Čiurlionis metsaloomingu ajaloos. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Lühike elulugu. Čiurlionise tähtsamad teosed

(1875-1911) Leedu kunstnik ja helilooja

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sündis maaperes. Tema ema Adel-Maria-Magdalene Radmanaite oli Baieri emigranti tütar ja isa oli maaelu organist. Konstantinas Čiurlionisel õnnestus omandada põhiline üld- ja muusikaline haridus praktiliselt iseseisvalt. Kõik tema üheksa last olid andekad ka muusikaliste võimetega, esinesid sageli koos, laulsid perekooris.

Tulevane helilooja veetis oma lapsepõlve Druskininkai kuurortpiirkonnas. Spaa tuttavad lubasid Mikalojusel sisse astuda Plunge orkestrikooli. Seejärel soovitati teda kuulsa poliitiku, diplomaadi ja poloneeside looja M. Oginsky lapselapsele, kes võttis poisi vastu õpilaseks ja seejärel orkestrandiks. Čiurlionist toetati täielikult, ta sai viis rubla kuus ja kandis ilusat vormi. Orkestris õppis ta mängima flööti ja muid pille, omandas noodikirja põhitõed ning hakkas esmakordselt lugema muusikalist kirjandust.

Oginsky aitas Mikalojus Ciurlionisel 1894. aastal Varssavi Muusikainstituuti astuda. Mikalojus läbis kuueaastase klaveriprogrammi kolme aastaga ja siirdus 1897. aastal kompositsiooniklassi.

Kaastudengid kandsid Mikalojuse hüüdnime "Leedu karu": ta paistis silma oma erilise jõu ja erakordse visadusega, valdades mitte ainult muusikalist, vaid ka üldharidust. Sel ajal huvitasid teda loodusteadused, filosoofia ja antiikajalugu, matemaatika ja kosmoloogia. Ja pealegi loen ma palju: klassikast tänapäeva autoriteni.

Mikalojus Čiurlionis lõi nelja aasta jooksul E. Noskovski käe all umbes 25 fuugat, mille hulgas oli nii klaverimänguks mõeldud suuri teoseid kui ka psalmide tekstidel põhinevaid kooripalasid.

Instituudis sõlmis Mikalojusel pikaajaline sõprus tulevase silmapaistva poola helilooja E. Moravskyga. Ta armus õde, kuid tüdruku isa oli kategooriliselt vastu abiellumisele tundmatu muusikuga, kellel polnud oma peret mitte millegagi ülal pidada. Ciurlionis kajastas oma tundeid Varssavi antoloogias Meloman ilmunud klaveripalades Nokturn ja Prelüüd, millest said helilooja esimesed avaldatud teosed.

1900. aastal osales Mikalojus Konstantinas Čiurlionis Varssavi filantroop M. Zamoyski välja kuulutatud konkursil ja lõi esimese riikliku sümfoonilise poeemi "Metsas". Sama aasta sügisel sai temast Leipzigi konservatooriumi üliõpilane. Noor muusik teeb kõvasti tööd, luues kaheksa kuuga üle 20 polüfoonilise teose (kaanonid ja fuugad), keelpillikvarteti, avamänge ja prelüüde. Kuid Čiurlionis ei saanud oma haridusteed lõpetada: pärast teda aidanud filantroopi surma kaotas ta materiaalse toetuse ja lahkus konservatooriumist, olles saanud ainult õpetajadiplomi koos õpetamisõigusega.

Saksamaal meeldib Mikalojus Čiurlionisele maalida. Kui 1904. aastal K. Stabrowski juhtimisel Varssavi kaunite kunstide kool avati, astus Čiurlionis koos sõbra Moravskyga sinna vabatahtlikuna. 20. sajandi alguses kujunesid lõplikult välja Čiurlionise rahvusdemokraatlikud vaated, ta liitus Leedu rahvusliku taaselustamise liikumisega, juhatas Varssavi Leedu vastastikuse abistamise seltsi koori, kirjutas esimese rahvalaulukogumiku Leedu algkoolidele.

Tema loominguline tegevus vaheldus pidevalt tööotsingutega: elatist tuli teenida eratundidest, toetades nooremaid vendi ja õdesid. Tunde andes kohtus Mikalojus Čiurlionis Bronislava Wolmani perega, Mikalojus õpetas tema tütart ja poeg õppis kaunite kunstide koolis. Bronislava Volman Čiurlionis pühendas oma sümfoonilise poeemi "Meri" (1903-1907).

1905. aastal tegi ta koos Volman Čiurlionise perekonnaga reisi Kaukaasiasse. 1906. aasta suvel rahastas B. Wolman oma reisi Kesk-Euroopa kultuurikeskustesse. Ta sai külastada Prahat, Dresdenit, Nürnbergi, Münchenit, Viini.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionise maalid pälvivad suurlinnakriitikute tähelepanu: Peterburi Kunstiakadeemia ruumides toimunud Varssavi Kaunite Kunstide Kooli tudengite tööde näitusel tõusevad Čiurlionise tööd teiste eksponeeritud tööde hulgas esile.

Kunstnik valitakse Leedu Kunstiühingu juhatuse liikmeks. Ta otsustab kolida Vilniusesse, kus temast saab Vilniaus Kanklesi Seltsi koorijuht, annab kontserte, kirjutab artikleid, valmistab ette teist Leedu näitust, kus esitleb 56 teost.

Vilniuse perioodi peetakse Mikalojus Čiurlionise loomingus kõige produktiivsemaks: ta loob esimesed pildisonaadid "Sodiaagimärgid". Vilniuses kohtub ta noore kirjaniku S. Kimaitega, koos on plaanis luua Leedu legendi põhjal ooper Jurate. Loomingulised suhted muutuvad isiklikeks ning 1909. aastal leiavad aset Sofia ja Mikalojuse pulmad.

Noore pere jaoks oli üks põhiküsimusi ikkagi rahaküsimus. Saanud M. Dobužinskile soovituskirja, sõitis Čiurlionis Peterburi. Ta unistab leida end vene kunsti kunstiliste otsingute keskpunktist, saada loomingulist ja materiaalset tuge. Dobužinski tervitab soojalt oma kaasmaalast ja tutvustab talle kuulsaid kunstnikke Alexander Benois, Ivan Bilibin, Nicholas Roerich. Salongis eksponeeritud Čiurlionise maalid jätavad kõigile tugeva mulje, teda kutsutakse osalema järgmisele “Vene kunstnike liidu” näitusele.

Mikalojus Čiurlionise tunnustus kodus oli erinev: tema meloodilised viisid tundusid võõrad ja kriitikud mõnitasid mõnikord tema maale. Alles aja jooksul sai selgeks, et kunstniku väikevormide sõltuvus ei olnud juhuslik. Tal õnnestus ühendada muusika, maalikunst ja luule. Tema teostatud süntees avaldus omapäraste piltlike poeetiliste kompositsioonide loomises. Gorki nimetas Čiurlionise lõuendeid "muusikaliseks maaliks".

Maalid "Kevade" ja "Suvi" kannavad alapealkirja "sonaadid". Koos teiste teostega - "Mere sonaat" ja "Päikesesonaat" - moodustavad need erilise ruumi, milles konventsionaalsel viisil, impressionistide stiili meenutades, on erinevate objektide veidrad piirjooned ("Sonaat" püramiididest") ja kokkuleppelised märgid (universum).

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis unistas luua uut tüüpi kunsti - "nähtavat muusikat", kus muusikalised vormid ja nende pildilised vasted orgaaniliselt sulanduksid. Kaasaegsed tunnustasid Tšiurlionise kompositsiooniannet, kuid uskusid, et tema talent jäi alla N. Mettneri, Sergei Rahmaninovi, Aleksander Skrjabini avastustele.

Peterburi elama asumata naasevad Čiurlionis ja ta naine koju Leetu. Siin on neil käsil raamat "Leedus", millele Mikalojus kirjutab spetsiaalse rubriigi "Muusikast". Loominguline tegevus vaheldub avalike esinemistega, mure Leedu heliloojate konkursi läbiviimise pärast - tellimustöödega. Peremeest aga rõhub korratuse tunne, tal on vaja ka oma pere ülal pidada, sest naine ootab last. Pidev tööotsing õõnestab Čiurlionise jõudu ja ta haigestub raskelt.

Just sel ajal tabas teda tõeline edu: pärast näitust sai Kunstnike Maailm pakkumisi esitleda oma maale teistel näitustel. Mikalojus Čiurlionist kutsub "Uus Kunstnike Ühendus", mille eesotsas on Wassily Kandinsky.

Kuid oma loomingulise karjääri tippajal Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sureb. Tema nimest saab Leedu uue rahvusliku kunsti sümbol. Venemaal ilmub ajakirja Apollo erinumber, mis on pühendatud kunstniku loomingule. Peagi korraldati erinevates linnades - Vilniuses, Kaunases, Moskvas, Peterburis - Čiurlionise näitusi. Kuid traagiliselt katkenud lendu ei saa enam taastada ...

(1875-1911) on möödunud viiskümmend aastat. Tema ajastu on minevik, kaasas oma vaimsed jooned, nii erinev meie ajastust. Kuid isegi praegu ei imetle ja erutavad meid mitte ainult MK Čiurlionise andekad muusikateosed, vaid ka tema suur (umbes 300 maali) kunstipärand, mis on ebatavaliselt värske, originaalne, mõnikord vastuoluline, täis originaalsust, ilu ja võlu. raske sõnadega väljendada, muusikast läbi imbunud, täis intensiivset püüdlust ja kirge.

