Keramika: zemljana posuda, proizvodnja i kalupi. Grčka grnčarija Grčka grnčarska pošta

"O stroga nevesto tišine,
Dijete u tami potonulih vremena,
Tiha, na kojoj stari
Utisnut je elokventan trag! "........

Džon Kits "Oda grčkoj vazi" (preveo G Kružkov)

Zašto sam se zaljubio u grčke vaze, jednom sam rekao u ovom unosu http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Ali, shvativši da antičke posude nisu samo kućni predmeti, već i djela antičke umjetnosti, odlučio sam da pitajte ih detaljnije i, kako to obično biva, sve se pokazalo prilično komplikovano. Ispostavilo se da se vaze jako razlikuju jedna od druge i u zavisnosti od perioda, i od mesta gde su proizvedene, i od načina crtanja slike, pa čak i oblika, pa shodno tome, imaju i dosta imena . Općenito, kao i obično: ono što se amateru čini jednostavnim, u stvari se ispostavlja da je čitava nauka! :)

I, kako bih stavio tačke na "i" i razumio stvar da uzmem u obzir fotografije iz berlinskog Altes muzeja, koje sam ponio sa posljednjeg odmora, odlučio sam da pojednostavim informacije koje sam uspio prikupiti na ovu temu.

Raznolikost oblika može se pokazati na ovoj slici:

U stvari, ako pogledate, vaze su posuđe. Posuđe je uvijek potrebno u domaćinstvu, potreba za njim se, očigledno, pojavila kada drevni čovek shvatio potrebu za skladištenjem hrane.... I onda će naučiti kako da kuva hranu u njoj. Jednom davno, u doba neolita, neko je pogodio baciti predmet napravljen od gline u vatru. Dobila je tvrdoću i tako je nastala keramika. I danas rado koristimo keramičko posuđe i čini se da čovječanstvo još dugo od njega neće odustati, unatoč činjenici da imamo na pretek drugih materijala za izradu posuđa svih oblika.

Svako ko se makar malo zanima za istoriju i arheologiju zna da je grnčarija važan marker za datiranje kulturnih slojeva koji se otkrivaju tokom iskopavanja. Upravo zato što je pratio čovjeka milenijumima i zato što naučnici znaju kako se razvijao i mijenjao kroz sve ove vijekove, u zavisnosti od njegovog položaja na zemlji.

Zašto su stari Grci smislili toliko oblika za svoje vaze? Oblik posude određivan je u zavisnosti od toga koje se proizvode namjeravalo čuvati. A stari Grci držali su uglavnom maslinovo ulje, vino i vodu, kao i rasute proizvode. Naravno, postojala je potreba za posluživanjem hrane i pića za stolom, i točenjem vina, a oblici antičke keramike su se umnožavali i usavršavali.

Ali da biste opisali kako se različite posude međusobno razlikuju, prvo morate savladati kako se dijelovi vaze obično nazivaju. Za ovo je ova slika vrlo zgodna:

Možda najpoznatija grčka vaza - amfora. Teško da postoji osoba koja nije čula za nju.
Amfora (od starogrčkog ἀμφορεύς "posuda sa dvije ručke"- posuda u obliku jajeta, ponekad sa suženim donjim dijelom i proširenim gornjim dijelom, uskog grla, sa dvije okomite ručke, služi za transport vina i ulja. Amfore su i ukrašavale život starih Grka, a bile su i praktične u svakodnevnom životu. Vino je bilo zgodno čuvati u amfori: usko grlo zatvoriti voskom ili smolom, a vino koje se nalazi u donjem širokom dijelu nije isparilo i duže je trajalo. Talog se akumulirao u donjem uskom dijelu i nije bio uznemiren prilikom točenja vina iz amfore. Amfora se, zahvaljujući donjem dijelu u obliku stošca, lako zakopala u zemlju i tako vino održavala na nižim temperaturama.

Zahvaljujući izduženom zaobljenom obliku amofre, bilo ih je lako ubaciti u skladišta drevnih brodova. Zapravo, amfore su bile drevni kontejneri.

Ovo je amfora iz berlinskog Starog muzeja (tamo fotografisanje nije zabranjeno, ali su svi eksponati pod staklom). Slike na vazama su zasebna, vrlo fascinantna i opsežna tema, budući da je razumijevanje radnje koju umjetnik prikazuje na svakoj od njih, udubljivanje u paralelno čitanje mitova stare Grčke, nevjerojatno zanimljiva aktivnost, ali ovo je materijal za mnoge knjige, i to ne za jednu priču)

Bilo bi pogrešno vjerovati da su samo Grci koristili amfore. Pronađeni su tokom iskopavanja na veoma prostranoj teritoriji, ima ih mnogo u regionu Crnog mora i na Krimu, na primer.. i ovojer su grčke amfore bile veoma cenjene od strane skitskih kraljeva.(Tražeći informacije za članak, vidio sam takve činjenice spominjane mnogo puta. Ako se sjećate, nedavno je čak i Putin imao sreću da zaroni i - o, čudo! - ponovo ispliva na površinu sa drevnom amforom u rukama :))

Amfore su često bile zapečaćene glinenim čepom, koji je bio pričvršćen smolom ili gipsom. Grci su na dršku amfore stavljali žig koji je označavao grad-proizvođača (Sinope, Tauric Hersonesos), a Rimljani su na drške okačili, na primjer, etiketu koja označava vrstu vina.

hydria(lat. Hydria), inače Kalpida (lat. - Kalpis) - posuda za vodu sa tri ručke: dvije male horizontalne sa strane i jednom okomitom, kao i dugim vratom. Slično amforama, ali hidrije imaju zaobljenije tijelo.

Devojke su sa njima otišle do izvora po vodu. Hidrije su se nosile na glavi ili na ramenu, držeći ih rukom. Slike takvih scena iz života mogu se vidjeti i na crtežima prikazanim na samim vazama.

Ponekad su se hidrije koristile i kao urne za pohranjivanje pepela mrtvih.

Osobno mi se jako svidjela ideja o tri ručke: dvije su zgodne za nošenje vode, kao i za postavljanje posude pod mlaz vode, a treća je potrebna kada nagnete posudu, izlivajući vodu iz nje , a zgodno je nositi i praznu posudu držeći je za okomitu ručku.

Evo hidrije iz zbirke Ermitaža koja datira iz 510. godine prije Krista.

A evo i hidrije iz Metropoliten muzeja koja prikazuje scenu punjenja hidrije sa izvora :)

Kao što vidimo sa slike na vazi, ništa se nije promenilo od šestog veka pre nove ere: žene, došavši po vodu, koriste priliku da dobro proćaskaju :)

Kantharos- široke posude za piće sa dvije drške, nešto kao pehar. Najčešće na visokoj nozi. Graciozne drške od kantare strše izvan gornje linije posude. Kantharos se smatrao atributom Herkula, a posebno Dioniza: grčki bog vina često je prikazivan sa kantharosom u rukama.

Kantharos iz Atinskog arheološkog muzeja

Ovo je crtež koji prikazuje boga Dionisa sa kantarom u rukama. Nacrtan je 500. godine prije Krista na posudi koja se čuva u Luvru.

Kilik (grčki kylix, latinski calix - "okrugla")- vaza iz koje su pili vino. Ovo je posuda koja izgleda kao ravna zdjela na nozi ili niska tacna s dvije horizontalne ručke. Kilikovi su bili veoma rasprostranjeni. Spolja i iznutra kiliki su bili ukrašeni slikama.Na mnogim kilikovima nalazi se natpis:"Chaire kai piei eu" (grčki, "Raduj se i pij veselo"). Narativne scene su prikazane u krugu na vanjskoj strani zdjela (u pauzama između libacija kilikovi su kačili za ručku na zid i takve slike su bile jasno vidljivo)

Evo kiliksa iz Grčke, koji datira iz prve četvrtine 6. veka pre nove ere, koji je izložen u Državnom muzeju lepih umetnosti Puškina.

Isti kilik iznutra

a on je ispod

CRATER(grčki krater, od kerannymi - "miješam") - drevna grčka posuda za miješanje vina s vodom. Prema običajima, stari Helenimiješali su jedan dio vina sa dva dijela vode - pijenje nerazrijeđenog vina smatralo se manifestacijom divljaštva, neumjerenosti, iako je pijanstvo bilo uobičajeno (sjetite se Bacchusa).Krateri su velike posude sa širokim otvorom, poput kotlova, i dvije ručke sa strane.

Primjeri kratera:

Oba kratera su iz zbirke Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina.

Nastavak ovdje (2. dio).

