажає піти на самогубство, але розуміє, що знання ці не зможе донести до людей. Гете показує альтруїзм Фауста.

Сцена за воротами, коли описується свято весни. Фауст виходить за ворота, громадяни дякують йому, багатьох він врятував від хвороби, але він в цей момент думає про недосконалість своїх знань, так як ніби він досконаліший, він врятував би більше людей.

Всі попередні події призводять до кризового стану духу вченого, тому він легко погоджується на підписання договору. Той пропонує прожити йому життя заново, виконуючи всі його бажання в обмін на душу Фауста. Ключові слова договору: "Зупинися мить, ти прекрасна". Гете проводить думку про те, що людина повинна постійно рухатися вперед, розвиватися, отже, визнання миті досконалим означає визнання, що рухатися більше ні до чого. Фауст погоджується на цей договір, так як не вірить, що Мефистофелю вдасться зупинити його розвиток.

1 випробування вином і веселою компанією, яке він проходить легко

2ое і найскладніше випробування любов'ю. Образ Маргарити витриманий в дусі народних пісень (фольклор, буря і натиск). Маргарита була вихована в строго патріархальних традиціях і вірила в Бога. Віра в Бога у неї сполучається з моральними законами. Через почуттів любові вона переступає і моральні, і закони Бога. Трагедія Маргарити не тільки в тих подіях, які відбуваються (вбивство дитини, смерть брата і матері), але і їхнє життя з Фаустом не могла відбутися, так як різні ідеали їх життя. Для Маргарити ідеальна сім'я, вогнище, для Фауста цього мало.

Фінал 1 частини - після трагічних подій Маргарита опиняється у в'язниці і Фауст вирішує врятувати її, але Маргарита відмовляється від втечі. Вона свідомо відкидає втеча, так як хоче спокутувати свою провину перед Богом, а не перед людьми. 1 частина закінчується тим, як Маргарита потрапляє на небеса. І голос каже: "врятована". Чи виправдана чистими силами.

Приступаючи до другої частини Гете ставить перед собою інші завдання, ніж в першій частині. У першій його частині його цікавили особисті устремління Фауста, у другій він створює широку символічну картину життя сучасного суспільства. Намагається показати зв'язок минулого і сьогодення.

В сучасності йдеться в першому акті 2ий частини, коли Мефістофель і Фауст потрапляють в імператорський палац. Вони стають свідками положення, характерного для феодальної Німеччини того часу. У доповіді канцлера повідомляється про тяжке становище в країні, де панує беззаконня, хабарництво, продажність суду, складаються змови і країну очікує фінансовий крах. Сцена ця закінчується пожеж в імператорському палаці (до цього територія під час чума), який символізує прийдешній пожежа революції.

Роздуми поета над завданнями мистецтва і літератури. Мистецтво, на думку Гете, має сприяти моральному відродженню суспільства. Гете звертається до античних образів. Це образ прекрасної Олени, за якої Фауст відправляється до Стародавньої Греції. Олена - це символ античної краси. Це не настільки реальний образ, як образ Маргарити. У другій частині від з'єднання Олени і Фауста з'являється Евфоріон. Коли він виростає, то спрямовується увись і розбивається. Зникає і Олена, залишивши лише одяг на руках у Фауста. Ця сцена має символічне значення. Проводжу думка про те, що не можна копіювати античне мистецтво, можна використовувати формальну сторону, але зміст має бути сучасним. Евфоріон успадкував красу матері і неспокійний характер батька. ВІН являє собою символ нового мистецтва, яке на думку Гете, має з'єднувати античну гармонію і сучасний раціоналізм. При цьому сам Гете даний образ асоціює з образом Байрона. Поет нового мистецтва.

Висновок: щоб союз з Оленою був плідним, потрібно не споглядати, а перетворювати едйствітельность. Про це в останньому 5 акті, коли Фауст, знову постарілий, повернувся в сучасність, займається будівництвом греблі. Гете міркує про зміну епох, як руйнуванні старого феодального світу і початок нової епохи, епохи творення. Гете показує, що творення не може бути без руйнування. Свідченням руйнування стає смерть двох людей похилого віку.

Завершує трагедію загибель Фауста, коли він формально вимовляє ключові слова договору. Він каже, що міг би сказати їх у майбутньому, коли побачить свій край і народи вільними, але це неможливо без боротьби і без знань, а отже його життя не є марною. Його знання і справи залишаться на благо народу. Кінець трагедії оптимістичний,

Душа Фауста потрапляє на небеса, де з'єднується з душею Маргарити.

На його думку, створення поетичного духу з гомерівським епосом, вважаючи, що «Фауст» служить представником новітньої поезії, точно як «Іліада» є пам'ятником класичної давнини. У статті Погляд на російську літературу 1847 року В. Г. Бєлінський писав «Фауст є повне відображення всього життя сучасного йому німецького суспільства. У ньому виразилося все філософське рух Німеччини в кінці минулого і початку цього століття. Сам Гете надавав виняткового значення цього твору, вважаючи його справою всього свого життя.

