Головна » Стиль та мода » Біографія Йоганна Брамса. Брамс Йоганнес – біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація. Йоганнес Брамс цікаві факти

Біографія Йоганна Брамса. Брамс Йоганнес – біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація. Йоганнес Брамс цікаві факти

Поки є люди, здатні всім серцем відгукуватися на музику, і поки що саме такий відгук народжуватиме в них музика Брамса - вона, ця музика, житиме.
Г. Галь

Вступивши в музичне життя як наступник Р. Шумана в романтизмі, І. Брамс йшов шляхом широкого та індивідуального втілення традицій різних епох німецько-австрійської музики та німецької культури загалом. У період розвитку нових жанрів програмної та театральної музики (у Ф. Ліста, Р. Вагнера) Брамс, що звертався в основному до класичних інструментальних форм і жанрів, як би довів їхню життєздатність і перспективність, збагативши їх майстерністю і світовідчуттям сучасного художника. Так само значні і вокальні твори (сольні, ансамблеві, хорові), у яких особливо відчувається діапазон охоплення традиції - від досвіду майстрів епохи Відродження до сучасної побутової музики та романтичної лірики.

Брамс народився у музичній сім'ї. Його батько, що пройшов важкий шлях від бродячого музиканта-ремісника до контрабасиста Гамбурзького філармонічного оркестру, дав синові початкові навички гри на різних струнних та духових інструментах, але Йоганнеса більше приваблювало фортепіано. Успіхи у заняттях з Ф. Косселем (пізніше – з відомим педагогом Е. Марксеном) дозволили йому у 10 років взяти участь у камерному ансамблі, а у 15 – дати сольний концерт. З ранніх років Брамс допомагав батькові утримувати сім'ю, граючи на фортепіано в портових кабачках, роблячи аранжування для видавця Кранца, працюючи піаністом в оперному театрі і т.п. з народних наспівів, що виконувались у концертах, народилися згодом знамениті «Угорські танці» для фортепіано в 4 і в 2 руки) він був уже автором численних творів у різних жанрах, переважно знищених.

Перші ж видані твори (3 сонати та скерцо для фортепіано, пісні) виявили ранню творчу зрілість двадцятирічного композитора. Вони викликали захоплення Шумана, зустріч із яким восени 1853 р. у Дюссельдорфі визначила все життя Брамса. Музика Шумана (її вплив особливо безпосередньо позначилося у Третьій сонаті – 1853, у Варіаціях на тему Шумана – 1854 та в останній з чотирьох балад – 1854), вся атмосфера його будинку, близькість художніх інтересів (у юності Брамс, як і Шуман, захоплювався романт літературою - Жан-Полем, Т. А. Гофманом, І Ейхендорфом та ін) надали величезний вплив на молодого композитора. Водночас відповідальність за долі німецької музики, як би покладена Шуманом на Брамса (він рекомендував його лейпцизьким видавцям, написав про нього захоплену статтю «Нові шляхи»), невдовзі катастрофа (спроба самогубства, здійснена Шуманом в 1854 р., його перебування лікарні для душевнохворих, де Брамс відвідував його, нарешті, смерть Шумана в 1856 р.), романтичне почуття пристрасної прихильності до Клари Шуман, якій Брамс віддано допомагав у ці тяжкі дні, - все це загострило драматичну напруженість брамсівської музики, її бурхливий вірш концерт для фортепіано з оркестром - 1854-59;ескізи Першої симфонії, Третього фортепіанного квартету, завершених значно пізніше).

За складом мислення Брамсу в той же час було спочатку властиве прагнення об'єктивності, суворої логічної впорядкованості, властиве мистецтву класиків. Ці риси особливо зміцнилися з переїздом Брамса до Детмольда (1857), де він обійняв посаду музиканта при князівському дворі, керував хором, вивчав партитури старих майстрів, Г. Ф. Генделя, І. С. Баха, Й. Гайдна та В. А. Моцарта, створював твори у жанрах, притаманних музики XVIII в. (2 оркестрові серенади – 1857-59, хорові твори). Інтересу до хорової музики сприяли і заняття з аматорським жіночим хором у Гамбурзі, куди Брамс повернувся в 1860 р. (він був дуже прив'язаний до батьків і рідного міста, але так і не отримав постійного місця роботи, що задовольняло його прагненням). Підсумком творчості 50-х – початку 60-х років. стали камерні ансамблі за участю фортепіано - масштабні твори, які б замінювали Брамсу симфонії (2 квартети - 1862, Квінтет - 1864), а також варіаційні цикли (Варіації та фуга на тему Генделя - 1861, 2 тетради 8 ) - Чудові зразки його фортепіанного стилю.

У 1862 р. Брамс їде у Відень, де поступово ґрунтується на постійне проживання. Данню віденської (в т. ч. шубертовської) традиції побутової музики стали вальси для фортепіано в 4 і в 2 руки (1867), а також «Пісні кохання» (1869) та «Нові пісні кохання» (1874) - вальси для фортепіано 4 руки та вокального квартету, де Брамс іноді стикається зі стилем «короля вальсів» - І. Штрауса (сина), музику якого він високо цінував. Брамс набуває популярності і як піаніст (виступав з 1854 р., особливо охоче виконував партію фортепіано у власних камерних ансамблях, грав Баха, Бетховена, Шумана, свої твори, акомпанував співакам, їздив до німецької Швейцарії, Данії, Голландії, Угорщини міста), а після виконання у 1868 р. у Бремені «Німецького реквієму» - найбільшого свого твору (для хору, солістів та оркестру на тексти з Біблії) - і як композитор. Зміцненню авторитету Брамса у Відні сприяла його діяльність керівника хору Співочої академії (1863-64), а потім – хору та оркестру Товариства любителів музики (1872-75). Інтенсивною була діяльність Брамса з редагування фортепіанних творів В. Ф. Баха, Ф. Куперена, Ф. Шопена, Р. Шумана для видавництва Брейткопф та Хертель. Він сприяв виданню творів А. Дворжака – тоді ще мало відомого композитора, зобов'язаного Брамсу гарячою підтримкою та участю у його долі.

Повна творча зрілість ознаменувалася зверненням Брамса до симфонії (Перша – 1876, Друга – 1877, Третя – 1883, Четверта – 1884-85). На підступах до здійснення цієї головної справи свого життя Брамс відточує майстерність у трьох струнних квартетах (Перший, Другий – 1873, Третій – 1875), в оркестрових Варіаціях на тему Гайдна (1873). Близькі симфоніям образи втілюються в «Пісні долі» (за Ф. Гельдерліном, 1868-71) та в «Пісні парок» (за І. В. Гете, 1882). Світла та натхненна гармонія Концерту для скрипки з оркестром (1878) та Другого концерту для фортепіано з оркестром (1881) відбила враження від поїздок до Італії. З її природою, як і з природою Австрії, Швейцарії, Німеччини (Брамс зазвичай складав у літні місяці), - пов'язані задуми багатьох творів Брамса. Їхньому поширенню в Німеччині та за її межами сприяла діяльність видатних виконавців: Г. Бюлова - диригента одного з найкращих у Німеччині Мейнінгенського оркестру; скрипаля І. Йоахіма (найближчого друга Брамса) - керівника квартету та соліста; співака Ю. Штокхаузена та ін. Камерні ансамблі різних складів (3 сонати для скрипки та фортепіано - 1878-79; 1886;2 струнні квінтети - 1882, 1890), Концерт для скрипки та віолончелі з оркестром (1887), твори для хору a cappella з'явилися гідними супутниками симфоній. Ці твори кінця 80-х. підготували перехід до пізнього періоду творчості, відзначеного пануванням камерних жанрів.

Дуже вимогливий до себе Брамс, боячись виснаження творчої фантазії, думав про припинення композиторської діяльності. Проте зустріч навесні 1891 р. з кларнетистом Мейнінгенського оркестру Р. Мюльфельдом спонукала його до створення Тріо, Квінтета (1891), а потім двох сонат (1894) за участю кларнета. Паралельно Брамс пише 20 фортепіанних п'єс (ор. 116-119), що стали разом із кларнетовими ансамблями результатом творчих пошуків композитора. Особливо це відноситься до Квінтету і до фортепіанних інтермеццо - «серця сумних заміток», що поєднало суворість і довірливість ліричного висловлювання, вишуканість та простоту письма, всепроникну наспівність інтонацій. Видана в 1894 р. збірка «49 німецьких народних пісень» (для голосу з фортепіано) стала свідченням постійної уваги Брамса до народної пісні - його етичного та естетичного ідеалу. Обробками німецьких народних пісень (в т.ч. і для хору a cappella) Брамс займався протягом усього життя, цікавився він і слов'янськими (чеськими, словацькими, сербськими) наспівами, відтворював їх характер у своїх піснях на народні тексти. «Чотири суворі співи» для голосу з фортепіано (рід сольної кантати на тексти з Біблії, 1895) та 11 хоральних органних прелюдій (1896) доповнили «духовний заповіт» композитора зверненням до жанрів та художніх засобів баховської епохи, настільки ж близьким. як і народно-побутові жанри.

