Sentimentalism kunstis. Sentimentalism arhitektuuris. Sentimentalism inglise kirjanduses

VL Borovikovsky sisenes Peterburi kunstilisse õhkkonda, kui sentimentalism arenes koos klassitsismi ideedega ja sellega paralleelselt. Kunstnikule oli määratud saada 1790. aastate maal. looja sentimentalistlik portree. Ta alustab miniatuursete portreedega õlis, kõige sagedamini papil, aga ka vasel, tsinkil, luudel, puidul (G. R. Derzhavini portree, 1794. aasta lõpp - 1795. Aasta algus; Lizynka ja Dašinka, 1795; mõlemad - Tretjakovi riiklik galerii; portreed arhitekt AA Menelas, luuletaja VV Kapnist, mõlemad - 1790. aastate algus, RM). Nendes töödes annab mõistuskultuse koha tunnetekultusele. Neis unistab luuletaja Kapnist külamaastiku taustal naise Sasha skulptuursest rinnakuurist "unustuse lummusest" ning hoovitüdrukud Liza ja Dasha sarnanevad tundeliste romaanide armsatele noortele daamidele, kes ohkavad kuuvalgetel öödel armastuse üle. , harfi mängimas või Lanneri valssi tantsimas.

Korraga, justkui samal ajal, igatsesid nad mõisa elu järele, hommikused koidud, vaarikalõhn. Sentimentalism kunstis ei toonud esile mitte moraalsete vaadete ratsionaalsust ja normatiivsust, vaid inimese emotsionaalsust, tema individuaalse siseelu ainulaadsust. Teel romantismini on sentimentaalsus, kutsutakse üles kaastundele: "Kruchina kõigi kohta on kingitus tundlikkusele" (V.V. Kapnist). Borovikovski "sentimentaalsete" miniatuuride maal on sulatatud, emailitud, justkui portselan, tuhmunud toonidega, justkui tummana võetud. Derzhavin-Lvivi ringi liige Borovikovsky jagas Lvovi vaateid, huvi rahvaelu, rahvakunsti vastu (nende aastate jooksul avaldas Lvov oma luuletuse Dobrynya, koostas rahvalaulude kogu). Seetõttu on Borovikovskil sellised idüllilised pastoraalsed kujundid nagu Torzhoki talupojanaise Khristinya portree, Lvovsi maja märjaõde (1795, Tretjakovi galerii). Sellistes piltides pole muidugi vihjet sotsiaalsusele, kriitilisi märkmeid. See on täis hellitavat, mõnevõrra kurba mõtisklust, naiivset võlu ja puhtust. Kunstnik pani temasse siirast tunnet ja südamesoojust.

Borovikovski apellatsioon miniatuurile (ja see on peamiselt 1790. aastate esimene pool) oli ka reaktsioon ametlikule tseremooniaportreele, portreekujutise loomulikkuse ja lihtsuse otsimise väljendus kimpude ja paatose asemel. Tuletagem meelde, et ka selle aja kirjanduses kujunesid välja väikesed vormid: lüürilised sõnumid, romansid, kirjad ja päevikud, hingeelu paljastamine, emotsioonide varjundite edastamine.

1790. aastatel. paljud miniatuurse kirjutamise põhimõtted kannab Borovikovsky portree õlile lõuendil, mis on tavalise suurusega rindkere või vöökoha kompositsiooni jaoks. "Esimene märk" oli kunstniku sõbra, arhitekt MF Filippovi naise Olga Kuzminichna (1790, Vene riiklik muuseum) pooleliolev pilt, mis paljastab endiselt harja ebakindlust, kuid täielikult välja töötatud kontseptsiooni. Portreel on kujutatud naist hommikukleidis, lõtvate lokkidega (väidetavalt kortsus, täpselt nagu inglise pargid on "harimata"), looduse süles, lill käes. Tuhmunud toonivalik, köidete peen skulptuur võimaldab meil siin õigustatult näha Borovikovski tutvust J.-L. Voila ja ingliskeelne portree (mis on üsna tõenäoline, kuna Peterburi aadli kogud sisaldasid ka kaasaegset maali). Kuid Filippova kujutamisel pole meie jaoks peamine isegi mitte need formaalsete seadmete "aadressid", vaid portree idee, apellatsioon mõtiskleva sisemise elu kujutamiseks, kaugel ilmalikust edevusest, see on , uus esteetiline ideaal.

Järk-järgult arendatakse midagi naissoost (ja need on alati naissoost) portreede kompositsioonilise kaanoni taolist: puule või äärekivile toetuva kuju poolpikk (harva genereeritud) lõige, käes olev lill või puuvili. Taust on alati loomulik. Kuju on paigutatud justkui valguse (taevas) ja pimeduse (puude kobarad) ristmikule. Mõnikord ei korrata mitte ainult kuju kujundamist, vaid isegi kleiti ja kaunistusi portreelt portreele, nagu E. N. Arsenjeva (1796) ja Skobeeva (1790. aastate teine \u200b\u200bpool; mõlemad - Vene Riiklik Muuseum) piltidel. Valge kleit, pärliga käevõru, õun käes - kõik kordub, rääkimata üldistest kõrgetest piltlikest omadustest, nagu selge vormiplastika, peen maalilisus, täiuslikult kujundatud õhuline õhkkond - ja pildid on täiesti erinevad. Sõjaväekindrali, flirtiva, rõõmsameelse õlgkübaraga ja õunaga käes Ekaterina Arsenjeva tütar on omamoodi kümmeldava näoga Vene küla Venus. See teema oli tol ajal tuttav: Fomin kirjutas ooperi "Kuldne õun", Lvov kirjutas ooperi "Pariisi kohus" teksti ja kõikjal valitseb kerge iroonia, nagu Borovikovski portreel. Skobeeva (nimi teadmata) on täiesti erinev. Balti laevastiku meremehe tütar oli ta "riigimehe" DP Troshchinsky kasvandik. Tema kaunil, kuid mõnevõrra maskuliinsel näol väljenduvad otsustusvõime ja iseloomujulgus, mida kinnitavad tema teod täielikult: see neiu suutis oma mitmetähenduslikule positsioonile vastu panna ja abiellus oma hooldaja teadmata väga vaese Smolenski mõisniku Skobeeviga.

