peamine » Hobid ja meelelahutus » Kudumatud maalid. Rakendus- ja põhiuuringute rahvusvaheline ajakiri. Biograafia Oneorn Dopier

Kudumatud maalid. Rakendus- ja põhiuuringute rahvusvaheline ajakiri. Biograafia Oneorn Dopier

Dopier (Daumier) Onor Victorien (1808-1879) - Prantsuse ajakava, maalikunstnik ja skulptor. Poja magistri-klaasnaine.

Alates 1814. aastast elas ta Pariisis, kus 1820. aastal. Ta võttis maali ja joonise õppetunde, mida kasutasid litograafia veesõidukite, teenindasid väikeseid litograafiaid. Honore Victorien maja loovus on välja töötanud Pariisi tänavaelu ja klassikalise kunsti tähelepaneliku aja jälgimise alusel. Maja, ilmselt osales 1830. aasta revolutsioonis ja juuli monarhia loomisega sai monarhia poliitiliseks muuseumiks ja võitis Sotsiaalse tunnustuse halastamatu ostscillashure Satira Louis Philippe ja valitseva Bourgeoise otsa. Võttes poliitilist ülevaadet ja temperamenti võitleja, maja Honore Victorien tahtlikult ja eesmärgipäraselt ühendas oma kunsti demokraatliku liikumisega.

Ruum karikatuure leviku vormis eraldi lehed Või illustreeritud väljaannetes, kus ta tegi koostööd House of Honore Victorien (Silhouette "," Silhouette ", 1830-31; kirjastaja asutatud kirjastaja," karikatuur ", 1831-35 ja" Sharivari "," Charivari ", 1833-60 ja 1863-72). Boldly ja täpselt lamedad skulptuurse skulptuurse visandid-büstide Bourgeois poliitikud (maalitud savi, umbes 1830-32, 36 büstid säilitati erakoosseis), mis on aluseks litograafia portree-karikatuuride seeria ("kuldse kuulsused", 1832-33).

1832. aastal lõpetati kuninga karikatuur (ltopeograaf "Gargantua", 1831) kuue kuu jooksul vanglas, kus vahistatud vabariiklastega suhtlemine tugevdasid oma revolutsioonilisi veendumusi. Suur kunstiline üldistus, võimas vormide skulptuur, emotsionaalne ekspressiivsus kontuuri ja valgustuse House Honore Victorien, saavutatud litograafiates 1834; Nad on halvemad praevalduse ja eneseaktiivsuse võimsusest, nende silmakirjalikkust ja julmust (asetäitjate kollektiivse portree - "seadusandlik purjetamine"; "Me kõik ausad inimesed, me läheme", "see saab vabastada vabaduseks") ; Pildi repressioone töötajatega ("Transnonen Street 15. aprill 1834") on süvatud tragöödiaga. Litograafiates "Press vabadus" ja "kaasaegne Galilee", Dopor Honore Victorien on loonud kangelasliku pildi töö ja revolutsiooniline.

Keeld poliitilise karikatuuri ja sulgemise "karikatuur" (1835) sundis House of Honore Victorien, et piirata leibkonna satire. Litograafiate seerias "Pariisi näpunäited" (1839-40), "Suprussic Mellas" (1839-1842) " Paremad päevad Elu "(1843-1846)," Justice Inimesed "(1845-48)," Hea Bourgeois "(1846-49) domineerivad ealcoralized ja Branded usku ja isekus Bourgeois Bourgeois, vaimse ja füüsilise naissoost kodanlikule, näitas Bourgeoise sotsiaalse keskkonna olemus, keskmise inimese kujundav isiksus. Tüüpiline pilt, mis keskendub BourgeoISie klassina klassina, mis on loodud 100 seeria "Karikaturan" (1836-38), mis räägib adventristliku Robert Makcheri seiklustest. Seerias " Iidne ajalugu"(1841-43)," traagiline klassikaline füsiognomia "(1841) Dopor Evil Paraded Bourgeois akadeemilise kunsti oma silmakirjaliku kultus klassikaliste kangelastega. Virtuoso Kombineerides groteskse fantaasia ja tähelepaneku täpsuse, majad andsid kõige graafilisele keelele avalikele täpsele teravale mõttetulemusele Mature litograafiad Dopor onor Victorienne on omane dünaamika ja mahlane samenetluse insult, vabadus edastada psühholoogilisi toonid, liikumine, kerge ja õhk. Dopor Onor Victorien on loonud ja joonised puude graveerimiseks (peamiselt raamatu illustratsioonid).

