Anton Pavlovitš Tšehhovit nimetatakse õigusega elu kunstnikuks. Ta lõi teosevormid, mis olid sisult uued ja tungisid sügavale inimese hinge. Tema loomingu peamine eripära on eluarmastus. Ta ei õpeta, ei jutlusta, vaid räägib lihtsalt ja lühidalt inimestest, olenemata nende klassist ja ametialasest kuuluvusest. Igavene õnne vajadus on kirjaniku üks kõrgemaid püüdlusi. "Tee head!" Hüüatab ta.

1980. aastate teisel poolel lahkus Tšehhov Oskolki ajakirjast Novoye Vremya, A.S. Suvorin. Ta trükib parimad oma varajased lood, mis hiljem lisati tema kirjanduskogudesse. Üks neist, kell Dusk, pälvis 1888. aastal Puškini preemia.

Samal aastal kirjutati lugu "Stepp". Autor saadab selle mainekasse ajakirja Severny Vestnik. Kirjaniku edu tee kestis seitse aastat ja lugu "Stepp" avas Tšehhovile tee "suurele" kirjandusele. Jegorushka reisi kirjeldus koos onu ja isa Christopheriga võimaldab tutvuda tavaliste vene inimestega ning tollane publik hindas teose “rahvuslikkust” ja elavust ülimalt kõrgelt.

Tundus, et "stepp" kerkis välja lapsepõlve sügavusest. Tšehhovi intiimne unistus oli mõte näidata üheksa-aastasele poisile oma karmi ja kaunist kodumaad.

Žanr, suund

Stepp on proosas luule. Žanr on lüüriline lugu ja suund on realism.

Lüürilised kirjeldused, filosoofilised mõtisklused, igapäevased sketšid, pistikprogrammidega novellad, lühikesed episoodid on ühendatud ühe pealkirja all "Stepp". Filosoofilisi ja lüürilisi monolooge seostatakse peamiselt looduspiltidega. Anton Pavlovitš Tšehhov ise ütles, et loo iga osa eksisteerib iseseisvalt ja Jegorushka on nende ühendav lüli.

Sisuliselt

Inimene on loodusmaailmast lahti ühendatud, kuid tal on mingisugune magnetiline tõmme, mis kutsub inimesi ühendama, temaga ühinema. Lõppude lõpuks, ainult universumi osaks saades võite leida hingerahu, mõista oma eesmärki.

Koos Jegorushka Knyazeviga satub kirjanik ise ja kõik lugejad vene steppi. Maailmaga tutvumine ja selle tundmine on võimalik ainult liikumise tingimusel, nii otseses kui ka sümboolses mõttes. Elu on sama piiritu, piiritu stepp. Peate lihtsalt õppima sellesse piiluma - ja siis reageerib hing oma ilule, annab selle energialaengu, mida inimene vajab, et oma eluteed adekvaatselt läbida ja õnnelik olla.

"Stepp" on lugu Vene maast, tagasipöördumisest ajaloo peateele, mis algab aja allikast ja lõpeb ahvatleval kaugusel.

Peategelased ja nende omadused

1. Jegorushka Knyazev "Reisib" koos onu ja isa Christopheriga üle stepi. Selle ekslemise lõppeesmärk on gümnaasiumi vastuvõtt. Tänu sellele "reisile" tutvub ta erinevate sotsiaalsete rühmade esindajatega, õpib elu kõigi selle keerukuste ja rõõmudega. Tšehhov vahendab sageli kangelase tundeid, tema arutluskäiku, mälestusi, kuid Jegoriuse tegelaskuju on vaid veidi välja toodud, kuna tegelase terviktegelase kujutamine ei olnud autori ülesanne. Jegorushka mängib loos peamiselt süžee-kompositsioonilist rolli.
2. Vasja erilise kuulmise ja nägemisega varustatud, seetõttu on tal oma maailm, mis pole kõigile kättesaadav. Vasya on vaikne, alandlik. Ta on ainus kõigist tegelastest, kes tajub stepi "muusikat": mitmesugust lindude rehashi, goferite helistamist, kellamängu, putukate siristamist ja suminat.
3. Kõik tegelased ei märka ümbritsevat loodust ja üritavad sellele lähemale jõuda. Niisiis, ilmub tegude mees Varlamov... Nagu süstik, liigub ta pidevalt omaenda asjadega hõivatud üle stepi. Looduse imetlemise tunne on talle võõras, ta "tiirutab" mööda teid pidevalt oma kasumit otsides. Ja tahtmatult tekib lohemehe pilt.
4. Onu Jegorushka sobitas teda oma ärivaistuga - Ivan Ivanovitš Kuzmichov... Ta mõtleb pidevalt kasumile, tema nägu on alati keskendunud ega väljenda muid emotsioone. Inimene on üksluine. Üksluisus ja ükskõiksus kõige suhtes võimaldavad tõmmata paralleeli stepirokkidega, mis on ka ükskõiksed kõige suhtes, mis ümberringi toimub.
5. Loos on ka hoolivaid inimesi: Panteley, Emelyan, Dymov... Kuid igaüks neist tunneb end loodusmaailmas omal moel. Kuidas mitte hulkuda stepi kangelaslikus olemuses! Dymov kuulub selliste eepiliste stipendiaatide hulka. Kuid kas tema tee on stepis vagunirongi järgimine? Seda jõudu pole kuhugi välja visata, seepärast on ta kelmikas. Kuid mis kõige tähtsam, tal on lahke hing. Ta on valmis oma tegu kahetsema, andestust paluma. Sellised tegelased on pigem traagilised.
6. Võib-olla on loo kõige traagilisem tegelane Emelyan. Haigus on temalt hääle ära võtnud. Varem oli ta kirikukoori koorimees. Tema hing laulab, kuid haigus ei lase end ümber pöörata ja hukutab inimese üksinduse ja kannatuste kätte.
7. Tänapäeva eluga kooskõlas elav tegelane on Panteley, kellel on oma filosoofia, mille ta annab edasi Jegorushkale. Vana mees usub, et ainult see inimene, kellel on kolm mõistust, saab õnnelikuks: emast, õpetamisest ja heast elust. Maailmas on viimast mõistust raske leida, seega pole ka õnnelikke inimesi.

Stepi kirjeldus

Tšehhov kohtleb loodust soojuse ja südamlikkusega, ta mõistab instinktiivselt selle keelt. Võib julgelt öelda, et stepp on teose üks peategelasi. Ja nagu iga "tegelane", elab ta ka oma elu, tal on oma jooned ja omadused.

Steppi esitatakse erinevatel kellaaegadel: hommikul, keskpäeval, päikeseloojangul, öösel. Nende kirjeldamiseks leiab Tšehhov ise oma värvid, aroomid ja helid. Muutub ka selle tohutu ruumi meeleolu: lämmal keskpäeval ihkab stepp, koidikul rõõmustab ja naerab, täis elujõudu ja ilu, rahuneb päikeseloojangul, kõiges saabub rahu ja vaikus.

Tšehhovi oskus steppi kujutada on tõeliselt ainulaadne. Igasugust looduse nähtust tajub ta kui elavat, mitte fantastilist inimest. Niisiis, laulva naise hääl tekitab küsimuse: kas ta tõesti laulab? Tegelikkuses selgub, et laul ei tule mitte ainult temalt, vaid ka murult.

Autor ei loetle ainult nendes kohtades elavat sulelist maailma, ta annab lindudele emotsionaalsest ja psühholoogilisest vaatepunktist täpsed omadused: öökull naerab, süldid nutavad, snipp siriseb, rohutirtsud mängivad viiulil. Nii sünnib stepi ainulaadne pilt.

Tasane maastik on praktiliselt inimtühi. Kuid tal on oma eestkostjad - karjased, kes lisaks oma otsestele kohustustele kaitsevad seda esmasündinud maailma.

Stepi ei eksisteeri iseenesest, kõige sagedamini avaldab see inimesele kasulikku mõju. Panteley kõnnib paljaste, valulike jalgadega üle stepi, maa annab talle füüsilise kergenduse. Jumala mehe Vasja jaoks on stepp täis elu ja sisu, see on tema emakeelne element. Dymova rahu ja vaikus stepi tasakaalus.

Kujutised ja sümbolid

Stepi pilt võlub oma hiilgusega. See on mitmetahuline, neelates endasse palju tähendusi. See on kosmose sümbol, mis on avaralt avatud. Inimene, nagu väike liivatera, põrkab kokku universumiga, on kadunud. Kuidas leida ennast sellest maailmast? Mida ma pean tegema? Millist teed minna?

Stepp allub elementide jõududele. Tuulepilt on universaalse kaose sümbol, mis kutsub esile hirmu, õudust, tekitades kõigi vaimsete jõudude pingeid, põhjustades tundmatut, mis sageli aitab kaasa ebakõlale ümbritseva reaalsusega, viib inimese “mina” kaotamiseni mees.

Üksindus ja tragöödia on stepiruumi lahutamatud komponendid. Üksinduse sümboliks on traagilisele saatusele määratud pappel.

Kujutis veskist, mis tiibadeks sirutab nagu käed, annab edasi ajarütmi, selle pöördumatu kulgemise stepiruumis.

Teemad

Teoseid, mida Anton Pavlovich oma loomingus puudutab, on võimatu ranges ja kindlas järjekorras loetleda. Nad on tihedalt põimunud, üks järgneb teisele ja võib-olla kõik ühendavad ning kujuneb loo peateema - inimene ja loodus. Selle mahuka teema olulised komponendid on:

1. kaastunne inimese, looduse vastu;
2. inimvabadus ja mõiste "vabadus" on lahutamatult seotud kosmosega;
3. üksindus surelikus maailmas ja Universumis;
4. oma koha leidmine elus;
5. elu ja surm;
6. armastus oma kodumaa vastu.

Probleemne

Kuidas suures maailmas inimesega navigeerida, kuidas leida tema koht? Kuidas inimesi mõista? Kas on võimalik tõmmata joont, jagades kõik "õigeks" ja "süüdlaseks"? Milline on stepi ja selles elavate inimeste suhe? Kõik need küsimused esitab autor oma lugejatele.

Peamine idee on filosoofiline: inimene ja maailm peaksid olema omavahel seotud. Kuid nende vahel on dramaatiline lõhe. Inimesed ei tunne universumi ilu. Purunemiskalduvus, isiksuse ja looduse vaheliste seoste lagunemine võib põhjustada pöördumatuid negatiivseid tagajärgi.

Linna äärel vilksatab kirsiaed - kevade, nooruse, õnne sümbol. Suures linnas seda ei pruugi olla. Kui oluline on säilitada looduse ilu, inimese hinge ilu.

Tšehhov leiab, et inimene ei peaks elama konkreetse eesmärgi saavutamise nimel. Tähtis on nautida elu, seda kingitust, mille Kõigeväeline on meile saatnud.

Lugu on läbi imbunud unistusest inimesest, kes suudab ületada üksinduse Universumis, saada selle osakeseks ja nautida täiel määral aega, mis on talle maa peal eraldatud. Peaasi, et ta peab õnnelikuks saama. Nii visandas autor ise oma põhiidee:

Inimene ei tohiks olla “väike” ja mitte “üleliigne” ... vaid Isik (Tšehhov).

Huvitav? Hoidke seda oma seinal!

Stepi teema Tšehhovi loomingus

Stepi teema on A. P. Tšehhovi loomingus erilise koha. Tšehhovi lugu "Stepp" tähistas kirjaniku loomebiograafias lisaks pöördepunktile ka tunnistust erakordsest sündmusest vene kirjanduses. Sellest loost on saanud üks meie kirjanduse poeetilisi kõrgusi.

Tšehhovi "Stepp" juhtis tervet tsüklit tema teoseid, mis olid kirjutatud stepimaterjalile ja küllastunud vene suure kirjaniku hinnatud mõtetest ja siirast meeleolust. See tsükkel koosneb lisaks "Stepile" sellistest teostest nagu "Õnne", "Kasak", "Kaunitarid", "Pärismaalases nurgas", "Petšeneg" jne. Kõigis neis teostes kuni kraadi teine, peatükis figuurid ühel või teisel viisil. Tšehhovi loomingu stepiteema orgaanilisust kinnitavad ka tema otsesed avaldused kirjades ja sügav huvi selle teema vastu kirjandusliku karjääri erinevatel etappidel.

Tšehhovi stepi teema on märkimisväärse sisuga. Tšehhov maalib oma "stepi" teostes mitte ainult ilmekalt kõiki stepimaastiku jooni, vaid väljendab lähedalt lähedast stepimaterjali kasutades suure kunstilise jõuga oma mõtteid kodumaast, inimestest, õnnest, ilust.

Ilmselt rääkis Tšehhov endast lavastaja Trigorini huulilt näidendist "Kajakas":

“Tunnen loodust, see erutab minus kirge, vastupandamatut soovi kirjutada. Kuid ma pole lihtsalt maastikumaalija, olen endiselt kodanik, armastan oma kodumaad, inimesi, tunnen, et kui olen kirjanik, siis olen kohustatud rääkima inimestest, nende kannatustest, nende tulevikust, rääkida teadusest, inimõigustest jne. jne. "

Tšehhovi poolt stepi teema väljatöötamisel on selle orgaaniline kombinatsioon teiste teemadega. Tšehhovi "stepi" teosed on temaatilises ja ideoloogilises mõttes mitmetahulised.

Selles osas on eriti tähelepanuväärne Tšehhovi teos "Stepp", kus kontsentreeritud kujul esitatakse kõik Tšehhovile kui kirjanikule ja kodanikule iseloomulikud peamised loomingulised ideed.

Stepp kirjutati Tšehhovi loomebiograafias pöördepunktis, kui kirjanik, võttes kokku oma kirjandusliku tegevuse ja mõtiskledes oma loomingulise elu tulevaste radade üle, jõuab kindlale veendumusele, et „ilukirjandust nimetatakse ilukirjanduseks, sest see maalib elu sellisena, nagu see on on tõesti peal. Selle eesmärk on tingimusteta ja aus tõde. ... Kirjanik pole kondiitritoodete kokk, kosmeetik ega meelelahutaja; ta on kohustatud isik, kelle on sõlminud oma kohustuse ja südametunnistuse teadvus "... ( A. P. Tšehhovi 14. jaanuari 1887. aasta kiri Kiselevale).

Olles end selles esteetilises positsioonis sisse seadnud, lahkub Tšehhov üha enam puhtalt meelelahutusliku, "lõbusa" olemusega teostest ja loob sügava ideoloogilise sisuga küllastunud novelle.

Olles mõelnud suuremahulise teose kirjutamiseks, võttis Tšehhov, nagu ta ühes kirjas Korolenkole ütleb, "initsiatiivi, et kirjeldada steppi, stepirahvast ja seda, mida ta stepis koges".

See ei olnud juhuslik teema valik. Aasovi stepp, mida Tšehhov, nagu ta ise ütles, "armastas, tundis end selles kunagi koduselt ja tundis kõiki sealseid kuristikke", oli tema jaoks kõige lähem, siiram teema.

"Stepi" loomeajaloo selgitamiseks on Tšehhovi tunnustus (kirjas Grigorovitšile) väga väärtuslik, et oma kirjanduskarjääri algusajal, kirjutades humoorikatele ajakirjadele väikesi teoseid, tegi ta endast parima, et pilte ei kulutaks ja pilte nendest lugudest, mis olid talle eriti armsad ning mida ta hoidis ja hoolikalt peitis.

Need kirjanikule armsad pildid ja pildid olid ilmselt seotud tema muljetega Aasovi stepist, mis elas tema hinges juba noorena.

On teada, et 1887. aasta kevadel võttis Tšehhov oma loomingulise plaani elluviimiseks ette reisi Moskvast lõunasse Taganrogi. Taganrogist läks ta steppi, külastas lapsepõlvest armastatud ja tuttavaid stepinurki, et värskendada ja süvendada oma kodukohtadega seotud muljeid ja pilte.

Selle teekonna kunstiline tagajärg oli Tšehhovi "stepi" teoste tsükkel.

Tšehhov pidas oma "initsiatiivi" kaasaegsete kirjanike jaoks kasutuks: lugu "Stepp" pidi neile näitama "milline rikkus, millised ilu hoiused jäävad puutumata ja kui lähedal on vene kunstnik. Kui minu lugu tuletab kolleegidele meelde unustatud steppi, kui vähemalt üks minu poolt veidi ja kuivalt visandatud motiiv annab mõnele poeetikale mõtlemisvõimaluse, siis aitäh ka selle eest ”( Tšehhovi 12. jaanuaril 1888 Grigorovitšile saadetud kiri).

Pingutades lugu "Stepi" kallal, teatab Tšehhov oma sõpradele "loovuse piinadest", mis on seotud tema jaoks ebatavalise suure teose loomisega ("suure kirjutamine on väga igav ja palju raskem kui raamatu kirjutamine). tühiasi "), räägib Tšehhov samaaegselt stepimaterjali luulest ja minu kirest selle materjali vastu:" Ma kirjeldan steppi. Süžee on poeetiline ja kui ma ei lahku toonist, milles alustasin, siis tuleb minust midagi välja "tavapärasest".

Nimetades oma lugu "tülikaks", "liiga eriliseks", "stepientsüklopeediaks", märgib Tšehhov samal ajal rahulolevalt, et "on kohti, mis lõhnavad heina järele" ja "luuletused proosas".

Nii iseloomustas Tšehhov ise, armunud steppi, oma lugu stepist.

Stepp avas Tšehhovi loomingu ajaloos uue lehekülje. Lugu tabas Tšehhovi kõige tundlikumaid kaasaegseid - A. N. Plescheevit, M. E. Saltykovi jt - oma poeetiliste väärtustega. Ja VM Garshin ütles otsekoheselt: "Venemaal on ilmunud uus esmaklassiline kirjanik."

Kui "Stepp" ilmus 1888. aastal raudteejaama. "Severny Vestnik", olid paljud kirjanduskriitikud kahjumis - nad ei suutnud mõista Tšehhovi loo sügavat sisu ja omapärast kunstivormi. A. A. Izmailov kirjutas 1911. aastal:

"Tavaline kriitika, mis on harjunud asjast teatud tendentsi, õpetust, moraali ootama, tundus mõnevõrra hämmingus - see ei näinud selgelt, mida autor selle ilmselgelt andeka, kuid pretensioonitu asjaga tegelikult öelda soovis."

