Чурленіс в лісі історія створення. Мікалоюс Константінас Чюрленіс. Коротка біографія. Основні твори Чюрленіса

(1875-1911) литовський художник та композитор

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс народився у сім'ї сільських жителів. Його мати Адель-Марія-Магдалене Радманайте була дочкою баварського емігранта, а батько – сільським органістом. Костянтинас Чюрленіс зумів здобути початкову загальну та музичну освіту практично самостійно. Усі його дев'ятьох дітей також були обдаровані музичними здібностями, часто виступали разом, співали у сімейному хорі.

Дитинство майбутнього композитора пройшло у курортній місцевості Друскінінкай. Курортні знайомства дозволили Мікалоюсу вступити в оркестрову школу у Плунзі. Потім він був рекомендований онукові знаменитого політика, дипломата і творця полонезів М. Огінського, який прийняв хлопчика на службу як учень, а потім і оркестранта. Чюрленіс знаходився на повному утриманні, отримував п'ять карбованців на місяць і носив гарну уніформу. В оркестрі він навчився грати на флейті та інших інструментах, опанував основи нотної грамоти, вперше почав читати музичну літературу.

Огінський допоміг Мікалоюса Чюрленісу вступити 1894 року до Варшавського музичного інституту. Шестирічну програму навчання за класом фортепіано Мікалоюс пройшов за три роки та у 1897 році перейшов до класу композиції.

Однокурсники прозвали Мікалоюса «литовським ведмедем»: він відрізнявся особливою силою та надзвичайною завзятістю, опановуючи не лише музичну, а й загальну освіту. На той час він цікавився природничими науками, філософією та давньою історією, математикою та космологією. Крім того, багато читав: від класики до сучасних авторів.

За чотири роки під керівництвом Е. Носковського, Мікалоюс Чюрленіс створив близько 25 фуг, серед яких були великі твори, призначені для виконання на фортепіано, так і хорові, на тексти псалмів.

В інституті у Мікалоюса почалася багаторічна дружба з майбутнім видатним польським композитором Е. Моравським. Він закохався в його сестру, але батько дівчини був категорично проти шлюбу з нікому не відомим музикантом, якому нема на що утримувати сім'ю. Свої переживання Чюрленіс відобразив у п'єсах для фортепіано «Ноктюрн» та «Прелюд», які з'явилися у варшавському альманаху «Меломан» та стали першими опублікованими творами композитора.

1900 року Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс бере участь у конкурсі, оголошеному варшавським меценатом М. Замойським, і створює першу національну симфонічну поему «У лісі». Восени того ж року він стає студентом Лейпцизької консерваторії. Молодий музикант старанно працює, створює за вісім місяців понад 20 поліфонічних творів (канони та фуги), струнний квартет, увертюри, прелюди. Але закінчити освіту Чюрленіс не зміг: після смерті мецената, який допомагав йому, він втратив матеріальну підтримку і залишив консерваторію, отримавши лише вчительський диплом з правом викладання.

У Німеччині Мікалоюс Чюрленіс захоплюється живописом. Коли 1904 року відкривається Варшавська школа образотворчих мистецтв під керівництвом К. Стабровського, Чюрленіс записується до неї вільним слухачем разом зі своїм другом Моравським. На початку XX століття остаточно формуються націонал-демократичні погляди Чюрленіса, він долучається до литовського руху національного відродження, керує хором Товариства взаємодопомоги варшавських литовців, пише для литовських початкових шкіл першу збірку народних пісень.

Його творча діяльність постійно чергувалася з пошуками заробітку: йому доводилося заробляти життя приватними уроками, підтримуючи молодших братів і сестер. Даючи уроки, Мікалоюс Чюрленіс познайомився із сім'єю Броніслави Вольман, Мікалоюс викладав її дочки, із сином відвідував Школу витончених мистецтв. Броніслав Вольман Чюрленіс присвятив свою симфонічну поему «Море» (1903-1907).

У 1905 році разом із сім'єю Вольман Чюрленіс здійснив поїздку на Кавказ. Влітку 1906 року Б. Вольман профінансувала його подорож культурними центрами Середньої Європи. Він зміг відвідати Прагу, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Відень.

Картини Мікалоюса Костянтинаса Чюрленіса привертають увагу столичних критиків: на виставці робіт учнів Варшавської школи образотворчих мистецтв у приміщеннях Петербурзької Академії мистецтв роботи Чюрленіса виділяються серед інших виставлених творів.

Художника обирають членом правління Литовського художнього товариства. Він вирішує переїхати до Вільнюса, де стає керівником хору товариства «Вільняус канклес», концертує, пише статті, готує Другу литовську виставку, на яку представляє 56 робіт.

Вільнюський період вважається найпродуктивнішим у творчості Мікалоюса Чюрленіса: він створює перші мальовничі сонати, «Знаки Зодіаку». У Вільнюсі він знайомиться із молодою письменницею С. Кімайте, разом вони замислюють створити оперу «Юрате» на сюжет литовського переказу. Творчі відносини переходять у особисті, і в 1909 відбувається одруження Софії і Мікалоюса.

Для молодої сім'ї одним із головних, як і раніше, залишалося грошове питання. Отримавши рекомендаційний лист до М. Добужинського, Чюрленіс їде до Петербурга. Він мріє опинитись у центрі художніх пошуків російського мистецтва, заручитися творчою та матеріальною підтримкою. Добужинський тепло приймає свого земляка та знайомить його з відомими художниками Олександр Бенуа, Іваном Білібіним, Миколою Реріхом. Виставлені у Салоні картини Чюрленіса справляють усім сильне враження, його запрошують брати участь у черговий виставці «Союзу російських художників».

Інакше відбувалося визнання Мікалоюса Чюрленіса на батьківщині: його мелодійні наспіви здавалися чужорідними, а критики часом знущалися з його картин. Лише згодом стало ясно, що пристрасть художника до малих форм був випадковим. Він зумів злити воєдино музику, живопис та поезію. Здійснений ним синтез виявився у створенні своєрідних мальовничих поетичних композицій. Горький називав полотна Чюрленіса «музичним живописом».

Картини "Весняна", "Літня" мають підзаголовок "сонати". Разом з іншими творами – «Сонатою моря» та «Сонатою сонця» – вони утворюють особливий простір, на якому в умовній манері, що нагадує манеру листа імпресіоністів, виникають химерні контури різноманітних предметів («Соната пірамід») та умовних знаків (Всесвіту).

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс мріяв про створення нового виду мистецтва - «зримої музики», де органічно злилися б музичні форми та їх образотворчий аналог. Сучасники визнавали композиційну обдарованість Чюрленіса, проте вважали, що його талант поступається відкриттям М. Меттнера, Сергія Рахманінова, Олександра Скрябіна.

Не влаштовуючись у Петербурзі, Чюрленіс із дружиною повертаються додому, у Литву. Тут вони працюють над книгою «У Литві», для якої Мікалою пише спеціальний розділ «Про музику». Творча діяльність чергується з публічними виступами, турботи про проведення конкурсу литовських композиторів – із замовною роботою. Проте майстри гнітить почуття невлаштованості, йому потрібно й забезпечити сім'ю, адже дружина чекає на дитину. Постійні пошуки заробітку підточують сили Чюрленіса, і він серйозно занедужує.

Саме в цей час до нього приходить справжній успіх: після виставки у складі «Миру художників» надходять пропозиції представити свої картини в інших експозиціях. Мікалоюса Чюрленіса запрошує «Нове об'єднання художників», очолюване Василем Кандінським.

Але у самому розквіті творчої кар'єри Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс вмирає. Його ім'я перетворюється на символ нового національного литовського мистецтва. У Росії її виходить спеціальний номер журналу «Аполлон», присвячений творчості художника. Незабаром у різних містах – у Вільнюсі, Каунасі, Москві, Петербурзі – проходять виставки Чюрленіса. Але трагічно перерваний політ уже не можна...

(1875-1911) минуло п'ятдесят років. Його епоха пішла у минуле, пішла разом зі своїми духовними рисами, настільки відмінними від нашої епохи. Однак і зараз нас захоплюють і хвилюють не тільки талановиті музичні твори М. К. Чюрленіса, але і його велика (близько 300 картин) художня спадщина, надзвичайно свіжа, оригінальна, часом суперечлива, повна важко висловлюваного словами своєрідності, барвистості та принади, пронизана музикою , насичене напруженими пошуками та пристрастю.

