Есе на тему якщо душа народилася крилатою. Якщо душа народилася крилатою. По ліриці Цвєтаєвої. Твір на тему: "Якщо душа народилася крилатою"

Якщо душа народилася крилатою...

Червоним пензлем

Горобина спалахнула.

Падало листя.

Я народилась.

М. Цвєтаєва

Марина Іванівна Цвєтаєва – великий, сильний та сміливий талант. Вірші почала писати рано, з шести років, друкуватися – із шістнадцяти. Вже в юнацьких віршах Цвєтаєвої проявляється її індивідуальність, свій стиль та стиль.

У ранніх віршах Марини Іванівни панує пісенний початок, дзвінкість та повна свобода поетичного дихання.

Як права та ліва рука -

Твоя душа моєї душі близька.

Ми зміщені, блаженно та тепло,

Як праве та ліве крило.

Але вихор встає - і безодня пролягла

Від правого – до лівого крила!

Заколотність та непоступливість, бажання все перевірити самій відрізняють її перші вірші. Цвєтаєвої цікаві витоки цієї непокори. Вона хоче зрозуміти і усвідомити насамперед себе, своє місце в цьому чудовому різноголосому та багатобарвному світі.

У першої бабки - чотири сини,

Чотири сини - одна лучина...

А в іншої – з іншого трахту! -

Той тужить у ногах уся шляхта.

Обом бабкам я вийшла - онука:

Чорноробочий – і білоручка!

У центрі цього багатобарвного і багатозвучного світу стоїть так само різко виявлений у своїх національних рисах образ ліричної героїні, від імені якої написані всі вірші, - жінки з "гордим виглядом" і "бродячим звичаєм", носії "пристрасної долі", якій "все ніщо" ”, яка знає утримаю ні з пристрасті, ні з відчаю, ні з любові, ні з ненависті, тоді як у всьому жадає лише “безмірності”.

Інші - з очима і з обличчям світлим,

А я ночами розмовляю з вітром

Не з тим - італійським

Зефіром молодим, -

З добрим, з широким,

Російським, наскрізним...

Стихія свавілля, душевного бунтарства, “безмірності” - ось те емоційне середовище, поза якою не можна зрозуміти ні поезію Цвєтаєвої, ні самого поета. Жила вона складно і важко, не знала і не шукала ні спокою, ні благоденства, завжди була в повній невлаштованості і, хоча добре знала собі ціну як поету, зовсім нічого не зробила для того, щоб якось налагодити і забезпечити свою літературну долю . І при цьому вона була дуже життєздатною людиною, жадібно любила життя і, як належить поету-романтику, пред'являла їй вимоги величезні, часто - непомірні.

Писала я на аспідній дошці,

І на листочках віялів збліклих,

І на річковому, і морському піску.

Ковзанями по льоду і кільцем на склі,

І на стволах, яким сотні зим,

І, нарешті – щоб було всім відомо! -

Що ти кохаємо! любимо! любимо! - любимо! -

Розписувалася – веселкою небесною.

Життєлюбність Марини Цвєтаєвої втілювалося насамперед у любові до Росії та до російської мови. Але якраз при зустрічі з Батьківщиною поета зазнала жорстока і непоправна біда.

Ти! Цей руки своєї втрачу, - Хоч двох!

Губами підпишусь На пласі: чвар моїх земля -

Гординя, Батьківщина моя!

Перші чотири роки після Жовтня Цвєтаєва прожила у Москві. Писала багато, але друкували мало, і знали її лише у вузькому колі завзятих любителів поезії.

Вчора ще в очі дивився,

А нині – все коситься убік!

Вчора ще до птахів сидів, -

Всі жайворонки нині - ворони!

Я дурна, а ти розумний,

Живий, а я остовпіла.

Про крик жінок всіх часів:

"Мій любий, що тобі я зробила?!"

Саме - що дерево трясти! -

У термін яблуко спадає стигле...

За все, за все мене вибач,

Мій любий, що тобі я зробила?!

1922 року їй дозволено було виїхати до чоловіка за кордон. Жили у Берліні, Празі, Парижі. Незабаром до Цвєтаєвої приходить усвідомлення того, що за "білим рухом" не стоїть ні історичної, ні людської правди, а білоемігрантське середовище з її мишачою метушнею і лютою гризнею виявилося їй більш чужим і ворожим, ніж Радянська Росія.

До Ейфелевої – рукою Подати!

Подавай і лізь. Але кожен із нас – таке

Зрів, дивиться, кажу, і сьогодні.

Що скупим і некрасивим

Нам видається ваш. Париж.

"Росія моя, Росія, Навіщо так яскраво гориш?"

У жорстоких поневіряннях і повній самотності Цвєтаєва продовжувала мужньо працювати - писала як чудові ліричні вірші, а й поеми, віршовані драми, прозу. Поезія зрілої Цвєтаєвої монументальна, мужня та трагічна. Вона думала і писала тільки про велике, важливе; шукала та прокладала в поезії нові шляхи. Вірш її з часом твердіє, втрачає колишню летючість. Читати її поезії між справою не можна. Вона поет складний, вимагає від читача зустрічної думки.

Наша совість – не ваша совість!

Досить! - Вільно! - про все забувши.

Діти, самі пишіть повість

Днів своїх та пристрастей своїх.

У 1939 році Цвєтаєва повертається до Росії, але життя не стає легшим; самотність, туга, війна зламали Марину Іванівну, вона добровільно пішла з життя.

Журба по батьківщині! Давно

Викрита морока!

Мені все одно -

Де зовсім самотній...

Минули роки - і поезія Цвєтаєвої дійшла читачів. Кращему з того, що написала вона, "настала черга" - тому що справжнє в мистецтві не втрачається і не вмирає.

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Доброго дня, любителі російської класичної поезії, сьогодні для вас співробітники Дитячої бібліотеки проведемо захід із циклу літературної вітальні «Поки що горить свічка», присвячений чудовій людині, талановитому поетові.

1 слайд

Марина Цвєтаєва - російська поетеса, перекладачка, авторка біографічних есе та критичних статей. Вона вважається однією з ключових постатей у світовій поезії XX століття.

2 слайд

День народження Марини Цвєтаєвої посідає православне свято пам'яті апостола Іоанна Богослова. Ця обставина поетеса пізніше неодноразово відобразить у своїх творах.

Читець:

Червоним пензлем
Горобина спалахнула.
Падало листя;
Я народилась,
Сперечалися сотні
Дзвонів.
День був суботній:
Іоанн Богослов.
Мені й дотепер
Хочеться гризти
Спекотної горобини
Гірку кисть.

3 слайд

Ведучий:

Народилася дівчинка в Москві, в сім'ї професора Московського університету, відомого філолога та мистецтвознавця Івана Володимировича Цвєтаєва, та його дружини Марії, професійної піаністки. Творчі професії батьків наклали відбиток і дитинство Марини.

Мама навчала її грі на фортепіано та мріяла побачити доньку музикантом, а батько прищеплював любов до якісної літератури та іноземних мов.

4 слайд. Відео

Хто створений із каменю, хто створений із глини,
А я сріблюсь і сяю!
Мені справа – зрада, мені ім'я – Марина,
Я - тлінна піна морська.
Хто створений із глини, хто створений із плоті
Тим труна та надгробні плити...
- У купелі морської хрещена - і в польоті
Своєму - невпинно розбита!
Крізь кожне серце, крізь кожні сітки
Проб'ється моє свавілля.
Мене - бачиш кучері безпутні ці?-
Земною не зробиш сіллю.
Дроблячи про гранітні ваші коліна,


Висока піна морська!
Дроблячи про гранітні ваші коліна,
Я з кожною хвилею – воскресаю!
Хай живе піна - весела піна -
Висока піна морська!

5 слайд

Ведучий:

Марина з мамою часто жила закордоном, тому вільно говорила не лише російською, а й французькою та німецькою мовами. Понад те, коли маленька шестирічна Марина Цвєтаєва стала писати вірші, то складала вона всіх трьох, і найбільше – по-французьки.

Освіта майбутня знаменита поетеса почала здобувати у московській приватній жіночій гімназії, а пізніше навчалася у пансіонах для дівчаток у Швейцарії та Німеччині.

6 слайд

Йшов час, і Марина з круглолицею дівчинки з очима кольору агрусу перетворилася на невисоку світловолосу дівчину із задумливим поглядом.

7 слайд

Перша збірка Марини Цвєтаєвої під назвою «Вечірній альбом» побачила світ у 1910 році. В основному він включав її твори, написані у шкільні роки. Досить швидко творчість юної поетеси привернула увагу відомих літераторів.