NK Mikhailovsky, populismi ideoloog, ei leidnud Tšehhovi stepis ideoloogilist tähendust; "Lugedes nägin kindlasti tugevat meest mööda teed kõndimas, teadmata, kus ja miks," ütles ta Tšehhovile saadetud kirjas. Ja artiklis "Kas see on nooruslik?" Mihhailovski nimetas Tšehhovi lugu "kunstlikuks valuplokiks samadest väikestest, lõpetamata lugudest, mille autor oli varem kirjutanud - ja siis ilmus midagi täiesti hämmingus". See "auväärse" kriitiku arvamus domineeris pikka aega Tšehhovi "Stepi" kriitikute hinnangutes.

KF Golovin (Orlovsky) arendas seda seisukohta eriti üksikasjalikult oma raamatus "Vene romaan ja vene ühiskond":

“Selles loos on hämmastavalt kombineeritud süžee täielik tühjus ja väikeste, justkui lennult jäädvustatud looduskirjelduste ebatavaliselt peen dekoratsioon. Kogu süžee taandub asjaolule, et preester ja poiss rändavad terve päeva provintsilinnast üle stepi ja nende ees üksteise järel vastutulevaid juhuslikke muljeid. Kõiki neid muljeid eraldi võetuna edastatakse meisterlikult. Kuid häda on selles, et need on täiesti juhuslikud, et mis tahes neist võiks asendada mõne muu episoodiga, ilma et see segaks loo käiku. See on võib-olla tõeline, kuid selles pole kunstilist tõde, autori fantaasias ei tunneta tegelikkuse töötlemist ”.

VG Korolenko vaidles Stepi kriitikutega, kes nägid Tšehhovi loos mitme suure kaadrisse sisestatud väikese pildi mehaanilist kombinatsiooni, märkis, et see suur kaader on täidetud ühe ja väga vaoshoitud meeleoluga. Korolenko avaldas oma muljeid Stepist järgmiselt: „Lugeja ise tunneb õite aroomist küllastunud vaba ja vägeva stepituule hingust, ta ise jälgib stepis liblikas sädelevat õhku ja unistavat rasket lendu. üksik röövlind ja kõik sellele taustale maalitud kujundid on samuti läbi imbunud algsest stepimaitsest "( V. G. Korolenko. "Anton Pavlovitš Tšehhov", 1904).

Mõned kriitikud tajusid ähmaselt mingisuguse filosoofilise idee olemasolu Tšehhovi loos, kuid nad ei saanud sellest aru ja väljendasid ainult ebamääraseid hüpoteese.

Golovin (Orlovsky) pakkus, et „stepp“ varjab sellist filosoofilist mõtet: „idee elust endast kui mõttetust, kui sihitud seeria juhuslikke kohtumisi ja väikeseid sündmusi, kokku löödud, ilma sisemise seoseta“.

Yu. Aleksandrovitš püüdis leida loo üldise ettekujutuse, vastandudes looduse laiusele ja väele inimlikele kirgedele.

Idealist ja müstik J. Eichenwald nägi Stepis müstilist sisu. Omastades Tšehhovile "elust väljas oleva, mõtiskleva ellusuhtumise", tõlgendas kriitik Tšehhovi "Steppi" kui "maailma sünget steppi". Kommenteerides Tšehhovi sõnu, et tal oli pikemaid vastasseise vaiksete suveöödega, tegi Eichenwald „Stepi“ autori kohta järgmise järelduse: „Ta teadis öö müstikat ja mõistis Tõtutševi motiive, kosmilise spontaanset mõju. Öösel on maailm hoopis teine \u200b\u200bvaatepilt. Öösel maailm ei läinud. Siis langeb tal igapäevase elu päevakaala ja ta muutub sügavamaks ja salapärasemaks ... ".

L. Te Obolensky, kes pidas inimühiskonda "sipelgate hunnikuks", jõudis "Stepi" filosoofilise sisu kohta õelale järeldusele:

V. G. Korolenko omistas Tšehhovi "Stepile" sümboolse tähenduse - selles nägi ta 80ndate aastate Venemaa elu sotsiaalset sümbolit, kui avalik elu oli oma vaikse lodeva ja kõleda lauluga selle stepiga nii sarnane ... "

Seda Korolenko ideed kordasid paljud kriitikud.

Peaksime mainima ka artikli "Stepp - elu" (1910) autor Klimichit, kes pidas Tšehhovi "Steppi" kirjaniku isikliku ja loomingulise eluloo seisukohalt. Siin on mõned väljavõtted sellest omapärasest artiklist, mis on iseloomulik Tšehhovi arusaamale revolutsioonieelsest kriitikast.

“... Elu tundus talle nagu lai, roheline, kaunistatud kireva lillevaibaga, kevadise stepiga. Tee lookleb kapriisse lindi ees ja tundub, et sellel pole lõppu. Seal, kaugel-kaugel ees, muutuvad künkad siniseks. Esimene verstapost, mille lõid tundmatud esivanemad eesoleval teel. Nende taga on vaevu näha rohkem künkaid, üha rohkem. Nende jaoks, kes tunnevad steppi, on raske eksida ...

Okei! - noor rändur ei rõõmusta. Ja ta tahab lõbusat, lõbusat, naeru, muretut, helisevat, sädelevat naeru. - Antosha Chekhonte! viskab ta nalja. ... ta kohtus oma elus karmi kasuemana; põline vene reaalsus kukkus kui kivi südamele ... Antosha Chekhonte vaikis, Anton Pavlovitš Tšehhov rääkis. Elu ei tundunud talle nagu värviline vaip, vaid kõrbenud, kurnatud põuastep, tolmuse, väriseva, väsitava, ilma otsa ja ääreta teega ...

Tõsised, läbimõeldult kurvad silmad piilusid ellu ... Ja ainult silmapiiril olevad sinised künkad tundusid neile kurbadele Tšehhovi silmadele samasugused, nagu nad olid varakevadel - sinised, ahvatlevad, ettepoole kutsuvad, kaugusesse ... Kakssada , kolmsada aastat hiljem - see pole aja küsimus - tuleb uus, õnnelik elu. "

Paljud kirjanduskriitikud näitasid üles ükskõiksust nende teoste stepivärvi ja Tšehhovi stepimaastiku ilu suhtes. L. Te Obolensky süüdistas Tšehhovit isegi selles, et tema stepi kirjeldused tulid välja nii, et lugeja ei ela kusagil stepi poeetilist elu, ei imetle seda ja FD Batjuškov uskus, et Tšehhovi lugu ei meeldi hing oma sisuga - "teist korda vaevalt keegi sellist reisi teha soovib".

Erinevalt nendest väidetest pöörasid kohalikud kriitikud - P. Surozhsky, P. Mechetinsky ja teised, rääkides stepimaterjalile kirjutatud "Stepist" ja teistest Tšehhovi teostest, erilist tähelepanu stepi värvile, truudusele, täpsusele , Tšehhovi stepimaastiku luule ja nende teoste lüüriline võlu.

P. Surozhsky kirjutas: “Tšehhovit võib nimetada stepi lauljaks. Hämmastava jõu, läbitungimise ja õrnusega maalib ta steppi erinevatel hetkedel - kevadel, suvel, sügisel, kuumadel päevadel, kuupaistelistel öödel, äikesetormil ja rahulikult, tähistades armastusega iga lööki, iga kriipsu. See kajastub eriti tema "Stepis", mis on kõige värvikam ja elavam looduspilti visandav teos. Kui palju peeneid vaatlusi, hämmastavalt joonistatud pilte, millist harjarikkust ja kui korrektselt on kujutatud stepirahvast! .. Kõik see on hämmastavalt tõsi, tõene ja peate teadma seda konkreetset serva - Aasovi piirkonna stepiriba Et hinnata, kui hämmastavalt suutis Tšehhov oma teoste lehekülgedele üle viia, on see elu ja liha ning veri. Ja see lüürika, mis voolab lõputult, nagu küpsevate põldude kuldne pais, õrn, meloodiline, hellitav ... Siin pani Tšehhov kogu oma armastuse oma põlismaastiku vastu, kogu kujutamise jõu ja tal pole loodusele lähemat tööd, rohkem hingestatud, nagu "Stepp" ( P. Surozhsky. “Kohalik maitse Tšehhovi teostes”. - Gaas. "Priazovski territoorium", 1914, nr 171).

P. Mechetinsky rääkis ka Tšehhovi "stepi" teoste intiimsest ja lüürilisest iseloomust ( P. Mechetinsky. "A. P. Tšehhovi lüürika". - Gaas. "Priazovskaja kõne", 1910, nr 42). Ta märkis, et Tšehhov „armastas lõunapoolset steppi, seda Aasovi piirkonna nurka, kus Taganrog pesitses, ja naasis korduvalt stepielu kujutamise juurde”, et Tšehhovi teostes võib leida „seda, mida Tšehhov nooruses õhkas, mis istutati talle esimeste muljetega lapsepõlvest ja teismeeast ning hiljem saadi maagiliste piltide seeria, mis köitis lüürilisi meeleolusid. " P. Mechetinsky vahendab edukalt muljet nendest Tšehhovi teostest: "Lõhnad nagu stepielu võlu, avarus, selle kurbus ja ilu."

P. Mechetinsky märkis õigesti "stepi" teoste autori loomemeetodi eripära: "Siin Tšehhov, alati väga vaoshoitud ja alatu, justkui paljastaks kogu tema hinge õrnuse ja sügavuse." Kuid P. Mechetinsky liialdab mõnevõrra, kui ta ütleb, et "Tšehhovi laulusõnad säravad kõige rohkem ja eredamalt nendes teostes, mis on värvitud kohaliku maitsega ja milles võib tunda põlist lõunaosa".

Tšehhovi "Steppi" käsitleva revolutsioonieelse kriitilise kirjanduse lühike ülevaade näitab, et kuigi kriitikud tegid mõningaid peeneid tähelepanekuid ja väljendasid õigeid hinnanguid, ei saanud lugu korralikku põhjalikku hinnangut; loo keerukat ideoloogilist ja temaatilist kompositsiooni ei paljastatud, Tšehhovi geniaalset uuendust selles teoses ei realiseeritud ja põhimõtteliselt oli paljude Stepheni kaasaegsete jaoks "Stepp" salapärane, arusaamatu nähtus. Tõsine, teaduslik uurimus "Stepi" ja teiste Tšehhovi "stepi" teoste kohta algas alles nõukogude perioodil.

1935. aastal ilmus Rostovi kogumik Tšehhov ja meie maa, mis aga ei puudunud suurematest puudustest. Meid huvitavas küsimuses pandi kogusse kaks artiklit - SD Balukhaty „Ümber„ Stepi “” ja „AM Linini„ Stepi ”loomeajaloo küsimustest.

S. D. Balukhaty artikkel on ülevaade ja analüüs Tšehhovi ütlustest "Stepi" kohta ning mõned kriitilised hinnangud loole. See oli esimene kord "Stepi" kohta kriitilise materjali süstematiseerimine ja esimene visand Tšehhovi loo loomeajaloost. See on S. D. Balukhaty artikli väärtus. Kuid selles on ka oluline puudus. Oma järeldustes kordas autor vana, ekslikku hinnangut loo sisule. S. D. Balukhaty sõnul puudub loos "suur ideoloogiline sisu". Selle idee väljatöötamisel ütleb S.D.Balukhaty:

"Loo ideoloogilised hetked väljendusid selles nii nõrgalt ja selle algsed kunstilised jooned olid nii silmatorkavad, et erinevate leeride kodanlikud kriitikud keskendasid oma põhitähelepanu ainult teose kunstiliste kompositsiooniliste ja stiililiste aspektide analüüsimisele."

Nagu näete, on kodanlike kriitikute jõuetus oma maailmavaate piiratuse tõttu loo sisu sügavuse avaldamiseks, selgitas S. D. Balukhaty ... loo enda "puudujääke".

A. M. Linii võrdles oma artiklis Stepi trükitud tekste ja näitas Tšehhovi toimetuse protsessi tema töö juures.

A. M. Linin väljendas Tšehhovi "Stepi" stiili, eriti selle musikaalsuse osas mitmeid väärtuslikke kaalutlusi. Kuid A. M. Linini artikkel on mõnevõrra formalistliku iseloomuga - loo kunstilist vormi ja stiili vaadeldakse mõnikord eraldatuna Tšehhovi ideoloogilisest kontseptsioonist. Ja selles artiklis, nagu ka S. D. Balukhaty artiklis, peegeldus loo ideoloogilise sisu alahindamine,

See lünk täideti mingil määral Al-i artiklis. Mihhalevitš "Stepnjaki", kirjutatud 1940. aastal ja avaldatud kogumikus "Doni lood" (Rostizdat, 1941). Esmakordselt teostati selles artiklis selgelt mõte, et "Stepis" kõlab "ennekuulmatu hümn elule", mis annab tunnistust Tšehhovi optimismi sügavusest, et loo sisus ilmub kaks pilti - looduskujutis, mida "varjab mingi erakordne lähedus inimesele", ja karm ja kaunis kodumaa.

Kui 1944. aastal tähistas meie riik laialdaselt Tšehhovi surma 40. aastapäeva, ilmus juubelikirjandusse palju teoseid, mis paljastavad põhjalikult Tšehhovi teoste sügava patriootliku sisu. Samal ajal rõhutati kõigepealt Stepi patriootlikku paatoset.

KM Vinogradova kirjutas: „Emamaast on saanud Tšehhovi teostes põnev teema. Ja esimene katse seda kodukohatunnet kunstipiltides, poeetilises üldistuses edasi anda oli lugu "Õnn" ja lugu "Stepp". Lugu "Stepp" on lugu Emamaast, Venemaast, selle suurtest avarustest, loodusvaradest, rahvast, kes on ühendatud orgaanilises ühinemises oma kodumaaga, loodusega unistusest õnne "( K. M. Vinogradova. Kodumaa tunne, gaas. "Vasar", 12. juuni 1944).

Stalini preemia laureaat V. Ermilov ( Kõigepealt brošüüris Tšehhovist 1944. aastal ja seejärel monograafias "Tšehhov" (esimene trükk, 1946, teine \u200b\u200b- 1949)).

B. Jermilov analüüsib peenelt, läbitungivalt suure vene kirjaniku teoseid, paljastades neis sisu keerukuse ja piltide kunstilise eripära.

Kirjeldades Tšehhovi stepis kodukuvandit, ütleb V. Ermilov:

“Hingame sisse stepirohu ja -õite kirglikku aroomi, tunneme kogu oma olemusega, kui suurepärane ja lai elu on! Ja stepp hakkab meile tunduma elus, ilus olend, kes igatseb õnne, näime, et näeme tema rindkere raskust. Meie jaoks märkamatult sulandub see elav pilt õnne ihkava isamaa kuvandiga ... Suurriigi vastupandamatu püüdlus oma rikkuse ja inspiratsiooni väärilise elu poole, kõigi loovate jõudude õitsengu poole hingab sisse Tšehhovi maastik. Kibedus, igatsus, et loomingulised jõud surevad tasuta, kauni kodumaa "rikkus ja inspiratsioon", unistus vene kangelasest, kes - tuleb päev! - sirgub täies pikkuses, - see valu ja unistus on vene kirjanduses juba ammu kõlanud ... "Stepp" rääkis noore kunstniku kodutunde sügavusest, puhtast, terviklikust poeetilisest elutunnetusest, optimismi sügavus. "

V. Ermilov märkis Tšehhovi uuendust stepimaastikul, näidates selle maastiku mõningaid eripära:

“Tšehhovi stepimaastik on silmatorkav. Võime öelda, et Tšehhov avastas poeti poeetiliselt, oli esimene kunstnik, kes avastas stepimaastiku välise monotoonsuse all terve värvide ja helide maailma. Lapsepõlve muljed, mida värskendas reis kodumaale 1887. aasta suvel, aitasid tal edasi anda lapse maailmataju puhtust ja värskust koos kunstniku targa nägemusega. "

Tähelepanu väärivad V. Ermilovi huvitavad tähelepanekud, mis näitavad maastiku funktsiooni Tšehhovi teostes ning selle maastiku seost kirjaniku maailmavaate ja esteetikaga. Tšehhovi maastik on V. Ermilovi sõnul alati dünaamiline, tuulutab poeetiline unistus, impulss õnnele. Maastik oma hiilgusega rõhutab Tšehhovi teostes sageli inimeste elus peituvat mustust, väiklust. Eriti poeetilised ja maalilised on Tšehhovi lood, kus maastiku ilu ja inimtunde ilu on omavahel kooskõlas. Väärtuslik on V. Ermilovi mõte, et kogu Tšehhovi esteetika alustalaks olnud tõe ja ilu ühtsuse poole püüdlemine ilmub Tšehhovi maastikul eriti selgelt.

Nõukogude Tšehhovi teadlaste saavutused stepi teema uurimisel Tšehhovi töös on suured. Ja ometi tuleb ausalt öelda, et töö kõigi rikkuste paljastamiseks, mis sisalduvad Stepis ja teistes Tšehhovi teostes stepi kohta, pole kaugeltki täielik.

Tuleb meeles pidada, et Tšehhovi stepp pole mitte ainult kirjaniku loomebiograafia etapp, vaid ka omamoodi programmiline teos.

Eespool oleme juba märkinud laia temaatilise valiku Tšehhovi loost. "Stepp" on seotud Tšehhovi teostega, millele eelnesid mõned tema teemad. Kuid alles "Stepis" antakse Tšehhovile iseloomulikud sotsiaalsed probleemid terviklikult, orgaanilises sulandumises kodumaa teemaga.

Kui varasemates töödes taunis patriootlik kirjanik Tšehhov oma kaasaegse ühiskonna sotsiaalseid pahesid, ei piirdu ta Steppe filmis The Steppe paljastamisega; ta kinnitab otse, otse oma poeetilisi mõtteid oma kodumaa, selle inimeste kohta.

