Вироби з кераміки: глиняний посуд, виготовлення і форми. Грецька кераміка грецька кераміка повідомлення

" Про сувора наречена тиші,
Дитя в безвісти канули часів,
Мовчун, на якій старовини
Красномовний слід відображений! ".......

Джон Кітс "Ода грецькій вазі" (Переклад Г Кружкова)

Чому мені полюбилися грецькі вази, я якось давно розповідала в цьому записі http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Але, усвідомивши, що стародавні посудини - не тільки предмети побуту, а й твори стародавнього мистецтва, я вирішила поцікавитися ними більш детально, і, як це зазвичай буває, все виявилося дуже не просто. Виявляється, вази дуже відрізняються один від одного і в залежності від періоду, і від місця, де вони проводилися, і від способу нанесення малюнка, і вже форм, і відповідно, назв у них теж чимало. Загалом, як завжди: то, що дилетанту здається простим, на перевірку виявляється цілою наукою! :)

І, щоб розставити крапки над "і" і з розумінням справи розглядати світлини з Берлінського Altes Museum, які я привезла з останнього отуска, я вирішила впорядкувати ті відомості, які мені вдалося зібрати по цій темі.

Різноманіття форм може продемонструвати ось ця картинка:

Взагалі-то, якщо розібратися, вази - це посуд. Посуд потрібна в господарстві завжди, потреба в ній, мабуть, з'явилася тоді, коли древня людина зрозумів необхідність запасати продукти .... А потім він навчиться і готувати в ній їжу. Колись дуже давно, в епоху неоліту, хтось здогадався зліплений з глини предмет кинути у вогонь. Він придбав твердість, і так народилася кераміка. Ми і сьогодні охоче користуємося керамічним посудом і, схоже, людство ще довго від неї не відмовиться, незважаючи на те, що у нас є велика кількість інших матеріалів для виробництва посуду всіх форм.

Кожен, хто хоч трохи цікавився історією і археологією, знає, що кераміка є важливим маркером для датування культурних шарів, що відкриваються при розкопках. Саме тому, що вона супроводжувала людини багато тисчелетія і тому, що вчені знають, як вона розвивалася і змінювалася протягом усіх цих століть в залежності від місця розташування на землі.

Чому стародавні греки придумали таку силу-силенну форм для своїх ваз? Форма посудини визначалася в залежності від того, для зберігання яких продуктів вона призначалася. А зберігали древні греки в основному оливкова олія, вино і воду, а також сипучі продукти. Звичайно, з'явилася потреба і подавати пиття і їжу до столу, і розливати вино, і форми античної кераміки множилися і удосконалювалися.

Але щоб описати, чим відрізняються один від одного різні судини, спочатку потрібно освоїти, як прийнято називати частини вази. Для цього дуже зручна ця картинка:

Мабуть, найвідоміша нам з грецьких ваз - амфора . Навряд чи є людина, яка не чула про неї.
Амфора (з давньо-грецького ἀμφορεύς «Посудину з двома ручками» - посудина яйцеподібної форми, іноді з звуженої нижньою частиною і розширеною верхньою, з вузьким горлом, з двома вертикальними ручками, служив для транспортіровакі вина і масла. Амфори і прикрашали побут давніх греків, і були практичні в повсякденному житті. У амофрах було зручно зберігати вино: закрити вузьке горлечко воском або смолою, і вино, що знаходиться в нижній широкій здебільшого не випаровується і зберігалося довше. Осад накопичувався в нижній вузькій частині і не збовтувати, коли вино наливали з амфори. Амфору завдяки її конусоподібної нижньої частини було легко зарити в землю і тим самим зберігати вино при більш низьких температурах.

Завдяки довгастої округлій формі амофри їх було легко укладати віялом в трюми древніх кораблів. Власне, амфори були древньої тарою.

Це амфора з Берлінського Старого музею (знімати там не забороняє, але всі експонати під склом). Зображення на вазах - це окрема дуже захоплююча і велика тема, оскільки розбиратися, який сюжет зображений художником на кожній з них, заглиблюючись паралельно в читання Міфів Стародавньої Греції - неймовірно цікаве заняття, але це - матеріал для багатьох книг, а не для одного оповідання)

Було б помилкою вважати, що амфорами користувалися виключно греки. Їх знаходять при розкопках на дуже великій території, чимало їх в Причорномор'ї і в Криму, наприклад .. і це тому, що грецькі амфори були дуже цінуємо скіфськими царями. (Розшукуючи інформацію для статті, я багато раз бачила згадка таких фактів. Якщо ви пам'ятаєте, нещодавно навіть Путіну пощастило пірнути і - о, диво! - виринути з давньої амфорою в руках :))

Амфори часто запечатувалися глинянной пробкою, яку фіксували смолою або гіпсом. На ручці амфори греками ставилося клеймо із зазначенням міста-виробника (Синопа, Херсонес Таврійський), а римляни вішали на ручки ярличок, наприклад, із зазначенням сорту вина.

Гідрія(Лат. Hydria), інакше Кальпіда (лат. - Kalpis) - посудина для води, що має три ручки: дві невеликі горизонтальні з боків і одну вертикальну., А також довгу шию. Схожі на амфори, але у гідри більш округле тулово.

Дівчата ходили з ними до джерела за водою. Гідрії носили на голові або на плечі, притримуючи їх рукою. Зображення таких сценок з життя можна побачити і на малюнках, зображених на самих вазах.

Іноді гідрії використовувалися також як урни для зберігання попелу померлих.

Особисто мені дуже сподобалася ідея трьох ручок: за дві зручно нести воду, а також підставляти посудину під струмінь води, а третя потрібна, коли нахиляєш посудину, виливаючи з нього воду, а також зручно нести порожню посудину, тримаючи його за вертикальну ручку.

Ось гідро з колекції Ермітажу, датується 510 роком до нашої ери.

А ось гідро з Метрополітен-музею, на якій зображена сценка наповнення гідрії з джерела :)

Як ми бачимо з розпису на вазі, нічого не змінилося з шостого століття до нашої ери: жінки, прийшовши за водою, використовують привід для того, щоб досхочу поспілкуватися :)

канфари - широкі судини для пиття з двома ручками, щось типу кубка. Найчастіше на високій ніжці. Витончені ручки канфара виступають за верхню лінію судини. Канфар вважався атрибутом Геракла і особливо Діоніса: грецький Бог вина часто зображувався з Канфар в руках.

Канфар з Афінського археологічного музею

Це малюнок, що зображає бога Діоніса з Канфар в руках. Намальований він в 500 р до нашої ери на блюді, яке зберігається в Луврі.

килик (Грец. Kylix, лат. Calix - "круглий") - ваза, з якої пили вино. Це посудина, яка має вигляд плоскої чаші на ніжці або невисокому піддоні з двома горизонтальними ручками. Килики були вельми рапространени. Зовні і всередині килики прикрашали розписом.На багатьох киликах зустрічається напис:«Chaire kai piei eu" (грец., "Радуйся і пий щасливо"). Оповідні сцени зображували по колу на зовнішній стороні чаш (в перервах між випивкою килики підвішували за ручку до стіни і такі розписи були добре видно)

Ось килик з Греції, що датується першою чвертю 6-го століття до нашої ери і є експонатом Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна.

Цей же килик зсередини

і він же знизу

КРАТЕР (Грец. Krater, від kerannymi - "змішую") - давньогрецький посудину для змішування вина з водою. Згідно зі звичаями, стародавні еллінизмішували одну частину вина з двома частинами води - пити нерозбавлене вино вважалося проявом дикості, непомірності, хоча пияцтво було поширеним явищем (згадаємо Вакха).Кратери представляють собою великі посудини з широким гирлом, на зразок котлів, і двома ручками з боків.

Приклади кратерів:

Обидва кратера з колекції Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна.

Продовження тут (частина 2).

