glavni » Finansije » Umjetnost primitivnih i polukulturnih naroda je umjetnost primitivnih naroda u fazi lova i ribolova. Tradicionalna afrička umjetnost Bušmanova slika na stijenama

Umjetnost primitivnih i polukulturnih naroda je umjetnost primitivnih naroda u fazi lova i ribolova. Tradicionalna afrička umjetnost Bušmanova slika na stijenama

3 - Karakteristike umjetnosti Bušmana

Južnoafrički Bušmani, "nesretna djeca sadašnjosti", kako ih je nazvao Fritsch, uprkos svjetlijoj boji kože, ni na koji način ne stoje na višem nivou od Australaca, već se od njih razlikuju i po boji tijela i po nekim drugim osobinama .

Nacionalno oružje ovog "najodlučnijeg, jednostranog i spretnog lovačkog plemena od svih nama poznatih" (Ratzel) su luk i strijela koje Australci nemaju.

Nakit u plemenima Bušmana.

Nakit, među kojima staklene perle u boji već igraju ulogu, kao i željezne vrhove strela, Bušmani dobijaju od svojih tamnoputih susjeda koji su dostigli viši stupanj razvoja. Umjesto uzoraka ožiljaka koji se ne bi isticali na njihovoj svijetloj koži, koriste pravu tetovažu, ali crtaju samo sitne poteze i pruge koje nikada ne stvaraju prave uzorke. Izgradnja koliba čak je teže za Bušmane nego za Australce; Obično žive u pećinama i pod tendama od stena, u planinama, o njihovim geometrijskim slikama nije potrebno govoriti, jer ukrasna umjetnost kod njih gotovo uopće ne postoji.

Crteži i rezbarije Bušmana

Ali uza sve to, upravo među Bušmenima vidimo najupečatljivije primjere prikazivanja životinja, koje uglavnom nalazimo među pretpovijesnim i primitivnim narodima. Njihovi crteži i slike na stijenama premašuju australijske veličinom, raznolikošću i zanatstvom.

Umjetnost klesanja kamena plemena Bušmana.

"Niti jedno pleme Južne Afrike, sve do unutrašnjosti Centralna Afrika , - rekao je Golub, - nije došao do takve umjetnosti obrade kamena, koju su pokazali Bušmani. Bušman je svoju dosadu rastjerao kamenim rezbarijama, koristeći kamene alate; koristeći iste alate, ukrasio je svoje krajnje nepretenciozne stanove, dokazao svoju umjetničku sposobnost i stvorio sebi spomenike koji će trajati duže od svega što su radila druga lokalna plemena. “Na nekim mjestima gdje Bušmani sada žive ili gdje su nekada živjeli, na na svakom koraku nalaze se slike koje su napravili na gromadama stijena pored puta, na ulazima u špilje, na strmim zidovima litica, a tako ukrašeni vrhovi protežu se otprilike od Rta dobre nade preko Rta kolonije daleko iza rijeke Orange. Kao u Australiji , ove slike su osvijetljene crvenom i žućkastom oker bojom, koje su spojene crno-bijelom; crteži su izvedeni na svijetloj pozadini stijene ili su uklesani u konture tamne litice kamenom tvrđim od različitih vrsta antilopa, kao i domaćih bikova i, u moderno doba, konja i pasa. Ljudi se također raduju, a likovi Bušmana, Kafira i ljudi bijele kože zadržavaju svoje karakteristične crte. Slike životinja nalaze se u hiljadama jedna pored druge. Umjetnik, kao da radi vježbanja, reproducira jednu te istu životinju bezbroj puta, a slike su poredane u redove; ponekad se, kada su u pitanju scene lova, borbi, vojnih pohoda i pohoda na plen, ljudi i životinje miješaju na istoj slici. Najpoznatija slika koju je objavio Andrej, a koju je francuski misionar Dieterlen kopirao u jednoj pećini, koja se nalazi dva kilometra od misionarske stanice Hermon (slika 39): Bušmani su ukrali njihova stada bikova iz Kafira; stado se tjera ulijevo, kafiri, naoružani kopljima i štitovima, jure za pljačkašima, koji se okreću i oblakom strelica zasipaju svoje dugonoge neprijatelje. Koliko je jasna razlika između visokih, tamnoputih kafira i čučavih, svijetlih kožara! Kako je dobro i istinski prikazano trčeće stoke! Kako je lijepo i slikovito predstavljen čitav incident! Ali uklanjanja i distribucije svjetla i sjene u perspektivi ima toliko malo kao na crtežima Australijanaca. Što se tiče svih ostalih slika ove vrste, kopiranih ili donetih u Evropu, moramo reći da su izvještaji Gutchinsona i Buettnera o postojanju perspektivnih slika među Bušmanima zasnovani na nesporazumu. Pojedine životinje, nacrtane u obliku silueta, predstavljene su u potpunosti u profilu. Da bismo se u to uvjerili, dovoljno je onih crteža koji su, zahvaljujući Golubu, ušli u muzej Dvorskog dvora i zbirku Karlsruhe.

Nova godina je prošla, a zima nije gotova. Jesi li umoran? Zatim krenimo na najtopliji kontinent - Afriku i zaronimo malo u njegovu istoriju.

Tradicionalna umjetnost ima vrlo važno mjesto u afričkoj kulturi. Većina proslava i rituala, zajedno s plesom, pjevanjem i pričanjem priča, nisu cjelovite bez živopisnih vizualnih slika. Predmeti umjetnosti mogu biti oružje ili obilježja, prestiž, a također ih imaju vjerski značaj... Umjetnost naroda Afrike je raznolika: to su skulpture i slike, "fetiši", maske, figurice i ukrasi.

Centralno mjesto i dalje pripada skulpturi, što je nesumnjivo najveće dostignuće afričkog naroda. Velika većina skulptura izrađena je od drveta, ali postoje djela od metala, kamena, terakote, slonovače, kao i potpuno egzotične kreacije perli i perli, pa čak i oblikovane od jednostavne zemlje! Arheolozi su otkrili drevne skulpture širom afričkog kontinenta, ali njihova najveća koncentracija nalazi se u njegovom središnjem i zapadnom dijelu.

S druge strane, slikanje kamena najčešće je na jugu i istoku. Smatra se da autorstvo većine ovih crteža pripada Bušmenima („narod stepe“). Crteže Bušmana stvorili su šamani i služili su kao dio vjerskih rituala.

Šarene maske i fetiši predmeti su dizajnirani da uplaše zle duhove, vještice i duhove. Također su se koristili kao talismani, donoseći sreću i štiteći od nesreće.