Prantsuse poliitilise karikatuuri uus lühike lähenemisviis on seotud revolutsiooni 1848-49. Tervitades revolutsiooni, House of Honore Victorien oma vaenlased; Bonapartismi isikut oli Ratapuhli poliitilise läbimise kujutise tüüp, mis on loodud kõigepealt groteskse dünaamilises statuette (1850, Bronze eksemplar Louvre, Pariisis) ja seejärel kasutas mitmes litograafiates. Aastal 1848, Honore Victorien's House tegi maalilise visandi Vabariigi 1848 (võimalus Louvre) võistluse jaoks. Sellest ajast anti HONORE Victorien maju üha enam õli ja akvarelli maalimiseks. Innovatiivsel teemasid ja kunstilist keelt maalika Dopior onor Victorien, seal oli teostusvariantide paranose revolutsioonilise võitluse ("mässu", umbes 1848; "Perekond barrikaadis", riiklik galerii, Praha) ja kontrollimatu liikumise inimese rahvahulga liikumine ("Emigrandid", umbes 1848-49, kaunite kunstide muuseum, Montreal), austus ja kaastunnet töötajate kunstnik ("vara", umbes 1859-60, Louvre; "3. vagun", umbes 1862-63, Metropolitan Muuseum, New York) ja kurja muuseum üle Finsinlessness Bourgeois Justice ("Defender", akvarell, erakoosolek). Eriti lummatud maja Honore Victorien teema kunsti: tema roll ja positsioon ühiskonnas, psühholoogia loovuse ja taju; Lemmik motiivid maalika Dior Onor Victorienne - Teater, tsirkus, Poppers, pealtvaatajad, näitlejad, hulkuvate komöödia, kunstnikud, kollektsiooni ("melodrama", umbes 1856-60, New Pinakotek, München; "Kryspen ja Skapen", umbes 1860, Louvre; "Noorte kunstnike nõukogu", 1860, National Art Gallery, Washington).

Domoze lõi mitmeid portreid, maalid kirjandus-, usulistel, mütoloogilistel kruntidel; Rida pilte lüüa don quixhotKelle koomiline välimus rõhutab ainult vaimset hiilgust ja pravda taotleja saatuse saatuse liikumist ("Don Quixote", umbes 1868, New Pinakotek, München). Maalil Doparing EIore Victorienis, kunstniku ühendamine romantikaga, oma traditsioonide ümbermõtestamine: kangelaslik suurus on põimunud groteskne, satiiriga draama, piltide ägeda omaduste kombineeritakse kirjalikult, paksus kirjas, paksus kirjas, paksus kirjas, paksus kirjas, paksus kirjas, üldandestamine, väljend, võimsus plastikust ja valgust kontrastidest; Kogu 1850-60-ndatel aastatel. Kõik on pingeline ja muutub kiiresti dünaamiliseks kompositsiooniks, maht on värvitud värviga ja energiline, mahlane määrdunud.

60ndate lõpus. Kodumajapidamises satiir hakkas andma litograafiasse. Dopeier uute teemadega: kunstnik, kellel on ärevalt järginud militarismi ja kolonialismi kasvu sõjaväelaste ja kiriku kogukondade vägivalla eest. Franco-Preisi sõda 1870-71 pühendatud viimasele meistriteose maja Honore Victorien - Album "Osada"; Albaric albumialbum pildid on täis hämmastavaid tragöödia ja sügav kibedus, litograafia keel, mis tabab üldise ülemise tugevust ja täpsete, elastsete joontide ("impeeriumi", 1870; "šokeeritud pärand", 1871). Onor Victorien'i maja suur pärand (umbes 4 tuhat litograafiat, üle 900 jooniste graveeringutele, üle 700 maalide ja akvarellide üle 60 skulptuuritööd), iseloomustab üks maailma kriitilise realismi ülaosasid Honore Victorien'i maja Nagu suur kunstniku novataator, kaitsja töötajate huve.

Onormajad, Natari portree

Dopor Honore (1808-1879), Prantsuse ajakava, maalikunstnik ja skulptor. Sündinud 26. veebruaril
1808 Marseille'is. Alates 1814 elas Pariisis, kuna 1820-st võttis maali ja joonise õppetunde. Perevaloval Art
Litograafiad. Pärast 1830. aasta revolutsiooni, majad muutusid Prantsusmaa ja võitis silmapaistvaks poliitiliseks koomiksiseks
avalik tunnustamine halastamatu Olodrotecast Satiir kuningas Louis Philip ja valitsev Ühiskond.

"Pirnid". Karikatuur Louis Philippes (1831)

Ruum karikatuure levinud kujul üksikute lehtede või avaldatud populaarne illustreeritud väljaanded
(Ajakirjad "karikatuur", 1830-1835; "Silhouette", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 ja 1863-1872). Seeria aluseks
Litograafia portree-karikatuurid "Goldeni kuulsusega" (1832-1833) teenis kootud maja
Eraldi saavutatud portree büstid poliitiliste arvnäitajate (värvitud savi, umbes 1830-1832, konserveeritud 36
Skulptuurid).

"Seadusandlik Ward". Litograafia. 1834.

