Johann Brahmsi elulugu. Brahms Johannes - elulugu, faktid elust, fotod, taustainfo. Johannes Brahmsi huvitavaid fakte

Kuni on inimesi, kes suudavad kogu hingest muusikale vastata ja kuni Brahmsi muusika tekitab neis sellist vastukaja, elab see muusika edasi.
G. Gal

Astunud muusikaellu R. Schumanni järglasena romantismis, läks I. Brahms Saksa-Austria muusika eri ajastute traditsioonide ja laiemalt saksa kultuuri traditsioonide laia ja individuaalse rakendamise teed. Uute kava- ja teatrimuusika žanrite (F. Liszt, R. Wagner) väljatöötamise ajal näis peamiselt klassikaliste instrumentaalvormide ja -žanrite poole pöördunud Brahms tõestavat nende elujõulisust ja perspektiivi, rikastades neid muusiku oskuse ja hoiakuga. kaasaegne kunstnik. Mitte vähem olulised on vokaalloomingud (soolo, ansambel, koor), milles on eriti tunda traditsioonide ulatust - alates renessansimeistrite kogemusest kuni tänapäevase argimuusika ja romantiliste laulusõnadeni.

Brahms sündis muusikalisse perekonda. Tema isa, kes läbis raske tee rändmuusikust Hamburgi Filharmoonia orkestri kontrabassimängijaks, andis pojale esmased oskused erinevate keelpillide ja puhkpillide mängimiseks, Johannest tõmbas aga rohkem klaveri poole. Edu õpingutes F. Kosseli (hiljem - kuulsa õpetaja E. Markseni) juures võimaldas tal 10-aastaselt osaleda kammeransamblis ja 15-aastaselt esineda. Juba varakult aitas Brahms isal ülal pidada peret, mängis sadamakõrtsides klaverit, tegi korraldusi kirjastusele Krantz, töötas ooperiteatris pianistina jne. Enne Hamburgist lahkumist (aprill 1853) ringreisil Ungari viiuldaja E. Remenyi ( Kontsertidel kõlanud rahvaviisidest sündisid hiljem kuulsad "Ungari tantsud" klaverile 4 ja 2 käega) oli juba mitmete erinevates žanrites teoste autor, enamasti hävinud.

Juba esimesed ilmunud teosed (3 sonaati ja skertsot klaverile, laulud) paljastasid kahekümneaastase helilooja varase loomingulise küpsuse. Need äratasid imetlust Schumannis, kellega 1853. aasta sügisel Düsseldorfis kohtumine määras Brahmsi kogu järgneva elu. Schumanni muusika (selle mõju kajastus eriti otseselt kolmandas sonaadis – 1853, Variatsioonis Schumanni teemale – 1854 ja viimases neljast ballaadist – 1854), kogu tema kodu atmosfäär, kunstiliste huvide lähedus (a. tema noorus, Brahms, nagu Schumann, armastas romantilist kirjandust – Jean-Paul, T. A. Hoffmann, And Eichendorf jne) avaldas noorele heliloojale tohutut mõju. Samal ajal määras Schumann Brahmsile justkui vastutuse saksa muusika saatuse eest (ta soovitas seda Leipzigi kirjastustele, kirjutas temast entusiastliku artikli "Uued teed"), peagi järgnenud katastroof (a Schumanni enesetapukatse 1854. aastal, viibimine vaimuhaigete haiglas, kus Brahms teda külastas, lõpuks Schumanni surm 1856. aastal), romantiline kirgliku kiindumuse tunne Clara Schumanni vastu, keda Brahms nendel rasketel päevadel pühendunult aitas. - kõik see süvendas Brahmsi muusika dramaatilist pinget, selle vägivaldset spontaansust (Esimene kontsert klaverile ja orkestrile - 1854-59; Esimese sümfoonia eskiisid, III klaverikvartett, mis valmis palju hiljem).

Oma mentaliteedi poolest oli Brahms algselt omane objektiivsuse, range loogilise korra ihale, mis on omane klassikute kunstile. Eriti tugevnesid need jooned Brahmsi kolimisega Detmoldi (1857), kus ta asus vürsti õukonnas muusikuna, juhatas koori, uuris vanade meistrite GF Händeli, JS Bachi, J. Haydni partituure. ja VA Mozart, lõi teoseid 18. sajandi muusikale iseloomulikes žanrites. (2 orkestriserenaadi - 1857-59, kooriloomingud). Huvi koorimuusika vastu soodustasid ka klassid amatöörnaiskooriga Hamburgis, kuhu Brahms naasis 1860. aastal (ta oli väga kiindunud oma vanematesse ja kodulinna, kuid ei saanud seal kunagi püsivat tööd, mis tema püüdlusi rahuldaks). Loovuse tulemus 50ndad - 60ndate algus. kammerkoosseisudest klaverite osalusel said mastaapsed teosed, mis justkui asendasid Brahmsi sümfooniaid (2 kvartetti - 1862, kvintett - 1864), aga ka variatsioonitsükkel (Variatsioonid ja fuuga Händeli teemal - 1861, 2 märkmikku Variatsioonid Paganini teemal – 1862–1863) on suurepärased näited tema klaveristiilist.

1862. aastal sõidab Brahms Viini, kus ta järk-järgult elama asus alaliselt elama. Valsid klaverile 4 ja 2 käega (1867), samuti Songs of Love (1869) ja New Songs of Love (1874) - valsid klaverile 4 käega ja vokaalkvartett, kus Brahms mõnikord stiiliga kokku puutub "valsside kuningast" - I. Strauss (poeg), kelle muusikat ta kõrgelt hindas. Brahms kogub tuntust ka pianistina (esinenud aastast 1854, eriti meelsasti esitanud klaveripartiid oma kammeransamblites, mänginud Bachi, Beethovenit, Schumanni, mänginud tema teoseid, saatnud lauljaid, reisinud Saksamaal Šveitsi, Taani, Hollandisse, Ungarisse, erinevatesse Saksamaa linnadesse) ja pärast "Saksa reekviemi" – tema suurima teose (koorile, solistidele ja orkestrile Piibli tekstide põhjal) esitamist 1868. aastal Bremenis – ja heliloojana. Brahmsi autoriteedi tugevdamist Viinis soodustas tema töö Lauluakadeemia koorijuhina (1863–1864) ja seejärel Muusikasõprade Seltsi koori ja orkestrina (1872–75). Brahms toimetas intensiivselt W. F. Bachi, F. Couperini, F. Chopini, R. Schumanni klaveriteoseid kirjastusele Breitkopf ja Hertel. Ta aitas kaasa tollal vähetuntud helilooja A. Dvořáki teoste avaldamisele, kes võlgnes Brahmsi sooja toetuse ja tema saatuses osalemise eest.

Täielikku loomingulist küpsust iseloomustas Brahmsi atraktiivsus sümfoonia vastu (esimene – 1876, teine ​​– 1877, kolmas – 1883, neljas – 1884–1885). Seoses selle oma elu põhiteose elluviimisega lihvib Brahms oma oskusi kolmes keelpillikvartetis (esimene, teine ​​- 1873, kolmas - 1875), orkestris Variatsioonid Haydni teemale (1873). Sümfooniatele lähedasi kujundeid kehastab „Saatuse laul“ (F. Gelderlini järgi, 1868–71) ja „Parkide laul“ (pärast IV Goethet, 1882). Kontserdi viiulile ja orkestrile (1878) ja teise kontserdi klaverile ja orkestrile (1881) kerge ja inspireeritud harmoonia peegeldas muljeid Itaalia-reisidelt. Oma olemusega, aga ka Austria, Šveitsi, Saksamaa loodusega (Brahms komponeerib tavaliselt suvekuudel) on paljude Brahmsi teoste kavatsused seotud. Nende levikule Saksamaal ja välismaal aitas kaasa silmapaistvate interpreetide tegevus: G. Bülow, Saksamaa ühe parima, Meiningeni orkestri dirigent; viiuldaja I. Joachim (Brahmsi lähim sõber) - kvarteti juht ja solist; laulja J. Stockhausen jt.Erineva koosseisuga kammerkoosseisud (3 sonaati viiulile ja klaverile - 1878-79,, 1886-88; II sonaat tšellole ja klaverile - 1886; 2 triot viiulile, tšellole ja klaverile - 1880-82 , 1886; 2 keelpillikvintetti - 1882, 1890), Kontsert viiulile ja tšellole ja orkestrile (1887), teosed koorile a cappella olid sümfooniate väärilised kaaslased. Need 80ndate lõpu tööd. valmistas ette üleminekut loovuse hilisele perioodile, mida iseloomustab kammeržanrite domineerimine.

