Гжельський розпис. Презентація на тему "Гжельський розпис" Презентація Гжель підготовча група

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

ГЖЕЛЬ Вихователь: Звєрєва Уляна Олександрівна

Мета: познайомити дітей із російським народним промислом з прикладу гжельської розписи. Завдання: 1. формувати вміння дітей оформляти об'ємну площину елементами візерунка гжельського розпису. 2. Закріплювати уявлення дітей про народні промисли. 3.Развівать у дітей інтерес до народного декоративно - прикладного мистецтва, сприяти розвитку естетичного смаку, формуванню прекрасного.

У російській державі, неподалік Москви, серед лісів і полів, стоїть містечко Гжель. Давним – давно жили – були там сміливі та розумні, гарні та вмілі майстри. Зібралися вони якось і стали думати, як би їм краще майстерність свою показати, всіх людей порадувати та свій край прославити. Думали – думали та придумали. Знайшли вони в рідному боці глину чудову, білу – білу. І вирішили ліпити з неї посуд різний, та такий, якого світло не бачив.

А славиться Гжель своїм цвітом. Він завжди однаковий: синій на білому тлі. Самі гжельці люблять говорити, що небо у них, як ніде у Росії, синє – синє. От і задумали вони перенести цю синьову на білу порцеляну. По білому тлі чашки чи свічники веде рука художника пензлик із фарбою. То сильніше, то слабше натискає на неї.

І все, що малює пензель, стає синім і блакитним. І квіти, і люди, і птахи, трава. Усього одна фарба. А який ошатний і святковий виходить розпис

Найособливіше в гжельському розписі – це «мазок з тінями». Особливість полягає в тому, що одним рухом кисті досягається широкий діапазон переходу від глибоких, темних тонів до дуже світлих і легких. Загалом кожен мазок складається із різних відтінків синього. Колір поступово слабшає, переходячи від важкого, майже чорного до легкого, світлого, майже білого, що зливається з фоном і ніби розчиняється в ньому.

Елементи розпису

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Власна методична технологія. Презентація присвячена 9 травня

Матеріал призначений для тематичного заняття, утренника, присвяченого 9 травня. Слайди супроводжуються текстом.

Додаток 1 до методичної розробки презентації Блокада

Матеріал презентації є додатком до методичної розробки по знайомству дітей з містом Санкт-Петербургом, його пам'ятками та історією.

Презентація "Гжельський розпис"

Мистецтво народу та його творчість незмінно відображають його самобутність та духовне багатство. Одним з таких широко відомих російських народних промислів є.

У роботі можуть бути використані різні методи та прийоми, педагогу не складно підібрати наочний матеріал: посуд, альбоми, ілюстрації, фотографії, діапозитиви, плакати, листівки, але показати правильно техніку малювання та прийомів кистьового листа майстрів вдається не кожному. Сьогодні спробуємо згадати та освоїти азбуку кистьового розпису на прикладі хохломського, гжельського та жостівського розпису. Вчимося малювати квіти – найкрасивіший, найпоширеніший і найскладніший елемент візерунка.

Секрети майстрів Перш ніж приступити до малювання квітки, вправляємось писати мазки. Щоб мазки вийшли красивими, акуратними в кистьовому розписі майстри використовують спеціальні кисті: круглі біличі або колонкові 1, 2,3 – у хохломському розписі, 2, 3 та 6 – у гжелі та жостовому. Кінчик ворсу пензлика має бути дуже тоненьким. На початку навчання важливо правильно тримати кисть. Вона повинна бути у строго вертикальному положенні щодо роботи. Пензлик у руці утримується трьома пальцями: великим, вказівним і середнім, таким чином, щоб напрямок руху кисті здійснювався середнім пальцем.