Žičani i nazubljeni ukrasi neolitske keramike u Kareliji

Keramika spada u niz najznačajnijih arheoloških materijala i predmet je višestranih proučavanja. Tipološko proučavanje posuda prema njihovom obliku, sastavu gline, prirodi navodnjavanja, bojenju, ornamentici i načinu oblikovanja postavlja glavni cilj isticanje osobina materijalne kulture starih plemena, kao i utvrđivanje starosti. arheoloških lokaliteta. Proučavanje tehnologije proizvodnje antičke keramike tipološkim pristupom teško može dati potpune rezultate. Uz pomoć običnog pregleda i upoređivanja različitih serija keramičkih fragmenata moguće je pouzdano razlikovati ručno ili na mašinskom alatu posudu, restaurirati je fragment po fragment, grubo odrediti sastav gline i opisati ornament, i pripisati ga tipološkoj grupi. Mnogo više poteškoća nastaje kod ovakvog pristupa, kada je potrebno razlikovati osebujne metode oblikovanja, tehnologiju sintetičke konstrukcije mase, vrstu i temperaturu pečenja, metode površinske obrade utiskivanjem, crnjenjem i poliranjem, redoslijed pečenja. razne operacije u procesu proizvodnje, kao i ekonomska namjena svake vrste posude u različitim životnim uvjetima, različitim plemenima, načinima kuhanja hrane itd.

Od velikog interesa su sve vrste otisaka sačuvanih na površini posuda: prsti, alati za kalupovanje, tkanine, pletenice, žigovi, pečati, biljna i životinjska vlakna, žitarice itd. Otisci zrna kruha na keramičkim proizvodima često su služili arheolozima kao dokumentarni dokaz o postojanju određene vrste poljoprivreda pojedinih lokaliteta i čitavih regiona. Međutim, proučavanje otisaka na antičkoj keramiki bilo je slučajnog karaktera, štoviše, radilo ga je vrlo malo arheologa i bez ikakvih metodoloških preduvjeta. Primjer takve nasumične studije je članak A. S. Sidorova "O tkanju vlaknastih tvari", u kojem je autor pokušao prikazati tehniku ​​tkanja užadi prema otiscima na keramici sjeveroistočne Evrope. Zapravo, stvar se svela na vrlo škrte opise dvije vrste vitija (s desna na lijevo i s lijeva na desno) koje postoje još od neolita.

Od velikog interesa je rad M.V. Voevodskog "O proučavanju tehnike grnčarije primitivnog komunističkog društva u šumskoj zoni evropskog dijela RSFSR-a". U ovom radu, izgrađenom na etnografskom i arheološkom materijalu, sveobuhvatno se razmatra antička proizvodnja keramike. Pravilno su obrađene metode površinske obrade, napominje se, na primjer, da su se kao alati naširoko koristili snop trave, krpa ili koža i nazubljena glatka. Autor je uspješno uporedio ornament na posudama sa otiscima na plastelinu nazubljenih pečata pronađenih na lokalitetima.

Tragovi na grnčariji su nesumnjivo opsežniji izvor znanja nego što se do sada vjerovalo. Za njegovu upotrebu potreban je funkcionalno-analitički pristup materijalu.

Proučavanje brojnih otisaka - otisaka na antičkim glinenim posudama omogućava nam da proučimo metode oblikovanja, površinske obrade posuda i obnovimo izgled alata koji su služili za tu svrhu.

Treba istaći da je primjena mikroskopske analize u proučavanju otisaka na proizvodima od gline vrlo ograničena. Relativno gruba, porozna struktura keramike omogućava mala povećanja koja su u okviru mogućnosti binokularne lupe. Samo određivanje sastava glinene mase, kada se posmatraju iz tankih preseka, zahteva veća uvećanja. Kada je u pitanju ispitivanje otisaka ili šupljina formiranih od životinjskih ili biljnih vlakana, postoji potreba za binokularnim mikroskopom. Međutim, nerijetko su takvi otisci prilično veliki, dobro definisani i mogu se proučavati bez upotrebe optike.

Proučavanje tehnike površinske obrade i ornamentike vršili smo na materijalima različitih epoha i regiona.

Prvi rad u ovom smjeru izveden je na fragmentima keramike s neolitskog lokaliteta Kurmoyla koje je N. N. Gurina iskopao 1949. godine u Syamozeru u Kareliji. To je bilo tipično za sjever istočne Evrope keramika sa tekstilnim i češljastim ornamentom, prilično grube kvalitete i sastava tijesta. Međutim, otisci užeta i nazubljeni pečati na površini stvarali su dojam elegancije. Ornament je, u smislu kombinacije elemenata - jama, otisaka užeta, češlja, bio raznovrstan, te se činilo da je ovdje riječ o relativno složenoj tehnici ukrašavanja posuda. Zadatak je bio da se otkrije specifično tehničko sredstvo kojim je ornament primijenjen.

Posmatranje je vršeno uz pomoć binokularne lupe (12,5 X 1,3). Zatim su napravljeni odljevci od plastelina od glavnih ukrasnih detalja koji su pokazali vrlo jednostavne tehnike rada sa žigovima užadi i zupčanika. Na temelju zapažanja i odljeva nije bilo teško rekreirati ove pečate i uz njihovu pomoć reproducirati slične uzorke na plastelinu.

Najjednostavniji pečat bio je komad čipke, debljine 3-4 mm, koji je utisnut na vanjsku površinu posude. Dajemo sliku ulomka posude sa ornamentom od okruglih jama, ekstrudiranih drveni štap na obodu, a ispod njega su horizontalni otisci dvolančane čipke u nekoliko redova (sl. 52-1). Čipka je upletena od dva niti biljnog vlakna pomicanjem prstiju s lijeva na desno. Relativno je slabo uvijen, jer se otisci zavoja nisu međusobno zatvarali (Sl. 52-3).

Drugi tip žiga od gajtana bio je flagelum napravljen od gajtana. Oko iste čipke namotana je nešto čvršća uvrnuta vlakna, što je rezultiralo flagelom sa sedam zavoja. Stezajući prstima flagelum, grnčar je ovaj jednostavan pečat pritisnuo na vlažnu površinu posude (sl. 52-8). Dokaz da čipka nije bila namotana na štap, već da je korišćena u obliku mekog flagela, može biti odliv od plastelina od ove vrste ornamenta (sl. 52-6). Iz odljeva se vidi, prvo, da su krajnji zavoji ovdje slabo utisnuti - a to može biti samo ako je os žiga lučno zakrivljena; drugo, zavojnice su bile zgužvane i malo odvojene od pritiska, što se ne bi dogodilo da je struna bila namotana na štap.

Rice. 53. Tehnika ornamentacije: 1 - ulomak posude sa ornamentom nalik na pletar; 2 - plastelin odliven od ornamenta; 3 - pečat u obliku štapa omotanog vrpcom od pamučnog vlakna; 4 - otisak pečata na plastelinu; 5 - ulomak posude ukrašene ornamentom; 6 - plastelin izliven od ukrasa od vrpce; 7 - pečat od čipke namotane na štap; 8 - otisak žiga na plastelinu; 9 - imitacija "tekstilnog" ornamenta na plastelinu pomoću žiga.

Treći tip žiga užeta, koji ima više varijanti, je vrpca namotana oko štapa okruglog presjeka. Otisci zavoja napravljenih takvim žigom raspoređeni su u nizu u obliku udubljenja, čiji oblik ovisi o prirodi čipke i načinu namotavanja. U nekim slučajevima oko štapa se namota blago uvijena vlakna s malim ili velikim intervalom između okreta. Ako su razmaci između zavoja značajni, onda otisci na posudi ponekad stvaraju lažni dojam tragova iz "korpe" (sl. 53 - 2). Često se otisci ovog tipa kombinuju sa redovima jama. Pečati od čipke čvrsto uvijene u dva pramena, sa namotajima usko raspoređenim jedan do drugog na štapiću (sl. 53-3), daju utiske složenije šare, koja podsjeća na ornament apliciran „flagelumom“, ali sa jasniji i pravilniji oblik. Broj zavoja namotanih na štap je od 4 do 10. Ova vrsta pečata je zanimljiva po tome što se uz njegovu pomoć ravnomjernim pritiskanjem žiga u nizu vrlo lako stvara izgled otiska grubog tkiva. nema intervala između svakog utiska. Za usporedbu, evo snimka "tekstilne" teksture sa otiska našeg štanca na plastelinu (sl. 53 - 9). Velika je vjerovatnoća da mnogi primjerci neolitske keramike sa sjeveroistoka Evrope, na kojima su arheolozi do sada viđali otiske tkanina, imaju otiske ovako dobijenog žiga od užeta.

Dakle, proučavanje ornamenta od užadi na zemljanim posudama omogućava, pored tačne restauracije tehnike primjene, da se dobije uvid u tako važno pitanje kao što je porijeklo tkanja. Kada i kako se pojavljuje u sjevernoj Evropi? Uostalom, činjenica predenja niti, upredanja konopa i užadi, o kojoj sa sigurnošću govorimo, još ne znači postojanje barem početaka tkanja. Tkanje ne treba brkati sa tkanjem, koje je nastalo vrlo rano, možda već u paleolitu.