Enda suhtes väga nõudlik Brahms, kartes oma loomingulise kujutlusvõime ammendumist, mõtles komponeerimistegevuse lõpetamisele. Kuid kohtumine 1891. aasta kevadel Meiningeni orkestri klarnetisti R. Mühlfeldiga ajendas teda looma trio, kvintett (1891) ja seejärel kaks sonaati (1894) klarneti osalusel. Paralleelselt kirjutas Brahms 20 klaveripala (op 116-119), mis koos klarnetikooslustega said helilooja loominguliste otsingute tulemuseks. See kehtib eriti kvinteti ja klaveri intermezzo kohta - "kurbuste nootide süda", mis ühendab endas lüürilise väljenduse tõsiduse ja enesekindluse, kirjutamise keerukuse ja lihtsuse, intonatsioonide kõikehõlmava meloodilisuse. 1894. aastal ilmunud kogumik "49 saksa rahvalaulu" (häälele ja klaverile) oli tunnistus Brahmsi pidevast tähelepanust rahvalaulule – tema eetilisele ja esteetilisele ideaalile. Brahms tegeles kogu elu saksa rahvalaulude töötlemisega (sealhulgas a cappella koori jaoks), samuti tundis ta huvi slaavi (tšehhi, slovaki, serbia) viiside vastu, taastas nende iseloomu oma lauludes rahvatekstideks. “Neli ranget viisi” häälele ja klaverile (omamoodi Piibli tekstidel põhinev soolokantaat, 1895) ja 11 koorioreli prelüüdi (1896) täiendasid helilooja “vaimset testamenti” apellatsiooniga helilooja žanritele ja kunstilistele vahenditele. Bachi ajastu, mis on sama lähedased tema muusika ülesehitusele, kui ka rahvažanrid.

Brahms lõi oma muusikas tõetruu ja keeruka pildi inimvaimu elust – äkilistes impulssides tormine, sisemiselt järjekindel ja julge takistusi ületades, rõõmsameelne ja rõõmsameelne, eleegiliselt pehme ja vahel väsinud, tark ja range, leebe ja vaimselt vastutulelik. . Iha konfliktide positiivse lahendamise, inimelu stabiilsetele ja igavestele väärtustele toetumise järele, mida Brahms nägi looduses, rahvalaulus, mineviku suurte meistrite kunstis, oma kodumaa kultuuritraditsioonis. , lihtsates inimlikes rõõmudes, on tema muusikas pidevalt ühendatud saavutamatuse harmoonia tundega, kasvavate traagiliste vastuoludega. Brahmsi 4 sümfooniat peegeldavad tema suhtumise erinevaid tahke. Esimeses – Beethoveni sümfoonia otseses järglases – lahendatakse koheselt vilksatavate dramaatiliste kokkupõrgete teravus rõõmsas hümnoloogilises finaalis. Teist, tõeliselt Viini sümfooniat (selle algul Haydn ja Schubert) võiks nimetada "rõõmu sümfooniaks". Kolmas – kogu tsükli kõige romantilisem – läheb ekstaatilisest elujoovastusest sünge ärevuse ja draamani, taandudes ootamatult looduse "igavese ilu", helge ja selge hommiku ees. Neljas sümfoonia – Brahmsi sümfoonia kroon – areneb I. Sollertinsky järgi "eleegiast tragöödiani". 19. sajandi teise poole suurima sümfonisti Brahmsi suurus. - hooned ei välista üldist sügavat toonilüürikat, mis on omane kõikidele sümfooniatele ja on tema muusika "põhitonaalsus".

E. Tsareva

Sisult sügav, oskuslikult täiuslik Brahmsi looming kuulub 19. sajandi teise poole saksa kultuuri tähelepanuväärsete kunstiliste saavutuste hulka. Oma raskel arenguperioodil, ideoloogilise ja kunstilise segaduse aastatel tegutses Brahms järglase ja järglasena. klassikaline traditsioonid. Ta rikastas neid saksa keele saavutustega romantism... Teel tekkis suuri raskusi. Brahms püüdis neist üle saada, pöördudes selle poole, et mõista rahvamuusika tõelist vaimu, mineviku muusikaklassika rikkalikumaid väljendusvõimalusi.

"Rahvalaul on minu ideaal," ütles Brahms. Nooruseski töötas ta külakooriga; hiljem töötas pikka aega koorijuhina ning pöördus alati saksa rahvalaulu poole, propageeris ja töötles seda. Seetõttu on tema muusikal sellised omapärased rahvuslikud jooned.

Brahms suhtus teiste rahvuste rahvamuusikasse suure tähelepanu ja huviga. Helilooja veetis olulise osa oma elust Viinis. Loomulikult tõi see kaasa Austria rahvakunsti rahvuslikult eristuvate elementide kaasamise Brahmsi muusikasse. Viin on määranud suure tähtsuse ka ungari ja slaavi muusika Brahmsi loomingus. Tema teostes on selgelt tajutavad "slaavismid": tšehhi polka sageli kasutatavates pööretes ja rütmides, mõnes intonatsiooni arendusmeetodis, modulatsioonis. Ungari rahvamuusika intonatsioonid ja rütmid, peamiselt verbunkose stiilis ehk linnafolkloori vaimus, kajastusid selgelt mitmes Brahmsi loomingus. V. Stasov märkis, et Brahmsi kuulsad "Ungari tantsud" on "oma suure hiilguse väärt".

Tundlik tungimine teise rahvuse mentaalsesse struktuuri on kättesaadav vaid kunstnikele, kes on orgaaniliselt seotud oma rahvuskultuuriga. Selline on Glinka Hispaania avamängus või Bizet Carmenis. Selline on Brahms, saksa rahva silmapaistev rahvuskunstnik, kes pöördus slaavi ja ungari rahvalike elementide poole.

Oma langusaastatel jättis Brahms maha märgilise lause: "Kaks suurimat sündmust minu elus on Saksamaa ühendamine ja Bachi teoste väljaandmise lõpuleviimine." Siin seisavad samas reas pealtnäha võrreldamatud asjad. Kuid Brahms, kes on tavaliselt sõnadega ihne, andis sellele fraasile sügava tähenduse. Kirglik patriotism, eluline huvi kodumaa saatuse vastu, tulihingeline usk rahva tugevusse loomulikult ühendatud imetluse ja imetlusega Saksa ja Austria muusika rahvuslike saavutuste vastu. Tema suunatuledeks olid Bachi ja Händeli, Mozarti ja Beethoveni, Schuberti ja Schumanni looming. Samuti uuris ta põhjalikult iidset polüfoonilist muusikat. Püüdes paremini mõista muusikalise arengu seaduspärasusi, pööras Brahms suurt tähelepanu kunstiliste oskuste küsimustele. Ta kirjutas oma märkmikusse Goethe targad sõnad: „Vorm (kunstis. M. D.).

Kuid Brahms ei pöördunud uuest muusikast kõrvale: lükates tagasi igasugused dekadentsi ilmingud kunstis, rääkis ta tõelise kaastundega paljudest oma kaasaegsete teostest. Brahms hindas kõrgelt Meistersingereid ja paljuski Valküürias, kuigi suhtus Tristanisse negatiivselt; imetleti Johann Straussi meloodilist annet ja läbipaistvat instrumentatsiooni; rääkis soojalt Griegist; Bizet nimetas ooperit "Carmen" oma "lemmikuks"; Dvorak leidis "tõelise, rikka ja võluva talendi". Brahmsi kunstimaitse näitab teda elava, vahetu muusikuna, kellele on võõras akadeemiline eraldatus.

Nii ilmub ta oma loomingus. See on täis põnevat elu sisu. 19. sajandi Saksa tegelikkuse keerulistes tingimustes võitles Brahms üksikisiku õiguste ja vabaduse eest, kiitis julgust ja moraalset kindlust. Tema muusika on täis ärevust inimese saatuse pärast, kannab endas armastus- ja lohutussõnu. Tal on rahutu, ärritunud toon.

