Ekspressionismi ajastu. Teemal „Ekspressionism maailmakunstis. Kuidas ja miks ekspressionism ilmus

1. Termini päritolu eeldused

2. Üldsätted

3. Päritolulugu

4. Ekspressionism erinevates kunstivaldkondades

5. Vene ekspressionism

6. Lisa 1 (Ekspressionismi esindajad)

Termini päritolu eeldused

Hoolimata sellest, et seda terminit kasutatakse laialdaselt viitena, ei eksisteerinud tegelikkuses ühtegi konkreetset kunstiliikumist, mis nimetaks end "ekspressionismiks". Arvatakse, et ekspressionism sai alguse Saksamaalt ja selle kujunemisel mängis olulist rolli saksa filosoof Friedrich Nietzsche, kes juhtis tähelepanu varem teenimatult unustatud antiikkunsti suundumustele. Raamatus The Birth of Tragedy or Hellenism and Pessimism (1871) selgitab Nietzsche oma dualismi teooriat, pidevat võitlust kahte tüüpi esteetilise kogemuse, kahe Vana-Kreeka kunsti printsiibi vahel, mida ta nimetab apollonlikuks ja dionüüslikuks. Nietzsche vaidleb kogu saksa esteetilise traditsiooniga, mis tõlgendas optimistlikult Vana-Kreeka kunsti selle kerge, põhimõtteliselt apolloliku algusega. Ta räägib esimest korda teisest Kreekast – traagilisest, joovastavast mütoloogiast, dionüüsisest, ja tõmbab paralleele Euroopa saatusega. Apollonlik printsiip on kord, harmoonia, rahulik kunstilisus ja sünnitab plastilisi kunste (arhitektuur, skulptuur, tants, luule), dionüüslik printsiip on joobumus, unustus, kaos, identiteedi ekstaatiline lahustumine massis, mis põhjustab mitte- plastiline kunst (peamiselt muusika). Apollonlik printsiip vastandub dionüüsisele kui kunstlik vastandub loomulikule, mõistes hukka kõik üleliigse, ebaproportsionaalse. Sellest hoolimata on need kaks põhimõtet üksteisest lahutamatud, töötavad alati koos. Nad võitlevad Nietzsche sõnul kunstnikus ja mõlemad on alati igas kunstiteoses olemas. Nietzsche ideede mõjul pöörduvad Saksa (ja pärast neid ka teised) kunstnikud ja kirjanikud tunnete kaose poole, selle poole, mida Nietzsche nimetab dionüüslikuks printsiibiks. Kõige üldisemal kujul viitab termin "ekspressionism" teostele, milles tugevaid emotsioone väljendatakse kunstilisel viisil ja just see emotsioonide väljendamine, emotsioonide kaudu suhtlemine saab teose loomise peamiseks eesmärgiks.

Arvatakse, et termini "ekspressionism" võttis 1910. aastal kasutusele tšehhi kunstiajaloolane Antonin Mateszek, vastandina terminile "impressionism": ekspressionist soovib ennekõike väljendada ennast ...<Экспрессионист отрицает...>vahetu mulje ja ehitab keerulisemaid mentaalseid struktuure ... Muljed ja mentaalsed kujundid läbivad inimhinge läbi filtri, mis vabastab nad kõigest pealiskaudsest, et paljastada nende puhas olemus<...и>ühendada, tihendada üldisemateks vormideks, tüübid, mida ta<автор>kirjutab need ümber lihtsate valemite ja sümbolitena.

Üldsätted

Ekspressionism (ladina keelest expressio - väljendus), suund, mis arenes Euroopa kunstis ja kirjanduses välja umbes 1905. aastast kuni 1920. aastateni. See tekkis vastusena 20. sajandi esimese veerandi kõige teravamale sotsiaalsele kriisile. (sealhulgas 1. maailmasõda ja sellele järgnenud revolutsioonilised murrangud), sai protesti väljenduseks kaasaegse kodanliku tsivilisatsiooni deformatsioonide vastu. Ühiskonnakriitiline paatos eristab paljusid ekspressionismi teoseid sellega paralleelselt või vahetult pärast seda arenenud avangardi liikumiste kunstist (kubism, sürrealism). Protestides maailmasõja ja sotsiaalsete kontrastide, asjade domineerimise ja üksikisiku rõhumise vastu sotsiaalse mehhanismi poolt ning viidates mõnikord revolutsioonilise kangelaslikkuse teemale, ühendasid ekspressionismi meistrid protesti müstilise õuduse väljendusega kaose ees. elust. Tänapäeva tsivilisatsiooni kriis ilmus ekspressionismi teostes ühe lülina loodusele ja inimkonnale lähenevas apokalüptilises katastroofis. Terminit "ekspressionism" kasutas esmakordselt trükis 1911. aastal ekspressionistliku ajakirja "Sturm" ("Der Sturm") asutaja H. Walden.

Reaalsuse kõikehõlmava subjektiivse tõlgendamise põhimõte, mis ekspressionismis valitses primaarsete sensoorsete aistingute maailmast (mis moodustas impressionismis kunstilise kujundi põhialuse), viis gravitatsioonini irratsionaalsuse, kõrgendatud emotsionaalsuse ja fantastilise groteski poole. sageli tegelaste ja loodus- või linna) maastikukeskkonna vaheliste piiride täieliku või osalise hävimiseni. Ekspressionismi põhimõtted ilmnesid kõige selgemini Saksamaa ja Austria kunstis.

Sest E.-le on iseloomulik kõikehõlmava subjektiivse reaalsustõlgenduse printsiip, mis valitses primaarsete sensoorsete aistingute maailma üle, nagu see oli ka esimese modernistliku suuna – impressionismi puhul. Siit ka ekspressionismi kalduvus abstraktsusele, kõrgendatud ja ekstaatilisele, rõhutatud emotsionaalsusele, müstikale, fantastilisele groteskile ja traagikale.

Ekspressionismi kunst oli paratamatult sotsiaalse suunitlusega, kuna see arenes teravate sotsiaalpoliitiliste muutuste, Austria-Ungari impeeriumi kokkuvarisemise ja Esimese maailmasõja taustal.

Siiski oleks vale arvata, et ekspressionism on ainult kunsti suund. Ekspressionism oli tolle aja olemuse äärmuslik väljendus, sõjaeelse, sõja ja varase sõjajärgse aasta ideoloogia kvintessents, mil kogu kultuur meie silme all moondus. Ekspressionism peegeldas seda kultuuriväärtuste deformatsiooni. Selle peaaegu peamiseks tunnuseks oli see, et selles olev objekt allutati erilisele esteetilisele mõjule, mille tulemusena saavutati täpselt iseloomulik ekspressionistlik deformatsioon. Objektis oli kõige olulisem teravaks teravdatud, mille tulemuseks oli spetsiifilise ekspressionistliku moonutuse efekt. Ekspressionismi läbitud teed nimetame logaediseerimiseks, mille olemus seisneb selles, et süsteem pingutatakse piirini, demonstreerides sellega selle absurdsust.