У своїй музиці Брамс створив правдиву і складну картину життя людського духу - бурхливого у раптових поривах, стійкого та мужнього у внутрішньому подоланні перешкод, веселого та життєрадісного, елегічно м'якого та часом втомленого, мудрого та суворого, ніжного та душевно чуйного. Тяга до позитивного вирішення конфліктів, до опори на стійкі та вічні цінності людського життя, які Брамс бачив у природі, народній пісні, у мистецтві великих майстрів минулого, у культурній традиції своєї батьківщини, у простих людських радощах, постійно поєднується у його музиці з відчуттям недосяжності гармонії, що наростають трагічні протиріччя. 4 симфонії Брамса відбивають різні аспекти його світовідчуття. У Першій - прямій спадкоємиці бетховенського симфонізму - гострота драматичних колізій, що відразу ж спалахують, дозволяється в радісному гімнічному фіналі. Другу симфонію, істинно віденську (біля її витоків - Гайдн і Шуберт), можна назвати «симфонією радості». Третя - найромантичніша з усього циклу - проходить шлях від захопленого захоплення життям до похмурої тривози і драматизму, що раптово відступає перед «вічною красою» природи, світлого та ясного ранку. Четверта симфонія – вінець брамсовського симфонізму – розвивається, за визначенням І. Соллертинського, «від елегії до трагедії». Велич зведених Брамсом – найбільшим симфоністом другої половини ХІХ ст. - Будинків не виключає загальної глибокої ліричності тону, властивої всім симфоніям і «головною тональністю» його музики.

Є. Царьова

Глибока за змістом, досконала за майстерністю творчість Брамса належить до чудових художніх здобутків німецької культури другої половини ХІХ століття. У складний період її розвитку, у роки ідейно-художнього розброду Брамс виступав як наступник та продовжувач класичнихтрадицій. Він збагачував їх досягненнями німецької романтизму. Великі труднощі вставали цьому шляху. Брамс прагнув їх подолати, звернувшись до розуміння справжнього духу народної музики, найбагатших виразних можливостей музичної класики минулого.

"Народна пісня - мій ідеал", - говорив Брамс. Ще в юнацькі роки він працював із сільським хором; пізніше довгий час провів на посаді хорового диригента і, незмінно звертаючись, до німецької народної пісні, пропагуючи, обробляв її. Саме тому музика його має такі своєрідні національні риси.

З великою увагою та інтересом Брамс ставився до народної музики інших національностей. Значну частину життя композитор провів у Відні. Природно, що це спричинило залучення до музики Брамса національно-своєрідних елементів австрійської народної творчості. Відень визначив також велике значення у творчості Брамса угорської та слов'янської музики. «Слов'янізми» явно відчутні в його творах: у оборотах і ритмах чеської польки, що часто застосовуються, в деяких прийомах інтонаційного розвитку, ладової модуляції. Яскраво позначилися на ряді творів Брамса інтонації і ритми угорської народної музики, переважно у стилі вербункош, тобто у дусі міського фольклору. В. Стасов зазначав, що відомі "Угорські танці" Брамса є "гідними своєї великої слави".

Чуйне проникнення в психічний лад іншої нації є лише художникам, органічно пов'язаним зі своєю національною культурою. Таким є Глінка в «Іспанських увертюрах» або Бізе в «Кармен». Такий і Брамс – видатний національний художник німецького народу, який звернувся до слов'янської та угорської народної стихії.

На схилі років Брамс упустив знаменну фразу: «Дві найбільші події мого життя - це об'єднання Німеччини і завершення видання творів Баха». Тут в одному ряду стоять, здавалося б, непорівнянні речі. Але Брамс, зазвичай скупий на слова, вклав у цю фразу глибоке значення. Пристрасний патріотизм, кровна зацікавленість у долях батьківщини, гаряча віра у сили народу природно поєднувалися в нього з почуттям захоплення та поклоніння перед національними досягненнями німецької та австрійської музики. Творіння Баха та Генделя, Моцарта та Бетховена, Шуберта та Шумана служили йому дороговказними світилами. Він уважно вивчав також старовинну поліфонічну музику. Намагаючись краще зрозуміти закономірності музичного розвитку, Брамс приділяв велику увагу питанням художньої майстерності. Він вніс у записник мудрі слова Гете: «Форма (у мистецтві.- М. Д.) утворюється тисячолітніми зусиллями найвидатніших майстрів, і той, хто слідує за ними, далеко не так швидко може освоїти її ».

Але Брамс не відвертався від нової музики: відкидаючи будь-які прояви декадентства мистецтво, він із почуттям істинної симпатії відгукувався багатьох творах своїх сучасників. Брамс високо цінував «Мейстерзінгерів» і багато чого у «Валькірії», хоча негативно ставився до «Трістану»; захоплювався мелодичним даром та прозорим інструментуванням Йоганна Штрауса; тепло відгукувався про Грига; оперу «Кармен» Бізе називав своєю «улюбленою»; у Дворжака знаходив «справжній, багатий, привабливий талант». Художні уподобання Брамса показують його живим, безпосереднім музикантом, далеким від академічної замкнутості.

Таким він постає у своїй творчості. Воно насичене хвилюючим життєвим змістом. У важких умовах німецької дійсності ХІХ століття Брамс боровся за правничий та свободу особистості, оспівував мужність і моральну стійкість. Його музика сповнена тривоги за долі людини, несе слова кохання та втіхи. Їй притаманний неспокійний, схвильований тон.

Сердечність, задушевність музики Брамса, близькі Шуберту, найповніше розкриваються у вокальній ліриці, яка займає значне місце у його творчій спадщині. У творах Брамса багато сторінок філософської лірики, яка так властива Баху. У створенні ліричних образів Брамс часто спирався на існуючі жанри та інтонації, особливо австрійського фольклору. Він вдавався до жанрових узагальнення, використовував танцювальні елементи лендлера, вальсу, чардаша.

Ці образи присутні також у інструментальних творах Брамса. Тут гостріше пробиваються риси драматизму, бунтівної романтики, пристрасної рвучкості, що зближує його з Шуманом. У музиці Брамса зустрічаються і образи, пройняті бадьорістю та відвагою, мужньою силою та епічною міццю. У цій сфері він постає як продовжувач бетховенських традицій у німецькій музиці.

Гостро конфліктний зміст притаманний багатьом камерно-інструментальним і симфонічним творам Брамса. Вони відтворені хвилюючі душевні драми, нерідко трагічного складу. Ці твори характеризуються схвильованістю розповіді, у тому викладі є щось рапсодичное. Але свобода висловлювання у найцінніших творах Брамса поєднується із залізною логікою розвитку: киплячу лаву романтичних почуттів прагнув наділити суворі класичні форми. Композитор був обурений безліччю ідей; його музика насичувалась образним багатством, контрастною зміною настроїв, різноманітністю відтінків. Для їх органічного сплаву були потрібні строга і чітка робота думки, висока контрапунктична техніка, що забезпечує зв'язок різнорідних образів.

Але не завжди і не у всіх своїх творах Брамсу вдавалося врівноважити емоційну збудженість із суворою логічністю музичного розвитку. Близькі йому романтичніобрази часом вступали в суперечність з класичнимшляхом викладу. Порушена рівновага іноді призводила до розпливчастості, туманної складності вираження, породжувало незавершені, хиткі обриси образів; з іншого ж боку, коли робота думки брала гору над емоційністю, музика Брамса набувала розумових, пасивно-споглядальних рис. (Чайковський вбачав лише ці, далекі йому, сторони у творчості Брамса і тому не зміг вірно оцінити його. Музика Брамса, за його словами, «точно дражнить і дратує музичне почуття»; він знаходив, що вона суха, холодна, туманна, невизначена). ).

Але в цілому його твори підкорюють чудовою майстерністю та емоційною безпосередністю у передачі значних ідей, їхньому логічно обґрунтованому проведенні. Бо, попри суперечливість окремих художніх рішень, творчість Брамса пронизана боротьбою справжню змістовність музики, за високі ідеали гуманістичного мистецтва.

Життєвий та творчий шлях

Йоганнес Брамс народився північ від Німеччини, в Гамбурзі, 7 травня 1833 року. Його батько, родом із селянської сім'ї, був міським музикантом (валторнистом, пізніше контрабасистом). Дитинство композитора пройшло у злиднях. З раннього віку, тринадцяти років, він уже виступає тапером на танцювальних вечорах. У наступні роки заробляє гроші приватними уроками, грає як піаніст у театральних антрактах, зрідка бере участь у серйозних концертах. Одночасно, пройшовши курс композиції у солідного педагога Едуарда Марксена, що прищепив йому любов до класичної музики, багато вигадує. Але твори молодого Брамса нікому не відомі, а заради грошових заробітків доводиться писати салонні п'єси та транскрипції, які видаються під різними псевдонімами (всього близько 150 опусів.) «Немноги так важко жили, як я», - говорив Брамс, згадуючи роки юності.

У 1853 році Брамс залишив рідне місто; разом із скрипалем Едуардом (Еде) Ременії, угорським політичним емігрантом, він вирушив у тривале концертне турне. До цього періоду належить його знайомство з Листом та Шуманом. Перший із них з притаманною йому доброзичливістю поставився до доти невідомому, скромному і сором'язливому двадцятирічного композитора. Ще тепліший прийом чекав його у Шумана. Десять років минуло з того часу, як останній перестав брати участь у створеному ним «Новому музичному журналі», але, вражений самобутнім талантом Брамса, Шуман перервав мовчання – написав свою останню статтю, озаглавлену «Нові шляхи». Він назвав молодого композитора закінченим майстром, який «досконало висловлює дух часу». Творчість Брамса, а він до цього часу був уже автором значних фортепіанних творів (серед них три сонати), привернула загальну увагу: його хотіли бачити у своїх лавах представники і веймарської та лейпцигської шкіл.