Brahmsi Schubertile lähedane muusika südamlikkus ja siirus avalduvad kõige paremini vokaalsõnades, millel on tema loomingulises pärandis oluline koht. Brahmsi teostes on ka palju lehekülgi Bachile nii omast filosoofilist teksti. Lüüriliste kujundite arendamisel toetus Brahms sageli valitsevatele žanritele ja intonatsioonidele, eriti Austria folkloorile. Ta kasutas žanrilisi üldistusi, kasutas tantsuelemente landler, valss, czardash.

Need kujundid esinevad ka Brahmsi instrumentaalteostes. Siin löövad teravamalt läbi draama, mässulise romantika, kirgliku hoogu jooned, mis toovad teda Schumannile lähemale. Brahmsi muusikas on ka kujundeid, mis on läbi imbunud jõust ja julgusest, julgest jõust ja eepilisest jõust. Selles valdkonnas esineb ta Beethoveni traditsioonide jätkajana saksa muusikas.

Väga konfliktne sisu on omane paljudele Brahmsi kammer-instrumentaal- ja sümfoonilistele teostele. Nad taasloovad põnevaid emotsionaalseid draamasid, sageli traagilise iseloomuga. Neid teoseid iseloomustab narratiivi põnevus, nende esitluses on midagi rapsoodilist. Kuid sõnavabadus on Brahmsi kõige väärtuslikumates teostes ühendatud raudse arenguloogikaga: romantiliste tunnete keeva laava püüdis ta riietada rangetesse klassikalistesse vormidesse. Heliloojat rabasid paljud ideed; tema muusika oli küllastunud kujutlusrikkusest, kontrastsetest meeleolumuutustest ja erinevatest varjunditest. Nende orgaaniline sulandumine nõudis ranget ja selget mõttetööd, kõrget kontrapunktitehnikat, mis pakkus seost heterogeensete kujutiste vahel.

Kuid mitte alati ja mitte kõigis oma teostes ei suutnud Brahms tasakaalustada emotsionaalset põnevust muusikalise arengu range loogikaga. Tema lähedal romantiline pildid põrkasid mõnikord kokku klassikaline esitlusviis. Häiritud tasakaal tõi mõnikord kaasa ebamäärase, ebamäärase väljenduse keerukuse, tekitas ebatäielikke, ebakindlaid kujundite piirjooni; teisest küljest, kui mõttetöö domineeris emotsionaalsusest, omandas Brahmsi muusika ratsionaalseid, passiiv-mõtlevaid jooni. (Tšaikovski nägi Brahmsi loomingus ainult neid, tema jaoks kaugeid külgi ega osanud seetõttu seda õigesti hinnata. Brahmsi muusika tema sõnul "nagu õrritab ja ärritab muusikalist tunnet"; ta leidis, et see oli kuiv, külm, udune. , määramata ajaks.).

Kuid tervikuna vallutavad tema teosed tähelepanuväärse oskuse ja emotsionaalse spontaansusega oluliste ideede edasiandmisel, nende loogilisel teostamisel. Sest hoolimata üksikute kunstiliste otsuste ebajärjekindlusest on Brahmsi loomingut läbi imbunud võitlus muusika tõelise sisu, humanistliku kunsti kõrgete ideaalide eest.

Elu ja loominguline tee

Johannes Brahms sündis Põhja-Saksamaal Hamburgis 7. mail 1833. aastal. Tema talupojaperest pärit isa oli linnamuusik (sarvemängija, hiljem kontrabassimängija). Helilooja lapsepõlv oli puudus. Varasest noorusest, kolmeteistkümneaastaselt, tegutseb ta juba tantsuõhtutel pianistina. Järgnevatel aastatel teenis ta raha eratundides, mängis teatri vahetundides pianistina ja osales aeg-ajalt tõsistel kontsertidel. Samas, olles läbinud heliloomingu kursuse soliidse õpetaja Eduard Markseni juures, kes sisendas temasse armastuse klassikalise muusika vastu, komponeerib ta palju. Noorte Brahmsi teosed on aga kellelegi tundmatud ning sentiraha nimel tuleb kirjutada salonginäidendeid ja transkriptsioone, mida avaldatakse erinevate pseudonüümide all (kokku umbes 150 oopust.) „Vähesed elasid nii raskelt kui mina. tegi,” ütles Brahms oma noorust meenutades.

1853. aastal lahkus Brahms oma kodulinnast; koos Ungari poliitilise emigranti viiuldaja Eduard (Ede) Remenyiga käis ta pikal kontsertreisil. Tema tutvus Liszti ja Schumanniga ulatub sellesse perioodi. Esimene neist reageeris talle omase heatahtlikkusega senitundmatule, tagasihoidlikule ja häbelikule kahekümneaastasele heliloojale. Veelgi soojem vastuvõtt ootas teda Schumannis. Kümme aastat on möödunud ajast, mil viimane lõpetas osalemise enda loodud "Uues muusikaajakirjas", kuid Brahmsi originaalsest talendist hämmastunud Schumann katkestas vaikuse – kirjutas oma viimase artikli pealkirjaga "Uued teed". Ta nimetas noort heliloojat täielikuks meistriks, kes "väljendab suurepäraselt aja vaimu." Brahmsi looming ja selleks ajaks oli ta juba märkimisväärsete klaveriteoste (nende hulgas kolm sonaati) autor pälvis kõigi tähelepanu: teda soovisid oma ridades näha nii Weimari kui ka Leipzigi koolkonna esindajad.

Brahms tahtis nende koolkondade vaenust eemale hoida. Kuid ta langes Robert Schumanni ja tema abikaasa, kuulsa pianisti Clara Schumanni isiksuse vastupandamatu võlu alla, kelle vastu Brahms säilitas armastuse ja truu sõpruse järgmise nelja aastakümne jooksul. Selle imelise paari kunstilised vaated ja veendumused (aga ka eelarvamused, eriti Liszti suhtes!) olid tema jaoks vaieldamatud. Ja seetõttu, kui 50ndate lõpus, pärast Schumanni surma, puhkes ideoloogiline võitlus tema kunstipärandi pärast, ei saanud Brahms selles osalemata jätta. 1860. aastal rääkis ta trükisõnas (ainsat korda elus!) Uus-Saksa koolkonna väitele, et selle esteetilisi ideaale jagatakse. kõik Saksamaa parimad heliloojad. Absurdse juhuse tõttu kirjutasid sellele protestile alla koos Brahmsi nimega vaid kolm noort muusikut (sealhulgas silmapaistev viiuldaja Joseph Joachim, Brahmsi sõber); ülejäänud kuulsamad nimed jäeti ajalehest välja. Pealegi suhtusid paljud, eriti Wagner, vaenulikult see rünnak, mis oli koostatud karmide ja kohmakate väljenditega.

Vahetult enne seda iseloomustas Brahmsi esitust tema Esimese klaverikontserdiga Leipzigis skandaalne läbikukkumine. Leipzigi koolkonna esindajad suhtusid temasse sama negatiivselt kui "Weimari". Seega, olles järsult ühest kaldast eemale tõmbunud, ei suutnud Brahms teisele kaldale kinni jääda. Julge ja üllas mees, vaatamata eksistentsiraskustele ja sõjakate wagnerite jõhkratele rünnakutele, ei teinud ta loomingulisi kompromisse. Brahms sulgus endasse, tarastas end poleemilisuse eest, tõmbus võitlusest väljapoole. Kuid oma töös jätkas ta seda: võttes mõlema koolkonna kunstiideaalidest parima, minu muusikaga tõestas (kuigi mitte alati järjekindlalt) ideoloogia, rahvuse ja demokraatia põhimõtete kui elutõelise kunsti aluste lahutamatust.

60. aastate algus oli Brahmsi jaoks teatud määral kriisiaeg. Pärast torme ja võitlusi jõuab ta järk-järgult oma loominguliste ülesannete elluviimiseni. Just sel ajal alustas ta pikaajalist tööd vokaal- ja sümfoonilise kavaga suurteoste ("German Requiem", 1861-1868), Esimese sümfoonia (1862-1876) kallal, mis avaldub intensiivselt kammerlikul alal. kirjandus (klaverikvartetid, kvintett, tšellosonaat). Püüdes ületada romantilist improvisatsiooni, uurib Brahms intensiivselt rahvalaulu, aga ka Viini klassikat (laulud, vokaalansamblid, koorid).