1790. aastate "sentimentaalsete" portreede seas. Külmalt tuhmunud sinakasrohelistes toonides maalitud kindral IA Tolstoi tütre ja kuulsa Fjodor Tolstoi õe - ameeriklase, duellisti ja toore (1797, Tretjakovi galerii) Maria Ivanovna Lopuhhina portree paistab silma maalilise maiste ja mudeli lummav võlu. Sellel portreel on maalija käekirja iseloomulikud jooned eriti selgelt nähtavad: Borovikovski värvid on sulanud, emailitud, läbipaistvad, paljude glasuuridega, Rokotovi "viskoossuses" pole neist midagi. Maalikunstnik armastab valget koos roosa või sinisega, pärlhalli kahvatu karmiinpunase, elevandiluu, tuhmi kulla, ebaselgete toonide, pärlmutter, suitsulilla kombinatsioone. Erinevalt esimese poole ja sajandi keskpaiga meistritest kirjutab Borovikovsky alati valgel maal.

Lopukhina portree on üles ehitatud meloodilisele lineaarsele rütmile, peentele chiaroscuro nüanssidele, kõigi osade harmoonilisele alluvusele. Lopukhina portree võrdlemine madame Serizia J.-L. Teadlane David märgib peenelt, et kogu tema kahtlemata suurema tavapärasuse tõttu on seos juba möödunud 18. sajandi traditsiooniga. temas pole prantsuse meistri kuivust, kainust, külmust, ta on palju pehmem, otsesem, soojem kui Taaveti oma. Selle põhjuseks on vene inimeste ammendamatu usk hariduse ideaalidesse, tulihingelistesse illusioonidesse, utoopilistesse, kuid siirastesse unistustesse (vt: T. Alekseeva, Vladimir Lukich Borovikovsky ja vene kultuur 18. - 19. sajandi vahetusel. P 246). Lopukhina kuvand näib uurijale iseloomustamisel olevat lahutamatum, õilsam ja kõrgem. Luuletaja pühendas need südamlikud read Maria Ivanovna Lopuhhinale:

See on ammu möödas ja need silmad on kadunud

Ja pole naeratust, mida nad vaikselt väljendasid

Kannatused on armastuse vari ja mõtted on kurbuse vari,

Kuid Borovikovsky päästis oma ilu.

Nii et osa tema hingest ei lendanud meist eemale,

Ja saab olema selline välimus ja see keha ilu

Ükskõiksete järglaste ligimeelitamiseks

Õpetades teda armastama, kannatama, andestama, vaikima.

Jah, Polonsky. "Portreele", 1885

Sentimentaalsed meeleolud puudutasid ka monarhi pilti. Katariina II portree jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis (1794, Tretjakovi galerii - Chesme samba taustal), nagu see on nüüd usaldusväärselt teada, ei tellinud keisrinna. See tehti kunstniku ande heakskiitmisena, et seda palees esitada, tõenäoliselt N. N. Lvovi idee, kontseptsiooni ja programmi järgi. Keisrinna ei olnud maalitud loodusest (nagu tõepoolest peaaegu kõik vene meistrid); on ka teada, et ta ei kiitnud Borovikovsky tööd heaks. Kunstniku jaoks olid siin õnnetud asjaolud. Katariina tutvus portreega langes kokku ärritusega Derzhavini suhtes, kes ülistas Suvorovit oodis "Tema laul keiserlikule majesteetile Katariina II krahv Suvorov-Rymnikski võitudel". Borovikovski sai portree eest ainult "määratud akadeemiku" tiitli, mitte akadeemiku, nagu Derzhavin-Lvovi ringi liikmed unistasid (akadeemiku tiitli sai ta hiljem). Hiljem tegi Borovikovsky Katariina II portree autorikorduse jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis, kuid nüüd maalis ta selle Kagulski (Rumjantsevski) obeliski (1800-1810, RM) taustal. Selle portree tellisid Rumjantsevid, seega on Chesme veeru asemel P. A. Rumjantsev-Zadunaisky võitude auks Kaguli obelisk. Kirjutatud 19. sajandi alguses. portree on kuivem, rõhutatud must-valge modelleerimine ja hoolikas detailistamine.

Borovikovsky lõi selleks ajaks ebatavalise portree. Catherine esitatakse jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis hommikumantli ja mütsiga, tema lemmik Itaalia hurt on jalas. Vaataja ette astub mitte Felitsa, mitte jumalataoline kuninganna, kes laskus taevast, vaid lihtne "Kaasani mõisnik", kellele ta armastas oma elu viimastel aastatel ilmuda. Just sellel pildil jäädvustas Puškin ta oma suurepärasesse "auväärsesse jutustusse" - "Kapteni tütre" (just 1820. aastatel teostas NI Utkin Borovikovski portreelt graveeringu, tänu millele näis, et meistri looming oli kogenud teine \u200b\u200belu ja oli suur edu). Borovikovski kuvand ei tuleta meile kuidagi meelde seadusandlikku Katariina: nii muutuvad kunstimaitsed aastakümne jooksul - klassitsistlikust ülimast ideaalist "lihtsa maaelu" pildi sentimentaalse mõtte peaaegu žanriliseks tõlgendamiseks naine ".

Artikli sisu

SENTIMENTALISM(Prantsuse sentiment) - 18. sajandi teise poole Euroopa kirjanduse ja kunsti suundumus, mis kujunes hilise valgustusajastu raames ja peegeldas ühiskonnas demokraatlike meeleolude kasvu. Sündinud laulusõnades ja romantikas; hiljem, tungides teatrikunsti, andis tõuke "pisarakomöödia" ja vilistliku draama žanrite tekkele.

Sentimentalism kirjanduses.

Sentimentalismi filosoofiline päritolu ulatub sensatsioonilisusesse, mis esitas idee “loomulikust”, “tundlikust” (maailma tunnetega tunnetavast) inimesest. 18. sajandi alguseks. sensatsioonilisuse ideed tungivad kirjandusse ja kunsti.