Брамс хотів залишитися осторонь ворожнечі цих шкіл. Але він підпав під чарівність Роберта Шумана та його дружини, відомої піаністки Клари Шуман, любов і вірну дружбу до якої Брамс зберіг упродовж наступних чотирьох десятиліть. Художні погляди і переконання (як і упередження, зокрема проти Листа!) цього чудового подружжя були йому незаперечні. І тому коли наприкінці 50-х років, після смерті Шумана, розгорілася ідейна боротьба за його художню спадщину, Брамс не міг не взяти в ній участі. У 1860 році він виступив у пресі (єдиний раз у житті!) проти затвердження новонімецької школи, ніби її естетичні ідеали поділяють Усенайкращі композитори Німеччини. Через безглузду випадковість, поряд з ім'ям Брамса, під цим протестом стояли підписи лише трьох молодих музикантів (зокрема видатного скрипаля Йозефа Йоахіма, друга Брамса); інші, найвідоміші імена виявилися у газеті опущеними. Цей випад, складений ще й у різких, невмілих висловлюваннях, був багатьма, зокрема Вагнером, зустрінутий вороже.

Незадовго до того виступ Брамса зі своїм Першим фортепіанним концертом у Лейпцигу ознаменувався скандальним провалом. Представники лейпцизької школи поставилися до нього так само негативно, як і «веймарці». Таким чином, різко відірвавшись від одного берега, Брамс не зміг пристати до іншого. Людина мужня і шляхетна, вона, незважаючи на труднощі існування та жорстокі нападки войовничих вагнеріанців, не пішла на творчі компроміси. Брамс замкнувся, відгородився від полеміки, зовні відійшов від боротьби. Але у творчості продовжував її: взявши найкраще від художніх ідеалів обох шкіл, своєю музикоюдоводив (щоправда, який завжди послідовно) нерозривність принципів ідейності, народності і демократизму як основ життєво правдивого мистецтва.

Початок 60-х років - певною мірою кризовий час для Брамса. Після бур та перейм він поступово приходить до усвідомлення своїх творчих завдань. Саме в цей час він приступає до тривалої роботи над великими творами вокально-симфонічного плану («Німецький реквієм», 1861-1868), над Першою симфонією (1862-1876), інтенсивно проявляє себе в галузі камерної літератури (фортепіанні квартети, квінтет, віолон сонату). Намагаючись подолати романтичну імпровізаційність, Брамс посилено вивчає народну пісню, і навіть віденську класику (пісні, вокальні ансамблі, хори).

1862 - переломний у житті Брамса. Не знайшовши застосування своїх сил на батьківщині, він переїжджає до Відня, де залишається до смерті. Чудовий піаніст та диригент, він шукає постійного місця служби. Рідне місто Гамбург відмовило йому в цьому, завдавши рану, що не гоїться. У Відні він двічі намагався закріпитися на службі як керівник Співочої капели (1863–1864) та диригент Товариства друзів музики (1872–1875), але залишив ці посади: вони не принесли йому ні великого художнього задоволення, ні матеріальної забезпеченості. Становище Брамса покращується лише в середині 70-х років, коли він нарешті отримує громадське визнання. Брамс багато виступає зі своїми симфонічними та камерними творами, відвідує низку міст Німеччини, Угорщини, Голландії, Швейцарії, Галичини, Польщі. Він любив ці поїздки, знайомство з новими країнами і як туристів вісім разів був в Італії.

70-ті та 80-ті роки – пора творчої зрілості Брамса. У ці роки написані симфонії, скрипковий та Другий фортепіанний концерти, безліч камерних творів (три скрипкові сонати, Друга віолончельна, Друге та Третє фортепіанні тріо, три струнні квартети), пісні, хори, вокальні ансамблі. Як і раніше, Брамс у своїй творчості звертається до різних жанрів музичного мистецтва (за винятком лише музично-драматичного, хоча збирався написати оперу). Він прагне поєднувати глибоку змістовність із демократичною зрозумілістю і тому, поряд зі складними інструментальними циклами, створює музику простого побутового плану, часом для домашнього музикування (вокальні ансамблі «Пісні кохання», «Угорські танці», вальси для фортепіано та ін.). Причому, працюючи і в тому і в іншому плані, композитор не змінює творчої манери, використовуючи свою дивовижну контрапунктичну майстерність у популярних творах і не втрачаючи простоти, серцевості у симфоніях.

Для широти ідейно-художнього кругозору Брамса характерний також своєрідний паралелізм у вирішенні творчих завдань. Так, майже одночасно він пише дві різні за складом оркестрові серенади (1858 і 1860), два фортепіанні квартети (ор. 25 і 26, 1861), два струнні квартети (ор. 51, 1873); відразу ж після закінчення Реквієму приймається за «Пісні кохання» (1868-1869); поруч із «Святковою» створює «Трагічну увертюру» (1880-1881); Перша, «патетична» симфонія є сусідами з Другою, «пасторальною» (1876-1878); Третя, "героїчна" - з Четвертою, "трагічною" (1883-1885) (Щоб звернути увагу на чільні сторони змісту симфоній Брамса, тут зазначено їх умовні назви.). Влітку 1886 були написані і в основному закінчені такі контрастні твори камерного жанру, як драматична Друга віолончельна соната (ор. 99), світла, ідилічна за настроєм Друга скрипкова соната (ор. 100), епічне Третє фортепіанне тріо (ор). пристрасно збуджена, патетична Третя скрипкова соната (ор. 108).

Під кінець життя - Брамс помер 3 квітня 1897 - його творча активність слабшає. Він задумує симфонію та низку інших великих творів, але здійснює задуми лише камерних п'єс та пісень. Звузилося не тільки коло жанрів - звузилося коло образів. Не можна не побачити у цьому прояви творчої втоми самотньої, розчарованої у життєвій боротьбі людини. Давалася взнаки і болісна хвороба, що звела його в могилу (рак печінки). Проте і останні роки ознаменовані створенням правдивої, гуманістичної музики, оспівує високі моральні ідеали. Досить навести як приклад фортепіанні інтермеццо (ор. 116-119), кларнетний квінтет (ор. 115) або «Чотири суворі співи» (ор. 121). А свою незгасну любов до народної творчості Брамс зафіксував у чудовій збірці сорока дев'яти німецьких народних пісень для голосу з фортепіано.

Особливості стилю

Брамс - останній найбільший представник німецької музики ХІХ століття, який розвивав ідейно-мистецькі традиції передової національної культури. Творчість його, однак, не позбавлене деяких протиріч, бо він не завжди вмів розібратися у складних явищах сучасності, не вмикався у суспільно-політичну боротьбу. Але Брамс ніколи не зраджував високим гуманістичним ідеалам, не йшов на компроміси з буржуазною ідеологією, відкидав усе хибне, що минає в культурі та мистецтві.

Брамс створив свій самобутній творчий стиль. Його музична мова відзначена індивідуальними рисами. Типові для нього інтонації, пов'язані з німецькою народною музикою, що позначається на будові тем, на використанні мелодій за тонами тризвучності, на позитивних оборотах, притаманних старовинним пластам пісенності. І в гармонії велику роль відіграє плагальність; нерідко також у мажорі застосовується мінорна субдомінанта, а в мінорі – мажорова. Творам Брамса притаманна ладова своєрідність. Дуже притаманно йому «мерехтіння» мажору - мінору. Так, основний музичний мотив Брамса може бути виражений наступною схемою (першою схемою характеризується тематизм головної партії Першої симфонії, другий – аналогічна тема Третьої симфонії):

Наведене співвідношення терції та сексти у будові мелодії, а також прийоми терцевого чи секстового подвоєння улюблені Брамсом. Взагалі йому властиве підкреслення III ступеня, найчутливішої у забарвленні ладового способу. Несподівані модуляційні відхилення, ладова змінність, мажоро-мінорний лад, мелодійний і гармонійний мажор – все це використовується для показу мінливості, багатства відтінків змісту. Служать цьому і складні ритми, суміщення парних та непарних метрів, впровадження у плавну мелодійну лінію тріолей, пунктирного ритму, синкоп.

На відміну від закруглених вокальних мелодій, інструментальні теми Брамса нерідко розімкнені, що ускладнює їхнє запам'ятовування та сприйняття. Така тенденція до «розмикання» тематичних кордонів спричинена прагненням максимально наситити музику розвитком (До цього прагнув і Танєєв.). Б. В. Асаф'єв справедливо зазначав, що у Брамса навіть у ліричних мініатюрах «усюди відчувається розвиток».

Особливою своєрідністю відзначено трактування Брамсом принципів формоутворення. Йому був добре відомий величезний досвід, накопичений європейською музичною культурою, і, поряд із сучасними формальними схемами, він вдавався до давно, здавалося б, що вийшло з вживання: такі старосонатна форма, варіаційна сюїта, прийоми basso ostinato; він давав подвійну експозицію у концерті, застосовував принципи concerto grosso. Однак це робилося не заради стилізаторства, не для естетського милування формами, що віджили: таке всебічне використання усталених структурних закономірностей мало глибоко принциповий характер.