Glavne karakteristike

Afrička umjetnost je vrlo karakteristični znakovi, po kojem se uvijek može razlikovati od umjetnosti drugih kontinenata. Prvo, u središtu slike je gotovo uvijek ljudska figura. Drugo, afrički majstori rijetko teže realizmu, češće pribjegavaju pojednostavljenju oblika i apstrakciji. Treće, iskrivljene, hipertrofirane proporcije često se koriste za naglašavanje pokreta i dinamike.

Afričke umjetničke teme

Sva afrička umjetnost može se podijeliti u tri široke teme. Prva od njih je svojevrsna simbioza između Šume i Naselja. Članovi plemena nose posebne maske i odjeću, odajući počast ovoj dualnosti: na primjer, muški rod je predstavljen u obliku slona, najjače životinje, a ženski, naprotiv, u njegovanoj, koliko je to moguće iz "prirodne" slike koja predstavlja civilizaciju i suprotstavlja se divljem, neobuzdanom muškom ...

Druga tema je odnos između spolova. Umjetnost u Africi često se koristila (i koristi se) kao vrsta "terapije" koja omogućava porodičnim problemima da se otope i ispare.

Treća velika tema je problem upravljanja prirodnim i natprirodnim silama kako bismo postigli ono što želimo.

Svaka regija kontinenta ima svoj vlastiti stil u umjetnosti. U zapadnoj regiji uobičajeno je davanje počasti velikim precima i podnošenje simboličnih žrtava, što uvelike utječe na ukupnu sliku lokalnih umjetničkih predmeta. U Srednjoj Africi, međutim, umjetnost se više primjenjuje, s izvornom zemljanom arhitekturom, vezom, nakitom i kožnim proizvodima i složenim frizurama. Ali bez obzira na to što afrički majstori stvaraju, njihov je rad uvijek vedar i veseo, jer je dizajniran da veliča život!

Danas su afrički motivi vrlo popularni u cijelom svijetu. Mnoge suvenirnice nude robu u afričkom stilu koju ljudi rado kupuju u svojim domovima i ukrašavaju interijere. Imate li nešto afričko kod kuće?

Kup Ledce (Češka). Glina. Kultura pehara zvona. Eneolit (bakarno-kameno doba).

Spomenici neolitskog slikarstva i petroglifi izuzetno su brojni i raštrkani su na ogromnim teritorijama.
Njihove nakupine nalaze se gotovo svuda u Africi, istočnoj Španiji, na tom teritoriju bivši SSSR- u Uzbekistanu, Azerbejdžanu, na Oneškom jezeru, u blizini Belog mora i u Sibiru.
Kamena umjetnost neolita slična je mezolitu, ali radnja postaje raznovrsnija.

"Lovci". Slikanje kamena. Neolitik (?). Južna Rodezija.

Otprilike tristo godina pažnju naučnika privlačila je stijena poznata kao "Tomsk Pisanitsa".
"Pisari" su slike naslikane mineralnom bojom ili urezane na glatkoj površini zida u Sibiru.
Davne 1675. godine jedan od hrabrih ruskih putnika, čije je ime, nažalost, ostalo nepoznato, napisao je:
"Nije stigao do zatvora (zatvor Verkhnetomsky) na rubu Toma leži veliki i visoki kamen, a na njemu su napisane životinje, stoka i ptice, i svakakve sličnosti ..."
Stvarni naučni interes za ovaj spomenik nastao je već u 18. veku, kada je ukazom Petra I u Sibir poslana ekspedicija radi proučavanja njegove istorije i geografije. Kao rezultat ekspedicije, prve slike tomske škrabanje objavio je švedski kapetan Stralenberg u Evropi, koji je učestvovao u putovanju. Ove slike nisu bila tačna kopija tomske škrabotine, već su prenijele samo najopćenitije obrise stijena i postavljanje crteža na njima, ali njihova vrijednost leži u činjenici da na njima možete vidjeti crteže koji do danas nisu preživjeli dan.

Za lovce je glavni izvor egzistencije bio jelen i los. Postepeno su ove životinje počele poprimati mitska obilježja - los je bio "gospodar tajge" zajedno s medvjedom.
Slika losa pripada Tomskoj Pisanici glavna uloga: Oblici se ponavljaju mnogo puta.
Proporcije i oblici tijela životinje apsolutno su istiniti: njegovo dugo masivno tijelo, grba na leđima, teška, velika glava, karakteristična izbočina na čelu, otečena gornja usna, isturene nozdrve, tanke noge s papcima.
Neki od crteža pokazuju poprečne pruge na vratu i tijelu losa.

Na granici između Sahare i Fezzana, na teritoriji Alžira, u planinskom području zvanom Tassili-Ajer, nalaze se nizovi golih stijena. Sada je ovo kopno isušeno vjetrom pustinje, prženo suncem i u njemu gotovo ništa ne raste. Međutim, ranije su u Sahari livade bile zelene ...

Stijena Bušmana. Neolitik.
- Oštrina i tačnost crteža, gracioznost i gracioznost.
- Skladna kombinacija oblika i tonova, ljepota ljudi i životinja, prikazana s dobrim poznavanjem anatomije.
- Brzina pokreta, pokreta.

Male plastične umjetnosti neolita, kao i slikarstvo, stječu nove predmete.

"Čovjek koji svira lutnju." Mermer (iz Kerosa, Kikladi, Grčka). Neolitik. Nacionalni arheološki muzej. Atina.

Šematizam svojstven neolitskom slikarstvu, koji je zamijenio paleolitski realizam, prodro je u malu plastičnost.

Skicirana slika žene. Reljef u pećini. Neolitik. Croisard. Odjel za Marne. Francuska.

Reljef sa simboličnom slikom iz Castelluccia (Sicilija). Vapnenac. UREDU. 1800-1400 pne Nacionalni arheološki muzej. Syracuse.

zaključci

Stijena u mezolitiku i neolitu
Nije uvijek moguće povući tačnu liniju između njih.
Ali ova se umjetnost jako razlikuje od tipičnog paleolita:
- Realizam, koji tačno snima sliku zveri kao metu, kao negovani cilj, zamenjuje se širim pogledom na svet, slikom višefiguranih kompozicija.
- Teži se skladnoj generalizaciji, stilizaciji i, što je najvažnije, prenošenju pokreta, dinamičnosti.
- U paleolitiku je postojala monumentalnost i nepovredivost slike. Ovdje - živost, besplatna fantazija.
- Želja za milošću pojavljuje se na slikama osobe (na primjer, ako uporedimo paleolitske "Venere" i mezolitsku sliku žene koja sakuplja med ili neolitske bušmanske plesačice).

Mala plastika:
- Pojavljuju se nove parcele.
- Veća izrada i majstorstvo zanata, materijala.