З приводу художньої спадщини М.К.Чюрленіса ведеться давня суперечка, яка почалася ще за життя художника. Були критики, які вважали художню творчість М.К.Чюрленіса роботою божевільного, нічого цінного в цій творчості, що не знаходили і голослівно його відкидали. Були шанувальники М.К.Чюрленіса, особливо за часів буржуазної Литви, які вважали його виразником «національного духу», бачили і звеличували у його творчості насамперед умовну, похмуру та песимістичну. Часом і зараз чуються відлуння етик двох напрямів у критиці, коли, з одного боку, з легкої руки вульгаризаторів. М.К.Чюрленіса-художника мало не повністю заперечують, а з іншого боку – намагаються оживити колишні буржуазні погляди, згідно з якими Чюрленіс – це втілення все того ж «духу нації» та якесь незрозуміле, відірване від свого часу явище в мистецтві , явище, яке часто характеризується лише хвалебними прикметниками у чудовому ступені.

Для розуміння та оцінки Чюрленіса-художника найбільш правильним було б тісно пов'язати нею творчість з епохою, в яку розвивався його талант і створювалися картини, тобто з періодом від 1904-го по 1909 рік. При цьому треба мати на увазі найбільш значні моменти в біографії Чюрленіса, які теж формували його як художника.

М.К.Чюрленіс народився у Південній Литві, у Варені, і виріс у мальовничій місцевості – Друскінінкай. Змалку він глибоко відчував красу литовської природи, повну чарівності і ніжних фарб, всі її різноманітні відтінки. У роки навчання, повертаючись із Варшави або Лейпцига на батьківщину, він насолоджувався красою рідних полів, лісів, блакитного Німану та прозорою Ратничеле. Коли він їхав, його душа – душа під чинного художника – нудилася по батьківщині. «...Було б добре, просто так, прогулюючись, спуститися до Німана, до наших гір, пісків, соснів, – пише він в одному зі своїх листів з Лейпцигу. - ...Місяць на чистому повітрі, та ще й весна! Невідривно дивився б я на дерева, траву: тут же, при мені, набухали б і червоніли бруньки, потім виступали б світло-зелені паростки... А там, дивишся, з-за великого листа квітка висовує голівку і посміхається сонцю... Знову чуєш шепіт сосен, такий серйозний, наче вони тобі щось розповідають. І нічого не здається тобі таким зрозумілим, як цей шепіт. Лісок рідшає, вже крізь гілки поблискує озеро...».

Природа рідного краю, безсумнівно, була першим глибоким і плідним джерелом, яке щедро плекало творчість Чюрленіса, переломлюючись і розливаючись у його душі у своєрідних, оригінальних формах.

Не менше враження, ніж природа Литви, на Чюрленіса справив Кавказ, який у всій своїй красі та величі розкрився перед ним пізніше: «Я бачив гори, і хмари пестили їх, я бачив горді снігові вершини, які високо, вище за всі хмари, підносили свої блискучі корони, я чув гуркіт ревучого Терека, в руслі якого вже не вода, а ревуть і гуркочуть, перекочуючись у піні, каміння. Я бачив на відстані 140 кілометрів Ельбрус, подібний до величезної снігової хмари попереду білого гірського ланцюга. Я бачив на заході сонця Дар'яльську ущелину серед диких, сіро-зелених і червоних химерних скель. Ми йшли пішки, і ця дорога, як сон на все життя залишиться в пам'яті. Дорога проходила берегом Терека, а ми підіймалися на Казбек... Нарешті ми опинилися на льодовику Казбека, де така тиша, що варто тільки ляснути в долоні, як відриваються шматки скель і летять у прірву...».

Світогляд Чюрленіса формувався в той час, коли молодь Варшави та Лейпцига захоплювалася ідеалістичною філософією Канта, Вундта та Ніцше. Вченням цих філософів жваво цікавиться і Чюрльоніс. Він жадібно читає В. Гюго, Г. Ібсена та Ф. Достоєвського, Едгара По та Л. Андресва. В цей же час М.К.Чюрльоніс дедалі більше примикає до литовського національного руху, центром якого з 1904 року, – коли було дозволено раніше заборонений царською владою литовський друк, – ставала давня столиця Литви – Вільнюс. Йому близькі твори романтиків, що малюють героїчне минуле литовського народу – «Гражина» та «Конрад Валлеїрод» А. Міцкевича. "Маргер" Л. Кондратовича-Сирокомлі. "Плач Вітоля" Ю. Крашевського. До того ж (батько його був органістом) звучні пісні південних литовців – дзухів, народні казки та легенди, – все це змалку близько чуйної душі Чюрленіса (на тему легенди про Юрата і Кастітіса він навіть мріяв написати оперу).

Найбільш творчо плідний період у діяльності художника співпав із трагічним для литовської інтелігенції часом. Після розгрому царської реакцією революції 1905 року, якою Чюрленіс глибоко симпатизував, серед інтелігенції посилився ідейний і політичний розбрід, який іноді переходив у ренегатство. У російській, польській та литовській літературі та мистецтві зростає вплив символізму та модернізму. Ці течії відводили від дійсності у світ фантазії, не визнавали за літературою та мистецтвом будь-якої суспільної ролі та підміняли реалістичне зображення дійсності глибоко суб'єктивними символами та алегоріями. Литовське професійне образотворче мистецтво на той час ще тільки починає розвиватися, і на перших художніх виставках у Вільнюсі та Каунасі наша громадськість, поряд з реалістичними роботами художників – Д.Жмуйдзінавнчюса, П.Рімші та ін. – знайомиться і з першими картинами М.К. Чюрленіса, сильно відзначеними печаткою епохи і одночасно індивідуальності художника.

Було б неправильним заперечувати вплив на художню творчість Чюрленіса задушливої ​​атмосфери суспільного занепаду, який так позначився на творчості багатьох художників інших народів (російського, польського). Не знаходячи натхнення у суворій, жорстокій дійсності, погляд Чюрленіса все частіше звертався до світу фантазії. У творах його часом глибоко відбивався трагізм епохи. Трагічні, похмурі мотиви циклу «Похорон» (1904-1906) могли бути не тільки ремінісценціями з творчості Едгара По і Л.Андрєєва, а й образами, що народилися безпосередньо з спогадів про 1905 рік і про реакцію, що послідувала за ним. Так чи інакше, вже в цьому циклі ми бачимо сюжет, глибоко пережитий художником і переданий не в реалістичній, а символічній манері, пофарбованої своєрідним талантом Чюрленіса.

Безумовно, тут знайдеться чимало художніх паралелей та впливів, але ми помилилися б, поставивши взагалі знак рівності між Чюрленісом та декадентами його часу. Те, що художникам-формалістам, у тому числі багатьом російським та польським, було чуже, – а саме думка та людське почуття, – у творах Чюрленіса панує. Епігонство, фальш та мода – для нього неприйнятні. У картинах Чюрленіса майже всюди проривається світла фантастика та оптимізм, сяє жива та діяльна думка

«Я маю намір усі свої колишні та майбутні роботи присвятити Литві», – пише художник в одному з листів 1906 року. Ці думки в устах художника, який виріс у атмосфері польської та німецької культури, хвилюють. Це слова патріота, сказані в такий час, коли литовське професійне образотворче мистецтво тільки народжувалося, коли литовський народ жив у важких умовах, майже не маючи можливостей для розвитку національної культури.

Якщо М.К.Чюрленіс був глибоко освіченим музикантом, який добре знав музичну проблематику минулого, а також свого часу і створював свої композиції не тільки з великою натхненням, але і з глибокою технічною майстерністю, то як художник він був не так підготовленим фахівцем, скільки інтуїтивним, нескінченно чуйним до краси художником, який швидше відчував, ніж глибоко та теоретично знав техніку образотворчого мистецтва та його прийоми. Щоправда, він мав можливість бачити накопичені протягом століть скарби мистецтва у Празі. Дрездене (між іншим, у Дрезденській галереї), у Нюрнберзі, Відні та Мюнхені (тут він оглядав знамениті Стару та Нову Пінакотеки, Гліптотеку, так званий Гласпаласт). «Незабутні спогади, враження на все життя – це Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Рембрандт, Беклін, ну, і Веласкес, Рубенс, Тіціан, Гольбейн, Рафаель, Мурільйо і т. д. », - писав Чюрльоніс. Поряд із роботами великих майстрів, Чюрльоніс цікавився модерністами Штуком та Урбаном, Вольфгангом Мюллером, Ходлером, Пюві де Шаванном та іншими. Тепер важко встановити, кому він тоді віддавав перевагу і хто, поряд із вищезгаданими майстрами, особливо захоплював і приваблював його.

Перші, відомі нам картини Чюрльоніс написав, мабуть, у 1903 році. Пізніше в листах ми все частіше зустрічаємо згадки про нові твори – обкладинки для книг, малюнки пером і тушшю (листи 1904 року), а в листі до брата Повіласа наприкінці квітня 1905 року він вже дає довгий перелік своїх нових живописних робіт, серед яких ми знаходимо і такі, нині широко відомі, як триптих «Рекс», «Тиша», «Хай буде» (цикл із 13 картин) та ін. не завершений; все життя я маю намір писати його: звичайно, трохи пізніше в мене будуть і нові думки. Це – створення світу, тільки нашого, по біблії, а якогось іншого світу – фантастичного». (Дуже серйозне зауваження для тих, хто намагався тлумачити цей цикл як щось пов'язане з біблійною містикою). Взагалі, і особливо у листах, М.К.Чюрлёнис постає маємо, як людина тверезого, світлого розуму, широких інтересів, нескінченно любить життя і природу.