На противагу представникам листо-вагнерівського напрямку, Брамс хотів довести здатність старихкомпозиційних засобів до передачі сучасноголаду думок і почуттів, і практично своєю творчістю довів це. Понад те, найцінніші, життєві засоби виразності, які відстояли у класичній музиці, він розглядав як знаряддя боротьби проти розпаду форми, мистецького свавілля. Противник суб'єктивізму мистецтво, Брамс відстоював завіти класичного мистецтва. Він звертався до них ще тому, що прагнув приборкати неврівноважений порив власної фантазії, що обурювали його збуджені, тривожні почуття. Не завжди йому вдавалося це, часом при втіленні задумів великого масштабу виникали значні труднощі. Тим більше наполегливо Брамс творчо втілював старі форми й усталені принципи розвитку. Він вносив у них багато нового.

Велику цінність представляють його досягнення у розробці варіаційних принципів розвитку, що він поєднував із сонатними принципами. Спираючись на Бетховена (див. його 32 варіації для фортепіано або фінал Дев'ятої симфонії), Брамс домагався у своїх циклах контрастної, але цілеспрямованої, «наскрізної» драматургії. Свідченням цього є Варіації на тему Генделя, на тему Гайдна або геніальна пасакаля Четвертої симфонії.

У трактуванні сонатної форми Брамс також дав індивідуальні рішення: свободу висловлювання він поєднував із класичною логікою розвитку, романтичну схвильованість – із строго раціональним проведенням думки. Множинність образів при втіленні драматичного змісту – типова риса музики Брамса. Тому, наприклад, п'ять тем, що міститься в експозиції першої частини фортепіанного квінтету, три різнохарактерні теми має головна партія фіналу Третьої симфонії, дві побічні - у першій частині Четвертої симфонії і т. д. Ці образи, контрастно протиставлені, що нерідко підкреслюється наприклад, у першій частині Першої симфонії побічна партія дана в Es-dur, а заключна в es-moll; -moll і т. п.).

Розробці образів головної партії Брамс приділяв особливу увагу. Її теми протягом частини нерідко повторюються без змін і в тій же тональності, що властиво формі рондо-сонати. У цьому також виявляють себе баладні риси музики Брамса. Головній партії різко протиставлена заключна (іноді сполучна), яка наділяється енергійним пунктирним ритмом, маршевістю, нерідко гордовитими оборотами, почерпнутими з угорського фольклору (див. перші частини Першої та Четвертої симфоній, скрипкового та Другого фортепіанного). Побічні ж партії, засновані на інтонаціях та жанрах віденської побутової музики, мають незавершений характер, не стають ліричними центрами частини. Зате вони є дієвим фактором розвитку і нерідко зазнають великих змін у розробці. Остання проводиться стисло і динамічно, оскільки розробні елементи вже запроваджено експозицію.

Брамс чудово володів мистецтвом емоційного перемикання, поєднання у єдиному розвитку різноякісних образів. Цьому допомагають багатосторонньо розроблені мотивні зв'язки, використання їхньої трансформації, широке застосування контрапунктичних прийомів. Тому йому надзвичайно вдавалися повернення до вихідної точки оповіді – навіть у рамках простої тричастинної форми. Тим паче успішно досягається в сонатному allegro при підході до репризі. Причому для загострення драматизму Брамс любить, як і Чайковський, зміщувати межі розробки та репризи, що іноді призводить до відмови від повного проведення головної партії. Відповідно зростає значення коди як моменту вищої напруги у розвитку частини. Чудові приклади містяться в перших частинах Третьої і Четвертої симфоній.

Брамс – майстер музичної драматургії. Як у межах однієї частини, так і у всьому інструментальному циклі він давав послідовне утвердження єдиної ідеї, але, зосередивши всю увагу на внутрішньоїлогіці музичного розвитку, часто нехтував зовнібарвистим викладом думки. Таке ставлення Брамса до проблеми віртуозності; так само його трактування можливостей інструментальних ансамблів, оркестру. Він не користувався суто оркестровими ефектами і у своїй пристрасті до повних і густих гармоній подвоював партії, поєднував голоси, не прагнув їхньої індивідуалізації та протиставлення. Проте, коли зміст музики цього вимагало, Брамс знаходив необхідний йому незвичайний колорит (див. наведені вище приклади). У подібному самообмеженні розкривається одна з найхарактерніших рис його творчого методу, якому властива шляхетна стриманість висловлювання.

Брамс казав: «Писати так гарно, як Моцарт, ми вже не можемо, спробуємо писати принаймні так само чисто, як і він». Йдеться не лише про техніку, а й про зміст музики Моцарта, її етичну красу. Брамс створював музику значно складнішу, ніж Моцарт, відбиваючи складність і суперечливість свого часу, але він дотримувався цього девізу, бо прагненням високих етичних ідеалів, почуттям глибокої відповідальності за все, що він робив, відзначено творче життя Йоганнеса Брамса.

Син бідних батьків (його батько займав місце контрабасиста в міському театрі), він не мав змоги отримати блискучу музичну освіту і вивчав гру на фортепіано та теорію композиції у Ед. Маркзена в Альтоні. Подальшому вдосконаленню завдячую самому … Читати все

Йоганнес Брамс (нім. Johannes Brahms) (7 травня 1833, Гамбург - 3 квітня 1897, Відень) - один з найбільших німецьких композиторів.

Пізніше, в 1853 р., він познайомився з Робертом Шуманом, до високого обдарування якого мав особливе благоговіння. Шуман поставився до таланту Брамса з великою увагою, про що і висловився дуже втішно в критичній статті в спеціальному музичному органі: Neue Zeitschrift für Musik.

Перший твір Брамса - фортепіанні п'єси та пісні, видані в Лейпцигу в 1854 р. Постійно змінюючи своє місцеперебування в Німеччині та Швейцарії, Брамс написав цілу низку творів у галузі фортепіанної та камерної музики. З 1862 р. він оселився у Відні, де був капельмейстером у Singakademie, а з 1872-1874 диригував відомими концертами товариства Musikfreunde. Пізніше більшість своєї діяльності Брамс присвятив композиції.

Їм написано понад 80 творів, як-то: одноголосні та багатоголосні пісні, серенада для оркестру, варіації на гайднівську тему для оркестру, два секстети для струнних інструментів, два фортепіанних концерти, кілька сонат для одного фортепіано, для фортепіано віолончеллю, фортепіанні тріо, квартети та квінтети, варіації та різні п'єси для фортепіано, кантата «Rinaldo» для соло тенора, чоловічого хору та оркестру, рапсодія (на уривок з гетевський «Harzreise im Winter») для соло-аль , «Німецький реквієм» для соло, хору та оркестру, «Triumphlied» (з приводу Франко-Прусської війни), для хору та оркестру; "Schicksalslied", для хору та оркестру; скрипковий концерт, концерт для скрипки та віолончелі, дві увертюри: трагічна та академічна.

Але особливу славу принесли Брамсу його симфонії. Вже у ранніх своїх творах Брамс виявив самобутність та самостійність. Завдяки наполегливій праці Брамс виробив собі стиль. Про його твори за загальним їх враженням не можна сказати, щоб Брамс знаходився під впливом будь-кого з композиторів, що передували йому. Але при цьому слід зазначити, що, прагнучи самостійності та оригінальності, Брамс нерідко впадає у роботу і сухість. Найвидатнішим твором, у якому творча сила Брамса далася взнаки особливо яскраво, оригінально, є його «Німецьким реквієм».

Серед маси публіки ім'я Брамса дуже популярне, але помиляться ті, які подумають, що ця популярність є наслідком його власних творів. Брамс переклав угорські мелодії на скрипку та фортепіано, і ці мелодії під назвою «угорських танців» увійшли до репертуару цілого ряду найвидатніших скрипалів-віртуозів і послужили головним чином до популяризації в масі імені Брамса.

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії

Йоганнес Брамс (1833 - 1897)

Поки є люди, здатні всім серцем відгукуватися на музику, і поки що саме такий відгук народжуватиме в них музика Брамса — ця музика житиме.

Г. Галь

У творчості Йоганнеса Брамса поєднуються емоційна поривчастість романтизму та стрункість класицизму, збагачені філософською глибиною бароко та старовинною поліфонією суворого письма — «узагальнюється музичний досвід половини тисячоліття» (заГейрінгеру -віденський дослідник творчості Брамса.

Йоганнес Брамс народився 7 травня 1833 року у музичній сім'ї. Його батько пройшов важкий шлях від мандрівного музиканта-ремісника до контрабасиста філармонічного оркеструГамбурга. Він дав синові початкові навички гри на різних струнних та духових інструментах, проте Йоганнеса більше приваблювало фортепіано. Успіхи в заняттях із Косселем (пізніше — з відомим педагогом Марксеном) дозволили йому в 10 років взяти участь у камерному ансамблі, а в 15 — дати сольний концерт. З ранніх років Йоганнес допомагав батькові утримувати сім'ю, граючи на фортепіано у портових кабачках, роблячи аранжування для видавця Кранца, працюючи піаністом у оперному театрі. До від'їзду з Гамбурга (1853) до гастрольної поїздки з угорським скрипалем Ременії він був уже автором численних творів у різних жанрах, здебільшого знищених.З народних наспівів, що виконувались у концертах, народилися згодом знамениті «Угорські танці» для фортепіано.