Dostignuća

Paleolitik
- donji paleolit
>> pripitomljavanje vatre, kamenih alata
- srednji paleolit
>> izlazak iz Afrike
- gornji paleolit
>> remen

Mezolitik
- mikroliti, luk, kanui

Neolitik
- rani neolit
>> poljoprivreda, stočarstvo
- kasni neolit
>> keramika

Eneolitik (bakarno doba)
- metalurgija, konj, točak

Bronzano doba

Bronzano doba karakterizira vodeća uloga proizvoda od bronze, koja je bila povezana s poboljšanjem obrade metala kao što su bakar i kalaj, dobiveni iz nalazišta rude, i kasnijom proizvodnjom bronze od njih.
Bronzano doba je naslijedilo bakreno doba i prethodilo je željeznom dobu. Općenito, hronološki okvir bronzanog doba: 35/33 - 13/11 stoljeća. Pne e., ali u različitim kulturama se razlikuju.
Umjetnost postaje raznolikija, geografski se širi.

Bronzu je bilo mnogo lakše obraditi od kamena, a mogla se oblikovati i polirati. Stoga su u bronzanom dobu izrađene sve vrste predmeta za domaćinstvo, bogato ukrašeni ukrasima i visoke umjetničke vrijednosti. Ukrasni ukrasi sastojali su se uglavnom od krugova, spirala, valovitih linija i sličnih motiva. Posebna pažnja posvećena je nakitu - bili su veliki i odmah upečatljivi.

Bušmani su sićušan narod koji živi na granici pustinje Kalahari u državama Namibija i Bocvana. Bušmani su najstariji narod u Južnoj Africi, ovdje žive više od 30 hiljada godina.
Bušmani su malog rasta, neobične bakrenožute kože, podsjeća na boju kože Mongola. Na glavi imaju kovrčavu kosu, a na tijelu im uopće ne raste dlaka.
Govore neobičnim klepetavim jezikom. Dvije vrste klikova su punopravni zvukovi njihovog govora.
Bušmana je, generalno govoreći, puno različite nacije koji govore različite jezike. Bijeli kolonijalisti nazivali su ih grmljavinama. Nemaju niti jedno samoimenovanje, postoje samo imena pojedinih plemena. IN poslednjih godina umjesto riječi "bushmen", počeo se upotrebljavati politički korektniji "narod San", ili u njegovom proširenom obliku - "narod San lovnog rezervata Kalahari".
Danas ih je vrlo malo, nekoliko hiljada ljudi.
Ne mogu preživjeti lovom i sakupljanjem i ne smiju živjeti na stari način. I nisu u stanju da promene način života.
Čini se da su osuđeni na propast.

Istorija Bušmana je tragična.

Desetinama hiljada godina bili su jedini stanovnici Južne Afrike. Nisu imali državu, kraljeve, birokratski aparat moći i religije, općenito, neku vrstu društvene hijerarhije, ali postojala je plemenska, odnosno porodična demokratija. Izgleda da je to najstarija demokratija u istoriji čovječanstva. Još uvijek donose odluke o tome generalni sastanci, u kojem svi imaju jedan glas.
Prije hiljadu i po godina, uzgajivači crne stoke, ljudi Bantu, oni koje danas nazivamo Afrikancima, crnci su dolazili sa sjevera.
Autohtono stanovništvo je postepeno potisnut iz svojih lovišta i završio u pustinji Kalahari, što vanzemaljci očito nisu polagali za pravo. Inače, slična priča dogodila se sa srednjoafričkim pigmejima, koji su završili u tropskoj džungli upravo zato što je to bilo izuzetno neprivlačno mjesto za osvajače.

Iako je sukob s Afrikancima među Bušmenima bio prilično oštar, u usporedbi s onim što je započelo kada su se Europljani pojavili s juga, čini se da je to pravi sklad i prijateljstvo naroda.
Europljani su brzo protjerali Bušmane iz svojih zemalja, pucali u igru izazivajući glad. Plemena Bušmana počeli su se boriti međusobno i protiv Evropljana.
U 19. stoljeću su izgubili ove ratove, drugim riječima, bili su istrebljeni.
Kao rezultat, od višemilionskih ljudi ostalo je 50 hiljada ljudi.

Ono što se posljednjih godina dogodilo u lovnom rezervatu Kalahari je završni čin katastrofe. Na ovom rezervatu pronađeni su dijamanti. A za izvoz dijamanata postoji država Bocvana. A dijamante vadi firma Di Beers.
Bušmani preživljavaju rezervat već 17 godina, prije pet godina vlasti su se okrenule nasilnim akcijama, Bušmani su prisiljeni vlastitim rukama uništavati njihove jadne kolibe, oduzimati im djecu, prestali im dovoditi vodu i zabranili lov. Ne koriste se samo zastrašivanje i maltretiranje, već i premlaćivanje i mučenje.
Zapravo, govorimo o genocidu, odnosno istrebljenju ljudi, jer je svima očito da u logorima u koje su Bušmani preseljeni i navodno poučeni "novom načinu života", neće preživjeti - i neće preživjeti. Nemaju apsolutno ništa, nemaju rezerve ni ušteđevinu, nemaju zanimanja, nemaju posla i, naravno, nemaju novca. Rasističke vlasti smatraju ih građanima drugog reda i teretom. U logorima su nepodnošljivi životni uslovi, Bušmani se opijaju i umiru od žeđi i gladi. Demoralizirani su i, čini se, više se ne smatraju ljudima. Ono što se naziva nacionalnim identitetom i nacionalnim ponosom, oni nisu imali.

Bukvalno prošle ili dvije pretprošle godine stotinjak ljudi je ponovo ušlo u pustinju Kalahari, gdje pokušavaju živjeti na stari način. Sudeći prema činjenici da je službeni razlog deložacije Bušmana proglašen očuvanjem faune regije, a Bušmani su zlonamjerni i potpuno neobranjivi krivolovci, oni s njima ne održavaju posebno ceremoniju.
Da, dijamanti su djevojčici najbolji prijatelj, očito i kosti drevnih ljudi. Evropa i Sjeverna Amerika ne mogu živjeti bez dijamanata i metala rijetkih zemalja. Da, otvori globalni mir, jedinstveni ekonomski prostor.