Згодом Чурльоніс, який мав душу великого художника, дедалі більше заглиблюється в литовські народні пісні та народне мистецтво, знаходячи в них тверду основу і для своєї власної творчості та для подальшого розвитку національного мистецтва. Він розширює свій світогляд, вивчаючи давню плоску релігію та філософію, читаючи індійську літературу – легенду про Налі та Дамаянті. Рамайяну, Рабіндранату Тагора. Він вивчає філософа Дж.Рескіна, письменників О.Уайльда та Р.Кіплінга, знайомиться з творчістю графіка О.Бердслея. Все це, без сумніву, не було послідовним самоосвітою, але це дозволяло зіткнутися з новими, раніше незнайомими явищами, які пробуджували думку та уяву, змушували шукати, а можливо, і сперечатися. (Уайльд, як і Бердслей, наприклад, і залишилися чужими М.К.Чюрлёнису).

Природно, що індійська міфологія і філософія, так само як ідеалістична філософія і творчість європейських модерністів, хоч і розширювали інтелектуальний світогляд художника, не могли не вплинути на нього одностороннього впливу: вони формували негативні сторони його світогляду та естетики. Ідеалістична філософія з її плутаними поняттями вривалася у світ образів художника і найчастіше визначала ті песимістичні мотиви у його творчості, які, на щастя, досить рідкісні та свідчать не про силу художника, а говорять про обмеженість його творчого методу.

У Вільнюсі Чюрльоніс багато енергії віддає розвитку національного мистецтва: він бере участь в організації литовського художнього товариства, допомагає влаштовувати перші національні художні виставки, на яких виставляє чимало своїх робіт, створює хор і керує ним, мріє про заснування консерваторії. На жаль, у Вільнюсі того часу він не знаходить скільки-небудь значної підтримки своїм починанням та задумам, а його художні роботи залишаються незрозумілими та неоціненими.

У 1909 році Чюрльоніс, який не зумів матеріально влаштуватися у Вільнюсі, не зрозумілий тут і як художник, переїжджає до Петербурга. Свого часу Адам Міцкевич, який не знайшов визнання та оцінки на своїй батьківщині, був зустрінутий і по-братськи прийнятий друзями – російськими поетами на чолі з А.С.Пушкіним. Тепер інший вільнюський житель - Чюрльоніс, потрапивши в середу російських художників, стає їх другом, учасником художніх виставок і отримує серед авторитетних мистецтвознавців того часу визнання як величезний оригінальний талант.

На жаль, вже в 1911 році важка хвороба передчасно зводить в могилу видатного музиканта і художника, що ледь дожив до 36 років.

* * *

Творчість Чюрленіса – яскрава та самобутня сторінка в історії не лише литовського, а й світового образотворчого мистецтва.

Кожен, хто знайомиться з художньою спадщиною Чюрленіса, непомітно собі піддається величезній силі його впливу; його роботи хвилюють глядача, будять уяву та думку.

Свого часу було багато сказано і написано про те, що Чюрльоніс картинами хотів висловити музику, що фарбами він прагнув передати музичні звуки. І тому ніби його художні твори часто носять музичні назви – фуга, прелюдія, соната (навіть із зазначенням частин: Анданте, Алегро, Скерцо, Фінал).

Проте насправді митець навряд чи думав про це, а якщо й думав, то, безперечно, не про примітивно зрозумілу заміну музичного звуку колірною п'ятою. Набагато ближче до істини, мабуть, буде твердження, що Чюрльоніс, музикант великого таланту та великих знань, глибше, ніж будь-хто інший, відчував музику в природі, і тому ритмічний, симфонічний і взагалі музичний момент виражений у його картинах з великою майстерністю та силою. Рідкісний художник відчував музичний ритм, його хвилеподібний рух, різноманітність і красу музичних співзвучностей так, як Чюрльоніс. Досить вдивитись у його «Сонату моря», щоб зрозуміти, що цей твір напоєний музичною гармонією: тихі та світлі гармонійні поєднання у першій картині – Алегро; пронизана м'яким сонячним сяйвом (спогади про затонулий корабель, що лежить на долоні морського царя); друга картина - Анданте, і Фінал, що здіймається величезною музичною хвилею. Біля підніжжя хвилі бачимо маленькі кораблики, але в фоні її – ініціали художника, як символ перемоги людини і творця над силами природи.

А якою спокійною, мрійливою музикою віє від «Спокою»: лежить у морі величезна скеля, схожа на допотопного звіра, і той наче вдивляється двома живими очима у вічну тишу оточуючого!

Музика хіба що пронизує весь живопис Чюрленіса. Вона виражена у різноманітних співзвуччях, чується у грізних та ясних тонах його картин, у нескінченній зміні палітри музичних фарб. Наприклад "Створення світу" ("Хай буде") - цикл з декількох картин. Спочатку перед нами виникає первісна та грізна сила хаосу, що звучить приглушеною та суворою мелодією; Поступово з хаосу світлими плямами здіймаються планети і сонця, над неосяжними водами звучать знову народжені світила, - і фантастичні рослини в світлих, зелених, червоних, воістину мелодійних співзвуччя повільно обіймають планету і дзвенять симфонією життя і радості. У начерках ненаписаних картин цього циклу бачимо полчища допотопних звірів, які прямують уперед, і зграї птахів у небесних просторах. На що ми дивилися – на «Сонату пірамід», сповнену краси давно загиблих цивілізації, на «Сонату зірок» чи «Рекса» (ці картини виникли грунті занять астрономією); на «Казку королів» або на повні дивовижного ліризму картини «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодіаку» – усюди ми знайдемо виражений чуйний, з великим проникненням музичний початок, завжди повне різноманітності, тонке, нескінченно багате на співзвуччя і настроями.

Великий гуманіст, глибокий знавець мистецтва Ромен Роллан помстився своє ставлення до живопису Чюрленіса і до її музичності вражаючими словами: «Важко висловити, як схвильований я цим чудовим мистецтвом, яке збагатило не тільки живопис, а й розширило наш кругозір у сфері поліфонії та музичної ритми. Яким плідним був би розвиток такого змістовного мистецтва, монументальних фресок. Це новий духовний континент. Христофором Колумбом якого став Чюрльоніс».

Чурльоніс не належав до тих художників, які у звичайній для реалістів манері зображують повсякденний побут, жанрові сцени. Навіть до пейзажу у прямому розумінні цього слова наближаються лише кілька картин Чюрленіса – «Райгродас», «Жемайтські хрести», «Жемайтський цвинтар». Якщо вершиною реалізму в литовській літературі можна вважати творчість Донелайтіса і Жемайте, які з величезним талантом малювали у своїх творах литовську природу і побут, зобразили картини життя свого часу з таким проникненням і силою, таким соковитим, у справжньому значенні цього слова могутньою мовою, що вони залишаться жити у століттях, - то М.К.Чюрльоніс своєю художньою творчістю геніально виражає інше явище в нашому національному мистецтві - романтику, мрію, фантазію. Максим Горький завжди високо цінував майстрів російського реалістичного мистецтва, як не заперечував романтизму Чюрленіса, але, навпаки, підкреслював його фантастику і музичність: «Так, пане, побут, жанр тощо – усе це добре, – говорив він. – А де ж мрія? Мрія де, фантазія де, я питаю? Чому ми не маємо Чурлянісів? Адже це музичний живопис!»

Розвиваючи свою думку. М. Горький бореться за те, щоб і реалістичне мистецтво не відмовлялося від того, чого так багато у творчості Чюрленіса – від його романтизму. Він також підкреслює, що творчість Чюрленіса змушує глядача думати; у ньому немає поверхневого, плоского, безпроблемного зображення насправді. «А що ж... – говорив М. Горький, – хіба романтиці та місця немає у реалізмі? Значить, пластика, ритм, музичність тощо зовсім не потрібні реалістичному живопису? Мені Чурляніс подобається тим, що він змушує мене замислюватися як літератора! Нда-cl»

Насамперед – романтизм Чюрленіса. Якщо ми під романтизмом розумітимемо все те, що пов'язане не з реальним повсякденним життям, а з мрією, казкою, фантазією, якщо ми згадаємо, як Чюрльоніс любив прекрасну природу рідного краю, якою він не раз милувався, особливо в Друскінінкай, Вільнюсі та на Балтійському узбережжі, а також природу Кавказу і Карпат, згадаємо, як він цікавився литовськими казками, легендами та піснями, якщо зрозуміємо вплив тих мислителів і письменників, яких художник читав і якими захоплювався, якщо матимемо на увазі вплив на Чюрленіса нових віянь мистецтві того часу, якщо нарешті ми згадаємо, як Чюрльоніс цікавився проблемами астрономії та давніми цивілізаціями, то багато питань тематики та проблематики його творчості стануть зрозумілими.