У чотирнадцять років Йоганнес закінчив приватне реальне училище. Після закінчення школи, поряд із продовженням музичної освіти, батько почав його залучати для вечірньої роботи. Йоганнес Брамс був тендітним, часто страждав від головного болю. Довге перебування в задушливих, прокурених приміщеннях та постійне недосипання через роботу ночамипозначилосяна його здоров'я.

За рекомендацією скрипаля Йозефа Йоахима, Брамсу надалася можливість познайомитись30 вересня 1853із Робертом Шуманом. Шуман умовивЙоганнесаБрамса виконати щось із його творів і вже після кількох тактів схопився зі словами: « Це мусить чути Клара!» Вже наступного дня серед записів у видатковій книзі Шумана з'являється фраза: « В гостях був Брамс - геній».

Клара Шуман так відзначила першу зустріч із Брамсом у своєму щоденнику: «Цей місяць приніс нам чудове явище від імені двадцятирічного композитора Брамса з Гамбурга. Це справжній посланець Божий! По-справжньому зворушливо бачити цю людину за фортепіано, спостерігати за його привабливим юним обличчям, яке освітлюється під час гри, бачити його прекрасну руку, яка з великою легкістю справляється з найважчими пасажами, і при цьому чути ці незвичайні твори...»

ЙоганнесБрамсбув прийнятий сім'єю Шумана не тільки як учень, а й як син і жив у них до самої смерті Роберта Шумана у липні 1856 року.Брамсзавжди був поруч із Кларою Шуман і був у полоні чарівності видатної жінки.Він бачив у Кларі - зпружності знаменитого Шумана, якого він безмірно поважав, матері шістьох дітей, іменитої піаністки, до того ж красивої та витонченої жінкищосьпіднесене, викликаючу пошану.

Після смерті Роберта Шумана Брамс перестав зустрічатися із Кларою Шуман.З 1857 по 1859 він був учителем музики та хоровим диригентом при дворі Детмольда, в якому зміг знайти бажаний спокій післявідзначених тривогою та занепокоєннямроківу Дюсельдорфі. Цьому світлому, безтурботному настрою душі Брамса ми завдячуємо оркестровими серенадами Ре-мажор та Сі-мажор.

«Гамбурзький період» життя Брамса розпочався тріумфальним виконанням його фортепіанного концерту ре-мінору березні 1859. Роки, проведені в Гамбурзі, дали потужний поштовх творчості Брамса, багато в чому через те, що стало можливимза участю жіночого хорувиконати речі, вигадані в Детмольді. Виїжджаючи пізніше до Австрії, він віз із собою великий музичний багаж: квартети, тріо Сі-мажор, три фортепіанні сонати, а також безліч скрипкових п'єс. У вересні 1862 року Йоганнес Брамс вперше приїхав до Відня. Його захопленню не було меж. Він писав: «...Я живу за десять кроків від Пратера і можу випити стаканчик вина в кабачку, де часто сидів Бетховен».Спочатку він показав знаменитому на той час піаністу Юліусу Епштайнуквартет сіль-мінор. Захоплення було настільки велике, що скрипаль Йозеф Хельмесбергер, який був присутній при першому виконанні, одразу включив цей твір спадкоємця Бетховена в програму своїх концертів і 16 листопада виконав його в концертному залі Товариства друзів музики. Брамс із захопленням повідомляв батькам, як тепло його зустріли у Відні.

Восени 1863Йоганнес Брамс отримав місце хормейстера Віденської вокальної академії, яке він займав лише один сезон, частково через інтриги, частково через те, що Брамс вважав за краще не пов'язувати себе жодними зобов'язаннями і бути вільним для творчості.

У червні 1864Брамсзнову поїхав до Гамбурга.Незабаромйому довелося пережити її смертьмати. У тріоМі-мажордля валторнЙоганнес Брамсспробував висловити тугу і гіркоту втрати. У цей час він починає «Німецький реквієм».Про історію його створення відомо лише, що«Німецького реквієму»займав композитора більше десяти років і що Брамс, приголомшений трагічною долею Шумана, незабаром після його смерті хотів скласти траурну кантату. Смерть матері могла стати останнім поштовхом до продовження та завершення реквієму. Брамс закінчив шосту частину реквієму в 1868 і написав на титульному аркуші: «На згадку про матір».

Перше виконання ще не завершеного твору 10 квітня 1868 року відбулося в Бремені і потрясло слухачів. «Нова євангелістська церковна газета» після виконання твору 18 лютого 1869 р. у Лейпцигу писала: «І якщо ми очікували генія... то після цього реквієму Брамс справді заслужив на цей титул».

Одною знайбільших успіхівЙоганнесаБрамса стало знайомство зі знаменитим хірургом Теодором Білротом, запрошениму 1867у Віденський університет. Великий любитель музикиБілротставБрамсу другом, критиком та покровителем.

У січні 1871 р. ЙоганнесБрамсотримав звістку про тяжку хворобубатька. На початку лютого 1872 р. приїхаввіну Гамбург, а наступного дня батько помер.

Восени 1872 року Брамс став артистичним директором «Товариства друзів музики» у Відні. Робота в «Товаристві» обтяжувала, він витримав лише три сезони. Потім Брамс знову переселився в Баварські гори, у Тутцингу під Мюнхеном з'явилися обидва скрипкові квартети до-мінор, які він присвятив Біллроту.

Фінансове становище Йоганнеса Брамса настільки зміцнилося, що у 1875вінміг більшу частину часу присвятити творчості. Він завершив роботу над квартетом домінор, розпочатим ще в будинку Шумана. Крім того, була закінчена двадцятирічна робота надПершою симфонією.

Влітку 1877 в Пёртшаху на озері Вертер Брамс написав Другу симфонію. За симфонією в 1878 році пішли скрипковий концерт Ре-мажор і соната для скрипки Соль-мажор, яка отримала назву «Сонати дощу». У цьому ж році Брамс став почесним доктором університету в Бреслау, з нагоди чого відпустив розкішну бороду, яка надавала йому солідності.

У 1880 році Брамс відправився в Бад Ішл, думаючи, що там його менше турбуватимуть туристи та мисливці за автографами. Місце було спокійним, що сприяло зміцненнюйогоздоров'я. Тоді ж розпочалася дружба з Йоганном Штраусом. Брамс був зачарований особистістю та музикою Штрауса.Влітку наступного року Йоганнес переселився до Прессбауму, де завершив Другий фортепіанний концерт, радісний характер якого нагадує про мальовничий ландшафт Віденського лісу.

Літо 1883 р. привело Йоганнеса Брамса на береги Рейну, в місця, пов'язані з його юністю. У Вісбаден він знайшов затишок і комфортну атмосферу, що надихнула його на створення Третьої симфонії.

Последню, четверту симфонію Брамс складав у 1884-1885. Перше її виконання 25 жовтня у Майнінгені викликало одностайне захоплення.

Чотири симфонії Йоганнеса Брамса відображають різні аспекти його світовідчуття.

У Першій - прямій спадкоємиці бетховенського симфонізму - гострота драматичних колізій, що спалахують, дозволяється в радісному гімнічному фіналі.

Другу симфонію, істинно віденську (біля її витоків - Гайдн і Шуберт), можна було б назвати "симфонією радості".

Третя - найромантичніша з усього циклу - проходить шлях від захопленого захоплення життям до похмурої тривози і драматизму, що раптово відступає перед "вічною красою" природи, світлого та ясного ранку.

Четверта симфонія – вінецьнайбільшого симфоніста другої половини ХІХ століттяЙоганнесаБрамса – розвивається "від елегії до трагедії"(за Соллертинський). Велич створюванихБрамсомсимфоній не виключає їх глибокої ліричності.

Дуже вимогливий до себе Брамс боявся виснаження творчої фантазії, думав про припинення композиторської діяльності. Проте зустріч навесні 1891 року з кларнетистом Мейнінгенського оркестру Мюльфельдом спонукала його до створення Тріо, Квінтета (1891), а потім і двох сонат (1894) за участю кларнета. Паралельно Брамс пише 20 фортепіанних п'єс (ор. 116-119), що стали разом із кларнетовими ансамблями результатом творчих пошуків композитора. Особливо це відноситься до Квінтету і до фортепіанних інтермеццо - "серця сумних заметів", що поєднали строгість і довірливість ліричного висловлювання,звишуканість та простоту листа, всепроникну наспівність інтонацій.

Виданийв 1894 збірник "49 німецьких народних пісень" (для голосу з фортепіано) став свідченням постійної уваги Йоганнеса Брамса до народної пісні - його етичність.кому та естетичному ідеалу.Обробками німецьких народних пісень БрАмс займався протягом усього життя, цікавився він і слов'янськими (чеськими, словацькими, сербськими) наспівами, відтворював їх характер у своїх піснях на народні тексти. "Чотири суворі співи" для голосу з фортепіано (рід сольної кантати на тексти з Біблії, 1895) та 11 хоральних органних прелюдій (1896) доповнили "духовний заповіт" композитора зверненням до жанрів та художніх засобів баховськ.

Йоганнес Брамс, біографії якого присвячена ця стаття, - це талановитий композитор та музикант-виконавець, автор багатьох чудових творів, створених для різноманітних оркестрових інструментів.

В історію мистецтва він увійшов як представник романтизму, що характеризується зображенням сильних пристрастей та характерів, одухотворених зближенням із цілющою природою.

