Keskaja ilukirjandus. Varakeskaja kirjandus. Keskaja kirjanduse esteetika

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Majutatud aadressil http://www.allbest.ru/

abstraktne

keskaegne kirjandus

Keskaegne kirjandus on periood Euroopa kirjanduse ajaloos, mis algab hilisantiigist (4.-5. sajand) ja lõpeb 15. sajandil. Varaseimad kirjutised, mis olid suurim mõju kristlikud evangeeliumid, Milano Ambroseuse religioossed hümnid (340-397), Augustinus Õndsa teosed (“Pihtimus”, 400; “Jumala linnast”, 410-428), Piibli tõlge ladina keelde Jerome'i (kuni 410) ja teiste ladina kirikuisade ja varajaste skolastiliste filosoofide teosed.

Keskaja kirjanduse tekke ja arengu määravad kolm peamist tegurit: rahvakunsti traditsioonid, antiikmaailma kultuurimõju ja kristlus.

Keskaegne kunst saavutas oma kulminatsiooni 12.-13. Sel ajal olid tema olulisemad saavutused gooti arhitektuur (Notre Dame'i katedraal), rüütellik kirjandus, kangelaseepos. Keskaegse kultuuri hääbumine ja selle üleminek kvalitatiivselt uude etappi - renessanss (renessanss) - toimub Itaalias XIV sajandil, teistes riikides. Lääne-Euroopa- XV sajandil. See üleminek viidi läbi nn keskaegse linna kirjanduse kaudu, mis esteetilises mõttes on täiesti keskaegse iseloomuga ja õitseb 14.-15. ja 16. sajandil.

Keskaegse kirjanduse kujunemist mõjutas antiikkirjandus. Varakeskaja piiskoplikes koolides lugesid õpilased eelkõige antiikautorite "eeskujulisi" teoseid (Aisopose muinasjutte, Cicero, Vergiliuse, Horatiuse, Juvenali jt teoseid), assimileerusid antiikkirjandust ja kasutasid seda omal ajal. nende endi kirjutised.

Keskaja kirjandus põhineb kristlikel ideaalidel ja väärtustel ning püüdleb esteetilise täiuslikkuse poole.

Viimastel aastatel on meie riigis ilmunud hulk keskaegse kirjanduse monumente. Paljud tekstid, mida on juba rohkem kui korra avaldatud, said esimest korda laiemale lugejale kättesaadavaks: Maailmakirjanduse raamatukogu, mis sisaldab paljusid Lääne-Euroopa keskaja kuulsamaid kunstiloomingut, on väga muljetavaldava tiraažiga mitmes mahukas. mahud. Vagante laulud, rüütellikkuse romantika, trubaduuride ja minnesingeride luule, Iiri legendid, Islandi saagad, vanem Edda, Beowulfi, Nibelungliedi laulud, Rolandi laul, Sidi, Dante, Chauceri laul – sellised sarja kajastused.

Nii avanes kodumaisel lugejal võimalus tutvuda selle ajastu kirjandusega, mis tema jaoks veel päris viimase ajani "pimedaks" jäi. Tume kahest aspektist: esiteks sellepärast, et selle kultuurist teati väga vähe; teiseks sellepärast, et on “pime”, sest ammu on kombeks kõigele tagurlikule kleepida silt “keskaeg” ja kujutada keskaega “sünge ööna”, obskurantismi, vaimse alaarengu jne domineerimise ajastuna. Omades arvukalt selle perioodi esmaklassilisi kunstiloomingu tekste, saab lugev publik veenduda keskaegse kultuuri erakordses mitmekesisuses ja rikkuses.

19. sajandi medievistid eristasid kahte tüüpi keskaegset kirjandust, "õpitud" ja "rahvalikku". Esimesse klassi kuulusid ladinakeelsed tekstid ja õukonnaluule, teise klassi kõik muud teosed, mida romantikute vaimus peeti originaalkunstiks.

Praegu jaguneb keskaegne kirjandus tavaliselt ladina kirjanduseks ja rahvakeelseks (romaani ja germaani) kirjanduseks. Erinevused nende vahel on põhimõttelised. Pikka aega polnud ei ladinakeelsetel kirjandusvormidel rahvakeeltes vastavust ega vastupidi, romaani-germaani vormidel ladina keeles. Alles XII sajandil kaotas ladina traditsioon oma isolatsiooni ja "moderniseerus", samas kui rahvakeeled omandavad võimaluse arendada mõningaid selle aspekte. Kuid see nähtus on pikka aega marginaalne. "Kirjanduse" mõiste selles mõttes, nagu me seda praegu mõistame, s.t. kirjalikku ja samas teksti individuaalset iseloomu väljendav viitab tõeliselt ainult ajastu ladinakeelsetele tekstidele. Juhtudel, kui mõni ladina kirjanduse fakt langeb kokku romaani-germaani kirjanduse faktiga, eraldab need peaaegu alati üksteisest märkimisväärse ajaintervalli: romaani-germaani nähtus ilmneb palju hiljem kui selle oletatav mudel.

Rahvakeeled laenasid koolitraditsioonist teatud hulga tehnikaid - kuid aeg-ajalt, sekundaarsete vajaduste ja võimaluste tõttu. Ainus näide ladina žanrist, mida rahvakeel oma algsel kujul assimileerib, on Aisoposeni ulatuv loomamuinasjutt. Kaasaegne filoloogia on resoluutselt hüljanud 1920. ja 1930. aastate teooriad, mille kohaselt fablio ehk pastell ulatub ladina mudeliteni.

Raske öelda, kuidas on "Karolingide taaselustamine" seotud esimeste rahvakeeli tekstide ilmumisega, kuid kindlasti on nende kahe nähtuse vahel seos. 10. sajandi allakäik näib olevat kuidagi seotud romaani luule eelajalooga. “12. sajandi taaselustamine” langeb kokku uute poeetiliste vormide tekkega, mis on määratud peagi kõik teised välja tõrjuma: õukondlikud laulusõnad, romaan, novell, mitteliturgilised dramaatilised “aktid”.

Keskaja sajanditepikkuse arengu vältel oli eriti populaarne hagiograafia, pühakute elu kirjeldav kirikukirjandus. X sajandiks. kujunes selle kirjandusžanri kaanon: hävimatu, kindel kangelase vaim (märter, misjonär, kristliku usu eest võitleja), klassikaline vooruste kogum, pidevad kiituse valemid. Pühaku elu pakkus kõrgeimat moraalset õppetundi, olles lummatud õiglase elu näidetest. Hagiograafilist kirjandust iseloomustab ime motiiv, mis vastas populaarsetele arusaamadele pühadusest. Elude populaarsus tõi kaasa tõsiasja, et hakati lugema katkendeid neist - "legende" (näiteks kuulsad legendid Assisi püha Franciscuse kohta / 1181 / 1182-1226 /, kes asutas frantsiskaanide ordu). kirikus ja elud ise koguti kõige ulatuslikumatesse kogudesse.

Keskaja kalduvus allegooriasse, allegooria väljendas nägemuste žanri. Keskaegsete ideede kohaselt paljastab kõrgeima tähenduse ainult ilmutus - nägemus. Visioonižanris avanes inimeste ja maailma saatus autorile unenäos. Visioonid puudutasid sageli tõelisi ajaloolisi isikuid, mis aitasid kaasa žanri populaarsusele. Visioonidel oli märkimisväärne mõju hilisema keskaegse kirjanduse arengule, alustades kuulsast prantsuse "Roosi romantikast" (XIII sajand), milles on selgelt väljendatud nägemuste motiiv ("ilmutused unenäos"), kuni " Jumalik komöödia» Dante.

Nägemustega külgneb didaktilis-allegoorilise poeemi žanr (viimasest kohtupäevast, langemisest jne).

Vaimuliku kirjanduse lüüriliste žanrite seas hõivasid domineeriva positsiooni kloostrite ja kirikupühade kaitsepühakuid ülistavad hümnid. Hümnidel oli oma kaanon. Pühakute kohta käiva hümni kompositsioon sisaldas näiteks algust, panegüürikat pühakule, tema tegude kirjeldust, eestpalvet, mis palus tema poole eestpalve jne.