1862 – pöördepunkt Brahmsi elus. Kuna ta ei leidnud oma võimudele kodus kasutust, kolis ta Viini, kuhu jäi kuni surmani. Suurepärane pianist ja dirigent, otsib alalist tööd. Tema kodulinn Hamburg eitas talle seda, tekitades mitteparaneva haava. Viinis püüdis ta kahel korral teenistuses kanda kinnitada koorikoori juhina (1863-1864) ja Muusikasõprade Seltsi dirigendina (1872-1875), kuid lahkus neilt ametikohtadelt: need teda ei toonud. palju kunstilist rahulolu või materiaalset kindlustunnet. Brahmsi positsioon paranes alles 70ndate keskel, kui ta lõpuks avalikkuse tunnustuse pälvis. Brahms esineb palju oma sümfooniliste ja kammerteostega, külastab mitmeid linnu Saksamaal, Ungaris, Hollandis, Šveitsis, Galicias, Poolas. Talle meeldisid need reisid, uute riikidega tutvumine ja turistina viibis ta Itaalias kaheksa korda.

70-80ndad on Brahmsi loomingulise küpsuse aeg. Nende aastate jooksul kirjutati sümfooniaid, viiuli- ja II klaverikontserte, palju kammerteoseid (kolm viiulisonaati, II tšello, II ja III klaveritrio, kolm keelpillikvartetti), laule, koore, vokaalansambleid. Nagu varemgi, pöördub Brahms oma loomingus kõige erinevamate muusikakunsti žanrite poole (välja arvatud ainult muusikaline ja dramaatiline, kuigi ta kavatses kirjutada ooperit). Ta püüab ühendada sügavat tähenduslikkust demokraatliku selgusega ning loob seetõttu koos keeruliste instrumentaaltsüklitega lihtsa argiplaaniga muusikat, mõnikord koduseks musitseerimiseks (vokaalansamblid "Armastuse laulud", "Ungari tantsud", valsid klaverile, jne.). Pealegi ei muuda helilooja mõlemal tasandil töötades oma loomingulist maneeri, kasutades oma hämmastavat kontrapunktioskust populaarsetes teostes ning kaotamata sümfooniates lihtsust ja südamlikkust.

Brahmsi ideoloogilise ja kunstilise silmaringi avarust iseloomustab ka omamoodi paralleelsus loominguliste probleemide lahendamisel. Nii kirjutab ta peaaegu üheaegselt kaks erineva iseloomuga orkestriserenaadi (1858 ja 1860), kaks klaverikvartetti (op. 25 ja 26, 1861), kaks keelpillikvartetti (op. 51, 1873); kohe pärast Reekviemi valmimist viiakse ta "Armastuse lauludesse" (1868-1869); koos Festive'iga loob ta traagilise avamängu (1880-1881); Esimene, "pateetiline" sümfoonia külgneb teise, "pastoraalse" (1876-1878) sümfooniaga; Kolmas, "kangelaslik" - koos neljandaga "traagiline" (1883-1885) (Et juhtida tähelepanu Brahmsi sümfooniate sisu põhiaspektidele, on siin ära toodud nende kokkuleppelised nimed.)... 1886. aasta suvel kõlasid sellised vastandlikud kammeržanri teosed nagu dramaatiline teine ​​tšellosonaat (op. 99), kerge, idülliline teine ​​viiulisonaat (op. 100), eepiline Kolmas klaveritrio (op. 101) ja kirglikult elevil. , haletsusväärne kolmas viiulisonaat (op 108).

Elu lõpus – Brahms suri 3. aprillil 1897 – on tema loominguline tegevus nõrgenenud. Ta mõtles välja sümfoonia ja mitmed teised suured teosed, kuid realiseeris vaid ideid kammerpalade ja laulude jaoks. Vähenenud pole mitte ainult žanrivalik – ahenenud on ka pildivalik. Selles ei saa muud kui näha eluvõitluses pettunud üksildase inimese loomingulise väsimuse ilmingut. Teda tabas ka valus haigus, mis tõi ta hauda (maksavähk). Sellegipoolest on neid viimaseid aastaid iseloomustanud ka tõetruu, humanistliku, kõrgeid moraalseid ideaale ülistava muusika loomine. Piisab, kui tuua näitena klaveri intermetso (op 116-119), klarnetikvintett (op 115) või "Neli ranget viisi" (op 121). Ja Brahms jäädvustas oma hääbumatu armastuse rahvakunsti vastu neljakümne üheksast saksa rahvalaulust koosnevas kaunis kogumikus häälele ja klaverile.

Stiili tunnused

Brahms on 19. sajandi saksa muusika viimane suurem esindaja, kes arendas arenenud rahvuskultuuri ideoloogilisi ja kunstilisi traditsioone. Tema loomingus ei puudu aga mõned vastuolud, sest ta ei osanud alati mõista meie aja keerulisi nähtusi, ei osalenud ühiskondlik-poliitilises võitluses. Kuid Brahms ei reetnud kunagi kõrgeid humanistlikke ideaale, ei teinud kompromisse kodanliku ideoloogiaga, lükkas tagasi kõik, mis on kultuuris ja kunstis väär, mööduv.

Brahms lõi omale omase loomingulise stiili. Tema muusikalist keelt iseloomustavad individuaalsed jooned. Tema jaoks on tüüpilised saksa rahvamuusikaga seotud intonatsioonid, mis mõjutavad teemade ülesehitust, meloodiakasutust kolmkõla toonide kaupa, vanadele laulukihtidele omaseid plagipöördeid. Ja harmoonias mängib plugaalsus olulist rolli; üsna sageli kasutatakse duuris ka minoorset alamdominanti, molli puhul duoori. Modaalne originaalsus on Brahmsi teostele omane. Duor - molli "värelus" on talle väga tüüpiline. Niisiis saab Brahmsi peamist muusikalist motiivi väljendada järgmises skeemis (esimene skeem iseloomustab esimese sümfoonia põhiosa temaatilisust, teine ​​- kolmanda sümfoonia sarnast teemat):

Meloodia struktuuris etteantud tertsi ja kuuendi vahekorda, samuti tertside või kuuenda dubleerimise meetodeid eelistas Brahms. Üldiselt iseloomustab seda III astme rõhutamine, mis on meeleolu värvingus kõige tundlikum. Ootamatud modulatsioonihälbed, modaalne varieeruvus, duur-moll režiim, meloodiline ja harmooniline duur – kõike seda kasutatakse selleks, et näidata sisu varieeruvust, varjundite rikkust. Seda teenivad ka keerulised rütmid, paaris- ja paaritu meetrite kombineerimine, kolmikute sisseviimine, punktiirrütm ja sünkoop sujuvasse meloodilisse ritta.

Erinevalt ümaratest vokaalmeloodiatest on Brahmsi instrumentaalteemad sageli avatud, mistõttu on neid raske meeles pidada ja tajuda. See kalduvus temaatilisi piire "avada" on põhjustatud soovist maksimeerida muusika arengu küllastumist. (Selle poole püüdles ka Tanejev.)... B. V. Asafjev märkis õiglaselt, et Brahmsis, isegi lüürilistes miniatuurides, „kõikjal on tunda arengut».

Eriti omapärane on Brahmsi kujundamise põhimõtete tõlgendus. Ta teadis hästi Euroopa muusikakultuuri kogutud tohutuid kogemusi ja koos kaasaegsete vormiskeemidega võttis ta kasutusele näiliselt ammu kasutusest väljas olevad skeemid: sellised on vana sonaadivorm, variatsioonisüit, basso ostinato tehnikad; ta andis kahekordse kokkupuute, rakendas concerto grosso põhimõtteid. Seda ei tehtud aga stiliseerimise, mitte iganenud vormide esteetilise imetluse pärast: niisugune terviklik väljakujunenud struktuuriseaduste kasutamine oli sügavalt põhimõttelise iseloomuga.

Vastupidiselt listo-wagnerliku suuna esindajatele soovis Brahms võimekust tõestada vana komposiitvahendid edastamiseks kaasaegne mõtteid ja tundeid ehitades ning praktiliselt oma loovusega tõestas ta seda. Veelgi enam, ta pidas klassikalises muusikas kaitstud kõige väärtuslikumaks, elutähtsamaks väljendusvahendiks relvaks võitluses vormi lagunemise, kunstilise omavoli vastu. Kunsti subjektivismi vastane Brahms kaitses klassikalise kunsti ettekirjutusi. Ta pöördus nende poole ka seetõttu, et püüdis ohjeldada omaenda fantaasia tasakaalustamata impulssi, mis valdas teda erutatud, ärevate, rahutute tunnetega. See tal alati ei õnnestunud, mõnikord tekkis suuri raskusi suuremahuliste plaanide elluviimisel. Seda enam kehastas Brahms loominguliselt vanu vorme ja väljakujunenud arengupõhimõtteid. Ta tõi neisse palju uut.