"Looduslikust" inimesest saab sentimentalismi peategelane. Sentimentaalsed kirjutajad lähtusid eeldusest, et inimesel, olles looduse looming, on sünnist saati kalduvus "loomulikule voorusele" ja "tundlikkusele"; tundlikkuse aste määrab inimese väärikuse ja kogu tema tegevuse olulisuse. Õnne saavutamine inimeksistentsi põhieesmärgina on võimalik kahel tingimusel: inimese loomulike põhimõtete arendamine ("tunnete kasvatamine") ja viibimine looduskeskkonnas (loodus); temaga sulandudes leiab ta sisemise harmoonia. Tsivilisatsioon (linn) on vastupidi vaenulik keskkond: see moonutab oma olemust. Mida sotsiaalsem on inimene, seda laastatum ja üksildasem. Siit ka sentimentalismile omane eraelukultus, maaelu olemasolu ning isegi primitiivsus ja metsikus. Sentimentalistid ei aktsepteerinud entsüklopedistide jaoks fundamentaalse progressi ideed, vaadates pessimismiga sotsiaalse arengu väljavaateid. Mõistetel "ajalugu", "riik", "ühiskond", "haridus" oli nende jaoks negatiivne tähendus.

Sentimentaliste, erinevalt klassitsistidest, ei huvitanud ajalooline, kangelaslik minevik: neid inspireerisid igapäevased muljed. Liialdatud kirgede, pahede ja vooruste koha võtsid tuttavad inimlikud tunded. Sentimentaalse kirjanduse kangelane on tavaline inimene. Enamasti on see pärit kolmandast valdusest, mõnikord madal ametikoht (sulane) ja isegi tõrjutud (röövel) oma sisemaailma rikkuse ja tunnete puhtuse mõttes, mitte madalam ja sageli kõrgem kõrgem klass. Klassi eitamine ja muud tsivilisatsiooni poolt kehtestatud erinevused moodustavad sentimentalismi demokraatliku (egalitaarse) paatose.

Pöördumine inimese sisemaailma võimaldas sentimentalistidel näidata selle ammendamatust ja ebajärjekindlust. Nad lükkasid tagasi ühe iseloomuomaduse absolutiseerimise ja klassitsismile iseloomuliku tegelase moraalse tõlgendamise üheselt mõistetavuse: sentimentaalne kangelane võib toime panna nii halbu kui ka häid tegusid, kogeda nii üllasi kui ka madalaid tundeid; mõnikord trotsivad tema teod ja atraktsioonid ühesilbilist hindamist. Kuna hea algus on inimesele loomupäraselt omane ja kurjus on tsivilisatsiooni vili, ei saa kellestki täielik kurikael - tal on alati võimalus naasta oma olemuse juurde. Säilitades lootust inimese enesetäiendamiseks, jäid nad kogu oma pessimistliku suhtumisega edusammudesse haridusliku mõtte peavoolu. Siit ka nende teoste didaktika ja kohati väljendunud tendentslikkus.

Tunnetekultus on viinud kõrge subjektiivsuseni. Seda suundumust iseloomustab apellatsioon žanritele, mis võimaldavad kõige täielikumalt näidata inimese südame elu - eleegia, tähtedega romaan, reisipäevik, mälestused jms, kus lugu räägitakse esimeses isikus. Sentimentalistid lükkasid tagasi "objektiivse" diskursuse põhimõtte, mis eeldab autori eemaldamist pildi subjektist: autori mõtisklus kirjeldatu suhtes muutub nende jaoks narratiivi kõige olulisemaks elemendiks. Kompositsiooni ülesehituse määrab suuresti kirjaniku tahe: ta ei järgi väljakujunenud kirjanduskaanoneid, mis fantaasiat nii rangelt vaigistavad, ehitab kompositsiooni üsna meelevaldselt ja on helde lüüriliste kõrvalepõigetega.

1710. aastatel Briti kallastel sündinud sentimentalism algas teisipäeval. korrus. 18. sajand levinud Euroopa nähtus. Kõige selgemini avaldus see inglise, prantsuse, saksa ja vene kirjanduses.

Sentimentalism Inglismaal.

Esiteks andis sentimentaalsus end laulusõnades tunda. Luuletaja per. korrus. 18. sajand James Thomson loobus ratsionalistliku luule traditsioonilistest linnamotiividest ja tegi Inglise looduse kujutamise objektiks. Sellegipoolest ei kaldu ta klassitsistlikust traditsioonist täielikult kõrvale: ta kasutab klassika teoreetiku Nicolas Boileau poolt legitimeeritud eegia žanrit. Poeetiline kunst (1674) asendab riimitud paarid aga Shakespeare'i ajastule omase tühja salmiga.

Laulusõnade väljatöötamine kulgeb D. Thomsonis juba kõlavate pessimistlike motiivide tugevdamise teel. Maise eksistentsi illusiooni ja edevuse teema võidab "kalmistu luule" rajaja Edward Jungis. E. Jungi järgijate luule - Šoti pastor Robert Blair (1699-1746), tumeda didaktilise luuletuse autor Haud(1743) ja looja Thomas Gray Maakalmistul kirjutatud elegiad(1749), - mis on läbi imbunud kõigi enne surma võrdsuse ideest.

Sentimentalism väljendus kõige täiuslikumalt romaani žanris. Selle asutaja oli Samuel Richardson, kes, murdes seikluslikust, rogiaalsest ja seiklusrikkast traditsioonist, pöördus inimtunde maailma kujutamise poole, mis nõudis uue vormi - tähtedega romaani loomist. 1750. aastatel muutus sentimentalism ingliskeelse õppekirjanduse peavooluks. Lawrence Sterni töö, keda paljud uurijad peavad “sentimentalismi isaks”, tähistab lõplikku lahkumist klassitsismist. (Satiiriline romaan Härrasmehe Tristram Shandy elu ja arvamused(1760–1767) ja romaan Yoricku sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia(1768), millest tuli kunstiliikumise nimi).

Inglise kriitiline sentimentalism saavutab haripunkti Oliver Goldsmithi loomingus.

1770. aastatel langes inglise sentimentalism. Sentimentaalse romaani žanr lakkab olemast. Luules annab sentimentaalne kool koha eelromantilisele koolile (D. McPherson, T. Chatterton).

Sentimentalism Prantsusmaal.

Prantsuse kirjanduses väljendus sentimentalism ennast klassikalises vormis. Pierre Carle de Chamblain de Marivaux seisab sentimentaalse proosa lähtekohas. ( Marianne elu, 1728–1741; ja Talupoeg, kes käis inimeste juures, 1735–1736).

Antoine-François Prévost d'Exile ehk abt Prévost avas romaani suhtes uue tundeala - vastupandamatu kirg, mis viib kangelase elukatastroofini.

Sentimentaalse romaani kulminatsiooniks oli Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) looming.

Looduse ja "loodusliku" inimese mõiste määras tema kunstiteoste sisu (näiteks epistolaarne romaan Julie ehk New Eloise, 1761).

