Ajalugu tragöödia loomise "Faust. Faust töö analüüs (Goethe) Faust'i kunstiomadused

Analüüs töö Goethe "Faust" võimaldab meil järeldada, et see on kõige suuremaim, suur ja arusaamatu töö kogu maailma kirjanduses. Töö kangelased on nii mitmekesised ja ajutine raamistik on ähmane ja lõputu, et töö žanr, koostis ja teemal on endiselt kirjandusteaduste maailma vaidlused. Faust analüüs võib olla kasulik õpilastele 9 klassi valmistuda kirjandusõpe, test ja loominguline töö.

Lühike analüüs

Kirjutamise aasta - umbes 1773 -1831g.

Loomise ajalugu - Töö kirjutati 60-aastaseks. Alustades 20. vanusest, lõpetas autor selle üle aasta ja pool enne surma. Idee tragöödia, firma "torm ja Natisk" mõjutas (vastase feodalismi Saksamaa), kus autor koosnes.

Teema - inimese tähendus.

Kompositsioon - Vorm - Draama lugemiseks, 1 osa - 25 stseene, 2 osa - 5 meetmeid. Esimeses osas on üsna selged komposiit elemendid.

Žanr - filosoofiline tragöödia, dramaatiline luuletus, mängida.

Suund - romantika.

Loomise ajalugu

Faust on kirjaniku vilja, kes kestis peaaegu kogu oma elu. Loomulikult töö "kasvas" koos oma autoriga, see on neelanud süsteemi seisukohti Euroopa ühiskonna pool sajandit. Faust-i Saksa Warlocki ajalugu, kes tegelikult 16. sajandil Saksamaal, võttis oma tööde aluseks paljude kirjanike, luuletajate, heliloojate, kunstnike jaoks.

Kuid Johann Goethe tegi selle pildi võimalikult palju, tunne, mõtlesin, määras ta tõe tõde püüdmiseks. Legendid umbes dr Faust on üsna sünge, ta süüdistatakse taganema usku, klasside maagia ja maagia, ülestõusmise inimesi, ebaõnnestunud elustiili. Legendi sõnul rääkis ta keskenduda oma arsti patsientidele, oli hulkuva rändaja. Enne Goethe'i ei keskendunud keegi asjaolule, et suur teadlane otsib igavestele küsimustele vastuseid, et ta on oma tõde januus suur, ta on ustav, et valis.

Kirjaniku töö algus "Faust" üle langes oma kahekümne vanuses. Siis ei teadnud tulevane teadlane ja suur kirjanik, et see loob selle töö kogu oma elu, et see muutuks kõigi aegade ja rahvaste suur surematu meistriteoks. 1773-1775-le oli töö kõige soodsam tragöödia arvukatel stseenidel.

1790. aastal sõprus Goethe ja Schilleri viinud asjaolu, et viimane veendanud luuletaja jätkata tööd "Faust" ja lõpetada see meistriteos. 1825-31, juba vanas eas, Goethe lõpetas töö oma elu. Ta ei tahtnud seda oma eluea jooksul printida, kas tahe oli soov avaldada "Faust" pärast kirjaniku surma. 1832. aastal avaldati täielikult töö.

Teema

Inimese elu tähendus, maailma seade, armastus, võimsus, raha, piiramatu soove ja nende tagajärjed on ainult osa topmis mõjutab Faust'i autorit. Esile tõstma peamine mõte Sellises ulatuslikus töös on see üsna raske. Tragöödia Goette õpetab asjaolu, et absoluutsed teadmised ei ole alati hea, inimene on liiga nõrk olend, et läbida kuradi testid hinge ja puhtana.

Üle idee"Fausta" ikka ei võita kirjanduslike kriitikute ja kriitikute vaidlusi. Maailma teadmiste janu, emotsionaalne, füüsiline, intellektuaalne, paratamatult põhjustab hinge surma, sest minna oma soove - tahtlik ebaõnnestumine. Goethe täitis tõsise filosoofilise töö problemaatikaSamal ajal on krundi alus folk-legend. Kui lisate sellele lisa ideedkeskaja valgustumine ja kriitika - siis on absoluutselt unikaalne looming - selline sai tragöödia "faust".

Kompositsioon

"Faust" võib omistada draama lugemiseks, mitte kõik selle stseenid ei sobi teatri seadistamiseks. Töö on läbipaistev kompositsioon: pühendumus, proloog maa peal (teatris), taevas proloog, siduda tegevus, areng, kulminatsioon ja ristmikul. Teine osa "Faust" on väga abstraktne, see on raske rõhutada ilmseid struktuurilisi koostiseelemente.

Faust-kompositsiooni peamine omadus on selle mitmekihiline keskendumine lugemisele visuaalse kujutise lugemisele, mis toimub "laval". Esimene osa koosneb 25 stseene, teises - 5 meetmes. Vaatamata mängimise keerukusele on see üsna terviklik tähenduses ja kunstilises mõttes.

Žanr

Autor ise määras töö žanri tragöödiana. Kirjanduslikud kroonid kipuvad kaaluma meistriteose, et minna dramaatilise luuletuse juurde, sest see on täis lüsricismi ja sügavalt poeetilist. Arvestades, et paljud stseene "Faust" saab panna teatrisse, võib töö nimetada ka mänguks. Tuleb märkida, et töös on üsna selgesõnaline eepiline, nii et see peatub teatud žanri üsna raske.

Testi töö

Hinnang analüüs

Keskmine hinne: 4.4. Saadud reitingud: 354.

Töötapid:

esimene versioon tragöödia alustas 1773 osalemise ajal Goethe liikumise tormid ja rünnak 2) 1788 - Goethe tagastamine Itaaliast, kui tema ideoloogiline ja esteetiline kontseptsioon muutub. Töö 3) muutub 1797-1801 g - peamised stseene esimese osa 4) 1825-1831 on loodud - teine \u200b\u200bosa tragöödia (lõplik versioon), lõpeb augustis 1831. Avaldatud 1833. Pärast Goethe surma.

Faust Goethe legendis meelitab INSE INDIVE INDMED ISS: Tema soov tungida looduse saladusele, tema mässulisele loodusele ja tema unistusele mehe võimu seadusetusest. Faust legend on inimeste legend, mis tekkis 16V-s. Faust on tõesti olemasolev isik, kes sünnitas kusagil 1485. aastal ja surnud 1540. aastal. Ta õpib mitmeid ülikoole ja oli bakalaureusekraad. Ta sõitis palju riigi ümber ja edastas oma aja parimate tavadega. Huvitatud astroloogia ja maagia pealeteaduste. Ta oli mees sõltumatu, julge. Tema nimi hakkas legende muutma. Seal oli legend oma tegeleda kuradiga. Krundi esimene kirjanduslik töötlemine 1587. aastal, isegi enne Goethe, Johann Shpis (Saksa kirjanik). Faust oli kangelane inimeste nukuteater ja tema autobiograafia, Goethe nägi etendusi, rääkides mulje, et Faust tegi temast. 1 osa algatusest avaneb, mis räägib autori isiklikku suhtumist PR-JU-sse ja kirjeldab plaani tekkimist. Proloog laval. PR-IA vormi selgitatakse ja see on esitatud allegoori kujul. See on teatri, luuletaja ja näitleja vestlusjuht. Kõik kolm lähenema asjaolule, et pealtvaatajad peaksid meeldima pealtvaatajad. Direktor nõustub mis tahes vaatemänguga, kui ainult see toonud tulu. Luuletaja ei taha laskuda rahva madalaimatele maitsele. Näitleja valib keskselt, st see pakub ühendada pärandi ja elutähtsa sisu, see tähendab, et Goethe pakub 3 lähenemisviisi kunstiteos ja ta nõustub näitlejaga. Nii et ta selgitab oma Putcy ideed. Lugeja ootab huvitavat krundi ja filosoofilisi põhjendust. Heaven taevas. Ideoloogilise idee töö on selgitatud. Näitlejad - Piibli kangelased. See on Jumal, peaingelite koor. See taevane harmoonia rikub mefistophelle. Mef. Tõstab subjekti kannatuste Chela, kuid see ei ole vaidlus kulmude üldiselt ja vaidlus on umbes SIME. Mephistofel usub, et mõistus muudab Chela ummikusse. Ilma põhjuseta elab rahulikum ja lihtsam. Tema vastane on Jumal, kes usub, et meel on Chela parim asi. See vaidlus lahendab omamoodi katse, mille objekt on Faust. MEFHISTOPHELLE Goethe mitte ainult kurja jõud, mis on vastupidine, on kriitiline mõte, aktiivne algus, lakkamatu liikumise idee ja selle kaudu värskendus. FAUST laps ei ole juhuslik, see ei ole ideaalne Hero, ta ei ole välismaalane vigu ja nõrkusega. Ta on Chela parim vedaja: meeles ja tipptasemel püüdlemine. Alguses kuvatakse Faust vanale mehele. Kõik tema elu ta otsis tõde ja selle teadlikult keeldub elu rõõmud. Faust põhjustab maa vaimu, kuid ta ei saa tema keelt mõista. Et teada saada, mis seisab surma, ta tahab minna enesetapu, kuid mõistab, et need teadmised ei saa edasi inimesi. Goethe näitab faust.szeni altruism värava juures, kui on kirjeldatud kevadel puhkust. Faust läheb kaugemale väravast, kodanikud tänan teda, paljud ta päästis haigusest, kuid sel hetkel mõtleb ta oma teadmiste ebatäiuslikuks, nagu oleks ta täiuslik, säästaks ta rohkem inimesi.

