Олександр Майкапар. "Місячна соната" Бетховена. Історія створення "Місячної сонати" Л.Бетховена Хто була Джульєтта Гвіччарді

215 років тому, у березні 1802 року, була опублікована Соната № 14 Людвіга ван Бетховена, яку світ знає насамперед як Місячну. Лайф розповідає про дівчину, що надихнула композитора на створення твору, про їхнє нещасливе кохання і про те, як вчинила з Бетховеном юна спокусниця.

Під час написання Місячної сонати Людвігу ван Бетховену був 31 рік і він уже кілька років поступово втрачав слух. Точні причини хвороби невідомі досі, але вже визнаному на той час у Відні музикантові і композитору доводилося дуже близько стояти до оркестру, щоб чути високі звуки інструментів, а розмова з ним людей ледь помітна.

"Світ вислизає від мене"

Коли хвороба почала наздоганяти музиканта (приблизно в 1796) він був вкрай засмучений цим. Що цілком зрозуміло: втрата слуху була загрозою і творчості, і концертним виступам, тобто єдиним заробіткам Бетховена. І без того суворий і запальний характер композитора до 1798 став ще гірше. У своїх щоденниках він писав, що відчуває, як світ вислизає від нього. Він перестав зустрічатися з друзями і з'являтися у світлі, приховуючи від усіх глухоту, що наздоганяє його.

Але все змінилося, коли до його життя прийшла вона. 17-річна аристократка італійського походження Джульєтта Гвіччарді приїхала у Відень із провінції і, мріючи стати піаністкою, шукала собі гідного вчителя. Кращого вчителя, ніж Бетховен, було знайти, тим більше що він навчав її кузин. Він погодився викладати уроки дівчині, і літо 1801 в Угорщині в маєтку Брунсвиков стало найщасливішим у його житті. Бетховена полонили життєрадісність, добродушність та товариськість юної учениці, і він одразу ж закохався. Дівчина почала відповідати взаємністю – про це композитор писав у листі Францу Вегелеру у листопаді 1801 року.

Мені стало втішніше жити, я частіше зустрічаюся з людьми... Цю зміну справила чарівність однієї милої дівчини. Вона любить мене, і я її люблю. Перші щасливі хвилини у моєму житті за останні два роки

Найулюбленішою Бетховен писав ніжні листи, перебуваючи вже у Відні. У мріях про щастя він розпочав роботу над сонатою до-дієз мінор, яку назвав Соната у дусі фантазії.

Я можу жити тільки з тобою, інакше; я вирішив доти блукати вдалині від тебе, поки не в стані прилетіти з тим, щоб кинутися в твої обійми, відчувати тебе цілком своєю і насолоджуватися цим блаженством

З листа Бетховена Джульєтте Гвіччарді, 1801

Жвава, кокетлива і порожня

Бетховен всерйоз задумався у тому, щоб зробити пропозицію Гвиччарди, залишалося лише підготуватися до такого нерівному шлюбу матеріально (Бетховена було аристократичне походження). Але щастя закоханих виявилося недовгим. Ця жвава, кокетлива та порожня жінка, як описують її історики музики, швидко переключилася на іншого. Очевидно, юну дівчину швидко втомив непростий характер її вчителя і коханого, яке глухота і спотворене віспою обличчя почали відторгати її. Новим об'єктом уваги Джульєтти став також музикант та композитор, зате вже граф - Венцель Роберт фон Галленберг. Про цей любовний трикутник навіть зняв фільм "Безсмертна кохана" режисер Бернард Роуз.

В останньому, прощальному листі до Бетховена Джульєтта пояснює свій догляд вельми наївним чином.

Я йду від генія, який уже переміг, до генія, який ще виборює визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем

Джульєтта Гвіччарді

Незабаром Джульєтта стала графинею Галленберг, проте життя молодих не залагодилося: їм не вистачало грошей. На думку критиків та музикознавців, граф був настільки посереднім композитором, що заробити на гідне життя не міг, а будь-якого стану чи спадщини у нього не було. За деякими даними, Бетховен навіть допомагав Джульєтті грошима, коли вона вже була одружена, адже він не переставав її любити.

Після смерті Бетховена в шухляді його письмового столу знайшли лист, адресований безтурботній Джульєтті. У ньому композитор сповідається їй у тому, як багато вона для нього означала і як його поранила її зрада.