Najjednostavnija proizvodnja užeta na sjeveru je u potpunosti opravdana ribolovom, potrebom za mrežama, užadima za pecanje itd. Ali stanovništvo ovog kraja u doba neolita pa i kasnije nastavilo je da se oblači u životinjske kože, kožu i pleterstvo.

Važno je napomenuti i da je tkanje niti, čipki i užadi, sudeći po utiscima proučavane keramike, napravljeno od vlakana ne životinjskog, već, najvjerovatnije, biljnog porijekla. Otisci velikih vlakana, niti i namotaja pokazuju da vlakno nije bilo elastično, da su se zavojnice lako zgužvale i pomicale, poprimajući nepovezani izgled. Takvi znakovi su posebno karakteristični za biljna vlakna koja su apsorbirala vlagu.

Nanošenje nazubljenih ornamenata (češlja) na posude bila je vrlo elementarna stvar, možda jednostavnija od ukrašavanja posuđa žigom od gajtana.

Na letimičan pogled na jamsku keramiku mnoge stvari izgledaju neshvatljive, jer se oruđe (žigovi) ovdje odražavaju u negativnom obliku. Osim toga, određena simetrija rasporeda ornamentalnih detalja na površini posude daje dojam složenog rada. Ali nakon što su sa udubljenog ornamenta uzeti odljevci od plastelina, vrlo jasno se pokazao oblik pečata, barem njegov radni dio, koji za nas ima najveća vrijednost. U nekim primjerima (slika 54) može se vidjeti da čak ni žig od kosti ili kamena, sličan onima prikazanim u radu M.V. Voevodskog, nije potreban da bi se dobile nazubljene slike. Komad drveta, iver sa laganim rezovima ili zarezima duž kraja (što može biti pitanje jedne ili dve minute) lako se pretvara u pečat koji daje vrlo jasne i jasne otiske na plastičnom materijalu. Nesumnjivo je da su drveni pečati bili u širokoj upotrebi, ali su se sačuvali samo kameni i koštani pečati na osnovu kojih donosimo sud o tehnici nanošenja ornamenta.

REKONSTRUKCIJA ZAJEDNIČKOG ALATA ZA GLAĐIVANJE POVRŠINA I NANOŠENJE ORNAMENTA NA POSUDE IZ ILURATA I OLVIA

Vrlo često su u izradi jednostavnih posuda lovci i ribari neolita i grnčari relativno razvijenih društava daleko ispred neolitske etape obrađivali površinu posuda i nanosili ornament samo jednim alatom. Mistrija u njihovim rukama istovremeno je služila i kao pečat, što, uz uobičajeno zapažanje, izmiče pažnji arheologa, koji smatra da su se u ovom slučaju mogla koristiti dva ili čak više alata.

Takvi primjeri su veoma brojni. Ograničićemo se samo na razmatranje najjednostavnijeg slučaja, koristeći keramiku iz neolitskog naselja koje je otkrio NN Gurina u blizini grada Narve 1951. godine. Ovdje su pronađeni ulomci posuda prekriveni čestim malim jamama s vanjske strane i izbrazdani jednako čestim žljebovima. sa unutrašnje strane. U početku se čini da vanjska površina ima tragove grube tkanine ili tkanja. No, pažljivim pregledom, može se uvjeriti da je jednostavno "zaglavio" gomilu kratkih grančica, uz pomoć kojih je izglađena unutrašnja površina posude. Širina tragova-brazda i promjer jama (otisak grančica u kundaku) su sasvim isti, kao i obrisi cijelog snopa, čiji je oblik ovdje prikazan iz različitih kutova gledanja. Svežanj tankih grančica bio je sasvim prikladan kao lopatica ili lopatica, jer je bio fleksibilan alat, vrlo pogodan za površinsku obradu. Kada se pritisne, njegov radni kraj se malo razmaknuo i nije gurnuo meke stijenke vlažne posude. Posebno ga je bilo svrsishodno koristiti pri obradi unutrašnje površine.

Zanimljiviji primjer upotrebe nazubljene lopatice i kao žiga daju materijali iz Olbije, koje je u laboratoriju dostavio SI Kaposhina sa iskopavanja 1951. godine. Sivosmeđa površina posuda bila je ispružena tankim paralelnim žljebovima oko 1 -1,5 mm širine; žljebovi se nalaze određenim redoslijedom, to su tragovi izravnavanja površine nazubljenim alatom (sl. 55 - 1).

Upotreba zupčanika nije bila slučajna. Lopatica sa nazubljenim rubom imala je svoje prednosti: pri niveliranju zidova mokra polutečna masa gline na površini nije bila zahvaćena rubom alata, već je bila ravnomjerno raspoređena po površini, šireći se između zuba. Ovdje se dogodilo isto što se može primijetiti pri radu sa gomilom grančica: grančice ne skidaju glinu sa posude, ne stružu je, već je samo destiliraju s mjesta na mjesto. To je bilo posebno važno u ručnoj izradi grnčarije. Posljedično, rad nazubljenim alatom ili snopom grančica ili stabljika biljaka još nije bio konačna dorada posuda, već samo završna faza oblikovanja, nakon koje je moglo uslijediti glačanje, pa čak i glačanje. Potonji je, očigledno, proizveden nakon sušenja.

Često se proizvodi od gline ne podvrgavaju glađenju i brušenju. Išli su na sušenje i pucanje sa tako izgrebanom površinom. U slučaju posuda iz Olbije, za ornamentaciju je korišteno i nazubljeno oruđe. Izrađivao je otiske sa nazubljenim krajem (kundakom) po obodu i na drugim mjestima (sl. 55 - 5, 6). Otisci su rađeni pod kutom alata i cijelom nazubljenom ivicom, ali su u svim slučajevima u dubini otiska vrlo jasno vidljivi tragovi zubaca, čiji su oblik i veličina bili isti. Veličina zubaca odgovara širini žljebova na cijeloj površini. Iz otisaka se mogla odrediti i širina radnog dijela alata; na pojedinim mjestima (sl. 55-2) iznosila je oko 20 mm. Sudeći po krajnjim otiscima, debljina instrumenta nije prelazila 1,5 mm.

Tako je nazubljeno oruđe bila mala ploča, blago užljebljena, na čijem su pravougaonom kraju u nizu nanošeni lagani rezovi koji su tvorili male i vrlo niske zube. Materijal za ovo oruđe je, očigledno, bila cjevasta kost životinja ili komad ljuske. Dužina instrumenta je mala, inače bi im bilo teško da rade unutar posuda. Na vanjskoj i unutrašnjoj površini posuda vidljive su paralelne horizontalne brazde, uglavnom u gornjem dijelu, u vratu. Rekonstrukcija alata, ugrađenog na tragove rada, na osnovu otisaka, prikazana je na sl. 55-7.

1888 rođen Gertrude Cato-Thompson- istraživač praistorijskog doba Zimbabvea, Jemena, egiptolog. 1925 Rođen Herman Müller-Karpe- Nemački istoričar, specijalista za praistorijsku arheologiju. Stekao je slavu kao autor fundamentalnog višetomnog ilustrovanog djela "Vodič kroz antičku istoriju".

U ovom članku, dragi čitatelji, razmotrit ćemo stilove slikanja vaza u staroj Grčkoj. Ovo je originalan, svetao i neverovatan sloj antičke kulture. Ko je svojim očima vidio amforu, lekythos ili skyphos, zauvijek će zadržati u sjećanju njihovu nenadmašnu ljepotu.

Vazno slikarstvo u staroj Grčkoj

Zadivljujući primjerci drevnih grčkih vaznih slika oduševljavaju oko turista i željeni su predmet u kolekciji mnogih poznavalaca umjetnosti. Ove raznobojne posude oduševljavaju raznolikošću oblika, parcela i boja.

U članku ćemo razmotriti stilove slikanja vaza, počevši od periodizacije kulture Helade. Grčke vaze (crteži će biti dati u nastavku) su od jednostavnog lonca, spaljenog na lomači, prešle u remek-djelo antičkog slikarstva u obliku crvenofiguralne dvojezične amfore.

Zbog svoje izuzetne ljepote i sofisticiranosti, ovi artikli su brzo postali popularni uvozi u razne dijelove Evrope i Azije. Nalaze se i u keltskim sahranama i u grobnicama Bliskog istoka i sjeverne Afrike.

Zanimljiva je sljedeća činjenica. Prvi primjerci pronađeni su u etruščanskim kriptama i u početku ih niko nije povezivao s Grcima. Tek krajem devetnaestog veka Johann Vinkelman je dokazao njihovo helensko poreklo. Nakon takvog otkrića, starogrčko slikanje vaza postalo je jedna od najvažnijih tema u proučavanju antike.