Шнурова та зубчасті ОРНАМЕНТИ неолітичну кераміку КАРЕЛІЇ

Кераміка належить до ряду найважливіших археологічних матеріалів і є предметом різнобічних досліджень. Типологічну вивчення судин по їх формі, складу глини, характеру поливи, забарвлення, орнаменту, способу формування ставить основною метою виділення особливостей матеріальної культури древніх племен, а також встановлення віку археологічних пам'яток. Вивчення технології стародавнього гончарного виробництва за допомогою типологічного підходу навряд чи може дати повноцінні результати. За допомогою звичайного огляду і зіставлення різних серій керамічних фрагментів можна з достовірністю відрізнити посудину, зроблений ручним способом або на верстаті, реставрувати його за фрагментами, грубо визначити склад глини і описати орнамент, віднести до типологічної групи. Значно більше труднощів виникає при такому підході, коли потрібно розрізняти своєрідні способи формування, технологію синтетичного побудови маси, типу і температури випалу, прийоми обробки поверхні тисненням, чорнінням і лощінням, послідовність різних операцій у виробничому процесі, а також і господарське призначення кожного типу судин в різних умовах життя, у різних племен, способи варіння їжі і т. д.

Чималий інтерес представляють і збереглися на поверхні судин всілякі відбитки: пальців, формувальних інструментів, тканин, плетінок, штампів, печаток, рослинного і тваринного волокна, зерен і т. П. Відбитки хлібних зерен на керамічних виробах нерідко служили для археологів документальним свідченням існування певного виду землеробства деяких стоянок і цілих областей. Однак вивчення відбитків на стародавніх керамічних виробах носило випадковий характер, проводилося воно до того ж далеко не всіма археологами і без будь-яких методичних передумов. Прикладом такого випадкового дослідження може служити стаття А. С. Сидорова «Про виття волокнистих речовин», в якій автор намагався показати техніку вітья мотузок за відбитками на кераміці північного сходу Європи. Справа фактично звелося до вельми скупим описами двох типів вітья (справа наліво і зліва направо), що існували з неолітичної доби.

Значний інтерес представляє робота М. В. Воєводського «До вивчення гончарної техніки первісно-комуністичного суспільства на території лісової зони Європейської частини РРФСР». В роботі, побудованої на етнографічному та археологічному матеріалі, древнє виробництво кераміки розглянуто всебічно. Правильно висвітлені способи обробки поверхні, відзначено, наприклад, що пучок трави, ганчірка або шкіра і зубчастий гладільнік широко застосовувалися в якості інструментів. Вдало зроблено автором зіставлення орнаменту на судинах з відбитками на пластиліні зубчастих штампів, знайдених на стоянках.

Сліди на керамічних виробах представляють безсумнівно більш великий джерело знань, ніж до цих пір було прийнято вважати. Для використання його необхідний функціонально-аналітичний підхід до матеріалу.

Дослідження численних відбитків - відбитків на стародавніх глиняних посудинах дозволяє нам вивчити способи формування, обробки поверхні судин і відновити вигляд знарядь, які були для цієї мети.

Необхідно вказати, що застосування мікроскопічного аналізу до вивчення відбитків на виробах з глини вельми обмежена. Щодо груба, пориста структура кераміки допускає невеликі збільшення, що лежать в межах можливостей бінокулярної лупи. Лише визначення складу глиняної маси, коли ведеться спостереження за шліфують, вимагає більших збільшень. Коли справа стосується дослідження відбитків або порожнин, що утворилися від тварин або рослинних волокон, виникає потреба і в бинокулярном мікроскопі. Нерідко, втім, такі відбитки бувають досить великі, добре виражені і при вивченні їх можна обійтися без застосування оптики.

Вивчення техніки обробки поверхні і нанесення орнаменту вироблялося нами на матеріалах різних епох і областей.

Перша робота в цьому напрямку була проведена над фрагментами глиняного посуду з розкопаної Н. Н. Гурін в 1949 р неолітичної стоянки Курмойла на Сямозеро в Карелії. Це була типова для півночі Східної Європи кераміка з текстильним і ямочно-гребінчастим орнаментом, досить груба за якістю та складом тіста. Однак відбитки мотузкового і зубчастого штампів на поверхні створювали враження нарядності. Орнамент, по поєднанню елементів - ямок, відбитків мотузки, гребінки, - був різноманітний, і здавалося, що тут ми маємо справу з відносно складною технікою прикраси судин. Завдання полягало в з'ясуванні конкретних технічних засобів, якими було завдано орнамент.

Спостереження велося за допомогою бінокулярної лупи (12,5 X 1,3). Потім були зроблені пластилінові зліпки з основних орнаментальних деталей, які показали дуже прості прийоми роботи мотузковим і зубчастим штампами. На основі спостережень і зліпків було неважко відтворити ці штампи і при їхній допомозі відтворити аналогічні візерунки на пластиліні.

Найбільш простим штампом служив обривок шнурка, товщиною в 3-4 мм, яким натискали на зовнішню поверхню судини. Ми наводимо зображення фрагмента судини з орнаментом з круглих ямок, видавлених дерев'яною паличкою на віночку, а під ним горизонтальні відбитки двухпрядного шнурка в кілька рядів (рис. 52-1). Шнурок був світ з двох пасом рослинного волокна рухом пальців зліва направо. Скручений він порівняно слабо, так як відбитки витків не замикаються один з одним (рис. 52-3).

Другим типом шнурового штампа служив джгутик, зроблений з шнурка. Кілька щільніше скручена пасмо волокон була намотана на той же шнурок, в результаті чого вийшов джгутик з сімома витками. Затискаючи джгутик пальцями, гончар натискав цих нескладних штампом на сиру поверхню судини (рис. 52-8). Доказом того, що шнурок ні намотаний на паличку, а вживався у вигляді м'якого джгутика, може служити пластиліновий зліпок з цього типу орнаменту (рис. 52-6). За зліпком можна бачити, по-перше, що крайні витки тут погано закарбувалися, - а це може бути лише в тому випадку, якщо вісь штампа вигнута дугою; по-друге, витки зім'ялося і злегка розрізнені від натискання, чого не вийшло б, якби шнурок був намотаний на паличку.

Мал. 53. Техніка нанесення орнаменту: 1 - фрагмент посудини з орнаментом, що нагадує плетінку; 2 - пластиліновий зліпок з орнаменту; 3 - штамп у вигляді палички, обмотаною шнурком з бавовняного волокна; 4 - відбиток штампа на пластиліні; 5 - фрагмент посудини, прикрашеного орнаментом; 6 - пластиліновий зліпок з шнурового орнаменту; 7 - штамп з шнурка, намотаного на паличку; 8 - відбиток шнурового штампа на пластиліні; 9 - імітація «текстнльного» орнаменту на пластиліні за допомогою шнурової штампа.

Третім типом мотузкового штампу, що має ряд варіантів, є шнурок, намотаний на круглу в перетині паличку. Відбитки витків, нанесені таким штампом, розташовуються в ряд у вигляді заглиблень, форма яких залежить від характеру шнурка і способу намотування. У деяких випадках на паличку намотується злегка скручена пасмо волокон з малим або великим інтервалом між витками. Якщо відстані між витками значні, то відбитки на посудині іноді створюють помилкове враження слідів від «кошики» (рис. 53 - 2). Нерідко відбитки цього типу поєднуються з рядами ямок. Штампи з туго скрученого в два пасма шнурка, з витками, тісно розташованими один біля одного на паличці (рис. 53-3), дають відбитки більш складного малюнка, що нагадують орнамент, нанесений «жгутиком», але більш чіткої і більш правильної форми. Число витків, намотаних на паличку, буває від 4 до 10. Цей тип штампа цікавий тим, що при його допомоги дуже легко створити видимість відбитка грубої тканини шляхом рівномірного натискання штампом в ряд з таким розрахунком, щоб між кожним відбитком не залишалося інтервалу. Для порівняння наводимо знімок «текстильної» фактури від відбитка нашого мотузкового штампу на пластиліні (рис. 53 - 9). Досить імовірно, що багато зразків неолітичної кераміки північного сходу Європи, на яких до цих пір археологи вбачали відбитки тканин, носять на собі відбитки мотузкового штампу, отриманого зазначеним способом.

