Aleksander Maykapar. Beethoveni "Kuuvalguse sonaat". "Kuuvalguse sonaadi" loomise ajalugu L. Beethoven Kes oli Juliet Guicciardi

215 aastat tagasi, 1802. aasta märtsis, ilmus Ludwig van Beethoveni Sonaat nr 14, mida maailm tunneb eelkõige Lunarina. Elu räägib tüdrukust, kes inspireeris heliloojat teost looma, nende õnnetust armastusest ja sellest, kuidas noor võrgutaja Beethoveniga hakkama sai.

Kuuvalgussonaadi kirjutamise ajal oli Ludwig van Beethoven 31-aastane ja oli juba mitu aastat järk-järgult kuulmist kaotanud. Haiguse täpsed põhjused on siiani teadmata, kuid selleks ajaks Viinis tunnustatud muusik ja helilooja pidi seisma orkestri lähedal, et kuulda pillide kõrgeid helisid ja inimeste kõnet. temaga räägitud oli vaevu märgatav.

"Maailm hiilib minust kõrvale"

Kui haigus muusikut tabama hakkas (umbes 1796), oli ta sellest äärmiselt kurb. Mis on täiesti arusaadav: kuulmislangus ohustas nii kirjutamist kui ka kontsertetendusi, see tähendab Beethoveni ainsat sissetulekut. Helilooja juba 1798. aasta karm ja tuline loomus muutus veelgi hullemaks. Oma päevikutes kirjutas ta, et tundis, et maailm väldib teda. Ta lõpetas sõpradega kohtumise ja maailmas ilmumise, varjates kõigi eest teda tabavat kurtust.

Kuid kõik muutus, kui naine tema ellu tuli. 17-aastane itaalia päritolu aristokraat Juliet Guicciardi tuli Viini provintsidest ja unistades saada pianistiks, otsis endale väärilist õpetajat. Ei olnud paremat õpetajat kui Beethoven, eriti kuna ta oli juba tema nõbusid õpetanud. Ta nõustus tüdrukule tunde andma ja 1801. aasta suvi Ungaris Brunswiki mõisas oli tema elu õnnelikum. Beethovenit köitis noore tudengi rõõmsameelsus, hea loomus ja seltskondlikkus ning ta armus koheselt. Tüdruk hakkas vastama - helilooja kirjutas sellest 1801. aasta novembris kirjas Franz Wegelerile.

Minu jaoks muutus elamine rõõmustavamaks, kohtun inimestega sagedamini ... Selle muutuse tegi ühe armsa tüdruku võlu. Ta armastab mind ja mina teda. Esimesed õnnelikud minutid mu elus viimase kahe aasta jooksul

Beethoven kirjutas juba Viinis olles hellitavaid kirju oma armastatuimale. Õnneunistustes alustas ta tööd cis-moll sonaadi kallal, mida nimetas fantaasia vaimus sonaadiks.

Ma saan elada ainult sinuga, mitte teisiti; Otsustasin senikaua sinust eemale rännata, kuni suudan lennata, et visata su sülle, tunda sind täielikult minu omana ja nautida seda õndsust

Beethoveni kirjast Juliet Guicciardile, 1801

Elav, flirtiv ja tühi

Beethoven mõtles tõsiselt Guicciardile pakkumise tegemisele, ei jäänud muud üle, kui valmistuda selliseks ebavõrdseks abieluks rahaliselt (Beethoven polnud aristokraatlikku päritolu). Kuid armastajate õnn oli üürike. See elav, flirtiv ja tühi naine, nagu muusikaajaloolased teda kirjeldavad, lülitus kiiresti teise vastu. Ilmselt tüdines noor neiu oma õpetaja ja väljavalitu raskest iseloomust kiiresti ning tema kurtus ja rõugetest moonutatud nägu hakkasid teda tõrjuma. Julia uus tähelepanuobjekt oli ka muusik ja helilooja, kuid juba krahv - Wenzel Robert von Gallenberg. Seda armukolmnurka filmiti isegi Bernard Rose'i lavastatud filmis "Immortal Beloved".

Oma viimases hüvastijätukirjas Beethovenile selgitab Julia oma lahkumist väga naiivselt.

Ma liigun juba võitnud geeniusest geeniuse poole, kes alles võitleb tunnustuse nimel. Ma tahan olla tema kaitseingel

Juliet Guicciardi

Peagi sai Juliast Gallenbergi krahvinna, kuid noorte elu ei õnnestunud: neil polnud piisavalt raha. Kriitikute ja muusikateadlaste sõnul oli krahv nii keskpärane helilooja, et ta ei suutnud teenida inimväärset elu ning tal polnud varandust ega pärandit. Mõnede teadete kohaselt aitas Beethoven isegi Juliet rahaga, kui too oli juba abielus, sest ta ei lakanud teda kunagi armastamast.

Pärast Beethoveni surma leiti tema kirjutuslaua sahtlist kiri, mis oli adresseeritud hooletule Juliale. Selles tunnistab helilooja talle, kui palju ta tema jaoks tähendas ja kui palju tema reetmine teda haavas.

Helilooja üks kuulsamaid teoseid, Kuuvalgussonaat, sai helilooja surma järgi nime Beethoveni ühe parima sõbra, poeet Ludwig Rellstabi poolt. Ta võrdles muusikat Luzerni järve vaikse sujuvusega, millel kuuvalguse all sõidab üksik paat.