Danas plovila omogućavaju ne samo obnavljanje mnogih područja života ovog naroda, već i datume raznih događaja, kao i upoznavanje s imenima majstora.

Centri i tehnolozi vaznog slikarstva

Zahvaljujući nalazima arheologa danas, mnogi muzeji širom svijeta mogu se pohvaliti primjerima drevnih grčkih vaznih slika. Tu je i korintska keramika sa ostrva Krita, crno- i crvenofiguralne amfore, lekitos i druge vrste posuđa.

Na kopnu su glavni proizvodni centri bili atičke metropole Atina i Korint. Pored njih, tu su i majstori iz Lakonije i Beotije. Upravo u tim politikama izmišljene su različite metode ukrašavanja posuda.

Kasnije se proizvodni centar seli u južnu Italiju. Kao iu ranom helenskom periodu, preselio se sa Krita na kopno. Ovdje se ističu dva grada - sicilijanska Centuripa i južnoitalijanska Canosa.

Odvojeno, vrijedi se zadržati na tehnologiji kojom su napravljene grčke vaze. Crteži svjedoče o upotrebi grnčarskog točka već u drugom milenijumu prije Krista.

Glina je odabrana po boji. U nekim krajevima bio je različite boje - od žute do smeđe. Ako je materijal bio jako zauljen, dodavali su mu se šamot i pijesak. Osim toga, glina je bila posebno "odležana". Proces je uključivao dugo izlaganje sirovina u vlažnoj prostoriji nakon pranja. Kao rezultat toga, postala je vrlo elastična i gipka.

Zatim je materijal gnječen nogama i stavljen na grnčarski točak. Gotova posuda se sušila u hladu nekoliko dana, nakon čega je farbana. Tek nakon svih ovih postupaka, objekat je ispaljen.

Egejsko razdoblje

Najraniji primjeri ove umjetničke forme su posude minojske, minske i mikenske keramike. Prva se posebno naziva i slika u vazi Kamares (prema nazivu pećine na ostrvu Krit, gdje su uzorci prvi put otkriveni).

Kao što smo ranije rekli, ovakvo oslikavanje keramike javlja se oko sredine trećeg milenijuma pre nove ere. Prvi period, koji odgovara ranoj heladskoj ili egejskoj eri, naučnici dijele na nekoliko pod-perioda.

Prvi je trajao otprilike do dvadeset prvog vijeka prije nove ere. Tada su prevladavali jednostavni geometrijski ornamenti na jednobojnim zidovima posuda. Zatim ga zamjenjuje Kamares stil. Ističe se među savremenom keramikom. Glavna karakteristika je bijela spirala i cvjetni elementi, koji su aplicirani na mat pozadinu posude.

U sedamnaestom veku pre nove ere priroda crteža se značajno menja. Sada prevladavaju morski elementi: hobotnice, ribe, koralji, nautilusi, delfini i drugi. Od sredine petnaestog veka primećuje se period opadanja u kritskom slikarstvu.

Ali na kopnu se u to vrijeme razvijalo takozvano "arhaično vazno slikarstvo". Prije svega, ovdje treba pripisati minijansku keramiku. Bio je tankih zidova, bez crteža. Ova vrsta keramike postojala je od dvadeset drugog do sredine šesnaestog veka pre nove ere. Zamijenjena je mikenskom keramikom.

Sedamnaesti vijek prije nove ere pokazao se kao prekretnica kako u kopnenoj Grčkoj, tako iu ovom trenutku, mikenska kultura se širi ovdje sa svojim motivima u vaznom slikarstvu. Istraživači ga dijele na četiri perioda, dovodeći ga do doba dorske invazije na zemlju (u jedanaestom vijeku prije nove ere).

Sudeći po crtežu, tada u ranom mikenskom slikarstvu preovlađuju jednostavni mat tamni crteži, koje oko petnaestog veka pre nove ere zamenjuju biljke i predstavnici životinjskog sveta. A u trinaestom veku pre Hristovog rođenja pojavljuju se ljudske figure i brodovi. Potonje se često povezuje sa kojima je otprilike pripadalo ovom periodu.

geometrija

Sredinom dvanaestog veka, likovna umetnost je pala u opadanje zajedno sa ostatkom kulture. Period prije desetog vijeka smatra se "mračnim vremenom" u razvoju ovog naroda.

Ako govorimo o keramici, onda u ovoj eri postoje tri stila slikanja. Sa dolaskom Dorijana, većina dostignuća mikenske kulture nestaje. Do sredine jedanaestog vijeka postojao je stadij „submikenske“ tradicije, kada su oblici posuda sačuvani, ali su crteži na njima nestali.

Zatim dolazi period protogeometrijske ornamentike. U osnovi, keramiku su karakterizirale dvije horizontalne kružne pruge u blizini vrata i u sredini posude. Između njih su se obično nalazili koncentrični krugovi, koji su napravljeni pomoću kompasa.

Kompozicija postaje mnogo komplikovanija u desetom veku pre nove ere. Sada se pojavljuju jednostruki i dvostruki meandri. Često su geometrijski objekti igrali ulogu friza na zidu posude. Ispod njih su bile stilizirane slike ljudi, biljaka i životinja.

Postepeno je stara grčka kultura napredovala. Tijekom Homerovog života postoji tendencija smanjenja površine geometrijskih frizova, koje zamjenjuju vojne povorke s kočijama ili nizom raznih neobičnih životinja.

Preovlađujuća boja crteža bila je crna ili crvena na bijeloj pozadini. U tom periodu sve antropomorfne figure su prikazane shematski. Tijelo muškaraca je bilo u obliku obrnutog trougla, glava je bila ovalna sa naznakom nosa, a noge su bile prikazane kao dva cilindra (butina i potkolenica).

Istočni trendovi

Postepeno se unapređuje drevna grčka kultura. Slike postaju složenije, dolazi do procesa posuđivanja elemenata iz umjetnosti istočnih naroda. Korint se posebno ističe u ovom periodu. U narednom veku ova politika će postati jedini centar vaznog slikarstva.

Dakle, u sedmom veku pre nove ere, grčki majstori počinju da usvajaju motive sa uvezenih tkanina i tepiha. Sfinge, lavovi, grifoni i druga živa bića "naseljavaju" se na zidovima posuda.

Takođe karakteristična karakteristika ove ere je "strah od praznine". Tako su istraživači nazvali originalnu osobinu koja je razlikovala staro grčko vazno slikarstvo u korintskom stilu. Na cijeloj površini nastojali su da ne ostave nijedno nepopunjeno mjesto.

Korintski grnčari su bili ti koji su postavili temelje za čitavu eru u keramici. Trostruko pečenje, koje su oni izmislili, kasnije se pokazalo u crnofiguralnim amforama, o čemu ćemo kasnije govoriti.

Istraživači dijele orijentalizacijski stil na korintsko i atičko razdoblje. U prvom od njih, vazno slikarstvo se razvilo od shematskih životinja do prirodnih slika životinja i detaljnog prikaza mitoloških bića. Glavno pravilo grnčara bilo je maksimalno korištenje vanjske površine lonaca. Ove posude se mogu uporediti sa slikarskim platnom ili tapiserijom omotanom oko vaze.

Atički period karakterizira pletenica geometrijskih elemenata na vratu i pri dnu. Veći dio zida bio je namijenjen figurama životinja, a povremeno i biljaka koje su obojene crnom bojom.

Crnofiguralne vaze

Razvoj korintskog i ranog atičkog stila rezultirao je crnofiguralnim slikanjem vaza. Ovo je jedna od dvije najpoznatije i najznačajnije tehnike u antičkom svijetu, uz crveno-figuru.

Posebnost ove faze proizvodnje je da se grnčari izdvajaju kao poseban sloj zanatlija. Radili su isključivo na kreiranju oblika posude i fiksiranju gotovog uzorka. Odnosno, ovi su zanatlije klesali od gline i pečenih proizvoda. Keramiku su oslikavali isključivo robovi, koji su po svom položaju smatrani znatno nižim od grnčara.

Pripremljena posuda je ispaljena do stanja "sir". Zidovi, koji nisu u potpunosti očvrsli, ipak su omogućili izradu zareza i nanošenje sloja pripremljenog materijala, koji je kasnije postao zadivljujući ukras. Zatim je slika stvorena pomoću sjajne gline i posebnog rezača.

Ranije se, međutim, vjerovalo da je takva keramika lakirana najnovije istraživanje dokazao da je klizanje (sjajna vrsta gline) nakon pečenja ono što čini površinu posude takvom.

Tako je rođeno crnofiguralno vazno slikarstvo unutar zidina Korinta, u radionicama zanatlija koji su nastojali unijeti komadić tajanstvenog istoka u svakodnevni život Helena.

No, nakon orijentaliziranog stila, kojim su dominirale životinje, pojavljuje se i sama crnofiguralna keramika. Već sada dominiraju slike ljudi. Glavni motivi bili su gozbe, fešte i zapleti Trojanskog rata.

