Головна » Хоббі та розваги » Дом'є картини. Міжнародний журнал прикладних і фундаментальних досліджень. Біографія Оноре Дом'є

Дом'є картини. Міжнародний журнал прикладних і фундаментальних досліджень. Біографія Оноре Дом'є

Дом'є (Daumier) Оноре Вікторьен (1808 - 1879) - французький графік, живописець і скульптор. Син майстра-скляра.

З 1814 жив у Парижі, де в 1820-х рр. брав уроки живопису і малюнка, опановував ремеслом літографа, виконував дрібні літографські роботи. Творчість Домьє Оноре Вікторьен склалося на основі спостереження вуличного життя Парижа і уважного вивчення класичного мистецтва. Дом'є, мабуть, брав участь в Революції 1830 а з встановленням Липневої монархії став політичним карикатуристом і завоював суспільне визнання нещадною острогротеськниє сатирою на Луї Філіппа і правлячу буржуазну верхівку. Володіючи політичною проникливістю і темпераментом борця, Дом'є Оноре Вікторьен свідомо і цілеспрямовано пов'язав своє мистецтво з демократичним рухом.

Карикатури Домьє поширювалися у вигляді окремих листівабо публікувалися в ілюстрованих виданнях, де співробітничав Домьє Оноре Вікторьен (в «Силует», «Silhouette», 1830-31; в заснованих видавцем Ш. Філіпоном «Карикатюр», «Caricature», 1831-35, і «Шаривари», «Charivari », 1833-60 і 1863-72). Сміливо і точно виліплені скульптурні ескізи-бюсти буржуазних політичних діячів (розфарбована глина, близько 1830-32, збереглися 36 бюстів в приватній колекції) послужили основою для серії літографічних портретів-шаржів ( «Знаменитості золотої середини», 1832-33).

У 1832 Домьє за карикатуру на короля (літографія «Гаргантюа», 1831) був укладений на півроку до в'язниці, де спілкування з арештованими республіканцями зміцнило його революційні переконання. Високого ступеня художнього узагальнення, потужної скульптурності форм, емоційної виразності контура і світлотіні Домьє Оноре Вікторьен домігся в літографіях 1834; в них викриваються бездарність і корисливість можновладців, їх лицемірство і жорстокість (колективний портрет Палати депутатів - «Законодавче чрево»; «Всі ми чесні люди, обіймемося», «Цього можна відпустити на свободу»); глибоким трагізмом пройнято зображення розправи з робітниками ( «Вулиця Транснонен 15 квітня 1834 року»); в літографіях «Свобода друку» і «Сучасний Галілей» Домьє Оноре Вікторьен створив героїчний образ робітника-революціонера.

Заборона політичної карикатури і закриття «Карикатюр» (1835) змусили Домьє Оноре Вікторьен обмежитися побутовою сатирою. У серіях літографій «Паризькі типи» (1839-40), «Подружні вдачі» (1839-1842), « Кращі дніжиття »(1843-1846),« Люди юстиції »(1845-48),« Добрі буржуа »(1846-49) Домьє їдко висміював і таврував брехливість і егоїзм міщанського життя, духовне і фізичне убозтво буржуа, розкривав характер буржуазної соціального середовища, формує особистість обивателя. Типовий образ, що концентрує пороки буржуазії як класу, Дом'є створив в 100 листах серії «Карікатюрана» (1836-38), що розповідає про пригоди авантюриста Робера Макера. У серіях « Давня історія»(1841-43),« трагіка-класичні фізіономії »(1841) Домьє зло пародіював буржуазне академічне мистецтво з його лицемірним культом класичних героїв. Віртуозно поєднуючи гротескну фантазію і точність спостереження, Дом'є надав публіцистичну викривальну загостреність самому графічному мови: уїдлива, що жалить виразність лінії як би зривала з буржуа маску благопристойності, виявляючи під нею бездушшя і вульгарне самовдоволення. Зрілим літографіям Домьє Оноре Вікторьен притаманні динаміка і соковита бархатистість штриха, свобода в передачі психологічних відтінків, руху, світла і повітря. Дом'є Оноре Вікторьен створював і малюнки для гравюр на дереві (головним чином книжкові ілюстрації).