Свого часу багато буржуазних литовських критиків мистецтва обурювалися «незрозумілістю» творчості Чюрленіса. Глядачам, що звикли до елементарного реалізму або навіть натуралізму, Чюрльоніс справді здавався «важким», «незрозумілим», «містичним». Тим часом М. Горький, як це видно з вищенаведених слів, з властивою йому спостережливістю зрозумів і високо оцінив особливість творчості Чюрленіса-художника, яка полягає в тому, що його картини не є, як це декому здавалося, одними лише комбінаціями барвистих плям. і фантастичних постатей, без мети та сенсу нанесених на полотно, а що в них зазвичай криється ідея, думка, символ, за допомогою яких митець, користуючись засобами живопису, намагається вирішити якусь проблему всесвіту, природи чи людського буття. Правда, це робиться в дуже своєрідній, характерній тільки для Чюрленіса, манері, і ідея автора, сенс твору сприймаються якусь тему і вузько-натуралістично зрозумілий зміст, безсумнівно, така ж безплідна робота, як шукати їх у музичному творі Бетховена чи Шопена, у мелодії народної пісні. Бажання «зрозуміти» живопис Чюрленіса, як та її музику – наївно. І характерно, що творчість геніального художника, яку так довго не могли «зрозуміти» псевдоінтелігенти, часто одразу розуміли прості люди з народу. Про це дуже цікаво пише дружина Чюрленіса. Вона розповідає, як на виставці картин Чюрленіса в кімнату увійшов селянин, і художник Талас Даугірдас почав пояснювати йому картину. Проте селянин сказав: Не треба, тут я і сам розумію! Це казка. Бачиш, підіймаються люди на гору шукати диво, вони думають, що там стоїть ось така королівна, і хто буде найсильнішим, найкрасивішим, найрозумнішим, того вона й візьме. Зійшли, - а королівни і ні, сидить бідна, гола дитина - ось зараз зірве кульбаба і заплаче».

Коли Т. Даугірдас розповів про це Чюрленісу, «художник, – пише його дружина, – був зворушений до сліз і все хвилювався, коли мені це переказував, кажучи – яке це щастя, що він не помилився, що його мистецтво знаходить пряму дорогу до серця. народу, бо воно корінням своїм сягає народу».

Чи не буде це найпростішим і найправильнішим ключем до розуміння «таємниць» Чюрленіса-художника? Дивіться на мої картини очима людини з народу, якому не чужі казки, легенди та пісні його країни, яка природу відчуває, як щось живе, вічне рухається, фантастичне, яке навіть не завжди може відрізнити фантастику від дійсності, – як би каже своїм глядачам Чурльоніс. І тоді легко буде зрозуміти, що у «Створенні світу» немає біблійної містики, а відображено перемогу життя і світла над хаосом і темрявою, що в цьому циклі показано незвичайне щастя, яке для людини криється у нескінченній різноманітності природи. Тоді неважко буде зрозуміти «Думка» і «Корабель», у яких явища природи та людського життя тісно пов'язані між собою – промені світла та хмари сплітаються з силуетами людей, і важко відокремити їх одне від одного. Легко розкриється і променистий сенс «Дружби», дивовижна споконвічна цілюща сила, крихкість і теплота циклів «Весна» і «Літо». Ми не зможемо відірвати очей від картини «Квіти», де в вечірніх сутінках на поверхні озера такими живими спливають квіти білих водяних лілій. Чудова краса для нас розкриється в картинах циклу «Зима», де крижані бурульки та фантастичні квіти, що місцями ніби переростають в умовну декорацію, одночасно так жваво нагадують справжню литовську зиму. «Знаки зодіаку» у чудовому музичному звучанні відкриють перед нами не лише знаки космічних явищ, але надзвичайно тонко передадуть пахощі наших полів під зоряним небом, під яким стоїть «Діва», подвиг казкового героя («Стрілець»), незабутню красу та фантастику. («Риби»), бика, що виходить у полі на сході сонця («Телець»), щедрого казкового короля, з долоні якого падає срібний струмінь майбутньої річки («Водолій»).

У «Сонаті сонця» художник розкриває думку, народжену заняттями астрономією – думка про початок всесвіту, коли з хаосу виникали сонця і планети (Аллегро), коли на землі, зігріваній променями сонця народилося життя (Анданте), з'явилися дивовижної принади квіти, дерева і фантаст мости (Скерцо) і, зробивши кругообіг, життя знову згасло в грізному, обплутаному павутинням Фінале.

Глядача завжди захоплює сонячна «Соната весни», повна вічного руху, яке виражене безперервними помахами фантастичних млинових крил (Анданте), легкими деревами, що тягнуться вгору і горять, як свічки, гілками рослин, серед яких ковзають швидкокрилі птахи. », «Жертва» і «Рай», «Казка про замок», «Жертвенник» та інші подібні твори здаються народними з наших народних легенд про країну щастя та краси. Особливо багато цієї краси художник вклав у картину «Жертва», де біля підніжжя фантастичних сходів, на зоряному піднесенні стоїть крилатий ангел і благословляє дим жертовника, що піднімається з долини, від світу людського. Картина має дуже велику декоративну силу. Не менш вражаючий і «Рай», де біля краю великої води, що відображає казкові хмари і казкових птахів, на вкритому квітами лузі ангели збирають квіти, а інші широкими білими сходами спускаються вниз. Спокій, краса і тиша – ось та казкова країна без турбот і горя, яку не міг знайти наш трудівник. Цю обітовану країну художник намалював у своїй картині образ мрії, казки.

Литовські казки, а можливо – вивчення релігії та легенд Індії породили «Сонату вужа», яка вилилася в моторошні бачення з дуже затемненим змістом. У цьому циклі справді немає світла і радості, на які такі багаті інші роботи художника. Від нього віє страшним, гнітючим, темним настроєм. Здається, що величезна змія є єдиним володарем суворого світу підсвідомості художника та всесвіту. Холодним, похмурим настроєм пройняті деякі інші картини художника, особливо з циклу «Похорони», насиченого смутком, скорботою, безнадійністю. Труну, яку на плечах несуть люди, дуже схожі на привиди; пейзажі з оголеними деревами та водою, що відсвічує по той бік примарних кипарисів; похоронна процесія, що йде в гори по краю безодні; смерть з косою і сумна перед зачиненими вікнами спорожнілого будинку жінка, - все це сповнене жаху, дихання смерті, наче навіяно розповідями Едгара По. Таким же настроєм пронизаний і цикл «Буря», в якому перемога темної сили виражена в образі зламаного хреста, і «Бачення», від якого віє також похмурою символікою. І тішить, що в решті творчості митця ми бачимо багато життєстверджуючого, багато світла, щастя, радості і справжньої краси, але тихої, приглушеної, майже ніколи не виявляється крикливо і нав'язливо, саме такої спокійної краси і сповнена природи Литви.

Серед досить різноманітної та цікавої трафіку художника, в якій є не лише зачатки майбутніх, розроблених пізніше, картин, а й цілком закінчені твори, ми знаходимо нові у його творчості мотиви – архітектурні (у флуорфорті «Вежі»), та перетворення народного орнаменту на книжкову графіку – обкладинки та віньєтки. Ці ескізи та малюнки збагачують наше розуміння М.К.Чюрленіса і показують, якими важкими, звивистими шляхами пробивали собі дорогу його думку та неспокійну уяву.

Тепер стає зрозумілим питання про національний характер творчості Чюрленіса. Глядачам, які звикли до «ясного» і «зрозумілого» реалістичного чи натуралістичного живопису, іноді здається, що у всій творчості Чюрленіса немає елементів національної форми або ці елементи зведені до мінімуму.

Це, без сумніву, не так.

Національний характер творчості Чюрленіса-художника проявляється не в подальшому розвитку, втіленні чи імітації елементів народної художньої творчості, а складнішим шляхом – найчастіше художньою передачею елементів та фарб самої природи чи мотивів фольклору. Ось чому його творчість, що має безсумнівно національну н народну основу, все ж таки багатьма сприймалася з працею. Велич художника може бути більш глибоко зрозумілою зараз, коли інтелектуальний та естетичний рівень нашого народу значно піднявся.