Ludwig van Beethoveni Kuuvalgusonaat ei ole lihtsalt suurepärane muusikapala. Juba ainuüksi selle olemasolu fakt tõstab inimkonna uude esteetilist ja loomingulist tippu, tõestades, et inimesed on võimelised looma muusikat, ilu ja harmoonia lähenedes jumaliku loomingu hiilgusele. Isegi Beethoveni talendi jaoks oli see suurim ja haruldane tõus.

Teatud romantiline legend ei saanudki sellise teose ümber tekkida, sest on alust arvata, et geeniuse Beethoveni sellise muusikalise ilmutuse saab inspireerida ainult armastus. Ja mis veel võib nii tugevaid ja ülevaid tundeid tekitada?

Sonaat on kirjutatud umbes 1800-1801, kui Beethoven oli 30-aastane. Algul nimetati seda lihtsalt klaverisonaadiks nr 14 kolmes osas: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. Selle vorm erines klassikalisest sonaadist, nii et Beethoven saatis sonaadi avaldamisel kommentaariga "quasi una Fantasia" ("fantaasia vaimus") ja pühendusega "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Pühendatud krahvinna Juliale" Guicciardi”).

"Nüüd olen sagedamini ühiskonnas ja seetõttu on mu elu muutunud lõbusamaks," kirjutas Beethoven 1800. aasta novembris oma sõbrale dr Franz Wegelerile. - Selle muutuse tegi minus armas, sarmikas tüdruk, kes armastab mind ja keda ma armastan. Mul on taas helgeid hetki ja ma olen veendunud, et abielu võib inimese õnnelikuks teha.

Selles meeleolus alustati tööd "Kuuvalguse sonaadiga", millele juba 1832. aastal andis nime teine ​​Beethoveni sõber, saksa poeet Ludwig Rellstab, kes nägi teose esimeses osas kujutlust "kuuvalgusest Luzerni järve kohal".

1802. aasta alguses sai helilooja aga Julialt järgmise sisuga noodi: «Jätan juba võitnud geeniuse geeniusele, kes alles võitleb tunnustuse nimel. Ma tahan olla tema kaitseingel."

Beethoveni läbikukkunud pruudi väljavalitu oli tema eakaaslane, temaga võrdne ka sotsiaalselt staatuselt, krahv Robert von Gallenberg. Krahv Gallenberg oli ka helilooja. Siis muidugi algajatele.

1803. aastal abiellus Juliet Guicciardi krahv von Gallenbergiga ja lahkus koos abikaasaga Itaaliasse.

Üldiselt on Beethoveni ja 18-aastase krahvinna Guicchardli suhete kohta kindlalt teada ainult see, et algul oli ta suure helilooja õpilane ja seejärel tekkis neil armusuhe, mis lõppes lahkuminekuga. ja sellele järgnenud Julia abiellumine.

Peab ütlema, et Beethovenil oli oma kurtusele vaatamata palju sõpru. Mis on vähemalt sõprus Andrei Razumovskiga, kes sisaldas isegi spetsiaalselt Beethoveni teoseid esitavat keelpillikvartetti.

On selge, et helilooja sõprade ja tema talendi austajate tõlgenduses paistis Julia kitsarinnalise merkantiilse inimesena, kes eelistas jõukat õilsat keskpärasust Gallenbergi ja jättis Beethoveni kannatama.

Võib olla. Kuid just temast sai suure teose muusa - geniaalsel muusikul Beethovenil oli palju jüngreid, kes polnud tema suhtes ükskõiksed, ja just Julia inspireeris teda Kuuvalguse sonaadi looma. See tähendab, et temas peitus mingi suur naiselik saladus. Muide, ajaloos pole nii palju naisi, kes inspireerisid suuri mehi tõeliselt suurteks asjadeks. Ainult Helena Troyanskaya välja arvatud

Huvitaval kombel leidis Juliet Guicciardi peaaegu 200 aastat hiljem teise fänni. 1993. aastal lõi vene helilooja Viktor Yekimovsky (peetakse, muide, üheks enimesitatud kaasaegseks heliloojaks) teose, mille ta nimetas "Kuuvalguse sonaadiks" ja pühendas Juliet Gvichchardile. Me ei peatu selle julge eksperimendi muusikalistel omadustel, mis tõenäoliselt ühendab originaaliga vaid Jekimovsky sisemaailma. On oluline, et Juliat ei unustataks.

Lisaks oleks huvitav teada tema isiklikku versiooni tema suhetest Beethoveniga. See on toodud materjalis

Selle dokumendi ajaloolist täpsust on raske garanteerida, kuid tõsiasi, et krahvinna von Gallenbergil oli juhtunule oma, praegu laialt levinud nägemus, on väljaspool kahtlust.

Klaverisonaat nr 14 cis-moll, oopus 27, nr 2 “quasi una Fantasia”.
Koostatud: 1800-1801.
Avaldatud: märts 1802.
Pühendatud: Juliet Guicciardile.
Sai pealkirja (mitte autorilt): "Kuuvalguse sonaat".

Need on selle muusikalise meistriteose esimesed nii-öelda inventuuriandmed.
Mis on nende kuivade faktide taga peidus?
Kas Moonlight Sonata on tõesti seda?

Sonaadi nimi "Kuuvalgus" ei kuulu Beethovenile. Nii ristis pärast helilooja surma – aastal 1832 – saksa luuletaja Ludwig Rellstab ta. Talle tundus, et Beethoven jäädvustas esimeses osas helidega vaiksel kuuvalgel ööl pildi Luzerni järvest. Puuduvad ajaloolised tõendid selle kohta, et Beethoven oleks seda silmas pidanud. Pealegi võib peaaegu kindlalt väita, et Beethoven, kui ta selle metafoori sünnihetkel elaks ja oleks sellest teadnud, oleks vaevalt sellest rõõmu tundnud. "Ma kasutan seda kohandatud pühitsetud nime," kirjutab Romain Rolland, "ei omista sellele suuremat tähtsust kui hästi leitud kujutiste või pigem muljete kooslusele." Mäletame, kuidas Beethoven hoiatas seoses pastoraalse sümfooniaga, teosega, mis soosib selles palju rohkem näha looduse visandeid, et tegemist pole mitte niivõrd selliste visanditega, kuivõrd loodusesse sattuva inimese meeleseisundi väljendusega.

