1.2 Vene sümbolism ja selle funktsioonid

Sümbolism - modernismi vool, mille jaoks "Kolm peamist elementi uue kunsti: müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise muljutuse laiendamine ...", "uus kombinatsioon mõtted, värvid ja helid"; Sümbolismi põhiprintsiip on kunstiline väljendus objektide ja ideede olemuse sümboli väljendus väljaspool sensoorset tajumist.

Sümbolism (Franzist. Simbolism, kreeka keeles. Simbolon - märk, sümbol) ilmus Prantsusmaal 60ndate lõpus - 70ndate alguses. 19. sajand (Esialgu kirjanduses ja seejärel teistes kunsti tüüpides - visuaalne, muusikaline, teater) ja peagi kaasatud muud fenomenia kultuuri - filosoofia, religioon, mütoloogia. Lemmik teemad, millele sümbolistid kaebasid, olid surnud, armastus, kannatused, ootavad ühtegi sündmusi. Stseenid valitsesid evangeelse ajaloo stseene, keskajal, antiikmütoloomade poolpüüdmise ja poolperioodiliste sündmuste stseenid.

Vene sümbolistide kirjanikud on traditsiooniliselt jagatud "vanemiks" ja "nooremaks".

Senior - nn "demannad" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Hippius, Valeri Bryusov, Konstantin Balmont, Fedor Sololoold - kajastub tema töö omadused üleeuroopalise panserise.

Junior sümbolistid - Alexander Blok, Andrei White, Vjatšeslav Ivanov - lisaks esteetismile kehastab nende töö esteetilise utoopia otsivad müstilise igavese naiselikkust.

Kurdaselt lukustatud uksed

Me ei julge neid avada.

Kui süda on tõene,

Mugav lamin, me oleme lamin.

Mis on Zlovonnoye Zlovonis ja halvasti,

Me unustasime kaua aega tagasi, me ei tea.

Südame kordumisele on tuttav -

Üksikult ja igav hooldus.

Kõik suumi on isikupäratu, tavaliselt.

Oleme umbes pikka aega ei andesta.

Kindlalt lukustatud uksed,

Me ei julge neid avada.

F. Sologbub.

Sümboolsete vormide loomise protsessiga on tegemist ühendatud Teorgia mõiste. Sõna "Teururgia" toob oma päritolu Kreeka Teourgiya, mis tähendab jumalikku seadust, püha rituaali, mõistatus. Antikaja ajastul antiikaja jooksul mõistis eriliste rituaalsete meetmete protsessi jumalate inimeste suhtlemist.

Theurgiilise loovuse probleem, mis väljendas sümboolika sügavat seost püha, Volnovalla V.S. Solovyov. Ta väitis, et tuleviku kunst peaks looma uue suhte usuga. See ühendus peaks olema vabam vaba kui ortodoksia püha kunstis. Art ja religiooni vahelise suhtluse taastamisel põhimõtteliselt uue põhjal V.S. Solovyov näeb treurgilist algust. Meelenäitu on mõistetav kui kunstniku loomise protsess Jumalaga. Theburgi mõistmine V.Si teostes. Solovyova leidis kahekümnenda sajandi alguse usuliste mõtlejate kirjutistes elava vastuse: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.m. Trubetsky, S.N. BULGAKOV et al., Lisaks kahekümnenda sajandi alguse sümbolistide salmidele ja kirjanduslikele ja kriitilistele töödele: Andrei valge, Vjatšeslav Ivanova, Maximilian Voloshin ja teised.

Need mõtlejad ja luuletajad tundsid sügavat ühendust sümbolismi ja sakraalse vahel.

Vene sümboolika ajalugu, mis hõlmab kahekümnenda sajandi lõpuks vene kultuuri nähtuse erinevate aspektide, kahekümnenda sajandi alguses, kaasa arvatud sümboolika, kirjutas inglise keele teadja A. Payman.

Selle küsimuse avalikustamine on oluline mõista esteetilise protsessi kogu keerukust ja mitmekesisust ning kunstilist loovust tervikuna.

Vene sümbolism lõpus XIX - alguses kahekümnenda sajandi otse eelnes sümboolika sümbolismi ikoon maali, mis oli suur mõju Vene religioossete filosoofide ja kunsti teoreetika esteetiliste vaadete moodustamise kohta. Samal ajal võttis Lääne-Euroopa sümboolika Prantsusmaa "neetud luuletajate" ees, A. Rambo, S. Mallarm 19. sajandi teise poole filosoofide ideede ideede ideedest - Elufilosoofia esindajad. Need ideed ei olnud seotud konkreetse usuga. Vastupidi, nad kuulutasid välja "Jumala surm" ja "Lojaalsus Maale".

Euroopa irratsionalite esindajad XIX sajandi, eelkõige

F. Nietzsche, püüdis luua uus religioon kunstist. See religioon ei tohiks olla religioon kuulutades ühe Jumala kõrgeima püha väärtuse, kuid supermani religioon, kes on seotud maa ja keha algusega. See religioon on loonud põhimõtteliselt uusi sümboleid, et F. Nietzsche'i sõnul peaks väljendama asjade uut tõelist tähendust. Sümbolism F. Nietzsche'l oli subjektiivne, individuaalne iseloom. See kuju ja sisu vastu sümbolismi eelmise etapi kultuuri areng, kuna vanad sümbolid olid suures osas seotud traditsioonilise religiooni.

Vene luuletaja sümbolistid Vjatšeslav Ivanov ja Andrei valge järgmised F. Nietzsche, lähtus asjaolust, et traditsioonilise religiooni hävitamine on objektiivne protsess. Kuid nende tõlgendamine "kunst-religiooni" tulevik erines märkimisväärselt Nietzsheanist. Nad nägid religioosse uuendamise võimalust antiikaja ja keskaja kunsti taaselustamise viise, kunsti keelt öeldes, kes räägib müüt-sümboli keelt. Mis märkimisväärne potentsiaal püha ja konserveeritud ise kunstiliste vägede taskukohane, kunsti varasemate epohhide, vastavalt teoreetika sümboolika, saab taaselustada uue ajaloolise kontekstis, erinevalt surnud antiikajasi religiooni ja keskajal Vaimse atmosfääri ajaloos.

Nii see juhtus üks kord renessanssis, kui varasemate esteetiliste epohhide sakraalne algus sai aluseks Euroopa renessansi suurele kunstile töötamisele ja arendamisele. Nagu kättesaamatute proovide jõudude loovuse, kunstiteoste antiikajast kehastab seda põhjal, mille tõttu sai võimalikuks säilitada kristliku keskaja kunsti sakralism asteetilises mõttes paljude aastate jooksul. Just see oli just see, mis tõi kaasa Euroopa kultuuri ligipääsmatu starti staasansi epohhis, antiikmoo sümboolika ja kristliku sakralismi sünteesitud staanasse.

Vene luuletaja sümbolistlik Vjatšeslav Ivanov jõuab Teururiti läbi ruumi arusaamise kaudu kunstilise väljendusvõimaluste kaudu. Tema avalduste kohaselt mängitakse kõige olulisemat rolli koos sümboliga selliste nähtuste sümboliga nagu müüt ja saladus. Ja. Ivanov rõhutab sümboli ja müüdi vahel sügavat seost ning sümboolika loovuse protsessi peetakse müütide tegemise riigiks: "Tegelikkuse kõige täielikum sümboolse avalikustamine on müüdi tegemine. Realistlik sümboollus läbib müüdi sümbol; Müüt on juba sümbolis sisalduv, ta on teda immanent; Sümboli mõtisklus avaldab sümbolis müüt. "

Müüt, mõistmisel Vyacheslav Ivanov, ilma isiklike omadusteta. See on objektiivne kujul reaalsuse teadmiste säilitamise vorm, mis leiti müstilise kogemuse tulemusena ja usute alusel vastu, kuni uute teadmiste teadvuse tundmine avastatakse rohkem kõrge tase. Siis vana müüt filmitud uue, mis hõivab oma koha usulise teadvuse ja vaimse kogemus inimesi. Müüt-tegemisega ühendab VyAcheslav Ivanov "kunstniku siiras feat."

Vastavalt V.I. Ivanov, tõelise müüdi tegemise esimene tingimus on "kunstniku vaimne feat ise." Ja. Ivanov soovitab, et kunstnik "peab lõpetama loomise loomise seos jumaliku liiduga, peab tõstma end võimalusi loomingulise realiseerimise see ühenduse." AS V.I. Märkused Ivanov: "Ja müüt enne, kui igaüks teatab, peaks saama sisekogemuse sündmuseks, isiklik tema areenil, super-alaline sisu." See on sümboolika "treugiline eesmärk", millest paljud vene sümbolid hõbe sajandi unistasid.

Vene sümbolistid jätkavad asjaolust, et kriisist väljumise otsimine toob kaasa teadlikkuse isiku oma võimetest, mis ilmuvad tema ees kahel viisil, potentsiaalselt inimkonnale alates selle olemasolu algusest. Nagu Vyacheslav Ivanov rõhutab, on üks neist ekslik, maagiline, teine \u200b\u200bon tõene, jõudu. Esimene võimalus on seotud asjaoluga, et kunstnik üritab oma looduses "maagilise elu" hingata maagilisi ilminguid ja seeläbi toime pandud "kuritegevuse", sest tema võimaluste kaitstud piiri ". See tee viib lõpuks kunsti hävitamiseni, et muuta see reaalsest elust täielikult rebitud abstraktsiooniks. Teine tee oli Heakgic loovuses, kus kunstnik võiks ennast mõista Jumala loojana, jumaliku idee juhendina ja taaselustada oma töö tegelikkust, kehastab kunstilist tööd. See on teine \u200b\u200bvõimalus, mis tähendab elu loomist. See tee on jõudude sümbolistliku loovuse tee. AS VyAcheslav Ivanov leiab kõige kõrgemat näidet antiiksete kunstide süsinikkust loovusest, paneb see sobiva pildi Aphrodite ühes reas koos "imelise ikooniga". Sümbolistlik kunst, vastavalt vyatšeslav Ivanovi kontseptsioonile on üks kõrgema reaalsuse mõju olulisi vorme madalaimale mõjule.