J.-J. Rousseau muutis looduse pildi iseseisvaks (eneseväärtuslikuks) objektiks. Tema Pihtimine(1766-1770) peetakse maailmakirjanduse üheks kõige otsekohesemaks autobiograafiaks, kus ta viib absoluutselt sentimentalismi (kunstiteos kui autori "mina" väljendamise viis) subjektiivse hoiaku.

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) pidas oma õpetaja Jean-Jacques Rousseau sarnaselt kunstniku põhiülesandeks tõe kinnitamist - õnn on elada loodusega kooskõlas ja vooruslikult. Ta laiendab traktaadis oma looduse kontseptsiooni Visandid loodusest(1784-1787). Seda teemat kehastab romaan Paul ja Virginie(1787). Kaugeid meresid ja troopilisi riike kujutav B. de Saint-Pierre tutvustab uut kategooriat - “eksootika”, mille järele on nõudlust romantikud, eeskätt François-René de Chateaubriand.

Jacques-Sebastian Mercier (1740–1814) teeb Rousseau traditsiooni järgides romaani keskse konflikti Metslane(1767) ideaalse (ürgse) eksistentsivormi ("kuldajastu") kokkupõrge seda lagundava tsivilisatsiooniga. Utoopilises romaanis 2440, millest unest ei piisa (1770), põhineb Ühiskondlik lepingJ.-J. Rousseau, ta konstrueerib võrdõigusliku maakogukonna kuvandi, kus inimesed elavad loodusega kooskõlas. S. Mercier selgitab oma kriitilist vaadet "tsivilisatsiooni viljadele" ajakirjanduslikus vormis - essees Pariisi maal(1781).

Iseõppinud kirjaniku, kahesaja esseekogumi autori Nicolas Retif de La Bretonne'i (1734–1806) tööd iseloomustavad J.-J. Rousseau mõju. Romaanis Korrumpeerunud talupoeg ehk linna ohud(1775) jutustab loo moraalselt puhta noore muutumisest kurjategijaks linnakeskkonna mõjul. Uudne utoopia Lõuna avamine (1781) käsitleb sama teemat nagu 2440 aastaS. Mercier. IN Uus Emile ehk praktiline haridus(1776) Retif de La Bretonne arendab J.-J. Rousseau pedagoogilisi ideid, rakendades neid naiste hariduses, ja vaidleb temaga vastu. PihtimineJ.-J. Rousseau saab oma autobiograafilise essee loomise põhjuseks Mister Nicola ehk avalikustatud inimese süda(1794-1797), kus ta muudab narratiivi omamoodi "füsioloogiliseks visandiks".

1790. aastatel, Suure Prantsuse revolutsiooni ajastul, oli sentimentalism kaotamas oma positsiooni, andes teed revolutsioonilisele klassitsismile.

Sentimentalism Saksamaal.

Saksamaal sündis sentimentalism rahvusliku ja kultuurilise reaktsioonina prantsuse klassitsismile ning selle kujunemisel mängis rolli inglise ja prantsuse sentimentalistide töö. G.E. Lessing aitas oluliselt kaasa uue kirjandusvaate kujunemisele.

Saksa sentimentalismi alged peituvad 1740. aastate alguse poleemikas Zürichi professorite IJ Bodmeri (1698–1783) ja IJ Breitingeri (1701–1776) vahel Saksamaal silmapaistva klassitsismi apologeedi IK Gotshedi (1700–1766) vahel; "Šveitslased" kaitsesid luuletaja õigust poeetilisele fantaasiale. Uue suundumuse esimene suurem eksponent oli Friedrich Gottlieb Klopstock, kes leidis kokkupuutepunkte sentimentalismi ja germaani keskaegse traditsiooni vahel.

Sentimentalismi õitseaeg langeb Saksamaale 1770. ja 1780. aastatel ning seda seostatakse samanimelise draama järgi nimetatud liikumisega "Torm ja rünnak". Sturm und Drang F.M. Klinger (1752–1831). Selle osalejad seadsid endale ülesandeks luua originaalne saksa rahvuslik kirjandus; pärit J.-J. Rousseau õppisid nad kriitiliselt suhtuma tsivilisatsiooni ja loomuliku kultusesse. Tormi- ja rünnakuteoreetik, filosoof Johann Gottfried Herder kritiseeris valgustusajastu "kiitvat ja steriilset haridust", ründas klassitsistlike reeglite mehaanilist kasutamist, väites, et tõeline luule on tunnete, esimeste tugevate muljete, fantaasia ja kirgude keel, selline keel on universaalne. "Tormilised geeniused" taunisid türanniat, protesteerisid kaasaegse ühiskonna hierarhia ja selle moraali ( Kuningate haudK. F. Shubart, VabadusseF.L. Shtolberg ja teised); nende peategelane oli vabadust armastav tugev isiksus - Prometheus või Faust - kes oli ajendatud kirgedest ja ei teadnud tõkkeid.

Noorematel aastatel kuulus Johann Wolfgang Goethe filmi "Torm ja pealetung" lavastuse koosseisu. Tema romantika Noore Wertheri kannatused(1774) sai saksa sentimentalismi märgiliseks teoseks, tähistades saksa kirjanduse "provintsietapi" lõppu ja selle sisenemist üldisesse Euroopa omasse.

Tormi ja rünnaku vaim tähistab Johann Friedrich Schilleri draamasid.

Sentimentalism Venemaal.

Sentimentalism jõudis Venemaale 1780. aastatel - 1790. aastate alguses tänu romaanitõlgetele Werther I.V. Goethe , Pamela, Clarissa ja GrandisonS. Richardson, Uus Eloise J.-J. Russo, Fields ja VirginieJ.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Vene sentimentalismi ajastu avas Nikolai Mihhailovitš Karamzin Vene ränduri kirjad (1791–1792).

Tema romantika VaeneLiza (1792) - vene sentimentaalse proosa meistriteos; Goethe omast Wertherta sai pärandiks üldise tundlikkuse ja melanhoolia õhkkonna ning enesetaputeema.

N.M.Karamzini töödest sai alguse tohutu hulk jäljendusi; sajandi alguses. ilmus Vaene MašaA.E. Izmailova (1801), Teekond Venemaale keskpäeval (1802), Henrietta ehk pettuse võidukäik nõrkuse või eksituse üleSvechinsky (1802), arvukad G. P. Kamenevi lood ( Vaese Marya lugu; Õnnetu Margarita; Ilus Tatjana), jne.