8 слайд

відео ("Ось знову вікно")

9 слайд

Читець:

Моїм віршам, написаним так рано,
Що я не знала, що я - поет,
Ті, що зірвалися, як бризки з фонтану,
Як іскри з ракет,
Ті, що увірвалися, як маленькі чорти,
У святилищі, де сон та фіміам,
Моїм віршам про юність та смерть
- Нечитаним віршам! -
Розкиданим у пилюці по магазинах
(Де їх ніхто не брав і не бере!),
Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свою чергу.

Ведучий:

Інтерес до музики Марина поступово згасає, особливо після смерті матері. У неї з'являється глибока пристрасть – книги.

І ця пристрасність – на все життя.

10 слайд Відео (Писала я на аспідній дошці)

Писала я на аспідній дошці,
І на листочках віялів збліклих,
І на річковому, і на морському піску,
Ковзанями по льоду, і кільцем на шибках, -
І на стволах, яким сотні зим,
І, нарешті, щоб усім було відомо! -
Що ти кохаємо! любимо! любимо! любимо! -
Розписувалася – веселкою небесною.

11 слайд

Ведучий: 5 травня 1911 року Марина приїхала до Коктебеля до Максиміліана Волошина, друга на все життя, одного з небагатьох.

12 слайд

На пустельному, усеяному галькою морському березі вона зустрілася з сімнадцятирічним Сергієм Ефроном, який щойно приїхав туди з пансіону. Кохання з першого ж погляду – і все життя.

"Вони зустрілися на пустельному, усеяному дрібною галькою березі. Вона збирала камінці, він став допомагати їй - гарний юнак, майже хлопчик - з величезними, на півобличчя очима;

Марина загадала: якщо він знайде та подарує мені сердолік, я вийду за нього заміж! Звичайно, сердолік цей він знайшов негайно, на дотик, бо не відривав своїх сірих очей від неї, зелених, - вклав їй його в долоню, рожевий, усередині освітлений, великий камінь, який вона зберігала все життя.

13 слайд відео ("Під ласкою плюшевого пледа")

14 слайд

Читець:

Ми з тобою лише два відлуння:
Ти затих, і я замовчу.
Ми колись із покірністю воску
Віддалися фатального променя.
Це почуття найсолодшою ​​недугою
Наші душі терзало і палило.
Тому тебе відчувати другом
Мені часом до сліз важко.
Стане гіркоту усмішкою скоро,
І втомою стане сум.
Жаль не слова, повір, і не погляду,-
Тільки таємниці втраченої шкода!
Від тебе, стомлений анатом,
Я пізнала найсолодше зло.
Тому тебе відчувати братом
Мені часом до сліз важко.

15 слайд відео ( Мені подобається, що ви хворі не на мене)

16 слайд

Ведучий:Повінчалися Сергій та Марина у січні 1912 року.

Читець:

Я з викликом ношу його каблучку!
- Так, у Вічності – дружина, не на папері.
Його надмірно вузьке обличчя
Подібно до шпази.
Безмовний рот його, кутами вниз,
Болісно-чудові брови.
У його обличчі трагічно злилися
Дві стародавні крові.
Він тонкий першою тонкістю гілок.
Його очі – чудово-марні!
Під крилами розкинутих брів
Дві прірви.
В його обличчі я рицарству вірна,
Усім вам, хто жив і вмирав без страху!
Такі - у фатальні часи -
Складають станси – і йдуть на плаху.

17 слайд

Ведучий:Через рік у них народилася дочка Аля - Аріадна Ефрон, яка стане для матері і дитиною, і подругою, і першим читачем.
Я назвала її Аріадною, всупереч Серьожі, який любить російські імена… Назвала від романтизму та зарозумілості, які керують усім моїм життям. Аріадна – це відповідально! Саме тому.

(звучить інструментальна мелодія без слів)

Читець:

Ти будеш невинною, тонкою,
Чарівний - і всім чужий.
Чарівною амазонкою,
Стрімкою пані.
І коси свої, мабуть,
Ти носитимеш, як шолом,
Ти будеш царицею балу
І всіх молодих поем.
І багатьох пронизає, царице,
Насмішливий твій клинок,
І все, що мені - тільки сниться,
Ти матимеш біля ніг.
Все буде тобі покірно,
І все при тобі – тихі.
Ти будеш, як я - безперечно -
І краще писати вірші...
Але чи ти будеш - хто знає -
Смертельно віскі стискати,
Як їх ось зараз стискає
Твоя молода мати.

18 слайд

Ведучий:

Цвєтаєва завжди прагнула дати дітям якнайбільше для душі. Незважаючи на свій вік (їй було 20 років) вона вкладала в них Поезію, Музику, Романтику, Природу та Любов.

19 слайд

Так було й сином Муром. Він став для матері ідолом. "Поки я живу, йому має бути завжди добре", - говорила Марина. Діти були частиною Сергія, коханого чоловіка, щастя з яким швидко змінилося тривогою за нього.

20 слайд

У 1914 році Сергій Ефрон, студент 1 курсу Медичного Університету, вирушає на фронт із санітарним поїздом як брат милосердя. У листопаді 1917 року їх розлучили революційні події. Сергій поїхав до Ростова, де формувалася добровольча армія Корнілова – так розумів він тоді свій обов'язок російського офіцера.

(Звучить фрагмент пісні Зої Ященко «Біла гвардія»)

21 слайд

Ведучий:Під час громадянської війни Марина перейнялася співчуттям до білого руху. У той період вона пише вірші для збірки «Лебединий табір», а також великі поеми «Цар-дівиця», «Єгорушка», «На червоному коні» та романтичні п'єси.

Читець:

Що робили? - Так приймали муки,
Потім втомились і лягли на сон.
І у словнику замислені онуки
За словом: обов'язок напишуть слово: Дон.

Ведучий:Зворотно зрозумілі ідеї товариства, вірності присязі, почуття приреченості «білого руху», що невдовзі виникло, і неможливості змінити – саме приреченим ведуть Сергія найсумнішим, помилковим і тернистим шляхом до Чехії та Франції.

22 слайд

А що Марина? Вона у Москві, з двома маленькими доньками.

(звучить "Мелодія сліз")

Читець:

Ви бажаєте бачити мій день? Будь ласка, встаю – холод – калюжі – пил від пили – цебра – глеки, ганчірки – скрізь дитячі сукні, сорочки. Пилю, топлю, мою у крижаній воді картоплю, яку варю у самоварі.

Потім прибирання, прання. Маршрут: у дитячий садок, за посиленим харчуванням, звідти в їдальню (на картку від шевців), до колишнього Генералова – чи не дають хліб – звідти знову в дитячий садок за обідом, звідти – по чорних сходах, обвішана глечиками та бляшанками, по чорній сходи – додому. Відразу до грубки. Роздмухую. Розігріваю. Всі обіди – в одну каструльку – суп на зразок каші. Кип'ячу каву. П'ю. Курю. О десятій годині день закінчено; в одинадцять чи дванадцять я вже в ліжко. Щаслива лампочкою біля самої подушки, тишею, зошитом, папироскою, іноді – хлібом…

Ведучий: (по клацанню)

У лютому 1920 померла молодша дочка - Ірина. Ще один рубець на серці, ще одне сиве пасмо... Довга розлука з чоловіком, нестерпний біль.

23 слайд слайд відео ( Відстань: версти, милі...)

Читець:

Відстань: версти, милі...
Нас розставили, розсадили,
Щоб тихо поводилися
По двох різних кінцях землі.
Відстань: версти, дали...
Нас розклеїли, розпаяли,
У дві руки розвели, розіп'явши,
І не знали, що це сплав
Натхнення та сухожилля...
Не посварили - посварили,
Розшарували...
Стіна та рів.
Розселили нас, як орлів-
Змовників: версти, дали...
Не засмутили – розгубили.
По нетрях земних широт
Розсували нас, як сиріт.

24 слайд

1921 року Марина Іванівна дізналася, що її чоловік живий – вона отримала від нього першу звістку.

Читець:

Наша зустріч з Вами була найбільшим дивом, і ще більшим буде наша майбутня зустріч. Коли я про неї думаю, серце завмирає: страшно - адже більшої радості і бути не може, ніж та, що на нас чекає.

Мій Сереженько! Якщо від щастя не вмирають, то принаймні кам'яніють. Щойно отримала Ваш лист. Закам'яніла.

Ведучий:

Марина приймає рішення – їхати до чоловіка, оскільки йому, недавньому білогвардійцю, у ті роки дорога назад була замовлена ​​і неможлива.

На цьому закінчується перша частина гіркої та неймовірної долі у Марини Цвєтаєвої і починається друга – після Росії.