Arvatakse, et ekspressionismi fenomeniks oli Freudi klassikaline psühhoanalüüs. Sellest annab tunnistust algsete "viktoriaanlike" ideede deformeerumise paatos inimese õnnelikust ja pilvitu lapsepõlvest, mille Freud muutis painajalikuks seksuaaldraamaks. Ekspressionismi vaimus väga sügav pilk inimese hinge, milles pole midagi valgust; lõpuks tume õpetus alateadvuse kohta. Kahtlemata muudab tähelepanelik tähelepanu unenägude fenomenile ka psühhoanalüüsi ekspressionismiga sarnaseks.

Niisiis on ekspressionismi kunstiuniversumi keskmes tänapäeva maailma piinatud hingetus, selle elavate ja surnute, vaimu ja liha, "tsivilisatsiooni" ja "looduse" vastandid, inimese materiaalne ja vaimne süda. Ekspressionismis ilmneb "raputatud hinge maastik" šokina tegelikkusele endale. Reaalsuse teisenemine, millele paljud ekspressionistid kirglikult kutsusid, pidi algama inimteadvuse teisenemisest. Selle lõputöö kunstiliseks tagajärjeks oli sisemise ja välise õiguste võrdsustamine: kangelase šokki, “hingemaastikku” esitleti kui reaalsuse murranguid ja transformatsioone. Ekspressionism ei hõlmanud eluprotsesside keerukuse uurimist; paljusid teoseid peeti kuulutusteks. Vasakpoolse ekspressionismi kunst on olemuselt agitatiivne: mitte “mitmekülgne”, täisvereline pilt reaalsusest (tunnetusest), mis on kehastatud kombatavatesse kujunditesse, vaid ühe autori jaoks olulise idee teravdatud väljendus, mis saavutatakse igasuguse liialduse ja kokkuleppega.

Ekspressionism seadis 20. sajandi esteetika globaalse paradigma, fiktsiooni ja illusiooni, teksti ja tegelikkuse piiride otsimise esteetika. Neid otsinguid ei krooninud kunagi edu, sest suure tõenäosusega selliseid piire kas pole üldse või on neid sama palju, kui on neid piire otsivaid katsealuseid. Probleem kõrvaldati postmodernismi filosoofias ja kunstipraktikas

Päritolu ajalugu

Alates XIX sajandi lõpust. saksa kultuuris on välja kujunenud eriline vaade kunstiteosele. Usuti, et see peaks kandma ainult looja tahet, olema loodud "sisemisest vajadusest", mis ei vaja kommentaare ja põhjendusi. Samal ajal toimus ka esteetiliste väärtuste ümberhindamine. Tunti huvi gootimeistrite El Greco, Pieter Brueghel vanema loomingu vastu. Taasavastati Aafrika, Kaug-Ida ja Okeaania eksootilise kunsti kunstiväärtused. Kõik see kajastus kunsti uue suuna kujunemises.

Ekspressionism on katse näidata inimese sisemaailma, tema kogemusi reeglina äärmise vaimse pinge hetkel. Ekspressionistid pidasid oma eelkäijateks prantsuse postimpressioniste, šveitslast Ferdinand Hodlerit, norralast Edvard Munchi ja belglast James Ensorit. Ekspressionismis oli palju vastuolusid. Tundub, et valjuhäälsed deklaratsioonid uue kultuuri sünni kohta ei sobinud hästi kokku äärmusliku individualismi sama vägivaldse jutlustamise ja reaalsuse tagasilükkamisega subjektiivsetesse kogemustesse sukeldumise huvides. Ja pealegi ühendati temas individualismikultus pideva ühinemissooviga.

Esimeseks oluliseks verstapostiks ekspressionismi ajaloos peetakse ühenduse "Sild" (saksa Bracke) tekkimist. 1905. aastal lõid neli Dresdeni arhitektuuritudengit - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Erich Heckel ja Karl Schmidt-Rottluff omamoodi keskaegse gildi kommuuni - elasid ja töötasid koos. Nime "Silla" pakkus välja Schmidt-Rottluff, arvates, et see väljendab rühmituse soovi ühendada kõik uued kunstilised liikumised ning sügavamas mõttes sümboliseerib selle tööd - "silda" tuleviku kunsti juurde. 1906. aastal ühinesid nendega Emil Nolde, Max Pechstein, fovist Kees van Dongen ja teised kunstnikud.

Kuigi ühinemine ilmnes kohe pärast Pariisi fauve’de esinemist Salon d'Automne’is, väitsid "Mosti" esindajad, et tegutsesid iseseisvalt. Saksamaal, nagu ka Prantsusmaal, viis kujutava kunsti loomulik areng kunstimeetodite muutumiseni. Ekspressionistid loobusid ka chiaroscurost, ruumi ülekandmisest. Näib, et nende lõuendi pind on kareda pintsliga pintslitud, ilma peenuse pärast muretsemata. Kunstnikud otsisid uusi, agressiivseid kujundeid, püüdsid maalimise abil väljendada ärevust ja ebamugavust. Ekspressionistide arvates on värvil oma tähendus, see on võimeline esile kutsuma teatud emotsioone ja sellele omistati sümboolne tähendus.

"Mosti" esimene näitus toimus 1906. aastal valgustusseadmete tehase ruumides. Ja see ja järgnevad näitused pakkusid avalikkusele vähe huvi. Kataloogiga varustati ainult 1910. aasta ekspositsioon. Kuid alates 1906. aastast avaldas "Most" igal aastal niinimetatud kaustu, millest igaüks reprodutseeris ühe rühma liikme tööd.

Järk-järgult kolisid "Mosti" liikmed Berliini, millest sai Saksamaa kunstielu keskus. Siin eksponeeriti neid galeriis "Torm" (saksa keeles "torm").

1913. aastal andis Kirchner välja Kunstiühingu kroonika “Most”. See tekitas terava lahkarvamuse ülejäänud "Mostovite" seas, kes arvasid, et autor on oma rolli grupi tegevuses üle hinnanud. Selle tulemusena lakkas ühing ametlikult olemast. Samal ajal osutus kõigi nende kunstnike loomingulises eluloos oluliseks verstapostiks osalemine rühmas "Kõige rohkem".

Ekspressionismi kiire tõusu määrab uue suuna haruldane vastavus ajastule iseloomulikele tunnustele. Selle õitseaeg on lühiajaline. Möödus veidi rohkem kui kümme aastat ja suund on kaotanud oma endise tähtsuse. Kuid lühikese ajaga suutis ekspressionism end kuulutada uue värvide, ideede, kujundite maailmaga.

alates lat. expressio - väljendus, esilekutsumine

Euroopa kunsti ja kirjanduse suundumus, mis tekkis 20. sajandi 1. aastakümnetel Austrias ja Saksamaal ning levis seejärel osaliselt ka teistesse riikidesse.