Ким був цей чоловік - Йоганнес Брамс (за ним. Johannes Brahms)? Чим примітні його творчі пошуки та твори? Який внесок він зробив у музичному мистецтві свого часу? У цій статті, що розглядає особисте життя та творчу біографію Брамса, можна знайти відповіді на ці та багато інших питань.

Вплив батьків

Біографія Брамса спочатку була нічим не примітна і буденна. Звичайна дитина з бідної сім'ї, яка живе у кварталі для жебраків у маленькій незатишній квартирці.

Йоганнес, що народився в німецькому місті Гамбурзі навесні 1833 року, був другим сином музиканта-контрабасиста, який служив у міському театрі, - Якоба Брамса та його дружини Крістіани Ніссен, яка працювала економкою в прибутковому будинку.

Батько Брамса був сильною та вольовою особистістю, талановитим виконавцем, з дитинства закоханим у музику. Своє творче покликання йому довелося відстоювати перед непохитними батьками, які зовсім не хотіли бачити свого сина, що грає на духових інструментах.

Якоб Брамс знав, що стоїть за батьківським нерозумінням і непохитністю, і не хотів, щоб його хлопці колись пережили щось подібне.

Тому з самого дитинства батько прищеплював синам любов до музики та вміння відстоювати свою думку. Як же він був радий, коли побачив у своєму молодшому справжні задатки великого музиканта!

Спочатку глава сім'ї особисто навчав сина, допомагаючи йому освоювати всілякі музичні знаряддя. На цих уроках він не тільки прищеплював маленькому Йоганнесу правильну техніку виконання, а й намагався допомогти відчути ритм, полюбити мелодію, зрозуміти нотне мистецтво.

Син робив успіхи, і йому вже не вистачало батьківських знань.

Навчання у знаючих майстрів

У сім років хлопчик був відданий на навчання другові свого батька – талановитому піаністу Косселю. Той не лише навчив дитину правильно грати на фортепіано, а й допоміг усвідомити теорію композиції, а також поринути у сутність музичного мистецтва.

Завдяки Отто Косселю маленький Брамс став виступати на публічних концертах, талановито виконуючи композиції – Бетховена та Моцарта. Чи хтось міг подумати, що цей обдарований хлопчик-піаніст незабаром сам стане великим композитором Йоганнесом Брамсом!

Публіка відзначила талановитого виконавця, і йому було запропоновано гастролювати Америкою. Однак, звертаючи увагу на вік та здоров'я юного піаніста, його вчитель переконав батьків відмовитися від такої ризикованої, але добре оплачуваної ідеї та наполегливо порадив дитині продовжити навчання у композитора та піаніста, який займається педагогікою, Едуарда Марксена.

На своїх заняттях знаменитий музикант приділяв особливу увагу вивченню творів Баха та Бетховена, а також розвивав у хлопчику індивідуальні творчі роздуми та пориви.

Відколи Йоганнес став займатися у Марксена (до речі, той не брав з талановитого учня грошей), він почав вечорами грати на музичних інструментах у брудних барах і тавернах, розташованих біля порту. Таке немислиме навантаження плачевно позначилося і на слабкому здоров'ї дитини.

Становлення творчості

У віці чотирнадцяти років Йоганнес Брамс уперше дав свій сольний оркестр як піаніст. Його талановита гра та чітке виконання складних композицій зачаровували слух та зачаровували уяву.

Однак, приблизно в цей час, музикант став розуміти, що не може обмежуватися лише блискучим виконанням чужих композицій. Він захотів сам писати музику, щоб передавати свої внутрішні емоції та відчуття, щоб змушувати публіку плакати та переживати, завмираючи в очікуванні продовження.

Хлопець мав рацію у своєму бажанні творити. Незабаром музика Брамса стане популярною і знаменитою, нею захоплюватимуться і її лаятимуть, вона змушуватиме слухачів аплодувати в екстазі і свистіти в подиві - вона нікого не залишить байдужим.

На становлення творчості Брамса як величезний вплив зробили корисні знайомства, які сталися в житті молодої людини у 1853 році. За кілька місяців до цієї дати Йоганнес написав свій перший твір – сонату. Трохи пізніше були написані (і видані в 1854) скерцо для фортепіано, а також фортепіанні пісні та невеликі п'єси.

Творчі знайомства

Незважаючи на свою відстороненість і нелюдимість, а може саме завдяки цим якостям, Йоганнес Брамс завоював розташування багатьох талановитих оригінальних особистостей. Серед його друзів, які стали для молодої людини опорою, підтримкою та натхненням, слід обов'язково згадати угорських скрипалів Ременії та Йозефа Йоахіма (з останнім Йоганнес підтримував теплі близькі стосунки не одне десятиліття). Яку роль відіграли ці люди в житті та музиці Брамса?

Завдяки рекомендаціям Йоахіма Ременії та Брамс познайомилися з Ференцем Лістом та Робертом Шуманом. Перший був захоплений творами Брамса і запропонував йому приєднатися до свого співтовариства, що увійшло в історію музичного мистецтва під назвою "Новонімецька школа". Однак Йоганнес залишився байдужим до творчості та виконання знаменитого композитора-педагога. Він дотримувався іншого погляду на музику та мистецтво.

Знайомство ж із Шуманом стало знаменною віхою у біографії Брамса. Цей яскравий послідовник романтизму вважався видатним композитором та музичним критиком. Він писав свої твори в дусі демократичних та реалістичних тенденцій, тісно пов'язаних із традиціями німецької класичної музики.

Роберту Шуману, як і його дружині Кларі, припали до душі сміливі та яскраві твори Брамса. Він навіть похвалив його на сторінках своєї музичної газети.

Знайомство ж з - відомою піаністкою та впливовим педагогом - справило величезний вплив на все подальше творче та особисте життя Брамса. Він захоплювався жінкою і був закоханий у неї, він писав для неї та присвячував їй безліч своїх робіт, вона грала його твори та популяризувала його твори на своїх концертах та виступах.

Важливим епізодом у творчій біографії Брамса вважається і знайомство з і піаністом Гансом фон Бюловом, який у березні 1854 став одним з перших, хто публічно виконав твір молодого Йоганнеса на черговому своєму концерті.

Життя поза рідним містом

Ставши знаменитим, Брамс хотів оселитися разом із батьками, щоб допомагати їм та підтримувати їх. Проте життя розпорядилося інакше. У рідному Гамбурзі не поспішали запрошувати на роботу знаменитість, тому композитору-початківцю довелося шукати визнання у Відні.

Життя у цьому великому місті сприятливо позначилося на творчості та матеріальному становищі музиканта. Він працював капельмейстером у Співочій академії, а також диригентом у філармонії, де пізніше служив уже артистичним директором.

Проте громадські посади не приносили Йоганнесу задоволення. Він хотів творити, тому присвячував своїм роботам багато часу та сил. Прем'єри його музичних творів збирали повні зали і примножували і так визнану славу композитора.

Наприклад, перше слухання "Німецького реквієму", написаного під враженням смерті його друга Шумана, проходило у Бременському кафедральному соборі та мало гучний успіх. Також багатолюдними та загальновизнаними стали й інші прем'єри великих творів Брамса – Першої симфонії, Четвертої симфонії та Квінтету для кларнету.

Про інші видатні твори композитора ми поговоримо трохи нижче.

"Угорські танці"

Вперше цей твір побачив світ у 1869 році. Воно стало якоюсь візитною карткою талановитого композитора.

Як писав Йоганнес Брамс "Угорський танець"? Він, перейнявшись істинною любов'ю до яскравого угорського фольклору, творив свої твори самовіддано і старанно, створюючи п'єси, що гармонійно вписуються в загальний цикл.

З традиційною музикою угорського народу Брамса познайомив його друг, уже згадуваний раніше в нашій статті, Еде Ременьї. Він з таким захопленням виконував на скрипці самобутні народні мотиви, що молодий та витончений Йоганнес захотів створити власні твори на цю тему.

Першими його роботами були "Угорські танці" для виконання в чотири руки на фортепіано, пізніше він майстерно опрацював народні мотиви для одночасного виконання на фортепіано та скрипці.

Публіка із захопленням прийняла угорський фольклор, відшліфований класичними прийомами романтичного композитора.

"Колискова"

Також один із найпоширеніших творів німецького музиканта, що є частиною його симфонії, написаної в 1868 році. Цікаво, що в першому варіанті "Колискова" Брамса не передбачала словесного супроводу.

Однак пізніше, коли композитор познайомився з такою собі Бертою Фабер, яка бажає співати своєму новонародженому первістю раніше не виконувану композицію, Йоганнес власноруч написав римований твір на музику своєї "Колискової". Брамс назвав цю нехитру, але прекрасну у своїй простоті пісню "Доброго вечора, доброї ночі".

З того часу ця композиція набула всесвітньої популярності. Її виконують відомі співаки та артисти як вітчизняної, так і зарубіжної естради. І хоча варіації тексту можуть дещо відрізнятися від оригіналу, все ж таки вони яскраво і однозначно передають експресивний та ніжний талант німецького композитора.

Симфонія №3

Була написана композитором у Вісбадені у віці п'ятдесяти років. Симфонія №3 Брамса несподівано та гармонійно втілила у собі класичні та романтичні традиції того часу. Оригінальною є драматургія цього твору: від тривожних, але світлих мотивів першої частини композитор приводить своїх слухачів до драматичного, можна сказати, скорботного фіналу. Тоді такий підхід вважався авангардним і викликав у шанувальників музиканта бурю суперечливих почуттів та емоцій.