1801. aasta suvel veetis Beethoven aega Korompel ja kohalikud traditsioonid seovad mälestused Beethovenist Kuuvalgussonaadi komponeerimisest Korompe pargiga. Kuid nad, need traditsioonid, ei seo – mis on täiesti õige – neid mälestusi veeelemendiga, nagu teeb Relshtab. Kuuvalgussonaadi esimene osa, isegi kui nõustume selle kuu säraga, ei ole absoluutselt barkarool. Kuid sonaadi enda kurikuulus "kuulikkus" (suure venitusega saab sellest rääkida vaid esimese osaga seoses) pole sugugi nii ilmne, kui see võib tuleneda uskumatust populaarsusest ja fraasi niigi absoluutsest kustutamisest. "kuuvalgel sonaat". Mees, kellel oli täielik õigus muusikast sõna sekka öelda - Hector Berlioz - uskus, et sonaadi esimene osa kujutab atmosfääri mitte niivõrd “kuuvalgel ööl”, kuivõrd “päikselist päeva”.

Mida tähendab "quasi una Fantasia" ja miks?

Kuuvalgelsonaat on neljateistkümnes Beethoveni klaverisonaatide sarjast (kokku kirjutas ta kolmkümmend kaks sonaati klaverile). Nagu antud inventuuriandmetest selgub, on sellel ka tähistus: “Opus 27, nr 2”. Seda seletatakse asjaoluga, et paljud tema sama žanri teosed - klaverisonaadid, triod, kvartetid - ühendas Beethoven avaldamisel need üheks väljaandeks (üheks noodiväljaandeks). See oli tol ajal levinud kirjastamispraktika. See oopus ühendab kaks klaverisonaati - nende järjekorranumbrites - № 13 ja 14.

Nii kirjutas Beethoven enne seda oopust sonaate sonaatidena, nii-öelda geeniuse loomingust, millest igaüks on ainulaadne meistriteos, näiteks “Pathetique Sonata” või sonaat nr 7 oma särava Largoga. Näete, sõna "sonaat" on meist juba mitu korda läbi lipsanud. Ja nüüd, et selgitada Beethoveni märkust artikli selle jaotise pealkirjas, on vaja vähemalt lühidalt öelda, mida see termin tähendab.

Selleks ajaks, kui Beethoven oma klaverisonaate kirjutama hakkas, oli see žanr või õigemini muusikaline vorm juba kaugele arenenud. Selle tee etappe ma siinkohal kirjeldama ei hakka, ütlen vaid, et algul tähistas termin "sonaat" muusikariistadel esitatavat teost (itaalia keelest sonare - kõlaks), erinevalt mõistest "kantaat", mis tähistas vokaalteos (aja jooksul kantaat ise) ja tuletatud itaalia keelest. cantare – laulma. Kiiresti arenedes muutus sonaat 19. sajandi alguseks – eriti suurte Viini heliloojate Haydni, Mozarti, Beethoveni käes – mitmeosaliseks (tavaliselt kolmeosaliseks, harvem neljahäälseks ja väga harva). - kaheosaline) töö, mis on ehitatud teatud vormiliste põhimõtete järgi. Ja nende põhimõtete peamine oli kahe eriilmelise teema (kujundi) olemasolu esimeses osas (vähemalt esimeses, aga võib olla ka teistes osades), mis astuvad oma arengu käigus dramaatilisi suhteid. Reeglina sümboliseerivad need teemad klassikalises sonaadis mehelikke ja naiselikke printsiipe, andes konfliktile terava psühholoogilise iseloomu.

Beethoveni geniaalsus seisneb muu hulgas selles, et ta muudab selle üldise skeemi iga kord ainulaadseks psühholoogiliseks konfliktiks. Seetõttu on Beethoveni sonaatide vormilisi aspekte ülimalt raske – ja ilmselt ka üleliigne – liigitada. Kuid üks asjaolu vajab siiski märkimist: Kuuvalgussonaadi esimene osa ei kuulu nende struktuuriliste tunnuste alla, mis teevad instrumentaalpalast sonaadi. Selles pole kahte eriilmelist teemat, mis üksteisega vastuollu läheksid. Ja selles mõttes pole "Kuuvalgusonaat" sonaat. Tegu on selles mõttes sonaadiga, et koosneb kolmest osast ja just finaalis näeme just sonaadi põhimõtteid, millest eespool juttu oligi. Finaalis! Aga mitte esimeses osas. See on põhjus, miks Beethoven, soovimata oma teose tulevast potentsiaalset ostjat eksitada, hoiatab teda märkusega, et see sonaat “näib olevat fantaasia”. Nüüd ei saa enam kaebusi esitada. Nii…

Adagio sostenuto... Sonaadi esimene osa. Beethoven alustab seda sonaati tavaliselt sellise tsükli keskosaga – aeglase, sünge, pigem leinava muusikaga. Tähelepanuväärne vene helilooja ja geniaalne muusikakriitik Aleksandr Serov leiab sonaadi esimeses osas "sureliku meeleheite" väljenduse.