Новий недовгий підйом французької політичної карикатури пов'язаний з Революцією 1848-49. Вітаючи революцію, Дом'є Оноре Вікторьен викривав її ворогів; уособленням бонапартизму став образ-тип політичного пройдисвіта Ратапуаля, створений спершу в гротескної динамічною статуетці (1850, бронзовий екземпляр в Луврі, Париж), а потім використаний в ряді літографій. У 1848 Домьє Оноре Вікторьен виконав для конкурсу живописний ескіз «Республіка 1848 року» (варіант в Луврі). З цього часу Домьє Оноре Вікторьен все більше віддавався живопису маслом і аквареллю. У новаторській з тематики і художньої мови живопису Домьє Оноре Вікторьен знайшли втілення пафос революційної боротьби ( «Повстання», близько 1848; «Сім'я на барикадах», Національна галерея, Прага) і нестримний рух людських натовпів ( «Емігранти», близько 1848-49, музей образотворчих мистецтв, Монреаль), повагу і співчуття художника трудящим ( «Працівник», близько 1859-60, Лувр; «Вагон 3-го класу», близько 1862-63, Метрополітен-музей, Нью-Йорк) і зла знущання над безпринципністю буржуазної юстиції ( «Захисник», акварель, приватне зібрання). Особливо захоплювала Домьє Оноре Вікторьен тема мистецтва: його роль і становище в суспільстві, психологія творчості і сприйняття; улюблені мотиви живопису Домьє Оноре Вікторьен - театр, цирк, лавки естампів, глядачі, актори, бродячі комедіанти, художники, колекціонери ( «Мелодрама», близько 1856-60, Нова пінакотека, Мюнхен; «Крісп і Скапен», приблизно у 1860, Лувр; «Рада молодому художнику», 1860-і рр., Національна галерея мистецтва, Вашингтон).

Дом'є створив ряд портретів, картин на літературні, релігійні, міфологічні сюжети; серія картин присвячена Дон Кіхоту, Чия комічна зовнішність лише підкреслює духовну велич і трагічність долі шукача правди ( «Дон Кіхот», близько 1868 Нова пінакотека, Мюнхен). У живописі Дом'є Оноре Вікторьен особливо сильно відчутні зв'язок художника з романтизмом, переосмислення його традицій: героїчне велич переплітається з гротеском, драма з сатирою, гостра характерність образів поєднується зі свободою листи, сміливою узагальненістю, експресією, потужністю пластичної форми і світлових контрастів; протягом 1850-60-х рр. все напруженіше і стрімкіше стає динамічна композиція, обсяг лаконічно ліпиться колірною плямою і енергійним, соковитим мазком.

В кінці 60-х рр. побутова сатира стала поступатися місцем в літографіях Домьє нових тем: художник з тривогою стежив за зростанням мілітаризму і колоніалізму, за розправою з національно-визвольними рухами, за підступами вояччини і церкви. Франко-прусській війні 1870-71 присвячений останній шедевр Домьє Оноре Вікторьен - альбом «Облога»; алегоричні образи альбому повні приголомшливого трагізму і глибокої гіркоти, мова літографії вражає силою узагальнення і лаконічністю точних, пружних ліній ( «Імперія - це світ», 1870; «Вражена спадщиною», 1871). Величезна спадщина Домьє Оноре Вікторьен (близько 4 тис. Літографій, понад 900 малюнків для гравюр, понад 700 картин і акварелей, понад 60 скульптурних робіт), одна з вершин критичного реалізму в світовому мистецтві, характеризує Домьє Оноре Вікторьен як великого художника-новатора, захисника інтересів трудящих.

Оноре Дом'є, портрет роботи Надара

Дом'є Оноре Вікторьен (Daumier Honore) (1808-1879), французький графік, живописець і скульптор. Народився 26 лютого
1808 в Марселі. З 1814 жив в Парижі, з 1820-х років брав уроки живопису і малюнка. опановував мистецтвом
літографії. Після революції 1830 року Домьє став найвизначнішим політичним карикатуристом Франції і завоював
суспільне визнання нещадною острогротеськниє сатирою на короля Луї Філіпа і правлячу верхівку суспільства.