Liturgia - II sajandist tuntud peamine kristlik jumalateenistus on rangelt kanooniline ja sümboolne. Liturgilise draama päritolu ulatub varasesse keskaega. Selle päritolu - dialoogilised lisad liturgia kanoonilisse teksti, nn troopid, tekkisid 9.-10. sajandi lõpus. Esialgu saatis neid dialooge pantomiim, mis muutus järk-järgult skittideks ja seejärel väikesteks piiblilugudel põhinevateks näidenditeks, mida preestrid või lauljad altari lähedal mängisid. Katoliku kirik toetas liturgilist draamat oma väljendunud didaktismiga. XI sajandi lõpuks. liturgiline draama kaotas sideme liturgiaga. Lisaks piibliepisoodide dramatiseerimisele hakkas ta mängima pühakute elu, kasutama teatri enda elemente – maastikku. Draama meelelahutuse ja vaatemängu võimendamine, maise alguse tungimine sellesse sundisid kirikut tegema dramaatilisi etendusi väljaspool templit - esmalt verandale ja seejärel linnaväljakule. Liturgiline draama sai aluseks keskaegse linnateatri tekkele.

Vaimulikud laulusõnad pärinevad vagantide (ladina keelest - "rändur") loomingust (XI-XIII sajand). Nende muusika oli suunatud keskaegse ühiskonna vaimsele eliidile – selle haritud osale, kes oskas hinnata poeetilist loovust. Laulud on kirjutatud ladina keeles. Vagante laulusõnade loojad olid rändvaimulikud, peamiselt poolharitud üliõpilased, kes ei leidnud endale kirikuhierarhias kohta. Vagandid olid haritud inimesed, isiklikult sõltumatud, justkui keskaegse ühiskonna sotsiaalsest struktuurist “välja kukkunud”, rahaliselt kindlustamata - need nende positsiooni tunnused aitasid kaasa nende laulusõnade temaatilise ja stiililise ühtsuse kujunemisele.

Nagu kogu selle perioodi ladina kirjandus, põhinevad ka vagantide laulusõnad iidsetel ja kristlikel traditsioonidel. Vagante poeetiline pärand on lai ja mitmekesine: need on sensuaalset armastust ülistavad luuletused, kõrtsid ja vein, ning munkade ja preestrite patte paljastavad teosed, liturgiliste tekstide paroodiad, meelitavad ja isegi jultunud paluvärsid. Vagandid koostasid ka religioosseid laule, didaktilisi ja allegoorilisi luuletusi, kuid sellel teemal oli nende loomingus tühine koht.

Vagante kirikuvastast kirjandust kiusas taga katoliku kirik. XIII sajandi lõpuks. Vagantne luule jäi kiriku poolt pealesurutud repressioonide tõttu olematuks ega pidanud vastu ilmalike rivaalide konkurentsile – Provence’i trubaduuride ja prantsuse trouvère’ide uuskeelse luulega.

Kuigi keskaegsel kultuuril oli ideoloogiline, vaimne ja kunstiline terviklikkus, ei muutnud kristluse domineerimine seda täielikult homogeenseks. Selle üheks oluliseks tunnuseks oli ilmaliku kultuuri tekkimine selles, mis peegeldas keskaegse ühiskonna sõjalis-aristokraatliku klassi kultuurilist eneseteadvust ja vaimseid ideaale – rüütellikkust ja küpsel keskajal tekkinud uut ühiskonnakihti – linnarahvast. .

Ilmalik kultuur, olles üks Lääne-Euroopa keskaegse kultuuri komponente, jäi oma olemuselt kristlikuks. Samal ajal määras rüütelkonna ja linlaste maine ja elustiil ette nende keskendumise maisele, kujundas välja erilised vaated, eetilised normid, traditsioonid ja kultuuriväärtused.

Enne tegeliku linnakultuuri kujunemist hakkas ilmalik vaimsus rüütellikus kultuuris kehtima.

Rüütelliku kultuuri loojaks ja kandjaks oli sõjaväeklass, mis tekkis 7.-8. sajandil, mil kujunesid välja feodaalse maaomandi tinglikud vormid. Rüütellikkus, keskaegse ühiskonna eriline privilegeeritud kiht, kujundas sajandite jooksul oma traditsioonid ja omapärased eetilised normid, oma vaated kõikidele elusuhetele. Ideede, kommete, rüütelliku moraali kujunemisele aitasid suuresti kaasa ristisõjad, tema tutvumine ida traditsiooniga.

Rüütelliku kultuuri hiilgeaeg langeb 12.-13. sajandile, mis tulenes esiteks selle lõplikust registreerimisest iseseisva ja võimsa mõisana ning teiseks rüütellikkuse juurutamisest haridusse (eelmisel perioodil oli sellest suurem osa kirjaoskamatu).

Kui varakeskajal olid rüütliväärtused peamiselt sõjalis-kangelaslikku laadi, siis XII sajandiks kujunesid välja konkreetselt rüütliideaalid ja rüütlikultuur.

Traditsioon nõudis rüütlilt teatud "aureeglite" järgimist, nn rüütli au koodeksit. Koodeksi aluseks on kohusetruu idee, koodeks reguleeris lahingureegleid jne. Rüütli vooruste hulgas oli üllas käitumine lahingus, duell, suuremeelsus, julgus. Traditsioon nõudis, et rüütel tunneks õukonnaetiketi reegleid, oskaks ühiskonnas käituda, daami eest rafineeritult hoolitseks, naisega üllalt kohtleks, alandatut ja solvunut kaitsma. "Seitsme rüütlivooruse" hulka kuulusid koos ratsutamise, vehklemise, ujumise, kabemängu, oda oskusliku käsitsemisega ka kummardamine ja südamedaami teenimine, tema auks luuletuste kirjutamine ja laulmine.

Need ideaalid moodustasid aluse spetsiifiliselt rüütliliku käitumise – viisakuse – kontseptsioonile (Prantsuse õukonnast – õukond). Viisakus, viisakus – keskaegne armastuse kontseptsioon, mille kohaselt on armastaja ja tema Leedi suhe sarnane vasalli ja tema isanda vahelisele suhtele. Kõige olulisemat mõju õukonnaarmastuse ideaali kujunemisele avaldas Rooma poeet Ovidius (1. sajand), kelle poeetiline "traktaat" - "Armastuse kunst" - kujunes omamoodi entsüklopeediaks inimeste käitumise kohta. rüütel armunud ilusasse leedi: ta väriseb armastusest, ei maga, on kahvatu, võib surra oma tunnete lahutamatuse tõttu. Ideed sellise käitumismudeli kohta muutusid keerulisemaks kristlike ideede tõttu Neitsi Maarja kultuse kohta - sel juhul sai kaunist leedist, keda rüütel teenis, tema vaimse armastuse kuju.

Seega XII sajandiks. rüütliväärtused süstematiseeriti ja universaliseeriti, neile anti lai eetiline tähendus. Need uued väärtused moodustasid ilmaliku, niinimetatud õukonnakirjanduse – rüütlitekstide ja rüütliromantika – aluse. See tekkis 12. sajandil. samaaegselt keskaegse kangelaseeposega.

XI sajandi lõpus. Provence'is tekib trubaduuride lüüriline rüütellik luule (ligikaudne tõlge - "värsside komponeerimine"). Järgmised kaks sajandit oli aeg hiilgeaeg trubaduuride luule, millest sai keskaja esimene ilmalik laulutekst ja mis tähistas kirikuluule domineerimise lõppu. Trubaduuride poeetilise loovuse temaatika on ulatuslik – luuletused olid pühendatud rüütlilisele vaprusele, kuid peateemaks on õukonnaarmastus (viisakuse mõiste, kauni daami kultus kui uus esteetiline ideaal, kujunes esmakordselt välja 1. trubaduuride luule).

Trubaduuride laulusõnad neelasid kirikliku ladina luule kirjanduslikke elemente, folkloori ja selles on märgata ka araabia mõjusid. Trubaduurid lõid autorist ka uue kuvandi – mehest, kes teenib ainult Ilu.

Tuntuim õukonnapoeet oli Bernard de Ventadorne (XII sajand). Trubaduuride hulgas on Bertrand de Born, Peyre Vidal, Guillaume de Cabestan, Guillaume IX, Akvitaania hertsog, Poitiers' krahv. Aadlikud naised kirjutasid ka luuletusi, kuulsaim neist on Akvitaania hertsoginna Allenora.

XIV sajandil. rüütellikkuse ideoloogias hakkab lõhe unistuse, ideaali ja tegelikkuse vahel suurenema. Rüütlieetika oma kohuse-, valitseja-, daamitruuduse põhimõtetega on läbimas sügavat kriisi. Uutes tingimustes muutub “viisakus” ise anakronismiks ja rüütlid ise pöörduvad muutunud ajaloolistes tingimustes üha vähem luule poole.