1832. aastal karikatuur kuningas ("Gargantua", 1831) kunstnik oli kuue kuu jooksul vangistatud. Litograafiates 1834.
Domze diskokalalus, enesetund ja silmakirjalikkus ametiasutuste ("Seadusandlik Curvo", "Me oleme kõik ausad inimesed
Me läheme "), lõi töötajate kangelaslikud pildid (" modernsuse Galilea "), imbunud sügava tragöödia pildiga
Nendega taasalustatud ("Transnonen Street 15. aprill 1834").

Male mängijad. (1863)

Pärast 1835. aasta poliitilist karikatuli keelustamist kaebasid maja kodumajapidamises satiirile, naeruvääris vaimse vaesuse
Pariisi elanikud ("parimad elus", 1843-1846; "hea kodanikuga", 1846-1849; "Carkoran" seeria kollektiiviga
Lihtsalt aventurist Robert Macker, 1836-1838). Prantsuse poliitilise karikatuuri uue liitumise perioodil
Revolutsiooniga 1848-1849, loodud (esimene grotesque pronksstatu, 1850, Louvre, Pariis ja seejärel number
Litograafia) Üldine pilt ratifitseerimispoliitilise läbimisega. Virtuoso ja temperamentselt kombineerides rikkamaid,
Kandes fantaasia ja tähelepaneku täpsus,

Brea, 1850-1853 Hermitage, Peterburi

Domje andis avalikele teravusele graafika keele keelele: ekspresseerimisjoone nõelamine nagu iseenesest
Viibis juur ja vulgaarne rahul oma satiir. Mature litograafia majad on omane sametine
stroke, vabadus psühholoogiliste toonide üleandmise, liikumise, mustade ja valgete klasside ülekandmisel. Maalide maalides, uuenduslik
Retsiting romantika traditsioon, kangelaslik ülevus põimunud groteque, draama satiiriga, ägeda
Piltide omadused on kombineeritud kirjaliku vabadusega, vormide julge üldiseks, võimsaks väljendusrikas plastist
ja valguse kontraste.

Lauljad, 1860 Reynxmuseum, Amsterdam

1850-60-ndatel muutub dünaamiline kompositsioon integreniks ja kiiresti, maht on värvuses lamades
Plekk ja energiline mahlane määrduda. Koos teemad, mis lummatud tema ja diagrammi (Paphos revolutsiooniline võitlus)
"Ülestõus", 1848; Lihtsa inimese sisemise tähtsuse ja vaimse ilu kehastus "Praht", umbes
1859-1860, Louvre, Pariis), maalimajade lemmik motiivid on teater, tsirkus, hulkuvad koodlased
("Melodrama", umbes 1856-1860, New Pinakotek, München; "Crispian ja Skapen", umbes 1860, Louvre, Pariis). Rida pilte
Dopor on pühendatud Don Quixote'ile, mille koomiline välimus rõhutab ainult vaimset eksklusiivsust ja trageeritud
Suure otsija saatus on tõde ("Don Quixote", umbes 1868. Uus Pinakotek. München).

Kogejad Graviners, 1859 Louvre, Pariis

Pilt onor maja "Kogejate graveeringud".
Kaks vanemat härrad sirvivad kausta Graveeringutega kunstigaleriis kunstigaasis. Ilmselt mõlemad
ainult väidavad, et kuulata kohtumisi. Pilt võib osutada mõru kommentaari kunstniku saatusest,
Kes ei leidnud ostjaid nende töö eest rikaste keskklassi esindajate seas. Domael
ta oli suurepärane satiirist, kes suudab ühe sulgedega insuldi isiku iseloomu edastada. Olid hästi tuntud ja
tajuda oma juhtivate poliitikute portreed, mis on täis haavandist sarkasmi, samuti
Kommentaarid päeva aktuaalsete sündmuste kohta.

Väidetavalt keelatud, 1857 Hermitage, Peterburi

Majas on haruldane kingitus, edastage pildil, mis nõuab verbaalset kirjeldust. Ta oli
ka suurepärane maalikunstnik ja skulptor. Tema karikatuure litograafia tehnikas, mille koguarv on
Umbes neli tuhat kuulsat kunstnikku kogutud, nagu Edgar Degas; Nad on hämmastav hämmastav vabadus
Täitmine, võrreldav ainult Jaapani kalligraafiaga.
Suri 11. veebruaril 1879 Valmondaal Pariisi lähedal.

"Ülestõus" (1848)

"Melnik, tema poeg ja eesel" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Quixote" (1868)

O. Dopor. "Laundress". Umbes 1859 - 1860. Louvre. Pariis.

Camille dellen Palais Royal Garden

Joonistus kuulub majade vähestele töödele ajaloolistel kruntidel. Domje valib ühe episoodide
Suur Prantsuse revolutsioon: 12. juuli 1789 Palace Royal, advokaat ja kirjanik Camille dellen
Revolutsiooni esimese etapi aktiivne osaleja, keda kutsutakse kaabadele kaaskodanikele, pakkudes neile rõivaste klapi
Cocardi või roheline leht valmisolek võita või surra.