«Груші». Карикатура на Луї-Філіпа (1831)

Карикатури Домьє поширювалися у вигляді окремих аркушів або публікувалися в популярних ілюстрованих виданнях
(Журнали "Карикатюр", 1830-1835; "Силует", 1830-1831; "Шаривари", 1833-1860 і 1863-1872). Основою для серії
літографічних портретів-шаржів "Знаменитості золотої середини" (1832-1833) послужили виліплені Домьє
острохарактерниє портретні бюсти політичних діячів (розфарбована глина, близько 1830-1832, збереглося 36
скульптур).

«Законодавче чрево». Літографія. Тисячу вісімсот тридцять чотири.

У 1832 за карикатуру на короля ( "Гаргантюа", 1831) художник був на півроку до в'язниці. У літографіях 1834
Дом'є викривав бездарність, корисливість і лицемірство влади ( "Законодавче черево", "Всі ми чесні люди,
обіймемося "), створив героїчні образи робітників (" Галілей сучасності "), перейнятий глибоким трагізмом зображення
розправи з ними ( "Вулиця Транснонен 15 квітня 1834").

Гравці в шахи. (1863)

Після заборони в 1835 політичної карикатури Домьє звернувся до побутової сатири, висміював духовне убозтво
паризьких обивателів ( "Кращі в життя", 1843-1846; "Добрі буржуа", 1846-1849; серія "Карікатюрана" з збірним
чином авантюриста Робера Макера, 1836-1838). В період нового підйому французької політичної карикатури, пов'язаного
з Революцією 1848-1849, створив (спочатку в гротескної бронзової статуетки 1850, Лувр, Париж, а потім в ряді
літографій) узагальнений образ політичного пройдисвіта Ратапуаля. Віртуозно і темпераментно поєднуючи багатющу,
уїдливу фантазію і точність спостереження,

Тягар, 1850-1853 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є надавав публіцистичну гостроту самої мови графіки: жалка виразність лінії як би сама по собі
оголювала бездушшя і вульгарне самовдоволення об'єктів його сатири. Зрілим літографіям Домьє притаманні бархатистість
штриха, свобода в передачі психологічних відтінків, руху, світлотіньових градацій. У живописі Дом'є, новаторському
переосмислює традиції романтизму, героїчний велич переплітається з гротеском, драма з сатирою, гостра
характерність образів поєднується зі свободою листи, сміливою узагальненістю форм, потужною виразністю пластики
і світлових контрастів.

Співаки, 1860 Рейксмузеум, Амстердам

У 1850-60-ті роки все більш напруженими і стрімкіше стає динамічна композиція, обсяг лаконічно ліпиться колірною
плямою і енергійним соковитим мазком. Поряд з темами, захоплювався його і в графіці (пафос революційної боротьби в
"Повстання», 1848; втілення внутрішньої значущості і духовної краси простої людини в "прачки", близько
1859-1860, Лувр, Париж), улюбленими мотивами живопису Домьє стають театр, цирк, бродячі комедіанти
( "АТЗТ" Українська незалежна, близько 1856-1860, Нова пінакотека, Мюнхен; "Крисп і Скапен", приблизно у 1860, Лувр, Париж). серія картин
Дом'є присвячена Дон Кіхоту, комічна зовнішність якого лише підкреслює духовну винятковість і трагічність
долі великого шукача правди ( "Дон Кіхот", близько 1868. Нова пінакотека. Мюнхен).

Збирачі гравюр, 1859 Лувр, Париж

Картина Оноре Дом'є "Збирачі гравюр".
Два літніх пана переглядають папку з гравюрами в галереї торговця предметами мистецтва. Очевидно, що обидва
лише претендують на те, щоб вважатися знавцями. Картина могла б служити гірким коментарем до долі самого художника,
якому не вдавалося знайти покупців для своїх робіт серед розбагатілих представників середнього класу. Дом'є
був чудовим сатириком, здатним передати характер людини одним розчерком пера. Були добре відомі і
сприймалися з побоюванням його портрети провідних політичних діячів, повні уїдливого сарказму, а також
коментарі до актуальних подій дня.

Нібито інвалід, 1 857 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є володів рідкісним даром лаконічно передати в картині те, що вимагало б багатослівної опису. Він був
також чудовим живописцем і скульптором. Його карикатури в техніці літографії, загальне число яких налічує
близько чотирьох тисяч, збирали відомі художники, такі як Едгар Дега; вони вражають дивовижною свободою
виконання, порівнянної лише з японською каліграфією.
Помер Домьє 11 лютого 1879 року в Вальмондуа, поблизу Парижа.