Koormuse loovuse probleem oli seotud püha ja vene sümbolite teise esindaja sümboolse aspektiga - A. Valge. Erinevalt Vjatšeslav Ivanova, kes oli kleepunud iidse kunsti, Andrei White Gourgy keskendub peamiselt kristlikele väärtustele. Andrei White kaalub jõudude loovuse sisemist mootori just hea, mis, nagu ta lööb Theburgis. Andrei White Teururgia jaoks on see eesmärk, mis kõik kultuur on suunatud selle ajaloolisele arengule ja kunstile selle osana. Sümbolism ta peab kunsti kõrgema saavutusena. Vastavalt ANDREI WHITE kontseptsioonile näitab sümbolism inimkonna ajaloo sisu ja kultuuri sisu, mis soovib reaalses elus transtsendentaalse sümboli teostust. Temale tundub seeurgia sümboliseerimise, mille kõrgeim etapp on elu loomine. Tõudude ülesanne on tuua reaalses elus nii palju kui võimalik sellele "normile", mis on võimalik ainult kristluse uue arusaamise põhjal.

Seega, püha kui vaimne algus püüab jätkata uusi vorme, mis on kahekümnenda sajandi maailmavaatele piisavad. Kõrge vaimse kunsti sisu on tagatud püha kui religioossete kodeerimise tõttu esteetilises religioosse kodeerimise tõttu, mille tõttu on see kunstilise vormi piisava adekvaatsuse kujul tagatud, ajastu piisav vaimne olukord.

"Luuletajate sümbolistid oma iseloomuliku tundlikkusega tundsid, et Venemaa lendab vanade Venemaa kaotamise kuristikku ja seal peaks olema uus Venemaa, teine \u200b\u200btundmatu" - nii rääkis filosoof Nikolay Berdyaeve. Eschatoloogilised prognoosid, mõtted muretsevad igaüks, "Venemaa surm", "ajaloo serv", "kultuuri lõpp" - need avaldused kõlasid murettekitavaks Nabatina. Nagu Leon Baksti pildil "Atlantise surm" paljude hingamise, ärevuse prohvetides, kahtluse alla hingamiseks. Eelnev katastroof peetakse müstilise ülevaatena, mis on kavandatud eespool:

Juba kardin väriseb enne draama algust ...

Keegi pimedas, viisardis kui öökull,

Tõmbab ringid ja ehitab pentagrammi,

Ja sosistades prohvetlikke ilm ja sõnu.

Sümbolid sümbolistid ei ole tavaline märk. See erineb realistlikust pildist, kuna see edastab nähtuse objektiivset olemust, vaid luuletaja individuaalset esindatust maailmast, kõige sagedamini ebamäärane ja määramata. Sümbol teisendab "jäme ja halva elu" "magus legend".

Vene sümbolism tekkis tahke suunas, kuid telliti särav, sõltumatu, erinevalt individujatest. Kui luule maitse F. Sologoba maitse oli tume ja traging, siis on päike, optimistlik, optimistlik.

Peterburi kirjanduslik elu hõbedase vanuse alguses keedeti ja kontsentreeriti "tornile" V.IVANOV-i ja Gippius-Merezhkovski salongis: individuaalsus, mis on välja töötatud, põimunud, kuumadel aruteludes, filosoofilistes vaidlustes ja loengud. See on käigus nende eluloomutuste sümbolism, et uued voogud ja koolid lahkus - Akmeism, mille juht N.Gumilev sai ja egofulurismi esitas esimene sõna puudutab I.serevienin.

Avaseest (Greek.Acme - kõrgeim tase midagi, õitsev tugevus) vastas ennast sümboolika, kritiseeris nebula ja halb sümbolist keelt ja pilti. Nad kuulutasid selgeid, värskeid ja "lihtsat" poeetilist keelt, kus sõnad oleksid otseselt ja selgelt nimega objektid, ning nad ei pöörduna sümboolikana, et "salapärane maailmad".

Lihtsad objektid, karikatuurikompositsioonid, teravad, teravad, reaalsed reaalsed tunnused tulid ebakindlate, ilusate, kõrgemate sümbolite, odavade ja värvide eraldamise asendamiseks. Luuletajad - innovaatorid (N. gumilev, S. Gorodetssky, A. Akhmatova, O. Mandelshttam, V. Narbut, M. Kuzmin) tundis end nagu värskete sõnade loojad ja mitte nii palju prohvetites kui "luule töötuba" meistrid (väljend I. Annensky). Pole ime, et osadus Ühinenud aaqmeistide ümber, kutsusid luuletajate poodi ümber

Nagu näete, on hõbedase vanuse vene luule läinud väga lühikese aja jooksul suur viis. Ta viskas oma seemned tulevikku. Legendide ja traditsioonide niit ei purunenud. Aakäe löögi luule, hõbe sajandi luule - kõige raskem kultuuriline nähtus, huvi, mis hakkab üles ärkama. Uued ja uued avastused ootavad edasi.

Hõbedate sajandi luule kajastas iseenesest oma suurte ja väikeste maagiliste peeglite, Venemaa sotsiaal-poliitilise, vaimse ja moraali, esteetilise ja moraalse, esteetilise ja kultuurilise arengu kompleksi ja ebamäärase protsessi jooksul kolme revolutsiooni, maailmasõja ja eriti Meie jaoks kohutav - sõja sisemine tsiviilõigus. Selles protsessis püütud luule on liftid ja teravad kleebised, heledad ja tumedad, dramaatilised küljed, kuid sügavamal - see on tragöödia protsess. Ja vähemalt aeg lükkas see hämmastav plastikust luule "Silver Century", kuid ta kiirgab oma energiat ja täna. Vene "hõbedane vanus" unikaalne. Mitte kunagi varem, ega pärast seda ei olnud selline teadvuse emotsioon Venemaal, selline koormus ja püüdlused, nagu tunnistaja järgi tähendas ploki üks plokk rohkem ja oli suurepärase kui kõik paksude ajakirjade sisu. Nende unustamatu zori valgus jääb igavesti Venemaa ajaloosse.

sümbolism Block Verlands Writer

E.M. stiliste omaduste analüüs Remarika ja nende tõlked

Kaasaegse tõlgendamise kohaselt iseloomustab kultuuridevahelist suhtlemist maailma etniliste piltide kandjate kombinatsiooni ...

Dostoevsky: ajakirjaniku professionaalne portree

Artikli "vile" ja "vene bülletään" avaldati esmakordselt ajakirja "Aeg" kolmandas küsimuses 1861. aastal. Dostoevsky toob oma arvamuse nende ajakirjade, nende tööpõhimõtete ja avaldamise kvaliteedi kohta. Alustades paar lõigud tema tööst ...

Klassitsism. Põhimõtted. Vene klassitsismi originaalsus

Olulist rolli vene klassitsismi kunstilises süsteemis žanri domineerimise ümberasumisel mängisid meie autorite kvalitatiivselt muu suhtumine varasemate perioodide rahvusliku kultuuri traditsioonidesse, eelkõige riiklikule folkloorile ...

Vene rahva pilt luuletuses n.a. Nekrasov "kes elab hästi Venemaal"

Nekrasov nimetatakse sageli rahva luuletajaks ja see on tõsi. Ta, kuna keegi ei rakendata sageli Vene rahva teemat. Nekrasov elas Serfosdomis ja ohvrid võiksid jälgida orjastatud elu maalid, ei julge inimeste pead tõsta ...

Vene rahvusliku iseloomu tunnused lugu N.S. Leskov "Enchanted Wanderer" ja magistri lugu Sholokhov "Inimese saatus"

Sümbolism (kreeka keeles. Simbolon - märk, sümbol) - esimesed ja suurimad modernistlikud voolud, mis tekkisid Venemaal ja paneb "Silver sajandi" algusesse. Sümbolismi teoreetilise enesemääramise algus oli DS Memerzhkovski positsioon ...

Vene riiklik iseloom N.Si töös. Leskova "vasakul -Sha

Kõigi omaduste hulgas on vene keelde riiklik iseloom, Te saate valida mõned, mis minu arvates on peamine: raske töö ja andekus, tahtejõud ja headus, kannatlikkus ja vastupidavus, julgus ja julgus ...

Lääne-Euroopa ja vene sümboolika originaalid ploki ja trikke töös

Sümbolism A.A töös. Blok.

Vene kirjanduse hõbedane vanus on ajastu, mis laieneb Alexander III valitsemisaja ja seitsmeteistkümnenda aasta vahel, st umbes 25 aastat. Aja segment, luuletaja võrdne küpsus ...

Kaasaegne ühiskond Nn. Karm

"Kui ma oleks lubanud, et ma elaksin ainult Venemaal kogu oma elu ja suhelda ainult venelastega, siis ma ilmselt häkiksin." Sellised sõnad, Tatyana Tatstaya algab Gardeni ajalehe artikli eest ...