Vastupidiselt askeesi ülistavatele usuteostele laulis rüütellik kirjandus maiseid rõõme, avaldas lootust õigluse võidule juba selles, maises elus. Rüütlikirjandus ei peegeldanud tegelikkust, vaid kehastas ainult ideaalseid ideid rüütli kohta. Rüütliromaani kujund on hiilguse poole püüdlev kangelane, kes sooritab imelisi tegusid (nendes võitlesid rüütlid sageli draakonite ja nõidadega). Romaanis kasutatakse laialdaselt keerulist sümboolikat ja allegooriat, kuigi selles on ka realistlikku elementi. Süžee sisaldab sageli tõelist teavet ajaloo, geograafia jms kohta.

Rüütliromaanid ilmusid esmakordselt Prantsusmaal. Võib-olla oli nende kuulsaim autor Chretien de Troyes (XII sajand), kes kasutab oma teostes iidset traditsiooni ja keldi kangelaseepost.

Lugu armastusest Tristan ja Isolde(XII sajand) sai süžeeks arvukatele rüütellikele romaanidele, millest on peamiselt säilinud vaid killud. Romaani restaureeris 20. sajandi alguses prantsuse teadlane J. Bedier. Süžee ulatub tagasi Iiri legendide juurde. Rüütel Tristan tuleb Iirimaale, et otsida pruuti oma sugulasele - kuningas Markile. Kuninga tütres Isolde Kuldjuukselises tunneb ta ära Markusele määratud pruudi. Laeval joovad Tristan ja Isolde kogemata Isolde ema valmistatud armujooki, mis on mõeldud Isoldele ja tema abikaasale. Armastus õitseb Tristani ja Isolde vahel. Oma kohust täites lahkub Tristan Bretagne’sse ja abiellub seal. Romaani lõpus palub surmavalt haavatud kangelane kohtumist oma armastatuga, kes üksi suudab ta terveks ravida. Teda ootab valge purjega laev – Isolde laev. Armukade naine teatab aga Tristanile, et sõidab musta purjega laev. Tristan on suremas. Tema juurde jõudes sureb Isolde meeleheitest.

XIV sajandiks. seoses rüütelliku ideoloogia kriisi algusega taandub õukonnaromaan järk-järgult, kaotades sideme reaalsusega, muutudes üha enam paroodiate objektiks.

X-XI sajandil. Lääne-Euroopas hakkavad kasvama vanad linnad ja tekivad uued. Linnades sündis uus eluviis, uus nägemus maailmast, uut tüüpi inimesed. Linna tekke põhjal kujunevad välja uued keskaegse ühiskonna sotsiaalsed kihid - linlased, gildide käsitöölised ja kaupmehed. Linnade tekkimisega muutub käsitöö ise keerulisemaks, see nõuab juba eriväljaõpet. Tasapisi õnnestus suurtel linnadel reeglina isanda võim kukutada, sellistes linnades tekkis linnaomavalitsus. Linnad olid kaubanduse, sh väliskaubanduse keskused, mis aitas kaasa linlaste suuremale teadlikkusele, laiendas nende silmaringi. Ühiskonna uute sotsiaalsete kihtide kujunemisel oli tohutu mõju keskaegse kultuuri, rahvuste edasisele arengule ja haridussüsteemi kujunemisele.

Linnakultuuri vabadust armastav suunitlus, seos rahvakunstiga kajastus kõige selgemalt linnakirjanduses. Kuigi linnakultuuri arengu varases staadiumis on nõudlus vaimuliku kirjanduse järele - pühakute elud, lood imedest jne. - oli endiselt suurepärane, need teosed ise on muutunud: psühholoogilisus on suurenenud, kunstilised elemendid on intensiivistunud.

Linnalises vabadust armastavas, kirikuvastases kirjanduses on kujunemas iseseisev kiht, mis parodeerib kirikukultuse ja dogma põhipunkte. Säilinud on arvukalt paroodilisi liturgiaid: palveparoodiaid, psalme, kirikulaulu.

Rahvakeelses paroodilises kirjanduses on põhikohal rüütlilikku kangelaslikkust naeruvääristavad ilmalikud paroodiad. Luuakse paroodilisi rüütellikke romaane, keskaja paroodilisi eeposi – loomad, pikareskid, rumalad.

Üks populaarsemaid XII-XIV sajandi prantsuse linnakeskaegse kirjanduse žanre. olid fablio (prantsuse keelest - fablio - fabula). Fablio on lühikesed naljakad värsilood, koomilised igapäevalood. Nende novellide kangelane oli enamasti tavainimene. Fabliod on tihedalt seotud rahvakultuuriga (rahvalikud kõnekäigud, rahvaluule motiivide rohkus). Fablio lõbustas, õpetas, kiitis linna- ja talupoegi, mõistis hukka rikaste ja preestrite pahed. Sageli olid fablio süžeeks armastuslood. Fablios peegeldus linnaelanike elujõud, nende usk õigluse võidukäiku.

Temaatiliselt külgneb schwank (saksa keelest – nali) fablioga – saksa linnakeskaegse kirjanduse žanriga. Schwank, nagu fablio, on lühike humoorikas lugu värsis, hiljem proosas. Shvanki süžee aluseks oli sageli rahvaluule. Schwankil oli antiklerikaalne iseloom, ta naeruvääristas katoliku kiriku pahesid. Fablio ja schwanki anonüümsed autorid vastandasid oma teoseid elitaarsele rüütellikule kirjandusele. Rüütlite rõõmsameelsus, ebaviisakus, satiiriline naeruvääristamine oli omamoodi vastus vaimsele eliidile ja selle rafineeritud kultuurile.

XIV-XV sajandi linnakirjandus. peegeldas linnaelanike sotsiaalse eneseteadvuse kasvu, kellest sai üha enam vaimuelu teema.

Samal perioodil ilmus linnakirjanduse uus žanr - proosanovell, milles linlased esinevad iseseisvate, teravmeelsete edu otsivate, rõõmsameelsete inimestena.

"Tristani ja Isolde romanss"

Tristani ja Isolde romanss on olnud Euroopas juba mitu sajandit üks armastatumaid keskaegse kirjanduse teoseid. Tristani ja Isolde nimed on muutunud tõelise armastuse sünonüümiks. Eraldi stseene romaanist reprodutseeriti mitu korda saali seintel freskode, vaipade, nikerdatud puusärkide või pokaalidena. Vaatamata romaani tohutule edule on selle tekst meieni jõudnud väga kehvas seisus. Enamikust nendest mugandustest on säilinud vaid killud.

Neil segastel aegadel, mil raamatutrükki veel ei eksisteerinud, hukkusid käsikirjad kolossaalsel hulgal, sest nende saatus tollases ebausaldusväärsetes raamatuhoidlates sõltus sõjaõnnetustest, rüüstamistest, tulekahjudest jne. Ka esimene iidne romaan Tristanist ja Iseultist hukkus täielikult. Siin tuli aga appi teaduslik analüüs. Nii nagu paleontoloog taastab väljasurnud looma luustiku jäänuseid kasutades kogu selle struktuuri ja omadused, nii saab ka kirjanduskriitik-filoloog mõnikord taastada oma süžee piirjooned, peamised kujundid ja ideed, tuginedes kadunud teose peegeldustele, vihjeid sellele ja selle hilisematele muudatustele, osaliselt isegi tema stiilile.

Sellise töö Tristanist ja Isoldest rääkiva romaani kallal võttis ette 20. sajandi alguse silmapaistev prantsuse teadlane Joseph Bedier, kes ühendas suurepärased teadmised peene kunstimeelega. Selle tulemusena loodi tema poolt uuesti ja lugejale pakutud romaan, millel on nii teaduslik, hariv kui ka poeetiline väärtus.

"Nibelunglik"

Enamik kuulus kangelane Skandinaavia müüdid - Sigurd (Siegfried). Tema vägitegusid kirjeldatakse luuletuses "Nibelungi laul" - kõige olulisem meeldetuletus saksa keskaegsest eeposest. Sigurd sai kuulsaks võiduga draakon Fafniri üle.