25 слайд

Читець:У понеділок, яскравим днем ​​15 травня 1922 року Марина Іванівна з Алею зійшли на вокзалі в Берліні, а в червні вона вперше після довгої розлуки побачила, нарешті, чоловіка. Як довго стояли вони обоє, обнявшись, як стали витирати один одному мокрі від сліз щоки.

Ведучий:Саме цей літній вечір визначив іншу розлуку – довгу, сімнадцятирічну розлуку з Росією. Цвєтаєва їде до Європи. Прага, Париж, Вандея… Довгі версти та роки.

26 слайд

Ведучий:В еміграції Марина та її сім'я жили мало не в злиднях. Чоловік Цвєтаєвої не міг працювати через хворобу, Георгій був зовсім крихіткою, Аріадна намагалася допомогти фінансово, вишиваючи капелюшки, але фактично їхній дохід становили убогі гонорари за статті та есе, які писала Марина Цвєтаєва. Вона назвала таке матеріальне становище уповільненим вмиранням від голоду. Тому вони постійно звертаються до радянського посольства з проханням повернутися на батьківщину.

27 слайд відео (У величезному місті моєму ніч)

Читець:

У величезному місті моєму – ніч.
З дому сонного йду - геть
І люди думають: дружина, дочка, -
А я запам'ятала одне: ніч.
Липневий вітер мені мете - шлях,
І десь музика у вікні – трохи.
Ах, нині вітру до зорі - дути
Крізь стінки тонкі груди – у груди.
Є чорна тополя, і у вікні – світло,
І дзвін на вежі, і в руці – колір,
І крок ось цей – нікому – слідом,
І тінь ось ця, а мене – ні.
Вогні - як нитки золотих намиста,
Нічного листочка у роті – смак.
Звільніть від денних зв'язків,
Друзі, зрозумійте, що я вам – снюсь.

28 слайд

Ведучий: 1937 року отримує таке право Аріадна, через півроку до Москви таємно перебирається Сергій Ефрон. Через деякий час офіційно перетинає кордон сама Марина із сином.

29 слайд

Читець:Але повернення обернулося трагедією. Незабаром НКВС заарештовує дочку, а за нею і чоловіка Цвєтаєвої. І якщо Аріадна після смерті Йосипа Сталіна, відсидівши понад 15 років, була реабілітована, то Ефрона розстріляли у жовтні 1941 року.

30 слайд

Ведучий:Проте його дружина про це вже не дізналася. Коли почалася Велика Вітчизняна війна, жінка із сином-підлітком вирушила до евакуації до містечка Єлабуга на річці Камі. Щоб отримати тимчасову прописку, поетеса змушена влаштуватися працювати посудомийкою.
Місто Єлабуга: останній земний притулок неприборканої душі поета. 31 серпня 1941 року поет Марина Цвєтаєва попрощалася із земним життям.

Ведучий:Син нічого не зміг передати: Аля відбувала термін, Сергія Ефона було розстріляно, сам же Георгій Ефрон, відомий усім домашнім під ласкавим ім'ям Мур, загине на фронті в роки Другої світової війни.

31 слайд

На цвинтарі в Єлабузі є такий напис: «У цій частині цвинтаря похована Марина Цвєтаєва».

Читець:

Бога просила молитовно, поранено,
щоб їй дали білизну випрати.
Ви мені дозвольте, Марино Іванівно,
там, де ви жили, трохи постояти.
Бабуся відчинила хвіртку хвилясту:
"Катування під старість - невідомо за що.
Ходять і ходять – ну прямо закатували.
Будинок би продати, та не купить ніхто.
Сирі сіни. Сліпі. Ті самі,
де виявилася пенька гарна,
де наслідком льодючою Камою
губи змочити довелося з ковша.
Бабуся, я вас прошу як про милість, -
тільки не питайте знову:
"А чому вона самогубилася?"
Адже ви вчений. Вам легше зрозуміти.
Бабуся, страшно мені в сінях та кімнаті.
Мені б поплакати на вашому плечі.
Є лише вбивства у світі, запам'ятайте.
Самогубств взагалі не буває.

32 слайд Відео

Ведучий:«Моїм віршам, як дорогоцінним винам, настане своя черга…» – так звучать пророчі рядки відомого вірша Марини Цвєтаєвої. І справді багато її творів сьогодні як ніколи актуальні та затребувані.

Марина Іванівна Цвєтаєва – талановита та своєрідна поетеса. Читаючи її вірші, так і хочеться злетіти вгору. На мій погляд, почуття «окриленості» проявляється у прагненні до щастя та свободи.

У своїх творах російський поет, як любила називати себе Марія, зачіпає тему польоту душі в небо. Це можна побачити у рядках вірша «На зорі». У ньому поетеса порівнює свою сутність із польотом птаха, в яку вона перевтілюється після смерті.

На зорі - найповільніша кров,
На зорі - найявніша тиша.
Дух від плоті косної бере розлучення,
Птах клітини кісткової дає розлучення.

Теж можна сказати і про вірш «Що іншим не потрібне – несіть мені». Цвєтаєва перетворюється на птаха Фенікс, яка вважається символом безсмертя: смерті та відродження у вогні. Але Марія Іванівна горить не заради себе, а заради інших, щоб висвітлювати їхню дорогу. У цьому вся образі відчувається свобода.

Птах - Фенікс я, тільки у вогні співаю!
Підтримайте моє високе життя!
Високо горю і горю до тла,
І хай вам буде ніч світла.

Поетеса у своїх творах хоче дихати на повні груди, вдихаючи свіже повітря, не розмінюючи своє життя на умовності. Вона не хоче жити у клітці. Марія уявляє себе амазонкою, яка з радістю піде у бій і ніхто не засудить її за це.

Усього хочу: з душею цигану
Іти під пісні на розбій,
За всіх страждати під звук органу
І амазонкою мчати у бій…

М.І. Цвєтаєва вважала, що Батьківщина має «окриляти» своїх громадян. І вона вірила, що це Росія робить.

Якщо душа народилася крилатою -
Що їй хороми – і що їй хати!
Що Чингіс-Хан їй і про Орда!
Два на світі у мене ворога,
Два близнюки, нерозривно-злиті:
Голод голодних – і ситість ситих!

Таким чином, через творчість Марії Іванівни Цвєтаєвої можна простежити за незвичайним польотом думки, за «окриленістю» її душі. Цвєтаєва дуже рано покинула наш світ, у 48 років, але світло її серця залишиться з нами ще на багато століть.

Якщо душа народилася крилатою (за лірикою М.Цвєтаєвої)

Однією з найважливіших постатей у російській поезії 20 століття є Марина Іванівна Цвєтаєва. Поетеса дуже рано, у шестирічному віці, почала писати вірші. Зрозуміло, у цих дитячих пробках пера дівчинки, що виросла у затишному московському особняку та в поетичній, але провінційній Тарусі, важко було знайти багатство життєвих спостережень чи переживань. Проте вже у цих дослідах помітним був рідкісний поетичний талант.

У 1917-1922 роках Марина Цвєтаєва шукає свій шлях у поезії і допитливо вдивляється в нову дійсність, яка так різко змінювалася на її очах. Поетесу вражає і пригнічує хаос, що запанував, кидає в розгубленість розвал сформованого, усталеного і звичного світу. Цвєтаєва залишається зовсім одна і сприймає цю самоту гостро драматично: «як місяць-одна, в оці вікна», «я, крилата, була проклятою».

«Крилата душа» поета Марини Цвєтаєвої яскраво проявляється у віршах, присвячених темі Батьківщини. Хоч би які зміни відбувалися з Росією, як би Цвєтаєва до них не ставилася, лейтмотивом її творчості була безмірна любов до Батьківщини.

Найщемнішим твором про Росію можна назвати вірш «Туга за Батьківщиною!...». Внутрішній стан ліричної героїні, здавалося б, ніяк не залежить від того, що вона знаходиться далеко від Батьківщини. Героїню мучить самота, вона страждає від ворожості та не розуміння навколишнього світу її «я» протиставлено «людському середовищу», і не важливо, де це від'єднання від світу відбувається: на батьківщині чи на чужині. Весь вірш є спробою ліричної героїні переконати себе у цьому, що її душа – «народжена десь».

Важке життя та суворі обставини наклали свій відбиток на зовнішність М.І. Цвєтаєвої («я сріблюсь») і її душевний стан («невпинно розвинена»). І все ж вона залишається крилатим птахом, що знаходиться «в польоті», «веселою піною», «тлінною» і незмінно «високою».

слів.

Що мені подобається у творчості В. Маяковського?

Володимир Маяковський широко відомий насамперед як поет революції. І це не дивно - довгий час його вірші були своєрідним маніфестом радянської Росії. Поет жив у дуже складний час, час соціальних потрясінь та великих змін у суспільстві. Його творчість визначалося як значними подіями початку ХХ століття, і літературним розвитком цього періоду.