Vene ja inglise huumori võrdlus kunstiline kirjandus

Vene huumor terav ja terav, sageli töötlemata ja vääritu. Joke, millele inglane reageerib kerget naeratust, vene sunnib naeru. "Naine läheb teed ja juhib lehma ...

Proosa J.Ki stilistika. Harry Potteri romaanide näites

J. K. Rowling'i teosed žanri individuaalsete omaduste tõttu sisaldavad kavandatud paralleelset vapustavat maailma, nii ja rohkesti oma maagiliste reaalsustega ...

"Sümbolism" - suund Euroopa ja vene kunstis, mis tekkis XX sajandi käigus, keskendudes peamiselt kunstilistele tingimustele Sümbol "Asjad ise" ja ideed väljaspool sensuaalset tajumist. Püüdes murda läbi nähtava reaalsuse "peidetud tegelikkus", üle ajutise ideaali olemuselt maailma, selle "mitte-renditud" ilu, sümbolistid väljendasid pikaajalise väsimuse, traagilise pinge maailma sotsiaal-ajalooliste vahetustega, Usaldus vanuse vanade kultuuriväärtuste vastu alguse ühendamiseks.

Vene sümboolika kultuur, samuti selle suunda moodustanud luuletajate ja kirjanike mõtlemise stiil, tekkis ristmikul ja vastastikusel lisaks, väliselt vastandlikul tasandil ja seletades kindlalt filosoofilise ja esteetilise joont Suhtumine reaalsusesse. See oli enneolematu uudsuse tunne, mis tõi temaga kaasa sajandite piire, millele kaasnes puuduse tunne ja ebastabiilsus.

Alguses moodustati sümboolne luule romantilise ja individualistliku luulena, mis on eraldatud mitme laagri "tänavatel", kes suletud oma isikliku kogemuse ja muljed maailmas.

Need tõesed ja kriteeriumid, mis olid avatud ja sõnastatud XIX sajandilNüüd nad ei ole rahul. Nõutav oli uus kontseptsioon, mis vastaks uuele ajale. Me peame tunnustama sümboleid - nad ei liitus ühegi XIX sajandil loodud stereotüüpidega. Nekrasov oli neile kallis, nagu Pushkin, Fet - nagu Nekrasov. Ja punkt siin ei ole loetamatus ja omnivorous sümbolistid. Juhtum on seisukohal ja mis kõige tähtsam, mõista, et igasuguse kunsti suur inimene on õigus vaadata maailma ja kunsti. Ükskõik millised vaatamisväärsused oma looja, tähtsust kunstiteoste ei kaota midagi sellest. Peamine asi, mida sümboolse suuna kunstnikud ei saanud vastu võtta, on rahul ja rahuvalve, hirmutamise ja põletamise puudumine.

Sarnane suhtumine kunstnikusse ja tema loomingusse seostati ka selle arusaamise mõistmisega sel hetkelXIX sajandi 90-ndate aastate tulemustel on sisenemine uude murettekitava ja ebasoodsasse maailma. Kunstnik peab tungima selle uudsuse ja see ei ole haljastus, et saada nende loovus nendega, lõpuks - ohverdada ennast, ohverdavad sündmusi, mis ei ole veel nähtavad, kuid mis on sama paratamatus kui liikumine, aeg.

"Tegelikult sümboolika ei ole kunagi olnud kunsti kool, - kirjutas A. Belya, - ja ta oli kalduvus uue maailma mõtlemisse, raskustes omal moel ja kunsti ... ja uued kunsti vormid, mida me ei peetud Muutke üks vormid üksi, kuid erineva märk muutusi sisemise taju maailma "" eepiline ". Broneeri 3. Berliin, 1922, lk. 254 ..

1900. aastal toimib K. Balmont Pariisis loenguga, mis annab demonstratiivse nime: "Algsed sõnad sümboolse luule kohta." Balmont usub, et tühi koht on juba täitnud - tekkis uus suund: sümboolne luulemis on aja märk. Nr "Unlolatsiooni vaimu" kohta ei ole veel vaja rääkida. Aruandes püüdis Balmont kaasaegse luule olukorra kirjeldada. Ta räägib realismist ja sümbolistist üsna võrdsete maiste kombeid. Võrdne, kuid erinev oma olemuselt. See ütleb, et ta ütleb, kaks "erinevat kunsti tajumist." "Realists on püütud, nagu ülikond, betoonaline elu, mille taga nad ei näe midagi, on sümbolistid, eraldatud reaalse reaalsusega, vaata ainult nende unistus selles, nad vaatavad elu - aknast." Seega on planeeritud kunstniku-sümbolist tee: "Alates vahetu pilte, ilus omaenda olemasolu, vaimse ideaalsus neile, mis annab neile kahekordse võimsusega" Balmont K.D. Mägipiirkonnad. KN. 1. M. 1904, lk. 75, 76, 94 ..

Selline välimus kunsti vajalikuks otsustava ümberkorraldamise kõik kunstilise mõtlemise. Praegu ei olnud see nähtuste tegelik vastavus, vaid assotsiatiivse vastavuse ja ühingute objektiivse tähtsusega ei peetud kohustuslikuks. A. Boyy kirjutas: "Sümbolismi iseloomulik tunnusjoon on soov kasutada reaalsust teadvuse teadvuse edastamise vahendina. Sõltuvus nähtavuse vormi tingimused tajuvad teadvuses kannab raskuskeskme kunstist kunstist pildile selle tajumise meetodile ... pilt, mis on teadvuse teadvuse mudelina, on sümbol. Piltide kogemuste sümboliseerimise meetod ja on sümboolika "valge Arabesque. Artiklite raamat. M., 1911, lk. 258 ..

Seega esitas esimene plaan poeetilise allegooria kui peamise loovuse meetodiks, kui sõna, kaotamata tavalise tähenduse kaotamata, muutub lisaks potentsiaalseks, kõige erinevamaks, paljastavad selle ehtsa väärtuse "sisuliselt".

Kunstilise pildi ümberkujundamine "Teadvuse teadvuse mudel", st sümbol, nõudis lugeja tähelepanu ülekandmist sellest, mida väljendati, mis oli mõeldud. Kunstiline pilt oli samal ajal allegory.

Kaasatud tähenduste ja kujuteldava maailma apellatsioonkaebus, kes andsid ideaalsete väljendusvahendite otsimisele tuntud atraktiivse jõuga. Ta teenis ja serveeris tulevikus alust sümboolika luuletajate lähendamise aluseks VL.Solovyevile, keda mõned neist esindasid nende uute eluviiside otsija. Ajaloolise tähtsuse sündmuste hüvitamine, mis tunnevad ajaloo asuva jõudude peksmist ja ei tea, kuidas neid tõlgendada, sümbolismi luuletajad osutusid Mystico-Eschatoloogilise ** ESKATOLOGY - religioosse doktriini jõud Rahu ja inimese saatused. Teooriad. Siis oli kohtumine VL-ga. Solovyov.

Loomulikult tugines sümboolika 80-ndate aastate dekadentliku kunsti kogemusele, kuid see oli kvalitatiivselt erinev nähtus. Ja ta ei langenud kokku dekadentsiga kõiges.

Saabumine 90-ndate aastate jooksul uute poeetiliste piltide otsimise all, sümbolism uue sajandi alguses ja sai pinnase õendusasutuste ebamäärase ootustele. Selle pinnase omandamine oli selle edasise olemasolu ja arengu aluseks, kuid teises suunas. Luule sümboolika püsis põhimõtteliselt ja rõhutas individualistlikku, kuid see sai probleemi, mis põhines juba konkreetse ajastu tajumisel. Ärva ootuste pinnasel on praegu reaalsuse tajumise ägenemine, mis sisaldas luuletajate teadvust ja loovust teatud salapäraste ja häirivate ajakirjade kujul. Selline "märk" võib olla mis tahes nähtus, mis tahes ajalooliste või puhtalt leibkondade fakt ("Märgid" looduse - Dawns ja päikeseloojangud; eri liiki kohtumised, kes lisasid müstilise tähendusega; "Märgid" vaimse riigi - kaksikud; "Signaalid" ajaloo - Scythians, Gunns, Mongoolid, Universaalne hävitamine; Piibli "märgid", kes mängis eriti olulist rolli - Kristust, uut taaselustamist, valget värvi tulevaste muutuste puhastusmärgi sümbolina. Ka mineviku kultuuripärand oli ka õppinud. Sellest valiti faktid, mis võivad olla "prohvetlik" iseloomu. Nende faktide puhul olid kirjalikud ja suulised etendused laialdaselt varustatud.

Oma sisemiste suhete olemuse tõttu arenes sümboolika luule ajal otsese elumõjude üha sügavama ümberkujundamise suunas, nende salapärane arusaam, mille eesmärk ei olnud tegelike ühenduste ja sõltuvuste loomine ja arusaamine asjade "higi" tähenduse tähendusest. See funktsioon oli poeetide sümboolika loomingulise meetodi keskmes, nende poeetika, kui me võtame need kategooriad tingimuslikesse ja ühistele omadustele kogu voolu jaoks.

Üheksa päeva aastad - õitsengute aeg, uuenduste ja sümbolistlike sõnade süvendamine. Nen muud suunda luule ei oleks võinud nendel aastatel konkureerida sümboolikaga või emiteeritud kogude arvu järgi ega lugemise avalikkuse mõjul.