Takva proizvodnja trajala je od sedmog do sredine šestog vijeka prije nove ere. Zamijenjen je crvenofiguralnim stilom u keramici.

Crvenofiguralna vazna slika

Veruje se da se crvenofiguralno vazno slikarstvo pojavilo tridesetih godina šestog veka pre nove ere. Atinjanin Andocid, kao učenik majstora crnofiguralne keramike, po prvi put je počeo da eksperimentiše sa bojama. U stvari, uradio je upravo suprotno. Ne crni crtež na pozadini nepečene gline, već crna pozadina na kojoj slika proizlazi iz prirodne boje materijala.

Upravo je to razdoblje poznato po neizrečenom nadmetanju slikara vaza, koji se u nauci često nazivaju "pionirima". Radili su u različitim gradovima, ali su često ostavljali poruke jedni drugima na vazama. Na primjer, na jednoj od amfora pronađen je natpis „Epifanije nikada nije znao kako to učiniti“. Autorstvo grafita pripisuje se majstoru Eutimidu.

Dakle, crvenofiguralni stil vaznog slikarstva prilično se širi. Izašao je iz Grčke. Slična tehnika slikanja posuda nalazi se u južnoj Italiji. Bila je popularna i među Etruščanima.

Važno je napomenuti da je u ovom periodu došlo do određenog odstupanja od detaljnosti i naturalizacije slika. Broj junaka na plovilima je smanjen, ali se profesionalno koriste perspektiva, pokret i druge umjetničke tehnike.

Sada se majstori ne specijaliziraju za radnju ili određenu vrstu slika (životinje, ljudi, biljke...). Od sada se slikari vaza dijele prema vrsti posuda. Bilo je umjetnika koji su radili isključivo s amforama. Takođe, najčešće vrste keramičkih proizvoda su zdjele, bočice, lekythos i dinos.

Crtanje na bijeloj pozadini

Starogrčko vazno slikarstvo je nastavilo da se razvija. Za zamjenu crveno-crnih plovila, dvojezični su potpuno nova tehnologija ukrasi proizvoda. Sada pozadina nije crna ili prirodna, već bijela. I u ovom periodu majstori i dalje obraćaju pažnju isključivo na određene vrste plovila.

Konkretno, slikanje na bijeloj pozadini korišteno je na alabastronima od terakote, lekitosu i aribalu. Vjeruje se da je Psiax prvi radio u ovoj tehnici. On je stvorio lekythos u ovom stilu 510. godine prije Krista. Ali najpoznatiji slikar vaza na bijeloj pozadini je Pistoxenus.

Ovaj majstor je radio „tehnikom četiri boje“. Koristio je lak, boju i pozlatu. Sama bela je postignuta zahvaljujući krečnjačkoj glini, koja je prekrivala "sirovu".

Slični stilovi slikanja vaza već odstupaju od izvornog ukrasa keramičkih posuda. Sada se stvara potpuno novi pravac u umjetnosti, poput originalnog slikarstva.

Ovaj period bio je jedan od poslednjih u istoriji starogrčkog vaznog slikarstva. Nadalje, proizvodnja je prešla van zemlje u kolonije i susjedne države. Osim toga, sada postoji odmak od scena s bogovima i životinjama. Novi majstori su se fokusirali na svakodnevni život Grka.

Pojavljuju se plovila sa ženama koje se bave svakodnevnim aktivnostima, prikazuju se pozorište, sviranje muzičkih instrumenata, veselja i sl.

Gnathia

Postepeno se umjetnost vaznog slikarstva preselila iz grčkih metropola u kolonije. Posebno su jaki bili južnoitalijanski majstori. Njihov najstariji i najrašireniji stil bio je gnathia. Riječ je o specifičnoj i vrlo živopisnoj slikarskoj tehnici koja se javlja početkom IV vijeka prije nove ere.

Ona ima ogroman raspon boja. Bilo je zelenih i smeđih, crvenih i narandžastih, žutih i zlatnih, bijelih, crnih i drugih. Zaplet je u početnoj fazi također karakterizirala raznolikost. Amor se sastajao na plovilima, svakodnevni rad žena, praznici na dane poštovanja Dionisa, pozorišne predstave i dr.

Međutim, tridesetih godina četvrtog veka pre nove ere dolazi do oštrog ograničenja izražajnih sredstava i scena. Sada se koriste samo bijela i crna boja, a ornament je znatno pojednostavljen. Uglavnom su prikazane biljke, kao što su grožđe, bršljan i lovor, a ljudska lica se ponekad nalaze između izdanaka i vinove loze.

Tako se grčko vazno slikarstvo počinje širiti po Mediteranu u periodu crvenofiguralne keramike. Uostalom, iz ove tehnike je rođena gnatija, kao njen nastavak.

Canosa i Centuripe

Od sada, grčko vazno slikarstvo, nakon što je prošlo razdoblje gnatije, pretvara se u atribut rituala. Rimski građani su bili više zainteresovani za oružje, a koristilo se najjednostavnije i najpraktičnije posuđe.

U završnoj fazi izdvajaju se dva proizvodna centra - Canosa i Centuripe. U prvom su napravljene posude koje su farbane bojama rastvorljivim u vodi. Ova keramika nije pečena i nije korištena. Jednostavno je položena u grobnice.

Sicilijanski majstori iz Centuripea otišli su dalje. Nisu se čak ni potrudili da formiraju čitav brod. Izrađeni su i farbani zasebni dijelovi koji su farbani i dekorisani štukaturom. Zatim su se u kriptama i sarkofazima krhotine spajale jedna na drugu, stvarajući privid cijelog vrča, zdjele ili pehara.

Konačno, likovna umjetnost antičke Grčke preselila se na teritoriju Italije. Sada su Latini koristili iskustvo starih majstora da ukrase živote svojih preminulih rođaka.

Kao što vidimo, slikanje posuda nakon propasti Helade postepeno je nestalo i tonulo u zaborav. Rimsko carstvo je izgrađeno kao država ratnika i patricija, a ne kao filozofsko društvo istraživača i pronalazača.

Stoga smo u ovom članku govorili o drevnom slikarstvu vaza. Ovo je originalna umjetnička forma koja krasi više od jednog svjetskog muzeja u dva milenijuma. Remek djela starogrčkog vaznog slikarstva još uvijek zadivljuju istraživače i poznavaoce umjetnosti.

Sretno, dragi čitaoci! Duga putovanja i šareni utisci.

Posuda duguljastog oblika, zaobljena prema dolje, sa ravnim vratom i ušom za koje je okačena za odlaganje. Često se izrađivao od obojenog alabastera, pečene gline, stakla ili metala. U pravilu se koristio za čuvanje parfemskih masti.

Amfora

Ovalna posuda s dvije ručke za skladištenje ulja i vina, ponekad korištena kao urna za ukop ili glasanje. Zapreminu amfore (26,3 l) Rimljani su koristili za mjerenje tečnosti. Ponekad se izrađivao od bronze, srebra, drveta ili stakla.

ariballos

Mala kuglasta ili kruškolika posuda, često sa umjetničkim slikama. Koristio se za čuvanje parfimerije i ritualnih masti.

Askos

Mala ravna obredna posuda sa cjevastim vratom i šupljom ručkom na njoj; često ukrašen figurativnim slikarstvom.

Balakir

Krčag, krinka, gorlan, lonac za mlijeko.

Dish

Velika ravna zdjela, neka vrsta velikog tanjura, okruglog ili duguljastog, obično sa širokim obodom, a ponekad i sa poklopcem.

Bo

Stara kineska šalica sa širokim otvorom i zaobljenim ili ravnim dnom obično je ukrašena geometrijskim ornamentom koji predstavlja stilizaciju ribljih crteža.

Bratina, brat, brat (prema V.I. Dahlu) - posuda u kojoj su nosili piće, pivo cijeloj braći i točili ih u čaše i čaše; bakrena polu-kanta dolina ili drvena, sa kolapsom i prstom;
velika drvena šolja.

Boca

Staklena ili zemljana posuda s uskim grlom u kojoj se čuvaju i služe vina od grožđa; po izgledu i kapacitetu razlikuju: stolne ili jednostavne boce; Rajna, šampanjac, Madeira, okrugli ili puhani, za slatka vina;
porter, sa strmim ramenom i sl. Ravna boca se zove čutura.

Boca

Velika, okrugla, staklena ili zemljana posuda, uskih grla, u kojoj se nalazi pola kante, kantica ili više.

Vaza

(prema V.I. Dahlu) - posuda drevne ili druge elegantne slike, nalik na vrč sa presretkom, najčešće sa zvonom gore,
za ukrašavanje prostorija i zgrada.

Keramička (ponekad metalna) posuda sa dvije horizontalne i jednom okomitom ručkom između oboda i blago nagnutim ramenima, koji glatko prenose tijelo posude u njen vrat. Često se slika nanosila samo na ručke. Koristi se za točenje pića tokom gozbi.