"Shocked pärand." Litograafia osa Osada albumist. 1871.

"Kolmanda klassi vagun." OKEI. 1862-63. Metropolitan muuseum. New York.

"Noorte kunstnike nõukogu." Umbes 1860. National Art Gallery. Washington.

"Defender". Akvarell. 3. neli. 19. sajand Private Assamblee.

Selle prantsuse kunstniku saatus esitas talle suure talendiga, mis tõi tunnustuse, kuid ei andnud rikkust ja hiilgust. Kuulus maalikunstnik, skulptor ja graafik XIX sajandil EIrani maja enamikust elu pühendatud karikatuur žanr. Väljapaisatud, mis tundus talle vale, ebaõiglane, jultunud - ühiskond, seadused, Bourgeoisie. Tema teosed tõstatasid inimesed revolutsioonilistel barrikaadidel ja Buntari-maalikunstnik võitles ametivõimudega väsimatult.

Lapsepõlv ja noored

Tulevane kunstnik sündis 26. veebruaril 1808 Marseille'is rasvase perekonnas. Kui poiss oli 8-aastane, veetis tema isa perekonda Pariisi, lootes, et tema veesõiduk muutuks rohkem nõudluseks. Samal ajal arvati, et poeg aitaks teda. Aga ta ei näidanud mingit huvi klaasikorpuse vastu.

Ta kasvas üles tõeline liialdus, lemmik okupatsiooni poiss oli vaadata elu Pariisi tänavatel: On prostituutide ukseava ja prostituutide kaubeldakse nurgas, Bullman tühjendab trolli lõhnava croissants .. .

Noorte ümbruses keedetakse erinevaid huvitav eluNii et ma tahtsin jäädvustada kõik ilu hetkel. Kui ta võiks selliseid jooniseid luua, mis nägid albumis raamatupoest! Kuid poiss kujutasid poiss ainult naabruses asuvate poiste, pakkepaberi kivisöe.

Olles õnnestunud töötada advokaadi assistendina ja raamatupoe kook, poiss 14-aastaselt, lõpuks läbi pikaajalise unistuse - hakkas võtma maalimise ja skulptuuri õppetunde. Varsti kohtus galerii "Palae Royal" kuulsate kunstnike kuulsate kunstnikega Camille Coro, Jean Granville, hakkas töötama maalikunstniku töökoja EZHENi koorma. 1828. aastal viidi ta ära uus tehnik Pildid - Litograafia. See žanr täidab oma esimesed tööd, mis toovad talle kauaoodatud kasumi.

Loomine

1830. aastatel nägi autograafia kuulsa prantsuse cartoonist Charles Filipponi juht esimese karikatuur esimese karikatuuriajakirja Prantsusmaal ja kutsus koostööd.

Dopor allkirjastas oma ajakirja töö pseudonüümiga Rodge. 1832. aastal kujutas ta Gargantua karikatuuris uue monarhi, mille eest ta sõitis vanglasse poole aastas, kust see tuli välja kuulus ja enesekindlalt veelgi revolutsioonilisega. Aastal 1830-1832 olid majad loodud galerii skulptuurid ja portree-karikatuurid Bourgeois poliitikud nimetatakse "kuulsus Golden Mid".

1834. aastal nägid Pariisis elanikud selliseid litograafiaid, nagu näiteks "seadusandlik jälgimine" (asetäitjate kollektiivne portree), "Me kõik ausad inimesed, me", "see võib vabastada."

Pariisilased ootasid ere poliitilist ja sotsiaaltöö Dopor nautida uue osa satiir, mis on vajalik korraga, rohkem kui kunagi varem, kuid vähesed inimesed teadsid autor need meistriteosed. Aga meistrite talent teretulnud sõbrad, valuhers nagu Jean-Francois Mill, Coro ja Delacroix. Samuti kirjanikud, sealhulgas. Balzac ütles, et "Domey elab ennast," kirjutas Baudelaire'ile, et "tema joonistus on looduses värvikas."

1835. aastal lõpetasid ametiasutused ajakirja "Karikatuur", siis maja läheb teisele Filippone'i väljaandele - "Sharivari" (Charivari). Siin avaldab kunstnik oma ägeda töö peaaegu 30 aastat. Autori käekiri on temaatiliste seeriate loomine.

Näiteks "iidse lugu" seeria (1841-1843) naeruväärne Bourgeois Art. Sarjas "Pariisi tüübid" (1839-1840), "Hea Bourgeois" (1846-1849), "Justice Inimesed" (1845-1848) Autor on kooskõlas Meshchansky mõtlemise, ametnike müügiga, moraali langusega .