Nibelunglied” loodi üsna 13. sajandi alguses, s.o. keskaegse kultuuri kõrgeima tõusu perioodil, ajal, mil selle kõige indikatiivsemad jooned ilmnesid täielikult. Nibelunglied on rüütlieepos, mis koos üldise keskaegse maailmapildiga jäädvustab Staufeni ajastu Saksamaa aristokraatliku ühiskonna elu põhiväärtusi. Aga kuna selles laulus saab lõpule saksa kangelaseepose pikk areng ja keerulised teisendused, on sellest võimalik jälgida eepose žanri olulisi jooni üldiselt. Loo küllaltki märkimisväärne maht võimaldas selle loojal mahutada sellesse väga mitmekülgse sisu; panoraam keskaegse ühiskonna elust oma olemuslike joontega.

Sigurdi kasvatas pikka aega vapustav sepp Regin, draakoni Fafniri vend. Regin sepistas Sigurdile võlumõõga ja veenis Sigurdi Fafniri tapma, lootes tema aardeid tabada. Kui Fafniri veri Sigurdi keelele langes, sai talle selgeks lindude kõne ja neilt sai ta teada Regini plaanist ta tappa. Sigurd tapab Regini, tabab Nibelungi kääbuste aarde. Kõige muu hulgas leidis ta sealt kuldse sõrmuse, millel on maagiline võime rikkust kasvatada. Kuid päkapikk Andvari pani kuldehtele needuse: igaüks, kes selle oma valdusse võtab, sureb. Sõrmus tõi Sigurdile surma.

Väljund

keskaeg loovus kirjandus kultuur

Ärge arvake, et teema "Keskaaja kirjandus" viib meid sajandeid tagasi ja sellel pole modernsusega mingit pistmist. Sellised mõisted nagu au, truudus, õilsus, tõeline armastus on alati asjakohased. Armastuse kõrge idee, rüütlivõime ülistamine kõlab näiteks Vladimir Võssotski ballaadides. Need kirjutas luuletaja 1975. aasta filmi "Robin Hoodi nooled" jaoks, kuid neid peeti liiga tõsiseks ja neid filmi ei võetud. Alles pärast Võssotski surma, 1983. aastal, jõudis Venemaa ekraanidele film "Ballaad vaprast rüütlist Ivanhoest", kus need laulud võtsid oma õige koha. Niisiis, kuulake minu essee "Armastuse ballaad" lõppu. See kinnitab meid veel kord selles mõttes, et rüütliaeg pole möödas, et igavesed väärtused ei vanane.

Majutatud saidil Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Biblioteraapia olemus. Ilukirjandusteoste väärtus biblioteraapias. Ilukirjanduse kasutamise metoodika. Soovitused ja nõuded kirjanduse valikul. Õppeprogramm töötab biblioterapeutilise eesmärgiga.

kursusetöö, lisatud 07.02.2011


Päritolu ajalugu Inglise kirjandus, Shakespeare'i, Defoe, Byroni teoste mõju selle arengule. Teoste ilmumine, mis ülistavad sõja vaimu, vasallaaži ja kauni daami kummardamist. Kriitilise realismi ilmingu tunnused Inglismaal.

petuleht, lisatud 16.01.2011


Kirjandus kui üks ümbritseva maailma valdamise viise. Vanavene kirjanduse ajalooline missioon. Kroonikate ja kirjanduse tekkimine. Kirjutamine ja haridus, rahvaluule, iidse vene kirjanduse mälestusmärkide lühikirjeldus.

abstraktne, lisatud 26.08.2009


Filipiinide kirjanduse kujunemise etapid, ajaloosündmuste ja selle territooriumi vallutuste mõju sellele protsessile. Filipiinide hispaania ja ingliskeelse kirjanduse analüüs, nende silmapaistvad esindajad ja eripära. Nick Joaquini teoste peamised motiivid.

abstraktne, lisatud 16.03.2010


Kirjanduse ajaloolise arengu etapid. 19.–20. sajandi kirjandusprotsessi ja maailma kunstisüsteemide arenguetapid. Kirjanduse piirkondlik, rahvuslik eripära ja maailmakirjandussuhted. Erinevate ajastute kirjanduse võrdlev uurimine.

abstraktne, lisatud 13.08.2009


17. sajandi vene kirjanduse stiilid ja žanrid, selle eripärad, mis erinevad tänapäevasest kirjandusest. Kirjanduse traditsiooniliste ajalooliste ja hagiograafiliste žanrite areng ja transformatsioon 17. sajandi esimesel poolel. Kirjanduse demokratiseerumisprotsess.

kursusetöö, lisatud 20.12.2010


Uus etapp riigi sotsiaal-majanduslikus arengus. Kaukaasia sõja lõpp. Kirjanduse areng Loode-Kaukaasias. Ukraina kirjandustraditsiooni esindajad Kubanis. Kubani piirkonna ukrainlaste rahvuslik identiteet.

abstraktne, lisatud 23.11.2008


Keskaegse kultuuri domineerijad. Kristlus kui inimese mentaliteedi alus keskajal. Keskaegne teater. Kultuuri- ja rahvatraditsioonid keskaegses kirjanduses. W. Shakespeare'i teater ja traditsioonid. Värvi roll keskaegse inimese maailmapildis.

lõputöö, lisatud 19.02.2009


Transnistria kirjandus kirjanduse lahutamatu osana mitte ainult Venemaal, vaid ka paljudes SRÜ riikides. Transnistria kirjanduse peamised esindajad ja nende omadused: R. Kožuhharov, Ju. Baranov, V. Kožušnjan, O. Juzifovitš, P. Špakov, L. Litvinenko.

aruanne, lisatud 21.08.2012


Vanavene kirjanduse tekkimine. Antiikkirjanduse ajaloo perioodid. Vanavene kirjanduse kangelaslikud leheküljed. Vene kirjutis ja kirjandus, kooliharidus. Kroonika ja ajaloolised lood.

Keskaegse kirjanduse ajaloos eristuvad selgelt järgmised nähtuste rühmad:

1. jäljetult kadunud hõimude kunstiline kirjandus (gallid, goodid, sküüdid

2. Iirimaa, Islandi jt kirjandus, mis on kogenud vaid ajutist õitsengut;

3. tulevaste rahvaste kirjandus - Prantsusmaa, Inglismaa, Saksamaa, Hispaania, Kiiev

4. Itaalia kirjandus kasvas järjekindlalt välja hilisantiigi ajastu traditsioonidest ja lõppes Dante loominguga. See on ka kogu ladinakeelne kirjandus, sealhulgas 9. sajandi esimese poole Karolingide taaselustamise teosed Prantsusmaal ja 10. sajandi Ottoni renessansiajastu teosed Püha Rooma impeeriumis.

5. Bütsantsi kirjandus.

Eraldi käsitletakse idapoolsete rahvaste keskaegseid kirjandusi, kuigi neil on teatud paralleelid ja vastastikused mõjud Euroopa keskaegse kirjandusega. Bütsants oli keskajal omamoodi "sild" kahe kultuuri vahel.

Teema järgi saab eristada järgmisi tüüpe:

· "Kloostri kirjandus" (religioosne);

· "Hõimukogukonna kirjandus" (mütoloogiline, kangelaslik, rahvalik);

"Rüütlilossi kirjandus" (viisakas)

"Linna kirjandus".

3. Keskaja kirjanduse periodiseerimine

Euroopa keskaegse kirjanduse jaotuse perioodideks määravad rahvaste praeguse aja sotsiaalse arengu etapid. On kaks peamist perioodi:

· varakeskaeg - hõimusüsteemi lagunemise kirjanduse periood (5. sajandist 9. - 10. sajandini);

· küps keskaeg - arenenud feodalismi kirjanduse periood (9. - 10. sajandist 15. sajandini).

Varakeskaeg

Esimene leht "Beowulfist"

Selle perioodi kirjandus on oma koostiselt üsna homogeenne ja moodustab ühtse terviku. Žanri järgi see on arhailine (mütoloogiline) ja kangelaseepos, mida esindavad nii keltide (vanad Iiri legendid), skandinaavlaste ("Elder Edda", saagad, skaldi luule) kui ka anglosaksi ("Beowulf") poeetilised monumendid. Kuigi kronoloogiliselt kuuluvad need mälestised mõnel juhul palju hilisemasse aega, pärinevad nad oma olemuselt esimesse perioodi. Nende rahvaste varajase loomingulisuse säilimisele aitas kaasa asjaolu, et Roomast kaugel olid kohalikud kristlikud vaimulikud rahvuslike paganlike traditsioonide suhtes kannatlikumad. Pealegi kirjutasid ja säilitasid selle kirjanduse mungad, tol ajal ainsad kirjaoskajad.