«Повстання» (1848)

«Мельник, його син і осів» (1849)

Віктор Гюго. (1849)

«Дон Кіхот» (1868)

О. Дом'є. "Працівник". Близько 1859 - 1860. Лувр. Париж.

Каміль Демулен в саду Пале-Рояль

Малюнок належить до нечисленних творів Дом'є на історичні сюжети. Дом'є обирає один з епізодів
Великої французької революції: 12 июля 1789 року на Пале-Рояль адвокат і літератор Каміль Демулен, згодом
активний учасник першого етапу революції, закликав співгромадян до зброї, запропонувавши їм приколоти до одягу зелену
кокарду або зелений листочок в знак готовності перемогти або померти.

«Вражена спадщиною». Літографія з альбому «Облога». Тисяча вісімсот сімдесят одна.

«Вагон третього класу». Ок. 1862-63. Метрополітен-музей. Нью Йорк.

«Рада молодому художнику». Близько 1860. Національна галерея мистецтва. Вашингтон.

«Захисник». Акварель. 3-тя чвертей. 19 в. Приватні збори.

Доля цього французького художника подарувала йому великий талант, який приніс визнання, але не дав багатства і слави. Знаменитий живописець, скульптор і графік XIX століття Оноре Дом'є більшу частину життя присвятив жанру карикатури. Викривав те, що здавалося йому неправильним, несправедливим, кричущим - суспільство, закони, буржуазію. Його роботи піднімали народ на революційні барикади, а сам бунтар-живописець невпинно боровся з владою.

Дитинство і юність

Майбутній художник народився 26 лютого 1808 в Марселі, в сім'ї скляра. Коли хлопчикові виповнилося 8 років, батько перевіз сім'ю в Париж, сподіваючись, що там його ремесло заімеет більший попит. При цьому розраховував, що синочок буде допомагати йому. Але той не виявляв ніякого інтересу до скляному справі.

Він ріс справжнім розгільдяєм, улюбленим заняттям хлопчаки було спостерігати за життям паризьких вуличок: он там в підворітті стирають прачки, а на розі торгуються повії, булочник розвантажує візок ароматних круасанів ...

Навколо юного Оноре кипіла різноманітна і цікаве життя, Яку так хотілося відобразити у всій красі моменту. Якби він міг створювати такі малюнки, які бачив у альбомах з книжкової крамниці! Але хлопчик лише зображував шаржі на сусідських хлопчаків, вугіллям на обгорткового паперу.

Встигнувши попрацювати і помічником адвоката, і прикажчиком в книжковій крамниці, хлопчина в 14 років, нарешті, здійснив давню мрію - став брати уроки живопису і скульптури. Незабаром познайомився в галереї «Пале Рояль» з відомими художниками тих часів Камілем Коро, Жаном Гранвіля, почав працювати в майстерні живописця Ежена Бурдена. У 1828 році Оноре захопився новою технікоюзображення - літографією. У цьому жанрі виконує свої перші роботи, які приносять йому довгоочікуваний заробіток.

творчість

У 1830-х роках літографії Оноре побачив знаменитий французький карикатурист Шарль Філіппон, глава першого у Франції сатиричного журналу «Карикатура» (Caricature), і запросив до співпраці.

Дом'є підписував свої журнальні роботи псевдонімом Рожлен. У 1832 році він зобразив нового монарха в карикатурному образі Гаргантюа, за що загримів до в'язниці на півроку, звідки вийшов знаменитим і налаштованим ще більш революційно. У 1830-1832 роках Домьє створив галерею скульптур і портретів-шаржів буржуазних політичних діячів під назвою «Знаменитості золотої середини».

У 1834 жителі Парижа побачили такі твори-літографії, як «Законодавче чрево» (колективний портрет Палати депутатів), «Всі ми чесні люди, обіймемося», «Цього можна відпустити на свободу».

Парижани чекали яскравих політичних і соціальних робітДом'є, щоб насолодитися новою порцією сатири, необхідної на той час, як ніколи, але мало хто знав автора цих шедеврів. Зате талант майстра цінували друзі, такі живописці, як Жан-Франсуа Мілле, Коро і Делакруа. А також письменники, в тому числі, і. Бальзак казав, що в «Домьє живе сам», а Бодлер писав, що «його малюнок барвистий за своєю природою».