Sümbolism oli innomogeenne nähtus, mis ühendas luuletajate auastmed, mis järgivad kõige keerukamaid vaateid. Mõned neist realiseerisid peagi poeetilise subjektiivsuse tühisus, teisel ajal ta võttis. Mõned neist olid pingestatud salajasele "esoteerilisele" ** esoteerilisele - salajasele, peidetud, mõeldud eranditult pühendatud. Keel, teised väldisid seda. Vene sümbolistide kool oli sisuliselt üsna Mottley ühing, eriti kuna nad olid sellena kaasatud, reeglina inimesed on väga kallid, õnnistatud ere individuaalsusega.

Lühidalt nende inimeste kohta, kes seisis sümboolikaallikate allikates ja nende luuletuste kohta, on see ala kõige enam väljendunud, kelle töö.

Mõned sümbolid, nagu Nikolai Minsk, Dmitri Merezhkovsky alustasid nende loomingulist teed kodaniku luuletajate esindajatena ja hakkas seejärel keskenduma "valitsuste" ja "religioosse kogukonna ideedele. N. Minsky pärast 1884. aastat oli populistliku ideoloogias pettunud ja sai dekadeemilise luule teotooristiks ja praktikaks, Nietzsche'i ja individualismi jutlustaja ideedest. 1905. aasta revolutsiooni perioodil on Minski salmides tekkinud tsiviilmotiivid. 1905. aastal avaldas N. Minsky ajalehe "Uus elu", mis sai Bolševike juriidiliseks organiks. Töö D.Mergekovsky "põhjustel langus ja uute vooderi kaasaegse vene kirjanduse" (1893) oli esteetiline deklaratsioon Vene dekadentsi. Ajaloolises materjalis kirjutatud romaanides ja mängib ajaloolises materjalis ja enesekindluse kontseptsiooni arendamisel püüdis Merezhkovsky mõista maailma ajalugu Nagu igavese võitluse "religioonid Vaimu" ja "liha religioonid". Merezhkovsky on õppe autor "L. Tolstoy ja Dostoy ja Dostojevsky" (1901-02), mis põhjustas suurt huvi kaasaegsete vastu.

Teised - näiteks Valeri Bryusov, Konstantin Balmont (neid mõnikord nimetatakse "vanemateks sümboliteks") - peetakse sümboolikana uue etapina kunsti järkjärgulises arendamisel, mis tuli realismi asendamiseks ja suures osas menetluses "kunsti jaoks kunst ". Luule V. Bryusov on omane ajaloolisele ja kultuurilistele küsimustele, ratsionalisele, piltide lõpuleviimisele, deklaratsiooni süsteemile. Salmides K. Balmont - I, Mumbli mäng, opositsioon primevly tervikliku "päikesepaistelise" alguse "rauast Venus"; Muusikalsus.

Ja lõpuks, kolmas on nn nooremad sümbolistid (Alexander Blok, Andrey White, Vjatšeslav Ivanov) - olid filosoofilise ja usulise mõistmise sõbralikud filosoofi VL.Solovyevi õpetuste vaimus. Kui esimese poeetilise kogumise A.block "Luuletused" kaunist daami "(1903) on sageli ekstaatiline ** Ecstatic - entusiastlik, pumbatud, mis on riigis Ecstasy. Laulud, mida luuletaja pöördus oma suurepärase daami poole, siis kogumise "ebapiisav rõõm" (1907) läheb plokk selgelt realismile, milles on märgitud eessõna kogumise ees: "Ebapiisav rõõm" on minu tulevase maailma vorm . " Varajase luuletuse jaoks iseloomustavad A. BeloGo müstilisi motiive, grotesi taju reaalsusest ("sümfoonia"), ametliku eksperimentaalsuse. Vjatšeslav Ivanovi luule on keskendunud antiikaja kultuuri- ja filosoofilistele küsimustele ning keskajal; Loovuse mõiste on religioosne ja esteetiline.

Sümbolistid väitsid pidevalt üksteisega, püüdes tõestada nende kohtuotsuste valesti selle kirjandusliku suunda. Niisiis, V. Bruzov pidas teda põhimõtteliselt uue kunsti loomise vahendina; K. Balmont nägi teda mõnevõrra andev, lahendamata sügavamal inimese hinge sügavamal; Vjatšeslav Ivanov uskus, et sümboolika aitaks ületada lõhe kunstniku ja rahva vahel ning A. Boya oli veendunud, et see on aluseks uue kunsti loomise aluseks, mis suudab inimese inimest muuta.

Olgem kaaluda üksikasjalikumalt A. Bel loovust, mis on üks sümboolika juhtivaid teoreetikat.

Andrey White - luuletaja on eristav ja originaalne. Pafos ja iroonia, kodumaised visandid ja intiimsed kogemused, looduse ja filosoofiliste peegelduste maalid koos eksisteerisid. 1904. aastal avaldas ta luuletuste raamatu "Gold Lazuri", mis kuulutas ennast andeka luuletaja sümbolistina.

Andrey White, teoreetilise sümboolikana, nii näitab selle platvormi tähendust: "Sümbolism, mis aktsepteerivad ajalooliste koolide loosunget, paljastab neid ... nende" plussid "ja" miinused "; Ta on loovuse eneseteadvus, nagu kriitika; Enne kui see on pimesi: ta vastu ennast "koolidele", kus need koolid rikuvad vormi ja sisu ühtsuse peamist loosungi; See rikutakse subjektiivselt tekkiva sisu suunas; Sentenationism - sisu suunas arusaadav abstraktne; Kaasaegne klassitsism (passeism) häirib teda kõrvale.

Vormi ja sisu ühtsust ei saa võtta ... ei lisata sisu vormis (formaalsete pattude), ega erakorralise sõltuvuse struktuuri vastuvõtmisest abstraktsest mõistmisest (konstruktivism). "Realism, romantika ... ilming ühtse loovuse põhimõtte" - sümboolika "valge A. kahe pöörete vahel. M., 1990, lk.193 ..

Oluline koht A. Belogi töös oli proosa. Tema Peruu kuulub romaanide "Silver Pigeon" (1909), "Petersburg" (1913-1914), "kass" Moskva "(1922), triloogia" Moskva "(1926-1932), kellele ajutised nihked, rebenenud ja Piiklus krundi iseloomustab vaba koostis, tahtliku kasutamise erinevate rütmid jutustamise.

Valge sümboolikaks on eriline sümboolika, millel on Brysovi verbaalsete dogmatics vähe tavaline või mitmesuguste "luuletuste kohta blokeerimise ilusa daami" ja annensky impressionismi kohta. See kõik on suunatud tulevikus, tal on Tsvetaeva versa hellusega palju rohkem ühist, kus "täpne ja alasti" Mayakovsky kõne. Tema luuletused ei ole CIPH-d, Cipher siin asendas assotsiatsiooni, mis sai peamiseks poeetiliseks vahendiks mitte ainult valge luuletaja, vaid ka valge-proosa ja isegi valge kriitika ja publicist. Matemaatiliselt täpselt projekteeritud sõnad ja verbaalne pilt suhtleb pidevalt oma lüürilise "I" elementidega pidevalt "I" elementidega, kus mitte ainult külastavad, vaid ka muusikalist põhimõtet.

Kogu mu elu, alates varajasest noorukieas, A. Bel omab ühte suurt tunnet - globaalse puuduse tunne, peaaegu eelseisva maailma lõppu ". See tunde valge läbi kogu oma elu, nad olid rahul nende teostega, nad juua ka nii peamine, otsing idee kogu oma elu ja tema loovust - idee vendluse kõik inimesed Maailmas oleks vaimse suguluse idee, mis oleks blokeerinud kõik takistused, oleksid läbinud sotsiaalsete erinevuste ja sotsiaalse antagonismi peal, selle tulemusena, inimeste võimaluse - igale inimesele individuaalselt ja kogu inimkonnale üldiselt - Et säilitada ise, üksikute omaduste oma olemuse nendes suurte ja täisde aastate jooksul.

Oma igavese rahulolematuse ja quest, sügava humanismi, moraalse puhtuse ja vahetu, eetilise maksimalismi, kunstilise ja poeetilise avastuste, ideede ja prohvetide sügavusega, soov leida väljapääs kriisist väljapoole, kus inimkond osutus lõpuks lõpuks, Oma isiksuse olemus - närvis, närvis, meeleheidet, häirivat häirivat, meeleheite kuristikku häirivat häirivat häirivat, vaid ka suurte arusaamade kõrgusel, - kõik see valge sisenes oma nime kahekümnenda sajandi ajaloos.

Üks juhtivaid kohti vene kirjanduses paremal on Alexander Block. Block - World-Scale Lig. Selle panus vene luule on ebatavaliselt rikas. Venemaa lüüriline pilt, kirglik ülestunnistus heleda ja traagilise armastuse kohta, Itaalia luuletuste suurepärased rütmid, tuntud Peterburi nägu, "Cracker" külad - kõik see on geeniuse laius- ja tungimisega, mis sisaldas a Blokeeri oma töös.

Esimene raamat ploki "luuletusi ilus daam" tuli välja 1904. aastal. Pooride plokk lyrics värvitakse palve-müstilisteks tooniks: reaalne maailm on reaalse maailma vastu, mis on rõhutud ainult salajastes märgistustes ja ilmutustes, kummituslikus, "muuWorld" maailmas. Luuletaja oli VL õpetuste tugeva mõju all. Solovyov umbes "lõpu maailma" ja "maailma hinge". Vene luule, plokk järjestas oma koha särav esindaja sümboolika, kuigi tema edasine loovus kõveritse kõik sümboolsed raamistikud ja kanoonid.

Luuletuste teises kogumikus "Ebapiisav Joy" (1906) avas luuletaja uusi viise, mis kirjeldas ainult oma esimeses raamatus.