Між тим часом, коли накидалися перші сцени трагедії
(1773 г, і липнем 1831 року, коли був закінчений «Фауст», протекла майже все свідоме життя Гете, аж шістдесят років, протягом яких поет знову і знову звертався до сюжету, глибоко захопив його з часів юності.
А. Історія створення твору Так як Гете працював над твором майже все життя, то буде доречно виділити основні стадії роботи над твором. Початковий період (1768-1775) - поступове виникнення задуму і перший варіант драми - так званий «про-Фауст», написаний в 1773-1775гг.). Другий період (1788-1790) - Гете повертається в Веймар з Італії і пише цілий ряд сцен, які були відсутні в «про-Фаусті». Третій період (1797-1808) - Гете завершує першу частину «Фауста». Вона надрукована. 1800 рік - виникає зерно другій частині «Фауста» - Олена. Четвертий період (1825-1832). Після довгої перерви Гете працює над другою частиною, яка закінчена в 1831 році. Легенда про Фауста була німецькою народною легендою, яка виникла в
XVI столітті, в епоху Реформації і Селянської війни, в епоху кризи, що почалася середньовічної ідеології. Збереглося кілька документів, що стосуються реально існуючого Фауста. Він народився близько 1485 року. Мабуть,
Фауст навчався в декількох університетах, як це було прийнято в Німеччині, і отримав ступінь бакалавра в Гейдельберзі. Він мандрував по країні, спілкувався з гуманістами, займався магією і астрологією. Він помер близько 1540 року. Зараз важко сказати, чи був він тільки шарлатаном або в якійсь мірі близький до титанів Відродження, овіяних авантюрним духом того часу. Але незабаром навколо його імені стала складатися легенда які б форми вона не набувала, в ній незмінно виступало на перший план здивування перед незвичайною особистістю людини, який тримався незалежно, вірив в магічну силу своїх знань і про якого стали говорити, відповідно до забобонами того часу , що він сміливо пішов на угоду з самим дияволом. Надалі історія знаменитого чаклуна і чародія послужила основою для декількох видань, одне з яких, мабуть, потрапило в руки юнаки Гете. Отже, в основу «Фауста» лягла німецька легенда XVI століття про мага і чорнокнижника, що уклав договір з дияволом. Але старовинний сюжет був для автора лише приводом для того, щоб відобразити свої роздуми над пекучими питаннями сучасності. У цьому сенсі «Фауст» - твір, характерне за своїм художнім методом для

літератури Просвітництва. Це притча про Людину, про його борг, покликання, про його відповідальності перед іншими людьми. Б. Роль вступів в задумі автора
Гете випереджає «Фауста» трьома вступними частинами. Спочатку перед нами вірші Посвячення. У ньому поет згадує про те, як виник його задум, сюжет, як розпався коло його перших читачів, і звертається до нового покоління читачів не цілком впевнений, чи зрозуміють вони його. Своїм Присвятою Гете нагадує, що «Фауст» - створення однієї людини. Автор хоче, щоб читачі не забували, що це саме його твір, в якому він при всьому своєму прагненні до об'єктивності висловлює свій, особистий погляд на світ. Театральний вступ або Пролог на театрі дає читачеві пояснення про характер твору. У бесіді директора театру, комічного актора і поета з'ясовується, що все подальше - плід творчості тих, хто створює видовище. Директору важливо, щоб воно привернуло більше публіки і принесло дохід. Поетові неприємно такий підхід до мистецтва, а комічний актор прагне примирити обидві точки зору. Публіці потрібно цікаве видовище, нов нього слід вкласти глибокий сенс. Пролог на небі має важливе значення, так як в ньому визначається тема твору. Пролог починає собою історію героя, даючи ключ до розуміння ідейного сенсу трагедії. У передмові Гете користується традиційними образами християнської міфології, але вкладає в них зовсім інше - гуманістичне, просвітницький зміст. В урочистих співах архангелів вихваляються краса і досконалість світу. Але з'являється Мефістофель і руйнує цю ідеальну картину, кажучи, що на землі є люди, які далекі від досконалості. Мефістофель стверджує, що людське життя - маяти: хоча людина і вважає себе божком всесвіту, ті. господь наділив його розумом, але толку від цього немає, так як розумом він користується лише для того, щоб стати гірше всіх скотів. Мефистофелю заперечує Господь визнаючи, що людям властиві слабкості і помилки, Господь висловлює переконання, що люди врешті-решт здатні до вдосконалення і добру. Господь запитує у Мефістофеля, чи знає він Фауста. Той відповідає, що хоча вони відрізняється від інших, але також нерозумний. В очах Мефістофеля він безумець, який бажає неможливого. Господь же думає інакше Фаустом рухають благі спонукання. Мефістофель береться довести, що шукання Фауста - благо і його легко спокусити. Він просить у Господа дозволу відвести Фауста зі шляху пошуки істини. Бог дозволяє, тому що впевнений, що справжній чоловік при всій смутності своїх прагнень зуміє знайти вірний шлях. Чому ж