Симфонія №3 Брамса була присвячена його коханому другові Гансу фон Бюлову.

Інші відомі твори

Нижче наводяться інші талановиті твори композитора Йоганнеса Брамса.

Фортепіано. Для виконання на цьому музичному інструменті німецький композитор створив такі хвилюючі, прекрасні твори, як три інтермеццо, дві рапсодії, три сонати, "Варіації на тему Р. Шумана", всілякі вальси та інші.

Твори для органу. До цих композицій слід віднести "Одинадцять і дві прелюдії і численні фуги.

Для оркестру. Серед творів для оркестрового виконання Брамс написав чотири симфонії, дві серенади, Варіації на тему Й. Гайдна, Академічну увертюру, Трагічну увертюру та ін.

Вокальнітвори. Для сольного чи хорового виконання німецьким музикантом були створені такі композиції: "Тріумфальна пісня", "Німецький реквієм", "Кантата Рінальдо", "Пісня парок", "Пісні Марії", а також безліч обробок народних пісень, сім мотетів, близько двохсот романсів і так далі.

Єдине, що не написав Брамс, це оперу.

Особисте життя композитора

У чотирнадцятирічному віці на одному з гамбурзьких курортів серце обдарованого виконавця вперше забилося швидше, побачивши юну Лізхен - свою випадкову ученицю.

Далі було знайомство з легендарною і незвичайною особистістю - Кларою Шуман, яка була старша за Йоганнеса на тринадцять років. Незважаючи на різницю у віці та заміжжя жінки (її чоловік був добрим другом та благодійником Брамса), закохані ніжно переписувалися і навіть таємно зустрічалися на одній із орендованих квартир.

Для Клари було написано багато творів композитора, зокрема його Четверта симфонія. Проте їхній зв'язок, навіть після смерті Роберта, так і не закінчився шлюбом.

Наступними обраницями композитора були співачка Агата фон Зібольд, баронеса Елізабет фон Штокхаузен та співачка Герміна Шпітц. Однак ці стосунки також скінчилися нічим.

Як пізніше зізнався сам Йоганнес, його серце було віддано лише одній Пані – незрівнянній Музиці.

Останніми роками

Під кінець свого життя Брамс ставав дедалі більше нелюдимим і замкнутим. Він відвернувся від багатьох друзів і знайомих, ставши затворником у власній квартирі. Перед смертю композитор мало писав, мало з'являвся людях і навіть перестав виконувати свої композиції.

Помер великий музикант рано-вранці третього квітня 1897 року.

Його творчість досі вважається найкращим зразком музичного романтизму дев'ятнадцятого століття. Твори Брамса, як і раніше, популярні і виконуються в сучасному суспільстві, як і в минулі часи.

ІОГАННЕС БРАМС

АСТРОЛОГІЧНИЙ ЗНАК: ТЕЛЕЦЬ

НАЦІОНАЛЬНІСТЬ: НІМЕЦЬ

МУЗИЧНИЙ СТИЛЬ: РОМАНТИЗМ

ЗНАКОВИЙ ТВОР: «КОЛИСНА» (ДЛЯ ЗАСПОКОННЯ) (1868)

ДЕ ВИ МОГЛИ ЧУТИ ЦЮ МУЗИКУ: «КОЛИСКОВУ» ВИКЛИКАЮТЬ незлічене безліч дитячих мобільників і музичних шкатулок

МУДРІ СЛОВА: «ЯКЩО ТУТ Є ХТО-НЕБУДЬ, КОГО Я ЩЕ НЕ ЗОБРАЗИВ, Я ПРОШУ У НЬОГО ПРОЩЕННЯ».

До середини дев'ятнадцятого століття композитори-романтики Берліоз, Ліст і Вагнер зуміли переконати, що все, написане до них, безнадійно застаріло. Якщо музика не ллється чуттєвим потоком, не забирає слухачів у чарівну далечінь, то її і за музику рахувати не варто.

Але стривайте, сказав Йоганнес Брамс. Музика не обов'язково має бути гранично емоційною та радикальною за структурою. Сонати, канони і фуги мають свої незаперечні переваги. Начебто здорове твердження, але не забувайте, ми маємо справу з людьми, що рідко спиралися на здоровий глузд. Варто Брамсу оголосити себе альтернативою Лісту і Вагнеру, як супротивники люто накинулися на нього, - так почалася, хоч би як дивно це звучало, «війна романтиків». І в цій війні задиристий Брамс був тільки радий битися.

ТАПЕР З ГАМБУРГУ

Йоганнес Брамс виріс у музичній сім'ї, але музика, яку виконував його батько, Йоганн Якоб, сильно відрізнялася від вишуканих творів, що звучали у концертних залах та будинках знаті. Йоганн Якоб був тим, що у німців називається bierfiedler («пивний скрипаль»), тобто трактирним музикантом – у складі маленького оркестрика він грав здебільшого у пивничках. Пізніше Йоган Якоб отримав місце в гамбурзькому Філармонічному оркестрі, але сім'ї це не допомогло: він витрачав купу грошей на розведення голубів, і Брамси живилися в злиднях. Із дружиною Йоганною Християною трактирний музикант нажив чотирьох дітей, Йоганнес був їхнім старшим сином. До його шести років батькам стало ясно, що хлопчик має вроджений музичний талант, і Йоганн Якоб зрадів: син піде його стопами.

Однак у юного Йоганнеса були інші уявлення про музику. Спочатку він вимагає, щоб його навчили грі на фортепіано, а потім захотів вивчати композицію. Йоган Якоб вухам своїм не вірив: навіщо опановувати ненадійне ремесло композитора, коли можна легко заробляти, будучи трактирним музикантом?

Скільки б Йоганнес не ухилявся від шляху, второваного батьком, зрештою він таки опинився там, де Йоганн Якоб почував себе у своїй тарілці, - у розважальному закладі. Вирішивши, що синові-підлітку настав час злазити з батьківської шиї, батько прилаштував Йоганнеса грати на піаніно в портових барах. У закладах такого сорту клієнтам пропонувалися випивка, танці з гарненькими дівчатами та кімнатки нагорі для приватніших розваг. Брамс до світанку грав на піаніно вальси, польки, мазурки, принагідно читаючи романи, - пальці самі відлупцювали розхожі мелодії.

ПРАВИЛО НОМЕР ОДИН: НЕ СПАТИ

Згодом Брамс почав давати уроки гри на фортепіано, залишивши світ «трактирної музики» назавжди. Він також із захопленням займався композицією. Ентузіазм композитора-початківця був настільки величезний, що в 1850 році, дізнавшись про візит Роберта і Клари Шуман до Гамбурга, Брамс відправив їм в готель свої перші досліди. Надзвичайно зайнятий Роберт Шуман повернув посилку не розкритою, чим глибоко засмутив Брамса.

Незабаром, однак, з'явилися інші можливості – завдяки угорському скрипалю-віртуозу Едуарду Ремен'ї, з яким у 1853 році двадцятирічний Брамс вирушив у гастрольну подорож. Ремені познайомив Брамса з музикантом Йозефом Йоахімом, який з дитинства виблискував грою на скрипці; ці двоє миттєво пізнали одне в одному родинні душі.

Крім того, Ременії представив Брамса великому Ференцю Лісту. Аркуш попросив Брамса зіграти що-небудь зі своїх творів, але Брамс, скований нервозністю, відмовився. "Ну, що ж, - сказав Ліст, - тоді я зіграю". Він узяв ноти "Скерцо для фортепіано мі-бемоль мінор", написані від руки Брамсом, і бездоганно зіграв їх з аркуша. Потім Ференц виконав власний твір, і тут у Брамсі заговорив суворий критик: музику Ліста він вважав надто драматичною, емоційно перевантаженою і загалом химерною.

Але найбільше на зустрічі з Лістом Брамса долала втома. З Ремені вони вже багато днів їздили Німеччиною, вечорами давали концерти, а вдень тряслися в возах по вибоїстих дорогах. Якоїсь миті Ліст, глянувши на Брамса, побачив, що той спить у кріслі. Якщо Брамс і мав шанс потрапити в число протеже Ліста, він його втратив.

НОВИЙ ТИП МЕСІЇ

Йозеф Йоахім наполегливо переконував Брамса відновити спроби познайомитись із Шуманом. Брамс відмовлявся, пам'ятаючи про невкриту посилку, але вірний друг Йоахім постарався розвіяти його побоювання.

Восени 1853 Брамс постукав у двері будинку Шумана в Дюссельдорфі. Роберт, одягнений у халат і шльопанці, гостинності не витікав, проте запропонував Брамсу щось виконати. Брамс заграв "Сонату для фортепіано до мінор". Раптом Шуман урвав його посередині акорду і вискочив із кімнати. Від сорому Брамс був готовий провалитися крізь землю, але Роберт повернувся, і не один, а з Кларою. «Зараз, люба Клара, – сказав Шуман, – ти почуєш музику, якої ніколи раніше не чула».

Шуман настільки увірував у блискуче майбутнє Брамса, що негайно налаштував статтю для свого «Нового музичного журналу», в якій проголосив молодого композитора генієм, пророком і месією в музиці - словом, тим, хто кине на порох хибних богів, Ліста і Вагнера, а заодно та всю нову німецьку школу.