Andrei valge püüdis tungida põhjus terava luumurdu luuletaja muuseum, tundus, et ta oli just olnud "raskesti ja õrnad jooned" lähenemine üha naiseliku elu algus. " Ta nägi teda bloki läheduses loodusele, maapinnale: "ebapiisav rõõm" väljendab sügavamat A. Bloki sisuliselt ... Bloki luuletuste teine \u200b\u200bkogumik on huvitavam, lopsakas. Nagu üllatavalt kombineeritud, parimad demonism Venemaa halva olemuse lihtsate demonism, alati sama, alati sobing kingad, alati läbi pisarad hirmutavad meid röövlid ... See on kohutav, milline on maamees. Ja plokk mõistab seda nagu keegi ... "

Kolmas kollektsioon "Maa lumes" (1908) võeti bajonettide kriitika abil. Kriitikud ei tahtnud või ei mõistnud uue ploki raamatu loogikat.

Neljanda öö kella kogumine tuli välja 1911. aastal, väga tagasihoidlik ringlus. Seadme vabastamise ajaks õppis üha enam kirjanduse võõrandamise tunnet ja kuni 1916. aastani ei vabastanud ta ühtegi luuletust.

Rasked ja segatud suhted, mis käivitati peaaegu kaks aastakümmet, arendati A. Bloki ja A. Bel.

Bloki esimesed luuletused tegid valget muljet valget: "Et mõista nende luuletuste muljeid, peame selgelt esitama aega: USA jaoks, kes on kaotanud Dawn märgid, me vallume, kogu õhk kõlas, täpselt stringid aa; Ja tundus, et plokk kirjutas ainult, et õhk oli kompronastud; Roosa-kuld ja pingeline atmosfäär epohhi tõesti sadetud sõnadega. " Valge aitas vabastada bloki esimese raamatu (Moskva tsensuuri möödasõitmine). Omakorda toetas plokk valge. Nii et ta mängis otsustavat rolli valge Peterburgi peamise romaani välimusel, andis avalikult kõrge hinnangu ja "Peterburi" ja "Silver Blue".

Koos sellega saavutasid nende suhted ja kirjavahetus vaenulikkuse; Püsieesmehhanismid ja tasud, ei meeldi, nõelamine süstimine, arutelude kehtestamine mürgitatud elu nii.

Kuid vaatamata keerukust ja segadust suhete loominguline ja isiklik, nii luuletaja jätkuvalt austus, armastus ja hindan töö ja identiteeti üksteise, mis taas kinnitas kõne valge kuni surma.

Pärast 1905. aasta revolutsioonilisi sündmusi sümbolistide ridades olid vastuolusid, mis lõpuks kriisile viinud sellesse suunas suurenesid veelgi suuremaid.

Siiski ei ole võimatu märkida, et vene sümbolistid on teinud olulise panuse kodumaise kultuuri arendamisse. Kõige andekamad neist peegeldasid omal moel kajastatud isiku positsiooni tragöödiat, kes ei suutnud leida oma koha maailmas, raputades suured sotsiaalsed konfliktid, püüdis leida uusi võimalusi maailma kunstiliseks mõistmiseks. Nad kuuluvad poeetika, rütmilise ümberkorraldamise valdkonnas tõsiseid avastusi, mis tugevdavad muusika algust.

"Song-solvatud luule langes sümboolika" supermasside "tähendused, kuid seal jäi sõna suurenenud võime tekitaks nimetamata esindused, ühendused puuduvad. Sümptootilise pärandiga oli intensiivne kaaslane elujõuline "Ginzburg Lydia. Vana ja uus. Artiklid ja esseed. L., 1982, lk. 349 ..

20. sajandi teise kümnendi alguses ilmusid kaks uut poeetilist vood - acmeism ja futurismi.

Avaseest (OT kreeka sõnad "Akme" - õitsev aeg, millegi kõrgeim tase) kutsuti üles selgeks filosoofiast ja igasugustest "metoodilistest" hobidest, alates udune vihjete ja sümbolite kasutamisest, kuulutades tagasi materjali maailma ja selle vastuvõtmisega Nagu see on: tema rõõmude, vices, kurja ja ebaõiglusega, keeldudes lahendada lahendada sotsiaalsed probleemid Ja nõudes "kunsti kunsti" põhimõtet. Kuid selliste andekate luuletajate tööde töö, AS N.Gumilev, S. Kurdetsky, A.akhmatova, M. Kuzmin, O. MADELSHTAM, läksid välja kuulutatud teoreetiliste põhimõtete raamistikust. Igaüks neist aitas kaasa luule, vaid tema iseloomulikud motiivid ja meeleolud, poeetilised pildid.

Teisi seisukohti kunsti üldiselt olid futuristid eriti luule jaoks. Nad kuulutasid end kaasaegse kodanikuühiskonna, puruneva isiku ja "loodusliku" isiku kaitsjate vastased, tema õigus vaba, individuaalsele arengule. Kuid need avaldused vähendati sageli individualismi abstraktse deklaratsiooni, moraalsete ja kultuuriliste traditsioonide vabaduse vabaduse.

Erinevalt ameeridest, kes, kuigi nad olid sümboolika vastu, kuid siiski nad pidasid end oma järeltulijate teatud määral kuulutanud, kuulutasid futuristid täieliku keeldumise mis tahes kirjandusraditsioonidest ja kõigepealt klassikalisest pärandist, väites, et see on lootusetu aegunud. Tema kokkutõmbumises ja julgelt kirjalikus avalikus avaldas nad uue elu, mis arendasid teaduse ja tehnika arengu mõju all, jättes tagasi kõik, mis oli "enne," kuulutas oma soov maailmatasemel maailmas, mis nende vaatenurgast peaks olema edendada. Futuristid püüdsid sõna esile kutsuda, siduda oma heli otse teemaga, mis näitab. See oli nende arvates kaasa tuua uue, laialdaselt kättesaadava keele loomuliku ja loomise rekonstrueerimise, mis suudab hävitada suulisi takistusi, eraldades inimesi.

Futurismi ühendatud erinevates rühmades, mille hulgas olid kuulsamad: kuumikurud (V.Makovsky, V.Kamensky, D.Burlyuk, V.Hlebnikov), Egofuchurists (I.SEVERIAN), Centrifuge Group (N.ASEEV, B. Pasternak ja Dr .).

Revolutsioonilise lifti ja kriisi tingimustes osutus Aquesisis ja futurismi autokraatia ja futurismi autokraatia mitte-visuaalseks ja 1910. aastate lõpuks lõppesid.

Vene luule ajal tekkivate uute suundumuste hulgas oli nn talupoegade poets - N. Klov, A. Shiryaevets, S. KLYCHKOV, P. Oshin sai silmapaistev koht. Mõni aeg oli S. Jenini lähedal, hiljem vabastati sõltumatu ja lai loomingulisel viisil. Kaasaegsed nägid nuggets neid, mis peegeldavad Vene talupoegade muret ja murettekitavaid probleeme. Ühinesid ka mõningate poeetiliste tehnikate üldise poeetilise tehnikate ja rahva motiivide laialdase kasutamise.

XIX-i hilja luuletajate hulgas olid ka 20. sajandi algus ka selline, mille töö ei sobinud olemasolevatesse voogudesse ja rühmadesse. Näiteks I. Buin, püüdes jätkata vene klassikalise luule traditsioone; I. Annensky, midagi lähedal sümbolistid ja samal ajal kaugel neist, kes otsis oma teed tohutu poeetiline meres; Sasha Black, kes kutsus ennast "krooniliseks" satyrikiks, mis kuulub suurepäraselt "süstivastastele" meshi ja sorteerivate hüvitiste vahenditele; M.TSvetaev temaga "Poeetiline reageerimisvõime õhu uuele helile."

Vene kirjandusvoogude alguses 20. sajandi, Renaissance pöörde religiooni ja kristluse on iseloomulik. Vene luuletajad ei suutnud vastu seista asteetismile erinevalt, kuidas nad üritasid individualismi ületada. Esimene selles suunas oli Merezhkovsky, siis juhtivad vene sümbolismi juhtivad esindajad individualismi katmi, estetismi müstilisuse vastu. Vyach.Ivanov ja A. Bely olid müstiliselt maalitud sümboolika teoreetikud. See juhtus lähenemist kursusega, vabastati marksismi ja idealismi.

Vjatšeslav Ivanov oli selle ajastu üks märkimisväärsemaid inimesi: parim vene Hellenist, luuletaja, teadlase filoloog, kreeka religiooni spetsialist, mõtleja, teoloog ja filosoof, avalikkus. Selle "torn" "keskkond" (nn Ivanovi korteri) osales selle ajastu kõige andekamates ja tähelepanuväärsetes inimestel: luuletajad, filosoofid, teadlased, kunstnikud, osalejad ja isegi poliitikud. Kirjanduslike, filosoofiliste, müstiliste, varjatud, varjatud, deliculture, usuliste teemade teemadel oli kõige keerukamad vestlused minaossisantide võitluse väljavaadetes. "Tower" viidi läbi kõige andekama kultuurilise eliidi keerukaid vestlusi ja revolutsiooni tõsteti allosas. See oli kaks purustatud maailma.