Gleck

Glek, gleček - krinka, malo grlo.

Gorlan (prema Dahlu) - kuban ili krinka, balakir, vrč bez izljeva i drške, lonac uskog grla za mlijeko, visoki lonac sa naborom. Služio je kao kuhinjski pribor i kao posuda za skladištenje rastresitih i tečnih materija.

Paten

(prema Dahlu) - crkveni tanjir sa tacnom, na koji se stavlja jagnje izvađeno iz prosfore. Na diskos je trebalo postaviti veo - poklopac diska.

endova

(prema Dahlu) - široka posuda sa osekom ili prstom, za točenje pića; bakrena posuda u obliku livenog gvožđa, sa žigom.

Starogrčka posuda za piće u obliku pehara sa dvije drške, uglavnom na visokoj nozi. Smatrao se atributom boga Dionisa.

Posuda u obliku zdjele sa jednom dugom zakrivljenom drškom, na
nogu ili bez. Koristi se kao kutlača za vreme gozbi i
kao mjera tečnosti i rastresitih tijela (oko 0,045 l).

Keramička ili metalna posuda za piće u obliku otvorene ravne posude na nozi (čusne ili tanke, izdužene) sa dvije drške.

Posuda sa širokim otvorom, prostranim tijelom i dvije ručke; za mešanje jakog vina sa vodom.

Krinka, krinočka, (prema Dalu) mali gorlač, balakir, glok, glečik, uski visoki lonac za mleko sa zvonom; drže jogurt u krinkama, mleko u cvekli.

kubanski

Kuban (prema Dahlu) - velika krinka, balakir, gorlanchik, gorlach.

Kubatka

isto kao i grlo.

Bokal

Vrč (prema V.I. Dahlu) - posuda od zemljane, staklene ili metalne posude, relativno visoka, bačvastog oblika, sa ispupčenjem ispod grla, sa drškom i prstom, ponekad i sa poklopcem; urna, vaza.

Kumka

Kumka (prema Dahlu) - šolja za čaj (sama, bez tanjira); šolja za ispiranje.

Lebes

Lebes (grčki kotao) - velika posuda u obliku zdjele na tronošcu ili postolju. Koristi se uglavnom za pranje i kuvanje
hrana). Svadbeni labud sa dugim drškama igrao je ulogu vaze za cvijeće.

Lekythos je starogrčka posuda za naftu. U početku je rađen u obliku čunjeva, a zatim cilindričan sa okomitom drškom, uskog vrata, koji se pretvarao u zvono i korišten je u pogrebnom obredu. Mermer lekythos velike veličine, ukrašeni bogatim ornamentima, postavljani su u grobna mjesta.

Lutrofor - posuda sa visokim tijelom, dugim uskim vratom,
široka metlica i dvije drške. Prema svadbenom obredu, u njega se unosila voda za pranje mlade. Ako je mlada umrla prije vjenčanja, lutrofor se stavljao u njen grob. Kasnije je ovo plovilo postalo tradicionalno
ukras bilo kakvih grobova.

misa

Misa, zdela, zdela (prema Dahlu) - zdela, šolja; jela u kojima se poslužuju juha od kupusa, varivo; činija do samovara, kumka, poslužavnik ispod činije, na stolu.

Misnik

Misnik (prema Dahlu) - - dostavljač, posuda, police ili ormar za posuđe.

Oinochoa

Oinochoe - vrč sa izlivom izvornog oblika, koji se koristi za točenje tečnosti na gozbama, obično vina. Proces su ubrzala tri odvoda na vratu, što je omogućilo punjenje tri posude odjednom.

Okrin

Okrin (prema Dahlu) - crkvena posuda, zdjela; vrč, gurlah; vaza.

Patera

Patera je duboka ili ravna zdjela koja se koristi za piće u žrtvenom ritualu.

Pelika je posuda koja se širi prema dolje sa dvije okomite ručke i služila je uglavnom za skladištenje manjih količina rastresitih i tekućih tvari.

Pyxida (grčki šimšir) - okrugla ili ovalna kutija za nakit, masti ili začine. Prvobitno napravljen od drveta, slonovače ili zlata, stari hrišćani su ga koristili kao ritualnu posudu za domaćina, kao iskupiteljsku žrtvu.

Pin

Igla - - drevna japanska boca sa zaobljenim vratom

Posuđe

Posuđe (prema V.I. Dahlu) - posuđe za domaćinstvo, svakodnevna posuda, posuda, pribor za domaćinstvo, posebno pribor za trpezariju; općenito čuvaju, kuhaju i poslužuju hranu, hranu: kuhinjski i trpezarijski pribor.

Psihter je posuda na visokoj cilindričnoj nozi, koja je omogućila da se psikter stavi u drugu posudu napunjenu hladnom vodom ili ledom. Koristi se za hlađenje pića.

Rhyton

Rhyton (grčki rog za piće) - - keramička ili metalna posuda u staroj Grčkoj, ljevkastog oblika sa ocrtanim vratom i drškom. Često napravljen u obliku životinjske ili ljudske glave, koristio se ili na gozbama ili u svetim ritualima.

Skyphos (ili kotila) je posuda za piće u obliku zdjele s dvije horizontalne ručke. Ponekad se koristio i rimski
lanami kao mjera tečnosti (0,27 l).

Brod

Posuda (prema Dahlu) - posuđe, posuđe, pribor za držanje, bilo koja prostrana stvar, bilo koji projektil, proizvod, za držanje, čuvanje nečega,
posebno tečnosti. Sve što sadrži ili nosi nešto. Posuda je drvena, siromašna, zemljana ili bakrena. Crkvene posude, kalež ili kalež i patena.

Stamnos - posuda kratkog grla i širokog otvora, često opremljena s dvije horizontalne ručke i služi za čuvanje vina. U početku je bio okrugao i konveksan, s vremenom je postajao sve ovalniji i ravniji.

Stopalo

Stop, konob - šolja, velika čaša koja se vrti u krug.

Plate

Tanjir (prema Dahlu - tarel stari, tale (i) rka) posuđe na kojem jedu. Seljaci imaju drvenu kriglu na koju se mrve
meso.

Urn

Urna - starorimsko posuđe za sakupljanje i sahranjivanje pepela pokojnika. Za posebno plemenite sahrane izrađivali su se lica i figurice -
urne, kućni kovčezi za pepeo. Često se fino izrađena urna stavljala u grublje izrađenu.

Fiala

Phiala - posuda u obliku okrugle boce sa suženim vratom, koja se koristi za libacije bogovima. Alhemičari su ga koristili kao aparat za destilaciju.

tikvica

Tikvica, čutura (prema Dahlu) - boca, bočica, patlidžan; često ravna, putna posuda, za piće.

Hu

Hu - drevni kineski vrč s visokim grlom i konveksnim tijelom, obično ukrašen crtežima riba.

Cista

Cysta (lat. korpa) - cilindrični sanduk za odlaganje toaletnih potrepština.

Bowl

Šolja (prema Dahlu) - posuda sa hemisferom ili tako nešto; brate; misa.

Šolja

Šolja - mala zaobljena posuda sa drškom za piće ili srkanje. Drvena šolja, mis(k)a, letve.

Sadržaj članka

GRČKA KERAMIKA. Keramika (grč. keramike - grnčarija, od keramos - glina) - naziv bilo kojeg kućnog ili umjetničkog proizvoda napravljenog od gline ili mješavine koja sadrži glinu, pečena u peći ili sušena na suncu. Keramičarstvo je univerzalni umjetnički zanat. Uprkos dubokim razlikama između kultura starih naroda koji su ga praktikovali, tehnike i upotreba keramike su izuzetno slične. Keramika starih Grka, posebno Atinjana, jedno je od najvećih dostignuća ove umjetnosti. Srećom, grčka literatura opisuje neke detalje proizvodnje grnčarije, a opsežna iskopavanja i studije daju jasnu sliku cijelog procesa.

Lončari.

Tokom ranog neolita svaka je porodica izrađivala vlastitu keramiku. Kao i većina zadaća, koji su u primitivnim društvima izvodile žene, keramiku su, najvjerovatnije, izrađivale i one; muškarci su se bavili lovom i morali su štititi pleme. Pojavom lončarskog kola i poboljšanjem peći, ovaj posao je počeo da radi specijalista, profesionalni grnčar. Nema sumnje da je, kao rezultat izuma grnčarskog točka, proizvodnja grnčarije postala muški zanat, jer se obično smatralo da upotreba mehanizma nije ženski posao.