E. tõus maalikunstis ja kirjanduses tõi kaasa selle suuna organisatsioonide ja rühmituste tekkimise (saksa kunstnike ühendused: Die Brücke (Sild) Dresdenis, 1905; Der Blaue Reiter (Sinine ratsanik) Münchenis, 1911; Saksa ajakiri "Der Sturm" Berliinis, 1910). E. väljendas kunstniku teravamat ebakõla ümbritseva sotsiaalse reaalsusega, see väljendas subjektiivset protesti sõjaeelses Austrias ja Saksamaal valitsenud šovinismi, militaristliku propaganda, bürokraatia ja väikekodanliku leplikkuse vastu. E. tüüpiline kangelane on "väike" inimene, kes on eksistentsi karmide sotsiaalsete tingimuste poolt alla surutud, kannatab ja sureb vaenulikus maailmas. E.-le on iseloomulik läheneva maailmakatastroofi tunne, mis andis paksu-sünge, kohati hüsteerilise. varju. "Sõda osutus kunstile suureks pöördepunktiks. Mees, keda piinasid kohutavad piinad, karjus. Rikutud mees hakkas jutlust pidama" (B. Brecht, Teater, Sobr. Soch., kd. 5/1 , Moskva, 1965, lk 64).

Kodanlusevastane, antimilitaristlik, humanistlik. orientatsioon oli E tugevaim külg. See ei ole juhus tema vasaku tiivaga. E. oli seotud selliste arenenud proletaarsete kunstnike loominguga nagu B. Brecht ja J. Becher. Kuid protesti individualism, ajaloolise tõelise tähenduse mittemõistmine. Sündmused, isoleeritus süngete ja valusate kogemuste ringis, kunstis eksponeeritud tegelikkuse deformatsioon kõrgendatud subjektivismi tõttu andsid tunnistust ekspressionistliku suuna piiratusest. Poleemikas naturalismi maalähedase vastu tõi E. esiplaanile ülima väljendusega edasi antud psühholoogilise, vaimse printsiibi (sellest ka suuna nimi). E. ideoloogilist alust mõjutas erineval määral subjektiivne idealism. A. Schopenhaueri, E. Machi, E. Husserli, Z. Freudi kontseptsioone, aga ka A. Bergsoni intuitsionismi. Iseloomulik on ekspressionistide huvi alateadvuse, pettekujutiste, obsessiivsete kujundite, valuliku erootika, üleerutunud psüühika edasiandmine, hirmuemotsioonid, ebamäärane ärevus, meeleheide. Dr. kujundlik sfäär koosneb kurjast sarkasmist, groteskist.

Muusika suutis oma spetsiifilisuse tõttu seda keerulist mõttemaailma elavalt ja muutlikult kehastada, mistõttu mõned E. teoreetikud pidasid seda uue kunsti mudeliks. Samas muusikas. art-ve E. arenes spontaansemalt kui näiteks kirjanduses ja maalikunstis ning omas iseloomu, mis ei olnud niivõrd määratletud. suunad, kui palju üks kaasaegse kunsti suundi.

Enamus öökullid. muusikateadlased lükkasid tagasi nii E. sirgjoonelise samastamise eranditult uue Viini koolkonnaga (mitu välismaiste muusikateadlaste mõiste) kui ka liiga laia tõlgenduse, mis toob E. paljude Lääne-Euroopa nähtuste juurde. 20. sajandi muusika Kui E. tüüpilisemad esindajad on tõepoolest "uustulnukad" - A. Schoenberg ja mõned tema õpilased (eelkõige A. Berg, osaliselt noor H. Eisler, tinglikult A. Webern), siis ei saa mööda vaadata ka selgelt väljendunud ekspressionistist. nende suurte eelkäijate ja kaasaegsete, aga ka järgmiste põlvkondade heliloojate muusikasuundumusi.

Põder. E. seostatakse järjest hilisromantismiga. Seega aimab Wagneri „Tristani ja Isolde” tihendatud psühhologism osaliselt E.-d (muusikalises ja stiililises mõttes näitas seda E. Kurt). Alguses. 20. sajandil Lavastuses ilmuvad kurjakuulutavalt sünged, pöörased kujundid. G. Mahler (hilissümfooniad) ja R. Strauss (ooperid "Salome" ja "Electra"), langedes ajaliselt kokku E. arenguga maalikunstis ja kirjanduses, kuid romantismi traditsioonid on nende heliloojate muusikas endiselt tugevad. . Romantiku alla kuulub ka uue Viini koolkonna heliloojate - A. Schönbergi ja A. Bergi - loomingu algusperiood. suunas. Ekspressionistlikud heliloojad tõlgendasid ideoloogilist kunsti järk-järgult ümber. hilisromantismi sisu: osad kujundid teravnesid, absolutiseeriti (ebakõla välismaailmaga), teised vaibusid või kadusid sootuks (näiteks romantiline unenägu). Schönbergi sõjaeelsed ooperid (Ootan, Õnnelik käsi) ja wok. tsükkel "Lunar Pierrot" - tüüpilised ekspressionistlikud teosed. Schönbergi teoses "puuduvad klassikalise ja romantilise muusika aistingud. Kurbusest saab saatus, masenduseks, meeleheitest hüsteeria, laulusõnad tunduvad klaasikillud, huumor muutub groteskseks... Peamine meeleolu on "äärmuslik valu" (Eisler). G., vt raamatus: SDV muusikateadlaste valitud artiklid, M., 1960, lk 189-90).

Muusade kõrgeim saavutus. Õigustatult tunnustatakse E. Bergi ooperit "Wozzeck" (post. 1925), milles see on sotsiaalselt teravdatud ja paljastav. "väikese inimese" aines ja draama avatakse suure jõuga; see on manuf. tuleb talle lähemale. "vasakule" E. Mitmes muusikateatris. manuf. sõjajärgsetel aastatel ilmnesid selgelt individuaalsed ekspressionistlikud tendentsid (Hindemithi "Tapja on naiste lootus" ja "Püha Susanna", Ksheneki "Hüpe läbi varju", Bartoki "Imeline mandariin"); osaliselt puudutasid nad öökullide loovust. heliloojad (Prokofjevi "Tuline ingel", ooper "Nina" ja mõned episoodid D. D. Šostakovitši sümfoonilisest lavastusest). Pärast E.-st lahkumist 30. aastatel. con'i muusikas ilmusid taas ekspressionistlikud tendentsid. 30-40ndad (fašismi alguse ja II maailmasõja katastroofide periood 1939-45), kuigi sellele järgnes. ekspressionistiks jäi peaaegu ainult Schönberg ("Varssavi ellujääja" ja teised tema hilisemad teosed). Sõjas ja esimestel sõjajärgsetel aastatel tekitasid pildid hävingust, vägivallast, julmusest ja kannatustest, meeleheitest apellatsiooni E.-ga seotud väljendusvahenditele (Millau "Tule loss", Honeggeri 3. sümfoonia, R. Vaughan). Williamsi 6. sümfoonia, War Requiem Britten jt).

Vastavalt E. ideoloogilis-kujundlikule orientatsioonile oli kindel määratlus. muusade kompleks. ekspressiivsuse vahendid: meloodias murtud piirjooned, harmooniate terav dissonants, tekstuuri viskoossus, teravalt kontrastne dünaamika, karmide, läbistavate helide kasutamine. Instrumendid on iseloomulikud. voki tõlgendamine. osad, katkestus, voki katkestus. read, põnevil ettekandmine. "Pierrot Moonlightis" tutvustas Schoenberg erilist pool-pool-pool vandenõutehnikat (Sprächstimme, Sprächgesang); kasutatakse ka naturalistlikult. hüüatused ja hüüded.