Kõik varasemad sündmused viivad teadlase vaimu kriisiolukorrani, seega nõustu see kergesti lepingu allkirjastama. Ta pakub elama oma elu uuesti, täitke kõik oma soove Faust hinge vastu. Lepingu märksõnad: "Peatage hetkel, sa oled hea." Goethe juhib idee, et inimene peab pidevalt edasi liikuma, arendama seetõttu pideva täiusliku ideaalse tunnustamist tunnustust, et see ei ole enam midagi liikuda. Faust nõustub selle lepinguga, kuna see ei usu, et Mephistophel suudab selle arengu peatada. 1 Testi veini ja lõbusat ettevõtet, mida ta lihtsalt läbib, 2. ja kõige raskem armastuse test. Margarita pilt on kujundatud rahvalaulude vaimus (folkloor, torm ja rünnak). Margarita tõsteti rangelt patriarhaalsete traditsioonide ja uskus Jumalasse. VERA Jumalas on konjugeeritud moraalsete seadustega. Armastuse meelte tõttu ületab ta moraali ja Jumala seadused. Margarita tragöödia ei ole mitte ainult nendes sündmustes, mis tekivad (lapse tapmine, venna ja ema surm), kuid nende elu Faustiga ei saa toimuda, sest nende elu ideaalid on erinevad. Sest Margarita, Perekond, Heith, Uskumine Jumalasse, see ei ole piisav. Final 1 osa - pärast Margarita traagiliste sündmuste tõttu osutuvad vanglas ja Faust otsustab teda päästa, kuid Margarita keeldub põgenemisest. Ta lükkab tahtlikult tagasi põgeneda, sest ta tahab oma süüd lunastada Jumala ees ja mitte inimeste ees. 1 osa lõpeb, kuidas Margarita taevasse saab. Ja hääl ütleb: "salvestatud." Põhjendatud puhta jõududega. 2 osa. Alustades teise osa Goethe seab ise muid ülesandeid kui 1 osa. 1-osaliselt oli ta huvitatud Faust'i isiklikest püüdlustest 2. See loob laia sümboolse pildi kaasaegse ühiskonna elust. Püüdes näidata mineviku ja kohaloleku ühendamist.

Tragöödia Goethe meelitas paljude tõlkijate tähelepanu. On teada, et selle tõlgete ajalugu vene keeltel on rohkem kui poolteist sajandit. Kõige kuulsamad luuletajad oma ajast töötas üksikute lõigete ja stseenide üleandmisel - Vassi Zhukovsky, Alexander Griboedov, Fedor Tyutchev, Alexander Veskevitinov, Aleksei Tolstoi. Esmakordselt tehti Tragöödia esimese osa täielik tõlge Eduard Gubon. Eraldi raamat nägi ta valgust 1838. aastal. Tõlgi mõlema osa tõlked ilmusid juba XIX sajandi lõpus, ühe neist autoriks oli Athanasius FET. Kahekümnendal sajandil tehtud tõlgete hulgas on Valeri Brysovi töö teatavatele teadlastele teatud huvi.

Vene keelt kõneleva "Faust" ajaloo kõige edukamad tunnistasid Nikolai Klavkovsky ja Boris Pasternak tõlked. Nikolay Aleksandrovich Kolkovsky (1858-1921) on Vene zooloog, luuletaja tõlkija, vastav liige Peterburi Teaduste Akadeemia. Ta sai kuulsaks mitte ainult töö zooloogia erinevates osades, vaid ka võõrkirjanduse väsimatu populariseerijana. Selle Peruu omab J. Baironi teoste tõlkeid, F. Schilleri, V. Shakespeare'i, J. Miltonit, Longfello jt. Kuid kõige silmapaistvamad tõendid N. A. Kolkovski tõlke talent on I. V. Götte "faust" tõlge, mille jaoks 1917. aastal anti teaduste Akadeemia neile. A. S. Pushkin.

Väljapaistev vene luuletaja, proosa ja tõlkija, Boris Leonidovitši Boris Leonidovichi jaoks Boris Leonidovichi pastnak (1890-1960) laureaat kuulub Gothevi tragöödia tõlkimise viimasele korrale. Peamine töö selle viidi lõpule 1953. Mitmed redigeeritud käesoleva teksti, Pasternak avaldas selle alles 1955. aastal.

Goethe nimetas "Faust" tragöödia, rõhutades seeläbi, et see kujutab endast ainult ägeda elu konflikti, mis põhjustas iseloomu surma. Nagu te teate, on see funktsioon, mis on iseloomulik selle tüübi dramaatilistele töödele. Kuna vaatlusaluseks on suunatud maailma sügavale filosoofilisele arusaamisele, on inimeste elu tähendus, mida nimetatakse filosoofiliseks.

Aga analüüsides žanri olemust "Fausta", kaasaegsetele teadlastele tähele, et see töö on omane funktsioone erinevate žanrite. Paljude näitajate jaoks on see lähedane dramaatiline luuletus - poeetiline toode, mis ühendab dramaatilisi, eepilisi ja lüürilisi põhimõtteid. Dramaatilise luuletuse keskmes - sisemine dünaamiline lugu, mis näitab ideoloogiliste ja moraalsete põhimõtete konflikti arengut. Goethe töös on konflikt heledalt kehastab kahe peamise tegelase vastulauses. Samal ajal, "Fausta" tugevalt lüüriline algus. Näiteks nagu mingi lüüriline etude, on kirjutatud Faust väljanägemise stseen ruumis Margarita.

1. Miks Faust nimetab filosoofilise tragöödia? Argument vastus.
2. Kuidas see erineb traditsioonilistest mängudest?
3. Jätkake pakkumist: "Dramaatiline luuletus on ...".
4. Tõestada konkreetsete näidetega, et "Faust" on omane dramaatilise luuletuse mõnedele omadustele.

Tragöödia "Faust" sai paljude muusikateoste allikaks. Kõige kuulsamad - prantslase Charles Geni "Faust" ja Itaalia Arrigo Bito "Mephistofel" ooperid, samuti Saksa Robert Schomana koosseis tragöödia stseenide eraldamiseks. Mephistopeli partei parim esineja on hiilgav vene laulja flusor shalyapin. Goethe töö illustreeris selliseid silmapaistvaid kunstnikke nagu Eugene delacroix, Mihhail Vrubel, Salvador Dali.

Kuigi Faust on sümboolne joonis, mis kehastab kogu inimkonda, on ta kahtlemata elav inimene, kellel on inimestele omased kirgid ja tunded. Aga ta on erakordne, Titanic ja see tõstab selle tavalise inimliku taseme üle. Selline silmapaistev inimene väärib kogu inimkonna esindamist. Aga olles särav ja märkimisväärne isiksus, faust ei ole mingil juhul täiuslikkuse teostus, midagi inimest ei ole temale välismaalane, nõrkus ega võimet eksida, ei vigu. Ennast kogu maailmas, soov saada paremaks ja muuta maailma sobivamaks teiste inimeste elule ja arengule. "

Mephistopheles - eitamise, kriitikute vaim, hävitamine, mis kehtivad kõike. Goethe filosoofilise tõlgendamise eitamine on siiski vajalik satelliit ja loomise eeldused, arengu, mis on tugevalt vähendatud "kurja vaimu" rollile Faustiga. Kõigil selle valguse filosoofilise ja ajaloolise optimismi tundub, mis on omane Epoch valgustatuse ja Goethe.

Margarita luule on kaitsta vahetu tunnetuse väärtust ja kogu Faust'i käitumist armastuses ja Margarita'is ilmub väljakutsena konventsioonide maailmale, moraalsele dogmatismile. "Faust" kogu esimene osa säilitab riba keskenduda looduslike tundete kaitsele avaliku mõtlemise türannia vastu.

Weimara linnas on siseriikliku teatri ehitamise monument, mis tahes turismile Pdestalis, kaks Saksa kirjanduse geeniused - Johann Wolfgang Goethe ja Friedrich Schilleri, nende käed on ühendatud Laurel pärjaga. Selline lahendus, skulptor rõhutas nii iga luuletaja au ülevust ja nende sõpruse rahutu jõudu. Schilleri kolis Weimarile 1787. aastal ja 1794. aastal oli kahe kuulsuse loominguline liit, mis eksisteeris peaaegu 11 aastat. Ta lõigati Schilleri enneaegse surma, mis põhjustas raske haiguse tagajärgi. Umbes, kui palju see traagiline sündmus šokeeritud Goethe tunnistab fraasi oma kirjast: "Ma kaotasin sõbra ja temaga pool oma elust." Tahtis matta teda ühe haua Schilleriga.