Jevgeniya Krivushina

Sentimentalism teatris

(Prantsuse sentiment - tunne) - 18. sajandi teise poole suundumus Euroopa teatrikunstis.

Sentimentalismi areng teatris on seotud klassitsismi esteetika kriisiga, mis kuulutas välja range ratsionalistliku draamakaanoni ja selle lavalise rakendamise. Klassitsistliku draama spekulatiivsed konstruktsioonid asendatakse sooviga tuua teater tegelikkusele. See puudutab praktiliselt kõiki teatrietenduse komponente: näidendite temaatikas (eraelu kajastamine, perepsühholoogiliste süžeede areng); keeles (klassitsistlik pretensioonikas luulekõne asendatakse proosalise, kõnekeelele lähedase intonatsiooniga); tegelaste sotsiaalses kuuluvuses (kolmanda pärandi esindajatest saavad teatriteoste kangelased); tegevuskoha määramisel (palee siseruumid asendatakse "looduslike" ja maapiirkondade vaadetega).

"Pisarikomöödia" - sentimentalismi varajane žanr - ilmus Inglismaal dramaturgide Colley Sibberi loomingus ( Armastuse viimane trikk 1696; Hooletu abikaasa, 1704 jne), Joseph Addison ( Ateist, 1714; Trummar, 1715), Richard Steele ( Matused või moodne kurbus, 1701; Armastaja valetaja, 1703; Kohusetundlikud armastajad, 1722 jne.). Need olid didaktilised teosed, kus koomiline algus asendati järjekindlalt sentimentaalsete ja pateetiliste stseenide, moraalsete ja didaktiliste maksimumidega. "Pisarakomöödia" moraalne laadimine ei põhine mitte pahe naeruvääristamisel, vaid vooruse ülistamisel, mis äratab puuduste - nii üksikute kangelaste kui ka kogu ühiskonna - parandamise.

Prantsuse "pisarakomöödia" aluseks võeti samad moraalsed ja esteetilised põhimõtted. Selle silmapaistvamad esindajad olid Philip Detouch ( Abielus filosoof, 1727; Uhke, 1732; Raiskaja, 1736) ja Pierre Nivelles de Lachosse ( Melanida, 1741; Emade kool, 1744; Guvernant, 1747 jne). Teatud kriitikat sotsiaalsete pahede kohta esitasid dramaturgid kangelaste ajutiste pettekujutelmatena, millest näidendi lõpuks said nad edukalt jagu. Sentimentalism kajastus tolle aja ühe kuulsama prantsuse näitekirjaniku - Pierre Carle Marivaux ( Armastuse ja juhuste mäng, 1730; Armastuse triumf, 1732; Pärand, 1736; Siiras, 1739 jne). Marivaux, jäädes salongikomöödia ustavaks järgijaks, viib samal ajal pidevalt sisse tundliku sentimentaalsuse ja moraalse didaktika jooni.

18. sajandi teisel poolel. "Pisarav komöödia", jäädes sentimentaalsuse raamidesse, asendatakse järk-järgult filistliku draama žanriga. Siin kaovad lõpuks komöödia elemendid; krundid põhinevad kolmanda pärandi igapäevaelu traagilistel olukordadel. Probleem jääb aga samaks, mis “pisaravõitu komöödias”: vooruse võidukäik, mis võidab kõik katsumused ja raskused. Selles ühtses suunas areneb vilistlik draama kõikides Euroopa riikides: Inglismaal (J. Lillo, Londoni kaupmees ehk George Barnwelli lugu; E. Moore, Mängija); Prantsusmaa (D. Diderot, Põrgapoeg ehk vooruse kohtuprotsess; M. Seden, Filosoof, seda teadmata); Saksamaa (G.E. Lessing, Preili Sarah Sampson, Emilia Galotti). Lessingi teoreetilistest arengutest ja dramaturgiast, mis sai määratluse "kodanlik tragöödia", tekkis "Tormi ja rünnaku" esteetiline suundumus (F.M. areng Friedrich Schilleri loomingus ( Röövlid, 1780; Kavalus ja armastus, 1784).

Teatriline sentimentalism levis ka Venemaal. Esines esimest korda Mihhail Kheraskovi loomingus ( Õnnetu sõber, 1774; Tagakiusatud, 1775) jätkas sentimentalismi esteetilisi põhimõtteid Mihhail Verevkin ( See peaks olema, Sünnipäev, Täpselt sama), Vladimir Lukin ( Mot parandatud armastusega), Peter Plavilštšikov ( Bobyl, Kõnnitee jne).

Sentimentalism andis uue tõuke näitlemiskunstile, mille arengut teatud mõttes klassitsism pärssis. Klassitsistliku rollide esitamise esteetika eeldas kogu näitlemisvõime väljendusvahendite komplekti tingimusliku kaanoni ranget järgimist, näitlemisoskuste paranemine kulges pigem puhtalt vormiliselt. Sentimentalism andis näitlejatele võimaluse pöörduda oma tegelaste sisemaailma, pildi arengu dünaamika, tegelaste psühholoogilise veenvuse ja mitmekülgsuse otsimise poole.

19. sajandi keskpaigaks. sentimentalismi populaarsus jäi tühjaks, vilistliku draama žanr lakkas praktiliselt olemast. Ent sentimentalismi esteetilised põhimõtted moodustasid aluse ühe noorima teatrižanri - melodraama - kujunemisele.