Не тільки в найбільш реалістичних пейзажах художника (Райгродас, Жемайтійські хрести, Жемайтійський цвинтар), але у всіх його кращих картинах нас вражає дуже глибоко, дуже тонко виражена специфіка литовської природи. Рослинний світ Литви («Створення світу»); химерні хмари, схожі на казкових богатирів («День») або на величезні кораблі, що пливуть у піднебессі («Корабль»), або на казкового володаря природи, що сидить на престолі («Гімн»); нехитрі дерев'яні дзвіниці, що розпускаються гілки дерев і каламутні, бурхливі води («Весна»); розмальовані морозом візерунки, повні фантастики та краси («Зима»); часто повторювані мотиви морів, кораблів, риб, що пливуть; дерева, мости і крила млинів, що крутяться, квітучі весняні гілки-свічки, що розповсюджують приглушене світло і ароматний дим; казкові королі на тлі гілок, що переплітаються, тримають на руках блискучий красою литовський сільський пейзаж («Казка королів»); і нарешті фантастичні палаци і замки, що нагадують краєвид Вільнюса раннім весняним ранком, коли ще не розсіявся туман («Демон», «Прелюд вершника»), – у всьому цьому стільки характерного для природи Литви, зображеної художником з безмежною чуйністю та оригінальністю, що національний характер його мистецтва не підлягає жодному сумніву.

Чудова литовська поетеса Соломія Неріс, яка присвятила М.К.Чюрленісу поетичний цикл («З картин М.К.Чюрленіса») і не раз згадувала його в бурю Вітчизняної війни – (вірш «Надія» та ін.), дуже добре зрозуміла і висловила національний характер творчості художника:

Весна, весна!
У садах співає бузок,
Дзвонить річка, сяє травневий день.
Річка небес – така глибока,
А вітер гонт хмари!

Весна, весна!
У гілках берез лісових
Струмиться сік пагонів молодих -
То кров моя – і вітру злітає
Диханням волі обдає.

Там білою хмаркою пробіжить,
Там у листі верби затремтять,
Там птахом спалахне лісовий
Твоя свобода, край рідний!

Дзвони мені всоте
Про щастя, про кохання співають...
Зустрічай мене, рідний притулок!

(«Весна», переклад М. Замаховської)

Цікаво, що і в цьому, і в інших віршах циклу («Летить чорний жах», «Цвіте сонце», «Стрілець», «Дружба», «Кульбаба») поетеса сприймала творчість знаменитого художника, як життєдайне, повне оптимізму, гуманних думок та почуттів. Картини М.К.Чюрленіса надихали С.Неріс і будили у ній бадьоре почуття у дні світу, втішали і заспокоювали у лихоліття війни.

Проте стверджувати, що у мистецьких роботах Чюрленіса часто переважають елементи національної форми було б не зовсім правильно. Тематика художника, яка іноді виривалася з кола настільки характерних для нього образів литовської природи і фольклору, диктувала абстрактність форми, характерну для сучасних йому художників-модерністів інших народів. Філософські, абстрактні теми в картинах «астрономічної» (в «Сонаті зірок», «Рексі») або «єгипетської» тематики в циклі «Соната пірамід», не кажучи вже про згадувану вище «Сонаті вужа», вели художника від національної форми, а цим знижували оригінальність цих творів, безпосередню теплоту висловлювання і силу вражаючості.

Чурльоніс як художник – це унікальне явище в історії литовського мистецтва. Він не мав попередників і не залишив серйозних послідовників. Однак Чурльоніс – не безпідставний художник. Коріння його кращих творів проникають у надра світовідчуття литовського народу, яке особливо глибоко виявилося у фольклорі. Це – явище, пов'язане зі своєю епохою і з романтичним напрямом у мистецтві у сенсі цього терміну.

Твори Чюрленіса сьогодні, коли наше мистецтво ставить перед собою високу мету – виховувати людину епохи комунізму, залишаються дуже цінним свідченням глибокої творчої думки та її устремлінь. Творчість Чюрленіса – породження певної епохи, з якою воно й завершується. Проте та краса, фантазія, та музика, оптимізм, теплота і людяність, якими воно дихає, близькі та дороги і людині нашої епохи – це риси не минущої значущості, риси, які роблять творчість Чюрленіса безсмертною в історії литовського та світового мистецтва. Крім того, це неповторне прояв справді литовського національного мистецтва, що має безперечне значення і для світового мистецтва в цілому. І даремно нашого часу деякі мистецтвознавці вважають Чюрленіса предтечею нелюдського і бездушного абстракціонізму, який заповнив нині духовне життя капіталістичного світу. У творчості абстракціоністів немає прагнення зрозуміти та пояснити світ, у ньому немає думки та почуття, хоча глашатаї цього мистецтва іноді й намагаються довести, що їм не чужі якісь «ідеї». Тим часом Чюрльоніс за допомогою своєрідних романтичних засобів звертався до людини, чуйно підслуховував биття його серця, ставив перед своїм мистецтвом не вузькоформальні, декоративні завдання, як це властиво абстракціоністам, а висував перше місце філософську думку, людські почуття. У Чюрленіса поєднання фантастичних елементів, пофарбовані музичним звучанням, не спотворюють природу, не перетворюють її на комбінації барвистих плям чи форм, що нічого не виражають. І, нарешті, народна основа, настільки яскраво виражена в кращих картинах Чюрленіса, взагалі далека від абстрактного мистецтва.

У творчості Чюрленіса б'ється серце людини, живе політ фантазії та розуму, воно сповнене звуками та фарбами справжнього життя. У цьому полягає таємниця його нев'янучої життєвості, у цьому – його великий людський сенс н цінність. Ось кілька думок про Чюрленіса-художника, які продиктовані не тільки любов'ю та повагою до великого мистецтва, але й бажанням осягнути його глибше і правильніше. .

Мікалоюс Константинас Чюрльоніс (літ. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis), був також відомий під ім'ям Микола Костянтинович Чурляніс. Литовський композитор, художник, літератор. Гордість литовського мистецтва.

Коротка біографія Чюрленіса

Чюрльоніс народився 10 (22) вересня 1875 року у Варені, помер 28 березня (10 квітня) 1911 року. Батько, селянин Костянтин Чюрльоніс, умів грати на органі та підробляв органістом у сільському костелі. Мати - Адель (за національністю німкеня).

Незабаром після народження Костянтинаса родина переїхала до села Друскінінкай. Його першою мовою була польська. Литовський він почав вивчати досить пізно (за шість років до смерті). Другою мовою була російська.

У 10 років Чюрльоніс закінчив курс у Друскінінкайському народному училищі. У дитинстві освоїв орган та з шести років замінював на службах батька.

Професійно займатися музикою Чюрльоніс став у 13 років, за рекомендацією знайомих потрапивши до музичної школи та оркестру князя Міхала Огінського. У цій школі Огінський на свої гроші вчив талановитих дітей, щоб зробити з них музикантів для власного оркестру. Чурльоніс навчався грати на флейті, паралельно намагався писати музику, чим звернув на себе увагу Огінського. З подачі останнього Чюрльоніс переїхав до Варшави і вступив до фортепіанного класу Музичного інституту (майбутньої Варшавської консерваторії). Через рік Чюрльоніс змінив спеціалізацію і став навчатися композиції. У той період Чюрльоніс написав кантату для хору та оркестру, фуги, п'єси для рояля. І багато займався самоосвітою. 1899-го, закінчивши з відзнакою інститут, відкинув пропозицію стати директором музичної школи Любліна. 1901-го вступив до Лейпцизької консерваторії (де провчився близько року).

У 1902 році Чюрльоніс став брати приватні уроки малювання (у Я. Каузіка) і багато часу присвячує живопису. 1904-го вступає до Школи витончених мистецтв у Варшаві.

В 1905 додає до свого імені литовські закінчення. Того ж року знайомиться, а 1909-го одружується з Софіє Кімантайте, яка вчить Чюрленіса литовському і долучає до литовського культурного руху.

Перша виставка робіт Чюрленіса відбулася у Варшаві 1905 року. 1908-го у Вільнюсі Чюрльоніс керує хором.

Чюрльоніс помер 10 квітня 1911 року в психіатричній клініці під Варшавою після невдалої спроби втечі звідти, внаслідок якої отримав запалення легенів. Похований у Вільнюсі на цвинтарі Росса (Расу).

Основні твори Чюрленіса

У чорнових зошитах Чюрленіса було виявлено понад півсотні фортепіанних п'єс. Спадщина Чюрленіса продовжує публікуватися та розбиратися. У 1907 році Чюрльоніс створив симфонічну поему «Море», яка вважається гордістю литовської музики.

Чурльоніс автор понад 300 живописних творів, серед яких «Соната сонця», «Соната весни», «Соната моря», «Соната зірок», триптих «Казка», цикл «Казка королів», цикли «Створення світу», «Знаки зодіаку », «Весна», «Зима», «Жемайські хрести». Твори знаходяться у Каунаському художньому музеї ім. Чурльоніса. У Друскінінкаї є Меморіальний будинок-музей Чюрленіса (філія музею в Каунасі).