Üks huvitavamaid teemasid uurimiseks - "Goethe ja Ukraina". Kirjanik ja teadlane olid Ukrainas hästi tuntud XIX sajandi alguses. Goethe kirjutatakse Harkovi akadeemilise linnaosa S. Pototsky usaldusisikuga. 1827. aastal valiti ta Harkovi ülikooli auliikmeks. Enne Saksa Genius, T. Shevchenko sõtkunud, kutsudes teda suur. Palju luuletusi Goethe, samuti märkimisväärne osa Faust "tõlgitud I. Franco. Ta kirjutas tragöödia üleminekule kaks prefetserit. Lisaks B. Grinka, M. Rylsky, M. Bazhan, M. Lukash ja paljud teised tõlgitud Ukraina keelde. P. Filipovitš pühendas teda, mida nimetatakse - "Goethe"

Töötapid:

1) tragöödia esimene versioon algas 1773. aasta jooksul tormide ja rünnakute liikumise ajal, mis peegeldub

2) 1788 - Goethe tagastamine Itaaliast, kui tema maailmavaade ja esteetiline kontseptsioon muutub. Töö muutmise idee

3) 1797-1801 - luuakse esimese osa peamised stseene.

4) 1825-1831 - teise osa tragöödia (lõplik versioon), lõpetab augustis 1831.

Faust Goethe legendis meelitab INSE INDIVE INDMED ISS: Tema soov tungida looduse saladusele, tema mässulisele loodusele ja tema unistusele mehe võimu seadusetusest.

Esimest korda lühendades luuletus "Kirjad uue kirjanduse kohta" juhib tähelepanu sellele krundile, peegeldab riikliku dramaturgia loomist. Üks riiklikest stseenidest - Faust.

FAUST legend on rahvusliku Saksa Legend, mis tekkis 16. sajandil. Faust on tõesti olemasolev isik, kes sünnitas kusagil 1485. aastal ja suri 1540. aastal. Ta õpib mitmes ülikoolides ja tal oli bakalaureusekraad. Ta sõitis palju riigi ümber ja edastas oma aja parimate tavadega. Huvitatud astroloogia ja maagia pealeteaduste. Ta oli mees sõltumatu, julge. Tema nimi hakkas legende muutma. Seal oli legend oma tegeleda kuradiga.

Krundi esimene kirjanduslik töötlemine 1587. aastal, isegi enne Goethe, Johann Shpis (Saksa kirjanik). Faust oli kangelane inimeste nukuteater ja tema autobiograafia, Goethe nägi etendusi, rääkides mulje, et Faust tegi temast. Legend oli Christopher Marlo inglise keele näitekirjandusena 1588, "Tragiline lugu Dr Faust".

1 osa algatamisest avaneb, mis räägib autori isiklikku seost tööga ja kirjeldab plaani tekkimist.

Proloog laval. Töö vorm selgitatakse ja see esitatakse allegoori kujul. See on teatri, luuletaja ja näitleja vestlusjuht. Kõik kolm lähenema asjaolule, et pealtvaatajad peaksid meeldima pealtvaatajad. Direktor nõustub mis tahes vaatemänguga, kui ainult see toonud tulu. Luuletaja ei taha laskuda rahva madalaimatele maitsele. Näitleja valib keskselt, st see pakub ühendada pärandi ja elutähtsa sisu, see tähendab, et Goethe pakub 3 lähenemisviisi kunstiteos ja ta nõustub näitlejaga. Nii et ta selgitab oma töö ideed. Lugeja ootab huvitavat krundi ja filosoofilisi põhjendusi.

PROLOGE taevas. Ideoloogilise idee töö on selgitatud. Näitlejad - Piibli kangelased. See on Jumal, peaingelite koor. See taevane harmoonia rikub mefistophelle. Mef. Tõstab inimese kannatuste objektiks, kuid see ei ole vaidlus üldiselt isiku suhtes, vaid inimmeele vaidlus. Mephistofel usub, et mõistus muudab inimese surnud lõpuni. Ilma meeles elab inimene rahulikum ja lihtsam. Tema vastane on Jumal, kes usub, et mõistus on parim, et inimene on olemas. See vaidlus lahendab omamoodi katse, mille objekt on Faust.

MEFHISTOPHEL Goethe ei ole mitte ainult kurja jõud, mis vastas on kriitiline mõte, aktiivne algus, lakkamatu liikumise idee ja ajakohastamine selle kaudu.

Faust valik ei ole juhuslik, see ei ole ideaalne kangelane, ta ei ole välismaalane vigu ja nõrkuste suhtes. Ta on mees parim mees: meeles ja püüdlevad täiuslikkuse.

Faust töö alguses näitab vana mees. Kõik tema elu ta otsis tõde ja selle teadlikult keeldub elu rõõmud. Faust põhjustab maa vaimu, kuid ta ei saa tema keelt mõista. Et teada saada, mis seisab surma, ta tahab minna enesetapu, kuid mõistab, et need teadmised ei saa edasi inimesi. Goethe näitab altruism faust.

Stseeni kaugemale värava, kui kevadel puhkus on kirjeldatud. Faust läheb kaugemale väravast, kodanikud tänan teda, paljud ta päästis haigusest, kuid sel hetkel mõtleb ta oma teadmiste ebatäiuslikuks, nagu oleks ta täiuslik, säästaks ta rohkem inimesi.

Kõik varasemad sündmused viivad teadlase vaimu kriisiolukorrani, seega nõustu see kergesti lepingu allkirjastama. Ta pakub elama oma elu uuesti, täitke kõik oma soove Faust hinge vastu. Lepingu märksõnad: "Peatage hetkel, sa oled hea." Goethe juhib idee, et inimene peab pidevalt edasi liikuma, arendama seetõttu pideva täiusliku ideaalse tunnustamist tunnustust, et see ei ole enam midagi liikuda. Faust nõustub selle lepinguga, kuna see ei usu, et Mephistofel suudab selle arengu peatada.

1 Testivein ja rõõmsameelne ettevõte, mida ta lihtsalt läbib

2. ja armastuse kõige raskem test. Margarita pilt on kujundatud rahvalaulude vaimus (folkloor, torm ja rünnak). Margarita tõsteti rangelt patriarhaalsete traditsioonide ja uskus Jumalasse. VERA Jumalas on konjugeeritud moraalsete seadustega. Armastuse meelte tõttu ületab ta moraali ja Jumala seadused. Margarita tragöödia ei ole mitte ainult nendes sündmustes, mis tekivad (lapse tapmine, venna ja ema surm), kuid nende elu Faustiga ei saa toimuda, sest nende elu ideaalid on erinevad. Sest Margarita, pere, kes on selle väikese faust jaoks.

Lõplik 1 osa - pärast Margarita traagilisi sündmusi, selgub vanglas ja Faust otsustab teda päästa, kuid Margarita keeldub põgenemisest. Ta lükkab tahtlikult tagasi põgeneda, sest ta tahab oma süüd lunastada Jumala ees ja mitte inimeste ees. 1 osa lõpeb, kuidas Margarita taevasse saab. Ja hääl ütleb: "salvestatud." Põhjendatud puhta jõududega.

Alustamine teise osa Goethe sätestab muid probleeme kui esimeses osas. Esimeses osas oli ta huvitatud Faust isiklikest püüdlustest, teises ta loob laia sümboolse pildi kaasaegse ühiskonna elust. Püüdes näidata mineviku ja kohaloleku ühendamist.

Kaasaegsetel aegadel öeldakse esimeses tegevuses 2. osa, kui Mephistofel ja Faust langevad keiserliku palee. Nad tunnevad sel ajal feodaalsele Saksamaale iseloomulikku olukorda. Aruandes kantsler teatas rasket olukorda riigis, kus seadusetus, altkäemaksu, Euroopa Kohtu müük domineerib, on vandenõu ja riik ootab rahalist kokkuvarisemist. See stseen otsib keiserliku palee (enne selle territooriumi ajal katk), mis sümboliseerib revolutsiooni tuleva tule tulekahju.

POETi meditatsioon kunsti ja kirjanduse eesmärkide üle. Kunst, vastavalt Goethe'ile peaks aitama kaasa ühiskonna moraalsele taaselustamisele. Goethe käsitleb antiikseid pilte. See on suurepärane Elena pilt, millele järgneb Faust Goes iidse Kreeka. Elena on antiikse ilu sümbol. See ei ole selline tõeline pilt Margarita pilt. Elena ja Faust'i ühendamise teises osas ilmub euforye. Kui ta kasvab, siis see kiirustab ja puruneb ära. Elena kaob ja jätab ainult riided Faust käes. See stseen on sümboolne tähendus. On kasulik, et antiikese kunsti kopeerimist saab kasutada formaalset külge, kuid sisu peab olema kaasaegne. EUFORYEEE pärineb ema ilu ja isa rahutu tuju. See on uue kunsti sümbol, mis Goethe sõnul peab antiikse harmoonia ja kaasaegse ratsionaliseerimise kombineerima. Samal ajal, Goeta ise see pildi seostub pildi Baion. Uue kunsti luuletaja.