Suur väärtus on tema saavutused variatsiooniliste arendusprintsiipide väljatöötamisel, mille ta ühendas sonaadiprintsiipidega. Toetudes Beethovenile (vt tema 32 variatsiooni klaverile või 9. sümfoonia finaal), saavutas Brahms oma tsüklites kontrastse, kuid sihipärase, “läbipaistva” draama. Sellest annavad tunnistust Händeli Variatsioonid teemal, Haydni teemal või Neljanda sümfoonia särav Passacaglia.

Sonaadivormi tõlgendamisel andis Brahms ka individuaalseid lahendusi: ta ühendas väljendusvabaduse klassikalise arenguloogika, romantilise emotsiooni - rangelt ratsionaalse mõttekäiguga. Piltide paljusus dramaatilise sisu kehastuses on Brahmsi muusika tüüpiline joon. Seetõttu on näiteks klaverikvinteti esimese osa ekspositsioonis viis teemat, III sümfoonia finaali põhiosas on kolm eriilmelist teemat, kaks kõrvalteemat IV sümfoonia esimeses osas jne. Need kujundid on kontrastiks kontrastiks, mida sageli rõhutavad modaalsed suhted (näiteks I sümfoonia esimeses osas on kõrvalosa es-duur ja lõpuosa es-moll; sarnases osas Kolmanda sümfoonia samade osade võrdlemisel A-duur - a-moll; nimetatud sümfoonia finaalis - C-duur - c -moll jne).

Brahms pööras erilist tähelepanu peapartei kujundite arendamisele. Tema teemad korduvad sageli kogu osa vältel muutusteta ja samas võtmes, mis on omane rondosonaadi vormile. Siin tulevad esile ka Brahmsi muusika ballaadijooned. Peaosale vastandub teravalt energilise punktiirütmiga (mõnikord ühendav) finaal, marss, sageli ungari folkloorist ammutatud uhked pöörded (vt I ja IV sümfoonia esimest osa, viiuli- ja teist klaverikontserti, ja teised). Sekundaarsed osad, mis põhinevad Viini igapäevamuusika intonatsioonidel ja žanritel, on puudulikud ega muutu partii lüürilisteks keskmeteks. Kuid need on tõhus arengutegur ja nende arengus toimuvad sageli suured muutused. Viimane on läbi viidud lühidalt ja dünaamiliselt, kuna arenduselemendid on ekspositsiooni juba sisse viidud.

Brahms valdas suurepäraselt emotsionaalse ümberlülitamise kunsti, kombineerides erineva kvaliteediga pilte ühes arenduses. Sellele aitavad kaasa mitmepoolselt arendatud motivatsioonisidemed, nende transformatsiooni kasutamine ning kontrapunktitehnikate laialdane kasutamine. Seetõttu õnnestus tal ülimalt edukalt naasta narratiivi alguspunkti – isegi lihtsa kolmeosalise vormi raames. Seda edukamalt saavutatakse see sonaadi allegros repriisile lähenedes. Veelgi enam, draama teravdamiseks armastab Brahms, nagu ka Tšaikovski, nihutada arengu ja repriiside piire, mis mõnikord viib peapartei täielikust esinemisest keeldumiseni. Vastavalt sellele suureneb koodi väärtus kui detaili arenduse kõrgeima pingemoment. Märkimisväärseid näiteid selle kohta leidub Kolmanda ja Neljanda sümfoonia esimeses osas.

Brahms on muusikalise draama meister. Nii ühe partii piires kui ka kogu instrumentaaltsükli vältel esitas ta ühe idee järjekindla avalduse, kuid keskendus kogu tähelepanu sellele. sisemine muusikalise arengu loogika, mida sageli eiratakse väliselt värvikas mõtteavaldus. See on Brahmsi suhtumine virtuoossuse probleemi; sama on tema tõlgendus instrumentaalansamblite, orkestri võimekusest. Ta ei kasutanud puhtalt orkestriefekte ning kirest täielike ja tihedate harmooniate järele kahekordistas partiisid, kombineeris hääli, ei püüdnud nende individualiseerimise ja vastandumise poole. Sellegipoolest, kui muusika sisu seda nõudis, leidis Brahms ebatavalise maitse, mida ta vajas (vt näiteid ülalt). Selline enesepiirang paljastab tema loomemeetodi ühe iseloomulikuma joone, mida iseloomustab väljendusoskuse üllas vaoshoitus.

Brahms ütles: "Me ei saa enam nii kaunilt kirjutada kui Mozart, me püüame kirjutada vähemalt sama puhtalt kui tema." Asi pole ainult tehnikas, vaid ka Mozarti muusika sisus, selle eetilises ilus. Brahms lõi muusika, mis oli palju keerulisem kui Mozart, peegeldades oma aja keerukust ja vastuolusid, kuid ta järgis seda motot, sest Johannes Brahmsi loomingulist elu iseloomustas kõrgete eetiliste ideaalide poole püüdlemine, sügava vastutuse tunne kõige eest. ta tegi.

Vaeste vanemate pojal (isa asus linnateatris kontrabassimängija kohale) ei olnud tal võimalust saada suurepärast muusikalist haridust ning ta õppis Edi juures klaverit ja kompositsiooniteooriat. Marksen, Altonas. Ma võlgnen ennast veelgi paremaks muuta... Loe kõik

Johannes Brahms (7. mai 1833 Hamburg – 3. aprill 1897 Viin) on üks olulisemaid saksa heliloojaid.

Vaeste vanemate pojal (isa asus linnateatris kontrabassimängija kohale) ei olnud tal võimalust saada suurepärast muusikalist haridust ning ta õppis Edi juures klaverit ja kompositsiooniteooriat. Marksen, Altonas. Ma võlgnen endale edasise täiustamise. 1847. aastal esines Brahms esimest korda avalikult pianistina.

Hiljem, 1853. aastal, kohtus ta Robert Schumanniga, kelle kõrge talendi pärast ta oli eriti aukartuses. Schumann käsitles Brahmsi talenti suure tähelepanuga, mida ta rääkis väga meelitavalt kriitilises artiklis erilises muusikaorel: "Neue Zeitschrift für Musik".

Brahmsi esimene teos – klaveripalad ja -laulud ilmus Leipzigis 1854. aastal. Vahetades pidevalt oma elukohta Saksamaal ja Šveitsis, kirjutas Brahms hulga teoseid klaveri- ja kammermuusika vallas. Alates 1862. aastast asus ta elama Viini, kus oli Singakademie dirigent ning aastatel 1872-1874 juhatas seltsi Musikfreunde kuulsaid kontserte. Hiljem pühendas Brahms suurema osa oma tegevusest kompositsioonile.

Ta kirjutas üle 80 teose, näiteks: mono- ja polüfoonilised laulud, serenaad orkestrile, variatsioonid Haydni teemal orkestrile, kaks sekstetti keelpillidele, kaks klaverikontserti, mitu sonaati ühele klaverile, klaverile ja viiulile, tšelloga , klaveritriod, kvartetid ja kvintetid, variatsioonid ja erinevad palad klaverile, kantaat "Rinaldo" soolotenorile, meeskoorile ja orkestrile, rapsoodia (pärast katkendit Goethe teosest "Harzreise im Winter") soolovioolale, meeskoorile, -koorile ja orkestrile "Saksa reekviem" soolole, koorile ja orkestrile, "Triumphlied" (Prantsuse-Preisi sõjast), koorile ja orkestrile; Schicksalslied, koorile ja orkestrile; viiulikontsert, kontsert viiulile ja tšellole, kaks avamängu: traagiline ja akadeemiline.

Kuid Brahms oli eriti kuulus oma sümfooniate poolest. Juba oma esimestes töödes näitas Brahms originaalsust ja sõltumatust. Raske tööga arendas Brahms endale stiili. Nende teoste üldmulje järgi ei saa öelda, et Brahmsi oleks mõjutanud mõni temale eelnenud helilooja. Kuid tuleb märkida, et iseseisvuse ja originaalsuse poole püüdledes langeb Brahms sageli peensusse ja kuivusesse. Silmapaistvaim teos, milles Brahmsi loominguline jõud väljendus eriti eredalt, originaalsel moel, on tema "Saksa reekviem".