Veličine grnčarskih radionica u Atini u antici su vjerovatno bile vrlo različite, kao i danas. Postojale su i male radnje siromašnih ili nezavisnih grnčara koji su radili zajedno sa šegrtom koji je okretao krug. Njihov je posao bio mnogo i raznolik: kopanje i rafiniranje gline, gnječenje iste, oblikovanje posuda na grnčarskom kolu, spajanje dijelova, prevrtanje posuda i dorada kalupa, ukrašavanje vaza, vađenje drva ili ćumura za peć, loženje peći i prodaja gotovih proizvoda. Uspješni vlasnici su zapošljavali radnike, šegrte i vješte zanatlije u svoju veliku radionicu, a sami su djelovali kao viši majstor ili kontrolor. U Atici su neki grnčari koristili i do desetak radnika, ali je prosječna radionica zapošljavala četiri do pet ljudi.

Ponekad se i sam grnčar bavio slikanjem vaza, ali obično su ove dvije profesije bile razdvojene. Pažljivo proučavanje oblika vaza omogućava da se grupe posuda koje su slične jedna drugoj pripisuju istom lončaru. Na primjer, stil i karakteristike grnčarskog rada jednog majstora u izradi lekythosa (visokih cilindričnih vaza) omogućavaju njihovo kombiniranje u grupu. Međutim, ova metoda poređenja ne omogućava poistovjećivanje istog grnčara sa tvorcem grupe amfora (vrčevi s dvije drške). Proučavanje oblika posuda pokazuje da su za anonimnog umjetnika zvanog berlinski vazni slikar, lekythos kreirala najmanje tri grnčara. Dokazano je da je keramička radionica Cahrillion izrađivala zdjele za najmanje deset različitih umjetnika, kao i grnčara i slikara Eufronija.

Postojala je tendencija da grnčar i slikar vaza rade zajedno. Ostaje nejasno da li su dva grnčara mogla biti uključena u stvaranje jedne vaze; možda je jedan oblikovao vazu u krug, dok se drugi bavio završnom doradom forme. U rijetkim slučajevima, dva slikara su mogla raditi na jednoj vazi. Razlozi takve saradnje su nepoznati, ali je sama činjenica nesumnjiva.

Potpisi se nalaze na nekim grčkim vazama. Ponekad je to grnčarev potpis iza kojeg slijedi riječ epoiesen što znači "napravljen". Ovako je Eufronije potpisao svoju keramiku. Ako je potpis stavio slikar, njegovo ime je pratila riječ egrapsen, ili "oslikan", kao i slikar vaza Hermonax. Dvostruki potpisi poput: "Hijeron jeste, Makron slikao" su uobičajeni. Ova vrsta potpisa označava sekvencijalni rad dva mastera i istu vrijednost lajsne i slike. Poznata serija dvostrukih potpisa pokazuje da je vazni slikar Oltos radio sa najmanje četiri različita grnčara, a Epiktet sa najmanje šest. Nekoliko vaza je potpisano "Tako-i-to napravljeno i oslikano", naglašavajući dvostruko zanimanje istog keramičara; jedan od ovih majstora bio je Duris. Nažalost, nisu svi keramičari i slikari vaza uvijek ostavljali potpise na svojim proizvodima. Mnogi od prvoklasnih majstora nikada nisu potpisivali svoje radove, a neki su to činili samo povremeno. Izvrstan slikar mogao bi potpisati neizražajno djelo i ostaviti remek djelo nepotpisano. Stoga, razlog potpisivanja radova ostaje nejasan. Vjeruje se da u nekim slučajevima potpis zapravo može pripadati vlasniku radionice u kojoj je plovilo napravljeno.

U konačnici, kvalitativne karakteristike zanatstva omogućavaju da se precizno identifikuju nepotpisana djela grnčara i umjetnika čija imena ne znamo. Istraživači i kolekcionari daju ovim anonimnim majstorima konvencionalna imena radi lakše klasifikacije. Tako određenu grupu čine djela umjetnika, nazvanog berlinski slikar vaze, jer se jedno od njegovih glavnih djela čuva u kolekciji Državnih muzeja Berlina. Imena koja se daju grnčarima često ukazuju na stil njihovog rada. Na primjer, Majstor teške hidrije je tako nazvan jer u njegovim djelima nema želje za suptilnijim ritmičkim balansom oblika i obrisa; gravitiraju prema gustim masivnim oblicima.

Oblici vaza.

Svrha vaze diktirala je njen oblik, što je zauzvrat odredilo metodu oblikovanja. Gotovo sve atičke vaze napravljene su da sadrže tri različite tekućine koje su najvažnije za život Grka: vino, vodu i maslinovo ulje. Najčešći pribor za čuvanje vina. U tu svrhu najčešća vrsta posude bila je amfora, vaza s dvije jake ručke. Hidrija, veliki vrč s tri ručke, korišten je za nošenje i skladištenje vode. Grci su rijetko pili nerazrijeđeno vino; obično se miješao s vodom u vazi posebno dizajniranoj za to, zvanoj krater. Zdjele za piće čine široku kategoriju, kao Grci su pili vino pomiješano s vodom iz raznih vrsta posuda. Najelegantniji i najrašireniji bio je kylix. Lekitos, visoka cilindrična vaza sa uskim vratom, čašastim ustima i jednom drškom, obično se koristila za maslinovo ulje. Uzak vrat omogućavao je ulijevanje ulja u tankom mlazu; usta su imala oštru ivicu unutra kako ulje ne bi kapalo prilikom sipanja.

Tokom 6.-4. vijeka. BC. oblici atičkih vaza evoluirali su od teških i čvrstih do gracioznih, jednako udobnih i lijepih, a zatim do previše složenih i rafiniranih. Prilično je čudno da su Grci radije poboljšali postojeće tipove, umjesto da traže nove oblike. Čini se da bi stalno ponavljanje standardnih vrsta jela moglo dovesti do masovne proizvodnje proizvoda lišenih umjetničkih vrijednosti. Međutim, upravo je to nemilosrdno ponavljanje oblika i težnja za savršenstvom unutar postojeće tradicije dovela do razvoja tako izvanrednog stila atičke keramike. Činjenica da je ova keramika bila namijenjena svakodnevnoj upotrebi dala je smisao i praktičnost njihovim oblicima. Tako je bio zaštićen da ne postane nešto nepotrebno, da se ne izrodi u prazne drangulije.

Metode proizvodnje plovila.

Gotovo sve atičke vaze izrađuju se na lončarskom kolu; tijela posuda bila su postavljena na postolje u obliku cilindra ili kruga. Sve vaze, bez izuzetka, su simetrične i uravnotežene u odnosu na središnju os, vertikalno stabilne zbog pouzdane baze, imaju otvor, a ponekad i poklopac. Glatke obline, udobne ručke i prostrana usta koriste plastične mogućnosti, elastičnost i drugo prirodne karakteristike tavanska glina. Njena finozrnasta tekstura, viskoznost i druga radna svojstva odrazili su se na forme koje su grnčari u konačnici mogli postići upravo upotrebom ove gline.

Vaze su ručno oblikovane na grnčarskom točku, koristeći samo šestar i lenjir. Nema dokaza o korištenju šablona za oblikovanje posuda ili za provjeru mjerenja njihovih gracioznih, finih proporcija. Bilo je pokušaja da se dokaže da su ove proporcije zasnovane na razrađenim matematičkim odnosima. Ovi omjeri postoje, ali su očigledno postignuti samo umijećem grnčara.

Neke atičke vaze jednostavnijih oblika, kao što su skifos i pelika, izrađene su na grnčarskom kolu od jednog komada gline i odmah dovršene. Međutim, mnoge druge vrste posuda, kao što su kylix, lekythos, krater i hidria, izrađivali su se u dijelovima, koji su se zatim spajali mokrom glinom i završavali na grnčarskom kolu. Mjesto spajanja dijelova obično je ovisilo o vrsti i obliku posude. U kylixu, na primjer, ovo je tačka veze između osovine stabljike i prave čašice; vrat i tijelo se spajaju u krateru. Promjena oblika na ovim točkama pomaže da se sakriju zglobovi. Međutim, tijelo velike hidrije ili kratera nije moglo biti formirano u jednom komadu i moralo se praviti dio po dio. Veliki zdjeličasti volumen i prstenasti dijelovi morali su biti povezani u neprekidnu glatku površinu, na kojoj nije bilo mjesta za sakriti spoj. Stoga su gotovi čvrsti dijelovi sakupljeni u svom konačnom obliku i ostavljeni jedan dan na vlažnom mjestu kako bi se zaštitili od prebrzog isušivanja i pucanja. Zatim su obložene vlažnom glinenom oblogom, a cijelo tijelo posude je dorađeno i zaglađeno tako vješto da se spoj nije vidio.

Decor.

Atička keramika klasičnog doba dijeli se na crnofiguralnu i crvenofiguralnu. Starija crnofiguralna vazna slika datira s kraja 7. stoljeća. BC. Oko početka 5.st. BC. postepeno ga je zamijenila crvenofiguralna keramika, ali se crnofiguralno slikarstvo nastavilo koristiti za ukrašavanje panatenajskih vaza barem još od helenističkog perioda.