Господь дозволяє дияволу випробувати людини На це дають відповідь слова Господа Слабка людина, покорствуя скуштують, Він радий шукати спокою, - тому Дам неспокійного я супутника йому. Як біс, дратуючи його, нехай збуджує до справи Так в Пролозі Гете дає зав'язку боротьби навколо Фауста і пророкує оптимістичне її дозвіл. В. Історія Фауста З передісторії Фауста походу дії ми дізнаємося, що його батько був лікарем, прищепив синові любов до науки і виховав прагнення служити людям. Пройшовши довгий життєвий шлях, герой прийшов до висновку, що роки були витрачені даремно і всі його зусилля пізнати істину виявилися безплідними. Він вирішує покінчити життя самогубством, нов цей момент до нього доноситься спів моляться в храмі, і кубок з отрутою випадає з рук Фауста. Молитва віруючих нагадує, що людям потрібна допомога в їх важкій життя.
Фауст залишається жити, щоб шукати вирішення тих питань, які стоять перед усім людством. Його рішучість міцніє від свідомості того, що люди вірять йому і чекають від нього добра. Розкриваючи ставлення Фауста до науки, Гете протиставляє йому інший тип вченого - Вагнера, для якого існує тільки книжкове знання. По-своєму він теж відданий науці, але він кабінетний вчений, далекий від життя і боїться її. На відміну від нього Фауст приходить до висновку, що сенс життя можна осягнути, тільки прийнявши в ній діяльну участь. Розчарувавшись в науці, Фауст пробував було звернутися до магії, але вона не допомогла. І тоді переднім з'явився Мефістофель, який запропонував союз. Будь-яке бажання буде виконано, але за це повинна бути продана дияволу душа. У народній книзі про Фауста вчений уклав договір з дияволом на певний термін - на 24 роки. За цей термін Фауст міг насолодитися всіма благами життя, після чого наступала розплата - чорт ніс його душу в пекло. Фауст Гете укладає договір з Мефістофелем не для того, щоб віддатися нестримним насолодам. На раду Мефістофеля віддатися радощам життя Фауст відповідає Ні, право, ми неповторний Про радощах навіть не йдеться Швидше про бурю, ураган, Угаров пристрасті розмову. З тих пір як я охолов до пізнання, Я людям руки розпростер.

Я груди сумам їх відкрию І радощів - усього, усього, І все їх тягар фатальне, Всі біди на себе візьму. Переконавшись, що книжкове знання не дає глибокого розуміння життя, Фауст відвертається від нього. Він жадає зануритися в справжнє життя, випробувати всі радощі й прикрощі людей. Знаком повного задоволення в житті повинні бути слова Зупинися, мить, ти прекрасна Мета Фауста велика і безмежна. Чи під силу вона одній людині Цим питанням він не задається. Фауст - людина величезної духовної сили, справжній титан думки. Він сміливо береться за завдання, вирішення якої не добилися все мудреці за багато століть. Бунтівний дух Фауста отримує яскраве втілення в його пристрасної мови
«Вгамовувати себе - ось мудрість прописна, Одвічне, нескінченний приспів, Яким з дитинства прожужжали вуха, повчальні цієї сушею. Такий герой, створений Гете, - людина сміливої \u200b\u200bдумки, що прагне за всяку ціну зрозуміти сенс життя. Г. Мефістофель - антипод Фауста Після Фауста друге головна дійова особа - Мефістофель Він втілює повне заперечення всіх цінностей людського життя і гідності людини взагалі.
Фауст і Мефістофель – два антипода. Перший жадає, другий насичений, перший жадібний, другий ситий по горло, перший рветься по- монтеневскі au dela (за межі, другий знає, що там немає нічого, там порожнеча. Мефістофель грає з Фаустом як з нерозумним хлопчиком, дивлячись на всі його пориви як на капризи, і весело їм потурає – адже у нього, Мефістофеля, договір із самим Богом. Чорт був популярним персонажем середньовічних містерій, де він виступав тов смішному вигляді, то поставав перед переляканим глядачем з усіма атрибутами своєї пекельної професії. У Народній книзі про доктора Фауста »діє саме такий, звичайний середньовічний диявол, ворог роду людського, за гріхи забирає душу Фауста. Мефістофель у Гете несхожий на традиційного середньовічного риса. Скептики дотепник, він немов вийшов з літературного салону
XVIII століття. Недарма відьма його не відразу впізнає. Цивілізація велить йти вперед Тепер прогрес з собою і риса рушив.

Про привид північний забув всюди народ, І, бачиш, я роги, і хвіст, і кігті кинув ... У трагедії Гете Мефістофель грає складну і суперечливу роль. Циніки Людиноненависник, як він заявило себе в Пролозі на небесах, Мефістофель протягом всієї трагедії протистоїть
Фаусту, спокушає, відволікає його від високих цілей, приголомшує чарівним напоєм (Так, цим зіллям я тебе поддену. Будь-яку бабу приймеш за Олену, своднічает, змушує лжесвідчити (в історії з Мартою, вивозить його на шабаш відьом, залучає в нескінченні пригоди в другій частини. Але зло у Гете НЕ метафізично протистоїть добру. У цьому плані слід розуміти автохарактеристику Мефістофеля Частина вічної сили я, Завжди бажала зла, творила лише благе. Злодейские задуми не є простою професійною потребою Мефістофеля. Його вчинки часто тільки зворотний бік діянь Фауста. Мефістофель цинічний, але тим самим він виявляється часто тверезіше, реалістичніше Фауста. Фауст сам в собі несе два начала (ах, дві душі живуть у грудях моєї) в боротьбі з цинізмом Мефістофеля, і разом стем за допомогою цього тверезого і неспокійного супутника він намагається вирішити це протиріччя. Мефістофель урівноважений, пристрасті і сумніви не хвилюють його груди. Він дивиться на світ без ненависті і любв і, він зневажає його. У його колючих репліках багато сумної правди. Це аж ніяк не тип лиходія. Він знущається над гуманним Фаустом, гублять Маргариту, нов його глузуваннях звучить правда, гірка навіть для нього – духу тьми і руйнування. Це тип людини, стомленого довгим спогляданням зла і зневіреного в хороших засадах світу. Мефістофель Гете часом добрий малий. Він не страждає, бо не вірить ні в добро, ні в зло, ні в щастя. Він бачить недосконалість світу і знає, що воно вічне, що ніякими потугами його не переробити. Йому смішний людина, яка при всій своїй незначності намагається щось виправити у світі. Сміх цей поблажливий. Так сміємося ми, коли дитина сердиться на бурю. Мефістофель навіть жаліє людину, вважаючи, що джерело всіх його страждань – та сама іскра Божа, яка тягне його, людини, до ідеалу і досконалості, недосяжного, як це ясно йому, Мефистофелю. Мефістофель розумний. Скільки іронії, знущання над помилковою вченістю, марнославством людським у його розмові зі студентом, який прийняв егоза Фауста! Теорія, мій друг, суха, Але зеленіє життя древо. Він викриває потуги лжевчення (Поспішають явленья обездушіть »), іронічно повчає молодика Тримайтеся слів, беззмістовними мова