"Stepis" antud teemade ja piltide orgaanilisest sulandumisest, mis peegeldab Tšehhovile iseloomulikke denonsseerimise ja kinnitamise ideid, sai omamoodi loomeprogramm, mille kirjanik rakendas järgnevates teostes, mis arendas ja süvendas erinevates versioonides kunstilisi probleeme, mis olid koondunud "stepi" ideoloogilisse sisusse ...

Nii leiame küpse Tšehhovi neis teostes, kus on tema positiivsed, armastatud kangelased, kelle piltides kõlab Tšehhovi kodumaa meloodia, sama ideoloogilise ülesehituse nagu "Stepil", milles esimest korda Vene kirjaniku isamaaline paatos avaldus nii võimsalt ...

"Stepp" on omamoodi kiir, mis valgustab kirjaniku edasist loomingut; teisalt heidavad Tšehhovi järgnevad teosed valgust teatud teemadele ja probleemidele, mis on ainult visandatud või püstitatud, kuid pole Steppes veel täielikult lahendatud.

See tähendab vajadust "Stepi" ja sellele järgnevate Tšehhovi teoste võrdleva analüüsi järele, mis võib olla omamoodi autori kommentaar, laiendades ja süvendades meie arusaama "Stepi" ja teiste Tšehhovi stepiteoste kohta.

Stepp oma olemuse ja inimestega on autori enda sõnul loo "Stepp" peateema. See lugu erineb teistest Tšehhovi "stepi" teostest selle poolest, et selles olev stepp ei ole mitte ainult harmoonia või kontrasti, tegelaste meeleolude, mõtete, tegude järjekorras varjund, vaid ka ise "tegelane". aktiivne ideoloogiline kunstiline komponent.

Tšehhovi teadlased on juba ammu tõestanud, et Stepp on näide krundita loost. Tšehhovi põhiidee määras selle teose kirjeldav žanr. Ja tõepoolest, loos pole ühtegi süžeed, see lihtsalt kirjeldab Jegorushka reisi täiskasvanutega üle stepi. Kuid nagu Pleshcheevi loo esimene lugeja õigesti märkis, kui puudub "süžee mõttes väline sisu", siis "sisemine sisu on ammendamatu allikas".

Tšehhovi loo steppi näidatakse kahes perspektiivis - otseselt maastikulises ja sümboolses. Tšehhovi stepimaastiku sügavas "allvoolus" on sotsiaalse ja filosoofilise sümboolika elemente.

Stepis on tähelepanuväärne lüüriline kõrvalepõige, kus Tšehhov, avaldades samal ajal oma entusiastlikku suhtumist steppi, paljastab samal ajal seoseid, mis on seotud stepilooduse tajumisega.

Kirjeldades steppi suveööd, ütleb Tšehhov suure lüürilise inspiratsiooniga:

"Sa sõidad tund või kaks ... Teel tuleb ette vaikne vanamemm või kivine naine; kõike seda, mida ta ise suutis hingega näha ja mõista. Ja siis putukate lobisemises, kahtlaste kujundite ja küngastena, sinises taevas, kuuvalguses, öise linnulennu lennus, kõiges, mida näete ja kuulete, ilu, nooruse, jõu õitsengu ja hakkab tunduma kirglik janu elu järele; hing vastab ilusale karmile kodumaale ja keegi tahab öise linnuga üle stepi lennata. Ja ilu võidukäigus, õnne liialduses, tunnete pinget ja igatsust, justkui mõistaks stepp, et see on üksik, et tema rikkus ja inspiratsioon surevad kingitusena maailmale, mida pole lauldud ja kellelegi pole vaja ja rõõmsa sumina kaudu kuulete selle melanhoolset, lootusetut üleskutset: laulja! laulja! "

See loo koht võib olla võtmeks teose mõtte, selle "sisemise sisu" avaldamiseks. Selles lüürilises kõrvalepõikes antakse kogu loo ideoloogiline ja temaatiline kompleks kokkuvõtlikul kujul - loodus, kodumaa, õnn, ilu. Ja Tšehhovi stepipildi olemuse mõistmiseks on vaja paljastada mitte ainult Tšehhovi maastiku iseärasused, vaid ka kõik ideoloogilised ja sümboolsed assotsiatsioonid, mida Tšehhovi stepp mõtliku lugeja ees esile kutsub. Loo "Stepp" "sisemise sisu" sügavus seisneb just selles, et stepiloomuse pildid on küllastunud suure sotsiaal-filosoofilise sisuga.

Tšehhov maalib oma teostes mitmekülgse ja realistlikult täisverelise pildi stepist. Tšehhovi steppi näidatakse "entsüklopeediliselt" - aastaaegade erinevatel kellaaegadel, päeval ja öösel, erinevates kunstilistes ja emotsionaalsetes värvitoonides - helge ja hall, intiimne ja tavaline, tormine ja rahulik, rõõmus ja tuim.

Tšehhovi teoste stepiloomuse pilte on kirjanikud, kunstnikud, kirjanduskriitikud juba pikka aega kõrgelt hinnanud.

Ars. Kriitikute peaaegu üksmeelset arvamust väljendades kirjutas Vvedensky: "Looduse ja steppide kirjeldused on kohati nii hämmastavalt head, et silm ei taha end kujutlusvõimel teie ees ilmuvast pildist lahti rebida" ( Russkiye Vedomosti, 1888, nr 89).

Isegi L. Ye. Obolensky oli skeptiline stepi poeetiliste võlude suhtes ja süüdistas Tšehhovit stepi kirjeldamises mitte "poeetilisest, vaid pigem puhtfüsioloogilisest küljest" - stepi monotoonsus või selle kuumus inimkehal, tunnistas, et Tšehhov “tegi tugevalt, meisterlikult” üksikud stepi pildid, eriti kirjeldused äikesest ja lämvast pärastlõunast stepis.

Selline autoriteetne kriitik nagu silmapaistev maastikumaalija I.I. Levitan rääkis entusiastlikult Tšehhovi stepimaastikust. Ühes Tšehhovile saadetud kirjas hindas Levitan Tšehhovi maastikuoskusi: „... lugesin teie„ Värvilisi lugusid ”ja„ Õhtuhämaruses ”uuesti hoolikalt läbi ja te tabasite mind kui maastikumaalijat. Ma ei räägi väga huvitavate mõtete massist, kuid maastikud neis on täiuslikkuse tipp. Näiteks: loos "Õnn" torkavad silma stepi, küngaste, lammaste pildid "( Vt kogu "Levitan", 1950, lk 97).

Nii kõrge Levitani hinnang Tšehhovi maastikule on peamiselt tingitud asjaolust, et Tšehhovi maastiku olemus oli kooskõlas Levitani loomingulise väljanägemisega, mida teine \u200b\u200bvene kunstnik MV Nesterov iseloomustas kui "olemuselt läbimõeldud, otsides mitte ainult välist" sarnasust ”, Aga ka sügava varjatud tähenduse., Nn“ looduse saladuste ”, tema“ hinge ”jaoks. "Tema silm oli õige, joonis oli täpne. Levitan oli "realist" selle sõna sügavas, mittepüsivas tähenduses: mitte ainult vormi, värvi, vaid ka teema vaimu realist, sageli meie välise silme eest varjatud. "

Sisuliselt eristas Tšehhov neid omadusi ka kirjandusmaastiku meistrina.

Vene kunsti ajaloolased on kindlalt kinnitanud seda, mis on looduse kujutamisel omane Tšehhovi ja Levitani kunstilisele viisile: peen realistlik kunst koos südamliku lüürikaga. Isegi kõige läbimõeldumad Tšehhovi kaasaegsed määrasid tema kunstistiili edukalt kombinatsiooniks rangest objektiivsusest pehme, hingestatud lüürikaga.

Kuid enamik kriitikuid pidas Tšehhovi ja Levitani maastikukunsti ekslikult "impressionistlikuks". Isegi 1934. aastal kinnitas Tšehhovi õpetlane Y. Sobolev, et Tšehhovi stepis tekkis impressionism "eriti selgelt ja teatud kinnisideega". Näidetena, mis väidetavalt kinnitas oma seisukohta, tõi Y. Sobolev Tšehhovi välgu- ja äikesepilte: "Vasakule poole, nagu oleks keegi üle taeva tiku löönud, vilksatas kahvatu fosfoririba ja kustus." "Kuulsin, et keegi käis raudkatusel kuskil väga kaugel, ilmselt paljajalu, sest raud nurises tülpinud."

Tšehhovi vene kirjandusse sisse toodud uusi looduskirjelduse tehnikaid tõlgendati ekslikult "impressionismina".

Tšehhovi maastiku iseärasuste mõistmiseks tuleb haarata kirjaniku kirjades toodud kirjandusmaastiku teooriat.

Tšehhov seisis looduse kirjeldamisel alati vastu "rutiinsetele meetoditele", "tavaliste kohtade" vastu (isegi oma kirjanduskarjääri alguses oli noor Tšehhov sarkastiliselt: "Taevased kõrgused, läbimatu kaugus, tohutu, arusaamatu").

Kirjas oma vennale Al. P. Tšehhov (dateeritud 10. mail 1886) väljendab kirjanik järgmist seisukohta: „Looduse kirjeldused peaksid olema väga lühikesed ja tegelasel olema propos. Tavalised lõigud: "Loojuv päike, suplev tumeneva mere lainetes, üle ujutatud karmiinpunase kullaga" ja nii edasi. "Pääsukesed, lennates üle veepinna, siristasid rõõmsalt" - sellised tavalised kohad tuleks maha visata. Looduskirjeldustes tuleb haarata väikestest detailidest, rühmitades need nii, et pärast lugemist antakse silm kinni pigistades. "

Tšehhov rääkis kirjandusmaastikul vajadusest „maalilisus” ka kirjas AV Zhirkevichile (aastal 1895): „Looduse kirjeldus peaks olema ennekõike maaliline, nii et lugeja, olles lugenud ja sulgenud silmad , võiks kohe kujutada kujutatavat maastikku ”...

Tšehhov, rääkides positiivselt Turgenevist kui maastikumaalijast, uskus siiski, et laialt levinud Turgenevi stiil on aegunud, et "kirjeldamise" meetodite asemel on vaja kasutada konkreetseid "maalilisi" meetodeid, et luua sobiv mulje.

Neid vaateid realiseeris Tšehhov oma kunstipraktikas, eriti stepilooduse kirjeldustes. Ja näited, mille Ju Sobolev tõi, pidades neid Tšehhovi "impressionismi näidisteks, leiavad oma seletuse kirjaniku teoorias vajadusest konkreetse looduspildi järele kirjandusteostes.

Tuleb siiski märkida, et Tšehhovi "stepi" töödes leiame koos puhtalt Tšehhovi looduspildidega kirjeldusi vanas Turgenevi stiilis. Niisiis, loominguliste muutuste aastatel kirjutatud stepitsükli põhiteostes - "Stepp" ja "Õnn" on põimitud uuenduslik looduspilt traditsioonilisega.

Looduspiltide elustamiseks kasutab stepimaastikul asuv Tšehhov sageli looduse animeerimise meetodit. Tšehhov rääkis sellest tehnikast oma vennale Aleksanderile tsiteeritud kirjas: "Loodus on elav, kui te ei põlga nähtuste võrdlemist selle inimliku tegevuse abil."

Tšehhovi "Stepis" on eriti palju erksat pilti animeeritud stepiloomusest.

"... Ja äkki viskas kogu lai stepi hommikuse osalise varju maha, naeratas ja sädeles kastest."

"... Loodus on valvel ja kardab liikuda: tal on kohutav ja kahju kaotada vähemalt üks hetk oma elust." Juba esimesed Stepi kriitikud märkasid, et Tšehhov näitas selles loos võimet oma loodusmuljeid kõigile selgelt, käegakatsutavalt ja sageli tabamatu peensusega edasi anda. Selle õige positsiooni kinnituseks toome loo ühe maalilisema koha, mis on kirjutatud "tšehhovlikult":

“Õhk külmus üha enam kuumusest ja vaikusest, alistuv loodus tardus vaikuses ... Ei tuult, ei rõõmsat, värsket heli ega pilve. Kuid lõpuks, kui päike hakkas läände laskuma, ei pidanud stepp, künkad ja õhk rõhumisele vastu ning püüdsid oma kannatlikkuse ammendatuna kurnata, püüdsid ikke maha visata. Mägede tagant ilmus ootamatult tuhkhall lokkis pilv. See vahetas stepiga pilke - ma ütlen, et ma olen valmis - ja kortsutas kulme. Äkki murdus seisvas õhus midagi, tuul puhus ägedalt ja keerutas mürinal, vilega ümber stepi. Muru ja mullused umbrohud tõstsid kohe mühinat, tolm pöörles teel, jooksis üle stepi ja tõi endaga põhku, draakoneid ja sulgi, tõustes musta pöörleva sambana taevasse ja pilves päikese. Stepil üles-alla, komistades ja hüpates, jooksid kukerpuud ja üks neist kukkus tuulekeerisesse, pöörles nagu lind, lendas taevasse ja, muutudes seal mustaks täppiks, kadus silmist. "

AM Gorki rääkis imetlusega Tšehhovi "Stepist" ja selle imelisest keelest rohkem kui üks kord. Oma artiklis Proosa kohta (1933) nimetas ta Tšehhovit tunnustatud autoriks, kes oskab sõnadega joonistada.

Gorky toob näiteks Tšehhovi ühe silmatorkava pildi stepimaastikust ("Tuul vihises üle stepi ...") ja järeldab: "Sellelt pildilt saab õppida kirjutama: kõik on selge, kõik sõnad on lihtsad, igaüks neist üks on omamoodi. koht ".

Steppi maalides leiab Tšehhov elavad pildilised ja väljendusrikkad keelevahendid, et anda edasi stepilooduse elu, selle värve, helisid, lõhnu. Näiteks siin on pilt suveõhtu algusest stepis:

"Paremal künkad tumenesid, mis tundus varjavat midagi tundmatut ja kohutavat, vasakul oli kogu taevas silmapiiri kohal täis karmiinpunast kuma ja oli raske aru saada, kas kuskil oli tuli või kas kuu oli tõusmas. Vahemaa oli nähtav nagu päevalgi, kuid juba kadus selle õrn sirelivärv, mida varjutas õhtune udu, ja kogu stepp varjus uduses ... "

Kui selgelt, kombatavalt annab Tšehhov stepi värvimuutuse edasi, sukeldudes õhtusse udusse! Milline peen detail selles värvimuutuses: "peen sirelivärv, mida varjutab õhtune udu"! Meenutan Gorki sõnu: “Tšehhov tikkis oma stepi nagu värviliste helmestega”.

Tšehhovi stepimaastikul on palju helisid. Tšehhov armastas steppi kuulata ning suutis „stepimuusika siristamises“ tabada üksikuid helisid ja meloodiaid.

"Üle tee jooksid vanamehed rõõmsameelse hüüatusega, rohutirtsud helistasid rohus, süldid nutsid kuskil vasakul. Tigukari, lamades hirmul, lendas üles ja lendas oma pehme "trrriga" küngaste poole. Rohutirtsud, ritsikad, viiuldajad ja karud mängisid murus oma kriuksuvat, üksluist muusikat ”.

Suure lüürilisusega edastab Tšehhov stepis ööhääli:

“Juuliõhtutel ja -öödel vutid ja rukkirääg enam ei karju, ööbikud ei laula metsakurudes, see ei lõhna lillede järele, kuid stepp on siiski ilus ja elurõõmus. Niipea kui päike loojub ja maa on ümbritsetud pimedusega, ununeb päevaigatsus, kõik antakse andeks ja stepp ohkab kergelt laia rinnaga. Justkui sellest, et rohtu pole vanaduse pimeduses näha, tõuseb selles rõõmsameelne noor lobisemine, mida päeval ei juhtu: pragisemine, vilistamine, kraapimine, stepibass, tenor ja treble - kõik sekkub pidevasse monotoonsesse suminasse, mille all on hea meeles pidada ja kurb. Monotoonne lobisemine uinutab sind nagu hällilaul; lähed ja tunned, et jääd magama, kuid kusagilt kuuled surmatu linnu järsku, murettekitavat hüüdu või kellegi häälega sarnast määramatut häält, nagu üllatunud "ah!" - ja unisus alandab silmalaud. Ja siis juhtus see, et lähed mööda kuristikku, kus on võsa, ja kuuled lindu, keda stepirahvas nimetab sülitamiseks, et keegi karjuks: „Ma magan! magama! Ma magan! ”, Ja teine \u200b\u200bnaerab või puhkeb hüsteeriliselt nutma - see on öökull. Kelle jaoks nad karjuvad ja kes neid sellel tasandikul kuulab, jumal tunneb neid, kuid nende hüüdes on palju kurbust ja kaebusi ... ”Huvitav on märkida, et Tšehhov, kes täitis oma stepimaastiku muusikaliste elementidega , isegi stepielu üksiknähtustel, mida tal pole, pole selle elemendiga midagi pistmist, võrreldakse seda muusikaga: "Kuumal päeval, kui kuumusest ja tuiskusest pole kuhugi minna, veepritsmed ja valjud supleva inimese hingamine mõjub kõrval nagu hea muusika. "

Tšehhovi stepimaastik on täis filosoofilist sisu.

Tšehhovi loodusetajuga kaasneb filosoofiline refleksioon. Pole juhus, et selliste teoste nagu "Stepp" ja "Õnn" sõnavara on rikas sõnadega, mis annavad edasi mõtteprotsessi: "stepp tundub läbimõeldud" jne.

Tšehhovi stepimaastiku eripära on filosoofiliste motiivide olemasolu üksikutes looduspildides.

"Lohe lendab üle maa, sujuvalt tiibu kloppides ja peatub ootamatult õhus, justkui mõteldes elu igavusele ..."; “Kui vaatate pikka aega sügavasse taevasse, pilku ära võtmata, siis sulanduvad mõtted ja hing millegipärast üksinduse teadvusse. Te hakkate end tundma parandamatult üksildasena ja kõik, mis teie arvates oli kunagi lähedane ja kallis, muutub lõputult kaugeks ja väärtusetuks. "

Filmist filosoofilistes motiivides, mis on otseselt väljendatud stepiloomuse üksikpildides, on "midagi kurba, unistavat ja poeetilist".