Pärast 1848. aastat muudab kunstnik suunda kaunid kunstid - Käib maalimine, töötab nafta ja akvarell. Master'i töö žanri keskendumine muutub: agressiivne karikatuur on halvem realistlikest kodumaistest visanditest, süvendades nende sügavat sotsiaalset tähendust. Tema maalide kangelased on lihtsad inimesed, kaasaegsuse kangelased: töötajad, töötajad, talupojad (tsükkel "Bratka", kolmanda klassi auto maalid, "Barricade perekond").

Majade maalilise perioodi krooni krooniks peetakse maalide seeriateks "Don Quixote", kus autor kujutas end sümboolselt isikut ebatäiusliku ühiskonna ja maailma tingimustes. Kriitikud näevad selles eksistentsiaalses autobiograafiliste motiivide seerias: kurb pildi üksildane rüütel on oinakas ise ja selle tuuleveskid on nõia-riigi süsteem.

Elu lõpuks, sest vajadused, ta jälle meeldivad litograafi žanr, alles nüüd keskmesse tähelepanu maalikuse sõjalise teemade. Viimane meistriteos majade seeria töötab "Osada", mis on pühendatud Franco-Preisi sõjale (1870-1871).

Nende majade pärand on peaaegu 4 tuhat litograafiat, üle 900 jooniste graveeringutele üle 700 maalide ja 60 skulptuuri. Kunstniku loovust ei olnud elu jooksul laialdaselt tunnustatud ja hinnati ainult 20. sajandil.

Tänapäeval asuvad litograafia geeni teosed maailma suurimates kogudes - New Yorgi suurlinnamuuseum, Walters Museum Baltimore'is, Washingtonis asuv riiklik kunstigalerii, Münchenis Pinakotekis, Vene Hermitage ja teised.

1992. aastal vabastati ekraanil animafilm "Domey seadus", kus Jeff Dunbari direktor kasutasid prantsuse karikaturist jooniseid.

Isiklik elu

Maja pühendas kogu oma elu, kaasa arvatud isiklik, vastu võitlemine olemasoleva süsteemi ja valitseva režiimi. Tõelise kunstnikuna ei suutnud ta oma kirg juhuslikku loobuda, nii et ta ei ilmu tema naisele ja lastele.

Surm

1870. aastatel halvendab majad kiiresti visiooni. Progressiivse pimeduse tõttu sai kunstnik abituks, jäädes täielikule üksindusele.

Sõbralikud sõbrad tulid päästmisse. Camille Coro eemaldas maja sibula jaoks, palgati õde ja makstud võlad. Dopor suri 10. veebruaril 1879 täis vaesuses Paris Valmduwa äärelinnas.

Pilte

1832-1834 - "Goldeni kuulsused"
1834 - "Seadusandlik Venus"
1836-38 - "Karicatyuran"
1834 - "Transnonen Street"
1850-53 - "vara"
1856 - "Kontserdil"
1863-65 - "Kolmanda klassi" vagun "
1956-60 - "melodrama"
1870 - "Don Quixote"
1870-71 - "piiramisrõngas"

Artiklis on pühendatud Prantsusmaa ajaloolise reaalsuse mõju analüüsile XIX-sajandi keskel asuva maja loovuse kohta.

karikatuur

bourgeoisie

litograafia

1. Benjamin W. Charles Bajler: Lirik arenenud kapitalismi ajastul. - London: Briti rahvusraamatukogu, 1973. - 218 lk.

2. Waxler D. Inimkomöödia: 19. sajandi Pariisi füsiognoomia ja karikatuur. - Chicago: Ed. Chicago Ülikool, 1982. - 134 lk.

3. Graham T. Füsiognoomia Euroopa romaanis: nägu ja saatus. Princeton: Ed. Princetoni ülikool, 1982, 179 lk.

4. Kolller P., Letbridge R. Kirjandus ja visuaalne kunst Prantsusmaal 19. sajandil. - New Haven: Yale Ülikooli kirjastus, 1994. - 105 p.

5. Maine D. Charles Baudelaire. Kaasaegse elu kunstnik. - London: FAIDON, 1964. - 317 P.

6. Moriarty M. 19. sajandi kunstiteoste struktuur. - New Haven: Yale Ülikooli kirjastus, 1994. - 202 lk.

7. Uyat H., Uyat S. Polly ja elukutse: institutsionaalsed muutused prantsuse keeles kunstiline maailm. - New York: Ed. Maja John Willie, 1965. - 171 lk.

8. Hannush M. Bajler ja karikatuur: komisjonilt modernne kunst. - Universi park: PA, 2003. - 188 lk.

9. http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no\u003d22023.