Alguses rõhutati sõnastuses voolavust, tükeldamise puudumist, kordusi ja sümmeetriat. Hiljem aga hakati emotsionaalse eneseväljenduse vabadust üha enam kombineerima normatiivsete konstruktiivsete võtetega, eeskätt uue Viini koolkonna esindajate seas (dodekafoonia, ooperiaktide konstrueerimine 18. sajandi Euroopa muusika instrumentaalvormide skeemi järgi. sajandil – Wozzeckis jne). manuf.). "Uustulnukate" muusika läbis evolutsiooni keerulisest toonikirjutusest vaba atonaalsuse kaudu saritehnoloogial põhineva helimaterjali organiseerimiseni. See areng ei välista aga ka muid moodsa aja ekspressionistlike tendentside ilminguid. muusika.

Kirjandus: Ekspressionism. laup. artiklid, P.-M., 1923; Asafiev B., "Wozzecki muusika", kogumikus: "Wozzeck", autor Alban Berg, L., 1927 (Uus muusika, 4 kogumik), samuti tema raamatus: Kriitilised artiklid ja ülevaated, M.-L., 1967 ; Zivelchinskaya L. Ya., Ekspressionism, M.-L., 1931; Sollertinsky I.I., Arnold Schoenberg, L., 1934, ka kogumikus: Sollertinsky mälestuseks, L.-M., 1974; Alshwang A., Ekspressionism muusikas, "CM", 1959, nr 1; Ravlova NS, Ekspressionism ja mõned sotsialistliku realismi kujunemise küsimused saksa demokraatlikus kirjanduses, kogumikus: Realism ja selle suhe teiste loomemeetoditega, M., 1962; Y. Keldysh, "Wozzeck" ja muusikaline ekspressionism, "CM", 1965, nr 3; Ekspressionism. laup. artiklid, M., 1966; Konen V., Muusikalisest ekspressionismist, kogumikus: Expressionism, M., 1966, ka tema raamatus: Etüüdid välismaisest muusikast, M., 1975; Laul R., A. Schönbergi loomemeetodist, in: Muusika teooria ja esteetika probleemid, kd. 9, L., 1969; Kremlev Yu., esseesid uue Viini koolkonna loovusest ja esteetikast, L., 1970; Pavlishin S., "Mysyachniy P" ero "autor A. Schoenberg, Kipv, 1972 (ukraina keeles); Smirnov V., Ekspressionismi päritolu muusikas, kogumikus: Kodanliku kultuuri ja muusika kriis, (väljaanne 1), M., 1972; Druskin M., Austria ekspressionism, oma raamatus: XX sajandi Lääne-Euroopa muusikast, M., 1973; Tarakanov M., Alban Bergi muusikateater, M., 1976; Lobanov A., "Wozzeck " A Berga, Kipv, 1977 (ukraina keeles); Kurth E., Romantische Harmonik und ihre Krise Wagnersis "Tristan", Bern-Lpz., 1920 (Vene tõlge - Kurt E., Romantiline harmoonia ja selle kriis "Tristanis" Wagner, M., 1975); Krenek E., Muusika siin ja praegu, NY, (1939); Leibowitz R., Schönberg et son école, P., 1947; Lukas G., "GrцЯe und Verfall" des Expressionismus, in tema raamat: Schicksalswende, B., 1948; Adorno Th. W., Philosophie der neuen Musik, Tbingen, 1949; Edschmid K., Lebendiger Expressionismus, W., (1961).

G.V.Krauklis

Austria ekspressionism

arenes paljuski sünkroonselt saksa ekspressionismiga ja võeti omaks XX sajandi alguses. kõik kunstivaldkonnad (kirjandus, maal, skulptuur, muusika, teater, arhitektuur jne). See oli aeg, mil Austria kultuur oli kiiresti ületamas oma eraldatust Euroopast ja kuulutas end maailma ajaloo- ja kultuurikontekstis selliste tähenduslike nimedega nagu R.-M. Rilke, G. Trakl *, F. Kafka *, A. Schoenberg * , E. Schiele *, Z. Freud ja paljud teised. Austria-Ungari monarhia kokkuvarisemise eelõhtul intensiivistus soov mõista rahvusliku kunsti "austria olemust", pandi alus nostalgilisele "Habsburgide müüdile", mis on lahutamatu osa iseseisva Austria kultuuri kontseptsioonist. 20. sajandil.

Austria ekspressionismi kronoloogilised piirid ei ole nii ilmsed kui Saksamaal, kuigi peamised arenguetapid langevad kokku: 1) 1905-1910: ekspressionistlike tendentside järkjärguline kasv; 2) 1910 – 1920. aastate algus: ekspressionism on kirjandus- ja kunstielus juhtival kohal; 3) 1920. aastad – 1930. aastate algus: liikumine hääbub, ekspressionistlikud ajakirjad hääbuvad tasapisi, kuid ekspressionistlik paatos on säilinud paljude kirjanike ja kunstnike loomingus. Ja järgnevatel aastakümnetel säilis ekspressionism Austria kultuuris teatud summana läbitöötatud (aga ka pidevalt uuendatud) tehnikatest.

Iseloomulik tunnus " Viini juugend”, mille raames küpses Austria kultuuris ekspressionism, eksisteeris erinevate voolude ja loominguliste doktriinide (naturalism, romantism, klassitsism, realism) kooseksisteerimine impressionismi vaieldamatu ülimuslikkusega selle erinevates variatsioonides – kuni selle ilmumiseni. teosed, mis selgelt külgnesid ekspressionismiga (nagu A. Schnitzleri novell " Leitnant Gustl”, “Leutnant gustl”, 1900). “Viini juugendstiili” ideoloogiline inspireerija oli H. Bar *, kes kuulutas E. Machi empiriokriitika “impressionismi filosoofiaks”, mis väljendab kõige adekvaatsemalt Austria (eelkõige Viini) hoiaku olemust. , “näpuotsteni närviline”. Nagu Berliinis ja Münchenis, mängisid suurt rolli Viini kirjanduskohvikud Grinshteidl ja Central, mille püsikülastajate hulgas oli K.Kraus*, H. Bar, A. Schnitzler, P. Altenberg, G. von Hofmannsthal. Rafineeritud psühholoogia õhkkond, mis kaotas igasuguse, isegi suhtelise terviklikkuse, viis loomulikult alateadvuse avastamiseni inimese psüühikas. Kuni XX sajandi alguseni. see avastus on tehtud (Schnitzler kirjanduses, Klimt, seejärel A. Kubin * maalikunstis) S. Freudist sõltumatult, mille tunnistas hiljem ka Freud ise. Samamoodi avanes “erootika tsoon”, kuhu sisenesid kirjanikud ja kunstnikud koos Z. Freudi, O. Weiningeri, F. Wittelsiga, ajakirjandusliku romaani “ Seksuaalne nälg” (“Der sexuelle nälg", 1908). Viini impressionismi rafineeritud psühholoogia arenes erootika estetiseerimise ja rõhutud seksuaalsuse seisundist spontaanse väljapääsu otsimise kaudu ekspressionismiks: Berliini ekspressionistide entusiastlikult aktsepteeritud M. Brodi * proosa ja laulusõnad, romaan “ Tantsiv loll”(“ Die tanzende Toerin ”, 1909, ilmus 1911) A.P. Gütersloh *, draamad“ Palgamõrvarid, naiste lootus”(“ Moerder, Hoffnung der Frauen ”, avaldatud 1910) O. Kokoschki *,“ Teadmiste puu”(“ Der Baum der Erkenntnis ”, 1919) F.T.Chokora * jt.