Arhailine eepos tähistab üleminekuperioodi mütoloogiliselt maailmatajult ajaloolisele, müüdilt eeposele. Siiski on sellel endiselt palju muinasjutuliselt müütilisi jooni. Arhailiste eepiliste teoste kangelane ühendab endas kangelase ja nõia jooni, muutes ta sugulaseks oma esivanemaga.

Eraldi oli ladinakeelset kirjandust, peamiselt kristliku iseloomuga (Augustinus Õnnistatud).

Küps keskaeg

Sel ajal muutub kirjandus diferentseeritumaks, mistõttu on selle võrdlemisi ajalooliselt raske kirjeldada. Kuna rahvuskirjandusi pole veel moodustunud, siis piire nende vahel praktiliselt pole, toimub selle perioodi kirjanduse jaotus ülaltoodud žanri- ja tüpoloogiliste tunnuste järgi.

Umbes 13. sajandini arenesid paralleelselt kolm erinevat kirjandusvoolu: vaimulik kirjandus, rahvakirjandus (klassikaline eepos) ja feodaalne rüütellik kirjandus(viisakas luule ja eepos). Need suunad ei olnud isoleeritud, nende vahel oli alati seos ja tekkisid keerulised vahemoodustised. Kuigi neil oli vastandlik iseloom, on nende seadused, vormid ja arenguviisid omapärased. Alates 13. sajandist hakkas Euroopas kiiresti arenema teine ​​suund: linnakirjandus.

3.2.1. usulist kirjandust

Religioosne kirjandus kirikuisade kirjutiste kaudu loob silla antiigist keskaega. Selle aja kristliku kirjanduse žanriteks on eksegeetika (Pühakirja tõlgendused ja kommentaarid), liturgiline kirjandus, ilmikutele mõeldud kirjandus (psalter, piiblilugude tõlked, kellavärk jne), kroonikad (mis loodi kloostrites kroonikana, eeskätt kirikuloost), õpetlikud traktaadid, didaktilised teosed, visioonid. Keskaja populaarseim žanr oli pühakute elu (hagiograafia) ja jutud nende imedest.

Klassikaline eepos

Rolandi laulud lehel

Klassikaline kangelaseepos("Nibelungide laul", "Rolandi laul", "Minu Sidi laul", "Lugu Igori kampaaniast") peegeldab populaarset seisukohta oluliste rahvuslik ajalugu sündmused, mis leiavad aset "eepilisel" perioodil. Võrreldes arhailise eeposega on need lähedasemad ajaloolisele autentsusele, muinasjutuliste ja mütoloogiliste elementide kaal neis väheneb, esile kerkib sotsiaalselt oluliste teemade (patriotism, lojaalsus kuningale, feodaalse ebakõla hukkamõist) arendamine ning ideaalsetest sõdalastest saavad kangelased.

rahvaluule, tihedalt seotud klassikalise eeposega, saavutab haripunkti ballaadižanris (15. sajand).

3.2.3. Rüütlikirjandus

Moodustamine rüütellik kirjandus seostatakse individuaalsuse avastamisega, liikumise algusega indiviidi tüpoloogiliselt sümboolsest tähelepanuta jätmisest kuni katseteni seda paljastada sisemaailma. Varasemate ajastute karmist sõdalasest saab oivaline rüütel, kelle kohta käiv kirjandus suunab tähelepanu tema sulandumiselt rahvaga puhtalt individuaalsetele ilmingutele - armastusele (viisakas luule) ja isiklikud vägiteod(romantika). Paralleelselt ilmneb individuaalse autorluse mõiste. Rüütellikku luulet esindavad trubaduuride (Bernart, kus Ventadorn), trouveride ja minnesingeride (Walter von der Vogelweide) laulusõnad ning rüütellik romantika on valdavalt tsükkel legendaarsest kuningas Arthurist (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).

3.2.4. linnakirjandus

linnakirjandus Vastupidiselt sõjalise võidu tabamisele ja rüütlite õukondlikule galantsusele või pühakute askeesile hindab ta ettevaatlikkust, kiiret mõistust, tervet mõistust, osavust ja naeru – kõigis selle ilmingutes ("The Romance of the World" Fox", Francois Villon) üle kõige. Linnakirjandust iseloomustab didaktism ja õpetlikkus. See peegeldas linlaste kainet ettenägelikkust, asjalikkust, elujõudu. Kasutades laialdaselt huumori ja satiiri vahendeid, ta õpetab, naeruvääristab, paljastab. Selle kirjanduse stiil vastab tegelikkuse realistliku kujutamise soovile. Vastupidiselt rüütlikirjanduse viisakusele märgib linnakirjandust "maandus", terve mõistus, aga ka ebaviisakas huumor, nali, kohati naturalismiga piirnev. Tema keel on lähedane rahvakõne, linnamurre . Linnakirjandust esindavad eepika, lüürika, draama žanrid. Ta õitses Prantsusmaal.

Renessansieelne

Mõnikord eraldatakse eraldi perioodiks Renessansieelne aeg, kuigi muudel juhtudel on see paigutatud hiliskeskaega, tavaliselt linnakirjandusse. See on "Uue elu" ja "Jumaliku komöödia" autori Dante Alighieri (1265 - 1321) teos.

Gustave Dore "Dante Alighieri"

Keskaja ja renessansi elemendid olid Dante maailmapildis, poliitilistes ja moraalsetes vaadetes ning esteetikas tihedalt põimunud. Sama kehtib inglise kirjaniku Geoffrey Chauceri (1340-1400), Canterbury lugude autori ja teise itaallase Giovanni Boccaccio (1313-1375), kes lõi Dekameroni. Viimane kodumaine kirjanduskriitika viitab traditsiooniliselt renessansile, kuid läänes pole seisukohad nii üheselt mõistetavad. Nende kirjanike teosed, mis kordasid kõiki olemasolevaid lugude ja lugude mudeleid, said keskaegse kirjanduse žanrikokkuvõtteks, avades samal ajal uusi, humanistlikke horisonte kultuuri edasiseks liikumiseks.

Keskaeg idas

Ida kirjanduses on ka keskaja periood erinev, kuid selle ajaline raamistik on mõnevõrra erinev, reeglina on selle valmimine tingitud 18. sajandist.

Ajaloolased nimetavad keskaega tohutuks ajaperioodiks – alates Rooma impeeriumi langemise hetkest kuni kodanlike revolutsioonide alguseni. Kirjanduse ja kunsti ajaloos Zap. Euroopat eristab tegelik keskaeg – feodaalsüsteemi ja selle kultuuri sünd, areng ja õitseng – ning renessanss.

№ 4 Renessansi kirjandus

Renessanss on periood Euroopa ajaloos, mis algas XIV sajandi alguses - keskpaigas. ja lõppes (in erinevad riigid ah erinevatel viisidel) kuni XVI-XVII sajandini. Ajavahemikku iseloomustab see, et tunti huvi antiikkunsti, teaduse, filosoofia ja kirjanduse vastu, termin "renessanss" viitab pigem kultuuriajaloole. See huvi tekkis 13. sajandi lõpus – 14. sajandi alguses. Itaalia teadlaste seas.

Renessanss ehk teisisõnu renessanss on minu meelest kõige huvitavam ajastu Euroopa ajaloos, mis annab suurepärast mõtlemis- ja mõtteainet. Ajalugu jättis oma jälje ajalukku rohkete kirjalike tõendite, kunstiteoste, filosoofia, kirjanduse ja teadusega.

Muidugi toimub inimese vaimses elus revolutsioon. See on tingitud sellest, et toimub kiriku mõju nõrgenemine, teatud vabaduse tekkimine. Antropotsentrism levib, asendades teotsentrismi. Nüüd on Jumala asemel esikohal inimene. Filosoofias ja kirjanduses toimusid kardinaalsed muutused. Tekkisid tendentsid naasmiseks antiikkultuuri juurde, filosoof Platon taaselustati. Firenzes on Platoni Akadeemia, mida juhib Lorenzo Suurepärane.

Ajal, mil keskajal võeti antiikkirjandusest peamiselt oratoorset proosat, välditi lüürilisi žanre, siis renessansiajal iidne kultuurümber tõlkinud, hindanud filosoofilisi, ajaloolisi teoseid, tunnustanud luuletajate nagu Homerose, Ovidiuse jt loomingut.