Один із найвідоміших творів композитора, Місячну сонату, так назвав один із найкращих друзів Бетховена поет Людвіг Рельштаб вже після смерті композитора. Він порівняв музику з тихою гладдю Фірвальдштетського озера, яким пливе самотній човен під світлом місяця.

«Місячна соната» Людвіга ван Бетховена – не просто великий музичний твір. Сам факт її існування піднімає людство на нову естетичну і творчу вершину, доводячи, що люди здатні створювати музику, що по красі та гармонійності наближається до пишності Божественного Творіння. Навіть для таланту Бетховена це був величезний і рідкісний зліт.

Навколо такого твору не могла не виникнути романтична легенда, адже розумно припустити, що на подібне музичне одкровення геніального Бетховена могло надихнути лише любов. А що ще може викликати такі сильні та піднесені почуття?

Соната була написана приблизно в 1800-1801 році, коли Бетховену було 30 років. Спочатку вона називалася просто Соната № 14 для фортепіано у трьох частинах: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. Її форма відрізнялася від класичної сонатної, тому Бетховен при публікації супроводжував сонату коментарем "quasi una Fantasia" ("у дусі фантазії") та посвятою "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Присвячується графині Джульєтте Гвіччарді").

«Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому моє життя стало веселіше, - писав Бетховен своєму другові доктору Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, котра мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що весілля може ощасливити людину».

У такому настрої почалася робота над «Місячною сонатою», яку так назвав вже в 1832 ще один друг Бетховена, німецький поет Людвіг Рельштаб, який побачив у першій частині твору образ «місячного світла над Фірвальдштетським озером».

Однак на початку 1802 композитор отримав від Джульєтти записку наступного змісту: «Я йду від генія, який вже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем».

Обранцем нареченої Бетховена, що не відбулася, став її ровесник, рівний їй також і за громадським становищем граф Роберт фон Галленберг. Граф Галленберг також був композитором. Тоді ще, зрозуміло, початківцям.

В 1803 Джульєтта Гвіччарді виходить заміж за графа фон Галленберга і їде з чоловіком в Італію.

В цілому, про відносини Бетховена і 18-річної графині Гвіччардлі достеменно відомо лише те, що вона спочатку була ученицею великого композитора, а потім у них виник любовний зв'язок, що завершився розривом і заміжжям Джульєтти.

Треба сказати, що у Бетховена, навіть незважаючи на глухоту, що спіткала його, було багато друзів. Чого варта хоча б дружба з Андрієм Розумовським, який навіть спеціально утримував струнний квартет, який виконує твори Бетховена.

Зрозуміло, що в трактуванні друзів композитора та шанувальників його таланту Джульєтта виглядала недалекою меркантильною особою, яка віддала перевагу багатому знатному бездарю Галленбергу і залишила Бетховена страждати.

Може бути. Але саме вона стала музою великого твору – у блискучого музиканта Бетховена було чимало небайдужих до нього учениць, а створення «Місячної сонати» його надихнула саме Джульєтта. Значить, була в ній велика жіноча таємниця. До речі, в історії не так і багато жінок, які надихнули великих чоловіків на справді великі справи. Якщо не брати до уваги Олену Троянську, то згадуються хіба що й

Цікаво, що майже через 200 років у Джульєтти Гвіччарді знайшовся ще один шанувальник. У 1993 році російський композитор Віктор Єкимовський (вважається, між іншим, одним з найвиконаніших сучасних композиторів) створив твір, названий ним «Місячна соната» і присвячений Джульєтті Гвіччарді. Ми не зупинятимемося на музичних якостях цього сміливого експерименту, який поєднує з оригіналом, швидше за все, лише внутрішній світ Єкимовського. Важливо, що Джульєтта не забута.

Тим більше, було б цікаво дізнатися про її особисту версію відносин з Бетховеном. Вона викладена у матеріалі

Складно ручатися за історичну достовірність цього документа, але те, що у графині фон Галленберг був свій, відмінний від широко розповсюдженого нині, погляд на подію, сумнівів не викликає.

Соната для фортепіано № 14, до-дієз мінор, opus 27, № 2 "quasi una Fantasia".
Складено: 1800-1801.
Видано: березень 1802 року.
Присвячена: Джульєтте Гвіччарді.
Отримала назву (не від автора): "Місячна соната".