Tuntava originaalsusega eristas kultuurielu Prahas, kus 20. sajandi alguses. kolme kultuuri – tšehhi, saksa ja juudi – ristumiskohas tekkis Praha saksakeelne kirjanduslik “saar” (M. Brod, G. Majrink *, F. Kafka, F. Werfel *, L. Perutz jt). Puudus Viini boheemlaslik rafineeritus, oli tunda eraldatust Saksa ja Austria metropolide (Berliin, München, Viin) elavast kirjandus- ja kunstielust, üksindustunne ja hirm kandusid üldpildile võõrandumisest. inimese “mina” sotsiaalsest keskkonnast. Eelseisvate katastroofide ettekujutus küll intensiivistas kunstilisi otsinguid ekspressionismi vaimus, kuid püüdes leida positiivset tuge, kaugendas kirjanikke ideede vallas, mis mõjutas ka kunstiliste vahendite erinevust. Werfeli sotsiaalselt määratud paatos vastandus Kafka tähendamissõnalaadsele irratsionaalsusele, varajase Meyrinki satiiriline grotesksus ei sarnanenud kuidagi tema tulevasele müstilisusele ja okultismile. Praha ekspressionistide vaimse innustaja rollis oli M. Buberi filosoofia austaja, veendunud judaist M. Brod, kes aga toetas aktiivselt veendunud katoliiklasi Werfelit ja Kafkat. Praha saksakeelsele ekspressionismile andis erilise maitse Praha müstiline kuvand, mis kujunes kirjanike laste teadvuses, kuid küpses loomingus kehastus sümbolis indiviidi arusaamatult irratsionaalsest, vastupandamatust võõrandumisest. välismaailm (" Protsess"Ja" asetäitja Okei"Kafka," Golem"Meyrinka ja teised).

Ekspressionism kuulutas end avalikult Austrias (kolm aastat enne väljakuulutamist Saksamaal) O. Kokoschka draama “ Palgamõrvarid, naiste lootus”(1908, Viin). O. Kokoschka poeetiline novell “ Unistavad poisid”(“ Die träumenden Knaben ”, 1908). Esimeseks avalikuks Austria ekspressionistlike kunstnike näituseks peetakse rühmituse New Art näitust (Neukunst, detsember 1909, Viin, Salon Pisco), kus on A. Kubini, A. Schönbergi, A. P. Guterslohi, E. Schiele lõuendid ja joonistused. , A. Hanaka, ED Osen jt.Austria maalikunsti ekspressionismi suurimad esindajad olid veel H. Böckl, A. Feistauer, R. Gerstl, A. Kolich. Paljud ekspressionistid jätsid märgatava jälje erinevatele loominguliikidele: Kubin ei tegutsenud mitte ainult kunstnikuna, vaid ka kirjanikuna; Khanak - kabinetimeister, skulptor, kirjanik, muusik; Schönberg - helilooja, kunstnik, kirjanik, muusikateadlane, lavastaja; Gutersloh – kunstnik, kirjanik, kirjastaja, kunstiteoreetik; Schiele on kunstnik, kirjanik, moelooja ja fotograaf. “ Torm ”*, Kus tegi koostööd aastast 1910. Palju teatri- ja lavauuendusi Kokoschki(pildi, sõna, žesti, tooni sünteetiline ühtsus ja eriti valgusefektide vallas teerajaja) olid tõeliselt nõutud alles 20. sajandi teise poole teatris. Sama võib öelda ka mõne teise Austria ekspressionistliku maalikunstniku kohta (Kubin, Schoenberg, Gutersloh, O.M. Fontana * jt).

Teine periood – ekspressionismi tõus juhtpositsioonile Austria kirjanduses ja kunstis – algab tegelike ekspressionistlike ajakirjade ja kirjastuste tekkega. 1909. aastal hakkasid ekspressionistid K. Krausi * avaldama "Tõrvikus", andes neile meeleldi koha teistes Viini ajakirjades: "Merker" ("Der Merker", 1909-1922), "Wage" ("Die Wage"). ", "Kaalud", 1898-1925), "Strom" ("Der Strom", "Praegune", 1911-1914); tüüpiliselt oli ekspressionistlik ajakiri "Anbruch" ("Der Anbruch", "Koit", 1917-1922), mis avaldas T. Doibleri *, A. Ehrensteini *, P. Khatwani *, P. Kornfeldi *, R teoseid ja kriitilisi artikleid. Müller *, E. Weiss *, A. Wolfenstein * ja ilmestanud ekspressionistlikud kunstnikud. Innsbruckis andis Ludwig von Ficker välja ajakirja “ Brenner ”* (“ Brenner ”), mis aastatel 1910-1915 oli üdini ekspressionistlik (G. Trakli avastamine ja pidev toetus, T. Doibleri, H. Brochi, A. Ehrensteini, E. Lasker-Schüleri * jt publikatsioonid). Ekspressionistlikud olid oma deklaratsioonides ja suunistes ajakirjad " Herder Blatter ”* (“ Herder-Blätter ”,“ Herderi lendlehed ”, ilmus Prahas), kus avaldati O. Baum *, M. Brod, F. Janowitz *, H. Janowitz, Kafka, Werfel jt; " Flugblatt ”* (“ Flugblatt ”, “ Proclamation ”) O. M. Fontana, “ Rettung ”* (“ Die Rettung ”,“ Pääste ”, 1918–1919), mille avaldasid A.P. Gutersloh ja F. Blyai; "Daimon" * ("Deimon") ja " Der Noye Daimon "(" Der neue Daimon ", 1919)" Geferten ”(“ Die Gefährten ”, “ Companions ”, 1920), välja antud “ Seltsimeeste kirjastuses ”Viinis (H. Sonnenschein *, A. Ehrenstein, F. Werfel jt).