Mõnel juhul kõlab traditsiooniline Puškini motiiv - looduse ükskõiksus inimese suhtes:

"Valve- ja matmisemäed, mis siin-seal kõrgusid üle silmapiiri ja piiritu stepi, tundusid karmid ja surnud; nende liikumatuses ja hääletuses oli tunda sajandeid ja täielikku ükskõiksust inimese suhtes; möödub veel tuhat aastat, surevad miljardid inimesed ja nad jäävad endiselt seisma nagu nad tegid, surnut üldse mitte kahetsedes, elavate vastu huvi tundmata ja mitte ükski hing ei tea, miks nad seisavad ja mida stepisaladus, mille nad oma all peidavad. "

See "Puškini" motiiv - igavese ja kauni looduse ükskõiksus inimese suhtes - põimub Tšehhovis mõnikord sooviga "selle suurepärase stepiga üheks sulanduda". See väljendub eriti loo "Pärismaalases nurgas" filosoofilises lõpuosas: "Me ei tohi elada, vaid peame ühinema selle suurepärase stepiga, piiritu ja ükskõikne, nagu igavik, oma lillede, küngaste ja kaugete ning siis on hea ... "

Kuidas iseloomustab see lõpp steppi armunud Tšehhovit, kes tungis sügavalt stepilooduse elu “sisemisse sisusse” ja kirjeldas seda seetõttu nii peenelt!

Stepi filosoofilised motiivid ei ilmu mitte ainult Tšehhovi otsestes, kohestes mõtetes filosoofilistel teemadel, mis kaasnevad stepiloomuse üksikute piltide kujutamisega. Isegi mõned "veidi ja kuivalt visandatud" motiivid (nagu autor neid tagasihoidlikult nimetas), mis kuuluvad stepi teemasse, on täis sügavat sotsiaal-filosoofilist tähendust.

Selliste motiivide nagu "kosmos", "tee", "lend" jms analüüs aitab avastada "Stepi" ja teiste "stepi" teoste ideoloogilist olemust ja tuvastada nende motiivide orgaanilist olemust Tšehhov.

Suurt huvi pakuvad mõned Tšehhovi avaldused, kus ta võrdleb stepi- ja individuaalseid stepimaastiku motiive ühiskonnaeluga, inimtegevusega.

Väärib märkimist, et need võrdlused on leitud 1888. aasta kirjadest, mis on kirjutatud vahetult pärast Stepi töö lõpetamist. 5. veebruaril 1888 Grigorovitšile saadetud kirjas ühendab Tšehhov stepi teema laia inimtegevuse teemaga - "unistused laiast, nagu stepis tegutsemisest".

Tšehhov puudutab 28. juuni 1888. aasta kirjas Suvorinile "kosmose" kasuliku mõju teemat inimesele. Kaaslaste mälestustes leiame veel ühe Tšehhovi huvitava avalduse. Vestluses kaasmaalastega rääkis Tšehhov Doni ohvitseride elust:

"Mul oli valus näha, et selline ruum, kus loodi kõik tingimused, näis laia kultuurielu jaoks olevat positiivse teadmatuse ja pealegi valitseva ohvitseri keskkonnast lähtuva teadmatuse varjatud" ( A. Polferov. "Kasakivägede bülletään", 1904, nr 12). Ja siin on maastikumotiiv - "kosmos" - üks stepilooduse eripära - Tšehhov seotud laia kultuurieluga. Nii aitab Tšehhov ise stepimaastiku sümboolikat paljastada.

Esimest korda väljendas ta ideed Tšehhovi üksikute motiivide sümboolse tõlgendamise võimalusest prof. D. N. Ovsjaniko-Kulikovsky. Ta avaldas ka huvitavat mõtet, et Tšehhovi teoste lüürikat eristab eripära, et see haarab meid oma vahetu poeetilise sisuga ja samas sisaldavad teatud lüürilised lõigud sügavat sümboolset tähendust.

Tšehhovi juttu “Kuristikus” analüüsides paljastab Ovsjaniko-Kulikovsky põllu kevadöö pildi sümboolse olemuse, kui Lipa kohtus ühe vanainimesega: “Me muutume nii“ igavaks ”, nagu Varvara, kui ka“ hirmuks ”aastal "kuristik", nagu Lipa "- ja tuim lootusetuse tunne, raske lootusetuse teadvus võtab meid valdusesse, kui oleme" kuristikus ". Ja see on meie jaoks umbne ja seepärast tahame sealt välja vaadata ... näha steppide avarust, hingata laia silmaringi vaba õhku. Ja Tšehhov annab meile selliseks värskenduseks mõne võimaluse. Ta joonistab meile juhuslikult pildi, mis on meie jaoks vihje või sümboliks, et kuigi Venemaal on palju selliseid "kuristikke" nagu Ukleevo, kuid Venemaa on suur ja külluslik kõigis ... Las kauged - ajaloolised - silmapiirid on mattunud udusesse kaugusesse, ehkki laias avatud ruumis on kõik pime, on kõik ebaselge; aga tundub, et selles pimeduses, selles vormituses tekib mingisugune elu, mõned jõud rändavad, midagi on, midagi liigub ... Kuid Tšehhov ei ütle meile midagi sellist. Ta maalib ainult pilti, visandab kujundite siluette, vestluskatkendeid ja see kõik sümboliseerib ainult seda meeleolu ning seda võimalust uuteks tunneteks ja uuteks mõteteks, mida lugeja peaks endas realiseerima ja arendama. "

Siin vastandub edukalt lämbuvale "kuristikule" lai steppide avarus.

Nagu näete, on Tšehhovi loomingus ruumi maastikumotiiv täidetud märkimisväärse sisuga. Stepi avarused tekitavad Tšehhovis mõtteid suurest, tõelisest ja täisväärtuslikust elust maa peal. Just selles sünonüümses tähenduses kasutab Tšehhov "kosmose" mõistet.

Tähelepanu juhitakse loo "Stepp" koha kontekstile, kus tulekahju ümber kogunenud inimesi joonistatakse. Siin seisab "kosmos" "inimeste saatuse" kõrval.

"Ruumi" motiivi on kuulda ka teistes 1890. aastatel kirjutatud Tšehhovi teostes: "Must munk", "Karusmari" jne.

Eriti olulise sisuga täidab see motiiv "Karusmarja", kus sõna "kosmos" toob kirjanik sisse suure inimelu diskursuse konteksti: "Inimene ei vaja kolme maapinda, mitte mõisa , kuid kogu maakera, kogu loodus, kus ta viibib, võiks näidata kõiki oma vaba vaimu omadusi ja omadusi. "

Lennumotiiv on seotud ka Tšehhovi ideega nii suure inimelu vajalikkusest - selle motiivi ja stepiavaruse motiivi vahel on võimalik luua tihe ideoloogiline seos. Meenutagem seda "Stepi" lüürilist lõiku, mis kirjeldab inimese entusiastlikku seisundit, kui ta soovib linnuga lennata üle stepi avaruste.

Siin väljendab lend unistust, mis viib inimese mingisse reaalsesse täisväärtuslikku ellu.

See motiiv kõlab teistes, hilisemates Tšehhovi teostes.

Etenduses "Onu Vanja" unistab ümbritseva elu koormatud Elena Andreevna valjusti; "Ma lendaksin nagu vaba lind teie kõigi eest, teie uniste nägude, vestluste eest, unustaksin, et olete kõik maailmas olemas." "Minu elus" ütleb Tšehhov: "Kunst annab tiivad ja viib teid kaugele-kaugele!" Nina Zarechnaya, kellele kunst andis tiivad, sai nimeks "Kajakas".

Teiselt poolt iseloomustab halli vilistlikku elu Tšehhov kui "tiibadeta" elu - see epiteet Tšehhovi loomingus pole sugugi juhuslik. Kui kaugel tõest oli revolutsioonieelne kriitik Nevedomsky, kui ta iseloomustas Tšehhovi tööd sõnadega: "Tiibadeta!"

Tšehhovi tee motiiv on samuti küllastunud suurepärase ideoloogilise sisuga. See motiiv, mis on stepiteema orgaaniline osa, sisaldub kõigis Tšehhovi steppi käsitlevates töödes. "Stepis" kirjeldatakse värvikalt laia stepi teed ja teekonda mööda seda teed. "Õnnes" toimub stepirahva vestlus mööda kõrget teed. Kaunitarides räägib Tšehhov oma reisist üle stepi Bolšaja Krepkaja asulast Doni-äärse Rostovini. Lood "kasakas", "emakeelses nurgas", "Pecheneg" räägivad kangelaste teekonnast mööda stepi teid.

Tee on lahutamatu osa mitte ainult Tšehhovi "stepi" teoste sisust, seda leidub sageli ka teistes teostes. Tšehhovile on tüüpiline tema üksikute teoste pealkiri "Tee", "Teel", "Suurel teel", "Tumbleweed" jne. Paljud Tšehhovi kangelased on tüüpilised "trummelad", rändurid, nad on pidevalt teel, rändavad nad hea elu ja õnne otsides mööda kodumaa kõrgeid ja madalaid teid. Tšehhov ise ütles oma loos "Kivide veeremine" nende vene rahvarändurite kohta hästi: "... Kui te kujutate ette kogu Venemaa maad, siis kui paljud samad veerevad kivid, otsides paremat, käisid nüüd mööda suurt ja riiki teed või koidut oodates magasin kõrtsides, kõrtsides, hotellides, taeva all murul ... "

Tee on tüüpiline mitte ainult Tšehhovi loomingu, vaid ka tema isikliku eluloo jaoks. Kirjanduskriitikud on juba ammu juhtinud tähelepanu tema eluloo sellele poolele, FD Batjuškov kirjutas seoses Tšehhovi looga “Teel”: “Tšehhov ise on“ teel ”millegi suure, olulise, märkimisväärse poole, püüdes kajastada kõige laiemalt Venemaa tegelikkust ja näha ette, mis peitub tuleviku loori taga. "

Paljud Tšehhovi elulookirjutajad rääkisid tema reisist ägeda Sahhalini juurde kui suurest tsiviil- ja kirjanduslikust saavutusest.

„Pikk tee, mis vene kirjanikes tekitas lõputu laiuse, äratanud kurbuse ja igatsuse rahva piiratud, lummatud jõu, igatsuse järele tulevase õnne järele! Ja nõnda värises tarbimisega patsient tarantaalis, köhides, tähelepanelikult tähelepanelik vene arst ja kirjanik, kelle kutsus pikale teekonnale alati rahutu, rahutu vene südametunnistus "- iseloomustab V. Ermilov Tšehhovi eluloo seda külge edukalt.

MI Kalinin soovitas vestluses Nõukogude kirjanikega "õppida Uspenskilt, Tšehhovilt, Gorki käest, kuidas uurida inimesi ja tegelikkust: reisida mööda maad, olla inimestega pidevalt kontaktis, olla meie keerises. intensiivne elu. "

Tšehhovi kui tüüpilise vene kirjaniku selle tähelepanuväärse iseloomustuse osas pakub märkimisväärset huvi tema nõuanne (pärast Sahhalini reisi) kirjanik N. Teleshovile - võimalikult palju mööda riiki reisida:

“Kui palju sa õpid, kui palju lugusid sa tood! Näete inimeste elu, veedate öö kaugetes postijaamades ja onnides, täpselt nagu Puškini ajal, ja putukad haaravad teid kinni. Aga see on hea. Siis tänad mind. Ainult raudteel peate kindlasti sõitma kolmandas klassis, lihtrahva seas, muidu ei kuule te midagi huvitavat. "

„Tee kohal laius üle stepi midagi ebatavaliselt laia, laiaulatuslikku ja kangelaslikku; See oli hall riba, hästi sõidetud ja tolmuga kaetud, nagu kõik teed, kuid mitukümmend sülda lai. Oma avarusega äratas ta Jegorushkas hämmeldust ja viis ta vapustavate mõteteni. Kes seda juhib? Kellele on sellist ruumi vaja? See on arusaamatu ja kummaline. Võiks tegelikult arvata, et hiiglaslikud, laialt marssivad inimesed, nagu Ilya Muromets ja Röövel Nightingale, pole Venemaal veel välja surnud ja kangelaslikud hobused pole veel välja surnud ... "

Stepitee, nagu kogu stepp, hämmastab ennekõike oma erakordse avarusega. See ruum viib "vapustavate" mõteteni - ainult "kangelaslikku" teed peaksid kõndima ainult inimesed-kangelased:

"Ja kuidas need figuurid oleksid stepi ja tee poole suunatud, kui need oleksid olemas!" - Tšehhov lõpetab tee kirjelduse. Inimesed-kangelased peaksid elama laias ja võimsas stepis ning selles sebivad sageli erinevad ärimehed, rahamängurid ja Varlamovi kiskjad. Need inimesed on kaotanud inimliku välimuse, nad ei saa aru tõeliselt inimliku elu tähendusest maa peal.

"Stepis" mainitakse iseloomulikku detaili: Varlamov, "mitte päris inimene", kes ei ela tõelist inimelu, "keerleb" kogu aeg stepil kasumit otsides - ta on väljaspool sirget, kõrget tee, mis viib reaalsesse ellu. Ja kangelaslikud inimesed tulevad lõpuks mööda seda kõrget teed õnneliku elu avarustesse.

Iseloomulik on ka üks lugu loos "Õnn": vestlus rahva õnne üle toimub mööda laia stepi teed.

Nii ühinevad stepp, tee, inimeste õnn Tšehhovi "stepi" töödes ühtses harmoonilises pildis.

Seega näeme, et suur sotsiaal-filosoofiline sisu sisaldub Tšehhovi steppi käsitlevate teoste "alltekstis", sügavas "allvoolus". KS Stanislavskil oli õigus, kui ta esimest korda Tšehhovi loomingus alamjooksu rajas, öeldes: „Tšehhov on ammendamatu, sest hoolimata igapäevasest rutiinist, mida ta näib alati kujutavat, räägib ta alati oma vaimses juhtmotiivis, mitte juhuslikult, mitte privaatne, kuid inimese kohta suurtähega. Sellepärast pole tema unistus tulevasest elust maa peal väike, mitte vilistlik, mitte kitsas, vaid vastupidi, lai, suur, ideaalne. "

Tšehhovi loomingus olev stepp ei ilmu mitte ainult otseses maastikulises funktsioonis. Stepimaastikul on Tšehhovi jaoks teine \u200b\u200bsümboolne plaan. Stepp sümboliseerib kodumaad ja inimelu.

Nõukogude Tšehhovi teadlased on ammendavalt paljastanud selle Venemaad käsitleva poeetilise laulu Stepi patriootliku sisu. Tšehhovi stepp on emamaa, selle piiritute avaruste, inimeste kangelasjõudude, kodumaa ilu ja rikkuse sümbol.

Lisaks on stepp sümbol "laia", "avara", täisväärtusliku inimelu kohta maa peal.

Muidugi pole see sümbolism Tšehhovi "stepi" teostes juhuslik. Tšehhov jõudis stepi kui loomematerjali ideeni mõtiskluste tulemusena Vene kaasaegsest reaalsusest, kodumaa tulevikust. Stepp oma avaruste ja kaugustega, oma ilu ja rikkusega kirjaniku loomingulises kujutluses, oli ühelt poolt vastu kodumaa positsioonile sel perioodil ning kodanliku, omastava maailma elule ja teiselt poolt käsi, väljendas Tšehhovi unistust rikkast, õnnelikust kodumaast, laiast, tõeliselt inimlikust elust maa peal.

Tšehhovi stepp, mis väljendas kirjaniku loomingulist kreedot, oli täielik vastand paljudele tolleaegsetele liberaalsetele teostele.

Vene kirjanduse ajaloolased on kindlaks teinud, et 1980. aastate - poliitilise ja sotsiaalse reaktsiooni perioodi - kirjandust iseloomustasid teemad "reaalsuse taastamine", "kiirustamata, väikeettevõte", "tavalise sureliku alandlik kest". 1980-ndate kodanlikud kirjanikud propageerisid "kana ahju" ideaali kui inimelu normi ( Vt Gruzdev. "Gorki ja tema ajastu", 1948).

Tiibadeta filistlikule ideaalile „kana roost“, soovile piiratud elu järele „tagasihoidlikus kestas“, teooriale „väikeettevõte“, seisis demokraat Tšehhov raamatus „The Steppe“ vastu ideele suure vajaduse järele. loominguline inimtegevus, „lendude” ilu - suured inimlikud püüdlused, laia „avara”, vaba elu ideaal, kui rahvas saab kasutada oma kangelaslikke jõude, kui iga inimene saab arendada kõiki talle omaseid võimeid.

Reaalsuse taastamise asemel avaldas Tšehhov kirglikku protesti kodanlik-vilistliku eluviisi, kaasaegse ühiskonna varaliste aluste vastu.

See on Steppi ja teiste 1980. aastatel ilmunud Tšehhovi “stepi” teoste sümboolse sisu sotsiaalne tähendus.

Miks sai stepist Tšehhovi jaoks eriti lähedane, intiimne materjal selle majesteetliku lüürilise eepose loomiseks, millega Tšehhov sisenes "suurde" kirjandusse ja milles näidatakse võluvat emamaa kujutist?

Esiteks muidugi seetõttu, et Aasovi stepp oli Tšehhovile lapsepõlvest hästi tuttav ja jättis talle suure mulje ajal, mil inimese jaoks on kõik elumuljed eriti tugevad ja “uued”. Kuid siin ei mänginud suurt rolli ainult lapsepõlv ja nooruslikud muljed. Peamine oli see, et stepimaterjal sisaldas neid jooni, mis aitasid Tšehhovil kujutada Lõuna-Vene steppi nii, et sellest sai tema kodumaa sümbol.

Mida kujutas ette Tšehhovi loomingulise kujutlusvõime stepp?