Bušmane nazivaju nomadima, ali zapravo nisu nomadi. Oni su lovci i sakupljači. Nomadi se kreću na velike daljine, vozeći stoku sa sobom, Bušmani nisu imali stoku, kretali su se na kratke relacije unutar jednog ograničenog područja.
Bušmani su se izuzetno prilagodili životu u pustinji. Moram reći da pustinja Kalahari nije poput, recimo, Sahare. Mali grmlje raste u Kalahariju, mnoštvo živih bića trči uokolo. Izvori vode ne postoje, ali vode ima pod zemljom, Bušmani je piju zabijući duge cijevi u zemlju.
Bušmani razlikuju više od tristo vrsta biljaka, a ubijanje antilope i dalje je rijetka sreća jer se hrane orasima, korijenjem i onim što raste na drveću. Od biljaka pripremaju lijekove, otrove i posebne formulacije. Na primjer, Bušmani znaju mješavinu bilja koju treba baciti u vatru kako lavovi ne bi željeli prići blizu.
Lov na antilope izgleda ovako: grmljanin se prišunja životinjama koje pasu i ispuca otrovnu strelicu. Bušmani imaju izuzetno pažljiv odnos prema životinjama, doslovno im ne treba "previše".
U njihovom svijetu postoje nevjerovatne stvari: na primjer, Hoodia kaktus, kojem treba puno godina da sazrije na visokim temperaturama. Bušmani ove kaktuse jedu hiljadama godina, kaktus ublažava glad tokom dugih lovnih putovanja. Britanski su kemičari u ovom kaktusu pronašli dosad nepoznati molekul koji pametno prekodira neki dio mozga. Britanski farmakološki koncerni proveli su ispitivanja i zapanjili se rezultatom: riječ je o senzacionalnom proizvodu za mršavljenje - i ujedno potpuno bezopasnom! I sada počinje ... ne, ne želim misliti da počinje.

Bušmani su misteriozan, čak i mističan narod.
Sam naziv "bushman" trebao bi pokazati da njegov nosilac nije jednostavan i komunicira s duhovima i elementima. Nije ni čudo što se fonografska ploča avangardne jazz grupe Art Ensemble Of Chicago zvala "Urban Bushmen".
Bušmani imaju mnogo priča, mitova i legendi. Jako volim ovu, koja se zove "Šta vjetar radi nakon smrti".
Kad osoba umre, duva vjetar, jer čovjek živi od vjetra, a osoba je vjetar. Kad umremo, pojavljuju se oblaci. A šta vjetar radi kad umremo?
Vjetar podiže prašinu i nosi naše otiske stopala. Vjetar nosi tragove, jer ostavlja tragove živima, a mrtvi nemaju tragova.
Stoga, kada umremo, naš vjetar otpuhuje vlastite tragove.

Ipak, najpoznatija čuda Bušmana su njihovi plesovi i njihove kamene slike.

Ovi plesovi su mistični. U evropskom smislu, ovi plesovi izazivaju stanje transa. Ali bušmanovski doktori - oni su i šamani - znaju kako održavati čistu svijest u stanju dubokog transa.
Ovaj trans (i njegov provokativni ples) je ljekovit, liječi i tjelesne i mentalne bolesti, ali njegovo značenje je guranje smrti na sigurnu udaljenost. Šaman u stanju transa vidi duh smrti koji je dirnuo pacijenta ili cijelu porodicu i stupa u razgovor s njim ili čak u bitku.
Oštri krikovi poput bljeskova znak su da je šaman u transu.
Bez muzike ovde - nigde. Glazba je ta koja daje natprirodnu energiju pohranjenu u šamanskom tijelu da se "probudi", "zagrije" i, konačno, "zakuha". Bušmani kažu da "doktor ključa".
Nakon završetka postupka, šaman se ohladi i kaže drugima s kim je razgovarao, šta i s kojim rezultatom za pacijenta. Ljekoviti plesovi se često održavaju - jednom sedmično.

Evropljani su vrlo dugo otkrivali rock umjetnost Bušmana, zapravo, teško je to ne primijetiti, puno toga je preživjelo - na kamenju i u pećinama. A antika ljudi - stara 30 hiljada godina - utvrđena je datiranjem kamenih slika.
Evropska antropološka nauka vjerovala je da je umjetnost kamena potrebna u ritualne svrhe: lovci, crtanje životinja, grabe svoju moć, kako bi ih se uspješnije moglo uhvatiti.
A činjenica da su ljudi također nacrtani (čini se da nema potrebe da ih se hvata) i razni čudni likovi, bilo da su ljudi ili životinje, neke pruge, crte i puno toga „apstraktnog“ - to je upravo tako egzotična religija.
Iz nekog razloga, ideja da bi Bušmane jednostavno mogli pitati što crtaju nikome nije pala na pamet.
Ali oni su pitali. Ispostavilo se da Bušmani - tačnije njihovi šamani - crtaju ono što vide u stanju transa. To su mistični uvidi, slike onog svijeta, crteži iz prirode, da tako kažem.

NAMIBIE: CHANTS DES BUSHMEN JU "HOANSI (OKORA, 1997)
Na CD-u se nalazi i ceremonija transa za Juhoansi Bušmane.
Da, izgleda vrlo mudro - potrebno je izliječiti ne od bolesti, već od smrti.

Muzika zauzima ogromno mjesto u životu Bušmana. Svakodnevno puštaju muziku i pjevaju u različitim prilikama. Svaka aktivnost ima svoj muzički repertoar. Vokalna muzika je najrazvijenija. Bušmani pjevaju solo i refrenom.

Glazba se razvija u ciklusima, svako sljedeće ponavljanje ne samo da uvodi nove varijacije, već može promijeniti i dužinu perioda ciklusa. Kao rezultat, pjesma se širi i divergira ili, obrnuto, ugovara. To nije tipično za svu ostalu afričku muziku. U horu svako improvizira svoju melodijsku liniju, sa svakim ponavljanjem, naravno, ukrašavajući je i blago mijenjajući. To dovodi do složene i sofisticirane polifonije.

Nastup je izuzetno besplatan, svaki član zbora može samostalno preuzeti ulogu vođe, voditi pjesmu nekoliko trenutaka, a zatim se utopiti u opštoj masi glasova, tada neko drugi može doći do izražaja.
Isprepleteni glasovi se međusobno dopunjuju i često se dogodi da se jedan pjevač sagne drugom kako bi tačnije čuo šta pjeva i odgovorio mu. Korak po korak, hor se štima, u njemu se raspoređuju uloge, ispada ko protiv koga pjeva i s kim.

Pjesme prate tapšanje rukama ili udarci metalnim palicama. Ova talasa pruža ritmičke temelje da hor ne teče i dodatni sloj ritmičkih figura. Odnosno, polifoniju prati poliritam.