У 1835 році влада закрила журнал «Карикатура», тоді Домьє йде в інше видання Філіппон - «Шаривари» (Charivari). Тут художник ще майже 30 років публікує свої гострі роботи. Фірмовий почерк автора - створення тематичних серій.

Наприклад, серія «Давня історія» (1841-1843) висміювала буржуазне мистецтво. У серії «Паризькі типи» (1839-1840), «Добрі буржуа» (1846-1849), «Люди юстиції» (1845-1848) автор викриває міщанське мислення, продажність чиновників, падіння моралі.

Після 1848 художник змінює напрямок в образотворчому мистецтві- переходить на живопис, працює маслом і аквареллю. Змінюється і жанрова спрямованість робіт майстра: агресивна карикатура поступається місцем реалістичним побутовим зарисовкам, не позбавляючи їх при цьому глибокого соціального сенсу. Герої його картин - прості люди, герої сучасності: робочі, трудяги, селяни (цикл «Прачки», картини «Вагон третього класу», «Сім'я на барикаді»).

Вінцем живописного періоду Домьє по праву вважається серія картин «Дон Кіхот», в якій автор символічно зобразив людини в умовах недосконалого суспільства і світу. Критики вбачають у цій екзистенціальної серії автобіографічні мотиви: самотній лицар сумного образу - це сам Оноре, а його вітряки - порочна державна система.

До кінця життя через нестаток він знову звертається до жанру літографії, тільки тепер у фокусі уваги живописця військові теми. Останній шедевр Домьє - цикл робіт «Облога», присвячений Франко-Прусської війні (1870-1871).

Спадщина Оноре Дом'є - це майже 4 тис. Літографій, понад 900 малюнків для гравюр, понад 700 картин і 60 скульптур. Творчість художника не отримало широкого визнання за життя і було оцінено лише в XX столітті.

Сьогодні роботи генія літографії знаходяться в найбільших колекціях світу - Метрополітен-музеї в Нью-Йорку, музеї Уолтерса в Балтіморі, Національної галереї мистецтв у Вашингтоні, в мюнхенській Пінакотеці, російському Ермітажі і інших.

У 1992 році на екрани вийшов анімаційний фільм «Закон Домьє», в якому режисер-мультиплікатор Джефф Данбар використовував малюнки французького карикатуриста.

Особисте життя

Дом'є присвятив все життя, в тому числі і особисту, боротьбі з існуючим ладом і правлячим режимом. Як справжній художник, він не міг віддаватися своїй пристрасті упівсили, тому у нього так і не з'явилося дружини і дітей.

смерть

У 1870-х роках у Домьє стрімко погіршується зір. Через прогресуючу сліпоти художник став безпорадним, залишившись в повній самоті.

На допомогу прийшли друзі-художники. Каміль Коро зняв для Оноре будиночок, найняв доглядальницю і оплатив борги. Дом'є помер 10 лютого 1879 в повній убогості в передмісті Парижа Вальмондуа.

картини

1832-1834 - «Знаменитості золотої середини»
1834 - «Законодавче чрево»
1836-38 - «Карікатюрана»
1834 - «Вулиця Транснонен»
1850-53 - «Працівник»
1856 - «На концерті»
1863-65 - «Вагон третього класу»
1956-60 - «Мелодрама»
1870 - «Дон Кіхот»
1870-71 - «Облога»

Стаття присвячена аналізу впливу історичної дійсності Франції середини XIX століття на творчість Оноре Дом'є.

карикатура

буржуазія

літографія

1. Бенджамін У. Шарль Бодлер: Лірик в еру розвиненого капіталізму. - Лондон: Британська Національна бібліотека, 1973. - 218 с.

2. Векслер Д. Людська комедія: Паризька физиогномика і карикатура 19-го століття. - Чикаго: вид. Чиказького університету, 1982. - 134 с.

3. Грем Т. Физиогномика в європейському романі: особи і долі. Прінстон: вид. Прінстонського університету, 1982 р, 179 с.

4. Коллер П., Летбридж Р. Література і образотворче мистецтво у Франції 19-го століття. - Нью-Хейвен: видавництво Єльського університету, 1994. - 105 с.