Результат перевершив усілякі очікування: нікому досі невідомого Брамса призначили «ватажком» цілого музичного спрямування. Зрозуміло, Ліст, Вагнер та компанія не збиралися спускати таку справу на гальмах. Вони оголосили Брамсу війну.

ТРАГІЧНИЙ ТРИКУТНИК

Через кілька місяців, повертаючись з гастролей, Брамс почув страшну новину: Роберт Шуман збожеволів. Брамс помчав у Дюсельдорф і пообіцяв Кларі, що не покине її, доки криза не минає. (Всі довкола були впевнені, що божевілля Роберта тимчасове.) Брамс оселився в будинку Шуманів. Дітям він став улюбленим дядечком, Кларі - безцінним другом та опорою. Але сам Брамс бачив у Кларі ідеал жінки; він безоглядно закохався у дружину свого старшого та глибоко шанованого друга.

Невідомо, чи здогадувалася Клара про його почуття і що вона відчувала сама. Про роман між ними й мови бути не могло, на таку безсоромну зраду по відношенню до чоловіка Клара ніколи не пішла б, тим більше що вона твердо вірила у одужання Роберта. Кларі було тридцять чотири роки, Брамсу двадцять один, і напевно до неї доходили плітки про особливу увагу, яку надає їй симпатичний блакитноокий і молодий Брамс, - проте пліткам Клара ніколи не надавала значення.

Хвороба Роберта невблаганно прогресувала. Брамс супроводжував Клару, коли вона востаннє відвідувала чоловіка в лікарні, а потім проводжав Шумана в останню путь.

Що було далі? Можливо, Брамс зробив пропозицію і Клара його відкинула. А можливо, Брамс і думки не допускав про одруження з жінкою, оповитою в його очах ореолом недоступності. Як би там не було, Клара залишилася в Дюссельдорфі, а Брамс спробував налагодити своє життя.

У юності БРАМС НЕХОЧЕ продовжував СПРАВИ БАТЬКА, АККОМПАНУЮЧИ РОЗГУЛЬНИЙ СПІВ І ТАНЦЯМ У НИЗКОПРОБНИХ ЗАБІГАЛІВКАХ

ПІД ЗВУК ОДНОРУКОГО АПЛОДИСМЕНТУ

Наступні кілька років у житті Брамса різко контрастували з тим часом, що він провів у чуванні над нещасним Робертом Шуманом. Популярність Брамса набирала сили; він багато складав, виступав як диригент з різними німецькими оркестрами - і фліртував з гарненькими дівчатами. Влітку 1858 він гостював у друзів у Геттінген, де познайомився з іншою гостею - чарівною Агатою фон Зібольд. Незабаром Брамс уже грав з Агатою в чотири руки і довго гуляв з нею в навколишніх лісах. Молоді люди побралися.

Потім Брамс попрямував у Лейпциг, де мав солювати в Концерті для фортепіано ре мінор власного твору. Знаменитий Лейпцизький оркестр Гевандхауса прийняв бік Ліста у війні романтиків і був упереджений проти того, кого Шуман оголосив «месією». У ті часи було прийнято аплодувати після кожної частини твору, але, коли Брамс закінчив першу частину, відповіддю йому була повна тиша. Після другої частини те саме. Фінальну частину Брамс виконував тремтячими руками. Відлунала остання нота, і нічого. Нарешті пролунали рідкісні, несміливі бавовни, які були відразу зашикані рештою публіки. Брамс підвівся з-за рояля, вклонився і покинув сцену.

Брамс страшенно переживав цю катастрофу. Перебуваючи в роздратованих почуттях, він відправив Агаті коротке послання з такими рядками: «Я люблю тебе! Я мушу тебе побачити! Але будь-які пута - це не для мене!» Для доброчесної дівчини на зразок Агати сенс фрази був очевидний: я хочу спати з тобою, але не одружуся з тобою. Вона повернула Брамсу обручку і більше ніколи з ним не бачилася.

Незабаром у Брамсі прокинувся бойовий дух. Він оголосив друзям, що прагне поквитатися з Лістом. Йозеф Йоахім повністю підтримав Брамса, і в 1860 році ці двоє написали маніфест, спрямований проти нової німецької школи, звинувативши її представників у марнославстві, роздутій зарозумілості, а головне в тому, що вони мають «поганий вплив» на музику. Автори маніфесту закликали повернутися до чистої музики Моцарта і Бетховена, музики, не затьмареної літературщиною та естетичними програмами, повернутися до справді класичних форм та гармоній.

Проте «нові німці» були далеко не новачками у цій грі. Про підготовку маніфесту вони дізналися, коли під ним стояли всього чотири жалюгідні підписи, і поспішили оприлюднити його в такому непереконливому вигляді. Маніфест став предметом глузувань. І тоді Брамс вирішив вести вогонь у відповідь лише з тієї зброї, яка його не підведе. Тобто як і раніше складати вишукані композиції класичного формату - на сполох нової німецької школі.

ЗА ЗВИЧАЙ СТАРИНИ

У 1862 році Брамс дізнався, що гамбурзькому Філармонічному оркестру потрібен диригент, і вже готувався зайняти це місце - та й кому займати, як не йому, уславленому уродженцю Гамбурга! Проте Брамса неприємно здивували, підшукавши когось іншого на посаду, яку він так давно мріяв. Уражений Брамс поїхав до Відня, тамтешня публіка сприймала його традиціоналізм із більшою прихильністю. У Відні він і осів. Наступні три десятиліття композитор вів розмірене життя, то пишучи, то диригуючи. Він часто гастротував Європою, виконуючи свої власні твори, а повертаючись до Відня, писав музику і спілкувався з обраним колом друзів. Згодом він став завсідником таверни під назвою «Червоний їжак» і частим відвідувачем Вурстельпратера, парку розваг, де кишеньки кишелі лялькарі, акробати та клоуни. Іноді композитор, що сильно пролунав вшир, катався на каруселі.

"Війна романтиків" закінчилася внічию. Обидві сторони оголосили себе переможцями, причому Ганс фон Бюлов проголосив Брамса третім "Б" в одному ряду з Бахом та Бетховеном. У 1894 році Гамбурзька філармонія нарешті звернулася до композитора з проханням обійняти посаду диригента. Він відхилив пропозицію, сказавши, що тепер уже надто пізно. Йому виповнилося лише шістдесят один рік, і, здавалося, Брамс був у доброму здоров'ї, але говорив він про себе як про старого старого. Друзі з подивом наголошували, що він виглядає не за віком старим.

Кохання всього його життя - Клара Шуман - теж почало здавати. Восени 1895 року вони провели цілий день разом і розлучилися, сміючись з того, як Брамс азартно набиває кишені своїм улюбленим тютюном, щоб контрабандою провезти його до Відня. Більше вони не побачились: Клара померла у травні 1896 року.

Брамс так і не оговтався від цієї втрати; він раптом пожовк, можливо, від раку печінки. 7 березня 1897 композитор був присутній на виконанні своєї Четвертої симфонії у Віденській філармонії. Наприкінці бурхливі овації не змовкали, доки Брамс стояв на сцені обличчям до зали; по його щоках текли сльози. Йому залишалося жити менше місяця.

ВРАЖАЙТЕ, ЩО МЕНЕ ТУТ НЕ БУЛО

Коли Брамс розхворів, лікар наказав йому негайно перейти на строгу дієту.

Прямо зараз? Але це неможливо! - вигукнув композитор. - Штраус запросив мене на вечерю, в меню курча з паприкою.

Виключено, – відрізав лікар.

Але Брамс швидко знайшов вихід із становища:

Добре, тоді будьте ласкаві, вважайте, що я приходив до вас на консультацію завтра.

ТИ СПІВАЄШ, ЯК ДІВЧЕНКА

Судячи з спогадів сучасників, у молодості Брамс був надзвичайно красивий: блакитні, кольори незабудок, очі, світло-каштанове волосся, квадратна щелепа. І лише одна риса псувала цю божественну картину - голос композитора, що залишався високим, як у хлопця. Підлітком і зовсім юнаком Брамс страшенно соромився свого голосу і врешті-решт вирішив, що з цим треба щось робити. Він розробив комплекс «вправ» з метою знизити регістр голосових зв'язок і почав тренуватися, намагаючись перекричати хор на репетиціях. В результаті його голос геть-чисто втратив приємну наспівність, Брамс заговорив хрипко, уривчасто - і, як і раніше, пискляво. Протягом усього життя в моменти сильного напруження голос Брамса раптом ніби ламався, як у тринадцятирічного хлопчика.

ПОБУТИТЕ МЕНЕ ВІД СХОДІВ!

Завзятість Брамса часто давалася взнаки у відносинах з шанувальницями. Коли якась молода жінка запитала в нього, яку з його пісень їй слід придбати, Брамс порадив жінці щось із його посмертних творів.

Інша шанувальниця запитала композитора:

Як вам вдається складати такі божественні адажіо?

Ну, бачите, - відповів він, - я дотримуюся вказівок мого видавця.

Брамс терпіти не міг, коли його хвалили у вічі. Одного разу за вечерею приятель Брамса встав і промовив:

Давайте не пропускатимемо можливості випити за здоров'я найбільшого композитора на світі.

Брамс схопився і вигукнув:

Саме! Вип'ємо ж за здоров'я Моцарта!