Avalikkuse hulgas on Brahmsi nimi väga populaarne, kuid need, kes arvavad, et see populaarsus on tema enda kirjutiste tagajärg, eksivad. Brahms kandis ungari meloodiaid üle viiulile ja klaverile ning need meloodiad, mida kutsuti "Ungari tantsudeks", sisenesid mitmete silmapaistvamate viiulivirtuooside repertuaari ja olid peamiselt mõeldud Brahmsi nime populariseerimiseks masside seas.

Vikipeediast, vabast entsüklopeediast

Johannes Brahms (1833-1897)

Kuni on inimesi, kes suudavad kogu hingest muusikale vastata ja kuni Brahmsi muusika tekitab neis sellist vastukaja, elab see muusika edasi.

G. Gal

Johannes Brahmsi loomingus on ühendatud romantismi emotsionaalne hoogulisus ja klassitsismi kooskõla, mida rikastab baroki filosoofiline sügavus ja range kirjaviisi iidne polüfoonia – "kokku võetakse poole aastatuhande muusikaline kogemus" (vastavaltGeiringer -Viini Brahmsi loovuse uurija.

Johannes Brahms sündis 7. mail 1833 muusikute perekonnas. Tema isa läbis raske tee rändmuusikust filharmoonia kontrabassistiks.Hamburg... Ta andis pojale esmased oskused mängida erinevaid keelpille ja puhkpille, kuid Johannest tõmbas rohkem klaver. Edu Kosseli tundides (hiljem - kuulsa õpetaja Markseniga) võimaldas tal 10-aastaselt osaleda kammeransamblis ja 15-aastaselt esineda. Johannes aitas juba varakult isal peret ülal pidada, mängides sadamakõrtsides klaverit, tehes korraldusi kirjastusele Krantz ja töötades ooperiteatris pianistina. Enne Hamburgist lahkumist (1853) ringreisile koos ungari viiuldaja Remenyiga oli ta juba arvukate teoste autor erinevates žanrites, enamasti hävinud.Kontsertidel kõlanud rahvaviisidest sündisid hiljem kuulsad "Ungari tantsud" klaverile.

Neljateistkümneaastaselt lõpetas Johannes erareaalkooli. Pärast koolist lahkumist ja muusikalise hariduse jätkamist hakkas isa teda meelitama õhtusele tööle. Johannes Brahms oli habras ja kannatas sageli peavalude all. Pikaajaline viibimine umbsetes, suitsustes ruumides ja pidev unepuudus öise töö tõttumõjutatudtema tervise peale.

Soovitab viiuldaja Joseph Joachima, Brahmsil oli võimalus kohtuda30. september 1853koos Robert Schumanniga. Schumann veenisJohannesBrahms esitas mõne oma kompositsiooni ja hüppas pärast paari takti püsti sõnadega: " Clara peab seda kuulma!"Järgmisel päeval ilmub Schumanni arveraamatu sissekannete hulgas lause:" Külaliseks oli Brahms – geenius».

Clara Schumann märkis selle esimese kohtumise Brahmsiga oma päevikusse: “See kuu on toonud meieni imelise fenomeni kahekümneaastase Hamburgist pärit helilooja Brahmsi isikus. See on tõeline Jumala sõnumitooja! Tõeliselt liigutav on näha seda meest klaveri taga, vaadata tema atraktiivset noort nägu, mis mängides särama lööb, näha tema kaunist kätt, kes saab suurepäraselt hakkama kõige raskemate lõikudega ja samal ajal kuulda neid erakordseid. kompositsioonid..."

JohannesBrahmsadopteeriti Schumannide perekonda mitte ainult õpilasena, vaid ka pojana ja elas koos nendega kuni Robert Schumanni surmani 1856. aasta juulis.BrahmsTa oli pidevalt Clara Schumanni kõrval ja teda köitis silmapaistva naise võlu.Ta nägi Claras – kooskuulsa Schumanni elastsuskeda ta tohutult austas, kuue lapse ema, silmapaistev pianist, peale ilusa ja kogenud naise -midagiülev, aukartust äratav.

Pärast Robert Shumi surmaaastal lõpetas Brahms Clara Schumanniga kohtumise.Aastatel 1857–1859 oli ta muusikaõpetaja ja kooridirigent Detmoldi õukonnas, kus leidis soovitud rahu pärastmida iseloomustab ärevus ja mureaastatDüsseldorfis... Selle Brahmsi hinge kerge, muretu meeleolu võlgneme orkestriserenaadidele D-duur ja B-duur.

Brahmsi elu "Hamburgi periood" algas tema klaverikontserdi d-moll võiduka esitusega.märtsil 1859... Hamburgis veedetud aastad andsid Brahmsi loomingule võimsa tõuke, suuresti tänu sellele, mis võimalikuks sainaiskoori osavõtulesitada Detmoldis loodud palasid. Hiljem Austriasse lahkudes kandis ta endaga kaasa suurt muusikalist pagasit: kvartete, trio B-duur, kolm klaverisonaati, aga ka palju viiulipalasid. Septembris 1862 tuli Johannes Brahms esimest korda Viini. Tema rõõmul polnud piire. Ta kirjutas: "... ma elan Praterist kümne sammu kaugusel ja võin juua klaasi veini kõrtsis, kus Beethoven sageli istus." Kõigepealt näitas ta tollal kuulsat pianisti Julius Epsteinikvartett g-moll... Imetlus oli nii suur, et esmaettekandel viibinud viiuldaja Josef Helmesberger lülitas selle "Beethoveni pärija" teose kohe oma kontserdikavasse ja esitas selle 16. novembril Muusikasõprade Seltsi kontserdisaalis. . Brahms teatas entusiastlikult oma vanematele, kui soojalt teda Viinis vastu võeti.

1863. aasta sügisJohannes Brahms sai tööd Viini Vokaalakadeemia koormeistrina, mida ta võttis vaid ühe hooaja, osalt intriigide tõttu, osalt seetõttu, et Brahms eelistas mitte olla seotud kohustustega ja olla vaba loominguga.

juunil 1864Brahmslahkus uuesti Hamburgi.Varstita pidi taluma tema lahkumistema. KolmikusE-duursarvede jaoksJohannes Brahmspüüdis väljendada igatsust ja kaotusekibedust. Samal ajal alustab ta "Saksa reekviemi".Selle loomise ajaloost on teada vaid see"Saksa reekviem"hõivas heliloojat rohkem kui kümme aastat ja et Schumanni traagilisest saatusest raputatud Brahms tahtis varsti pärast tema surma komponeerida leinakantaadi. Ema surm võis olla viimane tõuge reekviemi jätkamiseks ja lõpetamiseks. Brahms lõpetas Reekviemi kuuenda osa 1868. aastal ja kirjutas tiitellehele: "Ema mälestuseks."

Veel pooleli jäänud teose esmaettekanne 10. aprillil 1868 toimus Bremenis ja vapustas publikut. Uus Evangeelne Kiriku Teataja kirjutas pärast teose ettekandmist 18. veebruaril 1869 Leipzigis: "Ja kui me ootasime geniaalsust ... siis pärast seda reekviemi vääris Brahms seda tiitlit.".

Üks neistsuurimaid õnnestumisiJohannesBrahms oli tuttav kuulsa kirurgi Theodore Billrothiga, kes kutsutiaastal 1867Viini ülikooli... Suur muusikasõberBillrothsaiBrahms on sõber, kriitik ja patroon.

Jaanuaris 1871 JohannesBrahmssai teate raskest haigusestisa... Veebruari alguses saabus 1872taHamburgi ja järgmisel päeval suri mu isa.

1872. aasta sügisel sai Brahmsist Viini Muusikasõprade Seltsi kunstiline juht. Töö "Seltskonnas" oli koormav, ta elas üle vaid kolm hooaega. Seejärel kolis Brahms uuesti Baieri mägedesse, Müncheni lähedal Tutzingisse, ilmusid mõlemad viiulikvartetid c-moll, mille ta pühendas Billrothile.

Johannes Brahmsi finantsseisund tugevnes sedavõrd, et 1875. atavõiks pühendada suurema osa ajast loovusele. Ta lõpetas töö Schumanni majas alustatud c-moll kvarteti kallal. Lisaks sai kakskümmend aastat tööd tehtudEsimene sümfoonia.