Ajaloolised sündmused ja üheksateistkümnenda sajandi keskpaigaküsimuse poliitiline olukord Prantsusmaal mõjutasid võrdselt maalil ja kirjanduses. Muutuv poliitiline kliima, uute üha täiustatud saavutuste tekkimine teaduses ja tehnoloogias, samuti uute kunstiliste ja uute kunstiliste ja kirjanduslikud juhised Ja stiile - kõik see lõi katse tingimused nii kirjanduses kui ka visuaalses kunstides. Nende muutuste mõjul sotsiaal-kultuurilises keskkonnas moodustasid pärismehed ja tema kirjanduslikud kaasaegsed muutused ja tema kirjanduslikud kaasaegsed sarnased kunstilised vaated ja lähenemisviisid Prantsuse ühiskonna kujutisele, kuna nende teosed olid mõeldud sama publiku jaoks.

Uuringu eesmärk on analüüsida Prantsusmaa ajaloolise reaalsuse keskmise üheksateistkümnenda sajandi mõju, ajastu mõju pärineva maja loovusele. See teadus- Tuginege inglise keelt kõneleva kunsti ajaloolise kirjanduse kehale (Benjamin U., Koller P., Moriarty M.). Metoodiliselt on töö interdistsiplinaarne, kuna see mõjutab mitte ainult kunsti ajaloo pindala, vaid ka poliitilise analüüsi valdkonda, mis ühendab ajaloolise ja loogilise metoodikaga.

Keset 19. sajandi Prantsusmaal märgistati seeria asendades üksteise monarhilise ja vabariiklaste valitsused, sest. Bourgeoisie püüdis teada saada, milline vorm poliitiline võim Võttes arvesse arvukaid rivaalide poliitilisi frakteesi kõige paremini selle huve. Poliitilise võitluse käigus püüdis BourgeoISe välja tõrjuda vana aristokraatlikke reegleid ja norme ning tugevdada selle sotsiaalne ja kultuuriline Asetage Prantsuse ühiskonnas, mis lõppkokkuvõttes krooniti eduga. Selline poliitiliste murrangute kombinatsioon BourgeoISie jõupingutustega kinnitada oma seisukoha sotsiaalse ja kultuurilise ruumi positsiooni heaks, mis aitavad kaasa eneseväljenduse vabadusele ja piiramisele. Selle aja jooksul tuli romantika keskenduda eneseväljenduse vabadusele asendada klassitsismi oma piiratud vormidega ja seose aristokraatliku minevikuga. Üleminek romantilisusele avas võimaluse ilmuda uusi kunstivorme, millel on üsna ranged traditsioonid, näiteks luule ja maal. Romantika õitses kirjandusliku vormi kõige enam eksperimente. Üks juhtivaid prantsuse romantika esindajaid oli luuletaja, uudne, näitekirjanik ja kunstnik, Viktor Hugo, isegi tema loomingulise tegevuse alguses panid paljud selle suuna aluste sihtasutused. Üleminek romantikale üleminekute heakskiitmisega tegeleb majad kunstnikele ja teadlastele, kes jätkasid kinni klassitsismi ideaale karikatuurides müüte kangelaste ja klassikalise kirjanduse kangelastel. Klassitsism (L'Histoire Ancienne seeria (iidse lugu), füsionoomia tragiques (traagilised näod)).

Kuigi romantilisus kuulutas kirjandusliku ja kunstilise töö vormi vabaduse, proovisid paljud valitsused, kes selle perioodi jooksul võimule tulnud valitsused, tehes seadusi sellise vabaduse vastu või kasutavad lihtsalt jõudu, tutvustada kirjanduse tsensuuri ja kunstilised töödAutorid, mille kritiseeris poliitikat, mille eesmärk on luua loovuse vabaduse piiramine. Välimus kolmekümnendate karikatuuride alguses kuningas Louis Philippa, kus ta võrdles kuninga kehaga pirniga, viinud krimpriigi kunstniku sõlmimiseni ja oli stiimuliks 1835. aasta septembri vastuvõtmiseks Press vabadus.

Joonis fig. 1. OnOri maja Les Pööre (FR. Pearword Game pirn on loll), 1830, avaldatud La Caricature ajakirjas (Fr. "Cartoon")

Septembri seadused sundis mitmeid kunstnikke ja kirjanikku, kes tegelevad poliitilises satiiriga, et liikuda poliitilistest teemadest eemale. Mõned neist kunstnike keeldus töötamast ajakirjanduses ja hakkasid raamatuid illustreerima. Teised kunstnikud ja kirjanikud kasutasid oma kogemusi poliitilises satiiril ja hakkasid kirjutama füsioloogilisi esseed, kodumajapidamises moraalseid uuringuid perioodilise printimise jaoks, kus igasuguse kodaniku elu pooled muutusid tiheda tähelepanu objektiks. Pärast septembri seaduste vastuvõtmist keeldusid majad poliitilisest satiirist ja keskendusid kogu oma energiat iseloomulike piltide karikatuuridele. See terav üleminek avatud poliitilisest satirest kuni Prantsuse ühiskonna peenem kriitika tulemusena on kodanliku elu põhjalik uuring sillutanud realismi tee, mis ilmus 19. sajandi keskel.