Такі перші, так би мовити, інвентарні дані про цей музичний шедевр.
Що ховається за цими сухими фактами?
Чи така вже місячна “Місячна соната”?

Назва сонати "Місячна" належить не Бетховену. Так її вже після смерті композитора – 1832 року – охрестив німецький поет Людвіг Рельштаб. Йому здалося, що Бетховен у першій частині звуками зобразив образ люцернського озера тихою місячною ніччю. Немає жодних історичних доказів того, що Бетховен саме це мав на увазі. Більше того, можна майже з упевненістю стверджувати, що Бетховен, якби він живий у момент народження цієї метафори і знай він про неї, навряд чи відчув би від неї захоплення. "Я вживаю цю освячену звичаєм назву, - пише Ромен Роллан, - надаючи йому не більшого значення, ніж вдало знайденої асоціації образів або, швидше, вражень". Ми пам'ятаємо, як Бетховен попереджав у зв'язку з Пасторальною симфонією, твором, куди більш сприятливим для того, щоб бачити в ньому замальовки природи, що це не стільки такі замальовки, скільки вираз стану душі людини, яка опинилася на природі.

Влітку 1801 року Бетховен проводив час у Коромпі, і традиції місцевих місць пов'язують спогади про Бетховена, що становить “Місячну сонату”, з парком у Коромпі. Але ці традиції не пов'язують – що цілком правильно – ці спогади з водною стихією, як це робить Рельштаб. Перша частина "Місячної сонати", навіть якщо і погодитися з місячним її свіченням, - це зовсім не баркаролу. Але і сама горезвісна "місячність" сонати (з великою натяжкою про неї можна говорити тільки у зв'язку з першою частиною) аж ніяк не настільки очевидна, як це може випливати з неймовірної популярності і вже абсолютної смислової стертості словосполучення "місячна соната". Людина, що мала повне право висловлюватися про музику - Гектор Берліоз, - вважав, що перша частина сонати малює атмосферу не так "місячної ночі", як "сонячного дня".

Що означає і чому “quasi una Fantasia”?

"Місячна соната" - чотирнадцята серед фортепіанних сонат Бетховена (всього він написав тридцять дві сонати для фортепіано). Як випливає з наведених інвентарних даних, вона також має позначення: “Opus 27, № 2”. Пояснюється це тим, що багато своїх творів одного жанру – фортепіанні сонати, тріо, квартети – Бетховен, коли видавав, об'єднував в одну публікацію (в одне нотне видання). То була поширена видавнича практика на той час. Цей опус поєднує дві фортепіанні сонати – за порядковими номерами – № 13 і 14.

Так ось, до цього опуса Бетховен писав сонати як сонати, якщо можна так висловитись про твори генія, кожна з яких – неповторний шедевр, наприклад, “Патетична соната” або Соната № 7 з її геніальним Largo. Ось бачите, у нас уже багато разів прослизало слово "соната". І тепер, щоб пояснити винесену в заголовок цього розділу статті ремарку Бетховена, необхідно хоча б коротко сказати, що це означає.

На той час, коли Бетховен став писати свої фортепіанні сонати, цей жанр, чи точніше – музична форма, вже пройшов довгий шлях розвитку. Я не буду тут описувати етапи цього шляху, скажу тільки, що спочатку термін "соната" позначав п'єсу, що виконувалася на музичних інструментах (від італ. ) і того, що відбувалося від італ. cantare – співати. Бурхливо розвиваючись, соната на початок ХІХ століття – особливо у руках великих віденських композиторів Гайдна, Моцарта, Бетховена – перетворилася на багаточасткове (зазвичай, тричасткове, рідше – чотиричасткове і дуже рідко – двочастное) твір, побудований за певним формальним принципам. І головним із цих принципів була наявність у першій частині (принаймні у першій, але могло бути і в інших частинах) двох різнохарактерних тем (образів), що вступають у драматичні взаємини у процесі їх розвитку. Як правило, ці теми символізують у класичній сонаті чоловічий та жіночий початок, надаючи конфлікту гострого психологічного характеру.