Međutim, polifonija Bušmana nije stvarna.
I to je razlika između pjesama Bušmana i pjesama pigmeja, s kojima ih često uspoređuju.
Pjesme pigmeja rastu poput zamršene loze u džungli: izvana je jednostavno nemoguće shvatiti čega se ona drži i zašto na taj način, a ne drugačije.
Bushmanova pjesma temelji se na ponavljanju i varijaciji jednog strukturnog elementa. U pjesmama Bušmana postoje tri jasno čujna sloja (ili registri) - visoki, srednji i niski. Pjesme Bušmana nisu jednostavnije, ali im je jasnije o čemu govore. Oni zadržavaju potpuno razumljivu muzičku osnovu koja se svira na ovaj ili onaj način. Ove pjesme su više poput ravnice na kojoj rastu svakakve stvari.
Oh, čini mi se da sam neke oblike muzičkog jezika pigmeja i bušmana izveo iz svojstava njihovog okolnog pejzaža. Ne možeš to učiniti. I, općenito, opozicija polifonije / kontrapunkta / monodije ne objašnjava ništa, a još više ne garantira ništa.
Bilo bi bolje reći da je muzika Bušmana, citirajući divnog ruskog pesnika Miroslava Nemirova, „ukratko, stvarno stvarna“.

U istraživanju ranih dana umjetnosti, milenij se može posmatrati kao jedan dan. Moderni divlji narodi izravni su nasljednici nekada postojećih pretpovijesnih naroda. Etnologija je istakla neke mračne strane pretpovijesne ere. Etnologija i proučavanje pretpovijesnog razdoblja objašnjavaju se i dopunjuju. Za istoriju razvoja umjetnosti proučavanje prapovijesne umjetnosti kulturnih naroda koji su potom postigli savršenstvo često je poučnije od promatranja umjetničkog stvaralaštva divljih plemena, čiji su položaj - bez obzira potječu li s višeg nivoa ili se zaustavili na određena tačka - uvijek se razlikuje ili odsustvom, ili, barem, siromaštvom razvoja. Ali kreativnost divljih naroda daje nam priliku da razumijemo mnoge aspekte izvorne umjetničke aktivnosti, koji su u pretpovijesnoj umjetnosti zauvijek uronjeni u tamu. Ako, na primjer, s obzirom na pretpovijesne narode, možemo samo pretpostaviti da su oni, zajedno sa umjetninama od kamena i bronce, imali bogatu rezbariju u drvetu, tada ćemo to jasno vidjeti u drvenim proizvodima divljaka; Ako nam ostaci crvenih boja pronađeni tijekom iskopavanja diluvijalnih starina Bretanje dopuštaju da pretpostavimo da su se pretpovijesni narodi bojama ukrašavali, tada se čini da je običaj divljaka da osvjetljavaju vlastita tijela očigledna potvrda da je ta tradicija bila jedna glavnih manifestacija umjetnosti u početku je vrijeme.

Umjetnost svih divljaka započinje ukrašavanjem vlastitih tijela. Kao i Joest, razlikujemo slikanje tijela i slikanje ožiljaka od tetoviranja. Kada slikate tijelo, na njegovu površinu nanosi se boja koja se može isprati i zamijeniti drugom, a tijelo je prekriveno ili jednom bojom ili šarenim uzorkom. Slikanje ožiljcima vrši se grebanjem kože kamenim nožem ili fragmentom školjke. Plastično istureni blijedi ožiljci ponavljaju se na raznim mjestima tijela i, štoviše, u obliku određenih uzoraka, sami čine ukras. Tetovaža se sastoji od škrabanih i izbodenih uzoraka koji nakon uvođenja boje prozirne kroz kožu zauvijek ostaju na tijelu, a da ne nestanu nakon zarastanja upaljenog područja. Ova supstanca je obično ugljen u prahu: prodirući kroz kožu, daje uzorku plavu boju.

U određenoj se mjeri može povući paralela između prapovijesne i etnografske umjetnosti. Umjetnost diluvijalnog kamenog doba odgovara umjetnosti u toj fazi života divljih plemena, kada su lovci, ribari, sakupljači biljaka, posebno umjetnosti Australaca, Bušmana i sjevernih polarnih naroda. Umjetnost najnovijeg kamenog doba i dalje postoji među plemenima koja se malo bave poljoprivredom i stočarstvom, a čak i sada zapravo pripadaju kamenom dobu; u ovom je slučaju paralela utoliko očitija da, kako tvrdi Ratzel, postoji etnološka i antropološka veza između ovih plemena, odnosno između stanovnika pacifičkih ostrva, s jedne strane, i američkih Indijanaca, s druge strane . Umjetnost prapovijesnog bronzanog doba može se uporediti s umjetnošću divljaka, upoznatih s metalima, ali uglavnom koristeći željezo, a ne bronzu; ovdje treba imati na umu uglavnom crnce i Malajce, jer im strane civilizacije ne preuzimaju prednost nad njihovom kulturom, poput kulture prapovijesnog halštatskog perioda, koja je više puta napadala kulturu bronzanog doba. Naravno, ne govorimo o trenutnom životu primitivnih naroda, već o njihovoj državi u kojoj su bili kad su Europljani prvi put stupili u kontakt s njima.

Divljaci koji nisu prešli fazu lova i ribolova, koji su živjeli u krajnjim sjevernim i južnim granicama naseljenih zemalja globus, svojom umjetnošću podsjećaju na diluvijalne lovce na mamuta i irvase, jer nisu upoznati s vađenjem i preradom metala, tkanjem i grnčarstvom, poljodjelstvom i stočarstvom; onda je sličnost među tim narodima, kako je Andrej prvo naglasio, u tome što, unatoč svoj nedostatku kulture, pokazuju nevjerovatnu sposobnost crtanja. Isti uzroci imaju iste posljedice i ovdje i tamo. Oko, sofisticirano u promatranju životinjskog svijeta, i ruka lovca, naviknutog da udara po zvijeri, rađaju umjetnost crtanja životinja, istinitih u prirodi, u fazi rudimenata bilo koje kulture. Generalno, uprkos svim sličnostima u manifestacijama umjetnosti u ovoj fazi, ovdje već vidimo razlike, određene klimatskim, geografskim i etnografskim uslovima i previđene najnovijim pogledima, ali čiji se značaj ne može zanemariti.

Australijska plemena

Tamnoputi Australci se ne ukrašavaju tetovažom, već uzorcima ožiljaka koji se pojavljuju na tamnoj pozadini u obliku svijetlih pruga. Tijelo i pribor slikaju bijelom glinom, crnim ugljenom i žutim okerom. Bijele pruge svugdje se smatraju svečanom odjećom, dok bijela boja, ponekad lišena bilo kakvih šara, služi kao izraz tuge; Većina Australijanaca ukrašava se crvenom bojom kad odlazi u rat, ali je obdaruje svojim mrtvima koji odlaze u zagrobni život.

Izgradnja kuće (arhitektura) među australijskim plemenima.

Ne možemo govoriti o arhitekturi Australaca. Špilje i rupe u zemlji mnogim od njih služe kao stan. Drugi, da bi se zaštitili od vjetra i lošeg vremena, zabode nekoliko grana drveća u zemlju ili se smjeste za ravne kolibe nalik nišama od četine ili šupe bez zidova, praveći vatru ispred sebe.