Таким чином, вивчення мотузкового орнаменту на глиняних посудинах дозволяє, крім точного відновлення техніки нанесення, дати деякий освітлення такого важливого питання, як походження ткацтва. Коли і як воно виникає на півночі Європи? Адже факт прядіння ниток, вітья шнурів і мотузок, про який ми з достовірністю говоримо, ще не означає існування хоча б навіть зачатків ткацької справи. Не слід ткацтво змішувати з плетінням, яке виникло дуже рано, можливо ще в палеоліті.

Найпростіше мотузяне виробництво цілком виправдовується на півночі риболовческім господарством, потребою в мережах, в волосінях для вудок і т. Д. Але населення цієї області в епоху неоліту і навіть пізніше продовжувало в масі одягатися в звірині шкури, в шкіряні і плетені вироби.

Заслуговує на увагу і той факт, що виття ниток, шнурків і мотузок, якщо судити по відбитках дослідженої кераміки, вироблялося з волокна не тваринного, а, найімовірніше, рослинного походження. Відбитки великих волокон, пасом і витків показують, що волокно не було пружним, витки легко м'яли і зсувалися, брали розрізнений вид. Такі ознаки особливо характерні для рослинних волокон, що ввібрав в себе вологу.

Нанесення на судини зубчастих орнаментів (ямочно-гребінчастого) було справою вельми елементарним, може бути простішим, ніж прикраса посуду за допомогою шнурової штампа.

При побіжному погляді на ямочно-гребенчатую кераміку здається багато незрозумілих, так як інструменти (штампи) відображені тут в негативній формі. Крім того, деяка симетрія розташування орнаментальних деталей на поверхні судини створює враження складної роботи. Але після того як з вдавленого орнаменту були зняті пластилінові зліпки, дуже чітко виступила форма штампа, принаймні його робочої частини, яка для нас і має найбільше значення. На деяких прикладах (рис. 54) можна бачити, що для отримання зубчастих зображень не потрібно навіть кістяного або кам'яного штампа, подібного тим, які представлені в роботі М. В. Воєводського. Шматочок дерева, тріска з легкими Надпіли або надрізами по торця (що може бути справою однієї-двох хвилин) легко перетворюються в штамп, що дає дуже ясні і чіткі відбитки на пластичному матеріалі. Немає сумніву в тому, що дерев'яні штампи застосовувалися широко, але збереглися лише кам'яні і кістяні, за якими ми і складаємо судження про техніку нанесення орнаменту.

РЕКОНСТРУКЦІЯ зубчасті ІНСТРУМЕНТУ ДЛЯ вигладжування поверхні І нанесення орнаменту НА СУДИНАХ З Ілурат І ОЛЬВІЇ

Дуже часто при виготовленні простих посудин мисливці і рибалки неоліту і гончарі щодо розвинутих суспільств, далеко пішли вперед від неолітичної стадії, виробляли обробку поверхні судин і наносили орнамент лише одним інструментом. Гладільнік в їх руках служив одночасно і штампом, що при звичайному спостереженні залишається поза увагою археолога, який вважає, що в даному випадку могли бути застосовані два або навіть кілька інструментів.

Такі приклади дуже численні. Ми обмежимося розглядом спочатку найбільш простого випадку, користуючись керамікою з неолітичного поселення, відкритого Н. Н. Гурін біля м Нарви в 1951 р Тут виявлені фрагменти судин, покритих частими дрібними ямками з зовнішньої сторони і пооране настільки ж частими канавками з внутрішньої. Спочатку здається, що зовнішня поверхня несе сліди грубої тканини або плетіння. Але при уважному вивченні можна переконатися, що вона просто «натикається» пучком коротких прутиків, за допомогою яких проводилося вигладжування внутрішньої поверхні судини. Ширина слідів-борозен і діаметр ямок (відбиток прутиків в торці) цілком збігаються, як збігаються і обриси всього пучка, форма якого тут зображена під різними кутами зору. Пучок тонких прутиків був цілком придатний як гладилки або шпателя, представляючи собою гнучкий інструмент, дуже зручний для обробки поверхні. При натиску його робочий кінець злегка розсуваються в сторони і не продавлював м'яких стінок сирого судини. Особливо доцільно було його використання при обробці внутрішньої поверхні.

Більш цікавий приклад застосування зубчастого шпателя і в якості штампа дають матеріали з Ольвії, доставлені в лабораторію С. І. Капошіной з розкопок в 1951 р Сіро-буро поверхню судин була покреслена тонкими паралельними борозенками близько 1-1,5 мм ширини; розташовані борозенки в певному порядку, це - сліди вирівнювання поверхні зубчастим інструментом (рис. 55 - 1).

Вживання зубчастого інструменту не було випадковим. Шпатель з зубчастим краєм мав свої переваги: \u200b\u200bпри вирівнюванні стін сира напіврідка маса глини на поверхні не захоплювалась краєм інструменту, а рівномірно розподілялася по поверхні, розтікаючись між зубчиками. Тут відбувалося те саме, що можна спостерігати при роботі пучком прутиків: прутики не знімають глину з посудини, що не шкребуть її, а лише переганяють з місця на місце. Це особливо було істотно при ручному виробленні глиняного посуду. Отже, робота зубчастим інструментом або пучком прутиків або рослинних стебел ще не була остаточною обробкою судин, а лише завершальною стадією формування, після якої могло наслідувати вигладжування і навіть лощіння. Останнє, очевидно, вироблялося після сушки.

Нерідко глиняні вироби не піддавалися вигладжуванням і лощенню. Вони йшли в сушку і на випал з такою подряпаною поверхнею. У випадку з судинами з Ольвії зубчастий інструмент був використаний і для нанесення орнаменту. Їм були зроблені відбитки зубчастим кінцем (торцем) по віночку і в інших місцях (рис. 55 - 5, 6). Відбитки наносилися кутом інструменту і всім зубчастим краєм, але у всіх випадках в глибині відбитків дуже чітко видно сліди зубчиків, форма і розміри яких були однаковими. Величина зубчиків відповідала ширині борозенок на всій поверхні. Ширина робочої частини інструменту теж могла бути визначена по відбитках; в деяких місцях (рис. 55-2) вона становила близько 20 мм. Судячи по торцевих відбитками, товщина інструменту не перевищувала 1,5 мм.

Таким чином, зубчастий інструмент був невелику пластинку, злегка жолобчасті, на прямокутному кінці якої були нанесені в ряд легкі пропили, що утворюють дрібні і дуже низькі зубчики. Матеріалом для цього інструменту, очевидно, служила трубчастих кісток тварин або шматок раковини. Довжина інструмента невелика, інакше їм було б важко працювати всередині судин. Паралельні горизонтальні борозенки видно на зовнішній і на внутрішній поверхні судин, головним чином у верхній частині, в горловині. Реконструкція інструменту, встановленого по слідах роботи, по відбитках, зображена на рис. 55-7.

1888 народилася Гертруда Катон-Томпсон - дослідниця доісторичної епохи Зімбабве, Ємену, єгиптолог. 1925 народився Герман Мюллер-Карпі - німецький історик, фахівець з доісторичної археології. Здобув популярність як автор фундаментального багатотомного ілюстрованого праці «Керівництво по найдавнішої історії».

У даній статті ми з вами, дорогі читачі, розглянемо стилі вазопису Стародавньої Греції. Це самобутній, яскравий і приголомшливий пласт античної культури. Той, хто на власні очі бачив амфору, лекіф або скіфос, назавжди збереже в пам'яті їх неперевершену красу.

Вазопис Стародавньої Греції

Приголомшливі зразки вазопису Стародавньої Греції радують око туристів і є бажаним предметом в колекції багатьох поціновувачів мистецтва. Ці різнокольорові судини захоплюють різноманітністю форм, сюжетів і фарб.

У статті ми з вами розглянемо стилі вазопису, відштовхуючись від періодизації культури Еллади. Грецькі вази (малюнки будуть наведені далі) пройшли шлях від простого горщика, обпаленої на багатті, до шедевра античної живопису у вигляді краснофигурной амфори-білінгви.

Завдяки своїй винятковій красі і витонченості, ці предмети швидко стали популярним імпортом в різні частини Європи і Азії. Їх знаходять як в кельтських похованнях, так і в усипальницях Близького Сходу і Північної Африки.