Геніальність Бетховена полягає, крім іншого, в тому, що цю загальну схему він щоразу перетворює на унікальний психологічний конфлікт. Тому дуже складна – та й, мабуть, зайва – подальша класифікація формальних аспектів бетховенских сонат. Але одна обставина відзначити все ж таки необхідно: перша частина "Місячної сонати" не підпадає під ці структурні особливості, які роблять інструментальну п'єсу сонатою. У ній немає двох різнохарактерних тем, що вступають у конфлікт один з одним. І в цьому сенсі "Місячна соната" - не соната. Вона соната у тому сенсі, що складається з трьох частин, причому якраз у фіналі ми бачимо ті самі принципи сонати, про які йшлося вище. В фіналі! Але не у першій частині. У цьому полягає причина того, що Бетховен, не бажаючи вводити в оману майбутнього потенційного покупця свого твору, попереджає його ремаркою, що ця соната "начебто як фантазія". Тепер не може бути жодних претензій. Отже…

Adagio sostenuto. Перша частина сонати. Бетховен починає цю сонату тим, що є середньою частиною такого циклу – повільною, похмурою, досить скорботною музикою. Олександр Сєров, чудовий російський композитор і блискучий музичний критик, знаходить у першій частині сонати вираз “смертельного засмучення”.

Тут три надзвичайно виразних і дуже ясно помітних – і, мабуть, тут криється причина величезної популярності цієї частини – музичних елемента: “спокійне рух хіба що хоральних акордів, обумовлений рухом басових октав; гармонійна тріольна фігурація, що невблаганно проходить через усю частину, – порівняно рідкісний у Бетховена приклад витриманого через весь твір одноманітного ритмічного руху, що так часто зустрічається у Баха, і, нарешті, скорботний малорухливий мелодійний голос, що ритмічно майже збігається з лінією басу. Поєднуючись в одне гармонійне ціле, кожен із цих елементів живе самостійним життям, утворюючи безперервну живу декламаційну лінію, а не “підігруючи” лише свою партію до провідного голосу”. Так точно характеризують цю частину професор А.Б.Гольденвейзер.

Тут я маю зробити невеликий відступ. Необхідно звернути увагу, що нотний текст – я маю на увазі будь-який нотний текст, не тільки цієї сонати – містить дуже мало вказівок для виконавця. Причому парадокс у тому, що, скільки їх, цих вказівок, було (відомі композитори, чиї ноти поцятковані всілякими позначками), їх буде мало з погляду фіксації всіх аспектів виконання твори. З цього факту можна зробити принаймні два прямо протилежні висновки: 1) раз виконавських вказівок мало і вони все одно не характеризують виконання у всій його повноті, бог з ними, гратимемо “як хочеться” (для мене такий висновок неприйнятний); 2) раз вказівок цих мало, поставимося до кожного з них з найбільшою увагою, як до вираження волі геніального композитора (для мене єдиний можливий висновок). Так ось, найціннішою вказівкою темпу в цій частині є не тільки італійські терміни, що означають дуже повільний темп, але й певна вказівка ​​на те, що тут є пульсом полутакт. І якщо виконавець врахує цю вимогу Бетховена, його виконання цієї частини з погляду фізичного часу виявиться швидшим, ніж те, до якого звик наш слух, але при цьому одиницею пульсації буде саме та, яку мав на увазі Бетховен.

Проте слід зупинитися на міркуваннях про інтерпретацію, оскільки без живого звучання музики всі докази будуть занадто абстрактними. Проте я закликав би читача уважно поставитися до різних трактувань і замислитися над тим, що в них відповідає намірам (іноді дуже глибоко прихованим) композитора, а що йде врозріз із ними.

Allegretto- Друга частина сонати. Чудові слова написані про цю частину професором Генріхом Нейгаузом у його книзі "Про мистецтво фортепіанної гри". Нейгауз називає це "майже невагоме Allegretto" "хистким", "скромним", "витонченим" і одночасно "страшно простим". "Втішний" настрій (у дусі Consolation1) другої частини, - пише він, - у недостатньо чуйних учнів легко переходить в розважальне scherzando, що докорінно суперечить сенсу твору. Я чув десятки, якщо не сотні разів таке трактування. У таких випадках я зазвичай нагадую учневі крилате слівце Ліста про це Allegretto: “une fleur entre deux abimes”2 і намагаюся йому довести, що алегорія ця не випадкова, що вона напрочуд точно передає не тільки дух, а й форму твору, бо перші такти мелодії нагадують чашку квітки, що мимоволі розкривається, а наступні – звисають на стеблі листя. Прошу пам'ятати, що я ніколи не “ілюструю” музику, тобто в даному випадку я не кажу, що ця музика є квіткою, - я кажу, що вона може викликати духовне, зорове враження квітки, символізувати її, підказати уяві образ квітки”.