Абетка кистьових мазків Плоский мазок (кисть 6) - проводимо всім ворсом прямо і різко піднімаємо пензель із середини ворсу. Поправляємось у різні боки зліва направо, праворуч наліво і зверху вниз, знизу вгору. З'єднаємо кілька плоских мазків у формі овалу і у нас вийде перший елемент у розписі «коронка», що використовується як верхня частина квітки. Мазок "крапелька". Ставимо пензель вертикально, натискаємо до середини, ведемо кисть униз і переходимо на кінчик. Малюємо другий мазок разом із першим з правого боку – виходить перший не складний елемент «сердечко». Мазок «кома» виконується так само, як і плоский мазок, але з поворотом вліво або вправо. Якщо намалювати два або три мазки разом вийде елемент візерунка квітки – «пелюстка».

Мазок «зігзаг» починаємо з кінчика пензля, повертаємо пензель в один бік, натискаємо на нього до середини і повертаємо в інший бік, закінчуємо мазок кінцем кисті. Спробуємо намалювати елемент «стеблинка» - два мазки «зігзага» разом. Мазок «в площині» - двокольоровий мазок, на пензель з одного боку набираємо кольорову фарбу, зайве прибираємо та на інший бік беремо білила. Кладемо мазок, так щоб на листі вийшли одразу два кольори. Вправляємося малювати мазки «плоский, крапелька, кома і зигзаг». Спробуємо виконати елемент «листочка». Для цього на пензель беремо два кольори жовтий і зелений і малюємо дві коми, так щоб у центрі листочка був один колір фарби.

Секрети гжельського розпису Мазок «напівтінь». Набираємо фарбу наполовину сирої кисті з палітри та робимо кілька мазків. Після малювання 2-3 мазків кисть треба промити і набрати фарбу знову, тоді вийде мазок, який з одного боку темний, а з іншого - світліший. Бордюри. Орнамент широкий та використовують елементи точки, штрихи, дуги.

Малюємо квіти за мотивами розпису гжельського Матеріали. Використовуємо акварель фарбу кобальт, кисть 1, 3, 6, білий папір та аркуш паперу для вправ. Бутон. Приступаємо малювати верхню частину троянди «бутон», що не розкрилася, - малюємо два мазки «кома» схожі на «чашечку». І по дві пелюстки від бутону таким же способом зверху донизу. Повертаємо кисть вниз наліво і направо, малюємо прямі короткі мазки «крапельки» – ще дві пелюстки бутону. Починаємо з кінчика кисті та закінчуємо основою. Потім беремо кисть 3 і зверху бутона прокладаємо такі ж мазки, отримуємо тінь. Пензлем 1 домальовуємо всередині бутона елемент "сітка" - з нахилом штрихи, в один і інший бік і прикрашаємо зверху "вусиком". Малюємо тоненьку стеблинку і листочки «крапельки».

Квітка. Маємо мазки «коми» по горизонталі, щоб вийшов овал. Під ним ще широкі мазки, схожі на елемент «чаша». Тепер малюємо пелюстки, як у бутона, лише по три з кожного боку. Промальовуємо глибоку тінь. Малюємо тоненьку, довгу стеблинку, закінчуємо мазком «крапелькою». Прикрашаємо квітку «вусиками» та «ягідками». Листочки. Малюємо пензлем 6, 3 – мазки «крапельки». Домальовуємо траву. Трава «папороть». Спочатку малюємо довгу закруглену на кінці стеблинка. Відступивши, від краю знизу, малюємо мазки «крапельки» паралельно один одному за спаданням у розмірі.

Секрети жостівського розпису Подвійний мазок. Особливість подвійного мазка – колір та відтінок, наприклад білий та червоний, білий та синій, зелений та жовтий. Опустити кисть у червону фарбу, зняти зайву, а потім на кінчик набрати білої та намалювати та намалювати мазок. Етапи роботи. На чорному тлі малюють спочатку плями квітів і листя, їх силует називається «підмальовок», потім «тінь» - малюють найтемніші кольори – тіні, зверху накладають яскраві кольори – це «прокладка». А потім «відблиск» - відблиски, оживки, квіти стають як справжні. Останніми наносять білі штрихи – називається «кресляр» і малюються стеблинки, вусики – «прив'язка». Останній етап. Малюють облямівку - прикрашають тонким візерунком, по краю жовтим – золотим.