Tatiana Šabalina

Kirjandus:

Bentley E. Elu on draama. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau... M., 1980
K. N. Atarova Lawrence Stern ja tema "sentimentaalne teekond"... M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Lääne-Euroopa teatri ajalugu. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau ja vene kultuur 18. - 19. sajandi alguses. - Raamatus: Lotman Yu.M. Valitud artiklid: 3 köites, kd 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Vene sentimentalismi kirjandus.SPb, 1994
Toporov V.N. "Vaene Liza" Karamzin. Lugemiskogemus.M., 1995
Painutatud M. "Werther, mässuline märter ...". Ühe raamatu elulugu.Tšeljabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klassitsism, romantism ja sentimentalism (kirjandusliku ja kunstilise arengu mõistete ja kronoloogia küsimuses)... - filoloogiateadused. 2001, nr 6
Zykova E.P. 18. sajandi epistolaarkultuur ja Richardsoni romaanid... - Maailmapuu. 2001, nr 7
Zababurova N.V. Poeetiline kui ülev: Abbot Prevost - Richardsoni Clarissa tõlk... Raamatus: - XVIII sajand: luule saatus proosa ajastul. M., 2001
Lääne-Euroopa teater renessansist 20. sajandi alguseni. Esseed. M., 2001
Krivushina E.S. Mõistliku ja irratsionaalse liit J.-J. Rousseau proosas... Raamatus: - Krivushina E.S. 17. - 20. sajandi prantsuse kirjandus: teksti poeetika.Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Vene ränduri kirjad": ajakirjanduse probleemid(N.M. Karamzin ja Lawrence Stern). - vene kirjandus. 2003, nr 2



18. sajandi alguses tekkis Euroopas täiesti uus kirjandussuund, mis keskendub ennekõike inimese tunnetele ja emotsioonidele. Alles sajandi lõpus jõuab see Venemaale, kuid kahjuks siin kõlab see vähese hulga kirjanikega ... Kõik see räägib 18. sajandi sentimentalismist ja kui see teema teid huvitab, siis jätkake lugemist.

Alustame selle kirjandusliku suuna määratlemisega, mis on määranud uued põhimõtted inimese kuju ja iseloomu valgustamiseks. Mis on “sentimentalism” kirjanduses ja kunstis? Mõiste pärineb prantsuse sõnast "sentiment", mis tähendab "tunne". See tähendab suunda kultuuris, kus sõnade, märkmete ja pintslite kunstnikud rõhutavad kangelaste emotsioone ja tundeid. Perioodi ajaraamid: Euroopa jaoks - 20. aastad XVIII - 80. aastad XVIII; Venemaa jaoks on see 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus.

Sentimentalismile, täpsemalt kirjanduses, on iseloomulik järgmine määratlus: see on klassitsismi järgne kirjanduslik suundumus, milles domineerib hingekultus.

Sentimentalismi ajalugu sai alguse Inglismaalt. Seal kirjutati James Thomsoni esimesed luuletused (1700 - 1748). Tema teosed "Talv", "Kevad", "Suvi" ja "Sügis", mis hiljem ühendati üheks kollektsiooniks, kirjeldasid lihtsat maaelu. Vaikne, rahulik argipäev, uskumatud maastikud ja põnevad hetked talupoegade elust - see kõik avaneb lugejatele. Autori põhiidee on näidata, kui hea elu on eemal kogu linnakärast.

Mõne aja pärast üritas maastiku luuletuste vastu lugejat huvitada ka teine \u200b\u200binglise luuletaja Thomas Gray (1716 - 1771). Et mitte olla nagu Thomson, lisas ta vaesed, kurvad ja melanhoolsed kangelased, kellele inimesed peaksid kaasa tundma.

Kuid mitte kõik luuletajad ja kirjanikud ei armastanud loodust nii väga. Samuel Richarson (1689 - 1761) oli esimene sümbolismi esindaja, kes kirjeldas ainult oma kangelaste elu ja tundeid. Ei mingeid maastikke!

Kaks Inglismaa lemmikteemat - armastus ja loodus - ühendasid oma teoses "Sentimentaalne teekond" Lawrence Stern (1713 - 1768).

Siis "rändas" sentimentalism Prantsusmaale. Peamised esindajad olid abt Prévost (1697 - 1763) ja Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Armastuse joomise intensiivne intriig teostes "Manon Lescaut" ja "Julia või New Eloise" sundis kõiki prantsuse naisi neid puudutavaid ja meelelisi romaane lugema.

Siin lõpeb sentimentaalsuse periood Euroopas. Siis algab see Venemaalt, kuid sellest räägime hiljem.

Erinevused klassitsismist ja romantismist

Meie uurimisobjekti aetakse mõnikord segamini teiste kirjanduslike liikumistega, mille vahel on see muutunud omamoodi üleminekulüliks. Mis on siis erinevused?

Erinevused sentimentalismi ja romantismi vahel:

• Esiteks on sentimentaalsuse eesotsas tunded ja romantismi eesotsas on inimese isiksus sirgunud täiskõrgusele;
• Teiseks vastandub sentimentaalne kangelane linnale ja tsivilisatsiooni kahjulikule mõjule ning romantiline ühiskonnale;
• Ja kolmandaks, sentimentalismi kangelane on lahke ja lihtne, armastus mängib tema elus suurt rolli ning romantismikangelane on melanhoolne ja sünge, tema armastus ei päästa sageli, vastupidi, see sukeldub pöördumatusse meeleheitesse.

Erinevused sentimentalismi ja klassitsismi vahel:

• Klassitsismi iseloomustab "rääkivate perekonnanimede" olemasolu, aja ja koha suhe, põhjendamatuse tagasilükkamine, jagunemine "positiivseteks" ja "negatiivseteks" tegelasteks. Samal ajal kui sentimentalism "laulab" armastust looduse vastu, loomulikkust, usaldust inimese vastu. Tegelased pole nii üheselt mõistetavad, nende pilte tõlgendatakse kahel viisil. Ranged kaanonid kaovad (koha ja aja ühtsust pole, vale valiku puhul pole valikut kohustuse või karistuse kasuks). Sentimentaalne kangelane otsib kõigis head ja teda ei aheldata nime asemel sildi kujul olevasse malli;
• Klassitsismi iseloomustab ka selle sirgjoonelisus, ideoloogiline orientatsioon: valikus kohustuse ja tunde vahel on sobiv valida esimene. Sentimentalismis on vastupidi: inimese sisemaailma hindamise kriteeriumiks on ainult lihtsad ja siirad emotsioonid.
• Kui klassitsismis olid peategelased õilsad või olid isegi jumaliku päritoluga, siis sentimentalismis tulevad esile vaeste klasside esindajad: kodanlus, talupojad, ausad töötajad.

Põhijooned

Tavapärane on viidata sentimentalismi peamistele tunnustele:

• Peamine on vaimsus, lahkus ja siirus;
• Loodusele pööratakse palju tähelepanu, see muutub koos tegelase meeleseisundiga;
• Huvi inimese sisemaailma, tema tunnete vastu;
• Sirguse ja selge fookuse puudumine;
• Subjektiivne maailmavaade;
• Elanikkonna madalam kiht \u003d rikas sisemaailm;
• Küla idealiseerimine, tsivilisatsiooni ja linna kriitika;
• Autori keskmes on traagiline armastuslugu;
• Teoste stilistika on selgelt täis emotsionaalseid märkusi, hädaldamist ja isegi spekulatsioone lugeja tundlikkusest.