Koos kirjanduse vooludega ilmusid filosoofias uued voogud. Vene filosoofilise mõtlemise traditsioonide otsimine Slavofiilide mõte algas, Dostoevsky VL.Solovievis. Peterburi Merezhkovski salongis korraldati religioossed ja filosoofilised koosolekud, kus osalesid mõlemad kirjanduse esindajad, kellel on religioossed mured ja traditsiooniliselt õigeusu kiriku hierarhia esindajad. See on see, kuidas need kohtumised N. Berdyaev kirjeldatud: "V. Orosanova probleemid valitsesid. V.IRVTSEV, Hiliast, kes kirjutas ka raamatu kohta apokalüpsis, oli ka väga oluline ka. Nad rääkisid kristluse suhtumisest kultuurile. Keskuses oli teemat lihast, umbes valdkonnas ... atmosfääris Merialekovsky Salon seal oli midagi pealiskaudne, voolanud õhus, mõned ebatervislikud maagia, mis ilmselt juhtub sektari ringis ei ole ratsionaalne ja mitte-evangeeliumi tüüp. .. Meriazhkovsky väitis alati, et räägime mõnest "me" ja tahtis kaasata inimesi selles "me", kes nendega ühendust võtsid. Sellele kuulus "Me" kuulus D. Filosfovile, üks kord peaaegu sisenes selle A. Boyy. See on "me" nad nimetasid kolm saladust. Nii et Uus kirik Püha Vaimu leiti, kus saladus liha ilmneb. "

Vassily rozanova filosoofias tähendas "liha" ja "Paul" -le hüvitamist kristlusele, Yudaismile ja paganismile. Tema usulisi mõtteviisi kombineeriti kristliku arskeenismi kriitikaga, perekonna ja soostiku apteadus, mille elemendid, mille osatähtsus Rozanov nägi elu aluse. Tema elu ei ole võimeliselt mitte igavese elu ülestõusmise kaudu, vaid sünnituse kaudu, see tähendab, et isiksuse kampaania palju uusi uuendusi, kus perekonna elu jätkub. Rozanov kuulutas igavese sünnipäeva religiooni. Kristlus temale surma religioon.

Vladimir Solovyovi õpetustel põimub kristlane platonism uue Euroopa idealismi ideedega, eriti F.V. turse, loomulikult teadusliku evolutsioonisüsteemi ja inertodoxal müstika ideedega (maailma hinge õpetus "). Worldwide'i iokraatia utoopilise ideaali kokkuvarisemine viinud tugevdades eschatoloogilist (umbes jäsemete rahu ja inimese) sentiment. VL.Solovievil oli suur mõju Venemaa religioosse filosoofiale ja sümboolikale.

Pavel Florensky arendas Sofia doktriini (Jumala tarkus) universumi mõttekuse ja terviklikkuse alusel. Ta oli uue ortodoksse aktiivse tüüpi algataja, aikulaarsus ei ole teadlane ja kogenud. Florensky oli Platoniliselt tõlgendanud Platoni omal moel, sai hiljem preesteriks.

Sergei Bulgakov on üks religioosse ja filosoofilise ühiskonna peamisi näitajaid "Vladimir Solavyovi mälu" mälu ". Õigusliku marksismi, mida ta püüdis ühendada neokantaism, kolis usulise filosoofia, siis õigeusu teoloogia sai preester.

Ja muidugi magister of Magistrate on Nikolai Berdyaev. Mees, kes püüdis kriitikat ja ületasid igasuguseid dogmatismi vorme, kus iganes nad ilmuvad, kristlik humanist, kes kutsus ennast "uskliku freestyle". Traagilise saatuse mees, kes on oma kodumaalt välja saadetud ja kogu oma elu kannatanud. Isik, kelle pärandi alles hiljuti on uuritud üle maailma, kuid mitte ainult Venemaal. Suur filosoof, mis ootab oma kodumaa.

Elame üksikasjalikumalt müstiliste ja usuliste otsingutega seotud kahe voolu kohta.

"Sama kursust esindas õigeusu religioosse filosoofia, kuid vähe, aga ametlikule kirikule vastuvõetavaks. See on esiteks S. Bulgakov, P.Lorensky ja nende ümber rühmitamine. Teist kursust esindas religioosne müstika ja varjatud. See on A. Boy, Vjaach.ivanov ... ja isegi A.Blok, hoolimata asjaolust, et ta ei ole kaldu, ei olnud ideoloogiat, noori, kes olid kirjastamismaja ümber rühmitanud "Musaget", Anthroposfos ** Anthroposophy - Super vastuvõtlikud teadmised maailma enesetundlikkuse inimese kui kosmilise olend .. Sama kursuse tutvustas rafineerimistehase süsteemi õigeusu dogmatics. Teine kursus tabas Alogical'i flantaal. Kogu ajastu iseloomulik kosmiline ükskõiksus oli seal ja siin. Välja arvatud S. Bulgakov, ei seisnud nende voolude puhul Kristuse ja evangeeliumi keskmes. P.Lorensky, hoolimata kõigist oma soovist olla Ultraaritus, oli kõik Cosmic Grace'is. Usu revival oli Christian, Christian Teemad arutati ja Christian terminoloogiat kasutati. Aga seal oli tugev element Pagan taassünni, Vaim Ellinsky oli tugevam kui Piibli Messianiline Vaimu. Teatud hetkel oli erinevate vaimsete voogude segu. EPOCH oli sünkronüütiline, meenutas eksisteerivate ja saksa romantika saladusi ja neoplatanismi püüdlust xIX alguses. sajandil. Puudus tõeline religioosne taaselustamine, kuid seal oli vaimne pinge, usuline põnevus ja otsing. Usu teadvuse probleem oli uue probleemiga seotud XIX sajandi voolustega (Khomyakov, Dostoevsky, VL.Solovyev). Kuid ametlik kirik jääb sellest probleemist väljapoole. Usu reformi kirikus ei juhtunud "Berdyaev N. eneseteadmised. M., 1990, lk. 152 ..

Suur osa selle aja loomingulisest liftist, mis sisaldub vene kultuuri edasiseks arendamisel ja nüüd on kõigi vene kultuuritajate pärand. Aga siis oli joovastav loovus, uudsus, pinge, võitlus, väljakutse.

Kokkuvõttes, N. Berdyaeva, ma tahan kirjeldada kõiki õudusi, kogu tragöödia olukorda, kus vaimse kultuuri loojad olid rahvuse värvus, parimad meeled mitte ainult Venemaal, vaid ka maailmas.

"20. sajandi alguse kultuurilise renessansi ebaõnne oli see, et see isoleeriti kultuuriline eliit väikeses ringis ja lõhkuda selle aja laialt sotsiaalsetest voogudest. Sellel oli surmaga lõppenud tagajärjed, mis võtsid Vene revolutsiooni ... Vene inimesed selle aja jooksul elas erinevates korrustel ja isegi erinevates sajandites. Kultuuri renessanssil ei ole olnud laialdast sotsiaalset kiirgust ... Paljud kultuuri renessansi toetajad ja ekspressioonid jäid revolutsiooni poolest tähelepanuta jätnud, kuid jahutasid sotsiaalsetele küsimustele, oli uute filosoofiliste, esteetiliste, usuliste, usuliste probleemide vastuvõtmine Müstiline olemus, mis jäi välismaalasi inimestesse, osaledes aktiivselt sotsiaalse liikumises ... Intelligentia võttis toime enesetapuõiguse. Venemaal, enne revolutsiooni, oli kaks võistlust. Ja veinid olid mõlemal poolel, st Renaissance arvud nende sotsiaalse ja moraalse ükskõiksuse ...

Jalapne, mis on iseloomulik Venemaa ajaloo, jagatud, kasvab kogu XIX sajandi, kuristikku, mis avanevad ülemise kogenud kultuurilise kihi ja laia ringkondade, rahva ja intelligentsete ringide vahel, tõid kaasa asjaolu, et vene kultuuri renessanss langes selle katkestanud kuristikku. Revolutsioon hakkas hävitama selle kultuuri renessansi ja jätkata kultuuriliste loojate ... arvud Vene vaimse kultuuri olulise osa olid sunnitud liikuma välismaale. Osaliselt oli see tasuvus vaimse kultuuri loojate sotsiaalse ükskõiksuse eest "Berdyaev N. eneseteadmiste jaoks. M., 1990, lk. 138, 154 ..

Peamised koolid ja juhised 1. Sümbolism: frans taustad (Saksamaa) Climt ja Schiele (Austria) 2. Pont-antrod Kooli kunstnikud (1885): Paul Gauguin (Prantsusmaa) 3. Loovus kunstnike - Vovistov: Henri Matisse, Rousseau ( Prantsusmaa) 4. Obry Berdli (Inglismaa) Main näitleja Värv

Franz von tükid, 1863 -1928 Saksa maalikunstnik, skulptor esindaja "Yuggerille", üks asutajad Müncheni Speciants (1892). Peamised tööd: Salome, "Sphinx Kiss", "patt", "Lucifer"

Secession on teda. Sezession, alates lat. Seoses - lahkumine, eraldamine, eraldamine), mitmete Saksa ja Austria kunstiasutuse nimi. 19 - Nach. 20 sajandit. ; keelduge akadeemiliste doktriinide tagasilükkamise; Me kaitseme kaasaegse stiili.

Gustav Klimt, 1862- 1918 Üks kaasaegse ajastu ajastu kõige peenemaid kunstnikke, kes on 20. sajandi alguses "Viini spetsialistide" asutajate ja presidendi kõige peenemaid kunstnikke oma ausalt erootilisemate maalide alguses šokeeritud rafineeritud viiese avalikkuse .