M.K.Čiurlionise kunstipärandi üle käib pikaajaline vaidlus, mis sai alguse kunstniku eluajal. Leidus kriitikuid, kes pidasid M.K.Čiurlionise kunstiloomingut hullude tööks, kes ei leidnud sellest teosest midagi väärtuslikku ja lükkasid selle alusetult tagasi. M.K.Čiurlionise austajaid leidus eriti kodanliku Leedu ajal, kes pidas teda “rahvusliku vaimu” väljendajaks, nägi ja ülistas tema loomingus eelkõige konventsionaalset, sünget ja pessimistlikku. Vahel ka praegu kõlab kriitikas kahesuunalise eetika vastukaja, kui ühelt poolt vulgariseerijate kerge käega. MK Čiurlionist kunstnikku eitatakse peaaegu täielikult, teisalt püütakse taaselustada vanu kodanlikke vaateid, mille kohaselt on Čiurlionis sellesama "rahvuse vaimu" kehastus ja mingi arusaamatu nähtus kunstis, kes on lahutatud. oma aeg , nähtust, mida sageli iseloomustavad ainult ülivõrdelised ülistavad omadussõnad.

Čiurlionise kunstniku mõistmiseks ja hindamiseks oleks kõige õigem seostada tema looming tema ande arenemise ja maalide loomise ajastuga, see tähendab peamiselt perioodiga 1904–1909. Samas tuleb silmas pidada Čiurlionise eluloo olulisemaid hetki, mis teda ka kunstnikuna kujundasid.

M.K. Čiurlionis sündis Lõuna-Leedus Varenas ja kasvas üles kõige maalilisemas piirkonnas - Druskininkais. Juba varakult tundis ta sügavalt Leedu looduse ilu, täis võlu ja õrnaid värve, kõiki selle erinevaid varjundeid. Õpingute ajal Varssavist või Leipzigist kodumaale naastes nautis ta oma põlispõldude, metsade, sinise Nemunase ja läbipaistva Ratnycheli ilu. Lahkudes vireles tema hing – väärika kunstniku hing – kodumaal. “... Tore oleks lihtsalt jalutades minna alla Nemani äärde, meie küngastele, liivadele, mändidele,” kirjutab ta ühes oma kirjas Leipzigist. - ... Kuu puhtas õhus ja isegi kevad! Ma oleksin vaadanud puid, rohtu: seal, minu juuresolekul, pungad paisuvad ja lähevad punaseks, siis tekivad helerohelised võrsed ... Ja seal, näe, suure lehe tagant torkab lill välja. selle pea ja naeratab päikesele ... Jälle kuulete mändide sosinat, nii tõsist, nagu räägiksid nad teile midagi. Ja miski ei tundu teile nii selge kui see sosin. Mets hõreneb, juba okste vahelt särab järv ... ".

Tema kodumaa loodus oli kahtlemata esimene sügav ja viljakas allikas, mis Čiurlionise loomingut heldelt toitis, murdes ja levides tema hinges omapärastes originaalsetes vormides.

Kaukaasia jättis sugugi vähem mulje kui Leedu loodus, mis kogu oma ilus ja suursugususes end talle hiljem paljastas: „Nägin mägesid ja pilved paitasid neid, nägin uhkeid lumiseid tippe, mis kergitasid oma sädelevaid kroone, kuulsin. möirgava Tereki mürin, mille kanalis pole enam vett, vaid mürisevad ja mürisevad kivid, mis vahus veerevad. Nägin 140 kilomeetri kaugusel Elbrust nagu tohutut lumepilve valge mäeaheliku ees. Päikeseloojangul nägin Dariali kuru metsikute, hallikasroheliste ja punakalt veidrate kivide vahel. Siis kõndisime jalgsi ja see tee nagu unenägu jääb meie mällu kogu eluks. Tee kulges piki Tereki kallast ja tõusime Kazbeki... Lõpuks leidsime end Kazbeki liustikult, kus on selline vaikus, et piisab käteplaksumisest, kuna kivitükid tulevad lahti ja lendavad sisse. sügavik ... ".

Ciurlionise maailmavaade kujunes välja ajal, mil Varssavi ja Leipzigi noorsugu armastas Kanti, Wundti ja Nietzsche idealistlikku filosoofiat. Čiurlionis tunneb samuti suurt huvi nende filosoofide õpetuste vastu. Ta loeb innukalt V. Hugot, G. Ibsenit ja F. Dostojevskit, Edgar Poed ja L. Andresvat. Samal ajal külgneb M.K.Čiurlionis üha enam Leedu rahvusliku liikumisega, mille keskuseks sai alates 1904. aastast, mil lubati varem tsaarivalitsuse poolt keelatud Leedu ajakirjandus, Leedu muistne pealinn - Vilnius. Talle on lähedased leedu rahva kangelaslikku minevikku kujutavad romantikute teosed – A. Mitskevitši "Gražina" ja "Konrad Valleirod". "Marger" L. Kondratovitš-Syrokomli. Y. Kraševski "Vitoli itk". Lisaks (tema isa oli organist) lõunaleedulaste kõlavad laulud - džuhhid, rahvajutud ja legendid - kõik see on juba varasest noorusest alates lähedal Čiurlionise tundlikule hingele (ta unistas isegi legendi teemal ooperi kirjutamisest Jurat ja Kastytis).

Loominguliselt viljakaim periood kunstniku loomingus langes kokku leedu intelligentsi jaoks traagilise ajaga. Pärast 1905. aasta revolutsiooni lüüasaamist tsaarireaktsiooni poolt, millele Čiurlionis sügavalt kaasa tundis, kasvas intelligentsi seas ideoloogiline ja poliitiline segadus, muutudes kohati renegadiks. Sümbolismi ja modernismi mõju vene, poola ja leedu kirjanduses ja kunstis kasvab. Need voolud viisid reaalsusest eemale fantaasiamaailma, ei tunnistanud kirjanduse ja kunsti sotsiaalset rolli ning asendasid realistliku reaalsuse kujutamise sügavalt subjektiivsete sümbolite ja allegooriatega. Leedu professionaalne kujutav kunst hakkas sel ajal alles arenema ning esimestel kunstinäitustel Vilniuses ja Kaunases tutvus meie publik koos kunstnike – D. muidzinavnčiuse, P. Rimsi jt – realistlike teostega ka MK Čiurlionise esimesed maalid, mida iseloomustab tugevalt ajastu pitser ja samas kunstniku individuaalsus.

Oleks vale eitada sotsiaalse allakäigu lämmatava õhkkonna mõju Čiurlionise kunstiloomingule, mis avaldas niisugust mõju paljude teiste rahvuste (vene, poola) kunstnike loomingule. Kuna Čiurlionis ei leidnud karmist ja julmast reaalsusest inspiratsiooni, pöördus ta üha enam fantaasiamaailma poole. Ajastu traagika peegeldus mõnikord sügavalt tema teostes. Tsükli "Matused" (1904-1906) traagilisteks, süngeteks motiivideks võiksid olla mitte ainult meenutused Edgar Poe ja L. Andrejevi loomingust, vaid ka otse 1905. aasta mälestustest ja sellele järgnenud reaktsioonist sündinud kujundid. Nii või teisiti näeme juba selles tsüklis kunstniku poolt sügavalt läbielatud ja mitte realistlikult, vaid sümboolselt edasi antud süžeed, mida värvib Čiurlionise omapärane anne.

Muidugi on siin palju kunstilisi paralleele ja mõjutusi, kuid me eksiksime, kui paneksime Čiurlionise ja tema aja dekadentide vahele võrdusmärgi. Čiurlionise loomingus domineerib see, mis formalistlikele kunstnikele, sealhulgas paljudele vene ja poola kunstnikele oli võõras, nimelt mõte ja inimtunne. Epigoonsus, vale ja mood on tema jaoks vastuvõetamatud. Čiurlionise maalidel tungib pea kõikjalt läbi kerge fantaasia ja optimism, sädeleb elav ja aktiivne mõte

"Kavatsen pühendada kõik oma varasemad ja tulevased tööd Leedule," kirjutab kunstnik ühes oma 1906. aasta kirjas. Need Poola ja Saksa kultuuri õhkkonnas üles kasvanud kunstniku suus olevad mõtted on põnevad. Need on patrioodi sõnad, mida räägiti ajal, mil Leedu professionaalne kujutav kunst alles sündis, mil leedu rahvas elas rasketes tingimustes, omades peaaegu olematuid võimalusi rahvuskultuuri arendamiseks.

Kui MK Čiurlionis oli sügavalt haritud muusik, kes tundis suurepäraselt nii mineviku muusikalisi probleeme kui ka oma aega ning lõi oma kompositsioone mitte ainult suure inspiratsiooniga, vaid ka sügavate tehniliste oskustega, siis maalikunstnikuna ei olnud ta niivõrd asjatundlik. koolitatud spetsialist kui intuitiivne, lõpmatult tundlik ilukunstnik, kes tunnetas kujutava kunsti tehnikat ja selle tehnikaid sügavalt ja teoreetiliselt. Tõsi, tal oli võimalus näha Prahas sajandite jooksul kogunenud kunstiaardeid. Dresdenis (muide, Dresdeni galeriis), Nürnbergis, Viinis ja Münchenis (siin uuris ta kuulsat Vana ja Uut Pinakotheki, Glyptotekit, nn Glaspalasti). “Kustumatud mälestused, muljed kogu eluks – need on Nürnberg, Praha, Van Dyck. Rembrandt, Böcklin, noh ja Velasquez, Rubens, Titian, Holbein, Raphael, Murillo jne, ”kirjutas Čiurlionis. Suurte meistrite loomingu kõrval tundsid Čiurlionist huvi modernistid Stuck ja Urban, Wolfgang Müller, Hodler, Puvi de Chavannes jt. Nüüd on raske kindlaks teha, keda ta toona eelistas ja kes koos ülalmainitud meistritega teda eriti imetles ja köitis.

Esimesed meile teadaolevad maalid kirjutas Ciurlionis arvatavasti 1903. aastal. Hiljem kohtame kirjades üha enam viiteid uutele teostele - raamatukaantele, sule- ja tušijoonistustele (1904. aasta kirjad) ning juba 1905. aasta aprilli lõpu kirjas vennale Povilasele toob ta juba pika nimekirja oma teostest. uusi maale, mille hulgast leiame ja selliseid, praegu laiemalt tuntud kui triptühhon "Rex", "Vaikus", "Olgu" (tsükkel 13 maalist) jne. Huvitav on märkida, et tsükli "Laske" kohta see olgu" mainitud kirjas oma vennale Čiurlionis kirjutab: pole lõpetatud; terve oma elu kavatsen ma seda kirjutada: muidugi, natuke hiljem on mul uued mõtted. See on maailma loomine, Piibli järgi mitte meie oma, vaid mõni muu fantastiline maailm. (Väga tõsine märkus neile, kes püüdsid seda tsüklit tõlgendada kui midagi piiblimüstikaga seonduvat). Üldjoontes ja eriti oma kirjades esineb M.K.Čiurlionis meie ees kaine, helge mõistusega, avarate huvidega, lõputult elu ja loodust armastava mehena.