Püüdes stepi-looduse spetsiifikat täpselt edasi anda, nimetab Tšehhov selle mitmekülgseid omadusi: "lai, lõputu tasandik, mille katkestab küngaste kett"; "Stepp, piiritu ja ükskõikne, nagu igavik, oma lillede, küngaste ja kaugel"; “Kui avar siin, kui vaba” jne.

Tšehhov tajub steppi sageli animeeritud olendina, seetõttu iseloomustab ta seda selliste epiteetidega nagu „vaikne“, „kurb“, „tuim“, „haudumine“, „rahulik“ jne.

Rääkides oma armastatud stepist, väljendab Tšehhov sageli emotsionaalseid ja hinnangulisi määratlusi: „stepi kaunis rahu”; "Stepi võlu"; "Luksuslik stepp"; "Pildid võluvad oma üksluisusega."

Venemaa stepiregioonidega tuttav Tšehhov eelistab Aasovi steppi, leides selles palju "magusat ja köitvat".

Nii iseloomustab Tšehhov ühes Krimmist pärinevas kirjas (kuupäevaga 14. juuli 1888) Tauride steppi, mis talle ei meeldinud, sõnadega: "tuim, monotoonne, kaugusteta, värvitu ja üldiselt sarnane tundraga".

Tuleb märkida selline huvitav tõsiasi, millele teadlased tähelepanu ei pööranud. Looga "Oma sünninurgas" (kirjutatud 1897. aastal) võrdleb küps kunstnik Tšehhov kaht oma lemmikmaastikku Venemaal - Moskva oblastit ja Aasovi oblastit - neid maastikke, millel oli kirjaniku loomebiograafias märkimisväärne roll - ja paljastab Aasovi stepimaastiku eripära: "Pildid, mis pole Moskva lähedal, tohutud, lõputud, võluvad oma monotoonsuses".

See Tšehhovi avaldus on vastus küsimusele, miks just Aasovi stepp, mitte aga Moskva lähedal asuv maastik teenis Tšehhovit intiimse materjalina oma armastatud kodumaa monumentaalse kujundi loomisel.

Stepi lõpmatus, piiramatus, selle avarus, kaunis vaikus - need on stepilooduse eripära, mis tabas Tšehhovi loomingulist kujutlusvõimet ja andis talle vajaliku poeetilise materjali kallite mõtete väljendamiseks kodumaa, rahva, inimese kohta.

Kui monumentaalne "Stepp" ülistab kodumaa piirituid avarusi ja väge, selle looduse ilu, rahva kangelaslikke jõude, siis inimeste teemale on pühendatud veel üks Tšehhovi imeline teos stepist - "Õnn". õnne.

See teema kõlas Tšehhovi loomingus selles teoses kõigepealt selgelt ja tugevalt ning selle olulisust kirjanik-kodaniku Tšehhovi jaoks kinnitab kõrge hinnang, mille autor ise sellele teosele luuletaja Yale antud kirjas andis. P. Polonsky (dateeritud 25. märtsil 1888 g.), Millele ta pühendas oma loo: "Õnn" Pean kõigist oma lugudest parimat. "

Selles loos mõtiskleb Tšehhov sügavalt küsimusega, miks paljudele tema poegadele pole ligipääsetavad tema kodumaa rikkused, ta on mures ebaõiglase elukorralduse idee pärast, kui inimesed ei leia maa pealt õnne.

Pöördugem nüüd stepis inimeste poole, keda on kujutatud loos "Stepp".

Loo kunstilisse kangasse orgaaniliselt lisatud stepirahva kujundid täiendavad ja arendavad stepilooduse kujundites sisalduvat ideoloogilist sisu.

Varlamovil, "tabamatul, salapärasel", nagu tema kohta loos öeldakse, on "mitukümmend tuhat maad, umbes sada tuhat lammast ja palju raha".

Varlamovi nägu väljendas pidevalt "ärilist kuivust, ärifanatismi". «See mees lõi ise hinnad, ei otsinud kedagi ega sõltunud kellestki; ükskõik kui tavaline ta välimus ka poleks, kuid kõiges, isegi piitsa hoidmise kombel, oli tunda tugevuse ja harjumuspärase jõu teadvust stepi üle. "

Varlamov on stepikiskja, kes taotleb elus ühte eesmärki - kasumit; selleks tegi ta stepis ringi, otsides rikastamiseks uusi esemeid.

Varlamovil on rohkem raha kui stepi mõisnikul krahvinnal Dranitskajal. Tal on ka palju maad ja raha, kuid "ta ei käinud ringi, vaid elas oma rikkalikus maavalduses".

Kuid Varlamovit "vajab isegi kaunis krahvinna", ta otsib teda stepist. See Varlamovi vastuseis Dranitskajale pani aluse tollele suurele ühiskondlikule teemale - kulakule ja maaomanikule, mille Tšehhov arendas hiljem selgelt ja suure kunstilise jõuga kirsiaias, mis näitab aadlike valduste ülemineku protsessi Ranevskilt. Lopakhinsile.

Lugu näitab Varlamovi kultust teda ümbritsevate inimeste seas, mis on iseloomulik ühiskonnale, kus kõike tingivad rahasuhted, kus inimese väärtus määratakse tema varanduse suuruse järgi.

"Väikeste ja sõltuvate" inimeste lugupidav ja entusiastlik suhtumine Varlamovisse väljendub sõnades: "Ta keerleb terve päeva stepi ümber ... See ei lase asjadel minna ... Ei-ei!" See on hea kaaslane. "

Ainult üks inimene kohtleb rikast Varlamovit ilma igasuguse austuse ja isegi põlgusega. See on Saalomon, kõrtsiomaniku Moisey Moiseevichi vend.

Saalomon tunneb hästi kaasaegse ühiskonna sotsiaalset hierarhiat, ta saab aru, miks Varlamovil on suur autoriteet. Christopheri küsimusele - "mida sa teed?" - Saalomon vastab:

"Sama mis kõigil teistelgi ... Näete: ma olen lakk. Ma olen oma venna lakk, oma venna lakk möödakäijatele, möödaminnes Varlamovi jaoks, ja kui mul oleks 10 miljonit raha, oleks Varlamov minu rahupoiss ... sest pole ühtegi sellist meistrit või miljonäri, kes lisavõimaluse tõttu senti, kas ma ei lakutaks lehvinud juudi käsi. "

Kui Kuzmichev kuivalt ja karmilt Saalomonilt küsis: „Kuidas teil, nii lollil, võrdub end Varlamoviga?” Vastas Saalomon pilkavalt: „Ma pole veel nii loll, et ennast Varlamoviga võrdsustada. Kogu tema elu on rahas ja kasumis ning ma põletasin oma raha ahjus. Ma ei vaja raha, maad ega lambaid, samuti ei pea mind juhtides kartma ja müts maha. See tähendab, et ma olen targem kui teie Varlamov ja rohkem nagu mees! "

See Varlamovi ja Saalomoni võrdlus sisaldab suurt sotsiofilosoofilist tähendust. Siin on lahendatud küsimus inimelu mõttest. Kiskja ja rahahüüdja \u200b\u200bVarlamovi jaoks taandub elu mõte pidevaks rikastumiseks: "Kogu tema elu on rahas ja kasumis." See kirg rikastamise pärast pimestab Varlamovi, ta keerleb mööda steppi ega märka selle ilu, suurust, piirituid avarusi. Varlamov tundub vägeva, kangelasliku stepi taustal pügmeena, tema võim stepi üle on kummituslik ja tema elu pole reaalne, mitte inimlik.

Saalomon - "rohkem nagu mees". Ta saab aru, et raha pole õnn, et päris inimese elu mõte ei saa peituda raha kogumise soovis; temas elab inimväärikuse tunne ja see on kriteerium, mille abil ta hindab inimesi ja inimsuhteid.

Nii tõstatas Tšehhov The Steppe'is esimest korda suure eetilise teema - inimese elu mõttest, inimese õnnest.

Sama teemat puudutab episoodiline pilt ukrainlasest Zvonykist, kes on armunud oma nooresse naisesse, mis on täis perekonna “õnne”.

Autor iseloomustab Zvonykit järgmiselt: „Ta oli armastav ja õnnelik mees, õnnelik kuni igatsuseni; tema naeratus, silmad ja iga liigutus väljendasid valusat õnne. Ta ei leidnud enda jaoks kohta ega teadnud, millist poosi võtta ja mida teha, et mitte meeldivate mõtete rohkusest minestada. Olles võõraste inimeste ees oma hinge välja valanud, istus ta lõpuks rahulikult maha ja lõket vaadates mõtles. "

Kuidas reageerisid Zvonyki kuulajad tema lüürilistele väljavalamistele?

“Õnneliku inimese silmis tüdinesid kõik ja tahtsid ka õnne. Kõik mõtlesid selle üle. " Tšehhov ei anna otsest vastust lugeja intrigeerivatele küsimustele, miks see igavaks muutus ja millist õnne Zvonyki kuulajad tahtsid, miks kõik mõtlesid. Nendele küsimustele saab vastuse leida ainult mõistes Tšehhovi üldist õnnekontseptsiooni, mis on väljendatud eraldi mõtetes, mis on väljendatud Tšehhovi erinevates teostes ja tema vihikutes. Esimene versioon õnnelikust inimesest on toodud loos "Õnnelik mees" (1886), teine \u200b\u200b- "Stepis". Esimesel juhul näidatakse koomiliselt noorpaari õnne. Kõik naeravad "õnneliku" üle.

Lugu näitab võhiku labast perekondlikku õnne. Kuid loo koomilises sisus on tõsiseid mõtteid: „Meie ajal on isegi kuidagi imelik näha õnnelikku inimest. Pigem näete valget elevanti. " Loo koomilise olukorra ja "õnneliku mehe" kuvandi kaudu nähakse autorit näitamas perversset õnneideed, mõeldes küsimusele, mis on inimese tõeline õnn.

"Õnnelik" on justkui üleminekuetapp õnne teema koomilisest tõlgendamisest küsimuse tõsise sõnastamiseni.

Kui "Õnnelikus" tundsid õnneliku mehe silmis kõik naljakat, siis "Stepis" muutus õnneliku Zvonyki nägemisel igavaks.

Mõte, et isiklik vilistlik õnn põhjustab igavust või isegi kurbust, kordub Tšehhovis sageli.

Loos "Kellegi teise häda" muutus Vera "talumatult igavaks." Filmis "Kasakas" - Maxim "keegi ei tea, miks" hakkas igavaks.

Tšehhovi vihikutest loeme: "Isegi inimlikus õnnes on midagi kurba." "Kuidas mõnikord väljakannatamatud inimesed, kes on õnnelikud, kellel õnnestub kõik."

Kodanlik õnn kutsub esile igavust - siin kajab Tšehhov Pomyalovskyga, kes lõpetas oma kodanliku õnne arutelu romaani Molotov lõpus väljendusrikka fraasiga: "Oh, härrad, midagi on igav!"

Igavus või kurbus muutub sageli tundeks, mis on "lähedal meeleheitele". See juhtus Ivan Ivanovitšiga loost "Karusmari". "Millegipärast segati minu mõtetega inimlikust õnnetusest alati midagi kurba, kuid nüüd haaras mind õnneliku inimese silmis raske meeleheite lähedal olev tunne."

Miks tekitavad sellised negatiivsed emotsioonid õnne või õnneliku inimese mõtisklust?

Kõigil juhtumitel, mida Tšehhov ülalnimetatud teostes kirjeldab, on meil tegemist väiklase, omakasupüüdliku, omava õnnega. Kirjanik mõistis hukka sellise õnne kui inimese väärikuse. Ainult inimliku välimuse kaotanud inimesed, näiteks Nikolai Ivanovitš "Karusmarjas", keda teiste õnnetus ei puuduta, võivad tunda rõõmu. Tšehhov tembeldas samas loos sellist "õnnelikku" elu varaliselt vastikuks.

Tšehhovi sõnul peaks inimese isikliku õnne tingimus olema "soov teenida üldist hüve". Väljaspool seda tingimust ei saa väljaspool "üldist hüve" olla isiklikku õnne. Paljud Tšehhovi kangelased kukuvad elus läbi, sest nad ei saa ületada kitsarinnalist egoistlikku õnne.

“Õnn ja elurõõm pole rahas ja mitte armastuses, vaid tões. Kui soovite loomalikku õnne, ei lase elu ikkagi end purju juua ja õnnelik olla ning iga natukese aja tagant varjab see teid löökidega, ”ütleb Tšehhov oma märkmikus.

Seetõttu mõistis Tšehhov kitsas pererõõmude maailmas hukka nii Varlamovi, kes nägi rahas õnne ja elurõõmu, kui ka Zvonyki, kes nägi õnne ainult armastuses.

Tšehhov vihkab elus selliseid "õnnelikke".

Tšehhov mõistis, et varaline ühiskond on tõeline inimlik õnn võimatu, mistõttu pöördub ta vaimselt tuleviku poole: „Ärge arvestage, ärge lootke olevikule, õnne ja rõõmu saab ainult siis, kui mõelda õnnelikule tulevikule, umbes elu, mis saabub, kui tulevikus midagi, tänu meile. "

Isikliku õnne teemat puudutatakse ka teistes Tšehhovi "stepi" teostes. Loo "Kasakas" kangelane on isiklikus elus läbi kukkumas: ta on oma naises kibedalt pettunud ega leia oma pereelus enam rahuldust ebaviisakas, ebasõbraliku naise vastu.

Loo "Põlisnurgas" kangelanna Vera Kardina otsib oma ellu asjata õiget õnne.

Neile Tšehhovi kangelastele on tüüpiline soov minna stepile isikliku läbikukkumise rasketel hetkedel. See on instinktiivne soov pääseda kangelasi ümbritsevast väiklasest, tähtsusetust elust teise, suure, reaalse inimelu avarustesse.

Isikliku õnne teema on tihedalt seotud Tšehhovi rahvusliku õnne teemaga.

Juba "Stepis" puudutatakse rahvusliku õnne teemat. Taunides Varlamovite ja Zvonykovi "õnne", paneb Tšehhov oma stepi ihkama suurt õnne maa peal. See on igatsus inimeste õnne järele. Kuid lugu "Õnn" on spetsiaalselt sellele teemale pühendatud.

Inimeste õnn selles loos kehastub maasse maetud aardetest ( Ja artiklis "Mehed" mainib Tšehhov aardeid).

Talupojad on korduvalt püüdnud aardeid välja kaevata - leida oma õnne. Vana lambakoer ütleb: „Oma elu jooksul pean tunnistama, et olen kümme korda õnne otsinud. Reaalsetes kohtades, mida ma otsisin, jah, teadmiseks sain kõik kokku aetud vandenõude kätte. Ja mu isa vaatas ja vend otsis - nad ei leidnud nalja ja nii nad surid ilma õnneta. "

Vanamees jõuab kibedale järeldusele:

"On õnne, aga mis kasu on sellest, kui see on maasse maetud? Nii et headus on kadunud ilma asjata, ilma igasuguse eeliseta, nagu sõkra või lambasõnn! Kuid õnne on palju, nii palju, poiss, et seda jätkuks kogu linnaosale, kuid mitte ükski hing ei näe seda! Inimesed ootavad, kuni härrad selle üles kaevavad, või võtab riigikassa selle ära. Pannid on juba hakanud künkaid kaevama ... Nad võtavad kadedust muzhiki õnne pärast! Riigikassa on ka teie meelest. Seadus ütleb, et kui mees leiab aarde, siis esitage see oma ülemustele. Noh, oodake hetk - te ei oota! Kvassi on, aga mitte sinu kohta! "

Sama idee, et kodumaa rikkused omistati olemasolevate jõudude poolt, viiakse läbi ka loos "Uus Dacha": "Rikkad said kogu õnne."

"Õnnes" öeldakse, et aarde leidmiseks "peab olema selline talisman". Kuid Tšehhov ei öelnud, milline talisman see oli ja kust seda otsida.

Olles elavalt kujutanud rahva õigusteta ja kerget positsiooni, nende igavest unistust õnnelikust elust, ei teadnud Tšehhov ega näidanud inimeste võitluse viise oma õnne nimel. Kuid Tšehhov uskus kindlalt oma rahva suurde tulevikku.

"Stepi" huvitav kuju, mis näitab, millised kangelaslikud jõud on vene rahvas peidus, on kelmikas Dymov.

"Heledajuukseline, lokkis pea, kübara ja rinnal lahti nööpimata särgiga tundus Dymov nägus ja ebatavaliselt tugev: igas liigutuses võis näha vallatut meest ja tugevat meest, kes teadis oma väärtust ... Tema hull , pilkas pilk libises mööda teed, mööda rongi ja üle taeva, ta ei peatunud milleski ja näis, et ta otsis kedagi, kes tapaks, ilma et oleks midagi teha ja mille üle naerda. "

Dymov ei oska oma vägivaldset jõudu kasutada. Ta ei leia oma kohta elus, ta on kurb, kurdab elu üle: "Mul on igav! .. Meie elu on kadunud, äge!"

Dymov meenutab väga üht teist Tšehhovi loodud värvilist kuju - Merikut dramaatilisest visandist "Kõrgel teel".

Tramp Merik tunneb endas sellist jõudu, et on valmis tuulega vastu astuma. Lõpuks tunneb see tugev mees end oma tee leidmisel jõuetuna. Ka Merik kurdab oma saatuse üle: “Tosca! Minu kuri igatsus! Halasta minust, õigeusu inimesed! "

Nii Dymov kui Merik on üks ja sama tüüp sellest vene mehest, kelle jõudu voolab läbi veenide, kuid ta ei tea, mida sellega peale hakata. Ja kangelaslikud, loovad jõud, mis ei leia elus rakendust, raisatakse tühiasi.

"Sellised loomused nagu vallatu Dymov pole elu loodud mitte lõhestamiseks, mitte hulkumiseks, mitte istuvaks eluks, vaid otseselt revolutsiooni jaoks ... Venemaal ei toimu kunagi revolutsiooni ja Dymov jõuab lõpuks jooma või vanglasse minek. "

See väide on Stepi autorile Tšehhovile väga omane - on tunne, kuidas kangelaslikud jõud tungivad vene rahvusesse, ja samas puudub arusaam, et kangelasrahvas leiab oma õnneliku elu, olles õppinud "talisman" - revolutsioon.