завжди легко в слова наділити, Рятівна голослівно позбавить вас від усіх негараздів, В того мимоволі вірять усі, хто більше всіх самовпевнений ».
Д. Головні ідеї першої частини
Гете стверджує, що життя не є щось простої легко збагненне. Люди, які вважають, що вони можуть все зрозуміти і пояснити, легко можуть впасти в помилку. Життя не стане ясніше того, хто стоїть осторонь і спостерігає за нею. Вона більше відкривається тому, хто бере в ній активну участь, шукає, прагне до благородної мети, віддає сили боротьбі за насущні потреби і інтереси народу. Але все одно для вдумливих людей життя залишається кілька загадкової. Активна діяльність то наближає людину до розуміння сенсу життя, то віддаляє від розуміння його. В образах, створений Гете, це особливо наочно. Здавалося б, що може бути прекрасніше такої чистої дівчини, як Гретхен. Тим часом обставини роблять її злочинницею. Фауст - людина безумовно благородний за характером і прагненням, але вина за загибель його коханої лежить і на ньому. А Мефістофель при всьому тому, що втілює повне заперечення моральних цінностей, має риси, що роблять його участь в людському житті недаремним. Іншими словами, Гете показує те, що філософи називають діалектикою добра і зла. Е. Особливості другій частині трагедії «Фауст» Друга частина «Фауста» у багатьох відношеннях протилежна першій. Якщо перша складалася з 25 сцен, нерозділені на акти, то друга частина побудована, як і будь-яка класична трагедія, з 5 актів. Сцени першої частини, контрастні і нерівні за обсягом, демонстрували природу, життя, охоплену різноманіттям і плинністю, чужу раціоналістичної симетрії і улаштованості. Перша частина «Фауста», незважаючи на колосальну зміст, в ній укладена, розгортає по-суті, одна подія - любов до
Гретхен. Пятиактная ж організація другій частині має кілька причин насамперед вона вказує на поворот поета до античності відображає суму ідей, народжену шістдесятьма роками творчості кожен акт демонструє особливий етап Фаустово шукань кожен акт - це і етап історії всього людства. Текст у другій частині ущільнився, що різко збільшує частку символіки, алегорії, метафоричності, різних категорій художньої умовності.

У другій частині місце подій безперервно змінюється (Німеччина, Греція, розширюється і подієвий час - античність і сучасність, омолоджений Фауст спочатку і річний патріарх в фіналі. У другій частині Фауст втрачає свою безумовну художню панування. Світ другій частині - внелічного, в ній немає нічого суб'єктивного. Якщо вперше частині історія дана через Фауста, то в другій вона набуває самостійності. Фауст перестає бути чесною людиною, яким він був у відносинах з Маргаритою. Введений в історію, він стає людиною політики. Перший акт другої частини «Фауста» відкривається сценою Красива місцевість, яка будується на аналізі «Фауст-природа». природа, луки вражають цвітінням, гармонією і красою. Людина ж в гармонійному світі природи - дисгармонійний. Ця сцена насичена персонажами і реаліями античної міфології, що продовжують античні мотиви першої частини. По суті, тут проголошено античне початок. В сцені значні літературні запозичення. Один з духів - Аріель - запозичений з шекспірівської Бурі, а всю сцену завершує монолог Фауста, написаний терцинами, розміром, яким була написана Божественна комедія Данте. Таким чином, друга частина, завдяки апеляції до Шекспіра і
Данте, відкривається проголошенням надії, майбутнього людського торжества, знаходимо в битві зі світом і самим собою.
Фауст у другій частині іншої, ніж вперше. Він перетворений природою, в ньому знову оживає прагнення до істини. Воскресіння Фауста і людства демонструється символічною картиною ранку, що настає після тіні. Але минулого Фауста, крім того що є гімном природі, містить в собі і інший, філософський зміст (Ось сонце здалося. Сонце, за символічною системі Гете, - це абсолютна істина, до якої прагне людина, до якої колись прагнув Фауст. Але проникнення в істину неможливо також, як і неможливо споглядання сонця. людина пізнає істину безпосередньо, а опосередковано, відбитий в різного роду предметах і явищах, людина осягає не абсолютну істину, а відносну. Якщо раніше відносність істини сприймалася Фаустом як найбільша трагедія, то тепер він сприймає її як щось безперечне верб своєї очевидності прекрасне. у наступних сценах першого акту зображена феодальна державність. Перший акт, як і акт четвертий, демонструє феодалізм в його завершальній стадії. у сценах, розгорнутих в імператорському палаці, змальована ситуація в державі виснажена скарбниця, зруйнована економіка ,