У творчості Володимира Маяковського мене вражає непідробна щирість цієї людини. Вона помітна як у його політичній поезії, так і в любовній ліриці. Але все-таки більше залучає мене Маяковський-лірик, тому у своєму творі про те, що мені подобається в його творчості, я хочу зупинитися насамперед на його ліричних творах.

У вірші “Флейта-хребет”: Я Душу над прірвою натягнув канатом, жонглюючи словами, захитався над нею.Або я Сьогодні гратиму на флейті, На власному хребті.Володимир Маяковський вміє створювати найдивовижніші образи, вражаючи читача незвичайністю свого. Цей текст призначений лише для приватного використання 2005 року бачення світу. Наприклад, у вірші “Ніч” він використовує несподіване порівняння, уподібнюючи освітлені вікна нічного міста до руці гравця з віялом карт. У поданні читача виникає образ міста-гравця: Багряний і білий відкинутий і зім'ятий, В зелений кидали жменями дукати, А чорним долонях вікон, Що Збіглися, Роздали жовті карти, що горять.Повертаючись до любовної лірики Володимира Маяковського, мені хотілося б зазначити, що поет відчував справді глибокі почуття.

Щоб висловити їхню повноту, поет використовував слова-гіганти: “громада любов”, “любовища”. Він не може відчувати дрібно: …душу витягну, розтопчу. ЩобВелика.- і закривавлену дам, як прапор...А якою теплотою пройняті такі рядки поета: Дай хоч останньою ніжністю вистелити твій крок.У листі Л. Брик Маяковський писав: “Кохання - це життя, це головне.

Від неї розгортаються і вірші та справи та інше. Кохання – це серце всього. Якщо воно припинить роботу, решта відмирає, стає зайвим, непотрібним. Але якщо серце працює, воно не може не виявлятися у цьому у всьому”. Мені здається, що ці слова якнайточніше висловлюють сенс любовної лірики Маяковського.

У ній – саме життя. Відповідаючи на запитання про твори, я зупинюся також на сатирі Володимира Маяковського. Мені вона подобається своєю гостротою, а також точністю потрапляння в “кулаків та бюрократів, дурнів та підлабузників”.

Що мені ще подобається у Маяковського? Ось ці рядки, що стали широко відомими: Послухайте! Адже якщо зірки запалюють- значить- Це комусь потрібно?Значить - це необхідно, щоб щовечора над дахами спалахувала хоч одна зірка!

слів.

3. « Ми всі дивимося в Наполеони ...» (за романом Ф. Достоєвського «Злочин і кара»).

Ми всі дивимося в наполеони,
Двоногих тварин мільйони
Для нас знаряддя одне...
А. С. Пушкін

Роман «Злочин і кара» створювався під час захоплення російської суспільної думки різними соціальними економічними та філософськими теоріями Ф.М. Достоєвського цікавили ці теорії, оскільки він завжди ставив питання: чи має право людина вчинити насильство щодо собі подібних?

Кожне століття в історії людства пов'язане з якоюсь особистістю, яка висловила свій час із найбільшою повнотою. Таку особистість, таку людину називають великим, генієм тощо.

Вік буржуазних революцій давно вже пов'язаний у свідомості читачів з феноменом Наполеона - маленького корсиканця з пасмо волосся, що впало на лоб. Він починав з участі у великій революції, яка розкрила його талант і таланти подібних до нього, потім посушив цю революцію і під кінець сам коронував себе.

Одні ототожнювали його з гідрою революцією, інші – з гідрою контрреволюцією. І ті, й інші мали рацію.

Багато хто намагався наслідувати його, для багатьох він був кумиром.

Герой Достоєвського теж наслідує свого кумира, Наполеона, але такого, яким той був пізніше. Жодного прагнення до революції «маленьких людей». Повний зневаги до них, Родіон Романович називає таких людей тремтячими тварями. Він тремтить від одного припущення, що може бути в чомусь схожий на них – на нас із вами, інакше кажучи. Важко говорити про те, що насправді думає про життя і людину Раскольников, бо він жодного разу не висловив сам своїх ідей. На перекази його статті іншими Родіон зауважує, що це не зовсім те, що він писав, що це схоже.

Однак дещо відставний студент не зрікається. На його думку, кожна велика людина - злочинець, бо вона порушує та скасовує встановлені до неї закони. І якщо він не підкоряється законам і стоїть над ними, то для нього взагалі немає жодних законів. На його думку, велика людина взагалі інакше влаштована, ніж «тварини тремтячі», і свій злочин Раскольников планує саме як пробу, іспит на надлюдини. Якщо після вбивства старої-процентщиці він не відчуватиме докорів совісті, значить, він надлюдина, яка «право має». Раскольников каже щось про благодійність чи навіть перебудову суспільства, та його психологічний «двійник» Свидригайлов - доказ те, що супермен будь-коли дбатиме про людей, бо він не людина. А понад - чи недо - це вже байдуже.

Мені здається, що роман Достоєвського «Злочин і кара» має прочитати кожна людина. Його дія відбувається в XIX столітті, але і зараз багато людей намагаються вирішити проблему, яку поставив перед собою Родіон Раскольніков. Цей роман корисний усім людям. Ті, хто ще не зіткнувся з такою проблемою, побачать наслідки вчинку головного героя роману і намагатимуться не зробити такої помилки. А ті люди, які потрапили в схожу ситуацію, знайдуть у романі вихід із ситуації.

Слів

Слів

5. Мій друг, вітчизні присвятимо душі прекрасні пориви! (А.С. Пушкін до Чаадаєва)

Писати про Пушкіна - значить писати про цілу російську літературу.

В. Г. Бєлінський

А.С. Пушкін виріс і творчо дозрів у період між виступом О.М. Радищева та виступом декабристів 14 грудня 1825 року.

Усі дослідники творчості поета стверджують, що й він був безпосереднім учасником повстання 14 грудня, лише тому, що у цей час перебував у засланні з Михайлівським. Всі декабристи казали, що не було серед них людини, яка б не мала або не знала їхніх віршів.

Пушкін - одне із перших російських поетів, який став замислюватися необхідність не тільки формального визволення народу, а й його духовного розкріпачення. Нам дорогий Пушкін, драматург та прозаїк, поет і просто “російський міщанин”. Його вірші та поеми, листи та драми – великий і потрібний підручник. Але предмета, якому він присвячений, немає в атестаті зрілості як такого: надто складно для шкільної програми. Складно тому, що вчить Поет бути Людиною, а цей курс розрахований на все життя.
Долі людей завжди хвилювали Пушкіна. У центрі творчості поета - життя його сучасників, страждання, що випали на частку тих, хто беззавітно боровся за свободу. Він умів у найпотрібніший момент допомогти людям здобути віру в майбутнє. Для Пушкіна ідея свободи нероздільна з Батьківщиною, з ідеєю патріотизму. Він вважає, що саме в цьому і полягає його дар як поета та громадянина перед Батьківщиною. Про це він пише у вірші “До Чаадаєва” (1818 рік), який перетворюється з дружнього послання на політичне:
Поки свободою горимо,
Поки що серця для честі живі,
Мій друже, вітчизні присвятимо
Душі чудові пориви!
Поет ділиться з другом і однодумцем, соратником у боротьбі своїми думками. Він говорить про розчарування в "тихих, мирних" ідеях романтизму і набуття нового ідеалу "вільності святої", яка обов'язково настане. Пушкін свідчить, що юнацькі мрії, надії не справдилися, “зникли молоді забави, як сон, як ранковий туман”. Але прагнення нового життя не померло в душі поета. Він кличе у себе Чаадаєва не падати духом, присвятити Вітчизні “душі прекрасні пориви”:
У вірші "До Чаадаєва" поєднуються революційний дух і полум'яний патріотизм. У ньому виявляється оптимістичний настрій. Пушкін хоче, щоб його життя, його вірші приносили користь батьківщині. Він готовий направити всі свої сили на оновлення Росії. Поет проти царату, називаючи його "самовладдям". Він абсолютно впевнений, що самодержавство впаде, що справедливість переможе.