1877. aasta suvel Wörtheri järve ääres Pörtschachis kirjutas Brahms teise sümfoonia. Sümfooniale järgnesid 1878. aastal viiulikontsert D-duur ja viiulisonaat G-duur, mis kandis nime Vihmasonaadid. Samal aastal sai Brahmsist Breslau ülikooli audoktor, mille puhul lasi ta lahti luksusliku habeme, mis andis soliidsuse.

1880. aastal sõitis Brahms Bad Ischli, arvates, et seal hakkavad turistid ja autogrammikütid teda vähem häirima. Koht oli rahulik, mis aitas tugevnedatematervist. Samal ajal sai alguse sõprus Johann Straussiga. Brahmsi paelus Straussi isiksus ja muusika.Järgmise aasta suvel kolis Johannes Pressbaumi, kus valmis II klaverikontsert, mille rõõmus tegelane meenutab Viini metsade maalilist maastikku.

1883. aasta suvi tõi Johannes Brahmsi Reini kallastele tema nooruspõlvega seotud paikadesse. Wiesbadenis leidis ta hubasuse ja mugava atmosfääri, mis inspireeris teda kolmandat sümfooniat looma.

PärastOma neljanda sümfoonia lõi Brahms aastatel 1884–1885. Selle esmaesinemine 25. oktoobril Meiningenis tekitas üksmeelse imetluse.

Johannes Brahmsi neli sümfooniat peegeldavad tema maailmapildi erinevaid tahke.

Esimeses – Beethoveni sümfoonia otseses järglases – laheneb välkuvate dramaatiliste kokkupõrgete teravus rõõmsas hümnoloogilises finaalis.

Teist, tõeliselt Viini sümfooniat (selle algul Haydn ja Schubert) võiks nimetada "rõõmu sümfooniaks".

Kolmas – kogu tsükli kõige romantilisem – ulatub ekstaatilisest elujoovastusest sünge ärevuse ja draamani, mis ühtäkki taandub looduse "igavese ilu", helge ja selge hommiku ees.

Sümfoonia nr 4 – kroon19. sajandi teise poole suurim sümfonistJohannesBrahms - areneb "eleegiast tragöödiani"(Sollertinsky järgi)... ÜlevusBrahmssümfooniad ei välista nende sügavat lüürikat.

Enda suhtes väga nõudlik Brahms kartis loomingulise kujutlusvõime ammendumist, mõtles oma komponeerimistegevuse lõpetamisele. 1891. aasta kevadel toimunud kohtumine Meiningeni orkestri klarnetisti Mühlfeldiga ajendas teda aga looma trio, kvinteti (1891) ja seejärel kaks sonaati (1894) klarneti osalusel. Paralleelselt kirjutas Brahms 20 klaveripala (op 116-119), mis koos klarnetikooslustega said helilooja loominguliste otsingute tulemuseks. See kehtib eriti kvinteti ja klaveri intermezzo kohta - "kurbuste nootide süda", mis ühendab lüürilise väljenduse tõsiduse ja enesekindluse,alateskirjutamise keerukus ja lihtsus, intonatsioonide kõikehõlmav meloodilisus.

Avaldatud1894. aastal ilmus kogumik "49 saksa rahvalaulu" (häälele ja klaverile) Johannes Brahmsi pidevast tähelepanust rahvalauludele – tema eetikale.kellele ja esteetiline ideaal.Saksa rahvalaulude seaded Brams õppis kogu elu, tundis huvi ka slaavi (tšehhi, slovaki, serbia) viiside vastu, taastas nende iseloomu oma lauludes rahvatekstideks. "Neli ranget viisi" häälele ja klaverile (omamoodi soolokantaat Piibli tekstide põhjal, 1895) ja 11 koorioreli prelüüdi (1896) täiendasid helilooja "vaimset testamenti" apellatsiooniga žanritele ja kunstilistele vahenditele.

Johannes Brahms, kelle elulugu see artikkel on pühendatud, on andekas helilooja ja interpreet, paljude suurepäraste kompositsioonide autor, mis on loodud erinevatele orkestriinstrumentidele.

Kunstiajalukku astus ta romantismi esindajana, keda iseloomustas tugevate kirgede ja karakterite kuvand, mis on inspireeritud lähenemisest tervendavale loodusele.

Kes see mees oli – Johannes Brahms (saksa keeles Johannes Brahms)? Mis on tema loomingulistes otsingutes ja töödes tähelepanuväärset? Millise panuse ta omaaegsesse muusikakunsti andis? Sellest artiklist, võttes arvesse Brahmsi isiklikku elu ja loomingulist elulugu, leiate vastused neile ja paljudele teistele küsimustele.

Vanemate mõju

Alguses oli Brahmsi elulugu tähelepanuväärne ja igapäevane. Tavaline laps vaesest perest, kes elab kerjuste kvartalis väikeses ebamugavas korteris.

1833. aasta kevadel Saksamaa linnas Hamburgis sündinud Johannes oli linnateatris teeninud kontrabassimängija – Jacob Brahmsi ja tema abikaasa Christiane Nisseni – teine ​​poeg, kes töötas üürimajas kojamehena. .

Brahmsi isa oli tugev ja tahtejõuline inimene, andekas esineja, lapsepõlvest saati muusikasse armunud. Ta pidi oma loomingulist kutsumust kaitsma vankumatud vanemate ees, kes ei tahtnud oma poega puhkpille mängimas üldse näha.

Jacob Brahms teadis, mis on vanemate arusaamatuste ja järeleandmatuse taga, ega tahtnud, et tema poisid kunagi midagi sellist kogeksid.

Seetõttu sisendas isa oma poegadesse lapsepõlvest peale armastust muusika vastu ja oskust oma arvamust kaitsta. Kui rõõmus ta oli, kui nägi oma noorimas suure muusiku tõelisi kalduvusi!

Alguses õpetas perepea oma poega isiklikult, aidates tal meisterdada igasuguseid muusikainstrumente. Nendes tundides ei sisendanud ta väikesele Johannesele mitte ainult õiget esitustehnikat, vaid püüdis aidata tal ka rütmi tunnetada, meloodiat armastada ja muusikakunsti mõista.

Poeg edenes ja tal hakkasid juba isa teadmised puudu jääma.

Õppimine asjatundlikelt meistritelt

Seitsmeaastaselt saatis poisi õppima tema vanema sõber, andekas pianist Kossel. Ta mitte ainult ei õpetanud last õigesti klaverit mängima, vaid aitas mõista ka kompositsiooniteooriat ning tungida muusikakunsti olemusse.

Tänu Otto Kosselile hakkas väike Brahms esinema avalikel kontsertidel, esitades andekaid kompositsioone - Beethoven ja Mozart. Kas keegi võis arvata, et sellest andekast pianistipoisist saab peagi suur helilooja Johannes Brahms ise!

Publik märkis andeka esineja ära ja ta kutsuti Ameerikasse turneele. Pöörates aga tähelepanu noore pianisti vanusele ja tervisele, veenis tema õpetaja vanemaid sellisest riskantsest, kuid hästi tasustatud ideest loobuma ning soovitas lapsel tungivalt jätkata õpinguid pedagoogikaga tegeleva helilooja ja pianisti Eduard Markseni juures.

Oma õpingutes pööras kuulus muusik erilist tähelepanu Bachi ja Beethoveni teoste uurimisele ning arendas poisis ka individuaalseid loomingulisi mõtteid ja impulsse.

Kuna Johannes hakkas Markseni juures õppima (muide, ta andeka õpilase käest raha ei võtnud), hakkas ta õhtuti sadama lähedal asuvates räpastes baarides ja kõrtsides pille mängima. Selline mõeldamatu koormus mõjus lapse niigi kehvale tervisele taunitavalt.

Loovuse kujunemine

Neljateistkümneaastaselt andis Johannes Brahms pianistina oma esimese sooloorkestri. Tema andekas mäng ja keeruliste kompositsioonide täpne teostus võlusid kõrva ja võlusid kujutlusvõimet.

Kuid umbes sel ajal hakkas muusik mõistma, et ta ei saa piirduda ainult teiste inimeste heliloomingu särava esitusega. Ta tahtis ise muusikat kirjutada, anda edasi oma sisemisi emotsioone ja tundeid, panna publikut nutma ja muretsema, suremas jätku ootuses.