Väärib märkimist, et samas kirjas Pleshcheevile teatas Tšehhov, kes kavatses kirjutada Stepile järge, sellest, kuidas ta kujutas ette loo kangelaste edasist saatust: „Loll Fr. Christopher on juba surnud. Gr. Dranitskaja (Branitskaja) elab väga halvasti. Varlamov keerutab edasi. "

Siit leiame kinnitust oma eeldusele, et Varlamovi vastandades Dranitskajale, tõi Tšehhov välja suure sotsiaalse teema, mis kajastas Tšehhovi kaasaegses elus ülla vaesumise protsessi.

Jegorushka pilt on üks võluvatest laste piltidest.

Tšehhov nimetas Jegoruškat "peategelaseks". Pole juhus, et kirjanik teeb poisist Jegoruškast oma loo keskse kuju.

Tšehhovi lapsepõlveteemal on sügav sotsiaalne tähendus - see on seotud kirjaniku mõtisklustega kodanlikust ühiskonnast, inimese positsioonist selles ühiskonnas. Oma puhta, otsese, tõese loomusega, inimese tegelikku olemust peegeldava lapsega vastandub Tšehhov täiskasvanule, kes on kodanliku elukorralduse poolt moondunud ja põhineb rahalisel arvutamisel, valetamisel, silmakirjalikkusel, inimiksuse allasurumisel.

Jegorushka pilt Stepes täidab ka kodanliku ühiskonna paljastamise eesmärki. Jegorushka rõhutab esteetilist tunnet, mida autor hindab kõrgelt. Tšehhov näitab stepi poeetilist ilu Jegorushka otsese taju kaudu. Esteetiline põhimõte Jegorushka olemuses vastandub nende inimeste antiesteetilisele olemusele, kelle jaoks on kogu elu mõte kasum. Jegorushka kuvandi ideoloogilisel sisul on veel üks märkimisväärne külg. Tšehhovi lapsepõlv on seotud kodumaa tuleviku teemaga. Tšehhovi jaoks on iseloomulik mõte, et lastel on vaja arendada nende parimaid omadusi, et neid ette valmistada tulevikuks, kui kogu Venemaa saab õitsvaks aiaks, kui saabub "puhas, graatsiline, poeetiline elu".

Seetõttu pole juhus, et Stepis - see Tšehhovi isamaaline luuletus kodumaast - on keskne kuju poiss Jegorushka.

Mis puutub noort talupoega Deniska, siis Tšehhovi kaasaegse Korolenko taju sellest kuvandist pakub meile suurt huvi.

Oma mälestustes Tšehhovist (1904) kirjutas Korolenko: „Ütlesin kunagi Tšehhovile naljaga pooleks, et ta ise sarnaneb oma Deniskaga. Tõepoolest, 1980ndate keskel, kui avalik elu oli oma vaikse närbumise ja kõleda lauluga selle stepiga nii sarnane, tundus ta muretu, rõõmsameelne, rohke jõu ja jõuga. "

Lisaks Deniskale kuvab Tšehhov "Stepis" mitmeid episoodilisi kujundeid - Aasovi piirkonna talupoegade esindajaid.

Sellega seoses on vaja esile tõsta "Stepi" ja teiste Tšehhovi "stepi" teoste Ukraina maitseomadusi.

Nendes töödes kirjeldatud kohad b. Taganrogi ringkonnas elab Ukraina põliselanikke ( Tšehhovi ajal oli see Aasovi oblasti osa Jekaterinoslavi provintsi osa ja seda nimetati Miusski rajooniks. Taganrogi kodanliku nõukogu poolt 1879. aastal AP Tšehhovile välja antud pilet pärast gümnaasiumi lõpetamist on järgmine: „Selle Jekaterinoslavi provintsi kandja. mäed. Taganrog, kaupmees Anton Pavlovitš Tšehhov ... "). Tšehhov kui realistlik kirjanik ei saanud ignoreerida selle kujutatava stepielu seda külge, seetõttu lisab ta oma “stepi” töödesse Ukraina maitset. Kuid kuna Tšehhov ei ilmunud siin Aasovi piirkonna teatud piirkonnas igapäevaelu kirjutajana, vaid ajas muid loomingulisi ülesandeid, siis on tema etnograafiline materjal tagasihoidlik. Ukraina maitset väljendatakse väheste puudutuste ja detailidena: aeg-ajalt mainitakse "ukrainlasi", joonistatakse ladusalt mitu Ukraina talupoegade kuju, nimetatakse nende välimust, individuaalseid iseloomuomadusi, ukrainlaste perekonnanimesid, kaks või kolm eripära kohalikke elanikke mainitakse juhuslikult.

Mõõdutunne juhib kirjanikku ka siis, kui ta tutvustab oma teoste kunstilisse kangasse kohaliku talurahva ukraina keele teatavaid jooni.

Lisades puhtad ukrainakeelsed sõnad oma stepi-teoste teksti, tõlgib Tšehhov mõned neist (šljah, skela, gerlja) konteksti või joonealuse märkuse abil selgituste abil vene keelde, jättes teised ilma tõlketa (shibenytsya, pahaendeline, clooney) , jne.). Tšehhovi talupojakarakterid räägivad vene keelt; Ainult ühel juhul pani kirjanik stepi kaera ostja ütlema ukrainakeelse fraasi ("Khiba tse kaer? Tse mitte kaer, vaid terad, kanad meedias ... Ei, pidu Bondarenkole!").

Mõnikord lisab Tšehhov tegelaste venekeelses kõnes ukrainakeelseid sõnu või tavaliste vene sõnade ukrainakeelseid vorme. Niisiis kohtame Zvonõki kõnes ("Stepis") mitmeid ukrainlasi: "Shibenytsya", "abiellus", "stepi poolt". Vana naine (The Steppe) kasutab oma kõnes nii venekeelset vormi “stepis” kui ukrainlast “stepis”.

Leiame sama omaduse - ukrainlaste lisamise vene keelde - stepimõisate keeles.

Saates "Pecheneg" ütleb kasakate ohvitser Zhmukhin: "Ma abiellusin temaga 17-aastaselt ja ta anti mulle rohkem, sest seal polnud midagi süüa, vajada, kurja ..."

Loos "Põlisnurgas" kasutab maaomanik oma Ukraina semantikas sõna "tugevus" - "palju" tähenduses: "... ja siin need insenerid, arstid, juhid - tugevus!"

Nii näitas Tšehhov üksikute löökidega kohalike elanike ukraina keele mõju vene stepi mõisnike kõnele.

Muide, Ukrainisms kaasati ka autori kõnesse. "Ariadnes" kasutab Tšehhov mõisniku Kotlovitši iseloomustamiseks ukrainakeelset sõna "kvoly": "Ta ei teinud midagi, ta ei saanud midagi teha, ta oli omamoodi kvoly". Loos “Päev maal” kasutatakse ukrainlust “streha”, et näidata kuuri lekkivat katust.

Huvitav on veel üks keeleline detail: Astrovi monoloogis ("onu Vanja" 3. vaatuses) kasutas Tšehhov ukraina keeles sõna "tugevus", kuid viitas "vanade meeste" kõnele:

"Selles järves elasid luiged, haned, pardid ja nagu vanarahvas ütleb, olid igasugused linnud võimsad, ilmselt nähtamatud: nad tormasid pilves ringi."

Stepimaterjali põhjal töötas Tšehhov välja veel ühe märkimisväärse teema, mis oli tema kirjanduslikule välimusele nii omane - iluteema.

See teema kajastub peamiselt looduse ilu kuvamises.

Tšehhov räägib oma "stepi" teostes palju ja armastusega stepi ilust. Tšehhov nimetab steppi "ilusaks", "luksuslikuks", ta imetleb stepi "ilusat rahu".

Stepi entusiastlikus hümnis - kuulsas lüürilises kõrvalepõikes "Stepp" - mainib Tšehhov kaks korda "ilu võidukäiku", mis kõlab stepimaastikul.

Kuid Tšehhov imetleb ilu mitte ainult looduses. Veelgi enam on ta mures inimese "tõelise ilu mõtisklemise" pärast. See teema on pühendatud tema "Kaunitaridele". Tšehhov kirjeldab üksikasjalikult Rostovi lähedal Bakhchi-Salakhi stepikülas armas armeenlanna Maša ilu, kellega ta kohtus sulisel, "tüütult igaval" augustipäeval.

Selle tüdruku ilu oli Tšehhovi sõnul see, et noore keha õiged näojooned, juuksed, silmad, nina, suu, kael, rind ja kõik liigutused „sulasid temas kokku üheks tervikuks, harmooniliseks akordiks“.

Kirjeldades oma esimest muljet tüdruku kaunist näost, rõhutas Tšehhov ilu jõulist mõju inimesele: "Mul ... järsku tundus, nagu oleks tuul mu hingest läbi jooksnud ja puhuks oma igavusega kõik päeva muljed ja tolm. "

Tšehhovil oli soov: "öelda Mašale midagi erakordselt meeldivat, siirast, ilusat, sama kaunist kui tema ise".

Tšehhov kirjeldab ilutunnet peenelt psühholoogiliselt:

"Tundsin ilu kummalisel viisil. Maša ei äratanud minus mitte iha, mitte rõõmu ja mitte naudingut, vaid rasket, ehkki meeldivat kurbust. See kurbus oli ebamäärane, ebamäärane, nagu unenägu ... Ja mida sagedamini ta silmade ees oma iluga välgatas, seda tugevamaks muutus mu kurbus ... Kas see oli minu kadedus tema ilu pärast või oli mul kahju, et see tüdruk ei minu oma ja ei saa kunagi minu oma ning et ma olen talle võõras inimene või tunnen ebamääraselt, et tema haruldane ilu oli juhuslik, ebavajalik ja nagu kõik maa peal ei olnud vastupidav, või võib-olla oli minu kurbus see eriline tunne, mis on põnevil inimeses tõelise ilu üle mõtiskledes teab Jumal! "

Tšehhov jätkas oma mõtteid "tõelise ilu" teemal "Kaunitarid", kus kirjeldatakse kaunist vene tüdrukut, kellega ta kohtus Belgorodi ja Harkovi vahelises raudteejaamas. See tüdruk "oli imeline kaunitar ja ei mina ega need, kes vaatasid tema juures koos minuga. "

Paljastades "oma ilu saladuse ja maagia", nägi Tšehhov neid "väikestes, lõpmatult graatsilistes liigutustes, naeratuses, näomängus, kiiretes pilkudes meile, nende liigutuste peent armu kombinatsioonis noorus, värskus, hingepuhtus, mis kõlas naerus ja hääles, ja selle nõrkusega, mida me nii armastame lastes, lindudes, noorhirvedes, noortes puudes. "

Tšehhov nimetab tüdruku ilu "kapriisiks iluks", mis võib kergesti mureneda nagu tuule või vihma käes olev lilletolm. Tüdruku ilu on "koiilu, mille juurde läheb valss, aias lehviv naer, lõbu ja mis ei sobi kokku tõsise mõtte, kurbuse ja rahuga."

Sellest tüdruku ilu omadusest järeldub järeldus loogiliselt, et väline, "koi" ilu ei ole inimese jaoks piisav - on vaja, et väline ilu oleks ühendatud "tõsise mõttega", sisemise ilu, esteetiliste ja eetiliste omaduste harmooniaga on inimeses vajalik.

Nii tõi Tšehhov esimest korda "Kaunitarides" välja idee inimese harmoonilise arengu vajadusest, mille mõtestas kirjanik hiljem selgelt välja ka "Onu Vanjas":

"Inimeses peaks kõik olema ilus: nägu, riided, hing ja mõtted."

Nende emotsionaalne sisu on tihedalt seotud Tšehhovi "stepi" teoste ideoloogilise tähendusega. Eriti ilmekalt väljendus see sisu filmis "Stepp", kus põnevad, kohati ka unised hetked olid põimitud rõõmsate, rõõmsate hetkedega.

Stepis on palju kurbust ja kurbust. Seda "Stepi" kurba värvimist tundis M. Gorky peenelt, nimetades seda teoseks "vene keeles pentsikult kurb".

"Stepi" kurb motiiv on peamiselt üksinduse motiiv.

Üksik pappel stepis viib kurbade mõteteni: "Suvel on kuumus, talvel külm ja lumetormid, kohutavad ööd sügisel, kui näete ainult pimedust ja ei kuule muud kui lahustunud, vihast ulguvat tuult ja mis kõige tähtsam - kõik oma elu üksi, üksi ... "

Üksik haud stepis kutsub esile leinatuju: „on tunda risti all lebava tundmatu inimese hinge kohalolekut. Kas see on stepi hingele hea? Kas ta ei igatse kuuvalgel ööl? "

Inimene, kes satub looduse tohutute piiritute avaruste sekka, tunneb end "korvamatult üksildasena".

Ja vägev stepp ise tunneb end vahel üksikuna: "... tunnete pinget ja melanhooliat, justkui mõistaks stepp, et ta on üksik, et tema rikkus ja inspiratsioon surevad kingituse maailmale ..."

Kust tuleb see kurbus Tšehhovis? Pikka aega seletas Tšehhovi kurbust kirjaniku lootusetu pessimism. Yu Aleksandrovitš, väljendades revolutsioonieelses kriitikas laialt levinud arvamust, ütles: "Tšehhovi kurbus on kogu maailma kurbus."

Aleksandrovitš ja mõned teised kriitikud uskusid, et kosmilise pessimismi filosoofilised meeleolud kajastuvad Tšehhovi leinas, et see ei kajasta kirjaniku sotsiaal-poliitilisi vaateid, mis Aleksandrovitši sõnul "ei kanna sugugi mitte ainult progressiivne olemus, kuid isegi elementaarne demokraatia. "...

Tšehhovist oli võimatu perverssemalt aru saada! Tšehhovi kaasaegsed kummutasid selle legendi Tšehhovist kui lootusetust pessimistist.

AI Kuprin kirjutas 1904. aastal pärast Anton Pavlovitši surma: „See oli igatsus erakordselt peene, võluva ja tundliku hinge järele, kes kannatas ülemäära vulgaarsuse, ebaviisakuse, igavuse, jõudeoleku, vägivalla, metsikust - kogu õuduse ja pimeduse tõttu. tänapäeva igapäevaelu ".

D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky võttis veelgi kindlamalt sõna:

“Tingimusteta optimist Tšehhov kirjutas Venemaa elust pilte, mis olid hämmastavad oma tugevuse ja kibeda tõega, mis inspireeris lugejaid vale ideega autorist kui pessimistist, ja lisaks veel erapooletu, külm, peaaegu pahatahtlik pessimist. Hiljem selgus, et Tšehhov ei olnud kunagi pessimist ja tema piltide näilise erapooletuse all tundis sügavat kurbust optimist, kelle parimaid tundeid Vene reaalsus igal sammul solvas, kuid keda isegi tema ei suutnud tema lootusi murda ja rõõmsad ennustused. "

Tšehhovi leina kirjeldatakse siin tabavalt kui "optimistide sügavat leina". See oli lein, mis oli omane vene klassikalise kirjanduse parimatele esindajatele.

VG Belinsky määratles imeliste sõnadega Puškini kurbuse eripära: „See on alati võimsa ja tugeva hinge kurbus ... Puškin ei difundeeru kunagi kurbaks tunneks; see heliseb alati koos temaga, kuid ei uputa hinge teiste helide harmooniat ega lase sel monotooniliseks jääda. Mõnikord raputab ta mõtteis oma peaga nagu lõvi oma pead, et peletada meeleheitepilve, ja võimas rõõmsameelsuse tunne, kurbust täielikult kõrvaldamata, annab talle erilise värskendava ja hinge tugevdava iseloomu. "

Suure osa Puškini kurbuse iseloomustusest saab omistada Tšehhovile. Tšehhovi kurbus on suure hinge ideaaliga suure hinge kurbus; just kurbus tuleneb teadvusest kirjaniku kõrgete elunõuete ja inimeste-omanike väiklase, tähtsusetu elu vahelise kontrasti teadvusest.

Tšehhov, nagu Puškin, ei hägustunud kunagi kurvas tundes ja Tšehhovi rõõmsameelne tunne valitseb kurbade meeleolude üle.

"Stepi" peamine tonaalsus on jõuline, elujaatav. See tonaalsus väljendub loo pidulike, majesteetlike sõnadega: „... kõiges, mida näete ja kuulete, hakkab tunduma ilu, nooruse, jõu õitsemise ja kirgliku elujanu võidukäik; hing vastab ilusale karmile kodumaale ja ma tahan öölinnuga üle stepi lennata. "

Tšehhovi kurbus on isamaalise kirjaniku kodaniku leina ilming, rahva raskustest põlatud.

Tšehhovi rõõmsad noodid peegeldavad kirjaniku sügavat optimismi, armastust "kauni, karmi" kodumaa vastu, kindlat usku rahva kangelaslikesse, loomingulistesse jõududesse nende helgesse tulevikku.

Tšehhovi "stepi" teoste sotsiaal-filosoofiline, patriootlik ja poeetiline sisu määras nende kunstilised omadused, stiili iseärasused.

Eespool oli juba märgitud, et Tšehhovi stiili iseloomustav joon steppi käsitlevates teostes on puhtalt objektiivse viisi kombineerimine südamliku lüürikaga.

See stiili eripära vastab lihtsalt Tšehhovi esteetilistele vaadetele, mida ta väljendas oma avaldustes kirjaniku suuruse kohta:

"Kirjanikel, keda me nimetame igaveseks või lihtsalt heaks, on ühine ja väga oluline omadus: nad lähevad kuhugi ja kutsuvad teid sinna ... Parimad neist on tõelised ja kirjutavad elu nii, nagu see on, aga kuna iga rida on küllastunud nagu mahl , eesmärgitunnetusega tunnete sina peale elu sellisena, nagu see on, ikkagi seda elu, nagu see olema peaks, ja see köidab sind. "

See on ligikaudu sama, mida väljendas teiste sõnadega M. Gorky, kes ütles, et igas ehtsas kunstiteoses leiame kombinatsiooni realismist ja romantismist.