Albert Orya - luuletaja ja kriitik, sümboolika programmi autor Lääne-Euroopa kultuuris 1886 - "Manifeso sümbolism kirjanduses"; 1891 - "Manifest sümbolism maali" kunstinõuded: 1. Art peaks olema sümboolne, dekoratiivne ja subjektiivne. 2. Kunst lükkab täiskogu maali põhimõte tagasi. 3. Mälu on vaja kirjutada

Paul Gajen - "Sünteetilisus" Põhilised stiilis on: pildiplaat, dekoratsioon, üldistus. Koostise staatiline. Peamised tööd: "võitlus Jacobiga ingeliga" - maaliline manifesti sünteetism, "jumaliku päev", "Kes me oleme? Kus me oleme? Kuhu me läheme? »- Maalita Testament

"Võite alati leida lohutuse primitiivses", - Paul Gaugness Sincurity, puhtuse otsesus, lähedus päritolu - looduse

Värvus mõistatused Põhivärvid: sinine, kollane, punane komposiit (keerulised värvid): lilla, roheline, oranž 1829 - lisavärvide ja delacroksi seaduse avamine

Impressionism 1874 1. Kunstnikud tähistavad lõuendil optilise mulje 2. Õige reprodutseerimine kehtivus põhineb asjaolul, et kunstnik näeb, ja mitte selle kohta, mida ta teab. 3. Maailm ei ole, maailm muutub.

1874 -1886: "Landscreen Salon", 8 näitusi Claude Monet Edward Man Auguste Renoir Paul Cesanne Edgar Degas Alfred Sisnya Claude Pissaro "Püüdke seletada kõike, kuid kui pilti saab seletada, ei ole see enam kunst. Ütle teile, millised kaks omadust peaks olema kunst? See peab olema kirjeldamatu ja jäljendamatu, "Renoir

Degas Edgar (1834-1917) Pariisi koolis õppis maalikunstnik, ajakava ja skulptor kaunid kunstid. Ta tunnistas impressionismi vastupidist põhimõtet: "Vaata, mitte joonistamist, joonistamist, mitte jälgimist." Sisestatud uute kruntide maalimine: igapäevaelu, puhkuse tagakülg ...

"Vannituba" 1885,

"Star" 1877, muuseum D "maagid, Pariis

"Naine" 1885, Hermitage, Peterburi

"Ballerina ja naisega vihmavari" 1882

"Balkerins kohta Bowl" 1885

Renoir (1841919) Maalikunstnik, ajakava ja skulptor noorsootöötatud maalikunstnikus Hiinas, värvitud kardinad ja kütuse 1862 -1864 Renoir õppis Pariisis Graceful Arts kooli. Põhilised stseenid: teater, alasti looduse ("nu") , igapäevane elu

"Pärast suplust" 1888

"Alasti naine, kes istub diivanil" 1876

"Umbrellas" 1881 -1886 National Gallery, London

"Zhanna Samari" 1877, muuseum. A. S. Pushkin

"Lodge" 1874

Neo-Simpressionism, 1885. aasta Georges Pierre Syra - "Pointelism", asutaja neo-simpressionismi. Paul Signac - "Pinksism". Suur teoreetiline värvi lagunemine komponentidesse. Peamine töö on "Ezhen Delacroixist Neo-Simpressionismile." Töötab žanri "Marina"

Sümbolism (Kreeka Sýmpolonist - märk, sümbol) - suund Euroopa kirjandus ja kunsti lõpus XIX - XX sajandi alguses. Sümbolismi esteetika põhitõed on 60-70ndate lõpus arenenud. Prantsuse luuletajate teostes P. Verlena, A. Rambo, S. Mallarmi ja teised. Tegelikkuse kunstilise peegeldamise meetodina avalikustab sümboolika pilte tuttav tegelikkuses nähtuste olemasolu, suundumusi või mustreid, otseselt väljapoole väljendunud, vaid väga olulist selle reaalsuse seisundi jaoks. Sümbolist kunstnik püüab muuta konkreetse nähtuse objektiivse keskkonna, looduse, elu, inimsuhete pildi sümbol, sealhulgas see laialdaselt arenenud assotsiatiivsetes suhetes nende peidetud nähtusi, mis, nagu see oli, täitke pilt läbi selle läbi . Erinevate plaanide kunstiline kombinatsioon toimub: üldine, abstraktne vahendab konkreetses ja tutvustatakse pildi sümboliga emotsionaalse tajumise alale kättesaadavaks piirkonda, tuvastab selle kohaloleku ja tähtsuse maailma elu maailmas.

Arengu sümbolismi, aja, EPOCH, avaliku sentiment mõjutada. Lääne-Euroopa riikides kajastas ta humanistliku ideaalse ja kodaniku reaalsuse vahelise kunstniku poolt avalike vastuolude süvenemise, traagilise kogemuse.

Töö suurim Belgia näitekirjanik ja teoreetiku summelliteater Maurice metherlinka (1862-1949), inimene eksisteerib maailmas, kus seda ümbritseb lootus, nähtamatu kurja. Heroes Meterlinka - nõrk, habras olendid, kes ei suuda ennast kaitsta, muuta oma vaenlase elujõudu. Aga nad säilitavad inimkonna algus, vaimne ilu, usk ideaalne. See on draama allikas ja suurte poeetiliste eeliste allikas tükki meterlinka ("Tentupi surm, Peleas ja Melisanda" jne). Ta lõi klassikaline vorm sümbolistliku draama oma nõrgenenud välistegevusega, vahelduva, täis peidetud ärevust ja odavalt dialoogi. Iga detail olukorra, žest, näitleja intonatsiooni viidi läbi selle kujutisfunktsiooni, osales avalikustamises peamine teema - elu ja surma võitlemine. Selle võitluse sümbol oli mees ise sai maailm Ta oli tema sisemise tragöödia väljendus.

Norra näitekirjanik Ibseni linna näitekirjanik kaebab sümbolistlike kujutiste tehnikateni nende hilisemates mängudes. Ilma hõõgumata realistliku maailmaga kasutas ta seda oma kangelaste individuaalsete teadvuse konfliktide avalikustamiseks, nende poolt kogenud katastroofi objektiivsest muster ("Builder Soluss", Rosmersholm, "Kui me, surnud, ärkanud" jne) . Oma tee sümbolismi töö Gauptman (Saksamaa), A. Strindberg (Rootsi), W. B. Yeits (Iirimaa), S. Vysyansky, S. Psibyshevsky (Poola), D Annunzio (Itaalia).

Direktorid - Sümbolistid P. Foren, O. Ljuna, J. Rusho Prantsusmaal, A. Appia Šveitsis, Crang Inglismaal, Fuchs, Fuchs, osaliselt M. Reinhardt Saksamaal püüdis oma etendusi ületada tegelikkuse konkreetse kujutiste konkreetsuse ületamiseks mis valitses selle aja teatris. Scenic Art'i praktikas konditsioneeritud kaunistused, üldise, figuratiivse kontsentreeritud kujutise tehnikate meetodite meetodite meetoditest, toimingutest; Stseenust hakkasid koordineerima mängufragmendi meeleoluga, et aktiveerida vaatajate alateadvuse taju. Nende ülesannete lahendamiseks kombineeris direktor maalimise, arhitektuuri, muusika, värvide ja valguse vahendid; Kodumajapidamises Misaneszen asendas Miceanese plastifitseeritud, staatiline. Tugevuse suur tähtsus omandas rütmi, mis peegeldab hinge peidetud "elu", tegevuse teise plaani pinget.

Venemaal tekkis sümbolism hiljem kui Lääne-Euroopas ja oli seotud revolutsiooni 1905-1907 põhjustatud avaliku tõstmisega. Vene sümbolistid nägid teatris tõhusaid vahendeid stseenide ja pealtvaatajate kombineerimiseks oluliste kaasaegsete ideede ja sentimeerimise üldises kogemuses. Vabaduse ja suremuse ebameeldiv, surnud dogmade ja traditsioonide vastu protesteerimine, traagiline tõlgendus DRAMS "Maa" V. Ya. Brysov ja Tantalt, V. ya. Ivanova sai oma traagilise tõlgendamise. A. A. A. A. kuninga draamarevolutsiooni hingeõhk, kus luuletaja ja inimeste, kultuuri ja elementide teema tekib. "Balagachnik" ja "Stranger" töödeldud rahvaste ruudukujulise teatri traditsioone, sotsiaalsele satiirile, väljendas eelseisva elu uuendamise pikkuse. "Saate laul" peegeldas luuletaja intellektuaalse kompleksi teed inimestele. In "Rose ja Cross" mängida, plokk väljendas põhjaliku ajaloolise muutuse.

Raske aastatel ei olnud kunst homogeenne. Filosoofiline tagasilükkamine elu, kus puudub koht kõrge vaimsuse, ilu ja tõde, kauge draama F. K. Sologba. Rahvamaterjali A. M. M. M. M. M. M. M. M. M. Remizovi teema Sümbolistlikud mõjud mõjutasid mõningaid tükki L. N. Andreeva, nad puudutasid ka futuristid, eriti varajase V. V. Mayakovski loovust (tragöödia "Vladimir Mayakovsky"). Sümbolistid koostasid kaasaegse stseeni luulega, stimuleeris uute teatri kujutuste otsimist, laiendades toimivuse assotsiatiivset sisu. V. E. Meyerhold oli üks esimesi, kes mõtles, kuidas koordineerida registreerimisjärglikkust, Misanzen koos tegutseva mängu täpsusega, kuidas leibkonna iseloomulikkust ületada, näitleja töö ehitamiseks kõrge poeetilise üldistamise tasemele. Tema püüdlustes ei jää ta üksildaseks: sümboolikaks leitakse üldiselt midagi vajalikku teatrit.