Muusikalist elementi on kolm ebatavaliselt ekspressiivset ja väga selgelt eristatavat - ja ilmselt on see ka selle teose tohutu populaarsuse põhjus -: "akordide rahulik liikumine, mille määrab bassioktaavide liikumine; harmooniline kolmikfiguratsioon, mis vääramatult kogu osa läbib, on suhteliselt haruldane näide kogu kompositsiooni kestvast monotoonsest rütmilisest liikumisest, mida Bachi puhul nii sageli kohtab, ja lõpuks leinast istuv meloodiahääl, mis rütmiliselt peaaegu ühtib heliloominguga. bassi rida. Ühendudes üheks harmooniliseks tervikuks, elavad kõik need elemendid iseseisvat elu, moodustades pideva elava deklamatsioonirea, mitte “mängimata kaasa” ainult oma parteiga juhtivale häälele. Nii iseloomustab seda osa väga täpselt professor A. B. Goldenweiser.

Siinkohal pean tegema väikese kõrvalepõike. Tuleb märkida, et muusikaline tekst – ma pean silmas igasugust muusikalist teksti, mitte ainult seda sonaati – sisaldab esitajale väga vähe juhiseid. Veelgi enam, paradoks on see, et ükskõik kui palju neid märke ka poleks (teada on heliloojaid, kelle noodid on täis kõikvõimalikke noote), jääb neid esituse kõigi aspektide fikseerimise seisukohalt alati väheks. töö. Sellest faktist saab teha vähemalt kaks otseselt vastandlikku järeldust: 1) kuna esitusjuhiseid on vähe ja need ei iseloomusta siiski etendust tervikuna, siis jumal õnnistagu neid, mängime “nagu meeldib” (minu jaoks selline järeldus on vastuvõetamatu); 2) kuna neid märke on vähe, siis käsitleme igaüht neist suurima tähelepanuga, kui särava helilooja tahteavaldust (minu jaoks ainuvõimalik järeldus). Nii et kõige väärtuslikum indikaator tempo kohta selles osas pole mitte ainult itaaliakeelsed terminid, mis tähendavad väga aeglast tempot, vaid ka kindel märge, et pulss on siin pool lööki. Ja kui esitaja seda Beethoveni nõuet arvesse võtab, siis on tema selle osa täitmine füüsilise aja seisukohast kiirem, kui meie kõrvad on harjunud, kuid samal ajal on pulsatsiooni ühik täpselt mida Beethoven pidas silmas.

Tõlgenduste arutlemisel tuleks aga peatuda, sest ilma muusika elava kõlata on kõik argumendid liiga abstraktsed. Kuid sellegipoolest soovitan lugejal erinevaid tõlgendusi hoolikalt kaaluda ja mõelda, mis nendes vastab helilooja (vahel väga sügavalt peidetud) kavatsustele ja mis läheb neile vastu.

Allegretto- sonaadi teine ​​osa. Imelisi sõnu selle osa kohta on kirjutanud professor Heinrich Neuhaus oma raamatus “Klaverimängukunstist”. Neuhaus nimetab seda "peaaegu kaalutut Allegrettot" "raputavaks", "tagasihoidlikuks", "rafineeritud" ja samal ajal "kohutavalt lihtsaks". Teise osa “lohutav” (Lohutuse1 vaimus) meeleolu, kirjutab ta, ebapiisavalt tundlike õpilastega muutub kergesti lõbustuslikuks scherzando’ks, mis läheb põhimõtteliselt vastuollu teose mõttega. Olen seda tõlgendust kuulnud kümneid, kui mitte sadu kordi. Tavaliselt tuletan õpilasele sellistel puhkudel meelde Liszti lööklauset selle Allegretto kohta: “une fleur entre deux abimes” 2 ja püüan talle tõestada, et see allegooria pole juhuslik, et see annab üllatavalt täpselt edasi mitte ainult vaimu, vaid ka kompositsiooni vorm, esimesteks taktideks Meloodiad meenutavad tahtmatult avanevat lilletopsi ja järgnevad meloodiad meenutavad varrel rippuvaid lehti. Pidage meeles, et ma ei "illustreeri" kunagi muusikat, see tähendab, et antud juhul ma ei väida, et see muusika on lill – ma ütlen, et see võib lillest tekitada vaimse, visuaalse mulje, sümboliseerida seda, vihjata mõnele lillele. lill kujutlusvõimele”.

Seesama A. Serov, keda ma juba mainisin, aga ironiseerib kergelt selle väga poeetilise Liszti metafoori üle: „Ma unustan öelda, et see sonaat sisaldab ka skertsot. Ei saa jätta imestamata, kuidas see skertso segamini läks, millel pole midagi pistmist ei eelmise ega järgmisega. See on lill kahe kuristiku vahel, ütles List. Võib-olla! Kuid selline koht ei ole minu arvates lille jaoks kuigi tõhus, nii et siitpoolt vaadates pole härra Listi metafoor ehk truuduseta.

Presto agitato- sonaadi finaal. Seda finaali kuulates on absoluutselt võimatu vastu seista kirglikule, võimsale Beethoveni temperamendile, tema pidurdamatule impulsile. Hämmastav, kuidas Beethoven suudab luua mulje elementaarsest jõust ja samal ajal suunata tormiline emotsioonide voog graniitkanalisse. Torm puhkeb väikeste nootide rahe ja välgusähvatustega (akordide teravad aktsendid). Tõepoolest, öise tormi, tsükloniga oleks täiesti asjakohane võrrelda. Ja nagu Beethoveniga sageli juhtub, järsku – vaikus. "Äkiline Adagio... klaver... Äärmuslikuks võetud mees vaikib, hingeõhk katkeb. Ja kui minuti pärast hingetõmme elavneb ja inimene tõuseb, on asjatud pingutused, nutt ja märatsemine lõppenud. Kõik öeldud, hing on laastatud. Viimastesse taktidesse jääb alles vaid majesteetlik jõud, mis vallutab, taltsutab, võtab vastu voolu, ”kirjutas tema kohta Romain Rolland.