Järeldus: Nii et LENA liit oli viljakas, on vaja mitte mõelda, vaid süstimise teisendamiseks. Selle kohta viimase 5 akti, kui Faust, äsja vananenud, tagastati kaasaegsusele, mis tegeleb tammi ehitamisega. Goethe väidab, et EPOCH muutmine, kui vana feodaalse maailma hävitamine ja uue ajastu algus, olendite ajastu. Goethe näitab, et loomine ei saa ilma hävitamiseta olla. Kahe vana rahva surm muutub hävitamise tõendamiseks.

Lõpetab Flaust'i surma tragöödia, kui ta lepingu märksõnade ametlikult sõidab. Ta ütleb, et ta võiks neid tulevikus öelda, kui ta näeb oma maad ja rahvaste on tasuta, kuid see on võimatu ilma võitluseta ja ilma teadmisteta ja seetõttu ei ole tema elu asjata. Tema teadmised ja asjad jäävad inimeste kasuks. Tragöödia lõpp on optimistlik,

Faust hinge langeb taevasse, kus Margarita hing on ühendatud.

Tema arvates on poeetilise vaimu loomine Homer EPO-ga, arvestades, et Faust toimib uuema luule esindajana, nagu "Iliad" on klassikalise antiikaja mälestusmärk. Artiklis pilk vene kirjandus 1847 V. Belinsky kirjutas "Faust on täielik peegeldus elu kaasaegse Saksa ühiskonna teda. Seda väljendas kogu Saksamaa filosoofiline liikumine mineviku lõpus ja käesoleva sajandi alguses. Goethe ise kinnitas selle töö erakorralise tähtsusega, arvestades selle kogu tema elu küsimust.

Vahepeal, kui tragöödia esimesed stseene
(1773, ja juuli 1831, kui "Faust" viidi lõpule, peaaegu kogu teadlik elu Goethe, nii palju kui kuuskümmend aastat, mille jooksul luuletaja pöördus taas krundi poole, haaras teda sügavalt noorte ajast.
A. Töö loomise ajalugu Kuna Goethe töötas töö peaaegu kogu elu, on asjakohane eraldada töö peamised etapid tööle. Esialgne periood (1768-1775) on kava järkjärguline esinemine ja draama esimene versioon - nn "Pro-Faust", mis on kirjutatud 1773-1775). Teine periood (1788-1790) - Goethe naaseb Itaalia Weimarile ja kirjutab mitmeid stseene, mis puudusid "Pro-Fausta". Kolmas periood (1797-1808) - Goethe lõpetab faust esimese osa. Ta on trükitud. 1800 - "Faust" teise osa tera tekib Elena. Neljas periood (1825-1832). Pärast pikka puhkust teostab Goethe teises osas, mis on lõpetatud 1831. aastal. Faust legend oli saksa rahva legend, mis tekkis
XVI sajand, reformatsiooni ajastul ja talupoja sõda keskaegse ideoloogia ajastul, mis alustas kriisi. Mitmed dokumendid, mis on seotud tõesti olemasoleva Faust on säilinud. Ta sündis umbes 1485. Ilmselt
FAOT õppis mitmetes ülikoolides, nagu ka Saksamaal tavapärane ja sai bakalaureusekraadi Heidelbergis. Ta rändas kogu riigi, suhtlesid humanistidega, kes tegelevad maagia ja astroloogiaga. Ta suri umbes 1540. Nüüd on raske öelda, kas ta oli ainult Charlatani või mõningal määral renessansi titaanse lähedal, sai ajavahemiku seiklusliku vaimu. Aga varsti ümber tema nime hakkas tegema legend. Sõltumata sellest, millises vormis ta võttis, tegutses selles alati üllatuseks inimese ebatavalise isiksuse ees, kes hoidis iseseisvalt oma teadmiste maagilist jõudu ja mille hakkas rääkima Kooskõlas aja eelarvamuste kohaselt läks ta julgelt lahkunud kuradiga lepingule. Tulevikus oli kuulus-warlocki ja korrigeerimise ajalugu mitme väljaande aluseks, millest üks ilmselt langes noorte meeste kätte. Niisiis põhines XVI sajandi legend mage ja warlocki kohta, mis lõpetas Devilit lepinguga lepingu "Faust" alusel. Aga vana maatükk oli autori jaoks ainult põhjus, et jäädvustada oma meditatsiooni kaasaegsuse põletamisprobleemide üle. Selles mõttes "Faust" - töö iseloomulik oma kunsti meetod

valgustatuse kirjandus. See on tähendamissõna inimese kohta, tema võla kohta, kutsudes oma vastutust teiste inimeste vastu. B. autori plaani sisenemise roll
Goethe eelneb kolmele sissejuhatavale osale faustile. Esiteks, enne meid luuletus pühendumist. Selles tuletab luuletaja meelde, kuidas tema plaan tekkis, krundi, nagu tema esimese lugejate ring murdis, ja loeb uue põlvkonna lugejatele mitte üsna kindel, nad mõistavad seda. Goethe meenutab oma pühendumust, et "Faust" on luua üks inimene. Autor soovib lugejaid ei unusta, et see on tema töö, kus ta väljendab oma isiklikku pilk maailma koos kogu oma soovi objektiivsusega. Teatri ühinemine või proloog teater annab lugejale töö iseloomu selgituse. Teatri vestluse direktoris, koomiks näitleja ja luuletaja, selgub, et kõik on veelgi - nende loovuse viljad, kes loovad vaatemängu. Direktor on oluline, et see meelitab rohkem avalikke ja toonud sissetulekut. Lähenemine kunstile silmitsi luuletajaga ja koomiline näitleja püüab ühitada mõlemad seisukohad. Avalikkus vajab meelelahutuslik vaatemäng, see tuleks panna sügavas tähenduses. Sky proloog on oluline, kuna see määratleb töö teema. Proloog algab kangelase ajaloost, andes võti tragöödia ideoloogilise tähenduse mõistmiseks. Proloogis kasutab Goethe traditsioonilisi kristliku mütoloogia pilte, kuid paneb neid täiesti erinevalt - humanistlik, hariduslik sisu. Archangelovi pidulikel laulustel kiidetakse maailma ilu ja täiuslikkust. Aga Mephistopheles ilmub ja hävitab selle täiusliku pildi, öeldes, et seal on inimesi maa peal, kes pole kaugeltki täiuslikkust. Mephistofel väidab, et inimeste elu on Maya: Kuigi inimene ja valesti universumi tüdruk valesti ise. Issand õnnistas teda meeles, kuid sellest pole mõtet, sest ta kasutab meeles ainult hullemaks kui kõik veised. Mephistofel objektid Issand tunnistab, et inimesi iseloomustab nõrkus ja viga, Issand väljendab veendumust, et inimesed lõpuks on võimelised parandama ja hea. Issand küsib Mephistopeli, kas ta teab Faust. Ta vastab, et kuigi nad erinevad teistest, aga ka nerazenumenist. Mephistofel silmis on ta hull, kes soovib võimatut. Issand arvab ka muidu Faust juhib hea tung. Mephistofel on võetud, et tõestada, et Faust Quest on hea ja lihtne seda meelitada. Ta palub Issanda luba juhtida Faust tõde teelt. Jumal lubab, sest see on kindel, et tegelik inimene, kellel on kogu tema püüdluste segadus, suudab leida õige tee. Miks

Issand lubab kurat kogeda isikut selle eest, et vastata Issanda nõrga inimese sõnadele, palju vallutaks, ta on hea meel otsida rahu, "sest ma annan talle satelliidi. Nagu deemon, tema kiusatus, lase tal ergutada probleemi proloogis, Götte annab oht, et võitlus Fausti ümber ja ennustab selle optimistlikku luba. B. FAUSTi ajalugu Faust Trekkingist, me õpime, et tema isa oli arst, ma sisendasin mu poja armastuse teaduse vastu ja tekitasin soovi inimeste teenindamiseks. Pärast pika eluea möödumist tuli kangelane järeldusele, et aastad kulutati asjata ja kõik tema jõupingutused teada, et tõde osutus viljatuks. Ta otsustab lõpetada enesetapu elu, mempli palvetamise taantel on tema juurde ja tass koos mürk langeb Faust kätte. Usklike palve meenutab, et inimesed vajavad abi oma ülerahvastatud elus.
Faust jääb jääb elama, et otsida nende küsimuste otsused, mis seisavad kogu inimkonna ees. Tema otsus kasvab teadvusest, et inimesed usuvad teda ja ootavad teda headust. Puudutades Faust'i suhe teadusele, Goethe vastu talle teisele teadlastele - Wagner, mille jaoks on ainult raamatute teadmised. Omal moel on ta pühendatud ka teadusele, kuid ta on kabinetiteadlane, kaugel elust ja kardab teda. Erinevalt temast Faust jõuab järeldusele, et elu mõte saab mõista, vaid vastu kõige aktiivsem osalemine selles. Pettunud teaduses, Faust püüdis pöörduda maagia poole, kuid ta ei aidanud. Ja siis Mephistofel, kes tegi ettepaneku, et liit ilmus ees. Iga soov täidetakse, kuid seda tuleks müüa hinge kuradile. Folk raamat Faust, teadlane sõlmis lepingu koos kuradi teatud aja jooksul - 24 aastat. Selle aja jooksul Faust võiks nautida kõiki elu eeliseid, mille järel tasuvus oli tulemas - põrgusse põrgusse kulunud. Faust Goethe sõlmib mephistofeliga kokkuleppe, et mitte hõlbustada piiramatuid naudinguid. Mephistanilaste nõuannete jaoks ei ole põhjust minna elu rõõmudele, paremale, me mõtleme rõõmudele ja kõnele, ei ole enam koormust, orkaanist, ägeda kirgvestlusest. Kuna ma jahutasin Poznanile, levitasin ma oma käed.