Australijska dekorativna umjetnost.

Australijska dekorativna umjetnost zaslužuje više pažnje: one oslikane ili urezane ukrasne linije koje Australci isporučuju drveno oružje i posuđe. Žljebovi nastali urezanim linijama ponekad su ispunjeni crvenom ili bijelom, rjeđe crnom bojom. Često, ali ne uvijek, potrebno je razlikovati od ovih ukrasnih uzoraka znakove koji ukazuju na to da stvar pripada poznatoj osobi ili porodici. Prijelaz s jezika znakova na štapovima glasnika na ukras takođe nije uvijek jasan. Krugovi i dijelovi krugova, povezani na australijskim magičnim šipkama uzdužnim i poprečnim prugama, kako imamo svako pravo sumnjati, sadrže dublje značenje nego što se čini na prvi pogled; isto se može reći i za uglate labirintne linije iscrtane na australijskim školjkama koje su prekrivale golotinju, kao što se to može vidjeti u etnografskom muzeju Dresden. Također nema sumnje da su geometrijski uzorci pronađeni na mnogim australijskim štitovima, daskama za bacanje (vomeri), palicama za udaranje i bacanje (bumeranzi), kao i na košarama i prostirkama, samo ukrasi. Jednostavne ili ritmički postavljene i urezane paralelne linije, cik-cak linije, valovite ili lučne linije, kao i uzorci koji se sastoje od probijenih vrhova i formiraju površine slične polju šahovnice, mogu biti istog porijekla kao i slični oblici prapovijesnih ukrasa, koje pokušao objasniti gore. Karakteristika australijske ornamentike je popunjavanje mnogih polja paralelnim sjenčanjem, a četverokutnih polja - paralelnim četverokutima, koji se smanjuju u veličini kako se približavaju sredini polja.

Neke naizgled čudne, ukrasne motive u australijskoj ornamentici, koje naoko karakterizira slobodna, fantastična igra nepravilno zakrivljenih pruga, mrlja i geometrijskih oblika, treba smatrati generiranima promatranjem prirode, što je, kao što smo vidjeli, u osnovi mnogih jednostavnih linearnih obrasci. Spomenuti australijski uzorci najčešće se nalaze u obojenom obliku na vanjskoj strani štitova Queenslanda: na bijeloj podlozi različitih oblika, dijelom crvenim, dijelom žutim prostorima obrubljenim crnim prugama. Na štitu, smještenom u Berlinskom etnološkom muzeju, vidimo bijelu pozadinu, na njemu su crtež i križevi dati u crvenoj boji, a ostala polja su žuta s crnim obrubom. Slični štitovi, čija je opšta boja karakteristična za australijski raspon boja i ostavlja veličanstven skladan utisak, nalaze se i u etnografskim muzejima u Minhenu i Drezdenu. Ernst Grosse objašnjava da predstavljaju imitaciju kože zmija s uzorkom, a ako se uzme u obzir samo opći dojam, ovo objašnjenje izgleda utoliko vjerojatnije da je australijska zmija Morelia argus fasciolata prekrivena žutim i smeđim mrljama istih. strogo ponavljajući nepravilan oblik, okružen crnim obrubom na svjetlijoj pozadini.

Dekoracija predmeta za domaćinstvo i oružja u australijskim plemenima.

Zajedno s linearnim i prostornim ukrasima, australijska umjetnost pribjegava ukrašavanju oružja i posuđa prikazivanjem životinja i ljudi. Ova vrsta ukrasa, lišena stila, razvila se, očigledno, iz upotrebe simboličkog jezika; neka plemena mnoge životinje smatraju svetima. To su njihovi kobong (totemi), njihove heraldičke životinje, kako bismo ih sada zvali; stoga su vrlo često ogrebani na štitovima ili na uvredljivom oružju plemena i okruženi su linearnim konturama. Ljudske figure nalaze se u sličnom smislu. Ali ko je u stanju objasniti šta znači, na primjer, sirove figure na vjerskim šipkama koje se čuvaju u Berlinskom muzeju etnografije ili na daskama u dresdenskom Etnografskom muzeju?

Zidne slike u australijskim pećinama.

Neobičniji od svih ovih ukrasa su početni eksperimenti monumentalnog zidnog slikarstva sačuvani u Australiji. Na zidovima pećina i na obalnim stijenama sjeverozapadnog, sjevernog i istočnog dijela ove zemlje nalaze se naslikani i izgrebani crteži koji prikazuju scene iz života ljudi i životinja, dijelom drevne, dijelom nedavne.

Iznad je lokalni bog, dolje je njegova supruga. S desne strane je "munja", dolje je grupa muškaraca i žena u svečanim pokrivačima za glavu. Nacionalni park Kakadu, Australija.

Prije svega, istaknimo Greyova otkrića kasnih 1830-ih. prikazi na zidovima i plafonu tri špilje u Gornjem Glenelgu, na sjeverozapadu Australije; to je slika uglavnom ljudi i klokana, slikana crvenom, žutom, crnom i djelomično plavom bojom na bijeloj podlozi. Kruna zraka oko glave ljudskog lika očito nije ništa drugo do pokrivač za glavu od perja. Lice lišeno usta nalikuje slikama iz pretpovijesne ere. Tada možete ukazati na brojne slike životinja i ljudi koje je Stokes pronašao 1840-ih. na obalnim liticama ostrva Depusha, sjeverozapadna Australija. Ti su crteži, u okviru svojih obrisa, produbljeni u crvenkasti gornji sloj kamena, a otkrivena je i zelenkasta jezgra potonjeg. Neke životinje, poput klokana, riba sa svojim potomcima, vodenih ptica, rakova, kornjaša, prikazane su relativno korektno (slike 37 i 38), dok su ljudi i prizori na njihovim licima manje razumljivi i jasni. To takođe uključuje konturne crteže sličnog sadržaja, koje je 1879. opisao Nicholson, produbljene u litice za čitave centimetre. Pronađeni su u blizini Sydneya, na jugoistočnoj obali Australije, a neki od njih postoje već više od jednog vijeka. Konačno, uključuju, objavili su ih Spencer i Gillen, crteže Centralnih Australijanaca koji su posjedovali samo kamene noževe i kamene sjekire; to su naslikane na kamenju, blago stilizirane životinje, pokazuju tendenciju pretvaranja u geometrijske figure, sveti znakovi totema, koji se mogu zamijeniti sa slikama prirodnih predmeta, kao i geometrijski oblici, među kojima se često nalaze koncentrični krugovi; sve je to obojeno dječjom nesposobnošću i osvijetljeno bijelim, crvenim, žutim i crnim bojama.

Kengur, australijski crtež kamena.

Australijski crteži čađe na kori.