Той же А.Серов, якого я вже згадував, щоправда, трохи іронізував з приводу цієї дуже поетичної метафори Ліста: “Забуваю сказати, що в цій сонаті є ще скерцо. Не можна не дивуватися, як тут замішалося це скерцо, яке не має жодного стосунку ні до попереднього, ні до наступного. Це квітка між двома прірвами, сказав Ліст. Мабуть! Але таке місце, я вважаю, не надто ефектно для квітки, так що з цього боку метафора м. Ліста, можливо, і не позбавлена ​​вірності”.

Presto agitato- Фінал сонати. Слухаючи цей фінал, неможливо протистояти пристрасному, потужному бетховенскому темпераменту, його нестримному пориву. Вражаюче, як Бетховену вдається створити враження стихійної сили і при цьому спрямувати бурхливий потік емоцій у гранітне русло. Буря вибухає градом дрібних нот та спалахами блискавок (різкі акценти акордів). Справді, цілком доречним буде порівняння із нічною бурею, із циклоном. І як часто буває у Бетховена, раптом мовчання. “Раптове Adagio… piano… Людина, доведена до крайності, замовкає, дихання припинилося. І коли за хвилину подих оживає і людина піднімається, закінчено марні зусилля, ридання, буяння. Все сказано, душа спустошена. В останніх тактах залишається лише велична сила, яка підкорює, приборкує, що приймає потік”, – писав про нього Ромен Роллан.

Хто була Джульєтта Гвіччарді?

Найкраще, що написано про цю юну натхненницю Бетховена, це сторінки у книзі Ромена Роллана “Бетховен, Великі творчі епохи. Від "Героїчної" до "Апасіонати". Третій додаток у цій книзі називається “Сестри Брунсвік та їхня кузина з “Місячної”. Назва звучить російською дещо коряво, але дуже цікаво по суті. Нам нічого не залишається, як перегорнути ці сторінки.

Джульєтта, дочка графа Гвіччарді, який отримав призначення у Відень надвірним радником при Богемській канцелярії, з'явилася у Відні наприкінці 1800 року. Бетховен, як тільки впізнав її, одразу спалахнув. Джульєтта була ще зовсім юна. "Трохи старше шекспірівської Джульєтти і не менш спокуслива", - констатує Ромен Роллан. Бетховен був упевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Він писав Ф.Вегелеру (16 листопада 1801): "Зміна, що відбулася в мені тепер, викликана милою чудовою дівчиною, яка любить мене і кохана мною". Багато років по тому, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався за допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шіндлером, написав: "Я був дуже коханий нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ..."

Тоді ж, 1801 року, Бетховен дає Джульєтті уроки музики. Він не бере плати з юної графині, а вона своєю чергою дарує йому дюжину сорочок, які сама пошила. Взимку 1801 - 1802 Бетховен складає і присвячує Джульєтті цю свою сонату. Розчарування вже настало: з перших місяців 1802 року Джульєтта виявляє явну перевагу молодому графу Роберту Галленбергу, який був всього на рік старший за неї і теж займався композицією (він мав нахабство ставити свої твори в одні програми з бетховенськими симфоніями). У березні соната – з посвятою Джульєтті – була опублікована у Бонні видавцем Зимроком. “Ілюзія тривала недовго, – пише Ромен Роллан, – і вже в сонаті видно більше страждання та гніву, ніж кохання. Через півроку після цієї безсмертної оди Бетховен у розпачі пише “Гейлігенштадський заповіт” (6 жовтня 1802)”. Деякі бетховенознавці вважають, що саме Джульєтте Гвіччарді був адресований лист (так і не відправлений Бетховеном чи він повернувся від адресата?), відомий як лист "До Безсмертної коханої". Воно було виявлено після смерті Бетховена у потайному ящику його гардеробу. Як би там не було і як би не вирішувати питання з його датуванням – від чого, звичайно, багато залежить у питанні встановлення адресата, тобто того, хто був тією самою “Безсмертною коханою”, – мініатюрний портрет Джульєтти Бетховен зберігав разом із цим листом та “Гейлігенштадським заповітом”.

“Пам'ятник кохання, що він (Бетховен. – А.М.) хотів створити цією сонатою, – пише А.Серов, – дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, кохання не могло бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі”.