Esimese maailmasõja ajal, mil paljud Austria ekspressionistid, nagu ka sakslased, pidid vaenutegevuses osalema, algas järkjärguline piiritlemise protsess, mis kasvas 1920. aastal kõvaks kirjandusskandaaliks, mida seostati K. Krausi ja G. K. Kulka * nimedega. Aga kui sakslastest "aktivismi" * pooldajad osalesid otseselt revolutsioonilistes sündmustes (Novembrirevolutsioon 1918-1919, Baieri Nõukogude Vabariik 1920 jne), siis Austrias (sügavate poliitiliste erimeelsuste olemasolul) arenesid lahingud ajalehtede, ajakirjade ja raamatute lehekülgi. Jagades saksa ekspressionistidega ajastu üldisest kriisist ja eelseisvate sotsiaalsete murrangute aimamisest, esitades sarnaseid üleskutseid kodanliku ühiskonna ja kodanliku moraali tagasilükkamisest tingitud "isiksuse intensiivsuse" ja "kollektiivse solidaarsuse" suurendamiseks. , bürokratiseerimine, tööstuslik progress, militariseerimine ja sõda, Austria ekspressionistid, olles üsna radikaalsed oma esteetilistes otsingutes ning teravate eetiliste ja psühholoogiliste probleemide arendamisel, olid samal ajal – harvade eranditega – palju rohkem seotud religioosse eetilise traditsiooniga. (tavaliselt katoliiklik) ja säilitas kiindumuse Austria rahvuslike juurtega. Austria “aktivistid” (A. Ehrenstein, G.K.Kulka, F. Werfel, H. Kaltnecker *, H. Sonnenschein, A. Bronnen *, R. Müller jt) erinesid märkimisväärselt saksa omadest: paljudele neist on iseloomulik üsna kiire ja otsustav lahkumine revolutsioonilistest positsioonidest. “Austerlase Ernst Tolleri * otsing jääb edutuks” (E. Fischer).

Seda ägedamad olid Austria ekspressionistide esteetilised avastused, mille uuenduslikkus ilmnes sageli alles pärast II maailmasõda. Eriteenindused ekspressionistliku draama ja teatri arendamisel kuuluvad O. Kokoschkale, F. T. Chokorile, F. Brucknerile *, A. Wildgansile *, K. Krausile (“Inimkonna viimased päevad”), A. Bronnenile. Austria ekspressionismi erakordse panuse 20. sajandi muusikalisse loomingusse andsid ennekõike A. Schönberg oma ekspressionismiperioodil (1906-1921) ning tema õpilased A. Berg * ja A. Webern. "Ekspressionistiks" nimetatakse tavaliselt Austria kino kõrgeima tõusu perioodiks aastatel 1919-1925: filmist " Dr Caligari kabinet”(“ Cabinet des Dr. Caligari ”, 1919, režissöör P. Vine *) enne filmi Rosenkavalier"(" Der Rosenkavalier ", 1926). Austria ekspressionismi kuulsate filmide hulka kuuluvad " Soodoma ja Gomorra"(1922) ja" Orjade kuninganna"("Die Sklavenkoenigin", 1924) direktor Michael Kertitz... Täiesti erandlik on Austria kirjanike panus ekspressionistliku proosa arengusse, kus nad olid tegelikult juba ekspressionistliku liikumise alguses uute teede pioneerid: M. Brod novellikogudes “ Surm surnutele!” ("Tod den Toten!", 1906), " Eksperimendid"(" Experimenten ", 1907) ja eriti romaanis" Nornepugge loss"(" Schloss Nornepygge ", 1908), mida sageli nimetatakse "esimeseks ekspressionistlikuks romaaniks", A. Kubin romaanis" Teine pool"(" Die andere Seite ", 1909), A.P. Gutersloh romaanis" Tantsiv loll", Ernst Weiss romaanis" Raske töö”(“ Die Galeere ”, 1913) ja tema teised teosed, A. Ehrenstein jne. Väljaspool ekspressionismi konteksti on võimatu mõista F. Kafka loomingut, kes arendas välja tüüpiliselt ekspressionistlikke konflikte (eelkõige konflikti isade ja laste vahel), kasutas ekspressionismile omaseid kuvandi meetodeid (perspektiivi nihe, montaaž kujutised, ümber lükatud unenäod jne), sealhulgas ekspressionismi mütologiseerimisele lähedased võtted. Kafka säilitas isiklikud ja loomingulised kontaktid paljude ekspressionistidega – M. Brod, E. Weiss, G. Mairink, A. Kubin jt.

Alates 19. sajandi lõpust Austria kultuuris hoogustunud rahvusliku ja kultuurilise identiteedi otsingud intensiivistusid veelgi esimese vabariigi perioodil (1918-1938), pärast Austria-Ungari impeeriumi kokkuvarisemist, kui ühelt poolt jätkas kultuurilise ühtsuse inerts toimimist, kuid teisest küljest said väljaspool Austriat elavad saksa keelt kõnelevad kirjanikud uue kodakondsuse ning kogesid mõnikord valusalt uute tingimustega kohanemisprotsessi ja uue rahvusriikliku samastumisega. (Praha saksakeelne “saar” Tšehhoslovakkia Vabariigi tingimustes). Võrreldes Saksamaaga, kus esines ka piirkondlikke ja murdelisi erinevusi, kattusid need erinevused Austria-Ungaris teistega: impeeriumi mitmerahvuseline koosseis andis terava määratluse piirkondlikele kultuurikeskustele - Viin, Praha, Budapest, Bratislava. Presburg); Slaavlased moodustasid olulise osa Austria-Ungari monarhia elanikkonnast, mis kajastus väga märgatavalt ka saksakeelse kultuuri arengus - Austria kirjanikel olid sageli slaavi esivanemad või isegi vanemad, sagedamini puutusid nad otse kokku oma slaavi rahvusega. keskkond, oskas slaavi keeli (näiteks F. Kafka ja M. Brod valdasid vabalt tšehhi keelt), lugesid slaavi autoreid originaalis ja tõlkisid neid, mis ühel või teisel moel kajastus ka nende endi loomingus; Austria kirjanikud XX sajandi alguses. astusid sagedamini ja viljakamalt otsekontakte Venemaa ja vene kultuuriga (Rilke, Trakl, Chokor, Kafka jt); "sajandi lõpu" Euroopa kultuurile omane traagilise allakäigu, traditsioonilise humanismi kriisi tunne andis lagunevas Austria-Ungaris eriti teravalt tunda, mis aitas kaasa põhjalikele muutustele ja Austria kultuuri tõusule; Erinevalt Saksamaast, kus katoliiklased ja protestandid puutusid igapäevaelus tihedalt kokku, oli Austria-Ungari valdavalt katoliiklik, mis jättis jälje ka 20. sajandi kultuuri arengusse. - julged esteetilised eksperimendid eksisteerisid koos poliitilise ja eetilise konservatiivsusega.

Need erinevused aitasid kaasa asjaolule, et ekspressionismi lagunemine toimus Austrias palju aeglasemalt kui Saksamaal, kus seda hakati juba 1920. aastate keskel välja pigistama. uus tõhusus ”* (“uus materiaalsus”), “maagiline realism ”*, Eksperimentaalne agitatsiooni-revolutsiooniline teater jne. Austrias oli ekspressionism, kuigi transformeeruv, juhtiv suundumus kuni 1920. aastate lõpuni, mõnel (kuid väga näitlikul) juhul jõudes üle 1930. aastatesse (E. Weissi, A. P. Guterslohi, F. T. Chokori, O teostes). M. Fontany jne). Järgmiste põlvkondade suuremad kunstnikud ja kirjanikud mitte ainult ei assimileerusid viljakalt ekspressionismi pärandiga (J. Roth, E. von Horvat, P. Celan, P. Handke, K. Ransmayr jt), vaid nimetasid ekspressioniste otseselt ka oma õpetajateks ( H. von Doderer).