ОСНОВНІ ДАТИ ЖИТТЯ ТА ТВОРЧОСТІ

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс народився у Варені в сім'ї органіста Костянтинаса Чюрленіса та Аделі Марії Магдалени Радманайте-Чюрленене. Він був старшим серед дев'яти дітей сім'ї Чюрленісов.

1876 ​​- 1877 р.

Сім'я проживала у Ратничі.

1878 р.

Сім'я Чюрленісов переселилася в Друскінінкай.

1885 р.

М.К. Чюрленіс закінчив народну школу в Друскінінкай. Батько рано почав навчати сина грі на піаніно та органі, на яких на той час Мікалоюс вільно музикував. Близький друг сім'ї доктор Юзеф Маркевич рекомендував хлопчика князю Миколу Огінському, який містив оркестрову школу у своєму маєтку у місті Плунзі.

1889 - 1893 р.

М.К. Чюрленіс жив у Плунзі. В оркестровій школі князя М. Огінського навчався грі на різних музичних інструментах, співав у хорі. Тоді почав складати музику, на дозвіллі малював. З 1892 р. як флейтист оркестру перебував як на повному змісті, а й отримував платню. Концертував із оркестром у Паланзі, Ризі, Ретаві.

1894 – 1899 р.

М.К. Чюрленіс, який матеріально підтримував М. Огінський, навчався у Варшавському музичному інституті. Вступивши до класу фортепіано, навчання він розпочав на нижчому курсі проф. Т. Бжезіцького. У 1895 р. переведено на середній курс проф. А. Сигетинського. Композиції навчався у З. Носковського.

Найкращий друг в інституті – колега Еугеніуш Моравський. Костянтин часто навідувався в гості до друга, де познайомився з сестрою Марією, полюбив її.

На жаль, дружбі Марії та Мікалоюса не судилося завершитися одруженням. Батько Марії, помітивши їхні почуття, поспішив віддати дочку проти її волі до чоловіків іншому. В інституті поряд з композицією Чюрленіс відвідував хоровий клас, вивчав теорію, історію музики, гармонію, природничі науки, астрономію, філософію, нумізматику, мінералогію. Його улюблені автори: А. Міцкевич, Ю. Словацький, Б. Прус, Ф. Достоєвський, Ф. Ніцше, Л. Толстой та ін. У Варшаві Чюрленіс створив канони, фуги, прелюдії, цикли варіацій для фортепіано, струнного квартету. Інститут закінчив із дипломом за спеціальністю композиції. Дипломною роботою була Кантата для змішаного хору та симфонічного оркестру "De Profundis".

Літо 1899

Літо провів у Друскінінкай. Навчав молодших братів і сестер музиці, малював.

Осінь 1899 - весна 1901

М.К. Чюрленіс жив у Варшаві. Щоб утримувати себе та брата Повіласа, який теж вступив до Музичного інституту, давав приватні уроки. Відмовився від пропозиції керувати хором та оркестром Люблінського музичного товариства.

1900

М.К. Чюрленіс створив Полонез для духового оркестру. У музичному збірнику «Меломан» (№ VIII) вперше видано його твір – Ноктюрн фа-дієз мінор.

Жовтень 1900 - квітень 1901

М.К. Чюрленіс створив симфонічну поему «У лісі» і присвятив її своєму другові Е. Моравському. З цим твором брав участь у конкурсі, оголошеному графом І. Замойським, де був відзначений журі спеціальною похвалою.

1901 - 1902 р.

У Лейпцизькій консерваторії М.К. Чюрленіс вивчав композицію у класі проф. К. Рейнеке, а контрапункт – у С. Ядассона. Як вільний слухач відвідував університетські лекції естетики, історії та психології. У Гевандхаузі та у Лейпцизькому театрі слухав улюблені твори Г.Ф. Генделя, П. Чайковського, Р. Вагнера, Ф. Ліста. У бібліотеці видавництва Ц.Ф. Петерса самостійно вивчав принципи інструментів Г. Берліоза, Р. Штрауса. У цей період створив симфонічну увертюру «Кястутіс», чотиричастковий «Дурний квартет», канони, фуги, серед яких «Sanctus» та «Kyrie» для змішаного хору. Під час канікул малював.

М.К. Чюрленіс отримав посвідчення вчителя Лейпцизької консерваторії.

Осінь 1902 р. – початок 1904 р.

Жив у Варшаві, навчався у приватній школі живопису Я. Каузіка. Даючи приватні уроки, забезпечив то трьох, то двох братів, які продовжували навчання.

Восени 1903 року написав цикл із 7 картин «Симфонія похорону». Почав працювати над симфонічною поемою "Море". Щоб міг безперешкодно займатися образотворчим мистецтвом, не прийняв пропозиції Е. Млинарського викладати у Варшавському музичному інституті.

Весна – літо 1904 р.

Чюрленіс вступив до Варшавської художньої школи, якою керував художник литовського походження Казімерас Стабраускас. У школі малювання викладали К. Тихий та К. Кшижановський, скульптуру – К. Дуніковський, живопис – Ф. Рущиць. Під час навчання створив обкладинки для книг «Хат за селом», «Восени», «Думка», «Вежі», написав картини «Дзвон», «Острів», «Храм».

У цей час керував шкільним хором.

З проектами вітражів, циклом із 6 картин «Буря» та проектами обкладинок книг (всього 19 робіт) брав участь у виставці школи.

Влітку того ж року брав участь у школі організованому пленері в Аркадії, неподалік містечка Лович (у Польщі).

Осінь – зима 1904р.

Створив цикли варіації для фортепіано "Sefaa Esec" та "Besacas".

Весна 1905

У школі було організовано виставку робіт Чюрленіса. На ній представлений цикл із 10 картин «Фантазії». Інші роботи (всього 64), написані в 1904 – 1905 р., згадав у листі до брата Повіласа у квітні 1905 р. Серед них цикл із 5 картин «Потоп», триптих «Rex», «Шелест лісу», «Вість» та інші .

Червень 1905

М.К. Чюрленіс брав участь у першій щорічній виставці Варшавської художньої школи – експонував цикл «Буря» та ін.

Літо 1905

Відпустку провів із родиною Волманів в Анапі біля Чорного моря. Подорожував Кавказом, писав картини, фотографував.

Осінь 1905

Із братом Стасісом жив у Варшаві. Як і раніше, навчався у Художній школі, заробляв життя приватними уроками.

Почав керувати хором Варшавського товариства взаємодопомоги литовців.

Зима 1905

Чюрленіс відвідував будинок творчості художників у Рібінішкяй (Латвія), засновником якого був меценат мистецтва Е. Кярбядене. Різдво провів у Друскінінкай.

Початок 1906

Жив у Друскінінкай, гармонізував литовські народні пісні. У листі до брата Повіласа писав, що “всі свої колишні та майбутні роботи вирішив присвятити Литві”. На той момент виникла ідея створити литовську оперу.

Травень 1906

М.К. Чюрленіс брав участь у виставці робіт студентів Варшавської художньої школи в Петербурзі, представив цикли «Створення світу», «Доби», «Буря», диптих «Rex» (не зберігся) та ін. У пресі критики мистецтва особливу увагу приділили неабиякому живопису Чюрленіса.

Червень 1906

У газеті «Вільняус Жініос» (№ 123) надруковано першу статтю про Чюрленіса.

Літо – осінь 1906

Брав участь у школі організованому пленері в Істебні (Прикарпатті, яке перебувало під владою Австро-Угорщини). Цього ж року провів літо у Криниці із родиною Волманів. Написав літературне есе «Листи Девдурачки».

За підтримки Б. Волманене Чюрленіс подорожував Європою – відвідав Прагу, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Відень. Захоплювався у музеях побаченими роботами Ван Дейка, Рембрандта, Бокліна. Сам тоді малював зскізи до циклу «Зодіак». Отримав запрошення взяти участь у Першій литовській художній виставці.

Кінець 1906 - початок 1907 р.

Чюрленіс перестав відвідувати Художню школу. Переслав свої картини до Вільнюса, на першу литовську виставку художників і сам допомагав її організувати. На цій виставці експонував цикли "Створення світу", "Буря", триптих "Rex", вісім флуорофортів (всього 33 роботи).

1907 р.

М.К. Чюрленіс закінчив інструментування симфонічної поеми «Море» і розпочав нову симфонічну поему «Створення світу».

З початку року до червня написав 50 картин.

Восени переселився до Вільнюса, брав участь у установчих зборах Литовського художнього товариства, був обраний до його управління. На генеральній репетиції п'єси Габріелюса Ландсбергіса-Жямкальніса «Блінда» познайомився із письменницею Софією Кімантайте. Цього року написані перші сонати – «Сонця» та «Весни», триптихи «Райгардас», «Мій шлях», «Подорож королевича», «Літо», цикл із 8 картин «Зима», цикл «Зодіак», картина «Ліс » та інші твори живопису.