Малюємо квіти за мотивами жостівського розпису Матеріали. Гуаш, кисть 6, 1. палітра, папір чорного кольору діаметром 20 см, лист для вправ. Бутон. Використовуємо прийом подвійного мазка. На кисть беремо кольорову фарбу, зайву забираємо, а на кінчик – білу. Перший малюємо вертикальний мазок "кома", другий - "зігзаг" поруч і заходимо на "кому". Закриваємо бутон довгими листочками, мазками «зигзагами» - зліва, справа, спереду та ззаду (колір мазка зелено-жовтий). Окреслюємо мазком «кома» основа бутона. Домальовуємо тонке стебло з шипами пензлем 1. Малюємо пензлем 3 листи - два разом мазка «кома». Наносимо «відблиск» і «креслення».

Квітка. Малюємо всім пензлем коло, крутимо пензлем на одному місці. Переходимо до нижніх пелюсток квітки. Перша пелюстка вертикальна схожа на елемент «серце». Другі ліворуч і праворуч під колом. Треті – довші та нахиляються вниз. Приступаємо до верхніх пелюсток. Обводимо коло двома мазками «комами», посередині кола малюємо «крапельку» і поруч із нею два мазки «коми». Наносимо «відблиск» і «креслення». Листя. Перші великі, великі від 1 до 3. Промальовуємо кінцем кисті контур «серце». Подвійним мазком далі промальовуємо прожилки листка - зверху вниз від середини листочка наносимо один до одного мазки "коми". Наносимо «відблиск» і «креслення». Додатково прикрашаємо травою - "прив'язка". Трава. На тонку довгу стеблинку наносять мазки «зігзаги» паралельно і за спаданням. Доповнюють креслення.

Секрети хохломи Хохломський розпис поділяється на три основні види: «верхова» або «травна», «під фоном» і «кудрина». Особливість хохломського розпису - завиток, від якого завиваються всі елементи та використовують чотири фарби: червону, чорну, жовту, зелену. Навчання кистьового розпису починається з виконання елементів травки на аркуші паперу - осочки, краплі, завитки, вусики, кущики. Відмінна риса мазків у тому, що вони починаються і закінчуються кінцем кисті, а рухи завжди закруглені. Візерунок «травка». "Осочки" і "усики" малюють кінцем кисті, "травинки" і "завитки" - натискаючи на середину ворсу пензля, починають і закінчують кінчиком кисті. "Кустик" можна починати малювати знизу вгору або зверху вниз.

Малюємо квіти за мотивами хохломського розпису Матеріали. Гуаш, кисті 1,3 папір жовтого кольору діаметром 20 см, лист для вправ. Бутон. Малюємо, один проти одного, два мазки «травки», щоб вийшов елемент «серце», починаємо з кінчика пензлика і закінчуємо уривчастим рухом руки. Ліворуч і праворуч малюємо пелюстки, схожі на елемент «стеблинка» - подвоєний мазок «кома», починаємо завжди з кінчика кисті. Внизу ставимо крапку "ніжкою" кисті. Прикрашаємо чорними «крапельками».

Квітка. Малюємо вертикальний мазок «крапелька». З одного боку подвоєний мазок «кома», який довший за «крапельку» і її огинає. З іншого боку «крапельки» такий самий елемент, але довший. Малюємо також зліва, потім праворуч потроєний мазок і останній зліва такий самий. Починаємо малювати нижні пелюстки квітки. Праворуч і ліворуч від нижньої частини квітки малюємо пелюстки схожі на «гусячу лапку», вони мають бути довгими. Потім такі ж пелюстки спочатку один посередині, потім два між ними. Прикрашаємо чорними «крапельками» усі пелюстки. Кущик. Починаємо з одного боку кущика малювати "осочки" 2-3, потім "травинки" 1-2, великий "завиток" і закінчуємо "крапельками". Симетрично малюємо такі ж мазки з іншого боку кущика. Прикрашаємо чорними «вусиками».