Kaks ja pool sajandit renessansiajast – Petrarchast Galileoni – tähistab keskaegse traditsiooni katkemist ja üleminekut uude aega. See etapp oli filosoofilise mõtte ajaloos loomulik ja vajalik. 14. sajandi Pariisi ja Oxfordi nominalistide otsingutelt ei toimunud otsest üleminekut Thomas Aquinase koodidelt Descartes'i meetodi diskursusele. Galileo uue füüsika ja mehaanika juurde. Ometi oleks vale taandada renessansiaja filosoofia rolli üksnes skolastilise traditsiooni hävitamisele või likvideerimisele. XIV-XVI sajandi mõtlejad. kujunes välja keskaegsest sügavalt erinev pilt maailmast ja inimesest.

Renessansi filosoofia on üsna kirju pilt, erinevate filosoofiliste koolkondade kogum, mis sageli ei ühildu üksteisega ega ole midagi terviklikku, kuigi seda ühendavad paljud üldised ideed. See filosoofia tundub seda keerulisem, kui vaatame sajandeid tagasi ja näeme, et paljud renessansi ideed sündisid palju varem, kui ajastu alguse sai – 13. sajandil, kui keskaegsetes ülikoolides veel vaidlused käisid, olid peamisteks ideedeks Aquino Toomas ja hilisemate nominalistide ideed olid alles tekkimas. Kuid samal ajal sündisid Itaalias ideed, mis vastandusid tol ajal valitsenud skolastilisele maailmapildile.

Renessansiajastu filosoofia määravad jooned on soov pääseda kloostrikongist välja looduse avarustesse, sensoorsele kogemusele toetumisega seotud materialistlikud tendentsid, individualism ja religioosne skeptitsism. Äratab taas huvi antiikaja materialistide – joonialaste vastu. Renessansiajastu filosoofia on tihedalt seotud loodusteadustega.

Renessansiajastu filosoofias võib eristada kahte põhiperioodi. 15. sajandil tekkis uus klass - kodanlus - ikka ei suutnud ega olnud aega oma filosoofiat luua. Seetõttu taastas ja kohandas ta iidse filosoofia oma vajadustega. See filosoofia erines aga oluliselt skolastikast, mis kasutas ka Platoni ja Aristotelese teoseid.

Renessansiajastu filosoofid kasutasid antiikautoreid põhimõtteliselt erinevatel eesmärkidel kui skolastikud. Humanistidel oli hulgaliselt kreekakeelseid originaale (ja mitte araabiakeelseid tõlkeid ja parafraase), millest 13. ja 14. sajandi filosoofid ei osanud unistadagi.

Aristotelese autoriteet "langes", sest. samastuda skolastikaga. Sellele järgnenud pettumus andis teistsuguse reaktsiooni – skepsismi, epikuurismi ja stoitsismi esilekerkimine. Need seisid tagaplaanil ja kuigi neid leiti mõnes ametiasutuses, ei kasutatud neid laialdaselt. Ja ainult skeptitsism Michel Montaigne’i isikus lõi Prantsusmaal väga erilise spetsiifilise kultuurikliima.

Montaigne’i skepsis avas tee uutele ideedele, uutele teadmistele. See valmistati ette filosoofia teine ​​periood Renessanss - loodusfilosoofiline.

Kirjanduse intensiivne õitseng sel perioodil on seotud erilise suhtumisega muinaspärandisse. Sellest ka ajastu nimi. Lääne-Euroopa kultuuri tõus ei toimu allakäigu taustal. Minevik tundub inimesele unustatud antiikaja tähelepanuväärse saavutusena ja ta hakkab nende taastamist ette võtma. See väljendub selle ajastu kirjanike loomingus. Iidne pärand taastatakse ja seetõttu annavad renessansi kujud suur tähtsus muistsete käsikirjade avastamine, avaldamine.

Selle aja Lääne-Euroopas ilmub humanistlik intelligents- inimeste ring, kelle omavaheline suhtlemine ei põhine nende päritolu, varalise seisundi või ametialaste huvide ühistel, vaid vaimsete ja moraalsete otsingute lähedusel.

Renessanss on märkimisväärne selliste suurte kirjanduspoegade jaoks nagu Shakespeare, Petrarch, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala jt. Lõppude lõpuks näitasid luuletajad just renessansi ajal inimkonna võidukäiku oma mineviku pahede ja vigade üle. .

Kõige olulisem oli selline kirjandus nagu prantsuse, inglise, saksa, hispaania, itaalia. Kuidas toimus neis maades üleminek keskajast renessansi?

Inglismaal toimus 16. sajandil inglise humanismi õitseng, mis tekkis hiljem kui Itaalias. Klassikaline kirjandus ja itaalia luule mängisid inglise kirjanduses väga olulist rolli. Sonetivorm õitseb, mille tutvustas Thomas Wayatt ja millele järgnes andekam areng Surrey krahvi poolt. Hiliskeskaja ja renessansi inglise kirjanduse ajalugu on vaatamata minimaalsele välisele sarnasusele paljuski sarnane prantsuse kirjandusega. Ja seal ja seal säilitas keskaegne kirjandustraditsioon oma positsiooni kuni 16. sajandi keskpaigani, kui mitte hiljem. Inglismaal, nagu ka Prantsusmaal, avaldas Itaalia humanistlik kultuur ilmalikele intellektuaalidele sügavat mõju. Inglismaal andis humanistlik traditsioon aga särava loodusteadlaste koolkonna. Moraalifilosoofial, prantsuse mõtlejate tugevaim külg, ei olnud Inglismaal nii fundamentaalset tähtsust kui loodusfilosoofial. See oli osaliselt tingitud asjaolust, et Inglismaal oli pikka aega olnud oma teoloogiline traditsioon, mis pärines varakeskaja teoloogiast ja oli vähe seotud katoliku kultuuri õigeusu vooludega.

Saksa kirjandus on märkimisväärne selle poolest, et see sai alguse renessansiajastu inspiratsiooni nähtusest aastal Saksa kirjandus sellest ja järgnevast ajastust olid nn shvankid, naljakad, meelelahutuslikud lood, algul värsis ja hiljem proosas. Schwank tekkis vastukaaluks rafineeritud rüütellikule eeposele, mis kaldus fantaasia poole, ja mõnikord ka Provence'i trubaduuride järgijate minnesingeride laulude magususele. Švanki keeles, nagu ka prantsuse fablios, öeldi elust, umbes Igapäevane elu lihtsad inimesed ja kõik on lihtne, naljaga, kelmikalt, rumalalt.

Prantsusmaal XVI sajandi algusest. uute suundade sünd kajastub kirjanduses. Seda uuendusiha märkis poeet Gringoire: "Vanade teadlaste meetodid on hüljatud," ütleb ta, "naeravad vanade muusikute üle, vana meditsiin langes põlguse alla, vanad arhitektid heidetakse välja." Humanismi ja reformatsiooni ideed leidsid kõrge patrooni Navarra Margareta, Franciscus I õe näol. XIV-XVI sajandil. prantsuse kirjanduses toimusid samad protsessid, mis Itaalia ja Saksamaa kirjanduses. Noobel, õukondlik kultuur kaotas järk-järgult oma tähtsuse ja esiplaanile kerkis linnalik, rahvalik kirjandus. Avalikku vastasseisu siiski ei toimunud. Rangelt võttes Prantsusmaal, samuti Saksamaal ja Inglismaal kuni 15. sajandi lõpuni. olid keskaegse kultuuri väga tugevad tendentsid. Prantsuse humanism kujunes välja alles 16. sajandi alguses, arenes välja peamiselt õukonnakultuuri soontes.

Samal ajal Prantsusmaal juba XIV sajandil. ilmaliku hariduse positsioonid olid üsna tugevad. Ülikoolid tekkisid paljudes Prantsusmaa linnades, mis erinevalt Pariisist Sorbonne , oli skolastilise traditsiooniga vähe pistmist. Itaalia humanism XIV lõpus - XV sajandi alguses. renderdatud suur mõju nendesse ülikoolidesse, kus kujunes ajalooline ja filosoofiline mõte ning loodusteadused, mis ülistasid prantsuse kultuuri 17. - 18. sajandil.