Täielikult kooskõlas oma esteetilise veendumusega näitas Tšehhov oma steppi käsitlevates töödes mitte ainult seda elu, mis on, vaid ka seda, mis peaks olema.

Tšehhovi loomingulises biograafias pöördepunktis kirjutatud steppi käsitlevates teostes näitas ta esmakordselt oma kunstipraktikas kõrget kunsti - rangelt objektiivselt, realistlikult elu kujutades ja pannes samal ajal lugeja tundma „endiselt elu peaks olema ”.

Kirjaniku subjektiivne suhtumine loodusesse, inimestesse, tulevasse ellu väljendus Tšehhovi kaasahaaravas lüürikas oma "stepi" teostest, milles ta astus esimest korda selgelt ja suure kunstilise jõuga vastu oma unistusele teisest elust. varanduslik maailm tema ümber.

Seetõttu on Tšehhovi "stepi" teostes laulutekstid nii tugevad - selle stiili iseärasuse tõid välja kirjaniku asjatundlikud kaasaegsed, kuid see ei saanud korralikku selgitust.

Tšehhovi lüürika nendes lugudes avaldus stiili erilises musikaalsuses. Ilmselt pidas Tšehhov seda funktsiooni silmas pidades, kui ta ütles, et tema "Õnne" on "kvaasisümfoonia" ja et tema "Stepis" on "luuletusi proosas".

Tšehhovi stiili musikaalsus (see tuleneb kodumaa meloodiast, mis neis teostes kõlas esimest korda suure jõuga) avaldus eriti stepilooduse kirjeldustes.

Õrna kunstimaitsega MI Kalinin juhtis tähelepanu Tšehhovi maastiku sellele poolele. Vestluses kirjanik F. Gladkoviga ütles MI Kalinin muu hulgas Tšehhovi kohta: "Kellega leiate nüüd selliseid muusikamaastikke?"

Stepimaastiku rikkust muusikalise elemendiga on juba eespool märgitud. Kuid mõte pole ainult selles maastiku muusikalises sisus. Peamine on keele eriline ülesehitus ja lüüriline tonaalsus.

Tšehhovi tööd Stepil uurinud A. M. Linii jõudis järgmisele veenvale järeldusele:

„Südamlik lüürika, kirjelduste kõikehõlmav emotsionaalsus,„ soojad ”ja õrnad sõnad ning fraasi rafineeritud muusikaline tektoonika muudavad„ Stepi ”kunstiliselt harmooniliseks poeetiliseks kompositsiooniks. Tšehhovi õige sõnade valik, täpsem ja kooskõlas kirjelduste üldise lüürilise tooniga, on väga õpetlik. ”

Tšehhov sisenes oma "stepi" teostega vene klassikalise kirjanduse üldkanalisse, millel olid üllad realismi- ja rahvuslikud traditsioonid.

Tšehhovist sai Puškini alustatud rahvusliku realismikooli särav esindaja - kool, kus tõde ja ilu olid orgaaniliselt põimunud.

Venemaa looduslaulja Tšehhovil on Puškiniga palju ühist - nii oskus näidata tavalise maastiku poeetilist võlu kui ka võime täita looduspilte filosoofilise sisuga, kui ka poeetiliste emotsioonide olemus.

Tšehhovil kui maastikumaalijal on kokkupuutepunkte Venemaa maastiku tunnustatud meistri - Turgeneviga. Mõned Tšehhovi looduspildid on kirjutatud "Turgenevi" lüürilise kirjelduse viisi, Turgenevi lüürilise ja filosoofilise tonaalsusega. Mõnel juhul leiame Tšehhovist otseseid meenutusi Turgenevist; seega kasutatakse Tšehhovi "Õnnes" Turgenevi "Bezhina Meadows" "tekstuuri", ühendades tõelised ja fantastilised elemendid. Piisab, kui tsiteerida vähemalt ühte lõiku "Õnnest", et tunda seda seost Tšehhovi teose ja Turgenevi "Bezhini niidu" vahel:

“Kõndisin mööda panka Novopavlovkani. Äike läks ... kiirustan, kuna mul on uriin, vaatan ja mööda rada, okaspõõsaste vahel - tereen oli siis õitsenud - valge härg kõnnib. Ma arvan ka: kelle härg see on? Miks see raske ta siia tõi? Ta kõnnib, vehib sabaga ja moo-oo-oo! Ainult, see on sama, vennad, jõuan talle järele, lähen lähedale, ennäe! - ja see pole härg, vaid Žmenja. Püha, püha, püha! Ma tegin ristimärgi ja ta vaatab mind ja pomiseb, punnitades okkaid. Ma ehmusin, kirg! Tulge kaasa, ma kardan, et ütlen talle sõna - äike müristab, äikesed löövad taevast, pajud kummarduvad ise vee juurde - äkki, vennad, Jumal karistab mind nii, et ma suren ilma meeleparanduseta, a jänes jookseb üle tee ... See jookseb, peatub ja ütleb inimlikult: "Tore, kutid!"

Nekrasovi traditsioonid Tšehhovi "stepi" teostes kajastusid kodumaa teema ("Sa oled vaene, sind on palju, ema Venemaa") ja rahvusliku õnne teema (Tšehhovil puudub lahenduste lahendamisel vaid revolutsiooniline vaatenurk) arengus see teema), samuti oskuses anda looduspiltidele sümboolne tegelane (Volga Nekrasovi juures, stepp Tšehhovis).

"Stepil" Tšehhovil oli vene kirjanduses selline suur eelkäija nagu Gogol. Gogol näitas kõigepealt Lõuna-Vene stepi poeetilist võlu ja väljendas oma entusiastlikku suhtumist sellesse kuulsas hüüatuses: "Kurat, stepid, kui hea te olete!"

Tšehhov ise lõi oma seose Gogoliga koomilises avalduses:

"Ma tean, et Gogol on järgmises maailmas minu peale vihane. Meie kirjanduses on ta stepi kuningas. Ronisin tema kinnistule heade kavatsustega, kuid tegin palju "(5. veebruaril 1888 D. V. Grigorovitšile saadetud kirjast).

Mõned kriitikud, Tšehhovi kaasaegsed, osutasid ka Tšehhovi ja Gogoli loomingulisele seosele. Nüüd on meie jaoks üsna ilmne, et Tšehhov stepi luuletajana läks kaugemale kui Gogol. See, mille Gogol oli vaid visandanud, sai Tšehhovist terved maalid, laiad kunstilised lõuendid. Eraldi Gogoli motiivid töötati Tšehhovi poolt välja suurteks sotsiaal-filosoofilisteks üldistusteks. Tšehhov avastas stepis uusi omadusi, uusi iludusi.

Samuti tuleks välja tuua seos Tšehhovi ja Tš. Uspensky. Iluteema arendamisel on Tšehhov ja Ch. Uspensky on ühiseid jooni. Kui võrrelda Tšehhovi kaunitare Ch. Kunstilise visandiga. Uspensky "Sirgeks", siis leiame nende teoste ideoloogilises sisus palju ühist.

Levinud on mõtted ilu tähtsusest inimelus, inimese harmoonilise arengu vajadusest, esteetiliselt ja eetiliselt väärtusliku kombinatsioonist temas. Kuid Tšehhovil pole järeldust, millele Ch. Ouspensky: tuleb võidelda selliste sotsiaalsete tingimuste loomise eest, mis võiksid tagada esteetiliselt rahuldava inimelu.

Tšehhov, kes jätkas oma eelkäija vene kirjanike traditsioone, tegutses ka geeniuse uuendajatena. Tšehhovi uuendus oma "stepi" teostes väljendus suure sotsiaal-filosoofilise sisuga küllastunud süžeedeta kirjeldava proosa ("Stepp", "Õnn", "Kaunitarid") kõrgete näidiste loomisel omapärasel kunstilisel viisil, mis kujutab loodust , kunsti ühendada monumentaalsed kujundid loodus intiimse lüürilise läbitungimisega, sügava emotsiooniga, võimega tõsta looduspildid suurte filosoofiliste üldistuste kõrgusele.

Tšehhovi "stepi" teostel pole meie jaoks ainult suurt ajaloolist ja kirjanduslikku tähendust. Paljuski jäävad need meie nõukogude aja jaoks värskeks ja tõhusaks.

Ühe Primiusi rajooni ringkonna täitevkomitee töötaja IV Kulakov ütles selle kohta väga hästi: „... Anton Pavlovitš aitab meil sügavamalt tunda meie põlise stepi ilu. Meie ümber ja nüüd see tohutu laius, künkad, kandjad, taeva piiritu sügavus ja kõik muu. Kuid mis on oluline: Tšehhov aitab mõista tänast steppi, mis pole eriti sarnane sellega, millel oli (Jegorushka reisis ... Stepp sündis uuesti, selles oli teine \u200b\u200belu, erinevad inimesed. Ja mis elu, milline inimestest! " "Vasar", 15. juuli 1949).

Mis on see stepp, mida Tšehhov kirjeldas enam kui 60 aastat tagasi, on L. Dobroumovi artiklis "Stepp on lai, kangelaslik ..." ( "Vasar", 15. juuli 1949).

Siin on mõned selle artikli silmatorkavad illustratsioonid:

“Nikolai Zlyunin asendab tänapäeval haiget kolhoosi esimeest.

Keegi tema, Nikolai Zlyunin, meenutas? Dymova! Kange mees, Jegorushka kaaslane. Ainult Tšehhovi Dymovil polnud millegagi oma jõudu rakendada ja ta ohkas nukralt: "Mul on igav." Kas Nikolai Zlyunin teab, mis on igavus! Kus ta saaks igavust kogeda? Lahingutes, intelligentsuses, väsimatu korraldustöös kolhoosis, millele ta ennastsalgavalt jõudu pühendab? Kus siin igavleda.

Kevadel Zlyunini juures blokeeriti metsaistanduste kavandatud sihtmärgid kuus korda. Ja pidage meeles üksikut paplit, mida Jegorushka paljas stepis nägi ... Jegorushka! Te oleksite pidanud neid vestlusi kuulama kuldsete hunnikute kaupa, mootorite suminaga täidetud stepis! Väikesed ahned inimesed ümbritsesid teid, rääkides nende isekatest tegudest ... Pikka aega pole Primiusi stepis selliseid inimesi. Seal, kus pool sajandit tagasi ragises räsitud vedruvaba lamamistool mahajäetud teedel, elavad ja loovad elu uued inimesed. Anton Pavlovitš Tšehhov unistas neist, "tohututest, laiahaardelistest" inimestest: "Kuidas oleksid need kujud stepi ja tee näol, kui nad oleksid olemas!"

Ja hoolimata sellest, kui palju me Jegorushka jälgedes järjest edasi sõitsime, kohtab meid igal pool lai, kangelaslik, viljastatud stepp, mida kaunistab nõukogude inimeste töö, kõikjal näeme virelevat elu. Ja tee kõrval - tuled, tuled. Talu ja küla elektrituledes, kolhoosid, liftid. Lugemishooned, klubid, raamatukogud, maatänavad on eredalt valgustatud - mõned neist on saanud Tšehhovi nime. Tšehhov oli täis kirglikku õnneiha ja tunnet, et see õnn saabub varem või hiljem. Õnn on tulnud. Mitte kirjaniku unistustes, vaid isiklikult, tajutavalt, jõudis stepi avarustesse "ilu, nooruse, jõu õitsemise ja kirgliku elujanu võidukäik".

Ja teistes publicistlikes töödes, mis on pühendatud uue kolhoosi stepi kujutamisele, leiame palju erksat materjali, mis näitab, et Tšehhovi stepp oma üksilduse ja kurbuse motiividega on igaveseks minevikku läinud.

Rjabovi huvitav "Kirjad Deminskaja MTS-ist" lõpeb sõnadega:

"Maanteedel lõputu autode müristamise, noorte aedade ja salude müras, elektrijaamade tuledes, uutes rõõmsates ja rõõmsates lauludes ilmub ränduri ette uus stepp, mille on muundanud Nõukogude alistamatu tahe. inimesed" ( Pravda, 31. jaanuar 1949).

Nõukogude kirjanike üksikutest kunstiteostest leiame ka Tšehhovi "Stepi" kajasid - teemas, süžee- ja psühholoogilistes olukordades, maastikul. Loovnimekirja saate hõlpsalt luua "stepi" teoste autori Tšehhovi, selliste nõukogude kirjanike nagu V. Ovechkin, M. Nikulin, A. Kalinin jt. Tšehhovi teemad ja motiivid nende töödes on täis uut sisu.

Eraldi tuleks mainida tänapäevase ilukirjanduse "Tšehhovi" tsükli parimat tööd - Stalini preemia laureaadi Pavlenko "Stepi päikest", kus Tšehhovi omaga sarnane sisu tervikuna ja üksikud olukorrad kujutavad endast kunstiliselt elavat opositsiooni. uus, nõukogude stepp endisele, kajastas Tšehhov oma kuulsas loos. "Stepi päike" räägib sisuliselt sellest, kuidas õnnetus, mida Tšehhovi stepp nii igatses, jõudis Nõukogude steppi.

Tšehhov kirjutas oma loo "Stepp" 1880. aastate lõpus. See oli periood, mil autor mõtiskles, analüüsis oma eluväärtusi ja püüdis leida uusi jutustamisviise. See kajastus "Stepi" sisus - see sisaldab narratiivi ülesehituse täiesti uusi põhimõtteid, mida Tšehhov varem ei kohanud. Teos "Stepp" on nagu eksperiment, mille käigus otsitakse uusi stiiliteid.

Lool on üsna lihtne süžee: üheksa-aastane poiss Jegorushka viiakse kodust linna gümnaasiumi saatma. Nad lähevad temaga kaasa "Kaks M tavalist inimest"- kaupmees Kuzmichov, kes on Jegorushka onu, ja preester isa Christopher. Kuzmichov ja Christopher läksid villa müüma ja Jegorushka tabati teel. Terve reisi vältel saab poiss uusi muljeid, mis loo ajal vahelduvad autori mõtete ja kommentaaridega. See on loo süžee, kus kõike - steppi, loodust, inimesi - kirjeldatakse Jegorushka taju kaudu.

„Stepis“ kirjeldatakse kangelaste mõningaid iseloomuomadusi ja välimust Jegorushka pilgu läbi. Kuid kui on vaja kujutada kangelaste üksikasjalikku kirjeldust, tehakse seda autori nimel, kes justkui annab edasi teadvuse kõrgemat taset.

Kuzmichov loos esineb ta täiendava hariduse vastasena ja peab oma õe kapriisiks oma vennapoja gümnaasiumi õppima saatmist. See on tema pidevate etteheidete põhjus Jegorushka vastu. Kuzmichovit kummitab pidevalt hirm, et nad ei suuda järele jõuda kaupmees Varlamovile, kellele ta ja preester soovivad villa soodsama hinnaga müüa.

Isa Christopher esitatakse loos leebe ja kergemeelse inimesena. Ükskõik, mis äri ta elus tegi, pakkus ta talle reeglina vähest huvi ja tema jaoks oli peamine asjaolu, mis oli iseloomulik igale sündmusele, ja suhtlemine inimestega. Ja linnareisi ajal ei huvitanud teda mitte niivõrd vill või kaupmees Varlamov, vaid pikem teekond, teel rääkimine, valel ajal söömine.

Kaupmees Varlamov loos kujutatud kõikjaloleva ja tabamatu inimesena. Kogu tee leiate tema nime.

Stepipilt ühendab omavahel kaks vastandlikku meeleolu: igatsus, üksindus ja ilujanu, kiire õnneliku elu ootus. Laud, kus jutukangelased sõidavad, on kadunud päikese poolt kõrvetatud rohttaimede tasandiku lõpututesse avarustesse. Ükskõik kuhu vaatate, näete kõikjal melanhooliat, ükskõiksust ja elutust.

Tšehhovi maastikud on teoses nii sümboolsed kui ka realistlikud. Nende originaalsus on seotud kirjaniku oskusega, kes suutis laste taju kaudu tegelikkust edasi anda.

Reisi lõpus astub Jegorushka oma elus uude etappi, ta muutub täiesti teistsuguseks, küpsemaks. Tundus, et ta oli kogenud oma olulist elu, tundes, et koos nende inimestega kadus tema jaoks igaveseks kõik, mida oli kogetud kuni praeguseni.

• Loo analüüs A.P. Tšehhov "Ionych"
• "Tosca", Tšehhovi loomingu analüüs, kompositsioon
• "Ametniku surm", Tšehhovi loo analüüs, kompositsioon

Aasta: 1888 Žanr: lugu

Peategelased: poiss Jegorushka, kaupmees Ivan Ivanovitš Kuzmichev, Süüria Kristoferi kiriku rektor.

See lugu näitab peategelaste teekonda üle stepi räbalas lamamistoolis. Kõik kolm on eri vanuses, nii et nad tajuvad elu, maailma, steppi, oma teekonda erineval viisil. Ivan Ivanovitši kui kaupmehe jaoks on see tuttav tee. Isa Christopheri jaoks on see kummaline reis, sest ta on küll preester, kuid rumala noore sugulase aitamiseks peab ta villa müüma. Poisi Jegorushka jaoks, kelle ema õppima saatis, on see terve erakordne teekond ... Ta kohtub paljude huvitavate inimestega, nad läbivad erinevaid seiklusi. Pärast äikesetormi stepis külmub Jegorushka, kuid ta jäetakse endiselt gümnaasiumisse ja ta saab aru, et tema vana elu nende inimestega on läbi.

Väljund. Lugejate ja kriitikute jaoks ootamatult Tšehhov kujutas teekonda üle stepi täielikult ja värvikalt. See on nagu vaba elu, millest laps peab gümnaasiumi astudes lahkuma.

Lugege Steppe Tšehhovi kokkuvõtet

Lugu avab iga tegelase iseloomu ja ajaloo. Muidugi esitatakse kaunist steppi eredalt, justkui veel ühte tegelast. Siin jookseb Jegorushka, supleb tiigis, püüab konni. Käitub nagu laps, kui talle ikka lubatakse.