Порцелянові чайники, свічники, годинники,

• Порцелянові чайники, свічники, годинники,
• Тварини та птахи небаченої краси.
• Село у Підмосков'ї прославилося тепер.
• Відомо всім у народі її назва – Гжель.
• Пишаються в Гжелі мешканці небесної краси,
• Не зустрінете на світі ви такої краси.
• Голубизну небесну, що серцю така мила,
• Пензель майстра на чашку легко перенесла.
• Кожен художник має свій візерунок коханий
• І в кожному відображається сторона рідна.
• Її трава шовкова, її квіти весняні.
• І майстерність чарівна гідна захоплення.
• З цих чашок з трояндами ти випий чудовий чай.
• Гостей на свято радісне сердечніше зустрічай.

• Вироби гжельських майстрів

• ГЖЕЛЬ
• у сучасному

• Різноманітні і технічні прийоми роботи: чіткі мазки пелюсток і листя темно-синього кольору або мазки з м'якими розмитими краями наносять усім пензлем, рясно насиченою фарбою, з різним натиском, кінцем кисті наносять жилки, штрихування та вибагливо вигнуті стебла. Пензлем, змоченою фарбою з одного боку, поворотом навколо черешка отримують «мазок з тінями». По синьому тлі пишуть лише золотом.

Елементи Гжельського розпису

• мазок
• лінія
• Види Гжельського розпису
• Це рослинний розпис - трава, злаки, ягоди, гілочки, листя, букети та гірлянди квітів.
• 2. Орнаментальна – шашечки, сітки, «крапельки», «перлинки», «усики».
• 3. Сюжети – природа, сценки міського життя, сільський пейзаж та побут, персонажі з російських казок. Виконання розпису вручну дозволяє створювати безліч варіантів одного і того ж декоративного мотиву

• Елементи
• розпису

• Прикрашали гжельські майстри свої вироби, малювали різні візерунки із сіточки, смужок, квітів.

• КВАСНИК

• Кумган

• Спочатку, ще за давніх часів Гжель була різнобарвною, посуд розписувався яскравими фарбами, і квіточки були не сині, а жовті, червоні та зелені. Лише у 20 столітті вона стала виконуватись синім кобальтом Кераміка – вироби з обпаленої глини. Майоліка – поливна кераміка, тобто. вкрита непрозорою глазур'ю
• «Біло» - це порцелянова форма без розпису. «Криття» - це синій розпис на білому тлі.

• Фарфорові вироби виготовляються шляхом лиття у гіпсових формах. Вироби, що пройшли випалення, розписує художник. Гжельський розпис вважається підглазурним, тобто. розписується спочатку просто обпалений черепок, після нанесення малюнка виріб занурюють у глазур і відправляють знову в грубку при - 1350˚. Там глазур стає прозорою як скло, а кобальт змінює колір. Інструмент живописця – пензлики, скляна палітра, шпатель для змішування фарб, баночка з окисом кобальту. Кобальт – особлива керамічна фарба, чорний, як сажа, порошок і яскраво синя після випалу.

• Фізкультхвилинка

Дякуємо за творчість!

• «Грає ніжна сопілка,
• І завмирає у захопленні
• Перлина Росії – Гжель,
• Де оселилося натхнення.
• Тут кожен – майстер та творець...»