Слів

6). У житті є місце подвигам. (М. Горький)

Потрібні подвиги! Потрібні такі слова,
які б, як дзвін набату,
тревожили всі і, трясучи, штовхали вперед.
М.Горький

Сьогодні я хочу розповісти вам про подвиги. Як говорив Максим Горький "У житті завжди є місце подвигам." І так, для початку з'ясуємо, що таке подвиг. Подвиг-це сміливий, часом відчайдушний вчинок, який спрямований проти якоїсь життєвої несправедливості. Часто той, хто здійснює подвиг, чи гине, чи отримує травми.
Майже всі твори А.М.Горького - "Макар Чудра", "Дівчина і смерть", "Стара Ізергіль", "Челкаш" - привертають до себе увагу не тільки романтичним пафосом, зображенням гордих і сміливих людей, а й уславленням подвигів. В уста головної героїні оповідання «Стара Ізергіль» Горький вкладає дуже важливу та потрібну, на мій погляд, фразу: «У житті, чи знаєш ти, завжди є місце подвигам. І ті, які не знаходять їх для себе, - не просто ледарі або труси, або не розуміють життя, тому що, якби люди розуміли життя, кожен захотів би залишити по собі свою тінь у ньому". Це твердження, мабуть, і є головним в оповіданнях «Стара Ізергіль», «Макар Чудра», у п'єсі «На дні» У кожному з цих творів (десь, можливо, не яскраво виражено), звучать заклики до героїчних подвигів. про Ларру засуджує егоїзм і індивідуалізм.Ларра «був спритний, викрадений, сильний, жорстокий», він зневажав людей і думав, що може обійтися без них.Але навіть для нього самотність виявилася нестерпною: відкинутий усіма, він почав шукати смерті і мріяв про неї , як про звільнення від мук Самотність страшніша за смерть, це найстрашніше покарання для людини, бо життя поза людським суспільством безглузде. палаючим серцем Данко. Данко приніс себе в жертву, щоб висвітлити шлях людям і вивести їх із пітьми та загибелі до щасливого життя. У протиставленні Ларри та Данко полягає основна ідея оповідання. Горький показав двох видатних за своїми особистими якостями героїв. Обидва вони – горді, сміливі, сильні та красиві.
В образі Данко Горький висловив свою мрію про людину, тісно пов'язану з народом, здатну очолити її боротьбу за свободу та щастя.
Таким чином, бачимо, що Горький закликає у своїх творах до подвигів; до подвигів заради інших людей. Так, можна вмирати на благо інших, можна щодня робити добрі справи, допомагати тим, хто потребує слова або справи. Головне – не вважати подвиг чимось винятковим та притаманним лише сильним людям. Кожен із нас здатний на подвиг, і не завтра чи через місяць, а тут і зараз.

Слів

Слів

Слів

Слів

Слів

Слів

17. Чи сучасний образ «Прекрасної жінки» А. Блока?
Весь горизонт у вогні, і близька поява,

Але страшно мені - зміниш вигляд Ти,

І зухвале збудиш підозру,

Змінивши наприкінці звичні риси.

Цикл «Вірші про Прекрасну Даму» став центральним у першому томі ліричної трилогії А. Блока. У ньому поет орієнтувався на «нову поезію», яка відбивала філософське вчення Вл. Соловйова про Вічну Жіночність, або про Душу світу. «Вірші про Прекрасну Даму» були пов'язані для Блоку з його юнацькою любов'ю до майбутньої дружини Л. Д. Менделєєвої і тому були дорогі йому все життя. Вл. Соловйов у своєму вченні стверджував, що тільки через любов можна осягнути істину, з'єднатися зі світом у гармонії, перемогти у собі егоїзм і зло. Він вірив, що все жіноче несе у собі життєдайне початок. Мати, дружина, кохана – вони рятують жорстокий світ від загибелі. Висока любов до жінки може відкрити потаємні таємниці світу, поєднати людину з небом.

Весь цикл віршів про Прекрасну Даму пронизаний пафосом цнотливої ​​любові до жінки, лицарського служіння їй і поклоніння перед ним як перед уособленням ідеалу духовної краси, символом всього піднесено-прекрасного. Героїня поезії Блоку бачиться герою не як земна жінка, бо божество. У неї кілька імен: Прекрасна Дама, Вічно Юна, Свята Діва, Владичиця Всесвіту. Вона - небесна, таємнича, недоступна, відчужена від земних бід: Прозорі, невідомі тіні До тебе пливуть, і з ними Ти пливеш, В обійми блакитних сновидінь, Невиразних нам, Себе Ти віддаєш.

У цьому циклі ліричний герой Блоку не відчуває туги, самотності, як і ранніх віршах, змінюються сприйняття світу і емоційний тон віршів. Вони набувають елегічного відтінку та містичного змісту. Тоді поет напружено чекав одкровення, закликав Прекрасну Даму.

Образи Прекрасної Жінки та ліричного героя, її лицаря, двоїсті. Вірші, де йдеться про любов «земної», до реальної жінки, відносяться до інтимної лірики. Герой чекає на свою Даму, дає її опис:

Вона струнка і висока,

Завжди пиха і сувора.

Для героя вона - божество, якому він поклоняється, хоча бачить її лише здалеку або ввечері "на заході сонця". Кожна зустріч із нею – радісна та довгоочікувана подія. То вона одягнена в "сріблясте хутро", то в "білу сукню", йде "в темні ворота". Ці риси реальної жінки раптом зникають, і поет бачить вже містичний образ «Діви Райдужних Воріт», називає її «Ясною», «Незбагненною».

слів.

Слово

Слів

Слів

Слів

слів.

слів.

Мій улюблений поет

Анна Ахматова ... Зовсім недавно я вперше прочитала її вірші, вчиталася в них. З перших рядків чарівна музика її лірики захопила мене за собою. Я торкнулася того духовного світу, який відобразили її вірші. І я зрозуміла, що Ганна Ахматова була людиною непересічною, з великою душею. Вона була напрочуд вірна собі, хоча як несправедливо часто їй було погано, боляче, гірко. Вона прожила важке життя, сповнене поневірянь, випробувань та гіркоти розчарувань.

Анна Ахматова любила життя. Вона любила батьківщину – Росію, готова була віддати все заради того, щоб «хмара над темною Росією стала хмарою у славі променів».
Все було значно в ній – і зовнішній вигляд, і духовний світ. Більшу частину своєї творчості вона присвятила чистому, прекрасному і водночас болісному почуттю любові. І дуже багато про це написано з невимовно глибоким сумом, тугою, втомою;
Серце до серця не прикуто,
Якщо хочеш – йди.
Багато щастя уготоване
Тим, хто вільний на дорозі.
Ці вірші не сплутаєш із іншими. Вони не схожі на чиїсь, неповторна поезія Ахматової глибоко відгукується в серці. І водночас поезія Ахматової сонячна, проста і вільна. Вона жила великою земною любов'ю і співала про це, і в цьому був сенс її життя, її природний стан. Все життя Ганна Андріївна ділилася скарбами своєї душі зі світом, який не завжди розумів її та часто просто відкидав. Вона багато чого перенесла. Часто «падала» з вершини поезії вниз і знову вставала непокорена завдяки бажанню жити та любити. Вона не гналася за славою.
Поет має бути щирим, і, можливо, саме своєю правдивістю приваблює мене поезія Ахматової:

З-під яких руїн говорю,
З-під якого я кричу обвалу,
Як у негашеній вапні горю
Під склепінням смердючого підвалу.
Я читаю Ахматову як одкровення людської душі, що ушляхетнює своїм прикладом життя тих людей, що схиляють голови перед її піснею, перед величною музикою правди, любові, довіри. Я вдячний Ганні Ахматовій за те, що вона подарувала мені диво зустрічі з Людиною та Поетом. За її вірші, читаючи які починаєш міркувати про речі, які до цього просто не помічалися. Я дякую їй за те, що вона залишила незабутній слід у мене в душі.

Слова.

слів.

27. Чому М.Ю. Лермонтов називає свою любов до батьківщини дивною?

Любов до батьківщини – особливе почуття, воно властиве кожній людині, але при цьому дуже індивідуальне. Чи можна вважати його "дивним"? Мені здається, що тут швидше йдеться про те, як поет, що сказав про «незвичайність» своєї любові до батьківщини, сприймає «звичайний» патріотизм, тобто прагнення бачити переваги, позитивні риси, властиві його країні та народу.

Любов'ю до Батьківщини сповнені і багато творів М. Ю. Лермонтова. Його почуття до Батьківщини неоднозначне і навіть болісно, ​​оскільки є речі, що суперечать його людській природі. Любов Лермонтова щира, але водночас суперечлива. Так, у вірші «Батьківщина», написаному 1841 року, він зізнається: «Люблю вітчизну я, але дивним коханням!» У чому ж ця «дивність»? Поет холодно говорить про царську славу, куплену кров'ю народу. Він любить у батьківщині її природу, її широту та безмежність. Любить сучасне йому село, бо в ньому ще є люб'язна його серцю патріархальність, яка збереглася, можливо, ціною бідності. А якщо є достаток («повне гумно», «хата, крита соломою»), то це викликає в поеті почуття втіхи. Тут живуть прості роботящі люди, небайдужі до краси («з різьбленими віконницями вікно»), які вміють не тільки працювати, а й веселитися. Прості люди вміють повністю віддавати себе і роботі, і святу. Поет любить село, тому що в ньому люди живуть у злагоді з природою, один з одним і з Богом. Цей уклад майже зник із міського життя, де так мало справжніх людей, які вміють працювати і радіти життю.