Isa Christopher oleks võinud teha suurepärase karjääri, kuna tal oli lapsepõlvest hämmastav mälestus. Vanemate tahtel jäi ta siiski nende juurde ja jättis kooli pooleli. Nüüd soovitab ta Jegoruškal õppida.

Kui rändurid külastavad juute tee järele, tutvub Jegorushka selle suure pere eluga. Võõrustaja vend väljendab kogu välimusega põlgust Vene külaliste suhtes, ta on valmis vaidlema ja hukka mõistma. On ainult märgatav, kuidas tema mittemidagiütlev välimus ja naeruväärsed kombed vastanduvad tema "kõrgete" tunnetega.

Jegorushkale avaldab muljet ülla noore daami vaatepilt, kes minutigi siin vaatab. Tundub, et laps puudutab teist elu ...

Teekonna lõpus jõuavad nad järele tabamatule Varlamovile, kellega kaupmehel on äri. Näidatakse Varlamovi tugevat ja julget isiksust.

Kohtumistest, vestlustest, sensatsioonidest, isegi maastikest moodustub Jegorushka elu jupikaupa, millega ta peab tuleviku nimel hüvasti jätma.

Pilt või joonis stepp

Muud ümberjutustused ja ülevaated lugeja päevikule

• Harry Potteri ja Rowlingi saladuskambri raamatu kokkuvõte

  Harry Potter ja saladuste kamber on ellu jäänud poisist rääkiva raamatusarja teine \u200b\u200bosa. See jutustab loo Harry teisest kursusest Sigatüüka nõiakunsti koolis.

• Paustovsky

  1892. aastal sündinud Konstantin Paustovsky alustas oma tööd enne revolutsiooni. Oma esimese loo Vee peal kirjutas ta Kiievi gümnaasiumis õppides.

• Nekrasovi talupoegade kokkuvõte

  võluv luuletus "Talulapsed", mis ütleb, et kord tuli külakoju kütt, kes väsimusest une kaotas.

• Kokkuvõte Oycumene Efremovi serval

  Kogu elu on mäng ja selles pole inimesed üldse näitlejad, vaid ainult üks tervik, mille eemaldamisel ei toimu ka mängu. Kõik algab Jedefre Neljanda valitsemisajast.

• Kommenteeritud kokkuvõte Tom Jonesi lugu, Foundling Fielding

  Henry Fieldingi kõige kuulsam romaan „The Found of Tom Jones, the Foundling“ ilmus 1749. aastal. Töö on realistlik. Liialdamiseks ega ilustamiseks pole ruumi.

Lugu peetakse tavaliselt üheks eepiliseks žanriks. Teksti mahu poolest on sellele žanrile omistatud teosed küll pisut suuremad kui jutustus, kuid väiksemad ja vastavalt ka lihtsamad kui romaan. Loo keskmes on sageli võtmekujund või mõni sündmus, süžee taastoodab sageli elu loomulikku kulgu.
See on loo tänapäevane kirjanduslik määratlus. Iidsetel aegadel nimetati Venemaal üldiselt mis tahes proosalist lugu loona, kui see peegeldas või püüdis kajastada tegelikkust. Kuid keskaegse inimese reaalsus tänaval ei ole võrdne sellega, mida peetakse tänapäeval reaalsuseks. Tegelikkus tollase inimese mõtetes eeldas imeliste olemasolu. Ime oli osa reaalsusest, nii et tollane "tõeline" lugu võis sisaldada igasuguseid müstilisi ja fantastilisi komponente. See tähendab, et originaallugudel oli teatud pühaduse hõng, samas kui folkloor ei läinud kaugemale meelelahutuselemendist. Need olid selgelt struktureeritud pühad kroonikad, umbes nagu Putini kummardamise tänased uudisbülletäänid.
"Kui lüüriliste teoste jaoks<…> peamine ei olnud lugu sündmusest, vaid selle emotsionaalne taju, seejärel oli süžeelugu suunatud just sündmuse näitamisele ja liikumises näitamisele. Terav süžeeehitus oli iseloomulik mitte ainult ilukirjanduslikele mälestusmärkidele ("kasutud" lood), vaid ka ajaloolistele (kroonika ja kroonikavälised) ning muistse Venemaa hagiograafilistele lugudele "
Eespool toodud kirjandusteksti fragmendis on lisaks süžee erilisele rollile loo žanris osutamisele toodud ka selle iidsete sortide loetelu. Pühakute elud on geneetiliselt kõige lähemal selle loendi kaasaegsele loole. Mis on elamine?
Elu on eluloolugu sellest või teisest pühakust, mille kirik pühakuks kuulutas. Elulugu on alati elu keskmes. Biograafia on elutee kirjeldus. Elutee on katsete jada, mis lõpeb alati surmaga ja läheb üle teisele kvaliteedile. Seetõttu saab iga elu panna hägusasse skeemi. Ja selline ligikaudne skeem on välja toodud ja kirjeldatud, valdav osa hagiograafilistest lugudest on üles ehitatud nii: vagadelt vanematelt sünd, tarkuse valdamine, askeetlikud või askeetlikud teod, võitlus kiusatuste ja kirgedega, lõpuks surm, kiitus pühale ja postuumsed imed.
Aleksander Nevski elu võib pidada hagiograafilise loo klassikaliseks näiteks. Esimene asi, millest see räägib, on Aleksandri ema ja isa heatahtlikkus ning selle tagajärjel tema intelligentsus ja staatuslikkus. Elu algus tuleb siduda skeemi esimese punktiga. Kogu noore väärikus, kes pole end veel milleski näidanud, on Aleksander tema vagaste vanemate väärib. Edasi tuleb teksti kohaselt “Rooma riigi kuningas” Aleksandri maadele kavatsusega vallutada ja orjastada. Kirikus palvetanud Aleksander saab piiskopilt õnnistuse, samuti pühade Borise ja Glebi \u200b\u200babi. See süžee osa on väga sarnane sellega, mida diagrammil nimetatakse "tarkuse valdamiseks". Loos on veel nimekiri Aleksandri lõpututest sõjavõitudest, mis muidugi korreleeruvad skeemi 3 ja osaliselt 4 punktiga. Lõpuks haigestub Aleksander ja enne surma saab temast skeem-munk. Pärast surma sai Aleksander mõne templi, kus tema keha sängitati, ministrite ütluste kohaselt metropoliidi käest kirja, mis sümboliseerib tema jätkuvat elu, kuid teises olekus.
See skeem jäi muutumatuks kuni 17. sajandini, mil ilmalikud dekoratsioonid hakkasid esimest korda ilmuma Venemaa elulugudes. Mõtteviis, tegutsemisviis ja tegelaste motiveerimine on kadunud. Kangelastes ilmus varem vaevu nähtav tunnus. Kirjeldatud sündmuste loogikat juhtis elu sarnasus. Loomulikult see ei puudutanud ega puuduta siiani rangelt kanoonilisi kirikutekste. Kõik need uuendused on selgelt nähtavad "Lugu leinast-ebaõnnest" ja "Jutustus Savva Grudtsynist". Nende süžeed on sarnased. Nii seal kui seal on variatsioon mõistujutt kadunud pojast selle märgatava erinevusega, et mõlema loo kangelased satuvad finaalis kloostrisse, mis sobib aga juba tuttavasse skeemi, sest elu ühes klooster on samasugune surmajärgne eksistents.
Tšehhovi "Stepi" ilmumise ajaks kristalliseerus hagiograafiline skeem tänu 17. sajandil alanud žanrimuutmisprotsessidele ja leidis rakendust mitmetes vaimsetes tekstides. Sarnase plaani järgi on üles ehitatud Gogoli "Pealismantel", Leskovi "Nõiutud rändaja" ja mõned muud "Kuldse ajastu" kirjanike tekstid.
"Stepil" on selle skeemiga ka nähtavaid struktuurilisi sarnasusi. Jegorushka läbib kasvamise teed. Ta on vääriliste vanemate poeg ja olles sunnitud ellu minema, omandab ta kogemusi teel ja see kogemus muutub tema jaoks salajaste teadmiste näol, mille omamine suudab võita igasuguse hirmu, st tõusta teispoolsusse. Lisaks on kõik imeline, nagu Tšehhovi tõelises vanavene-loos, sakraliseeritud. See tähendab, et kirjanik on tõsine, väidab end ajaloolisena (Jegorushka on pärit Taganrogist).
"Stepi" tegelikkuse kunstilise mõistmise iseärasused tuleks ennekõike omistada selle rituaalsele olemusele. S. Telegini uurimuses öeldakse otse, et: “Tšehhovi lugu“ Stepp ”reprodutseerib üksikasjalikult iidset initsiatsioonirituaali.
Lool on alapealkiri - "Reisi lugu" ja see algab sellest, kuidas Jegorushka koos onu, kaupmees Ivan Ivanovitš Kuzmichovi ja Fr. Christopher lahkub kodulinnast (lk 7). Tasub meenutada, et mistahes teekonda, teekonda mõistetakse mütoloogiliselt kui initsiatsiooni mudelit. Initsiatsiooniteekonna mütoloogia on otseselt seotud vaimse kasvu ideega. Reis üle stepi on Jegorushka vaimse evolutsiooni kogemus. Elutee ise on teekond ema üsast haua rüppe. Initsiatsioonitseremoonias on ekslemine rännak transtsendentaalsesse. "
See tähendab, et kõike, mis stepis toimub, tõlgendatakse sakramendina, mis tähendab, et Jegorushka maailm, nagu juba öeldud, on üleloomulik. Ja sellest lähtudes seisame silmitsi loo teise kunstilise joonega: maailma näidatakse Jegorushka silmade kaudu, tema teadvuse prisma kaudu. Jegorushka on universumi keskpunkt, mikrokosmos, mis sisaldab steppi - makrokosmosa. Kuid loo alguses, kuna initsiatsiooniriitus, mille kohta Telegin kirjutab, pole poisil veel läbitud, saab ta jälgida ainult välist korda, kuid mitte mingil moel - seda mõjutada. Jegorushka ei hoia seda mitte ainult välised jõud, isa Christopheri ja kaupmees Kuzmichovi mentorite isik, vaid ka sisemised jõud - hirm ja teadmatus. Kuna see on initsiatsioonisakrament, peaks teekond ise ühendama mikro- ja makrokosmose, st laskma Jegorushka veel neitsiteadvusel suhelda eluga, saatusega.
Kui Tšehhov oleks modernistlik kirjanik, oleks ta võinud lugu alustada esimeses isikus (mina-perspektiivis), et lõpetada see kolmandas (ta-perspektiivis). Nii et formaalselt võiks rõhutada seda, mida antakse allegooriliselt: valus lahkumine ema tiiva alt, kogemuste tarkuse õppimine, individualiseerimine üldiselt. Kõik need Jegorushka hinge muutused, mis on jällegi loo žanrile omased, esitatakse kaudselt, ilma tarbetute lüüriliste lisadeta. Lüürilised killud vaatavad loo alguses orgaaniliselt, kuid mida lähemale finaalile, seda suurem on väliste stiimulite roll vastavalt tegevuse arenguloogikale. Ja nii see juhtub: Jegorushka ja vankrite vahelise ühenduse kaudu, kellega esimest korda pärast loo algust on loodud mingisugune vastastikune suhe, maalib Tšehhov pildi kahe maailma - välise ja sisemise - läbitungimisest. Ja see annab omakorda tunnistust asjaolust, et Jegorushka läbimisrituaal on edukalt lõpule viidud.
S. Telegin töötab oma uurimuses "Suur initsiatsiooniring" üksikasjalikult välja loo iga episoodi, korreleerides selle ühe või teise rituaalse elemendiga mineviku heterogeensete rituaaltseremooniate laiast nimekirjast. Miski, nagu selgub, pole Stepi tekstis juhuslik. Jegorushka saatjad osutuvad mitte vähem kui kahe mehe jaoks kõige olulisema idee, ideede käsitööst, elukutsest ja ideedest vaimsuse, sisekorra kohta. Siia kuuluvad ka isa ja ema kujutised nende kriitilise ja mittekriitilise armastusega. Juhendite ülesanne on näidata ja kuivõrd on võimalik Jegorushkat maailmas olemiseks ette valmistada ning selgitada, et seda ei saa vältida, kuna seda nõuab Universumi dharma. Edasi peab Jegorushka surema möödunud elu eest, nii et sellest tuhast sünnib uus Jegorushka, kes pole veel George the Victorious, kuid mitte enam kollakasjuuline poiss. See on esimene initsiatsiooni etapp. Järgmine etapp on keha leidmine tühjast, vaenulikust, endiselt elutust stepist. See on teadlikkus oma asjadest. See toimub neljas etapis, vastavalt elementide arvule. Poiss peab tundma ennast kui keha, mis eksisteerib maa, tule, õhu ja vee halastamatu mõju all. Siis on kohtumine esivanematega ja see moodustab tulevase inimese teadvuse. Esivanemate mälestus peaks Jegorushka peas asetama kõik evolutsioonisaavutused, põhilised moraalsed ja sotsiaalsed käsud, kuid samal ajal mitte üle elatud pahed. Kõik see antakse Jegorushkale korraga, nii et ta peab ikkagi terad sõkaldest eraldama ja mõistma kõiki igapäevaelu nüansse. Meeskonnamängijad peaksid teda selle probleemi lahendamisel aitama. Igaüks neist on nagu teatud komponent, mille kooskõlastatud vastastikmõju loob kõige hämmastavamad gizmosid, näiteks arvuti.
Seejärel kehastab Panteley arvuti kõige keerukamat ja olulisemat elementi, sest ta selgitab, annab toimuvale tõlgenduse. Seda saab võrrelda operatsioonisüsteemiga.
Dymov, kelle perekonnanimi viitab otseselt meelerahule ("Tuleta pole suitsu"), annab poisile vajalikud teadmised tema enda instinktidest, mida tuleb iga hinna eest õppida valdama. Seda saab võrrelda osaga, mis kuumeneb üle ja vajab seetõttu pidevat jahutamist.
Stepiomanik Varlamov annab Jegorushkale ettekujutuse hierarhiast inimeste maailmas, see tähendab samal ajal kujundab veendumuse tugeva isikliku põhimõttega inimese võimalustest ja näitab nende vajadust, sest nad on üldise korra tagajad. Seda võib näha sellest, kuidas Panteley iseloomustab tema rangust:
“- Lahe vanamees ... - pomises Panteley. - Häda on selles, kui lahe! Aga mitte midagi, hea mees ... Ei solva midagi ... Mitte midagi ... "
Ta on juhtum ja kogu arvuti kaitsesüsteem.
"Stepi" viimane etapp teel uue minani on Jegorushka haigus. See on metafoor sellest tuleneva isiksuse karastamiseks; haigus annab poisile vajaliku ohutusruumi. Pärast seda kõike talunud on Jegorushka päästetud, st ta hakkab suureks kasvama, kuid see on teine \u200b\u200blugu ja Tšehhov vaikib temast. Loo viimane stseen on taastunud Jegorushka hüüd. Sümboolselt on see vastsündinu hüüd.
Viimane asi, mida Telegin oma monograafias eriti märgib, on see, et juba loo lugemine on lugeja jaoks omamoodi initsiatsioon.
"Jegorushka elu pöördepunktid vastavad pöördumise rituaalidel initsiatsiooni ja tekst ise on selle riituse reproduktsioon. Selle teose lugemisel on iseenesest pühendumuse jõud. See, kes loeb Jegorushka järel, läheb initsiatsiooni sakramenti teed. "
Sellega seoses tuleb märkida, et algsed vaimsed lood loodi kui vahend Kristuse usu tundmaõppimiseks läbi osaduse nende inimeste eluga, kes selle usu omandasid. Järelikult pärib ka selles Tšehhovi lugu suure traditsiooni.
Kinos on vaimulikku (või vaimset) teekonda käsitleva loo analoog maanteefilm (sõna otseses mõttes "teede video"). Huvitav on see, et nagu ka loo žanr, on ka road-movie üsna tavapärane kategooria. Žanriliselt võib maanteefilm olla nii komöödia kui ka fantaasia ja tragöödia. Teefilmi ülesehituse järgi on see maanteeepisoodide jada, millel pole sageli muid dramaatilisi seoseid, välja arvatud ränduri enda kuju. Nii on kohandatud romaanid "Teekond Peterburist Moskvasse", "Teeba Vassili elu", "Potudani jõgi", "Moskva-Petuški" ja mõned teised. Igaüks neist käsitleb omal moel initsiatsiooni teemat, teatud salajaste teadmiste valdamist, mis annab elu erinevas mahus. Ja sama ülesande täidavad oma vahenditega maanteefilmi filmid, näiteks: "Lihtne sõitja", "Thelma ja Louise" ja "Väike preili õnn"; vene lintide hulgast - "Boomer", "Koktebel", "Ovsyanki".
Kaerahelvestes on initsiatiiv ühe kangelase naise laip. Süžee järgi viiakse ta koos kaaslasega surnukeha matma vastavalt stsenarist Denis Osokini leiutatud rahva tavale "Meria". See tähendab, et nagu näete, kasutatakse kõiki samu tööriistu nagu hagiograafilises loos. Naise surnukeha suhtleb oma abikaasa ja tema sõbraga, tekitades mälestusi minevikust ning nad reageerivad sümboolselt krüpteeritud sõnumite edastamisega, kasutades selleks mitmeid keerukaid kohalikke mütoloogilisi pilte. Finaalis, olles läbi viinud rituaali initsiatsiooni, aktsepteerivad kangelased etteantud koordinaatsüsteemis väärilist surma, surma veest.
Ka hagiograafiline või õigemini "sureliku" skeem ei teinud sel juhul tõsiseid muutusi. See näeb välja selline: surm pärast vagast elu, sümboolne tarkuse valdamine, vaimsed teod, mis on tehtud teejuhtide hinges, võitlus kiusatuste ja kirgedega teel, lõpuks põletamine ja kiiduväärt sõna pilti pildile surnud abikaasa ja tema kaaslase teise maailma ümberasustamise näol.