Na crnofiguralnim vazama slika je nanesena crnim lakom kistom i predstavljala je samo siluete; detalji uzorka su izgrebani ili precrtani preko laka. Crnofiguralno slikarstvo potiče od primitivnih crteža na posudama starijeg geometrijskog stila; Klasičnoj crnofiguralnoj keramiki odmah je prethodio protoatički stil sa konturnim slikama. Crne figure se ističu u kontrastu na crvenoj pozadini gline od koje je vaza napravljena.

Crvenofiguralna tehnika daje suprotan utisak od efekta crnofiguralne tehnike. Slike su ovdje ostavljene neobojene, a pozadina vaze je crno lakirana. Zatim su detalji slika napravljeni tankim reljefnim linijama. To je slici dalo prirodniji izgled nego u crno-figuralnoj tehnici, jer su se slike isticale svijetlom (crvenom) bojom na crnoj pozadini. Reljefna linija nastala je istiskivanjem glazure iz male tube. Najraniji crvenofiguralni predmeti datiraju iz tridesetih godina 6. stoljeća. BC.; proizvodili su se do kraja 4. vijeka. BC. Tokom 4. st. stil slikanja i kvaliteta proizvoda rada postepeno su propadali, sve dok konačno nije potpuno nestala crvenofiguralna tehnika.

Tema i stil slika na atičkim vazama evoluirali su tokom devetog i četvrtog veka. BC. U eri geometrijskog stila, koji je procvjetao u 9. vijeku. prije Krista, dominirao je dekor koji je prekrivao gotovo cijelu posudu: šahovske šare, meandar, krstove, svastike, tačke, vrpce, šrafure itd. Stilizirani biljni i životinjski motivi rijetko su korišteni. Na velikim dipilonskim vazama iz 8. st. prije Krista, koji su postavljeni na grobove, složenije kompozicije su uključene u trake ornamenta.

U dekoraciji protoatičkih vaza 7. st. BC. umjetnici su počeli savladavati mitološke teme. Većina površine vaze bila je posvećena slikama čudovišta i heroja, a ukrasni uzorci korišteni su kao okviri za scene.

Crnofiguralna keramika, VI st. BC. u potpunosti koristio zaplete najbogatije grčke mitologije. Bogovi i boginje, heroji i čudovišta su prikazani u scenama iz života Olimpijaca i epizodama Trojanskog rata. Dekorativni motivi su štedljivo korišteni za razgraničenje scena s figurama obojenim crnim lakom. Postupno su se uvodile scene iz svakodnevnog života običnih ljudi, na primjer, ratnik koji se naoružava za bitku, ili vježbe u fiskulturnoj sali; takve slike su počele da potiskuju mitološke.

U 5. i 4. vijeku. BC. ovaj trend se nastavio razvijati u dekoraciji crvenofiguralnih vaza. Slika čovjeka postala je glavna, iako su se neke mitološke teme još uvijek koristile. Prikazane su bitke, gozbe i takmičenja sportista, običnih ljudi i njihove svakodnevne aktivnosti. Dekorativni motivi su imali sporednu ulogu; palmete, lotosi, meandri su se obično koristili za uokvirivanje dizajna.

Lak.

Jednom oblikovane na grnčarskom točku, grčke vaze su držane u vlažnoj prostoriji sve dok nisu bile spremne za ukrašavanje. Slika je nanesena na očvrsnutu polusuhu površinu. Kada su se vaze potpuno osušile, ispaljene su, ali ne odjednom. Proces pečenja je podijeljen u tri odvojene faze: oksidaciju, redukciju i sekundarnu oksidaciju.

U dekoraciji najvećeg dijela atički vaza korištene su dvije boje: crvenkasto-narandžasta i metalik crna. Crvenkasto-narandžasta je bila prirodna boja pečene atičke gline od koje su vaze bile napravljene; pojačan je premazivanjem proizvoda žutim okerom. Metalik crni sjaj, ili lak, dobijen je od iste atičke crvene gline; sjajna završna obrada je postala crna kao rezultat pečenja. Gvozdeni oksid sadržan u glini dao je proizvodu crvenu boju ako je pečen u oksidacionoj sredini, a crnu ako je pečen u redukcionom okruženju. Glina koja je korištena i za oblikovanje vaze i za poliranje sadržavala je iste željezne okside. U prvoj, oksidirajućoj fazi pečenja, i vaza i lak su pocrvenjeli. Prilikom restauratorskog pečenja i vaza i lak su dobili crnu boju. Prilikom ponovljenog oksidativnog pečenja, porozna pečena glina je ponovo postala crvena, a lak više nije mogao ponovo oksidirati, jer je nastala ljuska čvrsto odvajala crni željezni oksid koji se nalazi u njegovom sastavu od kontakta s kisikom iz zraka. Tako je vaza iz pečenja izašla crvena, a lak je ostao crn.

Postoje još drevniji primjeri upotrebe oksidativnog i reduktivnog pečenja za dobivanje crvenih i crnih uzoraka na vazama. U ranom neolitu otkriveno je da crvenkasta glina koja sadrži željezo može postati tamno žuto-crvena ili sivo-crna kao rezultat pečenja, ovisno o tome da li su predmeti pečeni u čistom plamenu ili obavijeni dimom. Najraniji primjeri namjerne upotrebe obje boje na istoj posudi su egipatski crni i crveni predmeti iz 3. milenijuma prije Krista. Egipatski metod je bio da se posuda djelimično zatrpa pijeskom za vrijeme trajanja paljenja; ova specifična tehnika doneta je na ostrvo Kipar, gde se izrađivala i crna i crvena keramika ovog tipa. Na Kritu, u blizini modernog sela Vasiliki, pronađene su posude, izrađene oko 3000. godine prije nove ere, ukrašene mrljama, koje su nastale spaljivanjem površine prethodno ispaljene posude usijanom šipkom.

Naravno, nije sva antička keramika bila ukrašena crno-crvenim lakom sa željeznim oksidom. Na primjer, smeđim i crnim linijama oslikani su proizvodi iz Diminija (neolitsko naselje u Tesaliji, Grčka), neke vrste keramike iz srednjeg heladskog perioda (brončano doba) sa ostrva Egine i kritska keramika u geometrijskom stilu. Za ovu vrstu dekoracije korištene su prirodne mineralne boje, poput mangana; ovi proizvodi, za razliku od crno glazirane atičke keramike, trebali su samo jednofazno pečenje. Područja obojena ovim prirodnim bojama obično imaju neizražajnu mat površinu.

Proizvodnja grčkog crnog laka zahtijevala je visok stepen profesionalne izrade i standardizaciju proizvodnih operacija. U 4. st. BC. Atina je izgubila strana tržišta; Interes umjetnika za druge oblike izražavanja osim keramike, kao i sve veća popularnost metalnih i staklenih posuda, uslovili su pad proizvodnje i kvaliteta atičkih vaza. Iako se crni lak još uvijek koristio za ukrašavanje vaza s glatkom površinom ili za posude ukrašene reljefnim uzorcima izlivenim u matricama, njegova kvaliteta se pogoršala. Zahvaljujući trgovini i grčkim kolonistima, crnolakirana keramika je došla u južnu Italiju, gdje su je počeli proizvoditi Etruščani, a kasnije grnčari Apulije, Kampanje itd. paljenje posuda u oksidirajućoj sredini.

takozvani. Megarske zdjele, koje su se proizvodile u mnogim područjima istočnog Mediterana od kraja 3. stoljeća. prije Krista, isprva su bili ukrašeni crno-sjajnim slikama. Međutim, postepeno je sve više posuda počelo biti prekriveno crvenim lakom. Slijedila je crveno glazirana pergamonska i samoska keramika, koja je rađena na različitim lokalitetima. Najpoznatija u istočnom Mediteranu bila je visokokvalitetna aretinska keramika, koja se proizvodila u Areziumu (moderni Arezzo) od 30. godine prije Krista. do 30. godine nove ere Ova vrsta crveno glazirane keramike sa reljefnim dekorom nazvana je terra sigillata (uzorana glina, ili glina ukrašena figuriranim slikama).

Tehnika izrade crnoglazirane i crvenoglazirane keramike proširila se širom Evrope do Galije i rimske Britanije. Jedan od glavnih centara proizvodnje u 2. veku. bio je grad Lesoux u središnjoj Galiji. S raspadom Rimskog carstva, grčki crni lak je zaboravljen i na kraju zamijenjen keramičkom glazurom donesenom iz istočnog Mediterana. Glazura staklastog tipa koju danas obično koriste grnčari sastoji se od silicijum dioksida i fluksa obojenog mineralnim punilima. Od antike do danas, keramička glazura se široko koristi jer je jednostavna i pouzdana u proizvodnji i pruža neograničen izbor palete boja.