Цікавий наступний факт. Найперші зразки були знайдені в етруських склепах, і спочатку ніхто не пов'язував їх з греками. Тільки в кінці дев'ятнадцятого століття Йоганн Вінкельман довів їх еллінське походження. Після такого відкриття давньогрецька вазопись стала однією з найважливіших тем у вивченні античності.

Сьогодні судини дозволяють не тільки відновити багато сфер життя цього народу, а й датувати різні події, а також познайомитися з іменами майстрів.

Центри і технологи вазопису

Завдяки знахідкам археологів сьогодні багато музеїв світу можуть похвалитися зразками вазопису Стародавньої Греції. Є з острова Крит і коринфская кераміка, чорно і червонофігурні амфори, лекіфи і інші типи посуду.

У материковій частині країни основними центрами виробництва були аттические метрополії Афіни і Коринф. Крім них ще зустрічаються майстри з Лаконії і Беотії. Саме в цих полісах винайшли різноманітні методи прикраси судин.

Пізніше центр виробництва переміщається в Південну Італію. Так само як і в раннееллінскій період він перейшов з Криту на материк. Тут виділяються два міста - сицилійська чентурипе і південноіталійських Каноза.

Окремо варто зупинитися на технології, за допомогою якої робилися грецькі вази. Малюнки свідчать про використання гончарного круга вже в другому тисячолітті до нашої ери.

Глина підбиралася за кольорами. В окремих районах вона була різного забарвлення - від жовтого до бурого. У разі якщо матеріал був дуже маслянистим, в нього додавали шамот і пісок. Крім цього, глину спеціально «старили». Процес включав в себе довгий витримування сировини у вологому приміщенні після промивання. Внаслідок цього вона ставала дуже еластичною і піддатливою.

Потім матеріал вимішували ногами і клали на гончарний круг. Готовий посудину сушили в тіні кілька днів, після наносили розпис. Тільки після всіх цих процедур предмет піддавався випалу.

Егейський період

Найранішими прикладами цього виду мистецтва є судини мінойської, Мінні та мікенської кераміки. Перша, зокрема, ще зветься вазопись Камарес (за назвою грота на острові Крит, де вперше були виявлені зразки).

Як ми говорили раніше, подібна розпис кераміки з'являється приблизно в середині третього тисячоліття до нашої ери. Перший період, який співвідноситься з раннеелладской або егейської епохою, розділяється вченими на кілька подпериодов.

Перший тривав приблизно до двадцять першого століття до нашої ери. В цей час переважали прості геометричні орнаменти на одноколірних стінках судин. Далі йому на зміну приходить стиль Камарес. Він виділяється серед сучасної йому кераміки. Головною відмінною рисою є білі спіральні і квіткові елементи, які наносилися на матовий фон посудини.

У сімнадцятому столітті до нашої ери характер малюнка значно змінюється. Тепер переважаючими стають морські елементи: восьминоги, риби, корали, наутилуси, дельфіни та інші. З середини п'ятнадцятого століття в критської розпису спостерігається період занепаду.

Але на материку розвивається в цей час так звана «вазопись архаїки». В першу чергу сюди слід віднести Мінійська кераміку. Вона була тонкостінної, без малюнків. Цей вид гончарних виробів існував з двадцять другого до середини шістнадцятого століття до нашої ери. Його змінює мікенська кераміка.

Сімнадцяте століття до нашої ери виявився переломним як в материковій Греції, так і на В цей час тут поширюється микенская культура зі своїми мотивами в вазопису. Дослідники поділяють її на чотири періоди, доводячи до епохи дорийского вторгнення в країну (в одинадцятому столітті до нашої ери).

Якщо судити по малюнку, то в ранній мікенської розпису переважають прості матові темні малюнки на Близько п'ятнадцятого століття до нашої ери їх змінюють рослини і представники тваринного світу. А в тринадцятому столітті до різдва Христового з'являються людські фігури і кораблі. Останнє нерідко пов'язується з яка ставилася приблизно до цього періоду.

Геометричний

В середині дванадцятого століття образотворче занепадає разом з рештою культурою. Період до десятого століття вважається «темним часом» в розвитку цього народу.

Якщо говорити про кераміку, то в дану епоху виділяють три стилі розпису. З приходом дорійців велика частина досягнень мікенської культури пропадає. До середини одинадцятого століття був етап «субмікенской» традиції, коли збереглися форми судин, але зникли малюнки на них.

Після настає період протогеометрического орнаменту. В основному кераміка характеризувалася двома горизонтальними круговими смугами біля горлечка і посередині судини. Між ними зазвичай розташовувалися концентричні кола, які створювалися за допомогою циркуля.

Значно ускладнюється композиція в десятому столітті до нашої ери. Тепер з'являються меандри одинарні та подвійні. Найчастіше геометричні об'єкти виконували роль фриза на стінці судини. Під ними знаходилися стилізовані зображення людей, рослин і тварин.

Поступово давньогрецька культура прогресувала. В період життя Гомера з'являється тенденція до зменшення площі геометричних фризів, які замінюються військовими процесіями з колісницями або низкою різноманітних дивовижних звірів.

Переважним кольором малюнків був чорний або червоний на білому тлі. В цей період все антропоморфні фігури зображувалися схематично. Тіло у чоловіків було в вигляді перевернутого трикутника, голова - овал з натяком на ніс, а ноги зображувалися двома циліндрами (стегно і гомілку).

віяння сходу

Поступово давньогрецька культура вдосконалюється. Зображення ускладнюються, відбувається процес запозичення елементів з мистецтва східних народів. Особливо в цей період виділяється Коринф. У найближче сторіччя цей поліс стане єдиним центром вазопису.

Отже, в сьомому столітті до нашої ери грецькі майстри починають переймати мотиви з імпортних тканин і килимів. На стінках судин «поселяються» сфінкси, леви, грифони і інша живність.

Також характерною рисою даної епохи є «страх порожнечі». Так дослідники назвали оригінальну особливість, якої відрізнялася давньогрецька вазопись коринфського стилю. На всій площі поверхні намагалися не залишити жодного незаповненого місця.

Саме коринфские гончарі заклали основу цілої епохи в кераміці. Потрійний випал, який вони винайшли, згодом себе показав в чернофигурного амфорах, про які ми поговоримо далі.

Орієнталізуючий стиль дослідники поділяють на коринфский і горище періоди. У першому з них вазопись розвивалася від схематичних тварин до натуральних зображень звірів і детальної промальовування міфологічних істот. Головне правило гончарів полягало в максимальному використанні зовнішньої поверхні горщиків. Ці судини можна порівняти з полотном художника або гобеленом, обтягуючих вазу.

Аттичний же період характеризується тасьмою геометричних елементів на шийці і біля денця. Більша ж частина стінки виділялася для фігур тварин і зрідка рослин, які виконувалися чорною фарбою.

чернофигурного вази

Наслідком розвитку коринфського і раннеаттіческого стилю стала чернофигурная вазопись. Це одна з двох найзнаменитіших і значущих технік в античному світі, поряд з краснофигурной.

Особливістю даного етапу виробництва було те, що гончарі виділяються в окремий шар майстрів. Вони працювали виключно над створенням форми посудини і закріпленням готового зразка. Тобто ці ремісники ліпили з глини і обпалювали вироби. Розписом кераміки займалися виключно раби, які вважалися значно нижче гончарів за своїм становищем.

Підготовлений посудину обпалювали до стану «сирцю». Не зовсім затверділі стінки дозволяли ще робити насічки і наносити шар підготовленого матеріалу, який згодом ставав приголомшливим прикрасою. Далі зображення створювалося за допомогою глянсової глини і спеціального різця.

Раніше вважалося, що подібна кераміка покривалася лаком, проте останні дослідження довели, що саме шликер (глянсовий тип глини) після випалу робить такий поверхню судини.

Таким чином, чернофигурная вазопись народилася в стінах Коринфа, в майстернях ремісників, які прагнули привнести частинку загадкового сходу в буденне життя еллінів.