Tehniline revolutsioon

Uued tehnoloogiad muutsid ka kunstiteoste ja kirjanduse loomise protsessi. Fotode leiutamine viis selles valdkonnas kunstilise vormi otsingut. Litograafia tekkis - kiire viis Mulje loomine, mis võimaldas kunstnik kiiret järjestust luua suur hulk Graafiliste tööde koopiad ja reageerivad kiiresti praegustele sündmustele. Dopor Üks esimesi kunstnikud hakkasid kasutama litograafia prioriteetse tehnikana. Kirjandusmaailmas, odavam paber, kiirete trükimasinate tekkimine ning täiustatud trükiviljade ja siduvate tööde tekkimine võimaldasid meil printida suured raamatute suured löögid, mis oli 1820-1850. aasta kirjaoskuse massilise levikuna. Need tehnoloogilised uuendused ajakirjanduses aitasid kaasa ka ajalehtede järsu tõusu suurenemisele ja perioodilistele. 1824. aastal nummerdus Pariisis 47 000 ajalehti; 1836. aastal oli 70 000; Ja 1846. aastal juba 200 000. Need ajalehed moodustavad turu ilukirjandusKes esitas autorid tulusid ja aitasid kaasa uute suhete moodustamisele autorite ja kirjastajate vahel.

Loovus - poliitiline tribune

Maja ajal on nii kunsti kui ka kirjandusteoste loomine läbinud märkimisväärseid muutusi. Üheksateistkümnenda sajandi keskel ei olnud akadeemilise salongi maali, rangelt reguleeritud maitses ja aristokraatliku hoovkonna huvide süsteem enam kunstniku ja avalikkuse vaheline vahendaja. Näituste populaarsus kasvas ja kriitika moodustas kunstilise maitse. Kirjanikud avastasid, et nad peavad arendama laiemaid ühendusi lugemissektoriga, et suurendada nende raamatute müüki ja tagada populaarsus, luues artikleid ajalehtede ja ajakirjade jaoks. Aristokraatliku toetuse puudumisel avaldavad kunstnikud ja kirjanikud üha enam üldsusele ja eriti BourgeoISe'ile, mis on turgu valitsevast klassis, et leida oma esindajate teoste austajad. Kunstnikud ja kirjanikud vaatavad oma suhted avalikkuse ja kirjandus- ja kunsti uuendusi muutumas normiks, mitte soov tugineda sotsiaalse ja kultuurilise prestiiži traditsioonilistele sümbolitele. Kogu selle loomingulise tegevuse vältel vastas Domeier kirjastajate poliitika, nõuete ja maitse muutustele ja avalikule. Tema teosed, esimene avatud satiir poliitilistel arveldel, siis karikatuuride pilte prantsuse tüübid ja lõpuks satiiriline kommentaar Prantsuse elu (Croquis Pariisiens seeria (Pariisi visandid) ja Les Plaisirs de la Champagne (nautida Champagne) suhtumine Objekti kunstnik muudab oma loovust ja väga töö muutub aja jooksul.

Onor de Balzac ja Onor House

see on au de Balzak, mis kõige sagedamini, võrreldes kõigi teiste kirjandusnäitajate tööga, leiavad kriitikud assotsiatsioonid aumaja teostega. "Inimese komöödia" Balzak koosneb 98 romaanist ja Themellasest ning on prantsuse ühiskonnas kujutatud prantsuse morandurite suur ajalugu Bourboni taastamise ajal ja juulis monarhia (1815-1848). See on Prantsuse ühiskonna elu omapärane sotsiaalne eepiline. Professionaalsed tegevused Dopor ja Balzak ületas mitu korda: maja illustreeritud mõned Balzaci romaanid ja Balzac töötas aasta jooksul La Carikatuuris - sama ajakirja ise, mille jaoks majahead lõi oma varase satiirilise litograafia. Põhimõtteliselt võrreldakse neid siiski, sest nende teostes naudivad nad sarnaseid stilistilisi põhimõtteid. Prantsuse kriitik ja luuletaja, Charles Bajler, kes oli maja ja tema töö sõbra ja austaja, üks esimesi, kes pööras tähelepanu Balzaci ja maja stiililistele sarnasustele: "Gavarini Gravines ja majapidajad nimetati" Inimese Komöödia ". Olen veendunud, et Balzac ise toetaks seda arvamust, seda rohkem põhjendas, et ajaloolise kunstniku talent on talent segatud, kuna sellesse valatakse märkimisväärne kirjanduslik jet. "Mõlemad majad ja Balzac töötas ajakirjanduse valdkonnas ja nende töös pöördusid nad sama avalikkusele ja kajastasid sarnaseid kaasaegseid reaalsuse sündmusi. Nad näitasid suuremat huvi sotsiaalsete nähtuste kohta Pariisi Life, eriti inimeste tolli ja moraali uurimisele; nende käitumine ja välimus. Balzac iseloomustab sageli kangelasi oma riietuse või väikseima detailiga, kirjeldab ruumi atmosfääri, et juhtida kangelase sotsiaalset portree. Majad käivitasid prantsuse elu karikatuuri stseene, õppisid ja kritiseerisid kodanliku klassi esindajaid. Realism, nagu karikatuur, annab lugejale ainult ühist pilk asju, andes talle võimaluse moodustada tema otsus. Samal ajal hõlmab kõik lugejast tulenevad tunnustamine või tunnustamine seda selles protsessis. Balzaci ja maja kunsti on see, et nad kutsuvad avalikkuse kutsuma Prantsuse elu olemust, mis koosneb nende igapäevasest kogemusest, mis meelitades nende tähelepanu oma pühendumusele sotsiaalse keskkonnale.