Tinglikult võib Hispaania renessansi jagada kolme perioodi: varasem renessanss (kuni 16. sajandi keskpaigani), kõrgrenessanss (17. sajandi 30. aastateni) ja nn barokk (kuni 16. sajandi keskpaigani). 17. sajand). Vararenessansi ajal kasvas riigis huvi teaduse ja kultuuri vastu, millele aitasid kaasa ülikoolid, eriti iidne Salamani ülikool ja kardinal Jimenez de Cisnerose 1506. aastal Alcala de Henareses asutatud ülikool. Aastatel 1473–1474 ilmus Hispaanias raamatutrükk, arenes ajakirjandus, milles domineerisid protestantlike maade eeskujul reformatsiooni ja katoliku kiriku uuendamise ideedega kooskõlas olevad ideed. Rotterdami Erasmuse ideed avaldasid märkimisväärset mõju uute ideede kujunemisele. Uus etapp Hispaania renessansi arengus, nn kõrgrenessanss, pärineb 16. sajandi teisest poolest – 17. sajandi algusest. Vastureformatsiooni jäikade põhimõtete kohaselt (alates 1545. aastast) tegutsedes jälitas Filippus II (1527–1598) edumeelseid mõtlejaid, ergutades samal ajal kultuurilist arengut, rajades Escorialisse raamatukogu ja toetades paljusid ülikoole. Loomingulised ja mõtlevad inimesed, kellelt võeti ilma võimalusest end filosoofias ja ajakirjanduses väljendada, pöördusid kunsti poole, mille tulemusena see säilis 16-17 sajandi teisel poolel. enneolematu õitseng ja seda ajastut nimetati "kuldajastuks". Mõnede luuletajate ja kirjanike humanismi ilmalikud ideed põimusid religioossete motiividega. Barokkdramaturgia saavutas oma täiuslikkuse Pedro Calderón de la Barca (1600–1680) loomingus. Nagu Tirso de Molina, kuulub ta Lope de Vega rahvuslikku draamakooli. Selle "kuldajastu" hispaania kirjanduse viimase suure esindaja looming peegeldab ajastule iseloomulikku pessimistlikku nägemust inimesest. Calderoni keskne teos on filosoofiline draama "Elu on unenägu" (1635), peamine idee mis renessansile juba võõras seisneb selles, et maise elu nimel ei tohi loobuda igavesest elust. Calderon - meie elu ideede illusoorse olemuse eest, sest see on arusaamatu. Lavastuses „Ise vahi all” (1636) käsitleb ta sama teemat koomilisena.

Varajase itaalia humanismi esindajad - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - olid esimesed, kes pöördusid ausalt öeldes "ühise" keele poole, et väljendada kõrgeid mõtteid ja kujundeid. Kogemus osutus ülimenukaks ja pärast neid hakkasid teiste Euroopa riikide haritud inimesed pöörduma rahvakultuuri poole. Igas riigis toimus see protsess erineval viisil ja kõikjal tekkisid ainulaadsed suundumused, mis viisid 16.-17. Lääne-Euroopa riikide rahvuskirjanduse lõplikule kujunemisele.

Euroopa kirjanduse ajaloo olulisim verstapost oli 1455. Tänavu avaldas sakslane Johannes Gutenberg oma trükipressis esimese uutmoodi tehtud raamatu, mis võimaldas lühikese ajaga teha palju koopiaid. Trükipress, mille kallal Guttenberg mitu aastat töötas, täitis leiutaja lootused. Enne Guttenbergi kopeeriti raamatuid enamasti käsitsi, mistõttu need läksid uskumatult kalliks. Lisaks võttis raamatu koopia tegemine palju aega ja oli väga kulukas. XV sajandil. püüdis leida viisi selle protsessi kulude vähendamiseks. Algul lõikasid trükkalid lehe teksti peegelpildis puittahvlile välja. Seejärel määriti kumerad tähed värviga kokku ja suruti klišee vastu paberilehte. Kuid sellisest klišeest sai teha vaid piiratud arvu koopiaid. Lisaks ei erinenud see protsess palju käsitsi ümberkirjutamisest. Niipea, kui nikerdaja tegi vea, tuli kogu klišee ümber teha.

Gutenbergi uuendus seisnes selles, et ta hakkas välja lõikama üksikutest tähtedest komplekte, mis koostati spetsiaalsele raamile sõnadeks. Lehe tippimine võttis nüüd paar minutit ja kirjavea oht oli viidud miinimumini. Klišeekirjade tegelik valmistamine oli palju lihtsam kui lehe klišee. Gutenbergi leiutis muutus kiiresti kogu Euroopas tavaliseks ja trükitud raamat tõrjus peaaegu kahe-kolme aastakümnega käsitsi kirjutatud raamatu. Hiljem muutis see teadlaste töö mõnevõrra keerulisemaks. Näiteks William Shakespeare'ist jäid tema teostest alles vaid trükitud väljaanded – mitte ühtegi käsikirjade lehte, mis andis mõnele ajaloolasele põhjuse kahelda Shakespeare'i kui "kirjandusliku" kuju autentsuses.

Kokkuvõtteks võib öelda, et just renessansiajastul on iga kirjandus kordumatu ning huvitavate mõtete ja mõtiskluste kogum. Renessanss oli omamoodi helge periood inimkonna ajaloos, selle kultuuri- ja vaimses elus. Tolle ajastu töid imetleme tänaseni, vaidlusi on. Maal, arhitektuur, teadus ja muidugi kirjandus – võrreldes teiste perioodidega olid täies õitsengus. Kiriku rõhumise hävitamine andis sellise edu, mitte ainult tehnilise, vaid ka vaimse. Renessansi olulisuse teema, selle tähendus inimkonna ajaloos, vaimsus jääb igaveseks ega lahustu aja jooksul kunagi...

Keskaja kirjanduse juured ulatuvad 4.-5. sajandisse, perioodi, mil Rooma impeeriumi varemetele luuakse uusi barbari rahvaste moodustatud riiklikke ühendusi. Keskajal sündis antiigiga võrreldes uus esteetilise mõtlemise süsteem, mille loomisele aitasid kaasa kristlus, "barbarite" rahvaste rahvakunst ja antiikaja mõju. Keskaegset mõtlemist eristab võime ühendada peen vastuvõtlikkus erinevatele eksootilistele mõjudele ja mineviku pärandi süstemaatiline arendamine, samuti ainulaadne võime taasavastada ja rakendada talupoja, autohtoonse kultuuri iidseid saavutusi, mis on säilinud "all. Rooma tsivilisatsiooni tiib.

Tasub rõhutada, et keskajal jättis religioosne mõtlemine kirjandusse väga sügava jälje, see tõi kirjanduslikku ringlusse ka allegooriat ja sümboolse reaalsustaju elemente. Keskaja kirjanduse hulka kuulus tohutul hulgal kirikliku päritoluga žanre, näiteks kultusdraama, hümn, pühakute elu jne. Lisaks seostatakse vaimuliku kirjandusega ajalookirjutuse algust ning piiblilegendide ja -motiivide töötlemist.

Ajavahemikul 11.–14. sajandil võib keskaegset kirjandust seostada rahvaluulega. Aga mitte liiga sõna otseses mõttes. Rahvalaul või muinasjutt on umbisikuline, kirjandusliku teksti põhijooneks aga taotluslik individuaalsus, kordumatus ja selge konkreetsus. Tolleaegsetes keskaegsetes teostes on teatav duaalsus ehk osa tekste on lähedased tänapäeva mõistes kirjandusloomingule, teised aga, näiteks laulud tegudest, on lähedasemad rahvaluulele. Kuid juba terminil "folkloor" on võime viidata kahele erinevale reaalsusele, olenevalt sellest, millist sotsiaalset funktsiooni need täidavad.

Keskaja kirjanduse klassifikatsioon

Keskaja kirjanduskunst jaguneb kaheks etapiks, mis on seotud sotsiaalsete suhete olemusega, nimelt: hõimusüsteemi allakäigu ja feodalismi sünni perioodi kirjandus, mis langevad 5.-10. sajandil, aga ka 11.-15. sajandil arenenud feodalismi etapi kirjandust. Esimene periood on tüüpiline rahvaluule monumentidele ja teine ​​on liigitatud feodaal-rüütli-, rahva- ja linnakirjanduseks, mis ilmus XII sajandil. Kõik ülaltoodud elemendid eksisteerivad nii paralleelselt kui ka keerukalt läbi põimunud, kuid siiski jäävad rahvaluule teosed aluseks kogu keskaja kirjandusele. Linnakirjandus, alates 12.-13. sajandist, areneb väga kiiresti ja kiiresti ning neelab paljuski vaimuliku kirjanduse. Sel perioodil muutub keskaegse kirjanduse jaotus "hägusemaks" ja tinglikumaks. Askeetlik hoiak on vaigistatud ja maailma suhtumise soojad toonid muutuvad juhtivaks.