Viit.: Lyrik des expressionistischen Jahrzehnts. Von den Wegbereitern bis zum Dada. Wiesbaden, 1955, 1979; Literatur-Revolution 1910-1925. Dokument, manifest. Programm. 2 Bde / Hg. P. Poerlner. Dannstadt; Neuwied; Berliin-Spandau, 1960-1961; Ekspressionism. Der Kampf um eine literarische Bewegung / Hg. P. Raabe. München, 1965, Zürich, 1987; Ekspressionism: Manifeste und Dokumente zur deutschen Literatur 1910-1920. Stuttgart, 1982; Hirnwelten funkeln: Literatur des Expressionismus in Wien / Hg. E. Fischer ja W. Haefs. Salzburg, 1988.

Valgus .: Sapper T. Alle Glocken der Erde: Expressionistische Dichtung aus dem Donauraum. Viin, 1974; Hamann R., Hermand J. Ekspressionism. Frankfurt a. M., 1975, 1977; Wauer B. Studien zum Expressionismus und seiner Rezeptionsgeschichte in der bildenden Kunst. München, 1982; Werlmer P. Physis und Psyche. Der österreichische Frühexpressionismus. Viin; München, 1986; Raabe P. Die Autoren und Bücher des literarischen Expressionismus. München 1992; Ekspressionism Österreichis. Die Literatur und die Künste / Hg. K. Amann, A. A. Wallas. Viin; Köln; Weimar, 1994; Literaturgeschichte: Österreich. Prolegomena und Fallstudien / Hg. W. Schmidt-Dengler, J. Sonnleitner, K. Zeyringer. Berliin, 1995; Hauptwerke der österreichischen Literatur / Hg. E. Fischer. München, 1997.

Ma poleks kunagi arvanud, et õudusfilmide kui žanri ilmumise võlgneme ekspressionismi kunstilisele stiilile. Üsna kahjutu nimega stiil sisaldab selliseid emotsioone nagu valu, frustratsioon ja hirm. Ekspressionism sünnitas 20. sajandi alguses vastusena tollase reaalsuse valusatele ilmingutele aja ise. Kunstnikud ühendasid pintsli abil protesti müstilise õuduse väljendusega elu kaose ees. Sellest ka sellele stiilile omane gravitatsioon irratsionaalsuse poole, kõrgendatud emotsionaalsus ja fantastiline grotesk.

(lat. expressio, "ekspressioon") - suund Euroopa kunstis, mis sai suurima arengu 20. sajandi esimestel kümnenditel, peamiselt Saksamaal ja Austrias. ei püüa mitte niivõrd näidata ümbritsevat maailma, kuivõrd väljendada kunstiliselt autori emotsionaalset seisundit.

Ekspressionism tekkis terava valusa reaktsioonina kapitalistliku tsivilisatsiooni inetusele, Esimesele maailmasõjale ja revolutsioonilistele liikumistele. Maailmasõja veresaunast traumeeritud põlvkond tajus tegelikkust äärmiselt subjektiivselt, läbi selliste emotsioonide prisma nagu pettumus, ärevus, hirm. Valu ja karjumise motiivid on väga levinud.

Ekspressionism seab endale ülesandeks mitte niivõrd reprodutseerida tegelikkust, kuivõrd väljendada selle reaalsuse tekitatud emotsionaalseid kogemusi. Levinud tehnikate hulka kuuluvad nihked, liialdused, lihtsustused, augustamise kasutamine, põletikulised värvid ja pingelised teravad kontuurid.

Arvatakse, et termini "ekspressionism" võttis selle erinevalt kasutusele Tšehhi kunstiajaloolane Antonin Mateszek 1910. aastal. Ekspressionist soovib ennekõike ennast väljendada, hetkemuljet ja ehitab üles keerulisemaid mentaalseid struktuure. Muljed ja mentaalsed kujundid läbivad inimhinge nagu läbi filtri, mis vabastab ta kõigest pealiskaudsest, et paljastada nende puhas olemus.

Saksa ekspressionistid pidasid oma eelkäijateks postimpressioniste, kes uusi värvi- ja joonevõimalusi avades liikusid tegelikkuse reprodutseerimiselt omaenda subjektiivsete seisundite väljendamisele. Edvard Munchi ja James Ensori dramaatilised lõuendid on läbi imbunud valdavate rõõmu, nördimuse ja õuduse emotsioonidest.

1905. aastal kujunes rühmas "Most" välja saksa ekspressionism, mille eesmärk oli taastada saksa kunstile kadunud vaimne mõõde ja tähenduste mitmekesisus. Kaasaegse elu banaalsus, inetus ja vastuolud tekitasid ekspressionistides ärrituse, vastikuse, ärevuse tunde. Ekspressionistlik kunst on definitsiooni järgi ebaharmooniline.

Kui Saksamaal pärast 1924. aastat kehtestati suhteline stabiilsus, viisid ekspressionistide ebamäärased ideaalid, keeruline keel, kunstimaneeride individualism, suutmatus konstruktiivseks ühiskonnakriitikaks selle suundumuse allakäiku viia. Hitleri võimuletulekuga 1933. aastal kuulutati ekspressionism "mandunud kunstiks" ja selle esindajad kaotasid võimaluse oma töid eksponeerida või avaldada.

Üksikud kunstnikud jätkasid ekspressionismi raames tööd aga aastakümneid. Teravad, närvilised löögid ja ebaharmoonilised katkendlikud jooned eristavad Austria suurimate ekspressionistide - Oskar Kokoschka ja. Emotsionaalset väljendusrikkust otsides deformeerivad prantsuse kunstnikud Georges Rouault ja Chaim Soutine dramaatiliselt kujutatavate kujusid. Max Beckmann esitab stseene boheemlaslikust elust satiirilises võtmes küünilisuse varjundiga.

Ekspressionismi peamiste esindajate hulka kuuluvad ka järgmised kunstnikud - Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Mark, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Grotesksed ruumimoonutused, stiliseeritud maastik, sündmuste psühhologiseerimine, žestide ja näoilmete rõhutamine on ekspressionistliku kino tunnused, mis õitses Berliini stuudiotes aastatel 1920–1925. Pärast natside võimuletulekut 1933. aastal kolisid paljud ekspressionistlikud filmitegijad Hollywoodi, kus nad andsid olulise panuse Ameerika horror- ja film noir’i žanrite kujunemisse.

Ekspressionism on 20. sajandi esimeste kümnendite kunstikultuuri üks keerukamaid ja vastuolulisemaid suundi. Kõige eredamalt näitas ta end Saksamaa ja Austria kultuuris.

Ekspressionism kuulutas end ametlikult välja 1905. aastal. Sel ajal moodustasid kõrgema tehnikakooli arhitektuuriteaduskonna üliõpilased Dresdenis loomingulise ühenduse "Most". Sinna kuuluvad kunstnikud E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichshtein, P. Klee. Peagi liitusid ühingu sakslastest liikmetega välismaalased, sealhulgas vene kunstnikud. 1911. aastal moodustati Münchenis uus ekspressionistlike maalikunstnike seltskond Blue Horseman. Sinna kuulusid F. Mark, V. Kandinsky, A. Makke, P. Klee, L. Feininger.