Багато транскрипцій було зроблено з метою дати можливість доторкнутися до цього твору не тільки піаністам. Ось лише кілька прикладів:

- Перекладання сонати для гітари зробив відомий виконавець на цьому інструменті Марсель Робінсон;
– відомий диригент Антал Дораті зробив оркестрування сонати, щоб використати його для хореографічної постановки;
– аранжував “Місячну сонату” для свого джаз-оркестру знаменитий американський тромбоніст та аранжувальник Глен Міллер. (Не плутати з його ж "Місячною серенадою".)

До чого тільки не застосовували це словосполучення - "місячна соната"! Ця романтична назва стала кодовою для однієї з руйнівних атак німецького фашизму, що агонізував, - авіаційного нальоту на Ковентрі (Англія) в 1945 році.

“Місячна соната” надихала скульпторів та художників:

– Пауль Блох у 1995 році створив мармурову скульптуру, яку назвав “Місячна соната” (я був би радий, якби мені пояснили, чому це “Місячна соната”, а не “Народження нового дня” або “Роздум”):

– Ральф Харріс Хаустон написав картину, яку назвав “Місячна соната” (те саме питання виникає і в цьому випадку):

- американська ювелірна фірма "Bright Bear Jewelry" у своїй "Колекції тисячоліття" представляє перлове кольє, назване його творцями "Місячна соната".

Або ось таке фантастичне використання улюбленого образу:
– одна із західних фірм пропонує каву “Місячна соната”;
- "Місячна соната" - таке прізвисько отримав жеребець (?!), Виведений у США.

І справді, популярність нерідко набуває найхимерніших форм...

Місячна соната Людвіга ван Бетховена

"Місячна".

У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив у першій частині сонати образ люцернського озера тихої ночі, з місячним світлом, що відбивається від поверхні переливами. Він і запропонував назву «Місячна». Минуть роки, і перша розмірена частина твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», – стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

«Місячна соната» Бетховена – твір, який вражає почуття людства вже понад дві сотні років. У чому секрет популярності, нев'янучого інтересу до цієї музичної композиції? Можливо, у настрої, у почуттях, які вкладає геній у своє дітище. І які навіть крізь ноти торкаються душі кожного слухача.

Наприкінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен перебував у розквіті сил, він неймовірно популярний, веде активне світське життя, його цілком можна назвати кумиром молоді на той час. Але одна обставина затьмарює життя композитора – слух, що поступово згасає. «Я тягну гірке існування,- писав Бетховен своєму другові.- Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гіршим… О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ»...

У 1800 році в житті Бетховена відбуваються зміни ... Він знайомиться з аристократами Гвіччарді, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, маючи гарні музичні здібності, побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії.

Джульєтта була гарна собою, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним учителем. І Бетховен піддався її чарівності. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому моє життя стало веселіше, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, котра мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що весілля може ощасливити людину».

Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що концертуватиме, досягне незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 він проводить в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвиков, родичів матері Джульєтти, в Коромпі. Літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.

На піку почуттів композитор розпочав створення нової сонати. Альтанка, у якій за переказами Бетховен писав чарівну музику, збереглася і по сьогодні.

Бетховен починав писати сонату у стані великого кохання, захоплення та надії. Він був упевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Багато років по тому, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався за допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шіндлером, написав: «Я був дуже коханим нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»

Дописував же композитор свій шедевр у гніві, люті й найсильнішій образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 виявляла явну перевагу вісімнадцятирічного графа Роберту фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав дуже посередні музичні. Проте Джульєтте Галленберг здавався геніальним.

Усю бурю людських емоцій, що була у душі Бетховена у той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звісно, ​​любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав листа. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який уже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем». Це був «подвійний удар» – як чоловік і як музикант. В 1803 Джульєтта Гвіччарді вийшла заміж за Галленберга і поїхала в Італію.

Після смерті Бетховена в потайному ящику гардероба знайшли листа «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав листа сам): «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибокий смуток там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти лише ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю моя і я не повністю твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі – тобі – тобі, моє життя, моє все…»

Багато хто потім сперечається про те, кому саме адресоване послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром та «Гейлігенштадтським заповітом».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевра.