Але після оріенталізірованного стилю, в якому переважали тварини, з'являється власне чернофигурная кераміка. У ній вже панують зображення людей. Основними мотивами були бенкети, свята і сюжети Троянської війни.

Таке виробництво проіснувало з сьомого до середини шостого століття до нашої ери. На зміну йому приходить червонофігурний стиль в кераміці.

червнонофігурний розпис

Вважається, що червнонофігурний розпис з'явилася в тридцятих роках шостого століття до нашої ери. Афінянин Андокид, будучи учнем майстра чернофигурной кераміки, почав вперше експериментувати з кольорами. Фактично він просто зробив все навпаки. Чи не чорний малюнок на тлі необпаленої глини, а чорний фон, в якому вимальовується зображення з природного кольору матеріалу.

Саме цей період знаменитий негласним змаганням між вазописцями, яких в науці часто називають «піонерами». Вони працювали в різних містах, проте часто залишали один одному на вазах послання. Наприклад, на одній з амфор знайдено напис «Епіфаній ніколи так не вмів». Авторство графіті приписують майстру Евфіміду.

Таким чином, червонофігурний стиль вазопису поширюється досить широко. Він ступив уже за межі Греції. Подібну техніку розпису судин знаходять в Південній Італії. Також вона була популярна серед етрусків.

Примітно, що в цей період відбувається певний відхід від деталізації і натуралізації образів. Кількість героїв на судинах скорочується, зате починає професійно використовуватися перспектива, рух і інші художні методики.

Тепер майстри спеціалізуються нема на сюжеті або певний тип образів (тварини, люди, рослини ...). Відтепер вазопісци поділяються за типом судин. Були художники, які працювали виключно з амфорами. Також до найбільш поширених видів керамічних виробів відносяться чаші, фіали, лекіфи і Дінос.

Малюнок на білому тлі

Давньогрецька вазопис продовжувала розвиватися. На зміну червоно-чорним судинах білінгви приходить абсолютно нова техніка прикраси виробів. Тепер фон робиться не чорним або натуральним, а білим. Також в цей період майстра продовжують приділяти увагу виключно окремим видам судин.

Зокрема, розпис по білому тлу застосовувалася на теракотових алабастрон, лекифах і арібалах. Вважається, що першим в цій техніці працював Псіакс. Він в 510 році до нашої ери створив лекіф в цьому стилі. Але найзнаменитішим вазописцем по білому тлу вважається Вазописець Пістоксена.

Цей майстер працював «чотириколірної технікою». Він використовував лак, фарби і позолоту. Сам же білий досягався за рахунок вапнякової глини, якою покривався «сирець».

Подібні стилі вазопису вже відходять від початкового прикраси керамічних судин. Тепер створюється абсолютно новий напрямок в мистецтві, на зразок оригінальної живопису.

Цей період став одним із завершальних у історії давньогрецького вазопису. Далі виробництво зробило крок за межі країни в колонії і сусідні держави. Крім цього, тепер відбувається відхід від сцен з богами і тваринами. Нові майстри зосередили увагу на побутовому житті греків.

З'являються судини з жінками, які займаються повсякденними справами, зображуються театр, гра на музичних інструментах, святкування та інше.

Гнафія

Поступово мистецтво вазопису переміщається з грецьких метрополій в колонії. Особливо сильними були південноіталійські майстра. Найбільш древнім і розповсюдженим їх стилем була Гнафія. Це специфічна і дуже барвиста техніка розпису, яка з'являється на початку четвертого століття до нашої ери.

Їй властивий величезний асортимент квітів. Тут були зелений і коричневий, червоний і помаранчевий, жовтий і золотий, білий, чорний та інші. Сюжет також характеризувалися на початковому етапі різноманіттям. На судинах зустрічався Купідон, повсякденна робота жінок, свята в дні вшанування Діоніса, театральні виступи та інші.

Однак в тридцятих роках четвертого століття до нашої ери відбувається різке обмеження засобів вираження і сцен. Тепер застосовується тільки білий і чорний кольори, а орнамент сильно спрощується. Зображуються в основному рослини, на зразок винограду, плюща і лавра, а між пагонами і лозами іноді зустрічаються людські обличчя.

Таким чином, грецька вазопис починає поширення по всьому середземноморському регіону в період краснофигурной кераміки. Адже саме з цієї техніки і народилася Гнафія, як її продовження.

Каноза і чентурипе

Відтепер грецька вазопис, пройшовши період Гнафія, перетворюється в атрибут ритуалів. Римських громадян більше цікавила зброя, а посуд вживалася найпростіша і практична.

На заключному етапі виділяються два центри виробництва - Каноза і чентурипе. У першому робили судини, розписуючи їх водорозчинними фарбами. Ця посуд не обпікалася і не була у вжитку. Її просто клали в усипальниці.

Сицилійські майстра з чентурипе пішли далі. Вони навіть не працювали сформувати цілий посудину. Проводилися і розписувалися окремі частини, які розписувалися і прикрашалися ліпниною. Потім в склепах і саркофагах черепки прилаштовували один до одного, створюючи подобу цілого глечика, чаші або кубка.

Остаточно образотворче мистецтво Давньої Греції перемістилося на територію Італії. Тепер латиняни користувалися досвідом древніх майстрів для прикраси побуту своїх покійних родичів.

Як ми бачимо, розпис судин після занепаду Еллади поступово зійшла нанівець і канула в Лету. Римська імперія будувалася як держава воїнів і патриціїв, а не філософське товариство дослідників і винахідників.

Таким чином, в даній статті ми з вами поговорили про античній вазопису. Це самобутній вид мистецтва, який прикрашає через два тисячоліття не один світовий музей. Шедеври вазопису Стародавньої Греції до сих пір дивують дослідників і цінителів живопису.

Успіхів вам, дорогі читачі! Довгих подорожей і барвистих вражень.

Посудина довгастої закругленою донизу форми з плоским горлом і вушком, за яке його підвішували для зберігання. Часто проводився з алебастру з фарбованим орнаментом, обпаленої глини, скла або металу. Як правило, використовувався для зберігання парфумерних мазей.

Амфора

Овальний посудину з двома ручками для зберігання масла і вина, іноді використовувався в якості урни для поховання або голосування. Обсяг амфори (26,3 л) застосовувався римлянами для вимірювання рідини. Іноді робилася з бронзи, срібла, дерева або скла.

Арібалл

Невеликий кулястий або грушоподібний посудину, часто з художнім розписом. Використовувався для зберігання парфумерних та ритуальних мазей.

Аскос

Невеликий плоский ритуальний посуд з трубкообразную горлом і прикріпленою до нього порожнистої ручкою; часто прикрашався фігурної розписом.

Балакір'

Глечик, глечик, горлан, горщик для молока.

страва

Велика плоска чаша, рід великої тарілки, круглої або довгастої, зазвичай з широкими краями і іноді з кришкою.

бо

Древнекитайская чашка з широким гирлом і округлим або плоским дном, як правило, прикрашена геометричним орнаментом, що представляє стилізацію малюнків риб.

Братина, братінка, братині (по В.І. Далю) - посудина, в якому розносили пиття, пиво на всю братію і розливали по чашках і склянках; мідна полуведерная ендова або дерев'яна, з розвалом і носком;
велика дерев'яна чашка.

пляшка

Вузькогорлих скляний або глиняний посуд, в якому тримаються і подаються виноградні вина; за зовнішнім виглядом і за місткістю, розрізняють: столові або прості пляшки; рейнські, шампанські, Мадерно, круглі або роздуті, для солодких вин;
портерние, з крутим оплечьем і т. п. Плоска пляшка називається фляги.

бутель

Великий, округлий, скляний або глиняний посуд, вузькогорлих, що вміщає піввідра, відро і більш.

Ваза

(По В.І. Далю) - посудина стародавнього чи іншого витонченого образу, нагадує глечик з перехопленням, найчастіше з розтрубом догори,
для прикраси покоїв і будівель.

Керамічний (іноді металевий) посудину з двома горизонтальними і однієї вертикальною ручкою між віночком і пологими плічками, які плавно переводять тулуб посудини в його горло. Часто розпис наносилася тільки на ручки. Використовувалася для розливання напоїв під час бенкетів.