сваволить знати і буйствують низи. Але при всьому цьому вища аристократія занурена в свята і насолоди, йде неприборканий, протиприродний бенкет вчасно чуми. Перший акт, таким чином, свідчить про можливість революції. Мефістофель в першому акті знаходить громадський і політичний сенс якщо державна рада і канцлер втілюють феодальну доктрину, то Мефістофель цього проповіддю перетворень - доктрину антифеодальную, буржуазну.
Фауст в цих сценах введений Мефістофелем у вищу державну, придворну сферу феодального суспільства, щоб піддати його випробуванню владою, славою, марнославством, повсякденністю. Але герой виступає тут на периферії, не визначає події, а лише засвоює уроки феодальної державності, він внутрішньо чужий сфері, його навколишнього. Другий акт розпадається на дві, протилежні одна одній, частини. Спочатку акта Фауст повернутий до свого кабінету - це повернення
Гете до проблем науки. Природа і наука - так можна визначити один з центральних для акту конфліктів вічна проблема відкривається тут новими гранями. Після відходу Фауста наука перебуває в застої, кабінет покритий пилом і павутиною. Світ науки, покинутий Фаустом, низовини і вузький, в ньому панує колишній учень Фауста - Вагнер. Він - отрицатель природи, що створює в колбі Гомункула, штучного людини. За допомогою Мефістофеля це вдається. Цілі Гомункула і Фауста - протилежні. Гомункул недосконалий, незважаючи на вражаючий інтелект, бо фізично він ущербна. Таке і вагнерівське початок в науці. У фіналі акту Гомункул виконує своє призначення, він знаходить для себе матеріальне втілення. З точки зору Гомункула, людська цілісність укладена в єдності духу і плоті, ідеального і матеріального, роз'єднання того і іншого загрожує неповноцінністю єдність духа і плоті можливо лише в античному світі, на античної грунті. Ів цій частині акта знімається протиріччя Гомункула і Фауста, обидва вони рухаються до одного - до античності, від однобічності і неповноцінності - до єдності і цілісності. другий акт
- це відкриття Північчю
Еллади, це взаємопроникнення класики і романістики, духу і матерії, то, що раніше існувало як розірване, існує тепер як єдине, як синтез.
Потім слід сцена класичної Вальпургієвої ночі. Мефістофель втілює тут все антиклассическое, світ Еллади йому чужий. Гете в цій сцені демонструє всілякі стадії формування природи і життя. Грифи, мурахи, дріади, форкіади,

пігмеї, сирени, сфінкси - найбільш первинна, жива матерія тільки що відокремилася від матерії неживої Мефістофель лише перебуває в цій сфері. Наступний, більш високий етап розвитку живого, розумного світу представляють німфи, Хірон, саме тут знаходить покровителів Фауст; на відміну від Мефістофеля, вже готовий для осягнення Еллади. Нарешті, в результаті безперервного вдосконалення виникає людська думка, філософи Фалес і Анаксагор; Гомункул виявляється в цьому найвищому колі як наймогутніша розумова організація, чітко і ясно представляє свої завдання і настільки ж чітко і ясно їх вирішальна. І завершується акт появою Галатеї - підсумку продемонстрованого руху. Галатея - це уособлення естетичного прогресу, вона передбачає появу Олени Прекрасної і з'єднує Гомункула з океаном життя. Другий акт - це акт недосконалостей, що прагнуть до повноцінності, безперервного руху і втілення, який не ставить точок, який залишає перспективу вічної еволюції. Третій акт «Фауста» - це кульмінація античного початку, його загальне безумовне торжество. Займаючи в другому акті більшу частину тексту, воно тут вже править единодержавно. Торжество античного виражено через реконструкцію структурно-античної трагедії. Протягом усього акту на сцені знаходиться хор - один з найважливіших компонентів грецької драми, котрий коментує дії і події. Предметом зображення в третьому акті стає оспівана Гомером Олена, яка уособлює досконалість, античну норму краси. Перший і другий акти готують демонстрацію Олени не тільки як цілі фаустовских устремлінь, а й як мета природного, всесвітнього процесу. Третій акт являє античність як реальність, поставлену в один ряд з сучасністю. За характером подій третій акт розпадається на дві частини вперше зображується повернення Олени з Трої, в другій - подружжя Олени та Фауста. Ці частини контрастні і за типом відбитої в них дійсності, і по репліці, і за влучним висловом Олени. Перша сцена акту будується на протиставленні Олени та
Форкіади, краси і потворності. Це дві крайні точки античного світу. У другій сцені Олена обожнений. Ставши дружиною Фауста, вона вводить його в античний світ. Але крізь весь акт проводиться тема нестійкості краси в фавстівську світі, неможливості її безумовного пріоритету. Шлюб Фауста і Олени - це синтез раніше розрізнених, існували незалежно і навіть вороже культур - античної і німецької, класичної та романтичної.