Зима – весна 1908

Чюрленіс жив у Вільнюсі, керував хором "Вільняус канклес". На концертах виступав із хором і як піаніст. За підтримки С. Кімантайта, П. Римші та ще кількох ентузіастів, влаштовував Другу литовську художню виставку у Вільнюсі та Каунасі, створив обкладинку для її каталогу та афішу. Сам на виставці експонував понад 60 нових своїх робіт.

У цей же час включився у виданні «Вільтіс» дискусії зі створення «Таутос румай» («Палацу народу»), що публікуються, агітував збирати кошти для його будівництва, обіцяючи віддати всі свої твори.

30 травня у Вільнюсі вперше було виконано кантату М.К. Чюрленіса "De Profundis". Диригував автор.

Червень 1908

Перебуваючи в Друскінінкай, Чюрленіс написав сонати «Вужа» та «Летa», диптих «Прелюдія. Фуга».

Липень 1908

З нареченою Софією Кімантайте відпочивав у Паланзі. Написав п'яту сонату – сонату «Моря», диптих «Прелюдія та фуга», триптих «Фантазія». Удвох мали намір створити оперу "Юрате".

Серпень – вересень 1908

Майбутнє подружжя відвідувало дядька Софії, декана Вінцаса Ярулайтіса в Плунзі, її батьків у Куляй та Каркленай, потім разом поїхали до Друскінінкай. Тут Чюрленіс написав шосту сонату - сонату "Зірок". Наприкінці серпня за порадою вільнюського художника Л. Антокольського їздив до Петербурга, сподіваючись знайти там постійне джерело заробітку, брати участь на виставках. Проте перша поїздка була успішною.

Жовтень – грудень 1908

У середині жовтня Чюрленіс, взявши з собою деякі картини, вдруге вирушив до Петербурга, маючи намір там пожити. У Петербурзі відвідав Литовське суспільство, художника М. Добужинського, який представив його російським художникам і одразу був ними прийнятий до Союзу російських художників. Чюрленіс знову шукав можливості давати приватні уроки і в цьому йому допомогли в Петербурзі литовці, що жили: Альфонсас Моравскіс, Юозас Таллат - Кялпша, Юозас Зікарас, Стасіс Бітаутас.

У Литовському суспільстві щотижня влаштовувалися вечори, зустрічі, у яких свої твори грав і Чюрленіс. У Петербурзі йому прийшла ідея при Литовському художньому суспільстві заснувати Музичну секцію, яка б дбала про литовських композиторів та музикантів, організовувала конкурси та концерти, заснувала бібліотеку музичних творів. Правління суспільства ідею підтримало. М. К. Чюрленіс не забув і про хор «Вільняус канклес», якому надсилав гармонізовані народні пісні.

На той час у Варшаві було видано збірку гармонізованих народних пісень «Веверселіс».

За Софією надісланому лібрето М.К. Чюрленіс писав музику до опери «Юрате», писав ескізи її декорацій та завіси.

Наприкінці грудня поїхав до нареченої.

У Шатейкяй, у невеликому містечку неподалік Плунге, Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс одружився з Софією Кімантайте. Після одруження молодята поїхали до Петербурга.

Січень – березень 1909

Картини Чюрленіса експонувалися в Петербурзі на виставці «Салон», першій весняній виставці Вільнюського художнього товариства. На шостій виставці Союзу російських художників виставлено три роботи, серед яких у Петербурзі написаний «Rex». Кілька робіт надіслано на тринадцяту виставку співдружності любителів мистецтва «Штука», що проходила у Кракові.

Його фортепіанні твори виконувались у Петербурзі концерті «Вечори сучасної музики» 28 січня 1909 р. (за новим календарем – 10 лютого). У лютому твори М.К. Чюрленіса звучали у концерті, організованому виставкою «Салон», разом із музикою А. Скрябіна, Н. Метнера, І. Стравінського, С. Рахманіного.

Наприкінці березня Чюрленіси повернулися до Литви.

Квітень – червень 1909

Чюрленіси жили в Друскінінкай. Звідти виїжджали до Вільнюса, де брали участь в організації третьої литовської художньої виставки. Чюрленіс створив її плакат та обкладинку для каталогу. Сам художник на виставці експонував понад 30 робіт – сонати «Ужа», «Моря», «Зірок», «Казку про королів», триптих «Фантазія» та ін. Його роботи були представлені і на виставці Варшавської художньої школи, присвяченій її п'ятиріччю. У червні разом із Софією розписали завісу для сцени у залі товариства «Рута». Як піаніст виступав у концертах товариства.

Червень – жовтень 1909

Разом із Софією жили у Плунзі. влітку написав близько 20 картин: «Жертовник», «Ангелятко (Рай)», «Литовські цвинтарі», зробив безліч ескізів в альбомах, віньєтки до народних пісень. Разом із дружиною працював над створенням книги «У Литві» – писав критичні статті. Чюрленіс створив її обкладинку та кілька ініціалів (останні не були використані).

На загальних зборах Литовського наукового товариства Чюрленіса було обрано до складу комітету з пісень та збору їх нот.

Листопад – грудень 1909

Чюрленіс взявши із собою картини, написані трохи раніше, знову виїхав до Петербурга. Тут йому було запропоновано керувати хором Петербурзького литовського товариства. Разом із К. Бугою, А. Волдемаром, Ч. Саснаускасом, Ю. Таллат-Кялпшою працювали над литовським словником музичної термінології «Термінологія нашої музики».

Наприкінці грудня напружена творча робота та постійна вада зламали здоров'я Чюрленіса. Невропотолог та психіатр В. Бехтерєв констатував велику перевтому.

Січень 1910

За порадою професора Софія із хворим чоловіком повернулася в Друскінінкай.

На сьомій виставці Союзу російських художників у Москві експонувалися роботи Чюрленіса: «Арка Ноя», «Ангелята (Рай)», «Балада (Чорне сонце)».

Кінець лютого – березень 1910 року.

Чюрленіса було поміщено в санаторії «Червоний двір» у Пустельнику, неподалік Варшави. Його роботи експонувалися на сьомій виставці Союзу російських художників у Петербурзі. Дев'ять картин – на четвертій литовській мистецькій виставці у Вільнюсі.

Квітень – травень 1910

Двадцять вісім робіт художника представлені на Литовській художній виставці у Ризі, кілька робіт – на виставці Спілки російських художників у Києві.

30 травня 1910 р. (за новим календарем – 12 червня)

Народилася дочка Данута.

Літо 1910

Сім картин М.К. Чюрленіса експонувалися у Парижі на виставці Союзу російських художників. У Вільнюсі видано книгу С. Чюрленене «У Литві».

Здоров'я художника покращало, йому дозволили трохи малювати, грати на фортепіано.

Осінь 1910

Зі запізненням отримав запрошення брати участь у виставці «Нового об'єднання художників» у Мюнхені. М.К. Чюрленіс обраний членом Петербурзького товариства «Світ мистецтва».

Чюрленіс надіслав листівку дружині, в якій, вітаючи її, сподівався на швидку зустріч.

Січень – березень 1911

Картини Чюрленіса експонувалися на виставках товариства «Світ мистецтва» у Петербурзі та Москві, чотири роботи – у мистецькій виставці у Мінську. На п'ятій литовській художній виставці експонувалося двадцять вісім робіт художника.

Здоров'я все покращувалося, але наприкінці березня під час прогулянки Чюрленіс застудився і захворів на запалення легенів.

М.К. Чюрленіс помер у санаторії «Червоний двір», у Пустельнику. Похований у Вільнюсі на цвинтарі Расу.

Н і й л е А д о м а в і ч е н ня

Мікалоюс Константинас Чюрльоніс (до 1955 р. використовувалася російська форма імені Микола Костянтинович Чурляніс; літ. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; польськ. Mikołaj Konstanty Czurlanis; 10 (22) вересня 1875 - 18 кому )

БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс народився 22 вересня 1875 року. Батько майбутнього художника був сином селянина з південної частини Литви – Дзукії, грав на органі. Мати майбутнього художника Адель родом із німецької сім'ї євангелістів, які залишили Німеччину через релігійні переслідування. Через 3 роки після народження Мікалоюса сім'я переселилася до Друскінінкаю. Помітивши у хлопчика чудовий слух та неординарні музичні здібності, батько почав навчати його музиці.