Kes oli Juliet Guicciardi?

Parim, mis selle noore Beethoveni inspireerija kohta on kirjutatud, on Romain Rollandi raamatu „Beethoven, suured loomeajastud. Alates “Heroic” kuni “Appassionata”. Selle raamatu kolmas lisa kannab nimetust The Brunswick Sisters and Their Lunar Cousin. Nimi kõlab vene keeles mõnevõrra kohmakalt, kuid sisuliselt on see väga huvitav. Meil ei jää muud üle, kui need leheküljed üle keerata.

1800. aasta lõpus ilmus Viini Guicciardi krahvi tütar Julia, kes määrati Viini Böömi kantselei õukonnanõunikuks. Beethoven süttis kohe, kui ta naise ära tundis, põlema. Julia oli veel väga noor. "Natuke vanem kui Shakespeare'i Julia ja mitte vähem võrgutav," nendib Romain Rolland. Beethoven oli kindel, et Juliet tunnevad tema vastu kõige õrnemaid tundeid. Ta kirjutas F. Wegelerile (16. novembril 1801): "Muutuse, mis minus praegu on toimunud, põhjustab üks armas imeline tüdruk, kes armastab mind ja on minu poolt armastatud." Aastaid hiljem, aastal 1823, kirjutas Beethoven, kes oli tollal juba kurt ja suhtles vestlusmärkmike abil, vesteldes Schindleriga: "Tema armastas mind väga ja rohkem kui kunagi varem oli tema abikaasa ..."

Seejärel, aastal 1801, annab Beethoven Juliale muusikatunde. Ta ei võta noorelt krahvinnalt tasu ja naine annab talle omakorda kümmekond särki, mille ta ise valmistas. Talvel 1801–1802 komponeerib Beethoven selle sonaadi ja pühendab selle Juliale. Pettumus on juba saabunud: Julia on alates 1802. aasta esimestest kuudest selgelt eelistanud noort krahv Robert Gallenbergi, kes oli temast vaid aasta vanem ja tegeles ka kompositsiooniga (tal oli jultumust oma teoseid ühte patta panna). saateid Beethoveni sümfooniatega). Märtsis ilmus Julietile pühendatud sonaat Bonnis kirjastuse Zimrocki poolt. "Illusioon ei kestnud kaua," kirjutab Romain Rolland, "ja juba sonaadis on näha rohkem kannatusi ja viha kui armastust. Kuus kuud pärast seda surematut oodi kirjutas Beethoven meeleheitel Heiligenstadti testamendi (6. oktoober 1802). Mõned Beethoveni õpetlased usuvad, et kiri (beethoven ei saatnud seda kunagi või saadeti selle adressaadilt tagasi?) oli adresseeritud Juliet Guicciardile, mida tuntakse kirjana “Surematule armastatule”. See avastati pärast Beethoveni surma tema garderoobi salasahtlist. Olgu kuidas on ja kuidas seda küsimust selle dateerimisega lahendada – millest muidugi sõltub palju adressaadi kindlakstegemise küsimusest ehk kes oli see "surematu armastatu" -, hoidis Beethoven miniatuurset portreed. Juliet selle kirja ja "Heiligenstadti testamendiga".

“Armastuse monument, mille ta (Beethoven – AM) selle sonaadiga luua tahtis,” kirjutab A. Serov, “muutus väga loomulikult mausoleumiks. Sellise inimese nagu Beethoven jaoks ei saa armastus olla midagi muud kui lootus väljaspool haua ja kurbus, vaimne lein siin maa peal.

Tehti palju transkriptsioone eesmärgiga anda võimalus seda loomingut puudutada mitte ainult pianistidele. Siin on vaid mõned näited.

- sonaadi transkriptsiooni kitarrile tegi sellel instrumendil kuulus esineja Marcel Robinson;
- tunnustatud dirigent Antal Dorati tegi sonaadi orkestratsiooni koreograafiliseks esituseks;
- kuulus Ameerika trombonist ja arranžeerija Glenn Miller arranžeeris oma jazzorkestrile Kuuvalguse sonaadi. (Mitte segi ajada tema enda Kuu serenaadiga.)

Miks mitte kasutada seda väljendit - "kuuvalgussonaat"! Sellest romantilisest nimest sai kood 1945. aastal Coventryle (Inglismaal) toimunud ühe laastava rünnaku koodiks.

Moonlight Sonata inspireeris skulptoreid ja kunstnikke:

- 1995. aastal kujundas Paul Bloch marmorskulptuuri, mille ta nimetas "Kuuvalgussonaadiks" (mul oleks hea meel, kui nad selgitaksid mulle, miks see on "Kuuvalgusonaat", mitte "Uue päeva sünd" või "Meditatsioon"):

- Ralph Harris Houston maalis pildi, mida ta nimetas "Kuuvalguse sonaadiks" (sama küsimus tekib ka antud juhul):

- Ameerika juveelifirma “Bright Bear Jewelry” esitleb oma “Millennium Collectionis” pärlikeed, mille loojad on saanud nime “Moonlight Sonata”.