Aja jooksul süvenes suure kunstniku hingega Čiurlionis üha enam leedu rahvalauludesse ja rahvakunsti, leides neis kindla aluse nii enda loomingule kui ka rahvusliku kunsti edasiarendamiseks. Ta avardab oma silmaringi, uurides iidset lamedat religiooni ja filosoofiat, lugedes India kirjandust – legendi Nalast ja Damayantist. Ramayanu, Rabindranath Tagore. Ta uurib filosoof J. Reskinit, kirjanikke O. Wilde'i ja R. Keeplingit, tutvub graafik O. Beardsley loominguga. See kõik ei olnud kahtlemata järjekindel enesekasvatus, vaid võimaldas saada kontakti uute, varem tundmatute nähtustega, mis äratasid mõtte- ja kujutlusvõimet, sundis otsima ja võib-olla ka vaidlema. (Wilde, nagu ka näiteks Beardsley, jäi M.K. Čiurlionisele võõraks).

Loomulikult ei saanud India mütoloogia ja filosoofia, nagu ka idealistlik filosoofia ja Euroopa modernistide looming, kuigi avardasid kunstniku intellektuaalset silmaringi, jätta talle ühekülgse mõju: need kujundasid tema maailmavaate ja esteetika negatiivseid külgi. . Idealistlik filosoofia oma segaste kontseptsioonidega tungis kunstniku kujundite maailma ja määras tema loomingus sageli need pessimistlikud motiivid, mis õnneks on üsna haruldased ja viitavad mitte kunstniku tugevusele, vaid räägivad tema loomemeetodi piiratusest.

Vilniuses pühendab Čiurlionis palju energiat rahvusliku kunsti arendamisele: ta osaleb Leedu kunstiseltsi organiseerimises, aitab korraldada esimesi riiklikke kunstinäitusi, millel eksponeerib paljusid oma töid, loob ja juhatab koori. , unistab konservatooriumi rajamisest. Kahjuks ei leidnud ta toona Vilniuses oma ettevõtmistele ja plaanidele märkimisväärset tuge ning tema kunstiteosed jäävad arusaamatuks ja hindamatuks ...

1909. aastal kolis Čiurlionis, kes ei suutnud Vilniuses rahaliselt elama asuda, siin ei mõistetud ka kunstnikuna, elama Peterburi. Omal ajal kodumaal tunnustust ja tunnustust ei leidnud Adam Mitskevitšit tervitasid ja vennalikult aktsepteerisid tema sõbrad - vene luuletajad eesotsas A. S. Puškiniga. Nüüd saab teisest Vilniuse elanikust - Čiurlionist, kes on sattunud vene kunstnike keskkonda, nende sõber, kunstinäitustel osaleja ja pälvib tolleaegse autoriteetsete kunstikriitikute seas tunnustuse kui tohutu originaalse talendi.

Paraku ajab raske haigus juba 1911. aastal enneaegselt hauda väljapaistva muusiku ja kunstniku, kes elas vaevalt 36-aastaseks.

* * *

Ciurlionise looming on särav ja originaalne lehekülg mitte ainult Leedu, vaid ka maailma kaunite kunstide ajaloos.

Igaüks, kes tutvub Čiurlionise kunstipärandiga, enese jaoks märkamatult, alistub selle tohutule mõjujõule; tema teosed erutavad vaatajat, äratavad kujutlusvõimet ja mõtlemist.

Omal ajal räägiti ja kirjutati palju, et Čiurlionis soovib maalidega väljendada muusikat, et ta üritas värvidega muusikalisi helisid edasi anda. Ja seetõttu, justkui kannaksid tema kunstiteosed sageli muusikalisi nimesid - fuuga, prelüüd, sonaat (isegi osadele osutades: Andante, Allegro, Scherzo, Finale).

Tegelikkuses aga kunstnik selle peale peaaegu ei mõelnud ja kui mõtles, siis kahtlemata mitte muusikalise kõla primitiivsele asendamisele värvikontsaga. Tõele palju lähemal on võib-olla väide, et Čiurlionis, suurte andekate ja laialdaste teadmistega muusik, tundis muusikat looduses sügavamalt kui keegi teine ​​ning seetõttu väljendub tema maalidel rütmiline, sümfooniline ja üldiselt muusikaline moment suurepäraselt. oskusega ja jõuga. See oli haruldane artist, kes tundis muusikalist rütmi, selle lainelaadset liikumist, muusikaakordide mitmekesisust ja ilu nagu Čiurlionis. Piisab kui vaadata tähelepanelikult tema "Meresonaati", et mõista, et see teos on täidetud muusikalise harmooniaga: vaiksed ja kerged harmoonilised kombinatsioonid esimesel pildil - Allegro; pehmest päikesepaistest läbi imbunud (mälestused merekuninga peopesal lebavast uppunud laevast); teine ​​pilt on Andante ja tohutu muusikalaine saatel finaal. Laine jalamil näeme väikesi paate ja selle taustal kunstniku initsiaale, sümbolina inimese ja looja võidust loodusjõudude üle.

Ja milline rahulik, unenäoline muusika õhkub "Rahust": meres lebab hiiglaslik kalju, mis sarnaneb veekogude eelsele metsalisele ja näib piiluvat kahe elava silmaga keskkonna igavesse vaikusesse!

Muusika justkui läbib kogu Čiurlionise maali. See väljendub mitmekesistes kaashäälikutes, kõlades tema maalide ähvardavates ja selgetes toonides, muusikaliste värvide paleti lõputus muutumises. Näiteks "Maailma loomine" ("Las olla") - mitme pildi tsükkel. Esiteks ilmub meie ette kaose primitiivne ja hirmuäratav jõud, mis kõlab summutatud ja karmi meloodiana; Tasapisi tõusevad kaosest planeedid ja päikesed eredateks täppideks, äsja sündinud valgustid kostavad tohutute vete kohal ning fantastilised taimed heledates, rohelistes, punakates, tõeliselt meloodilistes akordides võtavad planeedi aeglaselt omaks ning helisevad elu ja rõõmu sümfooniast. Selle tsükli kirjutamata maalide visanditel näeme veekogude-eelsete loomade horde tormas edasi ja linnuparvesid taevas. Mida me ka ei vaataks – püramiidsonaat, täis ammu kadunud tsivilisatsioonide ilu, Tähtede sonaat või Rex (need pildid tekkisid astronoomiast); "Kuningate jutul" või hämmastavat lüürikat täis maalidel "Ohverdus", "Paradiis", "Altar", "Sodiaagimärgid" - kõikjal leiame muusikalise elemendi, mis on väljendatud tundlikult, suure läbitungiga, alati täis vaheldusrikas, peen, lõpmatult rikas kaashäälikute ja meeleolude poolest.

Suur humanist, sügav kunstitundja Romain Rolland kostis oma suhtumise eest Čiurlionise maali ja selle musikaalsusesse muljetavaldavate sõnadega: „Raske on väljendada, kui põnevil ma olen sellest imelisest kunstist, mis on rikastanud mitte ainult maalikunsti, vaid avardanud ka meie silmaringi. polüfoonia ja muusikalise rütmika vallas. Kui viljakas oleks arendada monumentaalsetel freskodel nii tähendusrikast kunsti. See on uus vaimne kontinent. Čiurlionist sai Christopher Columbus.

Čiurlionis ei kuulunud nende kunstnike hulka, kes realistidele tavapärasel moel kujutavad igapäevaelu, žanristseene. Isegi mõned Čiurlionise maalid on selle sõna otseses tähenduses maastikule lähedal - "Raigrodas", "Samogitian Crosses", "Samogitia kalmistu". Kui leedu kirjanduse realismi tipuks võib pidada Donelaitise ja Žemaite loomingut, kes maalisid suure andekusega oma teostesse Leedu loodust ja elu, jäädvustasid omaaegseid elupilte nii läbitungi ja jõuga, nii rikkalikult. , selle sõna tõelises tähenduses jõuline keel, et nad jäävad elama aastasadu - siis väljendab M.K.Čiurlionis oma kunstilise loovusega hiilgavalt teist nähtust meie rahvuslikus kunstis - romantikat, unistust, fantaasiat. Maksim Gorki, kes alati kõrgelt hindas vene realistliku kunsti meistreid, mitte ainult ei eitanud Chyurlionise romantilisust, vaid, vastupidi, rõhutas tema fantaasiat ja musikaalsust: "Jah, härra, igapäevaelu, žanr ja nii edasi - see on kõik hästi," ütles ta. - Ja kus on unistus? Kus on unistus, kus on fantaasia, ma küsin? Miks meil pole Churlyanis? Lõppude lõpuks on see muusikaline maal!"

Oma mõtte arendamine. M. Gorki võitleb selle eest, et realistlik kunst ei hülgaks seda, mis Čiurlionise loomingus nii palju on – tema romantismi. Ühtlasi rõhutab ta, et Čiurlionise looming paneb vaataja mõtlema; selles puudub pealiskaudne, tasane, probleemivaba tegelikkuse kujutamine. "Aga mis ... - ütles M. Gorki, - kas tõesti pole realismis kohta romantikal? Nii et plastilisust, rütmi, musikaalsust ja muud sellist pole realistlikus maalikunstis üldse vaja? Mulle meeldib Churlyanis, sest ta paneb mind mõtlema nagu kirjanik! Nda-cl "

Esiteks - Čiurlionise romantism. Kui mõistame romantismi all kõike seda, mis pole seotud reaalse igapäevaeluga, vaid unenäo, muinasjutu, fantaasiaga, kui meenutada, kuidas Čiurlionis armastas oma kodumaa kaunist loodust, mida ta imetles rohkem kui korra, eriti Druskininkais, Vilniuses ja Läänemere rannikul, aga ka Kaukaasia ja Karpaatide looduses, meenutagem, kuidas teda huvitasid leedu muinasjutud, legendid ja laulud, kui mõistame nende mõtlejate ja kirjanike mõju, keda kunstnik luges ja luges. imetledes, kui pidada meeles uute suundumuste mõju tolleaegsele Čiurlionise kunstile, kui lõpuks meenutada, kuidas Čiurlionis tundis huvi astronoomia ja iidsete tsivilisatsioonide probleemide vastu, saavad selgeks paljud tema loomingu teemade ja probleemide küsimused. .