Prvim fazama australijskog štafelajnog slikarstva mogu se smatrati crteži čađe na kori drveta, koje domoroci dovode do izuzetnog savršenstva. Smith (Brough Smyth) izradio je nekoliko izvrsnih slika ove vrste. Naravno, na ovim slikama, često bogatim sadržajem pozajmljenim iz života divljaka i njihovog odnosa s bijelcima, perspektiva je potpuno odsutna, baš kao i raspodjela svjetlosti i sjena. Ali detalji se obično bilježe tačno i živo prenose, iako se ponekad pogrešno izračunaju prsti na rukama i nogama. Teško je reći odakle započinje evropski utjecaj na mnoge od ovih slika, ali općenito dokazuju da australijski domoroci imaju veliku urođenu sposobnost da vjerodostojno i hrabro prikazuju predmete posmatrane u avionu, posebno lokalne životinje. Životinje su obično predstavljene u profilu, ljudi na licu. Ali ova umjetnost novorođenčadi još ne podliježe nikakvim pravilima koja bi stvorili sami divljaci: svaki crtač se rukovodi vlastitom inspiracijom.

Karakteristike umjetnosti Bušmana

Južnoafrički Bušmani, „nesretna djeca sadašnjosti“, kako ih je nazvao Fritsch, uprkos svjetlijoj boji kože, ni na koji način ne stoje na višem nivou od Australaca, već se od njih razlikuju i po boji tijela i po nekim drugim osobinama .

Nacionalno oružje ovog "najodlučnijeg, jednostranog i spretnog lovačkog plemena od svih koje poznajemo" (Ratzel) su luk i strijela koje Australci nemaju.

Nakit u plemenima Bušmana.

Crteži i rezbarije Bušmana

Umjetnost klesanja kamena plemena Bušmana.

„Niti jedno pleme Južne Afrike, sve do unutrašnjosti Centralne Afrike“, rekao je Golub, „nije došlo do takve umjetnosti rada s kamenom koju su Bušmani pokazali. Bušman je svoju dosadu rastjerao kamenim rezbarijama, koristeći kamene alate; koristeći iste alate, ukrasio je svoje krajnje nepretenciozne stanove, dokazao svoju umjetničku sposobnost i stvorio sebi spomenike koji će trajati duže od svega što su radila druga lokalna plemena. " Na nekim mjestima gdje sada žive Bušmani ili tamo gdje su nekada živjeli, na svakom su koraku slike koje su napravili na blokovima stijena uz cestu, na ulazima u špilje, na strmim zidovima litica, a tako uređeni vrhovi se protežu otprilike od rta Dobra nada preko čitave kolonije Cape daleko iza rijeke Orange. Kao i u Australiji, ove slike su osvijetljene crvenim i žućkastim oker bojama, spojene crno-bijelom; crteži su izvedeni na svijetloj podlozi stijene ili su urezani u konture na tamnoj litici kamenom tvrđim od njih. Najčešće postoje pojedinačne figure afričkih životinja, na primjer nojevi, slonovi, žirafe, nosorozi i razne vrste antilopa, kao i domaći bikovi, a u novije vrijeme i konji i psi. Prikazani su i ljudi, a likovi Bušmana, Kafira i ljudi bijele kože zadržavaju svoje karakteristične crte. Slike životinja nalaze se u hiljadama jedna pored druge. Jedna te ista životinja umjetnik, kao da radi vježbanja, reproducira nebrojeni broj puta, a slike su poredane u redove; ponekad se, kada su u pitanju scene lova, borbi, vojnih pohoda i pohoda na plen, ljudi i životinje miješaju na istoj slici. Najpoznatija slika koju je objavio Andrej, a koju je francuski misionar Dieterlen kopirao u jednoj pećini, koja se nalazi dva kilometra od misionarske stanice Hermon (slika 39): Bušmani su ukrali njihova stada bikova iz Kafira; stado se tjera ulijevo, kafiri, naoružani kopljima i štitovima, jure za pljačkašima, koji se okreću i oblakom strijela zasipaju svoje dugonoge neprijatelje. Koliko je jasna razlika između visokih, tamnoputih kafira i čučavih, svijetlih kožara! Kako je dobro i istinito prikazao stoku koja trči! Kako je lijepo i slikovito predstavljen čitav incident! Ali uklanjanja i distribucije svjetla i sjene u perspektivi ima toliko malo kao na crtežima Australijanaca. Što se tiče svih ostalih slika ove vrste, kopiranih ili donetih u Evropu, moramo reći da su izvještaji Gutchinsona i Buettnera o postojanju perspektivnih slika među Bušmenima zasnovani na nesporazumu. Pojedine životinje, nacrtane u obliku silueta, predstavljene su u potpunosti u profilu. Da bismo se u to uvjerili, dovoljno je onih crteža koji su zahvaljujući Golubu ušli u muzej Dvorskog dvora i zbirku Karlsruhe.

Sjevernoamerička umjetnost

Ako se iz južnog dijela naseljene zemlje preselimo u hladnije zemlje, tada ćemo u njima naići na slične umjetničke pokušaje, iako se oni razlikuju po lokalnim i etnografskim karakteristikama, ali izražavaju jednako nizak nivo kulture. U Sjevernoj Americi područje eskimskih običaja i umjetnosti proteže se od Grenlanda do Beringovog tjesnaca. Ovom području sa sjeveroistoka susjedna je regija Chukchi, koja se, iako sadrži stada polu divljih irvasa, međutim, ne može odvojiti od Eskima, kao narod s vlastitom izvornom umjetnošću. Nordenschild, bolje upoznat sa Čukčijem od ostalih, stavlja ih čak i stepenicu niže od Eskima.

Gvožđe i bakar su dovedeni u sve ove arktičke narode u moderno doba; Oni sami, kao i prije, obrađuju samo kožu, kamenje, kosti, rogove sobova i kljove morža. Hans Hildebrand s pravom kaže za njih: "Ljudi koji ne poznaju umjetnost obrade metala još uvijek su u položaju čovjeka iz kamenog doba, iako imaju jedan ili drugi metalni predmet."

Oštra klima u kojoj žive ti narodi natjerala ih je da nadmaše Australce i Bušmane sposobnošću izrade odjeće i uređenja stanova. Istina, odjeća sjevernih naroda sastoji se isključivo od životinjske kože, ali bez obzira na to vješto izrađuju suknje, jakne i pantalone od njih. Istina, ljetni su stanovi ovih naroda obično šatori od kože, koji se drže za rekvizite od plutajućeg drveta i kitovih rebara; ali za duge zime, većina Eskima gradi sebi kupolaste snježne kolibe, koje se sastoje od okrugle ili ovalne glavne komore i nekoliko okolnih prostorija. Centralni Eskimi na sjeveroistoku Amerike, izvještava Boas, čak grade ogromne kolibe od snijega, podijeljene u nekoliko soba i prekrivene kupolama, i tako dobijaju javne kuće u kojima se okupljaju radi zajedničkog pjevanja i igara.