Глек

Глек, глечек - глечик, малий Горлач.

Горлан (по Далю) - Кубан або глечик, балакирь, глечик без носика і ручки, вузькогорлих горщик для молока, високий горщик з пережабіной. Вживався як кухонний посуд і як посудину для зберігання сипучих і рідких речовин.

дискос

(По Далю) - церковне блюдце з піддоном, на яке кладуть вийнятий з просфори агнець. На дискос належало поміщати пелену - діскопокровец.

Єндова

(По Далю) - широкий посудину з відливом або носком, для розливання питей; мідна посудина у вигляді чавуну, з рильцем.

Давньогрецький посудину для пиття в формі кубка з двома ручками, переважно на високій ніжці. Вважався атрибутом бога Діоніса.

Посудина у формі чаші з однієї довгою зігнутою ручкою, на
ніжці або без неї. Використовувався як черпак під час застіль і
як міра рідин і сипучих тіл (близько 0,045 л).

Керамічний або металевий посуд для пиття у формі відкритої плоскою чаші на ніжці (присадкуватою або тонкої, витягнутої) з двома ручками.

Посудина з широким горлом, містким туловом і двома ручками; для змішування міцного вина з водою.

Кринка, кріночка, (по Далю) малий Горлач, балакирь, глок, глечик, вузький високий молочний горщик з розтрубом; в глечиках тримають кисле молоко, молоко в бурячки.

Кубан

Кубан (по Далю) - велика глечик, балакирь, горланчік, Горлач.

Кубатка

то ж, що і Горлач.

глечик

Глечик (по В.І. Далю) - - глиняний, скляний або металевий посуд, порівняно високий, бочковатий, з пережабіною під горлом, з ручкою і носком, іноді з кришкою; урна, ваза.

Кумка

Кумка (по Далю) - чайна чашка (по собі, без блюдця); полоскательная чашка.

лебес

Лебес (грец. Котел) - велику посудину у формі чаші на тринозі або підставці. Використовувався, як правило, для миття і приготування
їжі). Весільний лебес з довгими ручками грав роль вази для квітів.

Лекіф - давньогрецький посудину для масла. Спочатку робився конусоподібної, потім циліндричної форми з вертикальною ручкою, вузьким горлом, перехідним в розтруб і використовувався в похоронну церемоніалі. Мармурові лекіфи великих розмірів, прикрашені багатим орнаментом, ставилися в місцях поховання.

Лутрофор - посудину з високим туловом, довгим вузьким горлом,
широким віночком і двома ручками. По весільному ритуалу в ньому приносили воду для обмивання нареченої. Якщо наречена вмирала до весілля, лутрофор поміщали в її могилу. Пізніше цю посудину став традиційним
прикрасою будь-яких могил.

Мисан

Мисан, миска, мисочка (по Далю) - чаша, чашка; посуд, в якій подають на стіл щі, юшку; чаша до самовару, кумка, піддон під миску, на стіл.

Мисник

Мисник (по Далю) - - мисник, судніца, полки або шафа для посуду.

ойнохоя

Ойнохоя - глечик з носиком оригінальної форми, що використовувався для розливання рідин на бенкетах, звичайно вина. Процес прискорювався за рахунок трьох стоків на шийці, що дозволяло наповнювати відразу три чаші.

Окрін

Окрін (по Далю) - церковний посуд, чаша; глечик, Горлач; ваза.

патера

Патера - глибока або плоска чаша, яка використовується для пиття в жертовному ритуалі.

Пеліка - розширюється донизу посудину з двома вертикальними ручкамі.Іспользовался, головним чином, для зберігання невеликих обсягів сипучих і рідких речовин.

Піксиди (грец. Самшит) - кругла або овальна коробка для прикрас, мазей або прянощів. Спочатку робилася з дерева, слонової кістки або золота, У стародавніх християн використовувалася як ритуальний посуд для гостії, спокутної жертви.

пін

Пін - - древнеяпонская бутель з округлим шийкою

Посуд

Посуд (по В.І. Далю) - домашній, повсякденний посудину, судно, господарське начиння, особливо їдальня; взагалі, в ній тримають, готують і подають харч, їжу: посуд кухонний і столовий.

Псиктер - посудину на високій циліндричної ніжці, яка дозволяла ставити псиктер в іншу посудину, наповнений холодною водою або льодом. Використовувався для охолодження напоїв.

Ритон

Ритон (грец. Ріг для пиття) - - керамічний або металевий посуд в Стародавній Греції лійкоподібної форми з окресленої шийкою і ручкою. Часто виготовлявся у вигляді голови тварини або людини, використовувався або на бенкетах, або в сакральних ритуалах.

Скіфос (або Котіла) - посудина для пиття в формі чаші з двома горизонтальними ручками. Іноді використовувався рим
лянамі як міра рідини (0,27 л).

посудина

Посудина (по Далю) - - посуд, посудина, держалом начиння, будь-яка ємна річ, про всяк снаряд, виріб, для тримання, зберігання чого-небудь,
особливо рідини. Все що містить або носить в собі що-небудь. Посудина дерев'яний, скудельним, глиняний або мідний. Судини церковні, чаша або потир і дискос.

Стамнос - посудина з короткою горловиною і широким отвором, часто забезпечувався двома горизонтальними ручками і використовувався для зберігання вина. Спочатку був округлим і опуклим, з часом - все більше овальним і плоским.

стопа

Стопа, Коноба - кружка, великий келих, який обходить в кругову.

тарілка

Тарілка (по Далю - тарел' старий, Талі (і) Сірка) столовий посуд, на якій їдять. У селян дерев'яний кухлів, на якому кришать
м'ясо.

урна

Урна - давньоримські судини для збору і поховання праху померлого. Для особливо знатних поховань виготовлялися лицьові і постатей-
ні урни, домашні скриньки для попелу. Часто витончено виконану урну поміщали в більш грубо оброблену.

Фіала

Фіала - посудина у вигляді круглої бутлі з завужені горлом, який використовується для пиятик богам. Алхіміки використовували її в якості апарату для дистиляції.

фляга

Фляга, фляжка (по Далю) - пляшка, скляніца, баклажка; часто плоский, дорожній посудину, для пиття.

Ху

Ху - давньокитайський високогорлий глечик з опуклим тулубом, звичайно прикрашений малюнками риб.

циста

Циста (лат. Корзина) - циліндричний скринька для зберігання туалетного приладдя.

чаша

Чаша (по Далю) - посудина півкулі або близько того; братина; миса.

Чашка

Чашка - невеликий округлий посудину з ручкою для пиття або хлебанья. Дерев'яна чашка, мис (к) а, ставец.

Зміст статті

ГРЕЦЬКА КЕРАМІКА.Кераміка (грец. Keramike - гончарне іскусствo, від keramos - глина) - найменування будь-яких побутових або художніх виробів, виконаних з глини або містять глину сумішей, обпалених в печі або висушених на сонці. Виготовлення кераміки - універсальне художнє ремесло. Незважаючи на глибокі відмінності культур стародавніх народів, у яких воно практикувалося, технічні прийоми та застосування кераміки дивно схожі. Кераміка древніх греків, особливо афінян, - одне з найвищих досягнень цього мистецтва. На щастя, грецька література описує деякі деталі виробництва кераміки, а широко проводилися розкопки і дослідження дають ясну картину всього процесу.

Гончарі.

В епоху раннього неоліту кожна сім'я робила свою власну кераміку. Як і більша частина домашньої роботи, Яку в первісних суспільствах виконували жінки, глиняний посуд, найімовірніше, теж виготовлялася ними; чоловіки займалися полюванням і повинні були захищати плем'я. З появою гончарного круга і удосконаленням печі цією роботою став займатися фахівець, професійний гончар. Безсумнівно, що в результаті винаходу гончарного круга виробництво кераміки стало чоловічим ремеслом, оскільки застосування механізму зазвичай вважалося жіночою роботою.