Selle määravad kolm peamist tegurit: rahvakunsti traditsioonid, antiikmaailma kultuurimõju ja kristlus.

Keskaegne kunst saavutas oma kulminatsiooni 12.-13. Sel ajal olid tema olulisemad saavutused gooti arhitektuur (Notre Dame'i katedraal), rüütellik kirjandus, kangelaseepos. Keskaegse kultuuri väljasuremine ja selle üleminek kvalitatiivselt uude etappi - renessanss (renessanss) - toimub Itaalias XIV sajandil, teistes Lääne-Euroopa riikides - XV sajandil. See üleminek viidi läbi nn keskaegse linna kirjanduse kaudu, mis esteetilises mõttes on täiesti keskaegse iseloomuga ja õitseb 14. ja 16. sajandil.

Ladina ja rahvakirjandus

Varasemate rahvuskirjanduste (iiri, islandi) mütoloogia väljendub selles vapustav- õukonnakirjanduse kaunid ja seikluslikud elemendid. Paralleelselt toimub tegelaste tegude afektiivse motivatsiooni muutumine keerulisemaks - moraalseks ja psühholoogiliseks.

Kuni 12. sajandi lõpuni kirjutati rahvakeeltes proosas vaid juriidilised dokumendid. Kogu "ilukirjandus" on poeetiline, mida seostatakse esitamisega muusikale. Alates 12. sajandi keskpaigast muutus narratiivižanridesse omistatud kaheksasilbiline järk-järgult meloodiast autonoomseks ja seda hakati tajuma poeetilise kokkuleppena. Baudouin VIII käsib pseudo-Turpini kroonika tema jaoks proosas ümber kirjutada ning esimesed proosas kirjutatud või dikteeritud teosed on Villardouini ja Robert de Clary kroonikad ja memuaarid. Romaan võttis üle proosa.

Värss pole aga sugugi kõigis žanrites tagaplaanile vajunud. Kogu 13. ja 14. sajandi jooksul oli proosa suhteliselt marginaalne nähtus. AT XIV-XV sajandil sageli segatakse luulet ja proosat – alates Machaux’ “Tõelisest loost” kuni Jean Maro “Printsesside ja aadlidaamide õpikuni”.

keskaegne luule

Eepost lauldi või lauldi; paljudest romaanidest leitud lüürilised vahetükid olid mõeldud laulmiseks; muusika mängis teatris rolli.

Luule eraldamine muusikast viidi lõpule 14. sajandi lõpuks ja linnas parandab selle lünga Eustache Deschamps. Art de dictier("Poeetiline kunst" - diktaator siin viitab retoorilisele operatsioonile lat. diktari): ta eristab poeetilise keele "loomulikku" muusikat pilli- ja laulumuusika "kunstlikust" muusikast.

Keskaegse kirjanduse ideoloogiline alus

kristlus

Keskaeg idas

Ida kirjanduses eristatakse ka keskaega, kuid selle ajaline raamistik on mõnevõrra erinev, reeglina omistatakse selle valmimine alles XVIII sajandile.

Lingid

Vaata ka

• Kirjanduslugu

Viited

• Ajalugu väliskirjandus: Varakeskaeg ja renessanss / Toimetanud V. M. Žirunski. - M., 1987. - 462 lk. - S.: 10-19.
• Lääne-Euroopa keskaja kirjandus / Toimetanud N. O. Visotskoy. - Vinnitsa: Uus raamat, 2003. - 464 lk. - S.: 6-20.
• Shalaginov B.B.. Väliskirjandus antiikajast kuni XIX sajandi alguseni. - K .: Akadeemia, 2004. - 360 lk. - S.: 120-149.

• Maailmakirjanduse ajalugu 9 köites: 2. köide. - M .: Nauka, 1984.

saidid

• Iiri elektrooniliste tekstide korpus "C.E.L.T." (Inglise);
• Keskinglise proosa ja luule korpus (inglise keel);
• Sait "Norrœn Dyrð" - sisaldab mahukat valikut Skandinaavia saagasid, luulet ja nende kohta käivat kriitilist kirjandust (vene keeles).

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Vaadake, mis on "keskaegne kirjandus" teistes sõnaraamatutes:

Šveitsi kirjandus esindab kogu Šveitsi ja selle kantoni territooriumil erinevatel aegadel ja erinevates keeltes loodud kirjandusteoste fondi. Šveitsi kirjanduse all mõistetakse tavaliselt saksa- ja prantsuskeelset kirjandust ... ... Vikipeediat

Seotud artikkel Hindu kirjandus Vedas Rig ... Wikipedia

Iidsed ajad asendusid keskajaga – olulise etapiga Lääne-Euroopa rahvaste vaimses arengus. See ajaperiood algab 5. sajandil ja lõpeb 17. sajandi esimese poolega. Selle ajastu vastuolud ja keerukus avaldus selle kultuuri arengu iseärasustes. Lääne-Euroopa kunstiajaloos eristatakse tegelikku keskaega ja renessansi. Esimene kestis 5. sajandist 15. sajandini, teine ​​aga 17. sajandi esimese kolmandikuni.

Lääne-Euroopa keskaja ja renessansi kirjandus jaguneb traditsiooniliselt kolme perioodi. Kronoloogiliselt vastab see ajalooteaduse poolt aktsepteeritud eristusele. Periodiseerimine näeb välja selline:

1. Kirjandus (5. sajandist 11. sajandini). See peegeldas elu kommunaalsüsteemi kokkuvarisemise ja feodaalsuhete kujunemise ajal. Tema suulise kunsti teoseid esindavad peamiselt anglosaksid, keldid ja skandinaavlased, aga ka ladina kiri.

2. Feodalismi kõrgaja kirjandus (11. sajandist 15. sajandini). Sel ajal areneb paralleelselt rahvateostega üha enam ka üksikute autorite looming. Üldises kirjandusvoolus eristatakse suundumusi, mis väljendavad feodaalühiskonna eri klasside huve ja maailmavaadet. On teoseid, mis on kirjutatud mitte ainult ladina, vaid ka elavates Euroopa keeltes.

3. Renessansi kirjandus (15. sajandist 17. sajandi esimese kolmandikuni). See on nn hiliskeskaja periood, mil feodaalkogukond on kriisis ja tekkimas on uued majandussuhted.

Keskaegse kirjanduse algsed žanrid kujunesid välja Euroopa rahvaste omapärase ja keerulise eluolu mõjul sel perioodil. Paljud teosed on säilimata ja allesjäänud on kultuuripärandi uurimisel väga väärtuslikud.

Varajase perioodi keskaegne kirjandus jaguneb kohalike rahvaste keeles kirjutatud kirjanduseks ja kirjanduseks. Sisult esimene jaguneb vaimulikuks ja ilmalikuks.

Kirikukirjandus on muidugi lahutamatult seotud usuga Kristusesse, kuid sellesse sattusid ka "ketserlikud" ideed, mis protestisid vaimulike ja feodaalide poolt rahva rõhumise vastu.

Ladinakeelset kirjandust esindab vagantide luule ja kroonikad, mis kajastavad sündmuste käiku ja nende põhjuseid. Viimased terased väärtuslik allikas ajaloolastele.

Kohalike rahvaste keeltes kirjandust esindavad iiri ja anglosaksi eeposed, aga ka Skandinaavia teosed.

Kujunemisperioodi keskaegne kirjandus on sisult ja žanriliselt mitmekesisem. See peegeldab oma aja moraali, ideid, eetikat ja eluviisi laiemalt ja sügavamalt. Vaimulike ja feodaalide klassi huvid peegelduvad vaimulikus ja suulises vormis, kirjaoskamatu lihtrahva loovus areneb edasi. Alates 12. sajandist tekkis seoses linnade tekkega burgeri (linna)kirjandus. Seda iseloomustab demokraatia ja antifeodaalne orientatsioon.

Keskaegne renessansi kirjandus pöörab suurt tähelepanu tegelikule maailmale. Selle sisu muutub rahvusajalooliseks, see vastab kõigile kaasaegse elu nõudmistele, näitab julgelt kõiki selle vastuolusid. Kujutise põhiobjektiks selle perioodi teostes on inimene oma tunde- ja mõttemaailma, oma tegudega. Samuti on näitlik, et autorid kasutavad oma loomingus fantastilisi ja muinasjutulisi folkloorist pärit elemente.

Erinevate maade renessansikirjandusel on sellele perioodile iseloomulikke ühiseid jooni.