Античний період Фауста - один з найбільш відповідальних і драматичних періодів його життєвого шляху. Суть Фауста - вічна, незгасна незадоволеність - є пружиною його духовного та світоглядного вдосконалення. Кінцева мета Фауста з часів відмови від науки - набуття гармонії. У третьому акті вічно рухомий
Фауст знаходить, нарешті, довгоочікувану мета - Олену, то, що думалось йому вінцем. Третій акт - акт знайденої мети, майбутнє тут стало справжнім.
Фауст, який досяг Олени, краси і досконалості, знаходиться на межі відмови від своєї власної сутності. На устах його висять, готові зірватися, фатальні слова Мить, почекай Але загибель Евфоріон руйнує Аркадію. Олена, слідуючи за сином, повертається в підземний світ. Доля Фауста і Олени стверджує неможливість реставрації античності, неможливість втіленої гармонії і втіленого досконалості. В контексті драми проголошується всесилля античності, в цю пору як реальності, а як мрії, як ідеального. Четвертий акт повертає дію в світ розпадається феодалізму. Змикається він з першим актом. Античність витіснена сучасністю. Четвертий акт контрастний третього акт, наповнений заворушеннями і катастрофами. Тут зображено бій між імператором і його противниками, які втілюють стихійно-руйнівну, нерозумну сутність війни. За зображеними конфліктами і заворушеннями вгадується століття Реформації і Велика селянська війна, а також Французька революція. Перемога, здобута імператором за допомогою Мефістофеля, обертається поразкою людства. Це щось інше, як торжество антинаполеонівської коаліції. Фауст залучений в систему організованих Мефістофелем подій, в драму вмираючого світу, нов деградуючому суспільстві він зберігає в собі античне початок. Йому бачаться інші цілі і завдання. Він має намір створити новий світ, створити з нічого. Він покладає на себе функції панове-творця. П'ятий акт - це акт звершень і підсумків. Мрія про практичну діяльність, настільки гостро прозвучала в четвертому акті, втілена в реальності на місці моря - села, ниви, сади.
Фауст і Мефістофель перетворять природу, а в опозиції до них знаходяться Филемон і Бавкида. Світ Филемона і Бавкиди - це світ патріархальної гармонії і чесноти. Патріархальне поставлено лицем до лиця з прогресом, здійснюваним Фаустом і Мефістофелем. Відносини їх конфліктні і відверто ворожі. Будь-яка зміна для людей похилого віку неможлива, бо знищує їх сутність, вводить кругом перетворень.

Конфлікт старих і Фауста принциповий, за ним стоїть питання про існування представляються ними світів, йдеться оправі на життя. Це і визначає драматизм конфлікту. Зіткнення між прогресом і патріархальної старовиною неминуче, для історії людства воно споконвіку просте поступається місцем майбутнього не добровільно, а в боротьбі. Перешкоджає прогресу вході історії має бути подолано. На стороні Фауста - суспільство, цивілізація, сила. Филемон і
Бавкида не можуть протиставити Фаусту нічого реального. Фауст насильно вирішує їх переселити. Перетворення Фауста змінюють міри забезпечують прогрес людства, але будуються проте на трагедії людей, на нехтуванні окремої людської волі, свободи людських вчинків і думок.
Гете один з перших вторгається в проблему - прогрес і людина. Патріархальне людяно, прогресивне нелюдяно. Фаустов прогрес будується на відібрання у людей радості і щастя. І вершителем
Фаустово перетворень є Мефістофель, що відроджуються функції буржуазного творчості і творення.
Фауст, цілком занурений в преобразовательского діяльність, цією діяльністю не задоволений творення Фауста об'єктивно суперечливо, що відчувається і самим творцем. У п'ятому акті магія бере реванш, Фауст втрачає контроль над своїм творінням. Світ розчиняється в фантастиці.
Фауст дискутує з Турботою, яка символізує духовний розкол між прогресом і етикою. Турбота засліплює Фауста, але це символічний знак ослепленности Фауста справою йому здається, що навколо кипить творчий важко насправді він означає рух в смерть, за наказом Мефістофеля лемури риють йому могилу. Творить людство виявляється засліпленим своїм же творінням. Прогрес, який чинять Фаустом, має кінцевим результатом загибель людства. Випробування Справою стає найтяжчим випробуванням
Фауста. Мефістофель, який грав раніше роль слуги, вступив в абсолютне управління Фаустом.
Фауст, який має за плечима вікової життєвий досвід, приходить поспіль значних підсумків, серед яких першорядне значення мають відповіді на, здавалося б, нерозв'язні проблеми, що терзали його в перших чотирьох сценах трагедії і з'явилися причиною відмови від науки. Каменем спотикання Фауста-вченого була проблема пізнання. Для Фауста-вченого було характерно прагнення до абсолюту, до кінцевого знання.
Фауст в фіналі прийшов до розуміння відносності характеру істини, до діалектичної думки про те, що істина - це процес, що