5. Мейн Д. Шарль Бодлер. Художник сучасного життя. - Лондон: Фейдон, 1964. - 317 с.

6. Моріарті М. Структура художнього твору у Франції 19-го століття. - Нью-Хейвен: видавництво Єльського університету, 1994. - 202 с.

7. Уйат Х., Уйат С.Полотно і професія: інституційні зміни у французькому художньому світі. - Нью-Йорк: вид. Будинок Джон Віллі, 1965. - 171 с.

8. Ханнуш М. Бодлер і карикатура: від комізму до сучасного мистецтва. - Юніверсіті парк: ПА, 2003. - 188 с.

9. http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=22023.

Історичні події і політична ситуація середини дев'ятнадцятого століття у Франції в однаковій мірі впливали і на живопис і на літературу. Мінливий політичний клімат, поява нових все більш досконалих досягнень в науці і техніці, а також розвиток нових художніх і літературних напряміві стилів - все це створило умови для експерименту, як в літературі, так і в образотворчому мистецтві. Під впливом цих змін соціально-культурного середовища, в творчості Оноре Дом'є і його літературних сучасників сформувалися схожі художні погляди і підходи до зображення французького суспільства, оскільки їхні твори призначалися для однієї і тієї ж аудиторії.

Метою дослідження є аналіз історичної дійсності Франції середини дев'ятнадцятого століття, вплив епохи на творчість Оноре Дом'є. Дана дослідницька роботаспирається на корпус англомовної мистецтвознавчої літератури (Бенджамін У., Коллер П., Моріарті М.). Методологічно робота носить міждисциплінарний характер, оскільки торкається не тільки область історії мистецтва, а й сферу політологічного аналізу, поєднуючи історичну і логічну методику.

Середина дев'ятнадцятого століття у Франції ознаменувалася низкою змінюють один одного монархічних і республіканських урядів, т. О. буржуазія намагалася з'ясувати, яка форма політичної владиз урахуванням численних конкуруючих політичних фракцій буде найкращим чином відповідати її інтересам. В ході політичної боротьби буржуазія прагнула витіснити старі аристократичні правила і норми і зміцнити свою соціально культурнупозицію у французькому суспільстві, що в кінцевому підсумку увінчалося успіхом. Таке поєднання політичних потрясінь із зусиллями буржуазії затвердити свої позиції в соціальному і культурному просторі створило середу, як сприяє свободі самовираження, так і обмежує її. У цей період романтизм з його акцентом на свободу самовираження прийшов на зміну класицизму з його обмеженістю форм і зв'язком з аристократичним минулим. Перехід до романтизму відкрив можливості для появи нових художніх форм з досить жорсткими традиціями, наприклад в поезії та живопису. Процвітав роман, як літературна форма, найбільш сприяє експериментам. Одним з провідних представників французького романтизму був поет, романіст, драматург і художник, Віктор Гюго, ще на початку своєї творчої діяльності заклав багато з основ цього напряму в мистецтві. Стверджуючи переходу до романтизму, Дом'є висміює художників і вчених, які продовжували дотримуватися ідеалів класицизму в карикатурах на героїв міфів і класичної літератури. класицизму (Серії L'histoire Ancienne (Давня історія), Physionomies tragiques (Трагічні особи)).

У той час як романтизм проголосив свободу форми вираження в літературному і художній творчості, багато хто з урядів, які приходили до влади в цей період, намагалися, шляхом прийняття законів проти такої свободи або просто вдаючись до допомоги сили, ввести цензуру літературних і художніх творів, Автори яких критикували політику, спрямовану на обмеження свободи творчості. Поява на початку тридцятих років карикатури Домьє на короля Луї-Філіпа, де він порівнював статура короля з грушею, призвело до висновку художника в тюрму і послужило стимулом для прийняття вересневих законів 1 835, що обмежували свободу преси.

Мал. 1. Оноре Дом'є Les Poires (фр. Дотеп груша - дурень), 1830, опублікована в журналі La Caricature (фр. «Карикатура»)

Вересневі закони змусили ряд художників і письменників, що займалися політичною сатирою, відійти від політичних тем. Деякі з цих художників відмовилися працювати для преси і стали ілюструвати книги. інші художники і письменники використовували свій досвід у політичній сатирі і почали писати фізіологічні нариси, побутові нравоопісательние розповіді, для періодичної преси, де об'єктом пильної уваги стали всі сторони буржуазного життя. Після прийняття вересневих законів Домьє відмовився від політичної сатири і зосередив всю свою енергію на карикатурах типових образів парижан. Цей різкий перехід від відкритої політичної сатири до більш тонкої критиці французького суспільства в результаті ретельного вивчення буржуазного життя проклав шлях реалізму, що з'явився в середині дев'ятнадцятого століття.