Kratki opis umjetnosti i života polarnih naroda.

Polarni narodi, prisiljeni da se zamotaju, ne brinu posebno o svom tjelesnom ukrasu; ipak žene sjeverna amerika ponekad se pojedini dijelovi tijela tetoviraju jednostavnim uzorcima koji se sastoje od ritmički i simetrično smještenih tačaka i poteza. No, stanovnicima sjevera nikako nije strana želja da svoju krznenu odjeću ukrase na prikladan i originalan način, a posebno marljivo ukrašavaju sav pribor izrađen od kostiju pomoćnih kljova mamuta, rogova sobova i kljova morža. Lukovi, klackalice bušilica, drške kutija i kanti, duvanske cijevi za pušenje itd., Predmeti Eskima koji žive u sjeverozapadnoj Americi (grenlandski Eskimi to nemaju) gusto su prekriveni škrabanim ukrasima ispunjenim crnom bojom, manje često crvena boja i na kraju su opremljene rezbarenim glavama životinja ili sličnim ukrasima. Geometrijski linearni uzorci relativno su rijetki i ne idu, kao što je Grosse već primijetio, dalje od najjednostavnijih motiva vrpce, šava i ožiljka; dok su često prikazani pojedinačni i koncentrični krugovi dijelom imitacije kuglica nanizanih na žicu, dijelom slike mjeseca i sunca. Tu su i koncentrični krugovi povezani tangentama i odajući dojam spirala. Ali prevladavajući motivi ukrasa polarnih naroda opet su posuđeni iz prirode i života, posebno iz svijeta sjevernih životinja. Od jednostavnih ukrasnih redova razvučenih koža životinja, jelena na ispaši, morževa koji izranjaju iz vode, riba koje plivaju jedna za drugom i ritmičnih redova raznih sličnih životinja, kojima je ponekad ukrasni red, naizmjence sastavljen od ljetnih šatora i ljudi. spojeno, - ovaj ukras prelazi na crteže, slične figuralnom pisanju, prvenstveno na slikovne narative o životu sjeverozapadnih Eskima i Čukija. Na ovoj vrsti slika zastupljene su povorke za lov i ribolov, lutanja i kućne poslove, proslave i sporovi. Izuzetna je jasnoća i živost kojom ova djeca prirode prikazuju ljudska glava samo u obliku crnog kruga. Ove vizualne priče iz života, na koje treba gledati kao na prenos istorije, često su vrlo složene i, kako je istakao Walter James Hoffmann, ponavljajući se jedna do druge i mijenjajući se prema vani, postupno se pretvaraju u ukrasne pruge, vjerojatno njihove početne razvoj se uopšte odvijao upravo na ovaj način. Jezik ljudskih gesta, prikazan grafički, odmah postaje slikovito pisanje, a shematski predstavljeni događaji odmah se pretvaraju u ukras. Predmeti ukrašeni jednostavnim nizom ukrasnih motiva uključuju bušilicu sa ponavljajućim uzorkom životinjskih koža u Berlinskom etnološkom muzeju i eskimsku traku za glavu ukrašenu nizom plastičnih glava pečata u kolekciji Vega u Stockholmu.

Pirinač. 41 - Klatno bušilice Eskim, sa likom životinjske kože

Mala skulptura Eskima i Čukčija.

Pored plastičnih ukrasa na krajevima uređaja, među Eskimima i Čukčijem pronalazimo pravu likovnu umjetnost u dobro razvijenoj maloj skulpturi. U rezbarenju na kosti, mamutovim kljovama, rogovima i zubima morža, polarni narodi izravni su nasljednici paleolitskih umjetnika koji su isklesali rogove sobova i stanovnici špilja u Francuskoj. Njihove ljudske figure, poput lika Čukčija iz stokholmske kolekcije, očito nisu nimalo umjetnije od prapovijesnih ljudskih figura pronađenih u planinskoj Francuskoj, ali su bolje očuvane, pa je stoga na njima zgodnije vidjeti da stroga, prema riječima Julija Langea, frontalnost, od koje je u umjetnosti divljih naroda jednako malo izuzetaka kao i u umjetnosti pretpovijesnih naroda. Plastične figure životinja mogu se općenito pravilno uhvatiti i prenijeti, ali po vitalnosti i umjetničkoj obradi inferiorne su u odnosu na najbolja praistorijska djela ove vrste. Među polarnim narodima nalazimo plastične slike gotovo svih sjevernih životinja, uglavnom velikih morskih sisara, kitova, morževa, tuljana svih vrsta, zatim polarnih medvjeda, lisica i vodenih ptica; ali to su sobovi, koji se često nalaze između plastičnih slika drevnih europskih lovaca na sobove i na crtanim crtežima polarnih naroda, kod posljednjih gotovo da nisu pronađeni u obliku plastičnih figura. Vjerovatno su oblici tijela ovih životinja previše složeni i nedostižni za arktičke rezbare. Lež na leđima pronađen među Aleutima, kolekcija Vega, Stockholm. Arktičkim rezbarijama i rezbarijama bogati su Nacionalni muzej u Washingtonu i Muzej trgovine u San Franciscu, a u Njemačkoj - Berlinski etnografski muzej i Minhenski etnografski muzej.

Što se tiče plastičnih radova ove vrste, oni se dijelom smatraju mamcem za ribu, dijelom igračkama za djecu i odrasle, dijelom ukrasima za odjeću i posuđe, dijelom amuletima i zaštitnim privjescima mistične i religiozne prirode. Ništa nije nemoguće u činjenici da neki mali predmeti ove vrste nisu ništa drugo nego proizvodi slobodne želje za umjetnošću. Pitanjem razvoja sve ove eskimske umjetnosti bavio se Hoffmann. Pokušavaju se dokazati da su na neke ukrase utjecali Indijanci Guyda, na druge Chukchi, a na treći Papuani iz Torresovog tjesnaca; dokazano je da i ovdje pravocrtni ukrasi izražavaju stariji, a koncentrični krugovi - kasniji stupanj razvoja. Ali, na sreću, Hoffman također priznaje da ovi koncentrični krugovi nisu posuđeni od Papuana, koji imaju slične kružne ukrase, već su, i tu i tamo, i u drugim zemljama, nastali samostalno.

Generalno, vidimo da umijeće svih ovih lovačkih i ribolovnih naroda nije strano nadčulnim i simboličkim prikazima. Ali njegov realni karakter svuda je još upadljiviji. Uvjerava nas da umjetnost uglavnom ne započinje simbolizmom, već promatranjem prirode.