Свою любов до Батьківщини Лермонтов передає епітетами:

… Але я люблю – за що, не знаю сам –

Її степів холодне мовчання,

Її лісів безмежних коливання,

Розливи рік її, подібні морям,

Проселочним шляхом люблю скакати у возі

І поглядом повільним пронизуючи ночі тінь.

Зустрічати на всі боки, зітхаючи про ночівлю,

Тремтячі вогні сумних сіл.

Ці епітети непомітні та прості, але скільки в них глибоко почуття та сенсу, скільки образотворчості. Цей пейзаж, даний на початку вірша, постає ніби з висоти пташиного польоту. Така сила творчої уяви Лермонтова.

Безперечно, Лермонтов створює свій образ батьківщини. У його віршах вона постає і у своєму героїчному минулому, і у величі своїх неозорих просторів, і в гірких роздумах поета про безправ'я та духовне рабство.

Любов Лермонтова до Батьківщини можна висловити одним рядком: «Але люблю – за що, не знаю сам». Так, його любов і глибока прихильність до вітчизни «дивна». Будучи людиною світською і здебільшого спілкуючись з людьми з вищого кола, він, тим щонайменше, душею прагнув Росії народної, у ній бачив могутні сили, моральну основу.

слів.

слів.

29. «Прикро мені, якщо слово «честь» забуто…» (В. Висоцький)

Рядки, написані В. Висоцьким «Прикро… слово «честь» забуто…» сьогодні, як ніколи актуальні. Поняття «честь» втратило значення для сучасної людини.

Якщо почати здалеку, то люди спочатку вигадали обмін товарами, таким чином, заповнюючи брак того, що їм потрібно було для ведення нормального життя. XVIII століття ознаменувалося тим, що розпочався процес руйнування стін між станами.

Кількість грошей почала збільшуватися, і поступово все стало перетворюватися на товар, на якому, врешті-решт, світ і замкнувся.

У суспільстві лідируючі позиції були відведені купцям будь-яких видів та форматів. В результаті «невинної» заміни почала змінюватися моральна установка членів нового соціуму в переважній більшості. Як приклад розглянемо когось Іванова за старих часів публічно хамившего Петрову, який, своєю чергою, мав кривдника викликати на дуель, або ж уславитися боягузом, одягнувшись у безглуздий ковпак.

Сьогодні справи інакше. Умовному Сидорову ніщо заважає ображати умовного Петрова, оскільки гарантовано дуелі нічого очікувати. Що взагалі разюче, завтра не обов'язково Сидорову та Петрову прокидатися ворогами! Тим же Сидоровим на ранок буде цілком ймовірно запропонована взаємовигідна угода. Так вони перетворюються з потенційних ворогів на партнерів! Бізнес-інтерес сьогодні ставиться в основу. Такі поняття, як честь і гідність, автоматично перетворюються на атавізм, а їм на зміну приходить почуття економічної доцільності.

Але, повертаючись до теми дуелей, наведемо приклад Пушкіна і Дантеса. Дико виглядала б ситуація, за якої Олександр Сергійович у суді вимагає відшкодувати йому моральну шкоду грошима. Це означає, що власну честь і гідність оцінює у грошовому еквіваленті. Подібним чином надходять сучасні громадяни демократичного суспільства.

Світ змінився, і це слід визнати. Подібне відбувається незалежно від людської волі. Людські взаємини сьогодні будуються на основі критеріїв – товар та гроші. Жити треба на цьому світі, дотримуючись його законів, щоб стати успішним.

слів.

слів.

слів.

слів.

слів.

слів.

слів.

Класика застаріла?

Якщо говорити про літературні твори, можна сміливо заявити, що книга тоді застаріє, коли перестане вчити свого читача, або бути корисною йому. А класичний цей твір чи сучасний, не має значення. На мій погляд, у той момент, коли ніхто з людей не відкриє книгу, не зачитається тією чи іншою сторінкою, не здивується простоті та іскрометності висловленої цим твором думки, тоді вона й застаріє. Адже як часто саме класика давала основу для того чи іншого поняття. Розкривала горизонти для простого, не ханжського викладу новаторської думки, яка почала зачаровувати мандрівника в країні під назвою «життя», а передовою для будь-якого тисячоліття ідеї. Для мене класика завжди буде актуальною, поки вона говорить про те, про що думають сучасні люди.

Кожен прагне такого ж благу і щастя, яке було бажаним і багато століть тому, коли писав свої твори Шекспір ​​та Вольтер, Лермонтов та Толстой. Нічого у природі людської не змінилося. І цілі, і гроші залишилися колишніми. Тоді хотіли просування по службі та щастя в сім'ї, і зараз про це пишуть та говорять.

Вивчаючи класичні твори у школі, розумієш, що така можливість – це величезний подарунок для кожної людини. Адже, стаючи дорослими та солідними людьми, рідко комусь вдається повернутися до цих шедеврів і перечитати їх. А якщо в дитинстві думати про те, що ця творчість вже віджила, втрачається сенс гуманітарної освіти. Так може бути втрачений зв'язок з минулими століттями, їх досвід і знання, багато чого доведеться вчитися на своїх помилках, замість того, щоб не витрачати час на набивання шишок, читати повчальні і нерідко забавні книги минулих років.

Говорячи про класику, не можна не згадати і про музику тих давніх-давен. Вона і досі дарує емоції кожному слухачеві. Тільки позитивні та глибокі почуття породжує в мені легкість Вівальді та Моцарта, особлива насиченість мелодій Бетховена та Рахманінова дарують роздуми, що дозволяють зазирнути у себе та побачити те таємне, що у моєму серці. Схоже, що я ще не готова попрощатися з класикою, яка так мені подобається.

слів.

Література випрямляє душу?

Кожна людина має душу. Під час роздумів про це згадується вірш Миколи Заболоцького «Некрасива дівчинка», де поет порівнює людину з судиною, в якій може бути порожнеча, а може горіти вогонь. Від самої людини залежить, якою буде її душа. Якщо він прагнутиме духовного зростання, до гармонії з собою і навколишнім світом, якщо його помисли будуть чисті, а справи корисні, то душі в нього буде легко і спокійно.
Ще одним засобом виховання душі є мистецтво, музика. Талановитими художниками і музикантами створено стільки великих творів, що навіть неможливо запам'ятати, але, вдивляючись у картини, слухаючи музичні твори, не можна не замислитися про те, що в житті є набагато важливіші речі, ніж просте тлінне існування. Духовно розвиватись людині допомагає і література. На прикладі героїв художніх творів ми знайомимося з життям, співчуваємо ним або захоплюємося ними, і в цьому теж міститься глибокий виховний момент для нашої душі. Захоплюючись прекрасним, милуючись природою, ми наповнюємо свій внутрішній світ новим змістом, робимо його цікавим та багатим.
Не можна забувати про свою душу, вона грає в житті людини значно важливішу роль, ніж тіло. Тільки та людина може бути щасливою, яка живе у злагоді із самою собою і думає про свою душу.

Таким чином, роль літератури в усі часи і в сучасності - допомогти людині осягнути самого себе і навколишній світ, розбудити в ньому прагнення до істини, щастя, навчити повагу до минулого, знань і принципів моралі, що передається з покоління в покоління. Скористатися цією можливістю, яку надають книги, чи ні – це особистий вибір кожної людини.

слів.

Трагедія Є.Онєгіна

У романі А.С.Пушкіна «Євгеній Онєгін» відбито двадцяті роки 19 в. Це знаменитий час у житті Росії. У передових колах суспільства назріває невдоволення режимом рабства та деспотизму. Під впливом війни 1812 р. формуються переконання передових дворян. У своєму творі Пушкін зображує типового представника більшої частини російської інтелігенції, що критично належить до світського суспільства. Онєгін не є людиною винятковою, яка випадково з'явилася в цьому суспільстві. Пушкін створив типового героя цієї епохи.

Непотрібність Онєгіна розвивається протягом роману, що її послідовно доводить сам поет. Вона починається ще у дитинстві. Онєгін, що народився серед столичного дворянства, зростає під наглядом іноземців-гувернерів, які виховують його на іноземний лад у відриві від російської дійсності:

«Спершу Madame за ним ходила,
Потім Monsieur її змінив.
Дитина була різьблена, але мила.
Monsieur l’Abbe, француз убогий,
Щоб не змучилося дитя,
Навчав його всьому жартом ... »

У результаті Онєгіна виростає людина з різнобічними здібностями, з широкими, але з глибокими знаннями. Він ерудований, наприклад, читає англійського економіста Адама Сміта. Це говорить про те, що Онєгін – людина дуже розумна, але її розум не можна застосувати ніде.