Розміри гончарних майстерень в Афінах в давнину, ймовірно, були дуже різними, як і в наші дні. Там існували і крихітні крамнички бідних або незалежних гончарів, які працювали удвох з підмайстром, поворотного круга. Їх роботи були численні і різноманітні: видобуток і очищення глини, її вимішування, формування судин на гончарному крузі, з'єднання частин, перевертання судин і остаточна обробка форми, декор ваз, добування дерева або деревного вугілля для печі, топка печі і продаж готової продукції. Успішні власники набирали в свою велику майстерню штат робітників, підмайстрів і майстерних ремісників, а самі виступали в ролі старшого майстра або контролера. В Аттиці деякі гончарі використовували до дюжини робітників, однак в середньому в майстерні працювало чотири-п'ять чоловік.

Іноді гончар сам займався розписом ваз, але зазвичай ці дві професії поділялись. Ретельне вивчення форм ваз дозволяє приписувати групи подібних один одному судин одному і тому ж гончару. Наприклад, стиль і особливості гончарної роботи одного майстра з виготовлення лекіфи (високі циліндричні вази) дозволяє об'єднати їх в групу. Однак цей спосіб порівняння не дає можливості ідентифікувати того ж гончара з творцем групи амфор (глечики з двома ручками). Вивчення форм судин вказує на те, що для анонімного художника, званого Берлінським вазописцем, лекіфи створювали принаймні три гончара. Доведено, що керамічна майстерня Кахріліон робила чаші принаймні для десяти різних художників, так само, як і гончар і живописець Евфроний.

Існувала тенденція до спільної роботи гончара і вазописця. Залишається неясним, чи могли два гончара брати участь у створенні однієї вази; можливо, один формовал вазу на колі, а інший займався остаточною обробкою форми. У рідкісних випадках над однією вазою могли працювати два живописця. Причини такого співробітництва невідомі, але сам факт не викликає сумнівів.

На деяких грецьких вазах зустрічаються підписи. Іноді це підпис гончара, супроводжувана словом epoiesen, що означає «зробив». Так підписував свої гончарні вироби Евфроний. Якщо ж підпис наносив живописець, його ім'я супроводжувалося словом egrapsen, або «розписав», як робив вазописець Гермонакс. Звичайні подвійні підписи типу: «Ієрон зробив, Макрон розписав». Цей тип підпису вказує на послідовну роботу двох майстрів і однакове значення формування та розпису. Відомий ряд подвійних підписів показує, що вазописець Олтос працював принаймні з чотирма різними гончарами, а Епіктет - як мінімум з шістьма. Кілька ваз підписані «Такий-то зробив і розписав», підкреслюючи подвійну професію одного і того ж кераміста; одним з таких майстрів був Дуріс. На жаль, підписи на своїх виробах залишали далеко не завжди і не всі гончарі та вазопісци. Багато з першокласних майстрів ніколи не підписували своїх творів, а деякі робили це лише від випадку до випадку. Чудовий живописець міг підписати невиразне виріб і залишити не підписаним шедевр. Тому причина підписування робіт залишається неясною. Вважають, що в ряді випадків підпис може насправді належати власнику майстерні, в якій цю посудину був зроблений.

В кінцевому рахунку саме якісні характеристики майстерності дозволяють точно ідентифікувати непідписані роботи гончарів і художників, чиї імена нам невідомі. Дослідники і колекціонери для зручності класифікації дають цим анонімним майстрам всі ці імена. Так, певну групу складають твори художника, званого Берлінський вазописець, оскільки одна з його головних робіт зберігається в зборах Державних музеїв Берліна. Імена, дані гончарів, нерідко вказують на стиль їхньої творчості. Наприклад, Майстер Важких гідро названий так тому, що в його творах не відчувається прагнення до більш тонкої ритмічної врівноваженості форм і обрисів; вони тяжіють до щільним масивним формам.

Форми ваз.

Призначення вази диктувало її форму, яка, в свою чергу, визначала метод формування. Майже всі аттические вази робилися для утримання в них трьох різних рідин, найбільш важливих в житті греків: вина, води і оливкового масла. Найбільш часто була потрібна посуд для зберігання вина. Для цієї мети найпоширенішим видом ємності була амфора, ваза з двома міцними ручками. Для перенесення і зберігання води використовувалася гідро, великий глечик з трьома ручками. Греки рідко пили нерозбавлене вино; зазвичай його змішували з водою в спеціально призначеної для цього вазі, що називалася кратéр. Чаші для пиття становлять велику категорію, тому що греки пили змішане з водою вино з безлічі різних типів судин. Найбільш витонченим і поширеним був килик. Лекіф, висока циліндрична ваза з вузькою шийкою, чашоподібним гирлом і однією ручкою, зазвичай вживався для оливкового масла. Вузька шийка дозволяла лити масло тонкою цівкою; гирлі мало гострий край на внутрішній стороні для того, щоб масло не капало при наливанні.

Протягом 6-4 ст. до н.е. форми аттических ваз розвивалися від важких і солідних до витонченим, в рівній мірі зручним і красивим, а потім до занадто складним і витонченим. Досить дивно, що греки вважали за краще удосконалювати вже існуючі типи, а не шукати нові форми. Здавалося б, постійне повторення стандартних видів посуду могло привести до масового виробництва виробів, позбавлених художніх достоїнств. Однак саме це невідступне повторення форм і прагнення до досконалості в рамках існуючої традиції і стало причиною розвитку такого чудового стилю аттичної кераміки. Той факт, що ця кераміка призначалася для повсякденного вжитку, надавав осмисленість і практичність її формам. Таким чином вона була захищена від перетворення в щось непотрібне, від виродження в порожні дрібнички.

Методи виготовлення посудини.

Майже всі аттические вази зроблені на гончарному крузі; Тулова судин поміщалися на заснування в формі циліндра або окружності. Все вази без винятку симетричні і врівноважені щодо центральної осі, вертикально стійкі завдяки надійній базі, мають гирлі, а іноді і кришку. Плавні вигини, зручні ручки і просторі гирла використовують пластичні можливості, пружність та інші природні особливості аттичної глини. Її дрібнозернистий фактура, в'язкість і інші робочі властивості знайшли відображення в формах, яких гончарі могли добитися в кінцевому рахунку саме завдяки використанню цієї глини.

Вази формували на гончарному крузі від руки, за допомогою тільки циркуля і лінійки. Немає жодних свідчень щодо використання шаблону для формування судин або для перевірки вимірювань їх витончених, прекрасних пропорцій. Були спроби довести, що ці пропорції засновані на ретельно розроблених математичних співвідношеннях. Ці співвідношення дійсно існують, однак вони досягалися, очевидно, тільки майстерністю гончара.

Деякі аттические вази простіших форм, такі, як скіфос і пелика, робилися на гончарному крузі з одного шматка глини і відразу остаточно оброблялися. Однак багато інших типів судин, такі, як килик, лекіф, кратер і гідро, виконувалися по частинах, які потім з'єднувалися обмазкой з вологої глини і допрацьовувалися на гончарному крузі. Місце стикування частин зазвичай залежало від типу і форми посудини. У килік, наприклад, це точка з'єднання стовбура ніжки і власне чаші; в кратері стикуються шийка і тулуб. Зміна форми в цих точках допомагає приховати місця з'єднань. Однак тулуб великий гідрії або кратера неможливо було сформувати з одного шматка, і його доводилося робити по частинах. Великий чашоподібний обсяг і кільцеві частини повинні були з'єднуватися в суцільну гладку поверхню, на якій не було де приховати стик. Тому готові тверді частини збирали в остаточному вигляді і залишали на день у вологому місці для запобігання від занадто швидкого висихання і розтріскування. Потім їх покривали сирої глиняною обмазкою, а все тулуб посудини допрацьовували і вигладжують так майстерно, що стик не був видний.

Декор.

Аттична кераміка епохи класики ділиться на чернофигурную і краснофигурной. Давніша чернофигурная вазопись сходить до кінця 7 ст. до н.е. Приблизно на початку 5 ст. до н.е. її поступово витіснила краснофігурная кераміка, проте чернофигурная розпис продовжувала використовуватися для декору Панафінейських ваз принаймні ще в період еллінізму.