Omal ajal olid paljud kodanlikud Leedu kunstikriitikud nördinud Čiurlionise loomingu "arusaamatusest". Elementaarse realismi või isegi naturalismiga harjunud vaatajatele tundus Čiurlionis tõesti "raske", "arusaamatu", "müstiline". Samal ajal, nagu ülaltoodud sõnadest nähtub, mõistis ja hindas M. Gorki oma iseloomuliku tähelepanekuga kunstnik Čiurlionise loomingu eripära, mis seisneb selles, et tema maalid ei ole nii, nagu mõnele tundus. , ainult värviliste laikude ja fantastiliste figuuride kombinatsioonid, ilma eesmärgi ja tähenduseta, mis kantud lõuendile ning sisaldavad enamasti ideed, mõtet, sümbolit, mille abil kunstnik maalimisvahendeid kasutades mõnda lahendama püüab. universumi, looduse või inimese olemasolu probleem. Tõsi, seda tehakse väga omapärasel, ainult Čiurlionisele omasel viisil ning autori ideed, teose mõtet tajutakse kindla teema ja kitsalt naturalistlikult mõistetava sisuna, kahtlemata samasugune viljatu töö kui muusikalis neid otsida. Beethoveni või Chopini teos, meloodilises rahvalaulus. Soov Čiurlionise maalist, nagu ka tema muusikast, "mõista" on naiivne. Ja on iseloomulik, et särava kunstniku loomingut, mida pseudointellektuaalid nii kaua "mõista ei saanud", mõistsid tavalised inimesed sageli rahva seast kohe. Čiurlionise naine kirjutab sellest väga huvitavalt. Ta jutustab, kuidas Čiurlionise maalide näitusel astus tuppa talupoeg ja kunstnik Talas Daugirdas hakkas talle pilti seletama. Talupoeg aga ütles: “Ära, ma saan ise aru! See on muinasjutt. Näete, inimesed ronivad mäele imet otsima, arvavad, et selline printsess seisab seal - ja kes on kõige tugevam, ilusam, targem, see võtab. Nad tõusid üles - ja printsess ei ole, istub vaene alasti laps - nüüd korjab ta võilille ja nutab.

Kui T. Daugirdas sellest Čiurlionisele rääkis, oli “kunstnik,” kirjutab tema naine, “pisarateni liigutatud ja mures, kui ta mulle seda ütles, öeldes – milline õnn on see, et ta ei eksinud, et tema kunst leiab otse tee tema südamesse, inimesed, sest selle juured on inimestes.

Kas poleks see kõige lihtsam ja õigem võti Čiurlionise kunstniku “saladuste” mõistmiseks? Vaadake minu maale läbi selle inimese pilgu, kes on pärit inimestest, kellele pole võõrad oma kodumaa muinasjutud, legendid ja laulud, kes tunneb loodust kui elavat, igavesti liigutavat, fantastilist, kes ei suuda isegi alati fantaasiat eristada. reaalsus, justkui ütleks oma vaatajatele Čiurlionist. Ja siis on lihtne mõista, et "Maailma loomises" pole piibellikku müstikat, vaid näidatakse elu ja valguse võitu kaose ja pimeduse üle, et see tsükkel näitab erakordset õnne, mis inimese jaoks peitub looduse lõpmatu mitmekesisus. Siis pole raske mõista "Mõtet" ja "Laeva", milles loodusnähtused ja inimelu on tihedalt seotud - valguskiired ja pilved on põimunud inimeste siluettidega ning neid on raske kummastki eraldada. muud. "Sõpruse" särav tähendus ning "Kevade" ja "Suve" tsüklite hämmastav igavene elu andev jõud, haprus ja soojus saavad kergesti ilmsiks. Me ei saa pilku maha võtta maalilt "Lilled", kus saabuvas õhtuhämaruses järvepinnal nii elavalt tärkavad valged vesiroosiõied. Tähelepanuväärne ilu meie jaoks avaldub tsükli "Talv" maalidel, kus jääpurikad ja fantastilised lilled, kohati justkui tinglikuks dekoratsiooniks kasvades, meenutavad samal ajal nii elavalt tõelist Leedu talve. Imelises muusikalises kõlas "Sodiaagimärgid" ei paljasta meile mitte ainult kosmiliste nähtuste märke, vaid annab ebatavaliselt peenelt edasi meie põldude lõhna tähistaeva all, mille all seisab muinasjutu vägitegu "Neitsi". kangelane ("Ambur"), Läänemere unustamatu ilu ja fantaasia ("Kalad"), päikesetõusul põllule minev härg ("Sõnn"), helde muinasjutukuningas, kelle peopesast hõbedane oja tulevasest jõelangusest ("Veevalaja").

Päikesesonaadis avab kunstnik astronoomiast sündinud mõtte – mõtte universumi algusest, mil kaosest tekkisid päikesed ja planeedid (Allegro), mil maakeral sündis elu, mida soojendasid astronoomia kiirte valgus. päike (Andante), lillede, puude ja fantastiliste sildade imelised võlud (Scherzo) ning pärast tsüklit suri elu ämblikuvõrkudesse mässitud kohutavas Finaalis taas välja.

Vaatajat köidab alati päikeseline, igiliikumist tulvil Kevadsonaat, mida väljendavad fantastiliste veskitiibade (Andante) lakkamatu lehvimine, ülespoole sirutavad heledad puud ja küünaldena põlevad taimeoksad, mille hulgas ka kiirtiivalised linnud. liug (Scherzo), Kuningate lugu "," Ohverdamine "ja" Paradiis "," Lugu lossist ", "Altar" ja muud sarnased teosed näivad olevat sündinud meie rahvalegendidest õnne ja maa kohta. ilu. Eriti palju pani kunstnik sellest ilust maalile "Ohverdus", kus fantastilise trepi jalamil, täheteel seisab tiivuline ingel ja õnnistab altari suitsu, mis tõuseb orust, inimesest. maailmas. Maalil on väga suur dekoratiivne jõud. Mitte vähem silmatorkav on Paradiis, kus inglid koguvad lilli lilledega kaetud heinamaale suure veekogu servale, mis peegeldab haldjapilvi ja haldjalinde, teised aga laskuvad mööda laia valget trepist alla. Rahu, ilu ja vaikus – see on vapustav maa ilma murede ja leinata, mida meie töötaja ei leidnud. Kunstnik maalis selle tõotatud riigi oma pildile unenäo, muinasjutu kujul.

Leedu muinasjuttudest ja võib-olla - India religiooni ja legendide uurimisest sündis "Mao sonaat", mille tulemuseks olid jubedad nägemused, millel oli väga tume tähendus. Selles tsüklis pole tõesti valgust ja rõõmu, mida kunstniku teistes töödes nii palju leidub. Temast õhkub kohutav, rõhuv, tume meeleolu. Näib, et kunstniku alateadvuse ja universumi karmi maailma ainus valitseja on hiiglaslik madu. Mõned teised kunstniku maalid on läbi imbunud külmast süngest meeleolust, eriti tsüklist "Matused", mis on küllastunud kurbusest, leinast ja lootusetusest. Kirst, mida kannavad oma õlgadel vaimudega väga sarnased inimesed; maastikud paljaste puude ja vee säraga teisel pool kummituslikke küpressipuid; matuserongkäik, mis kulgeb mägedesse mööda kuristiku serva; vikatiga surm ja tühjana seisva maja suletud akende ees kurb naine – see kõik on täis õudust, surma hingust, justkui inspireeritud Edgar Poe lugudest. Sama meeleolu läbib tsükkel "Torm", milles tumeda jõu võit väljendub murtud risti kujutises, ja "Nägemus", mis samuti hingab tumeda sümboolikaga. Ja mul on hea meel, et kunstniku ülejäänud loomingus näeme palju elujaatavat, palju valgust, õnne, rõõmu ja tõelist ilu, aga vaikset, summutatult, peaaegu kunagi valjult ja pealetükkivalt paljastamata, just sellist rahulikku ilu. ja Leedu loodus on täis.

Kunstniku küllaltki mitmekesise ja huvitava liikluse hulgast, milles ei leidu mitte ainult tulevaste, hiljem välja töötatud maalide algeid, vaid ka täiesti valmis teoseid, leiame tema loomingus uusi motiive – arhitektuurilisi (fluorfortes "Tornid"), ja rahvaornamendi teisenemine raamatugraafikas – kaaned ja vinjetid. Need visandid ja joonistused rikastavad meie arusaama M.K. Čiurlionist ning näitavad, kui raskeid, käänulisi teid tema mõtted ja rahutu kujutlusvõime tegid.

Nüüd saab selgeks küsimus Čiurlionise loomingu rahvuslikust iseloomust. "Selge" ja "arusaadav" realistliku või naturalistliku maaliga harjunud vaatajad arvavad vahel, et kogu Čiurlionise loomingus puuduvad rahvusliku vormi elemendid või on need elemendid viidud miinimumini.

See pole kahtlemata tõsi.

Čiurlionise loomingu rahvuslik iseloom ei avaldu mitte rahvakunsti elementide edasiarenduses, teostuses või jäljendamises, vaid keerulisemal viisil – kõige sagedamini looduse enda elementide ja värvide või folkloori motiivide kunstilises edasikandmises. Seetõttu tajusid tema kahtlemata rahvuslikku ja rahvalikku alust omavat loomingut paljud endiselt vaevaliselt. Kunstniku suurust saab sügavamalt mõista nüüd, mil meie inimeste intellektuaalne ja esteetiline tase on oluliselt tõusnud.