Спочатку Онєгін веде в Петербурзі життя світського гульвіси, повну забав, розваг, розкоші. Наданий самому собі, він рано дорослішає:

«Як рано міг він лицемірити,
Таїти надію, ревнувати,
Звірити, змусити вірити,
Здаватися похмурим, знемагати,
Є гордим і слухняним,
Уважним чи байдужим!»

І в Онєгіна відбувається неминуче охолодження - наслідок безглуздого життя, невміння прикласти до чогось свої здібності:

«Ні: рано почуття в ньому охолонули;
Йому набриднув світла шум».
«Але розлюбив він нарешті
І лайка, і шабля, і свинець».

Як людина розумна, Онєгін розуміє нікчемність свого існування і прагне зайнятися корисною діяльністю. Життя «без мети, без праці» призвело його до того, що він

«Хотів писати – але праця наполеглива
Йому був нудний; нічого
Не вийшло з пера його...»

Трагедія Онєгіна у непотрібності його здібностей та знань, у розчаруванні його у житті, у людських відносинах (дружбі, коханні). Людина, наділена розумом, здатна тонко відчувати, вона не змогла оцінити любові Тетяни і пройшла повз чисте, прекрасне почуття. Онєгін прагнув уникнути світських забав: їхав у село, подорожував, але й він не знайшов собі застосування.

Все швидко набридло йому. Розчарований, охолонутий до життя, він їде подорожувати Росією.

Тема трагедії розумної світської людини не є новою. Вона пройшла через творчість видатних поетів того часу. Ми зустрічалися з Чацьким у комедії Грибоєдова «Лихо з розуму» і ще зустрінемося з Печоріним у романі Лермонтова «Герой нашого часу».

слів.

42. «І дим Вітчизни нам солодкий і приємний» (за комедії А. Грибоєдова «Лихо з розуму»)А.С. Грибоєдов вивів на сцену два протистоянні табори табору - молодій Росії та табір кріпосників. Їхня боротьба була явищем російського життя десятих - двадцятих років XIX століття. У цей час із загальної маси дворянства виділяються дворяни-революціонери - прибічники боротьби з усім, хто віджив у соціальному та політичному ладі, прихильники бою за нове за рух країни вперед. Олександр Андрійович Чацький за своїм суспільним становищем належить до дворянського класу, але спосіб його думок і поведінка перебувають у різкому протиріччі з довкіллям. Дитинство його пройшло в Москві він часто бував у будинку Фамусова, навчався у тих же гувернерів як і Софія, любив Софію. Для завершення освіти поїхав за кордон. Він не багатий, не дбає про свій невеликий маєток, керує ним «недоліком», служив деякий час, маючи зв'язок з міністрами, побував в армії Чацький повертається до Москви до будинку Фамусова через те, що любить Софію «Лише світло», не заїжджаючи додому, він стрімко з'являється у домі Фамусова і висловлює Софії своє гаряче кохання. Вже це характеризує його як пристрасну людину. Ні розлуки, ні мандри не охолодили в ньому почуття, які він висловлює поетично гаряче. Чацький говорить мовою літературною, для вираження любові до батьківщини цитує Державіна: І дим Батьківщини нам солодкий і приємний Ряд афоризмів свідчить про гострий і тонкий розум Чацького «Блаженний хто вірує тепло йому на світі». «Розум із серцем не в ладу». А багато афоризмів звучать як епіграми:
Панує ще змішання мов
французької з нижегородським
Його епіграми викривають захисників кріпацтва та самодержавства. Чацький - оратор, діяч того періоду історії російського суспільства, коли формувалися погляди декабристів, коли найкращі люди з дворян боролися словом проти старого світу. Вже в першому виступі Чацького у вітальні Фамусова чується обурення, гостра насмішка. Він вимагає служби «долу, а не особам» і заявляє: «Служити б радий, прислужуватись нудно». Кар'єризм і поклоніння йому ненависні, він з презирством відгукується про тих, «хто не у війні, а у світі брали чолом; стукали об підлогу, не шкодуючи» і «лесто як мереживо плели».

Розум Чацького - це передусім передові погляди, волелюбні ідеї, незалежні переконання. Чацького утримує в чужому йому за духом суспільстві лише любов до Софії. Проте з'ясувалося, що Софія зрадила колишні почуття і саме вона пустила плітку про божевілля Чацького. Горе від розуму - це трагедія розумної, приватної, гордої людини, яка чужа тому світу, в якому живе.
Погляди Чацького близькі до ідей декабристів. Його образ сповнений глибокого загальнолюдського значення. Про це говорив письменник Гончаров. «Чацькі неминучі при кожній зміні одного століття іншим. з ним і вся комедія».

слів.

слів.

слів.

45. «Співаю мою Батьківщину, республіку мою!» (В. Маяковський)

Володимир Володимирович Маяковський – поет яскравий, шалений, революційний. Тема любові до Батьківщини посідає у творчості поета центральне місце. Маяковський відгукується на всі події у країні. Він розкриває всепереможну силу патріотизму. Ліричний герой поета - людина з новою мораллю, новим ставленням до праці, народу - він член великого колективу радянських людей.
Тяжке життя країни, що перейшла від війни до мирного будівництва. За короткий термін слід подолати розруху, голод, холод. Маяковський упевнений, що здійснення цієї мрії – справа недалекого майбутнього. Поет щиро радіє кожному досягненню своєї країни у сфері сільського господарства та промисловості, культури, у побуті, у справах. Поет зазначає, що кожен день народжує нові "чудеса" на рідній землі. Але найбільше диво, народжене Жовтнем,- радянська людина, вільна і сильна, що перетворює свою землю, що виявляє при цьому небувалий героїзм.
Маяковського можна приймати чи ні, але він наша історія, від якої неможливо відмовитись і відмахнутися.
Поет, ще гімназистом захопився ідеями анархістів і більшовиків, у юності тричі заарештований і який побував у РСДРП, щиро вірив у перемогу пролетарської революції у Росії, у її велике майбутнє. І ця віра передавалася будівельникам нового життя. І як би не ставилися сьогодні до Сталіна, його слова про Маяковського справедливі: «Маяковський був і залишається найкращим, найталановитішим поетом нашої радянської епохи. Байдужість до його пам'яті та його творів - злочин». Сьогодні я зробила б акцент на «талановитому поеті», у якого був свій роман із життям:
Ненавиджу
усіляку мертвину!
Люблю
усіляке життя!

Позаминулого тижня ще виступала нарешті зі своїм твором за Цвєтаєвою. Ще десь у листопаді! нам дали теми на вибір за поетами. Кожен мав написати твір на обрану тему і потім читати у класі. Мені досить складно було вибрати, тому що я в перший день, коли дали теми, була відсутня і вже багато моїх улюблених тем розібрали. Але потім я побачила, що є одна тема щодо Цвєтаєвої. І хоча звучала вона надто розпливчасто і насторожливо ("Якщо душа народилася крилатою" по ліриці Цвєтаєвої), але я довго не роздумувала і вибрала цю тему, просто тому, що вона за Цвєтаєвою.

Я люблю лірику Марини Цвєтаєвої. Я йду в ногу з нею... Я читаю її вірші, які вона писала в 16-17 років і її думки в них дуже схожі з тим, про що і я думаю зараз. Ахматову (там були і по ній теми) я теж люблю і скоріше ось саме поважаю. Є у неї мною дуже улюблені поезії. Але вона ніби для мене десь там, високо, в недосяжності... А Цвєтаєва близька, зрозуміла і ніби своя людина.

Думала написати твір наперед. Хотіла на зимових канікулах (навіть в Австрію книгу брала, щоби писати), і на весняних потім. Але (яка все ж таки людська сутність, а!!!) все відкладала і відкладала. І ось писала в ніч перед здаванням, позаминулого тижня. Ось так буває! Але, може, так воно й правильно... Принаймні у грудні я б так не написала. Мені багато дали нотатки про Контіо...вільніше стало писатися. А тут ще така тема, що вступ можна писати вільний. Та й увесь твір такий ліричний...

Одним словом, твір удався. Це не я так вважаю. Я особисто свої твори завжди перечитую з огидою, хоч мене за них і хвалять іноді. Якийсь мені мова примітивним здається і взагалі ... Але за цей твір мене знову (після року майже паузи) похвалила наша вчителька. Так сказала, коли я прочитала: "Гарний твір, так, хлопців? Ось скажіть мені, серед тих, з яких ви 2 червня списуватимете, серед усіх цих золотих і діамантових будуть ось такі?.. От кому треба гроші платити, щоб писали ". :) Я рідко хвалюся, але цього разу вже дозвольте.