«Пам'ятник кохання, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, кохання не могло бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевним жалем тут на землі» Олександр Сєров, критик

Соната «у дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-діез мінор, що складалася з трьох частин – Адажіо, Алегро та Фінала. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив у першій частині твору образ люцернського озера тихої ночі, з місячним світлом, що відбивається від поверхні переливами. Він і запропонував назву «Місячна».

Минуть роки, і перша розмірена частина твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», – стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната»

Матеріал взято з інтернету

Йозеф Чонкін
Бетховен. місячна соната

Звучить мелодія, ніби ллються сльози,
Вона вдихає і про щось говорить,
На зоряному небі відгриміли грози,
Гілки теплий вітер шелестить.

Ніч опустилася чорним покривалом,
Над первозданною красою долин,
І немов замки, примарні скелі
Нависли над безкрайністю рівнин.

Зімкнувши пелюстки, заснули троянди,
Коливе вітер трави на лузі,
Сумом осені покриті наші мрії,
Але казка літа поки що на слуху.

Земля втомилася, дрімає безтурботно,
Серед океану зірок ледь видно,
І на неї так уважно і ніжно,
Щоб не турбувати сон, дивиться Місяць.
****

Лунала Місячна соната...
Олена Бревнова

Звучала "Місячна соната", і падав сніг,
Душе моєї завороженої даруючи Світло,
І вирвалася вона з полону земних кайданів,
І музикою звучав нетлінна душа альків…

Посріблила ніжно землю снігів вуаль.
Душа молитовно піднялася, як птах, вдалину,
І розквітав на серці чудовий Любові Жар-Колір.
Я зрозуміла, що щастя в цьому – і смерті нема!

А сніг ширяв пречистий, білий, був невагою
І занурював нічне моє місто у свій білий сон.
Так музика поєднувала собою світи.
Перо парило, приймаючи Любові дари.

© Copyright: Олена Бревнова, 2011
Свідоцтво про публікацію №111112000029
****

місячна соната
Люсі Камлі

Світло місяця сріблястого на землю
Легкою тканиною нечутно лягає.
За таємничим світлом чарівним
З неба музика плавно струмує.

У місячному світлі чарівні звуки
Бередять і хвилюють мені душу.
Збігаються із сердець перестуком,
Виймають мені душу назовні.

Льється пісня по місячній доріжці,
Запрошує мене на прогулянку.
І за нею біжать мої ніжки
По бруківці по провулку.

Послухає серце тій музиці дивною:
За коханим у тій пісні кручина.
Місячною стежкою бігу цією довгою
На побачення з коханим чоловіком.

© Copyright: Люсі Камлі, 2017
Свідоцтво про публікацію №117111502331
****
1
Згустилася ніч. Молочний місяць
У вікно дивилася довго, відчужено.
Йому сьогодні було не до сну.
А низький голос співав заворожено.

Плила тріоль, вплітаючись у шлях.
Шумів прибій, тонули в морі зірки.
Йому хотілося минуле повернути,
Колишні дні, але було надто пізно.

Він запитував, він кликав крізь темряву,
Він благав, але не було відповіді,
Він обіймав одну лише порожнечу,
Він втратив свою надію десь.

2
Але під вікном розпуститься квітка.
Забуде він, забуде біль втрати.
Інше життя, де він не самотній,
Куди веде фантазія сонати.

І срібло розсипають небеса
На старому саду під звуки Allegretto.
На пелюстці кришталева роса.
Вже зовсім небагато до світанку.

3
Але потужний шквал Зруйнує всі мрії,
І розіб'ють вікно пориви Presto.
Померкне світло, загинуть усі квіти.
Йому не буде у цьому житті місця.

Але він піде назустріч тим вітрам,
Що будуть на шматки рвати спогади.
Він кине виклик шаленим пристрастям,
Не злякають біди та страждання.

4
Він замовкне. Настане тиша.
І не дійде листа до адресата*.
Лише прошуршить по березі хвиля,
Останнім зітханням Місячна соната.
____________________________________
*Після смерті Бетховена в його столі було знайдено лист, відомий як "Лист до Безсмертної коханої". Вважається, що він був адресований Джульєтті Гвіччарді

© Copyright: Маргарита Саленко, 2011
Свідоцтво про публікацію №111121704848

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена тісно пов'язана з його біографією, а також із втратою слуху. Під час написання свого знаменитого твору зазнавав серйозних проблем зі здоров'ям, хоча перебував на вершині популярності. Він був бажаним гостем в аристократичних салонах, багато працював та вважався модним музикантом. На його рахунку вже багато творів, зокрема і сонат. Однак саме розглянутий твір вважається одним із найвдаліших у його творчості.