Mitte ainult kunstniku kõige realistlikumatel maastikel ("Raigrodas", "Žemaitlaste ristid", "Žemaitlaste kalmistu"), vaid kõigis tema parimates maalides rabab meid Leedu looduse väga sügav, väga peenelt väljendatud eripära. Leedu taimestik ("Maailma loomine"); veidrad pilved, mis näevad välja nagu muinasjutu kangelased ("Päev") või taevas seilavad tohutud laevad ("Laev") või nagu vapustav loodusevalitseja, kes istub troonil ("Hümn"); lihtsad puidust kellatornid, õitsevad puude oksad ja hägused, tormised veed ("Kevad"); härmatisega maalitud mustrid, täis fantaasiat ja ilu ("Talv"); sageli korduvad merede, laevade, ujuvate kalade motiivid; puud, sillad ja keerlevad tuulikutiivad, õitsevad kevadised küünlaoksad, mis levitavad summutatud valgust ja lõhnavat suitsu; muinasjutukuningad põimuvate okste taustal, hoides käes Leedu maamaastiku sädelevat ilu ("Kuningate lugu"); ja lõpuks fantastilised paleed ja lossid, mis meenutavad Vilniuse maastikku varakevadises hommikus, kui udu pole veel selginenud ("Deemon", "Hotsamehe prelüüd") – see kõik on Leedu loodusele nii omane. , mida kunstnik on kujutanud ääretu tundlikkuse ja originaalsusega, et tema kunsti rahvuslikkus on väljaspool kahtlust.

Tähelepanuväärne Leedu poetess Salome Neris, kes pühendas MK Čiurlionisele luuletsükli (“MK Čiurlionise maalidest”) ja mäletas teda Isamaasõja tormis korduvalt (luuletus “Lootus” jne), väga hästi mõistnud ja väljendanud kunstniku loomingu rahvuslikku iseloomu:

Kevad, kevad!
Sirel laulab aedades
Jõgi heliseb, maikuu paistab.
Taeva jõgi on nii sügav
Ja tuul lööb pilved üle!

Kevad, kevad!
Metsa kaskede okstes
Noorte võrsete mahl voolab -
Siis minu veri – ja tuul tõuseb
See annab tahte hingamise.

Seal jookseb see nagu valge pilv,
Pajulehtedes väriseb,
Seal lendab mets üles nagu lind
Sinu vabadus, kodumaa!

Kellad mulle juba sajandat korda
Nad laulavad õnnest, armastusest ...
Kohtume, kallis varjupaik!

("Kevade", tlk M. Zamahovskaja)

Huvitav on see, et nii selles kui ka teistes tsükli luuletustes ("Must õudus lendab", "Päike õitseb", "Ambur", "Sõprus", "Võilill") tajus poetess kuulsa kunstniku loomingut. elujõulisena, täis optimismi, humaanseid mõtteid ja tundeid. M.K.Čiurlionise maalid inspireerisid S. Nerist ja äratasid temas rahupäevadel rõõmsa tunde, lohutasid ja rahustasid rasketel sõjaaegadel.

Siiski poleks päris õige väita, et Čiurlionise kunstiteostes domineerivad täielikult rahvusliku vormi elemendid. Kunstniku temaatika, mis mõnikord katkes talle nii iseloomulikust Leedu looduse ja folkloori kujundite ringist, dikteeris abstraktse vormi, mis oli omane teistest rahvustest kaasaegsetele modernistlikele kunstnikele. Filosoofilised, abstraktsed teemad "Püramiidide sonaadi" tsükli "astronoomiliste" ("Tähtede sonaadis", "Rex") või "Egiptuse" teemade maalidel, rääkimata eelmainitud "Mao sonaadist". ", juhtis kunstniku rahvuslikust vormist eemale ning vähendas seeläbi nende teoste originaalsust, väljendusvahetut soojust ja muljetavaldavuse jõudu.

Čiurlionis kui kunstnik on Leedu kunstiajaloos ainulaadne nähtus. Tal polnud eelkäijaid ja ta ei jätnud ühtegi tõsist järgijat. Čiurlionis pole aga alusetu kunstnik. Tema parimate teoste juured tungivad leedu rahva suhtumise sügavustesse, mis avaldub eriti sügavalt folklooris. See on nähtus, mis on seotud oma ajastu ja kunsti romantilise suundumusega selle sõna laiemas tähenduses.

Čiurlionise teosed tänapäeval, mil meie kunst seab endale kõrge eesmärgi – harida inimest kommunismiajastul, jäävad väga väärtuslikuks tõendiks sügavast loomingulisest mõtlemisest ja selle püüdlustest. Ciurlionise looming on teatud ajastu produkt, millega see lõpeb. Kuid see ilu, fantaasia, see muusika, optimism, soojus ja inimlikkus, millega see hingab, on meie ajastu inimesele lähedased ja kallid – need on igavese tähtsusega omadused, jooned, mis muudavad Čiurlionise loomingu surematuks Leedu ja Leedu ajaloos. maailma kunst. Lisaks on tegu tõeliselt leedu rahvusliku kunsti ainulaadse ilminguga, millel on vaieldamatu tähtsus maailmakunstile laiemalt. Ja asjata peavad meie ajal mõned kunstikriitikud Chiurlionist ebainimliku ja hingetu abstraktsionismi eelkäijaks, mis on nüüdseks täitnud kapitalistliku maailma vaimse elu. Abstraktsionistide loomingus puudub soov maailma mõista ja seletada, selles puudub mõte ja tunne, kuigi selle kunsti kuulutajad püüavad vahel tõestada, et mingid “ideed” pole neile võõrad. Vahepeal pöördus Čiurlionis omapäraste romantiliste vahenditega inimese poole, kuulas tundlikult tema südamelööke, seadis oma kunsti ette mitte kitsalt formaalseid, dekoratiivseid ülesandeid, nagu abstraktsionistidele omane, vaid pani filosoofilise mõtte ja inimlikud tunded. Esiteks. Čiurlionises ei moonuta fantastiliste elementide kombinatsioonid, mida värvib muusikaline heli, loodust, ei muuda seda ekspressiivsete värviliste laikude või vormide kombinatsioonideks. Ja lõpuks, rahvalik alus, mis Čiurlionise parimatel maalidel nii selgelt väljendub, on abstraktsele kunstile üldiselt võõras.

Čiurlionise loomingus lööb inimese süda, elab kujutlus- ja mõistuselend, see on täidetud tõelise elu helide ja värvidega. See on tema hääbumatu elujõu saladus, see on tema suur inimlik tähendus ja väärtus. Siin on mõned mõtted kunstnik Čiurlionisest, mida ei dikteeri mitte ainult armastus ja austus suure kunsti vastu, vaid ka soov seda sügavamalt ja õigemini mõista. ...

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (lit. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis) oli tuntud ka Nikolai Konstantinovitš Churlionise nime all. Leedu helilooja, kunstnik, kirjanik. Leedu kunsti uhkus.

Čiurlionise lühike elulugu

Čiurlionis sündis 10. (22.) septembril 1875 Varenas, suri 28. märtsil (10. aprillil 1911). Isa, talupoeg Konstantin Chyurlionis, oskas orelit mängida ja töötas külakirikus organistina. Ema - Adele (kodakondsuse järgi sakslane).

Varsti pärast Konstantinase sündi kolis perekond Druskininkai külla. Tema esimene keel oli poola keel. Leedu keelt hakkas ta õppima üsna hilja (kuus aastat enne surma). Teine keel oli vene keel.

10-aastaselt lõpetas Čiurlionis Druskininkai rahvakooli kursuse. Lapsena valdas ta orelit ja alates kuuendast eluaastast asendas jumalateenistustel isa.

Ciurlionis asus erialaselt muusikat õppima 13-aastaselt, sõprade soovitusel astus ta vürst Michal Oginski muusikakooli ja orkestrisse. Selles koolis kasutas Oginsky oma raha andekate laste õpetamiseks, et teha neist oma orkestri muusikud. Čiurlionis õppis flööti mängima, proovis samal ajal ka muusikat kirjutada, mis äratas Oginski tähelepanu. Viimase ettepanekul kolis Ciurlionis Varssavisse ja astus Muusikainstituudi (tulevase Varssavi konservatooriumi) klaveriklassi. Aasta hiljem vahetas Čiurlionis eriala ja asus õppima kompositsiooni. Sel perioodil komponeeris Čiurlionis kantaadi koorile ja orkestrile, fuuga- ja klaveripaladele. Ja ta tegeles palju eneseharimisega. 1899. aastal, pärast instituudi kiitusega lõpetamist, lükkas ta tagasi pakkumise asuda Lublini muusikakooli direktoriks. 1901. aastal astus ta Leipzigi konservatooriumi (kus õppis umbes aasta).

1902. aastal hakkas Čiurlionis võtma joonistamise eratunde (J. Kausikult) ja pühendab palju aega maalimisele. 1904. aastal astus ta Varssavi kaunite kunstide kooli.

1905. aastal lisab ta oma nimele leedukeelsed lõpud. Samal aastal ta tutvus ja 1909. aastal abiellus Sofya Kimantaitega, kes õpetas Čiurlionisele leedu keelt ja tutvustas talle Leedu kultuuriliikumist.

Esimene Čiurlionise tööde näitus peeti Varssavis 1905. aastal. 1908. aastal juhatas Čiurlionis koori Vilniuses.

Čiurlionis suri 10. aprillil 1911 Varssavi lähedal psühhiaatriakliinikus pärast ebaõnnestunud katset sealt põgeneda, mille tagajärjel tekkis kopsupõletik. Ta maeti Vilniusesse Rossa (Rasu) kalmistule.