Seda kirjanduslikku liikumist esindavad žanrid:

• Eleegia - luuležanr, mida iseloomustab autori kurb meeleolu ja kurb teema;
• Romaan - üksikasjalik lugu mis tahes sündmuse või kangelase elust;
• Epistolaarne žanr - töötab tähtede kujul;
• Mälestused - teos, kus autor räägib sündmustest, milles ta isiklikult osales, või oma elust üldiselt;
• Päevik - isiklikud märkmed konkreetse aja jooksul toimuva muljetega;
• Reisid - reisipäevik koos isiklike muljetega uutest kohtadest ja tuttavatest.

Sentimentalismi raames on tavaks eristada kahte vastupidist suunda:

• Õilis sentimentalism arvestab kõigepealt elu moraalset külge ja seejärel sotsiaalset. Vaimsed omadused tulevad esile;
• Revolutsiooniline sentimentalism on keskendunud peamiselt sotsiaalse võrdsuse ideele. Kangelasena näeme kodanlikku või talupoega, kes kannatas kõrgema klassi hingetu ja küünilise esindaja all.

Sentimentalismi tunnused kirjanduses:

• Looduse üksikasjalik kirjeldus;
• Psühhologismi algelemendid;
• Autori emotsionaalselt rikas stiil
• Sotsiaalse ebavõrdsuse teema kogub populaarsust
• Surma teemat käsitletakse üksikasjalikult.

Sentimentalismi tunnused:

• Lugu räägib kangelase hingest ja tunnetest;
• Sisemaailma, "inimloomuse" domineerimine silmakirjaliku ühiskonna konventsioonide üle;
• Tugeva, kuid vastamata armastuse tragöödia;
• Ratsionaalsest maailmavaatest keeldumine.

Muidugi on kõigi teoste põhiteema armastus. Kuid näiteks Aleksander Raditšovi teoses "Reis Peterburist Moskvasse" (1790) on võtmeteemaks inimesed ja nende elu. Schilleri draamas "Reetmine ja armastus" räägib autor võimude omavoli ja klasside eelarvamuste vastu. See tähendab, et suuna teema võib olla kõige tõsisem.

Erinevalt teiste kirjanduslike liikumiste esindajatest "kaasasid" sentimentalistlikud kirjanikud oma kangelaste ellu. Nad eitasid "objektiivse" diskursuse põhimõtet.

Sentimentalismi olemus on näidata inimeste tavalist igapäevast elu ja nende siiraid tundeid. Kõik see toimub looduse taustal, mis täiendab sündmuste pilti. Autori põhiülesanne on panna lugejaid kõiki emotsioone tegelastega koos tundma ja neile kaasa tundma.

Sentimentalismi tunnused maalikunstis

Selle suundumuse iseloomulikke jooni oleme juba varem kirjanduses käsitlenud. Nüüd oli värvimise kord.

Maal on kõige selgemini sentimentalism esindatud meie riigis. Esiteks on ta seotud ühe kuulsama kunstniku Vladimir Borovikovskiga (1757 - 1825). Tema loomingus domineerivad portreed. Naispildi kujutamisel püüdis kunstnik näidata oma loomulikku ilu ja rikkalikku sisemaailma. Kuulsaimad teosed on: "Lizonka ja Dashenka", "M.I. Lopukhina "ja" E.N. portree Arsenjeva ". Märkimist väärib ka Nikolai Ivanovitš Argunov, kes oli tuntud Šeremetjevi paari portreede poolest. Lisaks maalidele eristusid vene sentimentalistid ka John Flaxamani tehnikas, nimelt tema maalimisele roogadele. Kõige kuulsam on Green Frog Service, mida saab näha Peterburi Ermitaažis.

Välismaiseid kunstnikke on teada vaid kolm - Richard Brompton (3 aastat töötas Peterburis, märkimisväärne töö - "Prints Aleksander ja Konstantin Pavlovitši portreed" ja "Walesi prints George'i portree"), Etienne Maurice Falcone (spetsialiseerunud maastikele) ja Anthony Van Dyck (spetsialiseerunud kostüümiportreedele).

Esindajad

1. James Thomson (1700-1748) - šoti näitekirjanik ja luuletaja
2. Edward Jung (1683 - 1765) - inglise luuletaja, "kalmistu luule" rajaja;
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - inglise luuletaja, kirjanduskriitik;
4. Lawrence Stern (1713 - 1768) - inglise kirjanik;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - inglise kirjanik ja luuletaja;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - prantsuse luuletaja, kirjanik, helilooja;
7. Abbot Prevost (1697 - 1763) - prantsuse luuletaja.

Näited töödest

1. James Thomsoni (aastaajad) kogu (1730);
2. Maakalmistu (1751) ja Oadi kevadele Thomas Grey;
3. Samuel Richardsoni Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748) ja Sir Charles Grandinson (1754);
4. Tristram Shandy (1757 - 1768) ja Sentimentaalne teekond (1768) - Lawrence Stern;
5. Manon Lescaut (1731), Cleveland ja Marianne'i elu abt Prevost;
6. Jean-Jacques Rousseau (1761) "Julia ehk uus Eloise".

Vene sentimentalism

Sentimentalism ilmnes Venemaal umbes 1780–1790. See nähtus saavutas populaarsuse tänu erinevate lääne teoste tõlkimisele, mille hulka kuulusid Johann Wolfgang Goethe „Noore Wertheri kurbused“, Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre'i, Julia tähendamissõna „Paul ja Virginie“ või „Jean Helena“. Jacques Rousseau ja Samuel Richardsoni romaanid.

“Vene ränduri kirjad” - just Nikolai Mihhailovitš Karamzini (1766 - 1826) selle teosega algas vene kirjanduses sentimentalismi periood. Siis aga kirjutati lugu, mis sai kõige olulisemaks kogu selle liikumise olemasolu ajaloos. Me räägime "" (1792) Karamzinist. Selles teoses on tunda kõiki emotsioone, kangelaste hinge sisimaid liigutusi. Lugeja tunneb neid kogu raamatus kaasa. Vaese Liza edu inspireeris vene kirjanikke looma sarnaseid teoseid, kuid vähem õnnestunud (näiteks Gabriel Petrovich Kamenevi (1773 - 1803) õnnetu Margarita ja lugu vaesest Maryast).