Umbes samal ajal tekkisid esimesed ekspressionistide kirjanduslikud ühendused. Berliinis hakati välja andma ajakirju "Storm" ("Torm") ja "Akzion" ("Aktsioon"), mis esindasid ekspressionismi vastandlikke suundi.

Ekspressionism kuulutas inimese subjektiivse maailma ainsaks stabiilseks reaalsuseks, mille kehastamine sai tema peamiseks eesmärgiks. Selle suuna nimi (lat. expressio, prantsuse keel väljendus- väljend) näitab sisemise "mina" prioriteeti, mis on paljastatud ülima väljendusega. Kõik muu on kaos, õnnetuste põimumine. Ekspressionism püüdis reeta inimlike emotsioonide pinget, groteskset murdumist, kujundite irratsionaalsust. Samal ajal katkestas ta radikaalselt sidemed traditsioonilise kunstiga, rikkudes julgelt proportsioone, moonutades kujutatud esemeid teadlikult.

Ekspressionistlikud kunstnikud lõid sisemiselt pingelisi, lihtsustatud vorme, kasutasid kas toretsevaid erksaid värve või vastupidi, süngeid määrdunud toone, rahutuid ja hoolimatuid pintsliliigutusi.

Ekspressionism peegeldas Euroopa intelligentsi traagilist suhtumist, mis oli seotud Esimese maailmasõja sündmustega. Eelseisva globaalse katastroofi ettekujutus, turvatunde kadumine andis sellele paksu, sünge, kohati hüsteerilise varjundi.

Pärast Esimest maailmasõda teravnes ekspressionistide loomingus tähelepanu ajastu sotsiaalsetele probleemidele. Teoste teemadeks on sõja stseenid selle õudustega, üksildased inimesed, haavatud, vigased, kerjused, suurlinnade bordellid. Sellele suunale on aga iseloomulik mitte ainult eitamine, vaid ka uute humanistlike väärtuste otsimine. Pärinud romantikutelt kirgliku kriitilise paatose, dehumaniseeritud sotsiaalsete suhete tagasilükkamise, asusid ekspressionistid võitlusse selle eest, mis on tõeliselt inimlik.

Ekspressionismi kuuluvad Franz Werfeli, Georg Trakli, Ernst Stadleri, Franz Kafka (kirjanduses), Walter Hasenkleveri, Georg Kaiseri, Oskar Kokoschka (draamas), F.V. Murnau (stsenaristides).

Ekspressionism muusikas

Alban Bergi ooperit Wozzeck (1925) tunnistatakse muusikalise ekspressionismi kõrgeimaks saavutuseks.

Muusikalist ekspressionismi seostati oma olemuselt hilisromantismiga. Õudseid ja süngeid kujundeid leidub sageli Mahleri ​​(hilissümfooniad), R. Straussi (ooperid "Salome", "Electra"), Hindemithi (ooperid "Assassin - naiste lootus", "Püha Susanna"), Bartok (ballett "Imeline mandariin"). Kronoloogiliselt seisavad nende teosed maalis ja kirjanduses ekspressionismi kõrval, kuid üldiselt lähtub nende heliloojate looming romantismi traditsioonidest, nagu Schönbergi ja Bergi varased teosed.

Tasapisi hakati ümber mõtestama hilisromantismi ideoloogilist ja kunstilist sisu: osad kujundid teravnesid, absolutiseeriti (ebakõla välismaailmaga), teised vaibusid või kadusid sootuks (romantiline unistus).

Novovenide loovus näitab ekspressionismile omast traditsiooni hülgamist. Läbivaatamisele ja ümberhindamisele kuuluvad kõik muusikakeele elemendid: harmoonia ja tonaalsus, harmoonia, vorm (protsessina ja tervikuna), meloodia, rütm, tämber, dünaamika, tekstuur.

1910. aastatel Schönbergi muusikas kinnistunud vaba atonaalsuse printsiip asendub 1920. aastate alguses. Berg ja Webern läbivad oma loomingulises evolutsioonis sarnaseid perioode (atonaalne ja dodekafooniline). Pealegi on iga uue Viini koolkonna kolme esindaja töö äärmiselt unikaalne. Kui Schönbergi iseloomustab kõige järjekindlam esteetiline radikalism ekspressionistliku positsiooni väljendamisel, siis Mahleri ​​traditsioonid, "sotsiaalse kaastunde" motiivid on Bergi muusikas selgelt tunda. Weberni jaoks osutus äärmiselt oluliseks range stiili meistrite loominguline kogemus, samuti Goethe filosoofiline ja poeetiline pärand.

Muusikalisele ekspressionismile omane ekspressiivsete vahendite kompleks

• traditsioonilise duur-moll süsteemi asendamine atonaalsusega; läbi vaba atonaalsuse jõuavad ekspressionistid helimaterjali organiseerimiseni, mille alusel dodekafoonia;
• sidemete puudumine igapäevaelu žanritega;
• harmoonia äärmuslik dissonants;
• katkestus, meloodia "katkestus"; vokaalpartiide instrumentaalne interpretatsioon, põnevil ettekandmine;
• "kõnelaulu" (Sprechgesang) kasutamine;
• ebaregulaarne aktsent rütmis, sageli muutuv tempo.

Kõik see loob äärmiselt pingelise emotsionaalse õhkkonna, mulje pidevalt kasvavast pingest. Ekspressionistliku draamaga seotud "karjedraama" määratlust võib seostada paljude ekspressionistliku kunsti žanridega, sealhulgas muusikaga.

Ekspressionistliku kunsti kangelane on pidevalt kriitilises emotsionaalses seisundis. Tema tajudes domineerib traagiliselt moonutatud pilt lagunevast universumist. Tema siseelu olemuse määravad suuresti alateadvuse elemendid.

Harva käitub ta konkreetse inimesena, sageli pole tal nime, ta on abstraktne inimene: isa, poeg, inimene, mees, naine. Tüüpilised näited on Schönbergi ooperid "Õnnelik käsi", Hindemithi "Tapja - naiste lootus" (1919) Kokoschka näidendi ainetel.

20. sajand – laastavate maailmasõdade ja katastroofide sajand – lõi aluse ekspressionistlike tendentside jätkumiseks erinevates stiilides ja individuaalsetes maneerides. Hindemith, Bartok, Šostakovitš, Honegger, Millau, Britten õppisid ekspressionistidelt palju. Ekspressionistlikku tooni on tunda peaaegu kõigis 20. sajandi suurimate sümfonistide "sõjalistes" sümfooniates.

"Sturmi" loosung oli puhtalt esteetiline tees võitlusest uue kunsti eest, "vaba tolleaegsetest poliitilistest, moraalsetest, sotsiaalsetest ideedest". Selle väljaandega seostati rühma "Blue Horseman" kunstnikke, selles avaldati Guillaume Apollinaire, Marc Chagall, Oscar Kokoschka. Ajakiri "Aktsion" kuulutas algusest peale välja oma kodanikupositsiooni, mis määras selle antimilitaristliku, ühiskonnakriitilise orientatsiooni. Nädalaleht sai vasakpoolse ekspressionismi platvormiks.