Čiurlionise tähtsamad teosed

Čiurlionise mustanditest leiti üle viiekümne klaveripala. Čiurlionise pärandit avaldatakse ja analüüsitakse jätkuvalt. 1907. aastal kirjutas Čiurlionis sümfoonilise poeemi "Meri", mida peetakse Leedu muusika uhkuseks.

Čiurlionis on rohkem kui 300 maali autor, sealhulgas Päikesesonaat, Kevadsonaat, Meresonaat, Tähtede sonaat, triptühhon Muinasjutt, tsükkel "Muinasjutt kuningatest", tsüklid "Maailma loomine", "Sodiaagi märgid"," Kevad "," Talv "," Zemay ristid ". Teosed on Kaunase Kunstimuuseumis. Čiurlionis. Druskininkais asub Čiurlionise memoriaalmaja-muuseum (muuseumi filiaal Kaunases).

ELU JA LOOVUSE PEAMISED KUUPÄEVAD

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sündis Varenas organist Konstantinas Čiurlionise ja Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienė peres. Ta oli Churlionise pere üheksa lapse seas vanim.

1876-1877

Perekond elas Ratnichis.

1878 g.

Perekond Čiurlionis kolis Druskininkaisse.

1885 g.

M.K. Čiurlionis on lõpetanud Druskininkai rahvakooli. Isa hakkas varakult pojale õpetama klaverit ja orelit, mida Mikalojus mängis selleks ajaks üsna vabalt. Lähedane peretuttav dr Jozef Markevitš soovitas poissi vürst Mikol Oginskile, kes pidas oma valduses Plunge linnas orkestrikooli.

1889-1893

M.K. Čiurlionis elas Plunges. Vürst M. Oginski orkestrikoolis õppis ta erinevaid muusikainstrumente, laulis kooris. Sel ajal hakkas ta muusikat komponeerima, maalides vabal ajal. Alates 1892. aastast oli ta orkestri flöödimängijana mitte ainult täielikult toetatud, vaid sai ka palka. Andnud orkestriga kontserte Palangas, Riias, Retavas.

1894-1899

M.K. Čiurlionis, keda rahaliselt toetas M. Oginsky, õppis Varssavi Muusikainstituudis. Olles astunud klaveriklassi, alustas ta õpinguid alamkursusel prof. T. Brzezicki. 1895. aastal viis ta keskkursusele üle prof. A. Sygetinsky. Ta õppis kompositsiooni Z. Noskovski käe all.

Instituudi parim sõber on kolleeg Eugeniusz Moravsky. Constantine külastas sageli sõpra, kus ta kohtus oma õe Mariaga, armus temasse.

Kahjuks ei olnud Mary ja Mikalojuse sõprus määratud abieluga lõppema. Maria isa, märgates nende tundeid, kiirustas tütre vastu tahtmist teisele mehele kinkima. Instituudis käis Čiurlionis koos kompositsiooniga kooriklassis, õppis teooriat, muusikaajalugu, harmooniat, loodusteadusi, astronoomiat, filosoofiat, numismaatikat, mineraloogiat. Tema lemmikautorid: A. Mitskevitš, J. Slovatski, B. Prus, F. Dostojevski, F. Nietzsche, L. Tolstoi jt. Varssavis lõi Čiurlionis kaanoneid, fuugasid, prelüüde, variatsioonitsükleid klaverile, keelpillikvartetile. Ta lõpetas instituudi kompositsiooni eriala diplomiga. Diplomitööks oli kantaat segakoorile ja sümfooniaorkestrile "De Profundis".

Suvi 1899

Suvitasin Druskininkais. Ta õpetas muusikat oma noorematele vendadele ja õdedele ning maalis.

1899. aasta sügis – 1901. aasta kevad

M.K. Čiurlionis elas Varssavis. Enda ja oma venna Povilase, kes samuti muusikainstituuti astus, ülalpidamiseks andis ta eratunde. Ta keeldus pakkumisest juhatada Lublini Muusikaühingu koori ja orkestrit.

1900 g.

M.K. Čiurlionis lõi puhkpilliorkestrile poloneesi. Muusikakogus "Meloman" (nr VIII) avaldati esmakordselt tema teos Nokturn fis-moll.

Oktoober 1900 – aprill 1901

M.K. Čiurlionis lõi sümfoonilise poeemi "Metsas" ja pühendas selle oma sõbrale E. Moravskyle. Selle tööga võtsin osa krahv I. Zamoyskiy välja kuulutatud konkursist, kus žürii märkis ta erilise kiitusega.

1901-1902

Leipzigi konservatooriumis M.K. Čiurlionis õppis kompositsiooni prof. K. Reinecke ja kontrapunkt – S. Jadasson. Vabakuulajana käis ta ülikoolis esteetika, ajaloo ja psühholoogia loengutel. Gewandhausis ja Leipzigi teatris kuulas ta G.F. lemmikteoseid. Händel, P. Tšaikovski, R. Wagner, F. Liszt. Kirjastuse raamatukogus Ts.F. Peters uuris iseseisvalt G. Berliozi ja R. Straussi instrumentatsiooni põhimõtteid. Sel perioodil lõi ta Kestutise sümfoonilise avamängu, neljahäälse keelpillikvarteti, kaanoneid, fuugasid, sh Sanctus ja Kyrie segakoorile. Pühade ajal maalis.

M.K. Čiurlionis sai Leipzigi konservatooriumi õppejõu tunnistuse.

1902. aasta sügis – 1904. aasta algus

Ta elas Varssavis, õppis J. Kausiku eramaalikoolis. Eratunde andes andis ta siis kolm, seejärel kaks venda, kes jätkasid siin õpinguid.

1903. aasta sügisel kirjutas ta 7 maalist koosneva seeria "Matusesümfoonia". Ta alustas tööd sümfoonilise poeemiga "Meri". Et kauneid kunste vabalt õppida, ei võtnud ta vastu E. Mlynarski pakkumist õpetada Varssavi Muusikainstituudis.

Kevad-suvi 1904

Čiurlionis astus Varssavi kunstikooli, mida juhatas Leedu päritolu kunstnik Kazimieras Stabrauskas. Koolis õpetasid joonistamist K. Tihhy ja K. Kšižanovski, skulptuuri K. Dunikovski, maali F. Ruschits. Õpingute ajal lõi ta kaaneid raamatutele "Küla onn", "Sügis", "Mõte", "Tornid", maalis pilte "Kell", "Saar", "Tempel".

Samal ajal juhatas ta koolikoori.

Vitraažakende projektidega, 6 maalist koosneva tsükliga "Torm" ja raamatukaante projektidega (kokku 19 tööd) osales ta kooli näitusel.

Sama aasta suvel osales ta Poolas Lowiczi linna lähedal Arkaadias kooli korraldatud pleeniril.

Sügis-talv 1904

Loonud variatsioonitsüklid klaverile "Sefaa Esec" ja "Besacas".

Kevad 1905

Koolis korraldati Čiurlionise töödest näitus. See esitleb 10 maalist koosnevat tsüklit "Fantaasia". Teisi teoseid (kokku 64), mis on kirjutatud aastatel 1904 - 1905, mainiti kirjas tema vennale Povilasele aprillis 1905. Nende hulgas on 5 maalist koosnev tsükkel "Uputus", triptühhon "Rex", "Rexi kahin". Mets", "Uudised" ja teised ...

juunil 1905

M.K. Čiurlionis osales Varssavi Kunstikooli esimesel aastanäitusel – eksponeeris tsüklit "Torm" jt.

Suvi 1905

Puhkuse veetsin perega Volmanid Anapas Musta mere ääres. Reisis mööda Kaukaasiat, maalis pilte, pildistas.

1905. aasta sügis

Ta elas oma venna Stasise juures Varssavis. Nagu varemgi, õppis ta kunstikoolis, elatist sai eratundidest.

Ta asus juhtima Varssavi Leedu vastastikuse abistamise seltsi koori.

Talv 1905

Čiurlionis külastas Ribiniskiai (Läti) Kunstnike Maja, mille asutas kunstimetseen E. Karbyadene. Jõulud veetsin Druskininkais.

1906. aasta alguses

Elas Druskininkais, harmoneeris leedu rahvalaule. Kirjas oma vennale Povilasele kirjutas ta, et "otsustasin pühendada kõik oma varasemad ja tulevased tööd Leedule". Sel hetkel tekkis idee luua Leedu ooper.

mai 1906

M.K. Čiurlionis osales Peterburis Varssavi Kunstikooli õpilaste tööde näitusel, esitles tsükleid Maailma loomine, Päev, Torm, diptühhon Rex (ei säilinud) jne. Erilist tähelepanu pöörasid kunstikriitikud Čiurlionise silmapaistvale maalile. trükis.

juuni 1906

Esimene artikkel Čiurlionisest ilmus ajalehes Vilniaus inios (nr. 123).

Suvi-sügis 1906

Võttis osa kooli korraldatud pleenirist Istebnas (Austria-Ungari võimu all olnud Karpaatide piirkond). Samal aastal suvitas ta Krynitsas Volmanite pere juures. Ta kirjutas kirjandusliku essee "Kirjad lollile".

B. Volmanene toel reisis Čiurlionis mööda Euroopat – külastas Prahat, Dresdenit, Nürnbergi, Münchenit, Viini. Imetlesin muuseumides Van Dycki, Rembrandti, Bocklini töid. Ta ise joonistas toona visandeid tsükli "Zodiac" jaoks. Sai kutse osaleda esimesel Leedu kunstinäitusel.

1906. aasta lõpp – 1907. aasta algus

Čiurlionis lõpetas kunstikoolis käimise. Ta saatis oma maalid Vilniusesse, Leedu esimesele kunstnike näitusele ja ise aitas seda korraldada. Sellel näitusel eksponeeris ta tsükleid "Maailma loomine", "Torm", triptühhon "Rex", kaheksa fluoroporti (kokku 33 tööd).

1907 g.

M.K. Čiurlionis lõpetas sümfoonilise poeemi "Meri" instrumentaariumi ja alustas uut sümfoonilist poeemi "Maailma loomine".

Aasta algusest juunini maalis ta 50 maali.