Joonis fig. 2. OnOri majad. Le Wagon de Troisiéme Classe ("kolmas klass"). 1863-1865. Lõuend, õli

Kuulus Prantsuse arhitekt ja taastaja arhitektuuri XIX sajandi E. Violla-Le-Duke kirjutas: "Dopor on rahvakunstnik. Ta teadis, kuidas näha inimesi selles maailmas, kelle elu toimub raskuses, kui mitte pimeduses, kõik elavad, mõtlemine, humaanne ja seetõttu suur meile, teistele inimestele. Need ei ole eemaldatavad inimesed, mitte võimalused, mitte praalimine, mitte reis ... Need on inimesed - ma ei leia sõnu minu mõtte paremaks selgitamiseks. " Need sõnad kuuluvad täielikult kolmanda klassi vaguni pildile. Kõik on siin keeruline, lihtsalt märkimisväärselt. Kaptenil oli haruldane võime mõnede inimestega paljude inimeste mulje loomiseks. Andes vormid äärmiselt integreeritud ja üldistatud, monumentaliseerivad need, etikett, mille tüübi seadistamine, värvi kasutamine, kunstnik loob Prantsusmaa inimeste üldise kujutise. See on prantsuse meistri kõige arenenum ja olulisem töö.

Järeldus

Nagu paljud oma aja kirjanikud, väljendatakse Prantsuse Vabariigi ideede pühendumust majades mitte ainult tema töö objektis, vaid ka progressiivsete tehnoloogiate kasutamisel masside tööde loomisel poliitiline võitlus. Nii nagu tehnoloogilised parandused ajakirjanduses võimaldas teha tohutu hüpata tüpograafias, litograafial võimaldas maja kiiresti printida graveerimise printimise, mille tulemusena ilmus suur hulk tema töö. Nagu tema kirjanduslik kaasaegsed, kirjutades artikleid ajalehtede ja ajakirjade, mis tuli välja suurte ringlustega, otsis majapidamistööd oma publikule laia meistrid, mitte eliit aristokraatlikus klubis. Maja litograafiad, nagu ajastu kõige arenenumate kirjandusteosed, pöördusid inimesed, kes olid neid näinud olemasoleva ühiskonna kriitikutes, kutsudes neid vaidlustama sotsiaalseid norme, eriti asjaolu, et nad ei teeninud kogu huve riik.

Bibliograafiline viide

Selivanov A.o., Matyar T.i. Onor majad ja tema ajastu // International Journal of Applied ja põhiuuringud. - 2014. - № 8-4. - PP. 103-106;
URL: https://pplied-research.ru/ru/article/view?id\u003d5706 (käitlemise kuupäev: 02/01/2020). Me toome teie tähelepanu ajakirjade avaldamisele kirjastus "Loodusteaduste Akadeemia"

Prantsuse maalikunstnik, skulptor ja koostaja, 19. sajandi kuulsaim karikaturist.

Olles saabunud Pariisis 1816. aastal vanematega, kohtus ta galerii Palais kuninglikult kunstnike ja kirjanikega ning hakkas õppima anti-Louvre. 1822. aastal võttis ta õppetunde välja, 1828. aastal võttis hiljuti leiutatud litograafia.

Maalimine hakkas kaasama umbes 22-aastasena. 1832. aastal tegi karikatuur satiirilise väljaande töötaja, kus ta avaldas kuningas Louis Phillip ja valitsuse vastu suunatud poliitilised karikatuurid. Joonise jaoks, mis esindas Louis Phillip pirni kujul, vangistati majad kuningliku majesteedi solvamise eest.

Pärast pingutamist tsensuuri 1835. aastal ja lukustas ajakirja Dopier alates 1837. aastast, hakkas ta avaldama oma joonised Sharivari ajalehes, mis tehti koostööd 28 aastat. Tema karikatuurid selle pooride olid suunatud mitte otse vastu režiimi vastu, vaid selle vastu, kes teda toetas - vastu "kodanlus", mis sai objektiks kaustilise naeruvääristamise.