• (Тетяна Алфьорова)

• Презентація
• на тему: «Мистецтво Гжелі»
• підготовлена ​​вчителем
• МОУ «ЗОШ №1 р.п. Дергачі»
• Печінової Ларисою Василівною

"Розпис Палеха" - Переселення. Золотий півень. Біля колодязя. Різдво. Васеліса Прекрасна. Гуляння. Царівна. Творчість палешан. Трійка. Весілля. Ємеля. Діти та онуки. Герої російських билин. Трохи про село Палех. Розпис Палеха. Три брати. Снігуронька. Сова. Лакові мініатюри. Коник Горбоконик.

«Промисел гжель» - Порцелянові вироби. Містечко Гжель. До середини мазка натиск кисті слабшає. Старовинне містечко. Як оздоблювали свої вироби гжельські майстри. Де розташований узор. Посуд. Мазок складається із різних відтінків синього. Пористий гіпс. Гжель. Елементи так званої. Сині птахи на білому небі. Гжельські майстри.

«Елементи городецького розпису» - Малювання квітів та листя. Ромб. Квіткова смуга. Розташування міста. Композиція. Фантазії. Сюжетний розпис. Асортимент речей, що виготовляються. Городецький розпис. Типи орнаменту. Виробництво дитячих меблів. Вінок. Розпис обробних дощок.

«Містецький розпис» - Ескіз розпису кухонної обробної дошки Вид заняття: декоративне малювання. Центр виконують чистою фарбою, без білил. Городецький розпис спочатку виник у місті Городець Нижегородської губернії. Пелюстки квітів мають форму напівкруглих дужок. 4. На дошці вивішені прислів'я. Кількома рухами пензлем майстер визначає силует квітки у формі кола.

"Історія виникнення гжелі" - Мистецтво народної російської порцеляни. Один із традиційних російських центрів виробництва кераміки. Промисел розпису порцеляни. Секрет фарфору. Артель повторювала дореволюційні зразки. Артель "Художня кераміка". Виконання розпису. Традиційний розпис солями кольорових металів. Гончарні труби.

«Жостівський розпис» - Композиційне рішення тацю. Які характерні риси ЖОСТІВСЬКОГО РОЗКЛАДУ Ви можете виділити. Вирушаємо у першу подорож. Ямпіль. Вирушаємо до другої подорожі. Жостовські таці. Сюжетний живопис. Спасибі. презентація. Федоскине. ЖОСТОВЕ та ФЕДОСКІНО. Виконання колективної (групової) роботи.

Cлайд 1

Гжельський розпис Виконала: Дьячкова Світлана Олександрівна,541 гр., ПМДО Челябінськ 2010

Cлайд 2

План Історія промислу Технологія виробництва кераміки Словник Відмінні риси гжельського розпису Кросворд Конспект заняття для дітей підготовчій групі

Cлайд 3

1. Історія промислу. Найдавніша згадка про Гжелі знайшлося у заповіті Івана Каліти від 1328 року. Пізніше Гжель згадується у духовних грамотах інших князів та заповіті Івана Грозного в 1572-1578 роках. Починалося з глини. Сама природа обдарувала цю місцевість: тут знаходиться Гжельсько-Кудинівське родовище жирних вогнетривких глин. Це під землею, а на її поверхні розкинулися маленькі села та села. А чи багато нашому руковатому народу треба – глина є, руки є – от і славно! Широкий видобуток різних сортів глини вевся в Гжелі із середини XVII століття. У 1663 році цар Олексій Михайлович видав указ "у гжельській волості для аптекарських та алхімічних судин надіслати глини, яка глина годиться до аптекарських судин". У 1770 році Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу "для алхімічного посуду".

Cлайд 4

У XVIII столітті Михайло Ломоносов, який шукав секрет порцеляни і гідно оцінив гжельські глини, написав про них такі високі слова: «Чи є земля найчистіша і без домішки де на світі, яку хіміки невинністю називають, хіба між глинами для фарфору вживаними, така у нас гжельська, якої ніде не бачив я білизною найкраще». До середини XVIII століття Гжель робила звичайний на той час гончарний посуд, виготовляла цеглу, гончарні труби, кахлі, а також примітивні дитячі іграшки, забезпечуючи ними Москву.