Ma rinnus keerukad nad paljastada ja rõõmu - kõike, kõike ja kogu nende koormust on surmav, kõik mured võtavad. Veenduge, et raamatuteadmised ei anna sügavat arusaamist elust, siis Faust temast eemale pöördub. Ta kardab tõelise elu sukeldumiseks, kogege kõiki inimeste rõõmu ja muresid. Täieliku rahulolu märk peaks olema sõnad peatuma, hetkel, sa oled trahvi Faust on suur ja piiramatu. Kas ta ei küsi selle küsimusega ühe inimesega. Faust - mees tohutu vaimne võimsus, tõeline titaani mõte. Ta julgelt võtab üle ülesande, mille kõik targad mehed saavutati palju sajandeid. Faust mäss Faust saab helge teostus tema kirglik kõne
"Smyysy ise - siin on pealinna tarkus, igavene, lõputu koorus, kes lapsepõlvest hallata kõrvu, moraalselt selle sushiga. See on kangelane, kes on loodud Goethe, "Boldi mõte mees, püüdnud elu tähendust mõista. G. Mephistofel - Faust Antipood Pärast Faust, teine \u200b\u200bpeamine tegutsev isik - Mephistofel, ta kehastab kõigi inimeste elu väärtuste täielikku eitamist ja inimese väärikust üldse.
Faust ja Mephistofel – Kaks antipode. Esimene on innukas, teine \u200b\u200bon küllastunud, esimene alkesta, teine \u200b\u200bkõri kinnitatud, esimene, montateevski au dela (teine \u200b\u200bteine \u200b\u200bteab, et pole midagi, on tühjus. Mephistophelle mängib Faust nagu ebamõistliku poiss, vaadates kõiki tema impulsse nagu kapriiside juures ja rõõmustavad nad neid – Lõppude lõpuks, Mephistonile, Leping Jumalaga ise. Funktsioon oli keskaegsete saladuste populaarne iseloom, kus ta esines naeruväärse vormi, ilmus seejärel enne hirmutavat vaatajat kõigi tema põrgula elukutse atribuutidega. Folk raamat Dr. fausta, "see toimib täpselt see, tavaline keskaegne kurat, inimese rassi vaenlase, Faust hinge patud. Mephistofeli lähedal Goethe on erinevalt traditsioonilisest keskaegsest tunnusest. Skeptikud Wit, tundus tundus välja kirjanduse salongist välja
XVIII sajand. Pole ime, et nõid ei tunne teda kohe ära tunda. Tsivilisatsioon muudab selle edasi liikumise nüüd edusamme teiega ja funktsioon liigub.

Umbes Ghost North unustasin inimesed kõikjal ja näed, ma sarve ja saba ja küünised viskasid ... tragöödial mängib Götte Mephistofel keerulist ja vastuolulist rolli. Cynic Mansanship, kui ta märkis ennast taeva proloogis, Mephistopheles kogu tragöödia vastu
Futsty, Seduces, häirib teda kõrgel otstarbel, stuns magic juua (jah, ma valitakse teile. Iga naine, keda sa hoolitsevad Elena eest, iseenda eest teeb vale tunnistajaks (ajaloos Marthaga, võtab selle hingamispäevani nõiad, hõlmab lõputu seiklusi teises osades, kuid kurja Goethe ei ole metafüüsiliselt hea. Sellega seoses on vaja mõista MEFHISTOFEL-i auto-lugejat. Osa igavesest jõust, ma tahtsin alati kurja see oli ainult hea. Villadistid ei ole mephistofel lihtsad professionaalsed vajadused. Tema tegevused on sageli Faust'i tegude tagaküljed. Mephistofel Quinic, kuid selgub, et see on sageli kaine, realistlik kui Faust. FAUST ise kannab kaks Alustab (Ah, kaks hinge elab minu rinnal) võitluses Mephistuples'i küünilisuse vastu ja koos selle kaine ja rahutu kaasamise abiga püüab ta selle vastuolu lahendada. Mephistofel on tasakaalustatud, kirg ja kahtlused ei muretse tema rindkere . Ta vaatab maailma ilma viha ja lubble Ja ta põlgab teda. Tema jälitamisel koopiates on palju kurb tõde. See ei ole kaabakas tüüp. Ta pilkab humaanse Faust, Sponeware Margarita, tema naeruvääristab tõsi, mõru isegi tema jaoks – Pimeduse ja hävitamise vaim. Seda tüüpi meest väsinud kurja pikaajalise mõtlemise poolt ja põletas maailma heades põhimõtetes. Mephistofel Goethe on mõnikord väike. Ta ei kannata, sest see ei usu hea mõju mõju, kurja mõju, õnne mõju. Ta näeb maailma ebatäiuslikkust ja teab, et see on igavesti, et nad ei saa seda uuesti teha. See on naeruväärne mees, kes püüab midagi maailmas parandada kogu oma tähtsusega. Naer on indulagent. Nii et me naerame, kui laps on tormi vihane. Mephistofel isegi kahetseb inimese, uskudes, et allikas kõik tema kannatusi – See on Jumala kõige karmim, kes kaasneb tema mees, ideaalse ja täiuslikkuse saavutamisele, mis on kättesaamatu, sest temale on selge, Mephistofy. Mephistofel on tark. Mitu irooniat, kiusamist vale stipendiumi üle, edevus inimese poolt tema vestluses üliõpilasega, kes tegi Faust teda! Teooria, mu sõber, kuiv, kuid roheline puu elu. Ta paljastab valeõpetuste naudinguid (kiirustada lagunemise aeglustada "), irooniliselt ütleb Junca hoidke sõnad, halb kõne

alati lihtsalt sõnades, säästes häälte säästa kõigist ebaõnnestumisest, et uskuda, et igaüks, kes on kõige rohkem ülbelt. "
D. Esimese osa peamised ideed
Goethe väidab, et elu ei ole midagi lihtne lihtsalt terviklik. Inimesed kannatavad, et nad saavad aru ja selgitada, et kõik saavad kergesti viga. Elu ei muutu selgemaks sellele, kes seisab kõrvale ja jälgib teda. See avab rohkem inimesele, kes osaleb selles aktiivse osalemise, otsib, otsib üllas eesmärki, annab jõudu inimeste kiirete vajaduste ja huvide vastu võitlemiseks. Aga ikka veel läbimõeldud inimeste jaoks jääb elu mõnevõrra salapärane. Aktiivne tegevus Kontaktid inimesega, et mõista elu tähendust, see annab talle oma arusaamast eemale. Goethe loodud piltides on eriti selge. Tundub, et see võib olla ilusam kui puhas tüdruk nagu Gretchen. Vahepeal muudavad asjaolud selle kurjategijaks. Faust - isik on iseloomu ja püüdlustes tingimusteta üllas, kuid veinide surma tema armastatud peitub. Ja Mephistofel, kõik asjaolu, mis kehastab moraalsete väärtuste täielikku eitamist, on funktsioone, mis muudavad oma osalemise inimeste elus lõpetamata. Teisisõnu, Goethe näitab, mida filosoofid nimetatakse hea ja kurja dialektikaks. E. Faust tragöödia teise osa tunnused on "Faust" teine \u200b\u200bosa mitmel viisil vastupidine esimesena. Kui esmalt koosnes 25 stseene, on tegude eest eraldatud, siis teine \u200b\u200bosa on ehitatud, nagu iga klassikaline tragöödia 5 aktidest. Esimese osa stseene, kontrastse ja ebavõrdse mahu, demonseeritud looduse, elueaga kaetud elu ja voolavusega, välismaalane ratsionaalse sümmeetria ja aromaatse. "Fausta" esimene osa, vaatamata tohutule sisaldusele, selles vangistuses, paigaldab oluliselt, üks sündmus - armastus
Gretchen. Teise osa viieastase korraldusel on kõigepealt mitmeid põhjuseid, see näitab, et luuletus luuletaja antiikajaks peegeldab kuuskümmend aastat loovust sündinud ideede kogust iga seaduses näitab FAUSTESi Quest'i erilist etappi iga seadust kogu inimkonna ajaloost. Teises osas tekst tihendatakse, et oluliselt suurendab sümbolite osakaalu, allerite, metafoorsuse, erinevate kunstiliste konventsiooni kategooriate osakaalu.