Või see fantastiline teie lemmik välimuse kasutamine:
- üks lääne firmadest pakub kohvi "Moonlight Sonata";
- "Moonlight Sonata" - see on hüüdnimi, mille sai Ameerika Ühendriikides aretatud täkk (?!).

Tõepoolest, populaarsus võtab sageli kõige veidramaid vorme ...

Ludwig van Beethoveni kuuvalgusonaat

"Kuu".

1832. aastal nägi saksa luuletaja Ludwig Rellstab, üks Beethoveni sõpru, sonaadi esimeses osas vaiksel ööl Luzerni järve kujutist, mille pinnalt peegeldus kuuvalgus. Ta pakkus välja nime "Lunar". Mööduvad aastad ja teose esimene mõõdetud osa: "Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia" - saab kogu maailmale tuntuks "Moonlight Sonata" nime all.

Beethoveni "Kuuvalgusonaat" on teos, mis on inimkonna meeli hämmastanud rohkem kui kakssada aastat. Mis on populaarsuse saladus, kustumatu huvi selle muusikalise kompositsiooni vastu? Võib-olla meeleolus, tunnetes, mille geenius oma vaimusünnitusse paneb. Ja mis kasvõi läbi nootide puudutavad iga kuulaja hinge.

18. sajandi lõpus oli Ludwig van Beethoven oma parimas eas, ta on uskumatult populaarne, juhib aktiivset seltsielu, teda võib õigustatult nimetada tolleaegse noorte iidoliks. Kuid helilooja elu tumestab üks asjaolu – järk-järgult hääbuv kuulmine. "Ma venitan kibedat eksistentsi," kirjutas Beethoven oma sõbrale. "Ma olen kurt. Minu käsitööga ei saaks miski olla kohutavam ... Oh, kui ma sellest haigusest lahti saaksin, võtaksin ma omaks kogu maailma "...

1800. aastal toimusid Beethoveni elus muutused ... Ta kohtus Guicciardi aristokraatidega, kes tulid Itaaliast Viini. Auväärse pere tütar, kuueteistkümneaastane heade muusikaliste võimetega Julia soovis Viini aristokraatia iidolist klaveritunde võtta.

Juliet oli kena, noor, seltskondlik ja flirtiv oma 30-aastase õpetajaga. Ja Beethoven alistus tema võlule. "Nüüd olen sagedamini ühiskonnas ja seetõttu on mu elu muutunud lõbusamaks," kirjutas ta 1800. aasta novembris Franz Wegelerile. - Selle muutuse tegi minus armas, sarmikas tüdruk, kes armastab mind ja keda ma armastan. Mul on taas helgeid hetki ja ma olen veendunud, et abielu võib inimese õnnelikuks teha.

Beethoven mõtles abielule, hoolimata asjaolust, et tüdruk kuulus aristokraatlikku perekonda. Kuid armunud helilooja lohutas end sellega, et annab kontserte, saavutab iseseisvuse ja siis saab abiellumine võimalikuks.

1801. aasta suve veetis ta Ungaris Julia ema sugulaste Ungari krahvide Brunswiki mõisas Korompes. Armsamaga koos veedetud suvi oli Beethoveni jaoks kõige õnnelikum aeg.

Oma meelte tipul asus helilooja looma uut sonaati. Vaatetorn, milles legendi järgi Beethoven võlumuusikat komponeeris, on säilinud tänapäevani.

Beethoven hakkas sonaadi kirjutama suure armastuse, rõõmu ja lootuse olekus. Ta oli kindel, et Juliet tunnevad tema vastu kõige õrnemaid tundeid. Aastaid hiljem, 1823. aastal, kirjutas Beethoven, kes oli tollal juba kurt ja suhtles vestlusmärkmike abil, Schindleriga vesteldes: "Tema armastas mind väga ja rohkem kui kunagi varem oli tema abikaasa ..."

Helilooja lõpetas oma meistriteost viha, raevu ja tugeva pahameelega: 1802. aasta esimeste kuude tuuline kokett näitas selgelt eelistust kaheksateistkümneaastase krahv Robert von Gallenbergi vastu, kes oli samuti muusikalembene ja komponeeris väga keskpärase muusikali. oopusid. Juliet Gallenberg tundus aga geniaalne.

Kogu seda inimlike emotsioonide tormi, mis toona Beethoveni hinges oli, annab helilooja edasi oma sonaadis. Need on lein, kahtlus, armukadedus, hukatus, kirg, lootus, igatsus, hellus ja loomulikult armastus.

Beethoven ja Julia läksid lahku. Ja veel hiljem sai helilooja kirja. See lõppes julmade sõnadega: “Jätan juba võitnud geeniuse geeniusele, kes alles võitleb tunnustuse nimel. Ma tahan olla tema kaitseingel." See oli "topeltmõte" – nii mehe kui ka muusikuna. 1803. aastal abiellus Juliet Guicciardi Gallenbergiga ja lahkus Itaaliasse.

Pärast Beethoveni surma leiti garderoobi salasahtlist kiri “Surematule armastatule” (nagu Beethoven ise seda kirja pealkirjastas): “Mu ingel, mu kõik, mu mina ... Miks on sügav kurbus seal, kus valitseb vajadus. ? Kas meie armastus suudab vastu pidada ainult ohverduste hinnaga, keeldudes täielikkusest, kas te ei saa muuta positsiooni, kus te pole täielikult minu ja mina ei ole teie oma? Milline elu! Ilma sinuta! Nii lähedal! Nii kaugel! Milline igatsus ja pisarad teie järele - teie järele - teie, mu elu, minu kõige järele ... "

Paljud vaidlevad siis selle üle, kellele täpselt sõnum on adresseeritud. Kuid väike fakt viitab täpselt Juliet Guicciardile: kirja kõrval oli Beethoveni armastatu tilluke portree, mille tegi tundmatu meister, ja Heiligenstadti testament.