Sügisel kolis ta Vilniusesse, osales Leedu Kunstiühingu asutamiskogul ja valiti selle juhtkonda. Gabrielius Landsbergis-Zemkalnise näidendi "Blinda" peaproovis kohtus ta kirjanik Sofia Kimantaitega. Sel aastal valmisid esimesed sonaadid - "Päikesed" ja "Kevad", triptühhonid "Raigardas", "Minu tee", "Vürsti teekond", "Suvi", 8 maalist koosnev tsükkel "Talv", tsükkel "Zodiyak", maal "Mets "Ja muud maalitööd.

Talv - kevad 1908

Čiurlionis elas Vilniuses, juhatas koori “Vilniaus Kankles”. Kontsertidel esines ta kooriga ja pianistina. S. Kimantaite, P. Rimsha ja mitmete teiste entusiastide toel korraldas ta Vilniuses ja Kaunases II Leedu kunstinäituse, lõi selle kataloogile kaane ja plakati. Näitusel eksponeeris ta ise üle 60 oma uue töö.

Samal ajal liitus väljaanne Viltis avaldatud aruteludega Tautos Rumai (Rahvapalee) loomise üle, tegi kampaaniat selle ehitamiseks raha kogumiseks, lubades kõik oma tööd ära anda.

30. mail kõlas kantaat M.K. Čiurlionis "De Profundis". Autor dirigeeris.

juunil 1908

Druskininkais olles kirjutas Čiurlionis sonaadid “Uzha” ja “Leta”, diptühhoni “Prelüüd. Fuuga".

juuli 1908

Puhkasin Palangas oma kihlatu Sofia Kimantaite juures. Ta kirjutas viienda sonaadi – Meresonaadi, Prelüüdi ja Fuuga diptühhoni, Fantaasia triptühhoni. Üheskoos kavatsesime luua ooperi “Jurate”.

august - september 1908

Tulevased abikaasad külastasid Sofia onu, praost Vincas Jarulaitist Plunges, tema vanemaid Kulyais ja Karklenais ning läksid siis koos Druskininkaisse. Siin kirjutas Čiurlionis oma kuuenda sonaadi - sonaadi "Tähed". Augusti lõpus sõitis ta Vilniuse kunstniku L. Antokolski nõuandel Peterburi, lootes leida sealt püsivat sissetulekuallikat, osaleda näitustel. Esimene reis aga ei õnnestunud.

oktoober - detsember 1908

Oktoobri keskel sõitis Čiurlionis, võttes kaasa mõned maalid, teist korda Peterburi, kavatsedes sinna elama jääda. Peterburis külastas Leedu Seltsi kunstnik M. Dobužinski, kes tutvustas teda vene kunstnikele ja võeti nende poolt kohe vastu Vene Kunstnike Liitu. Čiurlionis otsis taas võimalusi eratundide andmiseks ja selles aitasid teda Peterburis elanud leedulased: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat - Kelpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Leedu seltsis peeti kord nädalas õhtuid ja koosolekuid, kus Čiurlionis ka oma teoseid mängis. Peterburis tekkis tal idee asutada Leedu Kunstiühingu juurde Muusikasektsioon, mis hoolitseks Leedu heliloojate ja muusikute eest, korraldaks konkursse ja kontserte ning asutas muusikateoste raamatukogu. Seltsi juhatus toetas ideed. MK Čiurlionis ei unustanud koori "Vilniaus Kankles", kuhu ta saatis ühtlustatud rahvalaule.

Sel ajal ilmus Varssavis ühtlustatud rahvalaulude kogumik "Veverselis".

Sofia libreto järgi, mille saatis M.K. Čiurlionis komponeeris muusika ooperile “Jurate”, kirjutas visandid selle maastiku ja eesriide jaoks.

Detsembri lõpus läksin oma pruudi juurde.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis abiellus Ateikiais väikeses Plunge lähedal asuvas linnas Sofia Kimantaite. Pärast pulmi lahkusid noorpaarid Peterburi.

Jaanuar - märts 1909

Čiurlionise maale eksponeeriti Peterburis Salongi näitusel, Vilniuse Kunstiühingu esimesel kevadnäitusel. Vene Kunstnike Liidu kuuendal näitusel on eksponeeritud kolm tööd, sealhulgas Peterburis kirjutatud "Rex". Krakowis toimunud Kunstihuviliste Seltsi kolmeteistkümnendale näitusele "Stuka" saadeti mitu tööd.

Tema klaveriteosed kõlasid Peterburis kontserdil "Nüüdismuusika õhtud" 28. jaanuaril 1909 (uue kalendri järgi - 10. veebruar). Veebruaris ilmusid M.K. Čiurlionis kõlas Salongi näituse korraldatud kontserdil koos A. Skrjabini, N. Medtneri, I. Stravinski, S. Rahmanini muusikaga.

Märtsi lõpus naasid Čiurlionid Leetu.

aprill - juuni 1909

Čiurlionid elasid Druskininkais. Sealt läksime Vilniusesse, kus nad osalesid Leedu kolmanda kunstinäituse korraldamisel. Čiurlionis lõi oma plakati ja kataloogikaane. Kunstnik ise eksponeeris näitusel üle 30 töö - sonaadid "Madu", "Meri", "Tähed", "Kuningate lugu", triptühhon "Fantaasia" jt. Tema töid esitleti ka Varssavi näitusel. Viiendale aastapäevale pühendatud kunstikool. Juunis värvisid nad koos Sophiaga seltsi "Ruta" saali lava eesriide. Pianistina esines ta seltsi kontsertidel.

juuni - oktoober 1909

Koos Sofiaga elasid nad Plunges. suvel maalis umbes 20 maali: "Altar", "Ingel (Paradiis)", "Leedu kalmistud", tegi palju visandeid albumitesse, rahvalaulude vinjette. Koos abikaasaga töötas ta raamatu "Leedus" loomisel - kirjutas kriitilisi artikleid. Čiurlionis lõi tema kaane ja mõned initsiaalid (viimaseid ei kasutatud).

Leedu Teadusliku Seltsi üldkoosolekul valiti Čiurlionis laulude ja nende partituuride kogumise komisjoni.

november - detsember 1909

Čiurlionis, võttes kaasa veidi varem maalitud maalid, lahkus taas Peterburi. Siin kutsuti ta Peterburi Leedu seltsi koori juhatama. Koos K. Buga, A. Voldemari, C. Sasnauskase, J. Tallat-Kelpsaga töötati leedukeelse muusikaterminoloogia sõnaraamatu “The Terminology of Our Music” kallal.

Detsembri lõpus murdis Čiurlionist pingeline loometöö ja pidev tervisepuudus. Neuropatoloog ja psühhiaater V. Bekhterev märkis, et on väga väsinud.

Jaanuar 1910

Professor nõuandel naasis Sofia koos haige abikaasaga Druskininkaisse.

Vene kunstnike liidu seitsmendal näitusel Moskvas eksponeeriti Čiurlionise töid: "Noa kaar", "Inglid (Paradiis)", "Ballaad (must päike)".

Veebruari lõpp - märts 1910

Čiurlionis paigutati Varssavi lähedal Pustelnikus asuvasse Chervonny Dvor sanatooriumisse. Tema töid eksponeeriti Peterburis Vene Kunstnike Liidu seitsmendal näitusel. Leedu neljandal kunstinäitusel Vilniuses on üheksa maali.

aprill - mai 1910

Kunstniku 28 tööd on esitletud Leedu kunstinäitusel Riias, mitu tööd Vene Kunstnike Liidu näitusel Kiievis.

30. mai 1910 (uue kalendri järgi - 12. juuni)

Sündis tütar Danute.

Suvi 1910

Seitse maali M.K. Čiurlionist eksponeeriti Pariisis Vene Kunstnike Liidu näitusel. Vilniuses ilmus S. Čiurlenienė raamat "Leedus".

Kunstniku tervis paranes, lasti veidi joonistada, klaverit mängida.

1910. aasta sügis

Sai hilinemisega kutse osaleda Münchenis "Uue kunstnike ühenduse" näitusel. M.K. Čiurlionis valiti Peterburi Seltsi "Kunstimaailm" liikmeks.

Čiurlionis saatis oma naisele postkaardi, millel ta teda tervitades lootis teda peagi näha.

jaanuar - märts 1911

Čiurlionise maale eksponeeriti ühingu World of Art näitustel Peterburis ja Moskvas, neli tööd - kunstinäitusel Minskis. Viiendal Leedu kunstinäitusel eksponeeriti kunstniku 28 tööd.

Tervis muudkui paranes, kuid märtsi lõpus külmetas Čiurlionis kõndides ja haigestus kopsupõletikku.

M.K. Čiurlionis suri Pustelnikus Chervonny Dvori sanatooriumis. Ta maeti Vilniusesse Rasu kalmistule.

N i y o le Ad o m a v i c e

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (aastani 1955 oli kasutusel Nikolai Konstantinovitš Churlionise nimeline vene vorm; lit. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; poola Mikołaj Konstanty Czurlanis; 10. (22.) september 1875 - 28. märts (10. aprill) - Leedu kunstnik ja helilooja 1911)

KUNSTNIKU BIOGRAAFIA

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sündis 22. septembril 1875. aastal. Tulevase kunstniku isa oli Leedu lõunaosast - Dzukiast pärit talupoja poeg, mängis orelit. Tulevase kunstniku Adele ema on pärit saksa evangelistide perest, kes lahkus Saksamaalt usulise tagakiusamise tõttu. Kolm aastat pärast Mikalojuse sündi kolis perekond Druskininkaisse. Poisi suurepärast kuulmist ja erakordseid muusikalisi võimeid märgates hakkas isa talle muusikat õpetama.

Aastatel 1889–1893 õppis Čiurlionis Plunge M. Oginski orkestrikoolis. Varssavis võeti 1894. aastal vastu Muusikainstituuti. 1899. aastal lõpetas ta kiitusega. 1901. aasta sügisel läks Čiurlionis Saksamaale, kus temast sai Leipzigi konservatooriumi üliõpilane. Siin räägib ta aina rohkem maalimisest. Aasta hiljem, 1902. aastal, naasis Čiurlionis pärast diplomi saamist Varssavisse. Siin jätkab ta muusika kirjutamist, annab eratunde, mis on tema peamine sissetulek.