Cлайд 5

До 1812 в Гжелі налічується 25 заводів, що випускають посуд. Окрім посуду, у ґжелі робили іграшки у вигляді птахів та звірів, декоративні статуетки на теми з російського побуту. Блискучі білі конячки, вершники, пташки, ляльки, мініатюрний посуд розписувалися ліловою, жовтою, синьою та коричневою фарбами у своєрідному народному, гжельському стилі. Фарби наносилися пензлем. Мотивами цього розпису були декоративні квіти, листя, трави.

Cлайд 6

Після 1802 року, коли було знайдено світлу сіру глину поблизу села Мініно, у Гжелі виникло виробництво напівфаянсу, з якого в більшості робили квасники, кумгани і глеки. З другої половини 20-х років XIX століття багато виробів розписували лише синьою фарбою. Напівфаянс відрізнявся грубою будовою та малою міцністю. Близько 1800 року у селі Володине Бронницького повіту селяни, брати Куликови, знайшли склад білої фаянсової маси. Там близько 1800-1804 років засновано і перший фарфоровий завод. Павло Куликов, його засновник, навчився техніки виготовлення порцеляни. Бажаючи зберегти секрет вироблення порцеляни, Куликов все робив сам, маючи лише одного робітника, але, за переказами, Г. Н. Храпунов та Є. Г. Гусятников таємно проникли в майстерню Куликова, змалювали горн (піч для випалу виробів) та заволоділи зразками глини , після чого відкрили власні заводи Завод Куликова чудовий тим, що від нього пішло фарфорове виробництво Гжелі.

Cлайд 7

Друга чверть ХІХ століття - період найвищих мистецьких досягнень гжельського керамічного мистецтва переважають у всіх його галузях. Прагнучи отримати тонкий фаянс та порцеляну, власники виробництв постійно вдосконалювали склад білої маси. З середини XIX століття багато гжельських заводів занепадають, і керамічне виробництво зосереджується в руках Кузнєцових, колись вихідців з Гжелі. Після революції кузнецовські заводи були націоналізовані.

Cлайд 8

Тільки з середини XX століття в Гжелі починається відновлення промислу, який недавно відзначив своє 650-річчя. У 1930-х і 1940-х тут було зосереджено майже половину всіх фарфорофаянсових підприємств Росії. У 1912 році на Казанській залізниці на гілці Москва-Черусті була відкрита станція, що отримала назву місцевістю "Гжель". Селище міського типу, що виросло при станції, також називається "Гжель".

Cлайд 9

Все гончарне ремесло у Росії має глибокі історичні традиції. Багато промислів зберігають свою популярність і сьогодні. Одне з перших місць займає ґжель – найбільший керамічний промисел за масштабами виробництва. Гжель - старовинне село на березі річки Гжелки, що розташоване в Раменському районі Московської області, 60 км від Москви. Тут і зараз розташовуються найбагатші поклади глин. Свою назву село отримало від слова «жгель», тобто. «палити» чи «обпалити» - це слова з лексикону стародавніх гончарів.

Cлайд 10

2.Технологія виробництва кераміки. Зараз технологічний ланцюжок будується так: Формування (лиття в гіпсових формах) – Сушка – Ручний огляд – Контроль на тріщини – Випал (електропіч) – Мальовничий цех. Ось за цими «виробничими» словами і ховається таємниця створення Гжельських виробів та працю багатьох людей: у т.ч. майстрів-технології, скульпторів, ливарників, художників-керамістів! Гжельська глина відрізняється особливими якостями: високою пластичністю та тугоплавкістю. Вона жирна, тобто. у ній мало піску. Накопана глина проходить ретельну первинну обробку: виморожування, відмучування, розминання. Глина – живий матеріал!