Teises osas muutub sündmuste koht pidevalt (Saksamaa, Kreeka, laiendab ja sündmuse aja - antiikajast ja kaasaegsus, noorenenud Faust ja suvine patriarh lõplikus. Teises osas kaotab Faust oma tingimusteta kunstiline domineerimine. The Teise osa maailm on äärmuslik, selles ei ole midagi subjektiivset. Kui lugu esimene osa antakse Fausti kaudu, omandab teises iseseisvuse. Faust lõpetab aus inimene, kuidas ta oli suhetes Margarita'iga. Ajaloos tutvustas ta poliitikasse inimeseks. "Faust" teine \u200b\u200bosa avab stseeni ilusa piirkonna, mis põhineb analüüsil "Faust Nature" analüüsil. Nature, õitsemine , harmoonia ja ilu. Mees harmoonilises looduse maailmas on ebamugav. See stseen on küllastunud antiikmütoloogia tähemärkide ja reaalsusega, mis jätkab esimese osa antiikmääri motiive. Sisuliselt kuulutatakse välja antiikmööbel. Kirjanduslikud laenud on olulised. stseenis. Üks vaimud - Ariel - laenatud Shakespeare tormidest ja kogu stseen lõpetab Faust'i monoloogi, kirjutatud Tercins, Dante jumaliku komöödia suurus oli kirjutatud. Seega teine \u200b\u200bosa tänu Shakespeare'i kaebusele ja
Dante avab lootuse väljakuulutamisega, tulevase inimese tähistamine omandas võitluses maailma ja ise.
Faust teises osas on erinev kui esimene. See muutub looduse tõttu, selles jälle jõuab elu nii tõde. Faust ja inimkonna ülestõusmine näitab hommikul sümboolne pilt, mis tulevad pärast hämarat. Aga moonoloog Faust, lisaks asjaolule, et on hümn milline, sõlmib iseenesest ja teise filosoofilise tähenduse (siin päike tundus. Päike, vastavalt sümboolse süsteemi Goethe, on absoluutne tõde, millele inimene otsib otsib Kellele Faust on kunagi püüdnud. Aga tõde sissetungimine on ka võimatu, nagu päikese mõtisklemine. Isik teab, et tõde ei ole otseselt, kuid kaudselt kajastatud erinevates objektides ja nähtustes, ei mõista inimene Absoluutne tõde, kuid sugulane. Kui tõde tajub Faust kui suurim tragöödia, nüüd on ta vastuvõtt teda, sest midagi vaieldamatut Ive on ilus. Esimese seaduse järgnevatel stseenides on kujutatud ka feodaalne riiklus. Neljanda toiminguna demonstreerib feodalismi oma viimases etapis. Imperial palee paigutatud stseenides on olukord riigikassa ammendanud riigikassasse, majandus hävitati..

Õigekirja, et teada ja buffet all põhja. Aga see kõik on kõrgeim aristokraatia on sukeldatud pühade ja naudingute puhul on ebaloomuliku pidu katkematu, ebaloomulik pidu katk. Esimene tegu näitab seega revolutsiooni võimalust. Esimese akti mephistofeles omandab avaliku ja poliitilise tähenduse, kui riiginõukogu ja kantsler kehastavad feodaalset doktriini, siis mephistopheli selle transformatsioonide transduktsiooni - anti-refraktsioonivastase õpiku doktriiniga.
Faust nendes stseenides tutvustas Mephistophele kõrgeima riigi, kohtumõõtme feodaalühiskonda, et läbida oma emissiooni, au, edevus, igapäevaelu. Aga kangelane toimib siin perifeerias, ei määratle sündmusi, vaid assimiaerib ainult feodaalse riikluse õppetunde, ta on sisemiselt välismaalane sfääri suhtes, selle ümbritsev. Teine seadus laguneb üksteise vastu, osad. Esialgu tagastatakse Faust oma kontorisse - see on tagasipöördumine
Goethe teaduse probleemidele. Loodus ja teadus - nii saate määratleda üks keskse konflikti konflikti tegu, igavene probleem avaneb siin uute nägudega. Pärast Faust lahkumist on teadus stagnatsioonis, kabinet on kaetud tolmu ja veebiga. IT-Wagneril valitsetakse Wagneril loobus Faust, madalikud ja kitsad. Ta on looduse negatiivsus, mille loomine Gomunkala, kunstlik inimene kolbis. Mephistoni abiga on see võimalik. Humani ja Faust'i eesmärgid on vastu. Homenculus on ebatäiuslik, vaatamata silmatorkavale intelligentsusele, sest see on füüsiliselt vigane. Selline ja Wagner algab teaduses. Finaalides vastab Gomunkuli seadus selle eesmärgile, omandab ta endale materjali teostuse. Homunci vaatepood, inimese terviklikkus on sõlmitud vaimu ja liha ühtsuses, täiuslik ja materjal, selle eraldamine ja teine \u200b\u200bon täis vaimu ühtsuse alaväärsust ja liha on võimalik ainult iidse maailma, iidse pinnase. Yves selle osa seadusest on eemaldatud vastupidi homunnul ja fausta, mõlemad liiguvad ühe - antiikajast üheühenduse ja alaväärsuse - ühtsuse ja terviklikkuse. Teise akti
- See on põhja avamine
Ellala, see on klassika ja romaanide, vaimu ja tähtsuse katkestamine, mis varem eksisteeris purunenud, eksisteeritakse nüüd kui sünteesi.
Seejärel järgib klassikalise valpurgia öö stseeni. Mephistofel kehastab siin kõik on antiklassikalised, Eldla maailm on temale välismaalane. Selles stseenis goethe näitab igasuguseid looduse ja elu moodustumise etappe. Vultures, Ants, Driada, Forkyad,

pigmeys, sireenid, sphinksid on kõige primaarsemad, elavad ained on lihtsalt eraldatud elutu mofistofelist ainult selles valdkonnas. Järgmine, kõrgema astme arengus elava, tuntud maailma esindavad nümfid, Chiron, mis leiab patroonid Faust; Erinevalt mephistofelist, kes on valmis Ellala mõistma. Lõpuks tekib pideva täiustamise tulemusena inimese mõte, fashes ja anaksagorfilosoofid; Homenculus osutub selles kõrgeimas ringis kõige võimsama vaimse organisatsiooni, selgelt ja selgelt esindama oma ülesandeid ja selgelt ja selgelt nende otsustav. Ja seadus lõpeb galaadi välimusega - tõestatud liikumise tulemus. Galatia on esteetilise progressi isikute isikut, kes eeldab Elena välimust ilusat ja ühendab homunniga eluasemega. Teine seadus on puuduste tegu, mis otsib täiuslikkust, pidevat liikumist ja kehastust, mis ei tee punkte, jättes igavese arengu väljavaate väljavaate. Kolmas tegu "Fausta" on iidse algus, tema universaalne tingimusteta tähistamine. Teises toimingus enamiku tekstist väljastamine, see juba siin reeglid. Antiike tähistamine väljendatakse struktuurilise antiikse tragöödia rekonstrueerimise kaudu. Kogu toimingu kogu akti on kooriskoor - üks Kreeka draama üks tähtsamaid komponente, kommenteerib tegevusi ja sündmusi. Kolmandas seaduse kujutise teema muutub Homeri Elena vaenlaseks, täiuslikkuse, iidse ilu määr. Esimene ja teine \u200b\u200btegevus valmistab ette Elena tutvustamist mitte ainult Foustsky püüdluste eesmärgid, vaid ka loomuliku, maailma protsessi eesmärgil. Kolmas seaduses on antiikajaline reaalsus ühes reas modernsusega. Sündmuste laadis laguneb kolmas akt kaheks osaks. Esiteks kujutatakse Teises Elena ja Faust abielu Elena tagastamist. Need osad on kontrastsed ja vastavalt reaalsuse tüübile kajastatud ja replica ja vastavalt Elena iseloomulikule. Esimene etapp seaduse põhineb opositsiooni Elena ja
Forkiad, ilu ja deformatsioon. Need on iidse maailma kaks äärmuspunkti. Teises stseenis on Elena määratud. Faust naise saamine, ta tutvustab seda iidse maailmale. Aga kogu seaduse kaudu teostatakse Faustovski maailma ilu ebastabiilsuse teema, selle tingimusteta pidu võimatus. Faust ja Elena abielu on eelnevalt hajutatud, olemasolevate sõltumatult ja isegi vaenuliku kultuuride süntees - iidse ja germaani, klassikalise ja romantiline.