Igatahes oli Julia see, kes inspireeris Beethovenit surematut meistriteost kirjutama.

«Armastuse monument, mida ta selle sonaadiga luua tahtis, muutus väga loomulikult mausoleumiks. Sellise inimese nagu Beethoven jaoks ei saanud armastus olla midagi muud kui lootus väljaspool haua ja kurbus, vaimne lein siin maa peal "Aleksandr Serov, kriitik

"Fantasia vaimus" sonaat oli esialgu lihtsalt Sonaat nr 14 cis-moll, mis koosnes kolmest osast – Adagio, Allegro ja Finale. 1832. aastal nägi saksa luuletaja Ludwig Rellstab, üks Beethoveni sõpru, teose esimeses osas pilti Luzerni järvest vaiksel ööl, mille pinnalt peegeldus kuuvalgus. Ta pakkus välja nime "Lunar".

Mööduvad aastad ja teose esimene mõõdetud osa: "Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia" - saab kogu maailmale tuntuks "Moonlight Sonata" nime all

Materjal võetud Internetist

Joseph Chonkin
Beethoven. kuuvalguse Sonaat

Meloodia kõlab nagu pisarad langevad
Ta hingab sisse ja räägib millestki,
Äikesetormid vaibusid tähistaevas,
Soe tuul kahiseb okstega.

Öö langes kui must loor
Üle orgude põlise ilu,
Ja nagu lossid, kummituslikud kaljud
Loomus üle lõputute tasandike.

Pärast kroonlehtede sulgemist jäid roosid magama,
Tuul kõigutab heinamaal rohtu,
Meie unistused on kaetud sügise kurbusega
Aga suve muinasjutt on veel kuulda.

Maa on väsinud, uinub rahulikult,
Tähtede ookeani keskel on vaevu näha
Ja nii pingsalt ja hellalt tema vastu,
Et unenägu mitte häirida, vaatab kuu.
****

Kuuvalguse sonaat kõlas ...
Jelena Brevnova

Kõlas Kuuvalguse sonaat ja sadas lund,
Valgust andes mu nõiutud hingele,
Ja ta pääses maiste köidikute kütkeist,
Ja alkoovi kadumatu hing kõlas nagu muusika ...

Loor hõbetas õrnalt lumemaa ...
Hing tormas palves nagu lind kaugusesse,
Ja mu südames puhkes õitsele imeline Love Fire-Color.
Sain aru, et selles peitub õnn – ja surma pole olemas!

Ja lumi tõusis puhtalt, valgelt, oli kaalutu
Ja sukeldusin mu öise linna valgesse unenägusse ...
Nii ühendas muusika maailmad -
Sulg tõusis kõrgele, võttes vastu armastuse kingitused ...

© Autoriõigus: Jelena Brevnova, 2011
Ilmumistunnistus nr 111112000029
****

kuuvalguse Sonaat
Lucy Kamley

Hõbedase kuu valgus maas
Lamab kuuldamatult heleda lapiga.
Salapärase võluvalguse taga
Muusika voolab sujuvalt taevast ...

Kuuvalgel kõlab maagia
Nad panevad pahaks ja erutavad mu hinge.
Sobivad südamed plõksuvad
Võtke mu hing välja.

Laul voolab mööda kuuvalgel rada
Kutsub mind jalutama.
Ja mu jalad jooksevad talle järele
Mööda munakivisillutist alla sõidurada

Kuulame selle imelise muusika südant:
Selle laulu armastatu jaoks on segadus.
Ma jooksen seda pikka kuu rada
Kohtingul oma armastatud mehega.

© Autoriõigus: Lucy Camley, 2017
Väljaandmistunnistus nr 117111502331
****
1
Öö läks paksuks. Piimjas kuu
Ta vaatas pikalt aknast välja, eraldatuna.
Tal polnud täna aega magada.
Ja sügav hääl laulis lummatult.

Linnutee sisse kootud kolmik hõljus.
Surf mürises, tähed uppusid merre.
Ta tahtis minevikku tagasi tuua,
Vanad ajad, aga oli juba hilja.

Ta küsis, ta kutsus läbi pimeduse,
Ta palus, kuid vastust ei tulnud
Ta ei kallistanud midagi peale tühjuse
Ta kaotas kuhugi lootuse.

2
Aga akna all õitseb lill.
Ta tõuseb üles, unustab kaotusvalu.
Teine elu, kus ta pole üksi
Kuhu sonaadi fantaasia viib.

Ja taevas puistab hõbedat
Vanasse aeda Allegretto helide saatel.
Kroonlehel kristallkaste.
Kell on juba päris palju enne koitu.

3
Kuid võimas tuisk purustab kõik unistused
Ja Presto tuuleiilid lõhuvad akna.
Valgus tuhmub, kõik lilled hävivad.
Tema jaoks pole siin elus kohta.

Aga ta läheb nende tuulte poole
See rebib mälestused tükkideks.
Ta esitab väljakutse hulludele kirgedele
Nad ei karda probleeme ja kannatusi.

4
Ta jääb vait. Saabub vaikus.
Ja kiri ei jõua adressaadini *.
Niipea kui laine piki kallast sahiseb,
Viimase hingetõmbega Moonlight Sonata.
____________________________________
* Pärast Beethoveni surma leiti tema laualt kiri, mida tuntakse kui "Kiri surematule armastatule". Arvatakse, et see on adresseeritud Juliet Guicciardile.