З 1889 по 1893 Чюрленіс займався в оркестровій школі М. Огіньського в Плунзі. У Варшаві 1894 року його зараховують до Музичного Інституту. У 1899 він з відзнакою закінчує його. Восени 1901 року Чюрленіс їде до Німеччини, де стає студентом Лейпцизької консерваторії. Тут він усе більше говорить про малярські заняття. Через рік 1902 року, отримавши диплом, Чюрленіс повертається до Варшави. Тут він продовжує писати музику, дає приватні уроки, що є його основним заробітком.

Незабаром у юнаку прокинувся неймовірний потяг до живопису, з яким він був не в змозі впоратися.

Відтепер музичні та художні інтереси постійно перетинаються, визначаючи широту та різнобічність його просвітницької діяльності у Варшаві.

Він відвідує художню студію. Чюрленіс прагнув того, щоб живопис зазвучав, а фарби підкорилися музичному ритму. В 1903 він створює свою першу картину «Музика лісу». У 1904 році у Варшаві він вступає до Школи витончених мистецтв.

У 1905 році через революційні події, що почалися, Чюрленіс залишає Польщу і біжить до Литви. 1907 року у Вільнюсі відкрилася Перша Литовська художня виставка. Неповторні картини Чюрленіса зачаровували тонкістю колірної гами та ідеями космічного масштабу - цикли "Створення світу", "Зодіак" та інші.

У 1908 році він одружився на Софіє Кімантайті. У цьому року вони їдуть до Петербурга. У Петербурзі вони не мали ні роботи, ні грошей, ні друзів.

Він був пристрасно захоплений російською культурою. Саме тут він склав свою найкращу музику і написав свої найкращі картини.

Його дружина повернулася до Друскінінкаю. У Петербурзі Чюрленіс познайомився з видатними російськими художниками, такими як Лансере, що істотно полегшило його існування в Петербурзі. Вони дали йому можливість заробляти та брати участь у виставках.

У Петербурзі в нього зав'язався надійний контакт із гуртком у Російському художньому суспільстві, що пізніше переродився у суспільство «Світ мистецтва». На той час Чюрленісом вже було створено найвідоміші його цикли картин – «Сонати», що з частин Allegro, Andante, Scherzo і Finale, і навіть «Прелюди і фуги». У 1909 році він взяв участь у виставці "Союзу російських художників". У газетах стали з'являтися прихильні відгуки про його картини. Починаючи з 1909 року художник дедалі частіше відчував почуття депресії, безпричинної туги, невпевненості. Невизнання, нерозуміння, неможливість змінити своє життя на краще все це погіршувало його стан. Дружина перевозить його додому Друскінінкай.

1909 року лікарі виявили у нього душевну хворобу. На початку 1910 року його поміщають у невелику клініку для душевнохворих під Варшавою. Йому заборонили малювати та займатися музикою. Це ще більше загострює його тяжкий стан. Пізніше він збігає з лікарні до лісу. Кружлячи по лісі, не в змозі знайти дорогу на волю, він повертається до лікарні із запаленням легенів та крововиливом у мозок.

Написав близько 300 творів у дусі модерну та ар нуво, що поєднують вплив символізму з елементами народного декоративно-ужиткового мистецтва, цитатами та ремінісценціями з японської, єгипетської, індійської культур та прагнення до синтезу мистецтв та пошуків аналогій музики та образотворчого мистецтва. Багато творів втрачено, інші перебувають у Каунаському художньому музеї ім. Чурльоніса.

ТВОРЧІСТЬ

Перші роботи Чюрленіса невигадливі: це маленькі сільські пейзажі зі свинцево-сірим небом, хатинками, засніженими пагорбами та темними стовбурами дерев. Вони виготовлені за малюнками з натури. Пізніше в натурні мотиви дедалі більше вторгається уява художника. Хмари набувають складних антропоморфних обрисів. Хмари стикаються в напруженій боротьбі («Гай»), мчать у стрімкому польоті («Контрфорс») або натовпом тих, хто молиться, піднімаються від землі до неба, ритмічно повторюючи форми дерев, що скупчилися біля сільської дзвіниці («Дзвіниця»).

Від об'єктивної спокійної фіксації пейзажу до драматизації природи такий шлях Чюрленіса.

Активна участь Чюрленіса в русі Литовського національного відродження та ідеалістична самопожертва в ім'я ідеалів мистецтва представляє його типовим творцем епохи Романтизму. Поглянувши на твори Чюрленіса, можна помітити, що в його живописі відчувається вплив символістів та art noveau, музична мова прагне розширити можливості хроматичної та гармонійної систем мажора-мінору, а творчість у цілому об'єднана чіткою синестетичною тенденцією. Всі згадані риси представляють Чюрленіса типовим творцем центральної Європи рубежу дев'ятнадцятого-двадцятого століть.

Картини зрілого Чюрленіса, пластика яких субтильно заснована на музичних формах та логіці мотивного розвитку музики, а також пізні твори для фортепіано, в яких серійна техніка переплітається з остинатною логікою, мелодійні та ритмічні модулі з утвореннями гармонійних комплексів. синтезу музики та живопису. Це не «намальована музика», а в живописі композитором свідомо використані пластичні відповідності засобам музичної виразності – ритму ліній та площин, гнучких форм, «накладень» кількох верств пейзажу, створюючи ефект розширеного простору

Символічно-узагальнена, тонка колірна гама в живописі Чюрленіса переносить глядача у світ казки – «Казка», цикл «Казка королів», фантастичних бачень, містики, народних уявлень та забобонів «Весна», «Зима», «Жемайські хрести», зберігає зв'язок з музичною творчістю Чюрленіса "Соната сонця", "Соната весни", "Соната моря", "Соната зірок".

«Я малював або цілими годинами сидів біля моря, особливо на заході сонця я завжди приходив до нього, і було мені завжди добре, і з кожним разом ставало все краще ...»

Мрією художника про світову гармонію та красу народжені цикли картин «Створення світу» та «Знаки Зодіаку».

Мерехтлива блакитна туманність на тлі неживої, темної синяви... Гострий профіль з подобою корони вгорі дивиться в бездонність... Горизонтально над простором у жесті, що стверджує, витягується долоня, внизу — напис по-польськи: «Хай буде!» Непроглядний простір починає перетворюватися на організований космос: у синій темряві загоряються світила і спіральні вихори знаменують народження нових, вони сяють над поверхнею вод, і хмари помчали по ожилому небу, і багряне сонце зійшло на горизонт!.. Все це проходить перед нами шести картинах циклу «Створення світу». Вигляд мінливої ​​космічної панорами робить глядача співучасником величних рухів матерії та духу розуму. Світ починає жити, сяяти, цвісти.

Чюрленіс розповідає не про створення землі, а про виникнення краси світу.

Листи циклу йдуть від безладного хаосу до гармонії.

В 1909 Чюрленіс написав картину, яка називалася «Балада про чорне сонце». Над світом піднімається чорне сонце, його чорні промені перетинають небо і гасять його фарби. Крізь морок виростає башта, цвинтарні дзвіниці та хрест. Все це відображається в темній воді, що хлюпається біля підніжжя вежі. І над усім цим, простягнувши чорні крила, риє зловісний птах, вісник біди та нещастя.

Це була жива, сердечна і відкрита людина, яка любила ділитися своїми враженнями. У спілкуванні з людьми поводився скромно і не намагався виділитися. Мав деякі гіпнотичні здібності. Проте незабаром припинив свої експерименти, зрозумівши, що вони нерідко засмучують людей. Незважаючи на свою скромність, він сильно впливав на своє оточення. Його близький друг Влодзімеж Моравський говорив: «Всі ми відчували, що серед нас перебуває незвичайна людина, відзначена не лише видатним інтелектом, а й величезною моральною силою». «Коли Чюрльоніс був з нами, всі ми були кращими. Поруч із ним не могло бути ні поганої людини, ні злих почуттів. Він розливав навколо себе якесь світло», - згадувала дружина англійського консула у Варшаві Галина Вельман.

Єдине, що могло його вивести з себе, - це звернене до нього прохання «пояснити» зміст тієї чи іншої картини.

Він обурювався «…чому вони не дивляться. Чому не напружують свою душу! Адже кожен інакше підходить і інакше сприймає твори мистецтва».

Склав понад 200 творів для фортепіано (прелюдії, варіації, «пейзажі», твори для струнного квартету та органу).

З 1965 року проводиться конкурс імені Чюрленіса, в якому беруть участь піаністи та органісти.

Ім'я Чюрленіса носить заснована 1945 року Національна школа мистецтв М.-К. Чурльоніса у Вільнюсі, єдина у Литві школа мистецтв з повним 12-річним циклом навчання.

На архіпелазі Земля Франца-Йосифа на острові Гукера є гора Чурляніса, названа в 1913 на згадку про Чюрленіса; горе було дано ім'я художника, під яким він був відомий за життя і кілька десятиліть після його смерті.

БІБЛІОГРАФІЯ

• Реріх Н. К. Чюрльоніс // Художники життя. - М: МЦР, 1993