Технічна революція

Нові технології значно змінили також і процес створення творів мистецтва та літератури. Винахід фотографії призвело до пошуків художньої форми в цій області. виникла літографія - швидкий спосібстворення відбитків, що дозволив художнику в швидкій послідовності створювати велика кількістькопій графічних робіт і швидко реагувати на поточні події. Дом'є одним з перших художників став використовувати літографію в якості пріоритетного техніки. У літературному світі здешевлення паперу, поява швидких друкарських верстатів, а також поліпшення друкарських і палітурних робіт дозволили друкувати великі тиражі книг, що послужило масового поширення грамотності в період з 1820 по 1850 рік. Ці технологічні нововведення у пресі також сприяли різкому збільшенню газет і періодики. У 1824 в Парижі налічувалося 47,000 передплатників газет; в 1836 році їх було 70,000; а в 1846 році вже 200,000. Ці газети формували ринок художньої літератури, Який забезпечував поповнення доходів авторів і сприяв формуванню нових відносин між авторами та видавцями.

Творчість - політична трибуна

За часів Домьє створення як художніх, так і літературних творів зазнали значних змін. До середини дев'ятнадцятого століття система академічної салонної живопису, строго регулюватися уподобань та інтересів аристократичного двору, вже не була посередником між художником і публікою. Росла популярність виставок, і критики формували художній смак. письменники виявили, що їм необхідно розвивати більш широкі зв'язки з читаючої публіки для збільшення продажу своїх книг і забезпечувати собі популярність, створюючи статті для газет і журналів. У відсутності аристократичної підтримки мистецтва і літератури художники і письменники все більше звертаються до широкого загалу, і особливо до буржуазії, яка є панівним класом, щоб серед її представників знайти шанувальників своїх робіт. Художники і письменники переглядають свої відносини з публікою, і нормою стають літературно-художні інновації, а не прагнення покладатися на традиційні символи соціального і культурного престижу. Протягом усієї своєї творчої діяльності Домьє чуйно реагував на зміни в політиці, вимогах і смаки видавців і публіки. Його роботи, спочатку відкрита сатира на політичних діячів, потім карикатурні зображення французьких типажів і, нарешті, сатиричний коментар французької життя (серії Croquis Parisiens (Паризькі начерки) і Les Plaisirs de la champagne (Насолода шампанським), показують, як змінюється ставлення художника до об'єкту його творчості, і сама творчість змінюється з часом.

Оноре де Бальзак і Оноре Дом'є

саме в творчості Оноре де Бальзака найчастіше, в порівнянні з творчістю всіх інших літературних діячів тієї епохи, критики знаходять асоціації з роботами Оноре Дом'є. «Людська комедія» Бальзака, складається з 98 романів і новел і є грандіозною історією звичаїв Франції, яка зображує французьке суспільство в період Реставрації Бурбонів і Липневої монархії (1815-1848). Вона являє собою своєрідну соціальну епопею життя французького суспільства. Професійна діяльність Домьє і Бальзака кілька разів перетиналася: Дом'є ілюстрував деякі романи Бальзака, а Бальзак пропрацював рік в La Caricature - тому ж самому журналі, для якого Домьє створював свої ранні сатиричні літографії. В основному ж, однак, їх порівнюють, тому що в своїх роботах вони користуються подібними стилістичними принципами. Французький критик і поет, Шарль Бодлер, який був другом і шанувальником Домьє і його творчості, одним з перших звернув увагу на стилістичні подібності робіт Бальзака і Дом'є: «Гравюри Гаварни і Дом'є по справедливості були названі доповненнями до« Людської комедії ». Я переконаний, що сам Бальзак підтримав би цю думку, тим більше обгрунтоване, що талант художника-побутописця є талантом змішаним, оскільки в нього вливається значна літературна струмінь. «Обидва Домьє і Бальзак працювали на терені журналістики, і в своїй творчості зверталися до однієї і тієї ж публіці і відображали аналогічні події сучасної їм дійсності. Вони виявляли підвищену цікавість до соціальних явищ паризького життя, особливо до вивчення звичаїв та традицій людей; їх поведінки і зовнішності. Бальзак часто характеризує героя через його манеру одягатися або в найдрібніших подробицях описує обстановку кімнати, щоб намалювати соціальний портрет зображуваного героя. Дом'є вишукував карикатурні сцени французького життя, вивчав і критикував представників буржуазного класу. Реалізм, як і карикатура, надає читачеві лише загальний погляд на речі, даючи йому можливість сформувати своє судження. У той же час, однак, будь-впізнавання або визнання, яке виникло у читача, втягує його в цей процес. Мистецтво Бальзака і Дом'є полягає в тому, що вони запрошують свою публіку судити про характер французького життя складається з їх повсякденного досвіду, залучаючи їх увагу до своєї власності до зображуваної соціальному середовищі.