© Autoriõigus: Margarita Salenko, 2011
Väljaande tunnistus nr 111121704848

Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomise ajalugu on tihedalt seotud tema elulooga, aga ka kuulmislangusega. Oma kuulsat teost kirjutades koges ta tõsiseid terviseprobleeme, kuigi oli populaarsuse tipus. Ta oli oodatud külaline aristokraatlikes salongides, tegi kõvasti tööd ja teda peeti moekaks muusikuks. Tema kontol oli juba palju teoseid, sealhulgas sonaate. Kuid just kõnealust kompositsiooni peetakse tema loomingu üheks edukamaks.

Tutvuge Juliet Guicciardiga

Selle naisega on otseselt seotud Beethoveni "Kuuvalguse sonaadi" loomise ajalugu, kuna ta pühendas talle oma uue loomingu. Ta oli krahvinna ja kuulsa heliloojaga tutvumise ajal oli ta väga noor.

Koos nõbudega hakkas neiu temalt tunde võtma ja vallutas oma õpetaja rõõmsameelsuse, hea olemuse ja seltskondlikkusega. Beethoven armus temasse ja unistas abiellumisest noore kaunitariga. See uus tunne tekitas temas loomingulise hoo ja ta asus entusiastlikult tegelema teose kallal, mis on nüüdseks omandanud kultuse staatuse.

Lõhe

Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomise ajalugu kordab tegelikult kõiki selle helilooja isikliku draama keerdkäike. Juliet armastas oma õpetajat ja alguses tundus, et asjad lähevad abiellu. Hiljem eelistas noor kokett aga silmapaistvat krahvi vaesele muusikule, kellega ta lõpuks abiellus. See oli heliloojale raske löök, mis kajastus kõnealuse teose teises osas. Selles on valu, viha ja meeleheidet, mis on teravas kontrastis esimese osa rahulikule kõlale. Autori depressiooni süvendas kuulmislangus.

Haigus

Beethoveni Kuuvalgussonaadi lugu on sama dramaatiline kui selle autori saatus. Tal tekkisid tõsised probleemid kuulmisnärvi põletiku tõttu, mille tulemuseks oli peaaegu täielik kuulmiskaotus. Helide kuulmiseks oli ta sunnitud seisma lava lähedal. See ei saanud tema tööd mõjutada.

Beethoven oli kuulus selle poolest, et oskas täpselt valida õigeid noote, valides orkestri rikkalikust paletist õiged muusikalised varjundid ja tonaalsused. Nüüd oli tal iga päevaga aina raskem tööd teha. Helilooja sünge meeleolu peegeldus ka kõne all olevas teoses, mille teises osas kõlab mässumeelse impulsi motiiv, mis, näib, ei leia väljapääsu. Kahtlemata on see teema seotud piinaga, mida helilooja meloodiat kirjutades koges.

Nimi

Helilooja loomingu mõistmisel on suur tähtsus Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomisel. Lühidalt selle sündmuse kohta võib öelda järgmist: see annab tunnistust nii helilooja muljetavaldavusest kui ka sellest, kui lähedalt ta selle isikliku tragöödia oma südamele võttis. Seetõttu on essee teine ​​osa kirjutatud vihasel toonil, nii et paljud arvavad, et pealkiri ei vasta sisule.

Helilooja sõbrale, poeedile ja muusikakriitikule Ludwig Rellshtabile meenutas ta aga kujutist öisest järvest kuuvalgel. Nime päritolu teine ​​versioon on seotud asjaoluga, et sellel ajal valitses mood kõiges, mis oli kuidagi seotud Kuuga, mistõttu kaasaegsed võtsid selle kauni epiteedi hõlpsalt vastu.

Edasine saatus

Beethoveni "Kuuvalguse sonaadi" loomise ajalugu tuleks põgusalt käsitleda helilooja eluloo kontekstis, sest õnnetu armastus mõjutas kogu tema järgnevat elu. Pärast Julietiga lahkuminekut lahkus ta Viinist ja kolis linna, kus kirjutas oma kuulsa testamendi. Selles valas ta välja need kibedad tunded, mis kajastusid tema töös. Helilooja kirjutas, et vaatamata näilisele süngusele ja süngusele oli tal eelsoodumus lahkusele ja õrnusele. Ta kurtis ka oma kurtuse üle.

Beethoveni "Kuuvalguse sonaadi" 14 loomise ajalugu aitab paljuski mõista edasisi sündmusi tema saatuses. Meeleheitest tegi ta peaaegu enesetapuotsuse, kuid lõpuks võttis ta end kokku ja juba peaaegu täiesti kurdina kirjutas oma kuulsaimad teosed. Mõni aasta hiljem kohtusid armukesed uuesti. Näib, et Juliet tuli esimesena helilooja juurde.

Ta meenutas õnnelikku noorust, kurtis vaesuse üle ja küsis raha. Beethoven laenas talle märkimisväärse summa, kuid palus teda enam mitte näha. 1826. aastal jäi maestro raskelt haigeks ja kannatas mitu kuud, kuid mitte niivõrd füüsilise valu, kuivõrd teadvuse tõttu, et ta ei saanud tööd teha. Järgmisel aastal ta lahkus meie hulgast ja pärast tema surma leiti Juliale pühendatud õrn kiri, mis tõestas, et suurepärasel muusikul säilis armastustunne naise vastu, kes inspireeris teda oma kuulsaima teose loomisel. Niisiis oli üks silmapaistvamaid esindajaid Ludwig van Beethoven. Kuuvalgusesonaati, mille loomislugu selles essees põgusalt paljastati, esitatakse siiani maailma parimatel lavadel.