Peagi ärkas noormehes uskumatu maalihimu, millega ta ei tulnud toime.

Nüüdsest ristuvad muusikalised ja kunstilised huvid pidevalt, määrates tema haridustegevuse laiuse ja mitmekülgsuse Varssavis.

Ta käib kunstistuudios. Čiurlionis püüdles selle nimel, et maal kõlaks ja värvid järgiksid muusikalist rütmi. 1903. aastal loob ta oma esimese maali "Metsa muusika". 1904. aastal astus ta Varssavis Kaunite Kunstide Kooli.

1905. aastal lahkus Čiurlionis pöördeliste sündmuste puhkemise tõttu Poolast ja põgenes Leetu. 1907. aastal avati Vilniuses esimene Leedu kunstinäitus. Čiurlionise ainulaadsed maalid lummasid värvide peensus ja kosmilise mastaabiga ideed - tsüklid "Maailma loomine", "Sodiaak" jt.

1908. aastal abiellus ta Sophia Kimantaytega. Samal aastal lahkuvad nad Peterburi. Peterburis polnud neil tööd, raha ega sõpru.

Ta oli kirglik vene kultuuri vastu. Just siin lõi ta oma parima muusika ja kirjutas oma parimad maalid.

Tema naine naasis Druskininkaisse. Peterburis kohtus Čiurlionis väljapaistvate vene kunstnikega nagu Lanceray, mis hõlbustas oluliselt tema olemasolu Peterburis. Nad andsid talle võimaluse raha teenida ja näitustel osaleda.

Peterburis tekkis tal usaldusväärne kontakt Venemaa Kunstiühingu ringkonnaga, mis hiljem mandus seltsiks "Kunstimaailm". Selleks ajaks oli Čiurlionis juba loonud oma kuulsaima maaliseeria - "Sonaadid", mis koosnes osadest Allegro, Andante, Scherzo ja Finale, aga ka "Prelüüdid ja fuugad". 1909. aastal osales ta "Vene kunstnike liidu" näitusel. Ajalehtedes hakkasid ilmuma soodsad arvustused tema maalide kohta. Alates 1909. aastast koges kunstnik üha sagedamini depressiooni, põhjendamatut melanhoolia, ebakindlust. Mittetunnustamine, arusaamatus, suutmatus oma elu paremaks muuta, kõik see halvendas tema seisundit. Naine viib ta koju Druskininkaisse.

1909. aastal avastasid arstid, et tal on vaimuhaigus. 1910. aasta alguses pandi ta Varssavi lähedal asuvasse väikesesse vaimuhaigete kliinikusse. Tal oli keelatud maalida ja muusikat teha. See raskendab veelgi tema tõsist seisundit. Hiljem põgeneb ta haiglast metsa. Metsa vahel tiirutades, väljapääsu leidmata, naaseb ta kopsupõletiku ja ajuverejooksuga haiglasse.

Ta kirjutas umbes 300 juugendstiili ja juugendstiili vaimus teost, milles on ühendatud sümboolika mõju rahvakunsti ja -käsitöö elementidega, tsitaadid ja meenutused Jaapani, Egiptuse, India kultuuridest ning soov sünteesida kunste ja otsida nende vahel analoogiaid. muusika ja kujutav kunst. Paljud tööd on kaduma läinud, teised on nimelises Kaunase kunstimuuseumis Čiurlionis.

LOOMINE

Ciurlionise esimesed tööd on pretensioonitud: need on pliihalli taevaga väikesed maamaastikud, onnid, lumised künkad ja tumedad puutüved. Need on valmistatud loodusest pärit jooniste järgi. Hiljem tungib kunstniku kujutlusvõime üha enam loomulikele motiividele. Pilved omandavad keerukad antropomorfsed piirjooned. Pilved põrkuvad pingelises võitluses ("Grove"), tormavad kiires lennus ("Buttress") või rahvahulk kummardajaid tõuseb maast taevasse, korrates rütmiliselt küla kellatorni lähedal küürutatud puude kuju. ("Kellatorn").

Objektiivselt rahulikust maastiku fikseerimisest looduse dramatiseerimiseni – see on Čiurlionise tee.

Čiurlionise aktiivne osalemine Leedu rahvuslikus taaselustamise liikumises ja idealistlik eneseohverdus kunstiideaalide nimel teeb temast tüüpilise romantismiajastu looja. Čiurlionise loomingut vaadates võib märgata, et tema maalides on tunda sümbolistide ja juugendstiili mõju, muusikaline keel püüab avardada duur-molli kromaatilise ja harmoonilise süsteemi võimalusi ning loovus tervikuna on mida ühendab selge sünteetiline kalduvus. Kõik need jooned esindavad Čiurlionist kui tüüpilist Kesk-Euroopa loojat 19. ja 20. sajandi vahetusel.

Küpse Čiurlionise maalid, mille plastika tugineb peenelt muusikalistele vormidele ja muusika motiveeriva arengu loogikale, aga ka hilised kompositsioonid klaverile, milles seriaalitehnika põimub ostinata loogika, meloodia- ja rütmimoodulid koos formatsioonidega. harmooniliste komplekside kohta, on ainulaadsed näited Euroopa kultuuriloos.muusika ja maalikunsti süntees. See ei ole "maalitud muusika", vaid helilooja maalis kasutas sihilikult plastilisi vastavusi muusikalise ekspressiivsuse vahenditele - joonte ja tasandite rütmile, paindlikele vormidele, maastiku mitme kihi "ülekatetele", luues maastiku efekti. laiendatud ruum

Sümboolselt üldistatud, peen värviskaala Čiurlionise maalis kannab vaataja muinasjuttude maailma – „Muinasjutt“, tsükkel „Kuningate muinasjutt“, fantastilised nägemused, müstika, rahvalavastused ja ebausud „Kevade“, „Talv“ , "Zhemayskie Crosses", hoiab sidet Čiurlionise muusikalise loominguga "Päikesesonaat", "Kevadsonaat", "Meresonaat", "Tähesonaat".

"Ma maalisin või istusin terveid tunde mere ääres, eriti päikeseloojangul tulin alati tema juurde ja see oli mulle alati hea ja iga kord läks paremaks ..."

Kunstniku unistusest maailma harmooniast ja ilust sündisid maaliseeriad "Maailma loomine" ja "Sodiaagimärgid".

Särav sinakas udukogu elutu, tumesinise taustal ... Terav profiil, mille ülaosas on krooni sarnane, vaatab põhjatusse ... Horisontaalselt ruumi kohal jaatava žestiga on välja sirutatud peopesa, all seal on poolakeelne kiri: "Las olla!" Läbimatu ruum hakkab muutuma organiseeritud ruumiks: sinises pimeduses süttivad valgustid ja spiraalsed keerised tähistavad uute sündi, need säravad vete pinna kohal ning üle elustunud taeva tormavad rahutud pilved ja karmiinpunane päike. tõusis silmapiirile! .. See kõik möödub meie ees tsükli "Loomine" esimesel kuuel pildil. Vaade muutuvale kosmilisele panoraamile teeb vaataja kaasosaliseks mateeria majesteetlikes liikumistes ja mõistuse vaimus. Maailm hakkab elama, särama, õitsema.

Čiurlionis ei räägi mitte maa loomisest, vaid maailma ilu tekkimisest.

Tsükli linad lähevad korratust kaosest harmooniani.

1909. aastal maalis Čiurlionis pildi "Ballaad mustast päikesest". Must päike tõuseb üle maailma, tema mustad kiired läbivad taeva ja kustutavad selle värvid. Läbi pimeduse kasvavad torn, kalmistu kellatornid ja rist. Kõik see peegeldub torni jalamil loksuvas tumedas vees. Ja kõige selle kohal lendab musti tiibu sirutades kurjakuulutav lind, õnnetuse ja ebaõnne sõnumitooja.

Ta oli särtsakas, südamlik ja avatud inimene, kes armastas oma muljeid jagada. Inimestega suheldes käitus ta tagasihoidlikult ega püüdnud silma paista. Tal olid mõned hüpnootilised võimed. Kuid ta peatas oma katsed peagi, mõistes, et need ärritavad inimesi sageli. Vaatamata oma tagasihoidlikkusele avaldas ta tugevat mõju ümbritsevatele. Tema lähedane sõber Wlodzimierz Moravsky ütles: "Me kõik tundsime, et meie seas on erakordne inimene, keda ei iseloomusta mitte ainult tema silmapaistev intellekt, vaid ka tohutu moraalne tugevus." "Kui Čiurlionis meiega oli, olime kõik paremad. Tema kõrval ei saanud olla halba inimest ega kurje tundeid. Ta valas enda ümber mingisuguse valguse, ”meenutas Varssavi Briti konsuli naine Galina Velman.

Ainus, mis teda vihastada võis, oli talle suunatud palve "selgitada" ühe või teise oma maali sisu.

Ta oli nördinud „… miks nad ei vaata. Miks sa ei pinguta oma hinge! Lõppude lõpuks on kõigil erinev lähenemine ja nad tajuvad kunstiteoseid erinevalt.

Komponeerinud üle 200 pala klaverile (prelüüdid, variatsioonid, maastikud, teosed keelpillikvartetile ja orelile).

Alates 1965. aastast toimub Čiurlionise konkurss, millest võtavad osa pianistid ja organistid.

Čiurlionise nimi kannab M.-K. Čiurlionis Vilniuses, ainukeses kunstikoolis Leedus, kus on täispikk 12-aastane õppetsükkel.

Franz Josefi maa saarestikus Hookeri saarel asub Churlionise mägi, mis sai nime 1913. aastal Churlionise mälestuseks; leinale anti kunstniku nimi, mille järgi teda tunti tema eluajal ja mitu aastakümmet pärast tema surma.

BIBLIOGRAAFIA

• Roerich N.K. Chyurlionis // Elukunstnikud. - M .: MCR, 1993