1904. aastal nõukogu sõnul A. Ya. Chekhov Ks Stanislavsky panna Moskva kunstiteatri triloogia meeterlinka ("pime", "ebasoodsas olukorras", "seal, sees"), püüdes ületada pessimismi autor väljendada Idee, et "milline igavene". 1905. aastal avas ta teatri stuudio kokk, kus koos Meyerholdiga uuris uue kunstilise suuna tootmisvõimsust. Kasutades meetodeid sümbolismi töö tegemise "draama elu" K. Gamsun ja "elu" mees "Andreeva, Stanislavsky oli veendunud vajadust kasvatada uue näitleja, kes võiks sügavalt avalikustada" elu inimese elu inimese Vaim "alustas oma katseid süsteemi loomise kohta. 1908. aastal pani ta filosoofilise mängu-muinasjutuse metierlinka "Blue Bird". Selles jõudluses püsib endiselt Mkhat repertuaaris, ta näitas, et inimese igavene soov ideaalile on elu üldise õiguse, maailma hinge peidetud ja salapärane vajaduste teostus. Veendunud realist, Stanislavsky ei olnud väsinud kordama, et ta rakendas sümboolikaks ainult realistliku kunsti süvendamiseks ja rikastamiseks.

1906-1908 Dramaatilises teatris V. F. Commissarzhevskaya Peterburis toodeti Meyerholdi Basabachiku ploki "Sisters Beatrice" metierlinka. Ta õppis teatri ja Balagani teatri teatris ja Balaganis, otsisite jõudlusele uusi visuaalse ja ruumilise lahenduse tehnikaid. Nende püüdluste olemus otsustas ta järk-järgult tema jaoks enam nii palju sümbolistlike ideede teostuses nagu edasi arendamisel kunstilised vahendid Kaasaegne teater, uute tegevuste vormide otsimine, stseeni suhe ja avalikkus. Põhjustatud teravaid vaidlusi ja konfliktid maalilised katsed Meyerhold, jätkati Alec-Sandrinsky teater, stuudio teatris Borodino oli suur tähtsus Direktori väljatöötamisel.

Teatri sümboolika kogemus oli XX Century Theatre'i õppinud. Kõige erinevates suundades.

Sümbolismmolzim (kreeka keeles. Simbolon - märk, sümbol) - üks suurimaid voolu
Art iseloomustab eksperimentatsioon, soov
Innovatsioon, kasutades sümboleid, odavat vihjet,
Müsteerium ja saladus.
Tema teostes püüdsid sümbolistid näidata iga hinge elu -
Täielikud kogemused, ebaselged, ebamäärased meeleolud, õhukesed tunded, mumbling
muljed.
Pärines Prantsusmaalt 1870-1880 ja jõudis suurimale arengule
Lülitage XIX ja XX sajandeid, peamiselt Prantsusmaal, Belgias ja Venemaal.
Erilist tähelepanu väärib seda kursust Venemaal, kus see on
Kasutatud Lääne-ideed, kuid pakkus oma eristavaid funktsioone ja
omadused. See hõlmab seost inimeste ja riigi ja apellatsioonkaebusega
Muud ajaloolised ajaloolised epohhid.

Sümbolism ja muud voogud

1.
2.
3.
4.
5.
Aksism. Sümboolikust ilmus, kuid seisab ta seista. Suund
Foresawitysus, piltide lihtsus ja suure täpsusega sõnad;
Futurismi. Alus seisnes mitmesuguste kultuuriliste
Stereotüübid ja nende hävitamine. Oluline koht võtab masinate ja protsesside
linnastumine, kus maailma tulevik nägi;
Cubeturismi. Mida iseloomustab mineviku ja orientatsiooni ideaalide tagasilükkamine
tulemas;
Ego paturism. Selle suunas, uue rakenduse
võõrkeelsed sõnad, puhta tundete ja tunnete kasvatamine, \\ t
Armastuse demonstreerimine enda eest;
Imasinism. Aluseks on luua konkreetne pilt. Põhiline
Selle jaoks kasutatav ekspressiivne tööriist on
metafoor. Suunda iseloomustab anarhiliste ideede ja
Pakett.

Sümbolismi iseloomulikud tunnused

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Innovatsioon ja eksperimentide püüdlemine;
Mõistatus, ebaselgus ja odav;
Armastus, surm, kannatused - nn igavesed teemad, peamine
Sümbolismi motiive visuaalse loovuse motiivid;
Apellatsioonkaebus allers, mütoloogilised ja piibellikud krundid;
Sümbolite pildi olemasolu, vaataja saatmine teisele
teadmiste allikad;
Lihtsustatud, üldine pilt;
Selge osade kontuurid;
Suur ruum monofoonilise taustamustri.

John Everett Mill. Ophelia. Tate galerii, London. 1852

Dante Gabriel Rossetti. Armastatud. Tate galerii, London. 1865 - 1866

Puw de Chavann (1824-1898)

Konkreetsed tunnused:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Üks sümboolika asutajaid;
Raske organisatsiooni koostis ja jooniste paigutamine maastikus
paralleelsed plaanid;
Krundid on määratletud inimese igavese tegevusega;
P. PUWA DE CHAVANNA Meetod: Loodusest pärinevad visandid - stiliseerimine ja üldistus
- Circuit tihe kontuur - arvutamine - visandite jaotus
lõuendil (joonise kui terviku stseeni määratlus);
Clear Silhouette, kontuuri eriline väärtus;
Line on peamine moodustamise element.

Lootust. Muuseum Orsay, Pariis. 1871

Lootust. Walters Galerii, Baltimore. 1872

Saint Genevieve, kongestiivne Pariis. Paneel tsükli "elu Püha Genevieve". Pantheon, Pariis. 1874 - 1898

Püha Groove armastatud Muses ja Arts. Kunstiinstituut, Chicago. 1884 - 1889

Kehv kalur. Muuseum Orsay, Pariis. 1881

Tüdrukud mere ääres. Muuseum Orsay, Pariis. 1879

Paul Gajen. Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme? Kaunite kunstide muuseum, Boston. 1897 - 1898

Paul Gajen. Kollane Kristus. Albright-Knox Galerii, Buffalo. 1889

Paul Gajen. Roheline Kristus. Kaunite kunstide muuseum, Brüsselis. 1889

Grupp "Nabi" (1890 - 1905)

Grupi asutajad Paul Serukuseer, Pierre Bonnar, Jean Edouar Vuyar, Paul
Ala Ranon ja Maurice Denis.
Kõik nad kiindunud töö Gaugaen valdkonnas, püüdis leida oma tee
Art ja tahtis teha loovust mitte ainult töö, vaid ka stiili
Elu.
Kontserni loomine oli kirjandusliku sümboolika lähedal ja
mida iseloomustab värvuse põhimõtte esikülg, dekoratiivne
Vormide, pehme rütmimuusika, lennukiga
Kunsti motiive erinevate rahvaste: Prantsuse folk
Kunst, Jaapani graveeringud ja Itaalia primitivistid.

Paul Eli Ranon. Prohveti maastik. 1890

Paul Serukuseer. Maskott. Muuseum D'Ors, Pariis. 1888

Pierre Bonnar. Pidu. Muuseum D'Ors, Pariis. 1892

Maurice Denis. Maastik roheliste puudega. Erakogu. 1893

Jean Eduar Vuyar. Ruumis. Riiklik kaunite kunstide muuseum nimega A. S. Pushkin, Moskva. 1904

Gustave Moro (1826-1898)

Konkreetsed tunnused:
1.
2.
3.
4.
5.
Mütoloogilised ja Piibli teemad loovuses;
"Suurepärane inertsi" põhimõte - kõik märgi tähemärgid peaksid
hoiustada sügava keelekümbluse seisundis;
"Vajaliku suurepärasuse" põhimõte - pilt peab olema
vaataja peamiselt fantastiline nägemus, kelle ilu annab
nauding;
Erksad värvid ja valguse mäng;
Kaunistused ja dekoratiivsed üksikasjad.

Edip ja sfinks. Metropolitan muuseum, New York. 1864

Nähtus. Gusva Moro muuseum, Pariis. OKEI. 1875

Unicorns. Gusva Moro muuseum, Pariis. OKEI. 1885

Jupiter ja seemned. Gusva Moro muuseum, Pariis. OKEI. 1894

Odilon Redon (1840-1916)

Konkreetsed tunnused:
1. Üks sümboolika ja "sõltumatute ühiskondade asutajaid
2.
3.
4.
5.
kunstnikud ";
"Black" ja "värvi" loovuse perioodid;
Sürrealismi Harbinger maalis ja kunstis
mehe psüühika;
Tööd peegeldasid oma fantaasiaid;
Püüdis leida sellist kunstilise väljenduse vormi,
mis võiks äratada mõte ja soov
eneseanalüüs.

Vaim. Keelaja veed. 1878

Mängija. Seeriast "Unistuses". 1879

Naeratav ämblik. Louvre, Pariis. 1881

Valguse profiil. Private Assamblee. 1881 - 1886

Parsifal. 1891

Püha südame Kristus. Louvre, Pariis. OKEI. 1895

Venuse sünd. Muuseum Orsay, Pariis. OKEI. 1910

Edward Munk (1863 - 1944)

Konkreetsed tunnused:
1. Enamik elu töötas suurepäraselt
2.
3.
4.
5.
tsükli "armastus, elu ja surm", mis nimetatakse "Fris
elu ";
Kõva kontrasti värvi ja vormide teravus;
Rütmiline koostis;
Ma arendasin oma stiili;
LOVED sümbolid: blond tüdruk - lill valge
Riided, punane juuksed vampiir naine ja leinav ema.