Faust antiikmäär on üks tema elu tee vastutustundlikumaid ja dramaatilisi perioode. Faust'i olemus - igavene, mitteresidendist rahulolematus - on tema vaimse ja ideoloogilise parandamise kevadel. Faust lõppeesmärk kuna teadusest keeldumise aeg on harmoonia omandamine. Kolmandas seaduses liikudes
Faust omandab lõpuks kauaoodatud eesmärgi - Elena, mida kroon kujutas teda ette. Kolmas seaduses on omandatud eesmärgi tegu, tulevik on muutunud tõeliseks.
Faust, jõudis Elenale, ilu ja täiuslikkuse juurde, on oma üksuse keeldumise äärel. Huultel riputage see, valmis murda, surmaga lõppenud sõnad hetkeks, millel on aega, kuid eufrioni surm hävitab Arkady. Elena, pärast tema poja naaseb Underworldisse. Faust ja Elena saatus väidavad antiikaja taastamise võimatust, võimatus kehastab harmooniat ja kehastab täiuslikkust. Draama kontekstis kuulutatakse antiikajastamine, mitte-reaalsuseks ja unistusteks, sama täiuslik. Neljas seadus naaseb mõju laguneva feodalismi maailma. See on suletud esimese aktiga. Antiikajast väljastatakse kaasaegsus. Neljas kontrastise akti on kolmas seaduses, mis on täidetud turmaad ja katastroofid. Siin on kujutatud keiser ja tema vastaste vaheline lahing, mis kehastavad sõja spontaanset, ebamõistlikku sisu. Vanus reformatsiooni ja suur talupoeg sõda, samuti Prantsuse revolutsiooni, on arvata vastu konflikte ja Turmoys. Victory võitis keiser abiga mephistufele muutub inimkonna lüüasaamist. See on midagi muud kui napoleoni koalitsiooni tähistamine. Faust on kaasatud mephistofeli korraldatud ürituste süsteemi, sureva maailma draama, mis on alandav ühiskond, mida ta hoiab iidset algust. Ta näeb muid eesmärke ja ülesandeid. Ta kavatseb luua uue maailma, luua midagi. Ta paneb Issanda looja funktsioonidele. Viies seadus on saavutuste ja tulemuste toiming. Unistus praktilise aktiivsuse, nii ägedalt kõlas neljandas akti, teisiti reaalsus merele - külade, Niva, aiad.
Faust ja Mephistofel muutub looduse järgi ja opositsiooni nad leidub vägivalla ja Bavda. Philemon ja Bavda maailm on patriarhaalse harmoonia ja vooruse maailm. Patriarhaalne panna nägu nägu edusammude Faust ja Mephistofel. Nende konflikti suhted ja ausalt vaenulikud. Vanade inimeste muutus on võimatu, sest see hävitab nende olemuse, tutvustab ümberkujundamist.

Vanade inimeste ja Faust on oluline, on küsimus nende esindatavate maailmade olemasolu kohta, me räägime elu raamist. See määrab konflikti draama. Progressi ja patriarhaalse antiikaja vaheline kokkupõrge on paratamatu, inimkonna ajaloo jaoks on see kulunud lihtsama halvemana tulevikule mitte vabatahtlikult, vaid võitluses. Ajaloo sissepääsu edusammude vältimine peaks ületama. Faust - ühiskond, tsivilisatsioon, tugevus. Phheton I.
Bavda ei saa midagi tõelise faod vastu seista. Faust sunniviisiliselt otsustab neid liigutada. Faust transformations muudavad MIRI-d tagada inimkonna edenemise, kuid nad on siiski ehitatud inimeste tragöödial, eraldi inimese tahte kauplemisel, inimtegevuse vabaduse ja kohtuotsuste kauplemisel.
Essette üks esimesi tungib probleemi - Progress ja Man. Patriarhaalne humaanne, progressiivne ebainimlik. Faust Progress on ehitatud rõõmu ja õnne välistamisel. Ja väljaulatuv
Faustesi transformatsioonid on Mephistofel, kes omandab kodanliku loovuse ja loomise ülesanded.
Faust, mis on konverteri tegevustesse täielikult kastetud, ei ole see tegevus rahul Film objektiivselt vastuolus, mis on tunda looja ise. Viiendas seaduses võtab maagia kättemaks, Faust kaotab kontrolli selle loomise üle. Maailm lahustub ilukirjanduses.
Faust Disprubes hoolikalt, mis sümboliseerib vaimset jagamist edusammude ja eetika vahel. Hoolitsemine on pimestav FAUST, kuid Faust Affairi pimeduse sümboolne märk ei tundu, et loominguline on raske kasvada, et ta tähendab surma liikumist, Mephalotile Lemur'i järjekorras. Loov inimkond osutub pimedaks oma loominguga. Faust'i poolt toime pandud edusammud on inimkonna surma lõplik tulemus. Katse katsetamine muutub suurim test
Faust. Mephistopheles, kes esmakordselt mänginud teenistuja rolli, sõlmisid Faust'i absoluutne juhtimine.
Faust, kellel on vanuse vana elu kogemus, tuleb rea oluliste tulemuste rida, mille hulgas olid vastused ülimalt tähtsad, näiliselt lahendamata probleemid, mis piinavad selle tragöödia esimeses nelja stseeni ja teaduse hülgamise põhjuse tõttu. Fauste teadlase komistuskivi oli teadmiste probleem. Faust Teadlane, soov absoluutse lõplikele teadmistele.
Faust finaalis tuli arusaamisele tõelise olemuse suhtele, dialektilisele ideele, et tõde on protsess

teadmatus ei ole inimese võimas, vaid uute teadmiste allikas, universumi igaviku ja lõpmatuse tõendid, et inimene on osa loodusest ja mitte Issandast, kogu alluvusest ja laadi võrdne. Faust'i ideed finaalis kooskõlastatakse Issanda ideedega taevase proloogis Issanda ideedega, see mõiste liikumise kontseptsioon kui pidev täiustamine, tõe ja olemasolu tähenduse pidev arusaamine. FAUSTA tee oma sisu oma sisule ja pidi mõistma arengut, ajalugu, liikumist. Viimasel monoloogil on Faust suunatud tulevikku. Ta lahkub tragöödiast, lahkub maailmast elust, ennustades tulevikku selles tulevikus. Viimane monoloog võtab ära Faust alates praegu maailma tellimuste tema poolt loodud. Tulevik, nagu see tundub frost, on pideva võitluse maailma elementide ja selle võitluse tulemusena - vabaduse saavutamine. Tuleviku, Proferimy
Faust, niimoodi, mis on täis looduse ümberkujundamist, on see välja fiktsioonist, kuradi, humanismi poolt valgustatud, mitte tuntud modernsusele. Tulevik on vaba maa vaba. Viimase monoloog, Faust ütleb sõnu umbes kõrgeima MIG, kes on kord täpsustatud asutamislepingus Mephistofeli ja nii kaua oodata. Ta ütleb neid, relvastatud uute teadmiste, tohutu elu kogemus, olles elanud elu, mis on võrdne mitte ainult eraldi ajaloolise ajastuga, vaid ka selle sõna ajaloolise ajalooga, mis on ka Faust F Faust dikteeris eelseisva maailma pilti.
Faust kogeb kõrgeimat hetket mitte sellepärast, et see jõudis reaalsuse ja ideaali vastavusele, mitte sellepärast, et ideaalne reaalsus kehastab tegelikkuses, kuid ainult sellepärast, et see näeb ette tema hädavajalik kehastus tulevikus, jääb ta endiselt rahulolematuks. Elaves kõrgeima hetkega, suremas, Faust säilitab oma olemuse isiku liikumise, ta lükkab praeguse nimel rohkem arenenud tuleviku, jätab elu, olles liikumas. Seepärast on Mephistofel võitmine puhtalt ametlik võidu. Viimane stseen "Faust" (mägi-, metsa-, kivimid, kõrbes) - faust, tema surematu olemus.
Faust - Maa, vastuoluline, patune - ühendas koos Paradiisiga, Angelic, Issandaga, omandades kõik Jumala tõelise ori eelised. Inglid, hüppeliselt suurimas atmosfääris Faust'i surematu olemusega, pani viimane punkt Hetevsky loomise idee loomiseks.
Seega kuulutatakse Faust ja Inimkonna triumfid kahepoolse, vastassuunas protsessi - inimese enese arendamise ja Jumala armastuse armu tulemuseks. Armastus isikute ema Jumala, Pr Universe. Ta on armastus ja kaastunne ja