незнання - це не свідчення безсилля людини, а джерело нового знання, свідоцтво вічності і нескінченності світобудови, що людина - частина природи, а не Господь, все собі підкоряє і природі рівний. Ідеї \u200b\u200bФауста в фіналі узгоджуються з ідеями Господа в Пролозі на небесах, цього концепцією руху як безперервного вдосконалення, безперервного осягнення істини і сенсу існування. Столітній шлях Фауста своїм змістом і мав осягнення розвитку, історії, руху. В останньому монолозі Фауст спрямований в майбутнє. Він іде з трагедії, йде зі світу, з життя, прогнозуючи майбутнє, в цьому майбутньому перебуваючи. Останній монолог відриває Фауста від справжнього, від створеного ним світопорядку. Майбутнє, як воно бачиться Фаусту, - це світ безперервної боротьби зі стихією, і як результат цієї боротьби - досягнення свободи. Майбутнє, провідімих
Фаустом, подібно справжньому, заповнене перетвореннями природи, воно позбавлене фантастики, дияволіади, освітлено гуманізмом, що не знаним сучасністю майбутнє - це народ вільний на землі вільної. В останньому монолозі Фауст вимовляє слова про вищу миті, колись зазначені в договорі з Мефістофелем і настільки довго очікувані останнім. Він вимовляє їх, озброєний новим знанням, величезним життєвим досвідом, проживши життя, рівну не тільки окремої історичної епохи, а й історії всього людства слова Фауста продиктовані картиною майбутнього світу.
Фауст переживає вищий мить не тому, що досяг відповідності реальності і ідеалу, не тому, що ідеал втілився в реальності, а тільки тому, що передбачає його неодмінна втілення в майбутньому в цьому ж він як і раніше залишається незадоволеним. Переживаючи вищий мить, вмираючи, Фауст зберігає свою сутність людина руху, він відкидає сьогодення в ім'я більш досконалого майбутнього, він іде з життя, перебуваючи в русі. Саме тому перемога Мефістофеля - чисто формальна перемога. Остання сцена «Фауста» (Гірські ущелини, ліс, скелі, пустеля) - грандіозний апофеоз Фаусту, його безсмертної сутності.
Фауст - земний, суперечливий, грішний - зливається воєдино з райським, ангельським, господнім, знаходячи все гідності істинного раба божого. Ангели, які летять у вищій атмосфері з безсмертної сутністю Фауста, ставлять останню крапку в побудові ідеї гетевского творіння.
Таким чином, торжество Фауста і людства оголошується результатом двостороннього, зустрічного процесу - людського саморозвитку і благодаті божої любові. Любов уособлюється в Богоматері, пані Всесвіту. Вона - і любов, і співчуття, і

милосердя, і святість. Всі, хто пережив на землі любов, удостоюються вічного блаженства. У цьому укладений і сенс голоси понад по відношенню до Маргарити (кінець першої частини, яка опинилася в раю і як би розчинилася в образі Божої Матері, що стала частиною її суті, що, з іншого боку, дозволяє говорити про злиття Фауста і Господа. Не тільки вічний рух Фауста визначило його торжество, його порятунок, його прилучення до ангельського собору, а й вище заступництво
Гретхен. Світ «Фауста» - грандіозний, величний світ, що вмістив людську історію, світобудову. Психологія особистості, світогляд епохи, філософія культури, стратегія політики - це воістину фантастичне різноманіття проблем робить останнім перетворення Гете невичерпними в своїй невичерпності загадковим.
«Фауст» звернений до всіх епох, так як актуальною проблемою кожної людини стає проблема шляху, життєвого призначення, проблема пошуку істини, істини, не механічно засвоєної, а вистражданої, що стала плодом болісного, великотрудного досвіду і в цьому сенсі кожна людина не тільки зобов'язаний бути Фаустом , а й приречено Фаустов шлях. Уроки «Фауста» - це уроки вільної героїчної думки, важкого шляху пізнання правди, справедливості, істини, це уроки людяності. Сучасники були вражені потужністю і багатством поетичного світу «Фауста». Під впливом його створив фрагмент свого «Фауста» АС. Пушкін, «Фауста» переводили АС. Грибоєдов, Д.В. Веневитинов, ФМ. Тютчев. Перший повний переклад на російську мову був зроблений
Е.І. Губером, потім А.А. Фетом, В.Я. Брюсовим. Найбільш вдалий і точний з перекладів XIX століття належить НА. Холодковському. Однак справжній дух гетевского «Фауста», його мовну міць вдалося передати
Б.Л. Пастернаку. Великим явищем білоруської культури став переклад
«Фауста» на білоруську мову, виконаний поетом В. семуха. Перекладач зберіг гнучкість мови оригіналу, його метафоричність і пластику. Прекрасні переклади на білоруську мову ліричних віршів Гете належать поетові О. Лойко. Список рекомендованої та використаної літератури
1.
Аникст, А.А. Творчий шлях Гете / А.А. Аникст. - М Худ. лит, 1986. - 544 с.
2.
Аникст, А.А. Гете і Фауст / А.А. Аникст. - М Книга, 1983. -
270 з

3.
Артамонов, С.Д. Історія зарубіжної літератури XVII-XVIII століть / С.Д. Артамонов. - М Просвещение, 1978. - С. 524-582.
4.
Аникст, А.А. «Фауст» Гете: літературний коментар /
А.А. Аникст. - Мс.
5.
Вильмонт, Н. Гете: історія його життя і творчості / Н. Вильмонт. - Мс.
6.
Жирмунський,
В.М.
Гете в російській літературі
В.М. Жирмунський. - Л, 1982. - 558 с.
7.
Конграді, КО. Гете: життя і творчість в 2 т. / КО. Конраді. - М, 1987. Волков, І. «Фауст» Гете і проблема художнього методу / І. Волков. - М, 1970.
9.
Кессель, Л.М. Гете і «Західно-східний диван
Л.М. Кессель. - М, 1970.
10.
Разумовська, МВ. література
XVII-XVIII століть
/ МВ. Разумовська, Г.В. Синило, СВ. Солодовников; під ред. ЯН. Засурского. - Мінськ Університетське, 1989. - С. 212-229.
11.
Якушева, Г.В. Фауст і Мефістофель / Г.В. Якушева. - М
ЕКСМО, 1998. - 158 с.