Знайомство з Джульєттою Гвіччарді

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена має пряме відношення до цієї жінки, оскільки саме їй він присвятив своє нове творіння. Вона була графинею і в момент знайомства зі знаменитим композитором знаходилася в ще молодому віці.

Разом зі своїми кузинами дівчина почала брати у нього уроки та підкорила свого вихователя життєрадісністю, добродушністю та товариськістю. Бетховен закохався в неї і мріяв одружитися з юною красунею. Це нове почуття викликало в ньому творче піднесення, і він із захопленням взявся працювати над твором, який зараз набув статусу культового.

Розрив

Історія створення "Місячної сонати" Бетховена, по суті, повторює всі перипетії цієї особистої драми композитора. Джульєтта любила свого вчителя, і спочатку здавалося, що справа йде до шлюбу. Проте юна кокетка згодом віддала перевагу небагатому музиканту видного графа, за якого і вийшла зрештою заміж. Це стало важким ударом для композитора, що відбилося у другій частині аналізованого твору. У ньому відчуваються біль, гнів та розпач, які різко контрастують із безтурботним звучанням першої частини. Депресію автора посилила і втрата слуху.

Хвороба

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена так само драматична, як і доля її автора. Він відчував серйозні проблеми у зв'язку із запаленням слухового нерва, що призвело до майже повної втрати слуху. Він був змушений стояти близько до естради, щоб почути звуки. Це не могло не позначитися на його творчості.

Бетховен славився тим, що вмів безпомилково підібрати потрібні ноти, вибираючи з багатої палітри оркестру потрібні музичні відтінки та тональності. Тепер йому ставало все важче працювати з кожним днем. Похмурий настрій композитора позначилося і на творі, що розглядається, у другій частині якого звучить мотив бунтівного пориву, який, здається, не знаходить собі виходу. Безсумнівно, ця тема пов'язана з тими муками, які відчував композитор під час написання мелодії.

Назва

Велике значення розуміння творчості композитора має історія створення «Місячної сонати» Бетховена. Коротко про цю подію можна сказати таке: вона свідчить про вразливість композитора, а також про те, як близько він прийняв цю особисту трагедію до серця. Тому друга частина твору написана в гнівному тоні, тому багато хто вважає, що назва не відповідає змісту.

Проте другові композитора, поетові та музичному критику Людвігу Рельштабу, вона нагадала образ нічного озера при місячному сяйві. Друга версія походження назви пов'язана з тим, що в час, що розглядається, панувала мода на все, що так чи інакше пов'язане з місяцем, тому сучасники охоче прийняли цей гарний епітет.

Подальша доля

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена коротко повинна розглядатися в контексті біографії композитора, оскільки нерозділене кохання вплинуло на все його подальше життя. Після розлучення з Джульєттою він виїхав з Відня і переїхав до міста, де написав свій знаменитий заповіт. У ньому він вилив ті гіркі почуття, які позначилися на його творі. Композитор писав, що він, незважаючи на видиму похмурість і похмурість, схильний до добра та ніжності. Також він скаржився на свою глухоту.

Історія створення «Місячної сонати» 14 Бетховена багато в чому допомагає зрозуміти подальші події його долі. Від розпачу він мало не вирішив покінчити життя самогубством, проте врешті-решт зібрався з силами і, будучи вже майже зовсім глухим, написав свої найвідоміші твори. За кілька років закохані зустрілися знову. Показовим є той факт, що Джульєтта перша прийшла до композитора.

Вона згадувала щасливу юність, скаржилася на злидні і просила грошей. Бетховен позичив їй значну суму, проте просив більше не зустрічатися. У 1826 році маестро тяжко захворів і кілька місяців мучився, але не так від фізичного болю, як від свідомості того, що не міг працювати. Наступного року він помер, і після його смерті було знайдено ніжного листа, присвяченого Джульєтті, який доводив, що великий музикант зберіг почуття любові до тієї жінки, яка надихнула його на створення найвідомішого твору. Отже, одним із найвизначніших представників був Людвіг Ван Бетховен. «Місячна соната», історія створення якої була коротко розкрита в даному нарисі, досі виконується на найкращих сценах у всьому світі.