Мал. 2. Оноре Дом'є. Le Wagon de troisiéme classe ( «Вагон третього класу»). 1863-1865. Полотно, олія

Відомий французький архітектор і реставратор архітектури XIX століття Е. Виолле-ле-Дюк писав: «Домьє - народний художник. Він умів розгледіти в цьому світі народу, життя якого протікає в напівтемряві, якщо не в темряві, все живе, що думає, людяне, а, отже, і велике для нас, інших людей. Це не принижені люди, які не набрід, що не хвальки, що не пошляки ... Це люди - я не знаходжу слів, щоб краще пояснити мою думку ». Ці слова повною мірою відносяться до картини «Вагон третього класу». Все тут міцно, просто, значно. Майстер володів рідкісною здатністю за допомогою декількох фігур створювати враження безлічі людей. Даючи форми гранично укрупненно і узагальнено, монументалізіруя їх, влучно схоплюючи типаж, скупо використовуючи колір, художник створює узагальнений образ народу Франції. Це одне з найдосконаліших і значних творів французького майстра.

висновок

Як і у багатьох письменники його часу, прихильність ідеям французької республіки у Домьє знаходить вираження не тільки в тематиці його робіт, але і у використанні прогресивних технологій у створенні творів, які закликали народні маси до політичної боротьби. Точно також як технологічні вдосконалення у пресі дозволили зробити величезний стрибок в книгодрукуванні, літографія дозволила Домьє швидко друкувати відбитки гравюр, в результаті чого з'явилася величезна кількість його робіт. Як і його літературні сучасники, писали статті для газет і журналів, що виходили великими тиражами, Дом'є шукав свою публіку серед широких народних мас, а не в елітному аристократичному клубі. літографії Дом'є, як і самі передові літературні твори епохи, перетворювали бачили їх людей в критиків існуючого суспільства, закликаючи їх кидати виклик соціальним нормам, особливо тим що не служили інтересам всієї країни.

бібліографічна посилання

Селіванов А.О., Матяр Т.І. Оноре Дом'є І ЙОГО ЕПОХА // Міжнародний журнал прикладних і фундаментальних досліджень. - 2014. - № 8-4. - С. 103-106;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=5706 (дата звернення: 01.02.2020). Пропонуємо вашій увазі журнали, що видаються у видавництві «Академія природознавства»

Французький живописець, скульптор, і художник, найвідоміший карикатурист 19-го століття.

Приїхавши в Париж з батьками 1816 році, він познайомився в галереї Пале Рояль з художниками і письменниками і став вивчати антики в Луврі. У 1822 році брав уроки малювання потім, в 1828, взявся освоювати недавно винайдену літографію.

Живописом почав займатися близько 22 років. У 1832 році став співробітником сатиричного видання Карикатюр, де публікував політичні карикатури, спрямовані проти короля Луї-Філіпа і уряду. За малюнок, який представляв Луї-Філіпа в вигляді груші, Дом'є був поміщений у в'язницю за образу королівської величності.

Після посилення цензури в 1835 і замкнені журналу Домьє з 1837 він став публікувати свої малюнки в газеті Шаривари, з якою співпрацював протягом 28 років. Його карикатури того часу були спрямовані не прямо проти режиму, але проти того, хто його підтримував - проти «буржуа», що стали об'єктом їдких насмішок.