Varem võime sentimentalismile viidata ka Vassili Andreevitš Žukovski (1783 - 1852) tööle, nimelt tema ballaadile "". Hiljem kirjutas ta Karamzini stiilis ka loo "Maryina Roshcha".

Alexander Radishchev on kõige vastuolulisem sentimentalist. Nad vaidlevad siiani tema kuulumise üle sellesse suundumusse. Teose "Reis Peterburist Moskvasse" žanr ja stiil räägivad tema osalemisest selles suunas. Autor kasutas sageli hüüdeid ja nutvaid lüürilisi kõrvalepõikeid. Näiteks kostis lehtedelt refräänina hüüatus: "Oh, julm maaomanik!"

Aastat 1820 nimetatakse meie riigis sentimentalismi lõpuks ja uue suuna - romantismi - sünniks.

Vene sentimentaalsuse eripära on see, et iga teos proovis lugejale midagi õpetada. See oli mentor. Suuna raames sündis tõeline psühholoogism, mida varem polnud. Seda ajajärku võib endiselt nimetada „erakordse lugemise sajandiks“, sest ainult vaimne kirjandus võiks suunata inimese tõelisele teele ja aidata tal mõista tema sisemaailma.

Kangelastüübid

Kõik sentimentalistid kujutasid tavalisi inimesi, mitte "kodanikke". Alati ilmub meie ette peen, siiras, loomulik loomus, kes ei kõhkle oma tõelisi tundeid välja näitamast. Autor uurib seda alati sisemaailma küljest, katsetades tugevust armastuse testiga. Ta ei pane teda kunagi mingisse raamistikku, vaid laseb tal vaimselt areneda ja kasvada.

Iga sentimentaalse töö peamine tähendus oli ja jääb ainult inimeseks.

Keele funktsioon

Sentimentalismi stilistika aluseks on lihtne, arusaadav ja emotsionaalselt värviline keel. Seda iseloomustavad ka mahukad lüürilised kõrvalekalded autori pöördumiste ja hüüatustega, kus ta näitab oma positsiooni ja teose moraali. Peaaegu igas tekstis kasutatakse hüüumärke, väiketähtsaid sõnavorme, rahvakeeli, ekspressiivset sõnavara. Seega läheneb kirjanduskeel selles etapis rahva keelele, muutes lugemise kättesaadavaks laiemale publikule. Meie riigi jaoks tähendas see seda, et sõnakunst oli jõudmas uuele tasemele. Tunnustuse saab ilmalik proosa, mis on kirjutatud lihtsalt ja kunstiliselt, mitte jäljendajate, tõlkijate või fanaatikute mõtlevad ja maitsetud teosed.

Huvitav? Hoidke seda oma seinal!

2. slaid

Sentimentalism kirjanduses

• Thomas Gray "Maakalmistu" (inglise keeles)
• Bernardende Saint-Pierre "Paul ja Virginie" (prantsuse keeles)
• Nikolai Mihhailovitš Karamzin "Vaene Liza" (vene keeles)
• Aleksander Nikolajevitš Raditšev "Reis Peterburist Moskvasse" (vene keeles)

3. slaid

Tunne

4. slaid

Sentimentalism maalikunstis

• N.I. Argunov
• V.L. Borovikovski

5. slaid

Tunne

Kodakondsus oli selle ajastu Venemaa portreede üks iseloomulikke jooni. Portree kangelased ei ela enam oma suletud, isoleeritud maailmas. Isamaale vajalikuks ja kasulikuks olemise teadvus, mille on põhjustanud 1812. aasta Isamaasõja ajastul toimunud isamaaline tõus, humanistliku mõtte õitseng, mis põhines inimese väärikuse austamisel, peatsete sotsiaalsete muutuste ootusel , taastada edasijõudnud inimese maailmavaade.

6. slaid

Portreed iseloomustab realistlik väljenduslihtsus, mis ei sisalda ilustamist ega idealiseerimist. Kunstnik väldib kätega kirjutamist ja keskendub modelli näole.

7. slaid

Sentimentalism arhitektuuris

Selle arhitektuuristiili mõju avaldus eriti pargihoonetes, mitmesugustes "üksilduse grottides", hämaras peidetud salapärastes vaatetornides, stiliseerituna "metsikuks" looduseks.

Stiilina tekkis sentimentaalsus arhitektuuris 18. sajandi keskel Inglismaal.

Sentimentalismi peegeldus Moskva arhitektuuris tõi kaasa hubaste mõisate loomise, mõnikord kompositsioonilt asümmeetrilised, kuid disainilt intiimsed ja mitte eriti suured. Mõisakunst on alati põhinenud selliste kunstistiilide nagu klassitsism ja sentimentalism sünteesil. Venemaa mõisa tüüpiline välimus on pargi haljastuse vahel portikuga maja.

8. slaid

Tunne

9. slaid

Sentimentalism muusikas

Sentimentalismi pooldajad (J.J. Rousseau, A.E.M. Gretri, C.F.E.Bach, C.F.D.Schubart) määrasid muusikale teiste kunstide seas erilise koha kui "tunnete keel", mis on võimeline "südamete kuulajaid puudutama"; nad omistasid meloodiale põhilise tähtsuse. Sentimentalismi mõjul rikastati muusika kujund-žanrilist paletti, ooperis kalduti žanre segama, mis oli vastuolus klassitsistliku esteetikaga.

10. slaid

Tunne

Rousseau pidas muusika põhielemendiks meloodiat, mis koos sõnaga paneb paika ja rõhutab inimkõne loomulikku väljendusrikkust. Just selles tema omaduses on tema arvates juurdunud "muusika jõud südamete üle". "Häälmodulatsioone jäljendav meloodia väljendab kaebusi, kannatuste ja rõõmu hüüdeid, ähvardusi, oigamisi ... Ja tema keel, mis on artikuleerimata, kuid elav, tulihingeline, kirglik, on sada korda energilisem kui kõne ise." Mingid "harmoonia mõjud" ja trikid ei asenda meloodia loomupärast annet, et tuua erinevaid tundeid inimese südamesse. Ja vastupidi: "kui tunne elustab kõige lihtsamaid lugusid, muutuvad need huvitavaks".

11. slaid

Koostanud Daria Denisyuk

Kuva kõik slaidid