Ось саме твір. Нехай тут зберігається. Коли-небудь буде смішно це перечитати.

Твір на тему: "Якщо душа народилася крилатою".

Жаркою пензлем
Горобина спалахнула.
Падало листя.
Я народилась.

(Марина Цвєтаєва)

21 століття. Москва. Місто. Осінь. Рано-вранці. Поспішає, рухається юрба людей, поспішають москвичі на роботу, біжать, запізнюючись, студенти на заняття. Одне й теж щодня, повсякденність, буденність. Всі дивляться в землю, на сірий асфальт, такий самий сірий, як і наступного дня. Але раптом розливається дзвін, такий незвичний у сучасній Москві, але ще зберігся місцями, такий світлий, щемливий душу, що змушує замислитися, згадати ... Піднімаєш погляд, дивишся вгору, і відразу в очі кидаються яскраво-червоні, ніби палаючі кисті горобини. І все разом це той час народжує лише одну можливу, єдино вірну асоціацію - Марина Цвєтаєва. Звичайно, не всі в цей момент згадують про неї, але й не одна. Горобина, дзвони, яскравість враження, рваність стилю, сила вірша і, безсумнівно, божественність дару - все це вона. Того ранку, коли народилася Марина Цвєтаєва, - значуща дата: того дня народився справжній поет. Цвєтаєва завжди визнавала божественність свого дару, визнавала його вродженість. «Якщо душа народилася крилатою» ... Якщо вона такою народилася, значить, вона співатиме, вона не зможе не творити, що і довела Цвєтаєва своєю творчістю. Подивимося ж, як еволюціонувала, розвивалася, насичувалась і набувала особливих, тільки їй властивих рис музу Марини Цвєтаєвої.

Вже 21 рік Марина пише вірш «Моїм віршам написаним так рано».

Моїм віршам, написаним так рано,
Що я не знала, що я - поет,
Ті, що зірвалися, як бризки з фонтану,
Як іскри з ракет,

Ті, що увірвалися, як маленькі чорти,
У святилищі, де сон та фіміам,
Моїм віршам про юність і смерть,
- Нечитаним віршам! -

Розкиданим у пилюці по магазинах
(Де їх ніхто не брав і не бере!),
Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свою чергу.

Цей вірш підкреслює певну приреченість появи віршів Цвєтаєвої. Її вірші - це вірші, що «зірвалися» мимоволі, тому такі природні, легкі, тонкі, відчутні. «Що й не знала я, що я поет», - цей рядок підтверджує божественність творчого дару поетеси. Її вірші, ось вони, лежать написані перед нею. Але вона писала їх не тому, що це модно, що це робили багато хто або просто нічого робити. Ні. Вона писала тому, що не могла не писати. Це було справжнє, сповнене натхнення. «Моїм віршам, як дорогоцінним винам, настане свою чергу», - стверджує Цвєтаєва, і можна з упевненістю підтвердити її пророцтво вже в наші дні. Мені здається, що у цій фразі не самозадоволення, не впевненість, що її вірші найкращі. Вони просто природне розуміння того факту, що пишуче спонтанно, випадково, легко, під натхненням, приречене на те, щоб пережити багато років і зберегти свою красу і актуальність. "Формула - наперед - всієї моєї письменницької (і людської) долі", - так говорила сама Цвєтаєва про останній рядок цього вірша.

У вірші 1918 знову з'являється тема натхнення.

У чорному небі слова накреслені.
І засліпли очі прекрасні...
І не страшно нам ложе смертне,
І не солодко нам ложе пристрасне.

У поті - пишучий, у поті - орючий!
Нам знайоме інше прагнення:
Легкий вогонь, що над кучерями танцює,—
Подих натхнення!

Слова підібрати допомагає саме «чорне небо», на якому накреслені слова. На мою думку, ця метафора означає, що найчастіше осяяння приходять саме вночі і супроводжуються якимось спалахом («І засліпили очі прекрасні»). . Також тут уже звучить «ми» («нам знайоме інше прагнення»), тобто Цвєтаєва вже усвідомлює себе частиною цілого, світу поетів.

Вірші ростуть, як зірки і як троянди,
Як краса – непотрібна в сім'ї.
А на вінці та на апофеози —
Одна відповідь: Звідки мені це?

Ми спимо - і ось, крізь кам'яні плити,
Небесний гість у чотири пелюстки.
О мир, зрозумій! Співаком уві сні відкриті
Закон зірки та формула квітки.

Вірш написано хоч і теж у 1918 році, але пізніше за попередній. Тут Марина Цвєтаєва вже говорить не лише про божественність поетичного дару, а й про його призначення. Поети, за Цвєтаєвою, ті самі відкривачі, вчені. Вони теж покликані, щоб відкривати людям якісь небачені до того речі, розширювати їхнє уявлення про світ. Інша річ, що відкриття ці трохи іншого плану: «Співцем – уві сні – відкриті закон зірки та формула квітки». Поети покликані відкривати закони чудес та формули краси.

У вірші «Не бентежу, не співаю» Цвєтаєва розмірковує знову про свій дар, говорячи про свою праву руку: «Тієї якою пишу те, що Богом задано». Тут вже з'являється явне твердження того, що її рукою рухає воля Бога. А також Цвєтаєва зауважує, що її права рука, саме та, якою вона пише свої вірші, «праведна», що означає безгрішна, неправдива. Ми розуміємо з цього вірша, що крім того, що муза Марини Цвєтаєвої божественна, вона ще й наділена праведністю, правдивістю, що дає зрозуміти читачеві, що писати вона буде тільки правду, у її віршах не буде місця удавання.

Однак Цвєтаєва сама приходить до розуміння того, що писати вірші не так просто, це зовсім не механічне конспектування думок та потрібних слів, принесених поривом натхнення. Це важка праця, причому не лише моральна, а й фізична. Так було в 1922 року з'являється фраза «дихатися у вірш». Саме «дихатися». Цвєтаєва, коли пише вірші, вкладає у кожен рядок цілу лавину почуттів. Якщо вона пише про біль, їй боляче, про щастя – їй легко та світло. Тож ми розуміємо, що творчість – це справді праця, це затята самовіддача.

Цікаво вірш Цвєтаєвої, присвячений тридцятиліттю «союзу» поетеси та її вірного письмового столу. У цій серії віршів звучить звернення до столу, як до одухотвореного предмета, супутника життя, помічника під час негараздів. Цвєтаєва дякує столу за те, що він був завжди з нею:

Тож будь благословенний -
Лбом, ліктем, вузлом колін
Випробований, - як пила
У груди в'їлий - край столу!

«У груди в'їлий край столу», - ця фраза звучить болем, виснаженням, катуванням. Однак Цвєтаєва згодна на цю жертву в ім'я творчості, не зрікається свого дару через тяжкість і страждання, які воно несе. Навпаки, вона дякує найвищим силам за свій дар і звертається до столу: «Будь же благословенний».

У циклі «Поети» Цвєтаєва розмірковує про шляхи поета взагалі й робить висновок, що «шлях комет - поетів шлях». Вона прирівнює шлях поета до шляху комети, роблячи акцент на те, що шлях поетів «не передбачений календарем», що він «палить, а не зігріває», «рве, а не вирощує». В останньому вірші циклу останній рядок, такий щирий і повний розпачу, запитує читача, дивлячись на нього жирним знаком питання на кінці:
Що ж мені робити, співаку та первістку,
У світі, де найчорніший — сірий!
Де натхнення зберігають, як у термосі!
З цією безмірністю
У світі заходів?!
Відповіді це питання сама Цвєтаєва дає.

"Якщо душа народилася крилатою". Що ж тоді робити? Як бути? Радіти чи плакати? Вихваляти Бога чи проклинати? Боротися, чинити опір чи прийняти як є? Кожен справжній поет по-своєму відповідає ці питання. Не була винятком і Марина Цвєтаєва. На прикладі її віршів про поезію ми постаралися визначити, як сприймала, відчувала поезію Цвєтаєва, хіба що вона відповіла на наведені вище питання. Для неї поет – це було покликання. Вона погодилася на всі тяжкості, які її супроводжуватимуть, вона не зреклася свого дару. Вона свято вірила в те, що пише і визнавала божественність свого дару, а за цим (а зовсім не через самозадоволення) і те, що її вірші житимуть вічно. Додати варто, мабуть, лише цитату самої Цвєтаєвої, в якій коротко і ясно заявлено, що для Цвєтаєвої означає її поетичний дар: «Вірші мені потрібні як доказ: чи я ще жива?»