halastus ja pühadus. Kõik, kes elanud maa peal armastavad, on austatud igavese õndsuse järgi. See on tähenduses hääl Margarita ja esimese osa lõppu, mis osutus paradiisis ja nagu see oli, kes oli lõpetanud Jumala ema kujul, kes sai osa oma olemusest, et Teisest küljest võimaldab see rääkida Faust'i ja Issanda liitumisest. Mitte ainult igavene liikumine Faust tuvastas tema tähistamist, tema päästmist, tema sissepääsu inglici katedraali, vaid ka kõrgema patroonina
Gretchen. "Fausta" maailm on suur, majesteetlik maailm, mis, mis, Isiksuse psühholoogia, Euroopa teadusruumi maailm, kultuurifilosoofia, poliitika strateegia on tõeliselt fantastiline probleemide valik muudab Goethe viimast ümberkujundamist ammendamatu oma ammendamata salapäraselt.
Faust adresseeris kõik epohhid, sest iga inimese tavaline probleem muutub tee, elukoha probleemile, tõe leidmise probleemile, tõde, mitte mehaaniliselt õppinud ja valus viljakas vilja, väärikuse viljakas vilja Selle mõttekogemuse kogemusest, iga inimene mitte ainult ei pea FAUST, vaid ka hukule teede tee. Õppetunnid "Fausta" on õppetunnid tasuta kangelasliku mõtlemise, raske viisi teada tõde, õiglus, tõde, need on inimkonna õppetunnid. Kaasaegsed olid hämmastasid Faust poeetilise maailma võimu ja rikkust. Tema mõjutas oma "faust" fragmendi. Pushkin, "Faust" tõlgitud AU. Griboedov, D.V. Venevitinov, FI. Tyutchev. Esimene kogu tõlge vene keelde
E.I. Guben, siis A.a. FETOM, V.YA. Bruce. XIX sajandi tõlke kõige edukam ja täpne kuulub. Chokolkovsky. Siiski oli Graafilise "Faust" autentne vaim, tema keelejõud suutis edasi anda
B.L. Pasternaku. Valgevene kultuuri suur nähtus oli tõlge
"Faust" Valgevene keelele, mida teostab luuletaja V. Semukha. Tõlkija on säilitanud esialgse keele paindlikkuse, selle metafoorsuse ja plastiku. Ilusad tõlked lüüriliste luuletuste Valgevene keelele Goethe kuuluvad luuletaja O. Loyko. Soovitatava ja kasutatud kirjanduse loetelu
1.
Anik, A.A. Loov tee Goethe / A.a. Anicist. - m õhuke. Lit, 1986. - 544 lk.
2.
Anik, A.A. Goethe ja Faust / A.A. Anicist. - M raamat, 1983. -
270 S.

3.
Artamonov, S.D. XVII-XVIII sajandi / S.D. väliskirjanduse ajalugu Artamonov. - H haridus, 1978. - P. 524-582.
4.
Anik, A.A. "Faust" Goethe: kirjanduslik kommentaar /
A.a. Anicist. - PRL.
5.
Wilmont, N. Goethe: tema elu ja loovuse ajalugu / N. Wilmont. - PRL.
6.
Zhrunsky
V.M.
Etette vene kirjanduses
V.M. Zhrunsky. - L, 1982. - 558 lk.
7.
CONRALI, KO. Goethe: elu ja loovus 2 tonni. Conradi. - M, 1987. Volkov, I. "Faust" Goethe ja kunstilise meetodi / I. Volkovi probleem. - M, 1970.
9.
Kessel, L.M. Goethe ja "West Ida diivan
Lm Kesseli. - M, 1970.
10.
Razumovskaya, MV. Kirjandus
XVII-XVIII sajandeid
/ Mv. Razumovskaya, g.v. Sinylo, SV. Licover; Ed. Yang. Pruun. - Minski Ülikool, 1989. - P. 212-229.
11.
Yakushev, g.v. Faust ja Mephistopheles / G.v. Yakushev. - M.
Eksmo, 1998. - 158 lk.

Loeng 9 Prantsuse valgustatuse. Voltaäär J.-h. Prantsuse valgustatuse Rousseau plaanid. Pretsenteerimine Prantsuse valgustatuse perioodil. Loovus Voltaire. Üldised omadused a) Lühiülevaade Voltaire'i eluliiklusest; b) Voltaire'i filosoofilised vaated; c) Voltaire'i draama (Zaire d) Voltaire'i filosoofiliste vanuste omadused.
4. Loovus J.-Zh. Rousseau. Üldine omadus a) filosoofilised ravis Rousseau; b) rousseau sotsiaal-poliitilised vaated; c) Kirjaniku ideede realiseerimine Romanovis Julia või Uus Eloise "ja Emil või kasvatamise kohta. Prantsuse valgustatuse eristavad tunnused, mis algavad nii suurepäraselt, lõpetas Louis XIV valitsemisaeg väga sujuvalt mõttetu hävingusõdade, finantskriis on viinud inimeste äärmise vaesuseni, pani Prantsusmaa katastroofi servale.
XVIII sajand Prantsusmaal on absoluutse monarhia vähenemise ja lagunemise aeg ning Bourgeoisie, selle klassi eneseteadvuse tõus. Pärast surma Louis XIV (1715), pärija troonile oli vaid viis aastat vana. Philip Orleanski Regency Regency (1715-1723) loodi, mida iseloomustasid ohjeldavad ja moraalihäired, mis oli reaktsioon Hangehole turvasüsteemile, mis domineerisid hiljutiste aastate hoovis "kuningas päike". Louis XV juhatus (1723-1774), kes lahkus maailmast, on kaks aforismi piisab sajandile ja minu järel vähemalt üleujutus - ei suutnud häbematute asjade kindlaks määrata. Revolutsiooni ajal teostatud tema lapselaps XVI (1774-1793) ei suutnud ka vajalikke reforme läbi viia. Prantsusmaal eraldasid tõelised kuristikud domineerivate privilegeeritud kinnisvara (aadel ja vaimulik) ja poliitiliselt võimetu kolmandaks. Aastate teisel poolel Prantsusmaal, revolutsiooniline olukord, mis toimus Suur Prantsuse revolutsioonis (1789-1794), on välja töötanud (1789-1794), mis viis täieliku võidu Bourgeoisie. Prantsusmaa ideoloogilise elu peamine sisu on intensiivne võitlus poliitiliste, sotsiaalsete, kultuuriliste

feodaalse absolutismi süsteem. See ideoloogiline revolutsiooni ettevalmistamine ja oli Prantsuse valgustatuse peamine olemus. Prantsuse valgustus oli võitlus, sõjavägi, optimistlik. Enlightenerid uskusid meeles, edusamme, inimrassi parandamisel. See oli nad andsid maailma üllas kaebusevabaduse, võrdsuse, vendluse. Enlighendajad esitasid oma aja kõige olulisemad küsimused, mis erinesid teadmiste ja huvide laiuskraadi entsüklopeedilisusest. Nad võimaldasid inimese ja tema olemuse probleemi, tunnistades, et loodusest inimesed on võrdsed, vaimne ja moraalne erinevus on tingitud erinevatest haridus- ja elutingimustest. Hariduse, prantsuse valgustusajana, nagu inglise keel, mõistnud mõju inimese mitte perekonnale, vaid keskmise, esiteks, avalik-õiguslike institutsioonide. Prantsusmaa valgundajate ideoloogia filosoofiline alus on XVIII sajandi Prantsuse materialism (Moli, Didro, Golbach,
Helvetias), mis mängis filosoofia ajaloos suurt rolli. See oli tihedalt seotud teadusteaduste arendamisega (eriti loomulik, kogunev tegelik materjal kõigis maailma teaduslike teadmiste valdkondades. Epochi kirjandus oli haridusliikumise lahutamatu osa. Selle kunstnikud Prantsusmaal eristati Suur mitmekesisus. Sajandi jooksul on hariduslik klassitsism välja töötatud. Traditsioonilistes klassikalistes žanrites - ode, tragöödia, eepiline luuletus - uus, praegune, poliitiline ja filosoofiline probleem. Kirjanduses rokokoo, esindatud väike narratiiv- ja poeetilised kirjutised ja komöödia, Kombineeritud meelelahutus ja satyricity. Haridus realism, kes sai teoreetilist põhjendust Didro tööde teoreetilise põhjenduse, väljendati kõige enam romaani žanris. XVIII sajandi teisel poolel moodustati sentimentalism lõpuks lõpuks.
Prantsusmaa valgustatuse perioodi kirjandus kandis võitlust, sõjaväelast. Seda domineerisid ajakirjandus, propaganda, satiirilised suundumused. See fookus ja juhtis peamised žanrid oma poliitilise filosoofilise ravis, filosoofilise romaani, tsiviiltragöödia. Kõige olulisem mõju XVIII sajandi prantsuse kirjandusele oli Inglismaa kirjandus, mis on kõige arenenum majanduslikult ja poliitiline riik Euroopas. Paljud prantsuse kirjanikud pühendavad end inglise kirjanduse edendamisele.
Voltaire soodustab inglise filosoofide ja Shakespeare'i. Teisel poolel
XVIII sajand algas entusiastlik kirg Prantsuse avalikkusele
Shakespeare.

Pretsenariseerimine Prantsuse valgustatuse EPOCH Prantsusmaal jagab naatriumi etappi esimese (1715-1750) eristati mõõduka vastuseisu poliitikas domineerivad monarhilised seisukohad filosoofia - deissis. See oli aeg koguda harivaid jõude, žanrite teket kirjanduses. Selle perioodi põhiarvud -
Montescia ja Voltaire. Teine