На чернофигурного вази зображення наносилося чорним лаком за допомогою кисті і представляло собою тільки силуети; деталі малюнка прошкрябувалося або прокреслюють поверх лаку. Чорнофігурний розпис походить від примітивних малюнків на судинах більш давнього геометричного стилю; класичної чернофигурной кераміці безпосередньо передував протоаттіческій стиль з контурними зображеннями. Чорні фігури контрастно виділяються на червоному тлі глини, з якої зроблена ваза.

Червонофігурний техніка справляє враження, протилежне ефекту чернофигурной техніки. Зображення тут залишені нефарбованими, а фон вази покритий чорним лаком. Потім тонкими рельєфними лініями виконувалися деталі зображень. Це надавало розписи більш природний вигляд, ніж в чернофигурной техніці, оскільки зображення виділялися світлим (червоним) кольором на чорному тлі. Рельєфна лінія створювалася видавлюванням глазурі з маленькою трубочки. Найбільш ранні червонофігурні вироби датуються тридцятими роками 6 ст. до н.е.; їх виробляли аж до кінця 4 ст. до н.е. Протягом 4 ст. стиль розпису і якість виробів роботи поступово приходили в занепад, поки нарешті краснофігурная техніка не зникла зовсім.

Тематика і стиль розписів аттических ваз еволюціонували протягом 9-4 ст. до н.е. В епоху геометричного стилю, розквіт якого припадає на 9 ст. до н.е., переважав декор, що покривав майже весь посудину: шахові візерунки, меандр, хрести, свастики, точки, стрічки, штрихування і т.п. Стилізовані рослинні і анімалістичні мотиви застосовувалися досить рідко. На великих діпілонскіх вазах 8 ст. до н.е., які встановлювалися на могилах, в стрічки орнаменту були включені і більш складні композиції.

У декорі протоаттіческіх ваз 7 ст. до н.е. художники почали освоювати міфологічні сюжети. Велика частина поверхні вази відводилася для зображень чудовиськ і героїв, а декоративні візерунки застосовувалися в якості обрамлень сцен.

Чорнофігурний кераміка 6 ст. до н.е. в повній мірі використала сюжети багатющої грецької міфології. Боги і богині, герої і чудовиська зображувалися в сценах з життя олімпійців і епізодах Троянської війни. Декоративні мотиви використовувалися стримано, для розмежування сцен з фігурами, намальованими чорним лаком. Поступово вводилися сюжети з повсякденного життя звичайних людей, наприклад воїн, озброює для битви, або вправи в гимнасии; такі зображення стали витісняти міфологічні.

У 5 і 4 ст. до н.е. ця тенденція продовжувала розвиватися в декорі краснофігурних ваз. Образ людини став головним, хоча деякі міфологічні сюжети ще продовжували використовуватися. Зображувалися битви, бенкети і змагання атлетів, звичайні люди і їх повсякденні заняття. Декоративні мотиви грали другорядну роль; пальмети, лотоси, меандр зазвичай використовувалися для обрамлення малюнка.

Лак.

Після формування на гончарному крузі грецькі вази тримали в сирій кімнаті до тих пір, поки вони не будуть готові для декорування. Розпис наносили на отверділу напівсуху поверхню. Коли вази висихали повністю, їх обпалювали, але не в один прийом. Процес випалу поділявся на три окремих стадії: окислення, відновлення і вторинне окислювання.

У декорі основної маси аттических ваз використовувалися два кольори: червоно-помаранчевий і металевий чорний. Червоно-помаранчевий був природним кольором обпаленої аттичної глини, з якої робилися вази; він посилювався при покритті вироби жовтої охрою. Металевий чорний глянець, або лак, отримували з тієї ж аттичної червоної глини; чорним глянсове покриття ставало в результаті випалення. Оксид заліза, що міститься в глині, надавав виробу червоний колір, якщо воно обпікає в окисляє середовищі, і чорний, якщо випал проводився в відновної середовищі. Глина, яка використовувалася як для формування вази, так і для глянцевания, містила ті ж оксиди заліза. Під час першої, окисної стадії випалу і ваза, і лак ставали червоними. При відновному випалюванні і ваза, і лак набували чорний колір. При повторному окислювальному випалюванні пориста обпалена глина знову ставала червоною, а лак вже не міг знову окислюватися, оскільки утворилася окалина міцно відділяла входить до його складу чорний оксид заліза від контакту з киснем повітря. Таким чином, ваза виходила з випалу червоної, а лак залишався чорним.

Існують ще давніші приклади застосування окисного і відновлювального випалу для отримання на вазах візерунків червоного і чорного кольору. В епоху раннього неоліту було виявлено, що червона глина, яка містить залізо, в результаті випалення може набувати або темно-жовто-червоний, або сіро-чорний колір, в залежності від того, обпікалися чи вироби в чистому полум'я або були оповиті димом. Найбільш ранні приклади навмисного застосування того чи іншого кольору на одній посудині - єгипетські чорно-червоні вироби III тис. До н.е. Єгипетський метод полягав в частковому закапуванні судини в пісок на час випалу; цей специфічний прийом був занесений на острів Кіпр, де теж виготовлялася чорно-червона кераміка подібного типу. На Криті поблизу сучасного селища Василик були виявлені судини, виготовлені близько 3000 до н.е., прикрашені плямами, які створювалися за допомогою випалювання поверхні попередньо обпаленої судини розпеченим прутом.

Звичайно, не вся стародавня кераміка прикрашалися чорним і червоним лаком з оксидом заліза. Наприклад, вироби з Діми (неолітичне поселення в Фессалії, Греція), деякі типи кераміки середнього Елладського періоду (епоха бронзи) з острова Егіна і крітська кераміка геометричного стилю розписані коричневими і чорними лініями. Для декору такого типу використовувалися природні мінеральні барвники, наприклад марганець; ці вироби, на відміну від чернолаковой аттичної кераміки, потребували лише в однофазних випалюванні. Ділянки, зафарбовані цими натуральними барвниками, мають зазвичай невиразну матову поверхню.

Виготовлення грецького чорного лаку вимагало високого ступеня професійної майстерності та стандартизації виробничих операцій. У 4 ст. до н.е. Афіни втратили іноземні ринки збуту; інтерес художників до інших, ніж кераміка, форм вираження, а також зростаюча популярність судин з металу і скла стали причиною зниження випуску і якості аттических ваз. Хоча чорний лак ще використовували для прикраси ваз з рівною поверхнею або для судин, декорованих відлитими в матрицях рельєфними візерунками, якість його погіршився. Чорнолакова кераміка завдяки торгівлі і грецьким колоністам потрапила в Південну Італію, де її стали виробляти етруски, а пізніше - гончарі Апулії, Кампаньи і ін. У римський час у всьому Середземномор'ї використовували як чорний лак, так і червоний, випалюючи судини в окисляє середовищі.

Т.зв. мегарських чаші, які проводилися в багатьох районах Східного Середземномор'я з кінця 3 ст. до н.е., спочатку прикрашалися чернолаковой розписом. Однак поступово все більше і більше судин стали покривати червоним лаком. Слідом за ними з'явилася червонолаковий пергамська і Самосским кераміка, яка виготовлялася в різних місцевостях. Найбільше в Східному Середземномор'ї славилася високоякісна аретінская кераміка, яка проводилася в Арреціуме (суч. Ареццо) з 30 до н.е. по 30 н.е. Цей різновид червонолаковий кераміки з рельєфним декором називалася терра сігіллата (мереживна глина, або глина, прикрашена фігурними зображеннями).

Техніка виготовлення чернолаковой і червонолаковий кераміки поширилася по всій Європі до Галлії та римської Британії. Одним з головних центрів виробництва у 2 ст. був місто Лізу в центральній Галлії. З розпадом Римської імперії грецький чорний лак був забутий і в кінці кінців витіснений керамічної глазур'ю, привезеної з Східного Середземномор'я. Глазур склоподібного типу, зазвичай застосовується гончарами сьогодні, складається з кремнезему і плавня, пофарбованого мінеральними наповнювачами. З давнини і до теперішнього часу керамічна глазур широко використовується, оскільки вона проста і надійна у виробництві і дає необмежений вибір кольорової палітри.