Cлайд 11

3. Словник: Фарфор – вироби тонкої кераміки, непроникні для води, зазвичай білі, дзвінкі, що просвічуються у тонкому шарі. Порцелянова сировина: каолін, пластична глина, кварц та польовий шпат. А пропорція компонентів – секрет! Фарфор зазвичай отримують високотемпературним випалом. Фаянс – вироби тонкої кераміки, щільні та дрібнопористі. Відрізняється від порцеляни більшою пористістю та водопоглинанням, тому всі фаянсові вироби покривають тонким суцільним шаром глазурі. Фаянсова сировина: 60-65% пластичних матеріалів (каолін, глина); 30-36% кварцу; 3-5% польового шпату. Фаянс отримують триетапним випалом: бісквітним (t-1250˚), глазурним (t-1100˚) та закріплюючим малюнок (t-700-900˚). Кераміка – вироби із обпаленої глини. Майоліка – художня кераміка, тобто. вкрита непрозорою глазур'ю. Квасник – глечик з отвором у центрі. Кумган – посудина, в якій за старих часів подавали напої на святковий стіл. Кумгани – глечики схожі на птаха з округлим тулубом, з плоским, вигнутим носиком та ручкою – хвостом.

Cлайд 12

4. Відмінні риси гжельського розпису. Будь-який розпис Гжель, приємно розглядати, гжельські мотиви можна побачити не тільки на фарфорі, а й на картинах, вишитих і розписаних, і на одязі, на постільній білизні, і навіть в інтер'єрі, наприклад, розписані каміни.

Cлайд 13

Чим вона відрізняється від іншого розпису? Фірмовий колір гжельського розпису – соковито синій, яскраво-блакитний, волошковий, колір неба та води. Усього одна фарба – синя на білому тлі, а картина оживає, і з'являються переливи синього від темного до блакитного, залежно від натиску художника. У художника всього одна фарба кобальд, яка і набуває синього кольору. Її розводять водою, покривають роботу мазками, лініями.

Cлайд 14

Найулюбленіший візерунок - гжельська троянда. Іноді вона зображена крупно, широкими мазками. А іноді написана тоненьким пензликом. То ми бачимо букет із кількох троянд. То квіти розкидані по всій поверхні. Буває й так: самої троянди немає, є лише її пелюстки. А ще прикрашають порцеляну дивовижними птахами та сценами з життя людей.

Cлайд 15

Багато робіт гжелі неповторні і сюжет залежить саме від майстра та його майстерності, і звичайно виконуються в ручну, тому точно таку ж не знайти. Але, звичайно, є елементи характерні, і саме їх вивчають у кожній школі на уроці малювання.

Cлайд 16

Гжельський розпис ділиться на три види: 1. Головна – рослинний розпис – це трава, злаки, ягоди, гілочки, листя, букети та гірлянди квітів. Крім троянд зображують маки, жоржини, лілії, півонії, айстри, гвоздики, ромашки. Форма вони трохи умовна. 2. Орнаментальна. Насамперед, це шашечки – кілька рядів синьо-білих квадратів по бортику та поясок-відведення теж уздовж бортика. Художники малювали також знамениті ґжельські сітки - «гребінки» (у вигляді ялинки), «крапельки», «перлинки», «усики». За допомогою кисті з твердим ворсом наноситься малюнок «під мармур». Їм заповнюється простір усередині, наприклад, хвилястих ліній, або кіл на дні тарілки.

Cлайд 17

3. Сюжети. Це природа та пори року. Це сценки міського життя, сільський краєвид та побут тощо. Це персонажі із російських казок: Сині птахи, Полкани, птахи Сирини, різні Русалки, Коти-Баюни тощо.

Cлайд 18

Головний секрет – це мазки. Мазок – це родова прикмета Гжелі. Головний прийом – правильне співвідношення синього та білого або поєднання «білизни засніжених полів Підмосков'я та прозорої синяви ясного неба».