Лекція 9 Французьке Просвітництво. Вольтер. Ж.-Ж. Руссо План Відмінні риси французького Просвітництва. Періодизація французького Просвітництва. Творчість Вольтера. Загальна характеристика а) короткий огляд життєвого шляху Вольтера; б) філософські погляди Вольтера; в) драматургія Вольтера (Заїру г) особливості філософських повістей Вольтера.
4. Творчість Ж.-Ж. Руссо. Загальна характеристика а) філософські трактати Руссо; б) соціально-політичні погляди Руссо; в) реалізація ідей письменника в романах Юлія, або нова Елоїза »і Еміль, або про Виховання. Відмінні риси французького Просвітництва Почавшись настільки блискуче, царювання Людовика XIV закінчилося вельми плачевно безглузді руйнівні війни, фінансова криза привели народ до крайньої убогості, поставили Францію на грань катастрофи.
XVIII століття у Франції - це час занепаду і розкладання абсолютної монархії і підйом буржуазії, її класової самосвідомості. Після смерті Людовика XIV (1715) спадкоємцю престолу було всього п'ять років. Встановилося Регентство Філіпа Орлеанського (1715-1723), яке характеризувалося розгулом і аморальністю моралі, що стало реакцією на святенницьку стриманість, яка панувала в останні роки при дворі «короля-сонце». Правління Людовика XV (1723-1774), який залишив світу два афоризму на мій вік вистачить і Після мене хоч потоп - не могло поправити похитнулися справ в державі. Його онук Людовик XVI (1774-1793), страчений в роки революції, також виявився не в змозі провести необхідні реформи. У Франції справжня прірва розділяла панівні привілейовані стани (дворянство і духовенство) і політично безправне третє. У другій половині х років у Франції склалася революційна ситуація, що вилилася в Велику Французьку революцію (1789-1794), яка привела до повної перемоги буржуазії. Основним змістом ідейного життя Франції цього часу є напружена боротьба з політичною, суспільного, культурного

системою феодального абсолютизму. Ця ідеологічна підготовка революції і склала головну суть французького Просвітництва. Французьке Просвітництво було бойовим, войовничим, оптимістичним. Просвітителі вірили в розум, прогрес, в вдосконалення людського роду. Це вони дали світу благородний заклик Свобода, рівність, братерство. Просвітителі зверталися до найактуальніших питань свого часу, відрізнялися енциклопедичністю знань і широтою інтересів. Вони вирішували проблему людини і його природи, визнаючи, що люди від природи рівні, розумовий і моральне їхня відмінність пояснюється різним вихованням і умовами життя. Під вихованням французькі просвітителі, як англійські, розуміли вплив на людини не сім'ї, а середовища, в першу чергу - громадських установ. Філософською основою ідеології просвітителів у Франції є французький матеріалізм XVIII століття (Мелье, Дідро, Гольбах,
Гельвецій), що зіграв величезну роль в історії філософії. Він був тісно пов'язаний з розвитком наук (особливо природних, накопиченням фактичного матеріалу у всіх областях наукового пізнання світу. Література епохи Просвітництва є невід'ємною частиною просвітницького руху. Художні форми її у Франції відрізнялися більшою розмаїтістю. Протягом століть розвивався просвітницький класицизм. В традиційних классицистических жанрах - оді, трагедії, епічній поемі - з'явилася нова, актуальна, політична і філософська проблематика. в літературі рококо, представленої малими оповідальними і поетичними творами і комедією, поєднувалися розважальність і сатиричність. Просвітницький реалізм, який отримав теоретичне обгрунтування в працях Дідро, найбільш повно виразився в жанрі роману. У другій половині XVIII століття остаточно сформувався сентименталізм.
Література періоду Просвітництва у Франції носила бойовий, войовничий характер. У ній переважали публіцистичні, пропагандистські, сатиричні тенденції. Ця спрямованість і зумовила основні жанри, характерні для неї політичний філософський трактат, філософський роман, громадянська трагедія. Найбільш значний вплив на французьку літературу XVIII століття справила література Англії, як найбільш передовою в економічному і політичному відношенні країни Європи. Багато французьких письменники присвячують себе пропаганді англійської літератури.
Вольтер пропагує англійських філософів і Шекспіра. В другій половині
XVIII століття почалося захоплене захоплення французької публіки
Шекспіром.

Періодизація французького Просвітництва Епоху Просвітництва у Франції поділяють на три етапи Перший (1715-1750) відрізнявся помірною опозиційністю в політиці панували монархічні погляди, в філософії - деістіческіе. Це був час збирання просвітницьких сил, формування жанрів в літературі. Ключові фігури цього періоду -
Монтеск'є і Вольтер. другий