Loomissoovis oli noormehel õigus. Peagi saab Brahmsi muusika populaarseks ja kuulsaks, seda imetletakse ja noomitakse, see paneb publiku ekstaasis aplodeerima ja hämmeldunult vilistama – see ei jäta kedagi ükskõikseks.

Brahmsi loomingu kujunemist mõjutasid suuresti kasulikud tutvused, mis tekkisid ühe noormehe elus 1853. aastal. Mõni kuu enne seda kuupäeva kirjutas Johannes oma esimese teose – sonaadi. Veidi hiljem kirjutati (ja avaldati 1854) scherzo klaverile, samuti klaverilaulud ja väikesed palad.

Loominguline tutvumine

Hoolimata oma eemalhoidlikkusest ja ebaseltsivusest või võib-olla just nende omaduste tõttu pälvis Johannes Brahms paljude andekate originaalsete isiksuste poolehoiu. Tema sõpradest, kes said noormehele toeks, toeks ja inspiratsiooniks, tuleb kindlasti mainida Ungari viiuldajaid Remenyi ja Josef Joachim (viimasega hoidis Johannes soojasid lähedasi suhteid üle kümne aasta). Millist rolli mängisid need inimesed Brahmsi elus ja muusikas?

Tänu Joachimi soovitustele kohtusid Remenyi ja Brahms Franz Liszti ja Robert Schumanniga. Esimene rõõmustas Brahmsi teoste üle ja kutsus ta liituma oma kogukonnaga, mis läks muusikakunsti ajalukku nimega "Uus Saksa kool". Johannes jäi aga ükskõikseks kuulsa helilooja-õpetaja loomingu ja esituse suhtes. Ta suhtus muusikasse ja kunstisse teistmoodi.

Tutvumine Schumanniga sai Brahmsi eluloo oluliseks verstapostiks. Seda elavat romantismi järgijat peeti silmapaistvaks heliloojaks ja muusikakriitikuks. Ta kirjutas oma teosed demokraatlike ja realistlike suundumuste vaimus, mis on tihedalt seotud saksa klassikalise muusika traditsioonidega.

Robert Schumannile, nagu ka tema abikaasale Clarale, meeldisid Brahmsi julged ja säravad teosed. Ta kiitis teda isegi oma muusikalehe lehekülgedel.

Tutvumine kuulsa pianisti ja mõjuka õpetajaga avaldas tohutut mõju kogu Brahmsi järgnevale loomingulisele ja isiklikule elule. Ta imetles naist ja oli temasse armunud, kirjutas naisele ja pühendas talle palju oma teoseid, naine mängis tema kompositsioone ja populariseeris tema loomingut oma kontsertidel ja etendustel.

Oluliseks episoodiks Brahmsi loomingulises biograafias peetakse ka tutvust pianist Hans von Bülowiga, kes 1854. aasta märtsis ühena esimestest oma järgmisel kontserdil noore Johannese loomingut avalikult ette kandis.

Elu väljaspool kodulinna

Pärast kuulsaks saamist soovis Brahms elada koos oma vanematega, et neid aidata ja toetada. Elu otsustas aga teisiti. Tema kodulinnas Hamburgis ei kiirustanud nad kuulsust tööle kutsuma, nii et pürgijal heliloojal tuli Viinist tunnustust otsida.

Elu selles suurlinnas mõjus soodsalt muusiku loomingulisusele ja rahalisele olukorrale. Ta töötas dirigendina Lauluakadeemias, samuti dirigendina Filharmoonias, kus töötas hiljem kunstilise juhina.

Avalik amet Johannesele siiski rahulolu ei pakkunud. Ta tahtis luua, seetõttu pühendas ta oma tööle palju aega ja vaeva. Tema muusikaloomingu esiettekanded kogusid täissaale ja mitmekordistasid helilooja juba tunnustatud kuulsust.

Näiteks tema sõbra Schumanni surma mulje all kirjutatud Saksa Reekviemi esimene kuulamine toimus Bremeni katedraalis ja see oli ülimalt edukas. Populaarseks ja üldtunnustatud on saanud ka teised Brahmsi suurteoste esiettekanded – esimene sümfoonia, neljas sümfoonia ja klarnetikvintett.

Helilooja teistest silmapaistvatest teostest räägime vahetult allpool.

"Ungari tantsud"

See teos avaldati esmakordselt 1869. aastal. Sellest on saanud omamoodi andeka helilooja visiitkaart.

Nagu Johannes Brahms kirjutas "Ungari tantsu"? Ta, läbi imbunud tõelisest armastusest värvika ungari folkloori vastu, lõi oma teoseid ennastsalgavalt ja püüdlikult, luues palasid, mis sobituvad harmooniliselt üldisesse tsüklisse.

Brahmsi tutvustas ungari rahva traditsioonilist muusikat tema sõber, keda mainiti juba meie artiklis, Ede Remenyi. Ta esitas viiulil omapäraseid rahvalikke motiive sellise entusiastlikult, et noor ja rafineeritud Johannes tahtis sel teemal omaloomingut luua.

Tema esimesteks teosteks olid "Ungari tantsud" neljale käele klaveril, hiljem töötles ta oskuslikult rahvapäraseid motiive klaveril ja viiulil üheaegseks esitamiseks.

Publik võttis entusiastlikult vastu romantilise helilooja klassikaliste võtetega lihvitud ungari folkloori.

"Hällilaul"

Samuti üks saksa muusiku levinumaid teoseid tema 1868. aastal kirjutatud sümfoonia osana. Huvitaval kombel ei sisaldanud Brahmsi hällilaul esimeses versioonis sõnalist kaastööd.

Kuid hiljem, kui helilooja kohtus teatud Bertha Faberiga, kes tahtis oma vastsündinud esmasündinule laulda seninägematut heliloomingut, kirjutas Johannes oma käega riimitud pala oma "Hällilaulu" muusikale. Brahms nimetas seda lihtsat, kuid oma lihtsuses ilusat laulu "Tere õhtust, head ööd".

Sellest ajast alates on see kompositsioon saavutanud ülemaailmse populaarsuse. Esinevad nii kodu- kui välismaiste lavade kuulsad lauljad ja artistid. Ja kuigi teksti variatsioonid võivad originaalist pisut erineda, annavad need siiski elavalt ja ühemõtteliselt edasi saksa helilooja väljendusrikast ja õrna annet.

Sümfoonia nr 3

Selle kirjutas helilooja Wiesbadenis viiekümneaastaselt. Brahmsi Sümfoonia nr 3 kehastas ootamatult ja harmooniliselt tolleaegseid klassikalisi ja romantilisi traditsioone. Selle teose dramaturgia on originaalne: helilooja juhib oma kuulajad esimese osa häirivate, kuid helgete motiivide juurest dramaatilise, võiks isegi öelda, et leinava lõpuni. Sel ajal peeti seda lähenemist avangardseks ning tekitas muusiku austajate seas vastakaid tundeid ja emotsioone.

Brahmsi sümfoonia nr 3 oli pühendatud tema armastatud sõbrale Hans von Bülowile.

Muud kuulsad teosed

Allpool on teisigi helilooja Johannes Brahmsi andekaid teoseid.

Klaver... Sellel muusikainstrumendil esitamiseks lõi saksa helilooja selliseid põnevaid kauneid teoseid nagu kolm intermetsot, kaks rapsoodiat, kolm sonaati, "Variatsioonid R. Schumanni teemale", kõikvõimalikud valsid jm.

Esseed oreli jaoks... Nende kompositsioonide hulka kuuluvad "Üksteist", samuti kaks prelüüdi ja arvukalt fuugasid.

Orkestri jaoks... Orkestriettekandele mõeldud teostest kirjutas Brahms neli sümfooniat, kaks serenaadi, Variatsioonid J. Haydni teemale, Akadeemiline avamäng, Traagiline avamäng jne.

Vokaal esseed. Soolo- või kooriesituseks lõi saksa muusik järgmised kompositsioonid: "Triumfilaul", "Saksa reekviem", "Cantata Rinaldo", "Parkide laul", "Maarjalaulud", samuti palju rahvalaulude töötlusi. , seitse motetti, umbes kakssada romanssi jne.

Ainus, mida Brahms ei kirjutanud, oli ooper.

Helilooja isiklik elu

Neljateistkümneaastaselt lõi ühes Hamburgi kuurordis andeka esineja süda esimest korda kiiremini, nähes tema juhuslikku õpilast noort Liescheni.

Sellele järgnes tutvus legendaarse ja erakordse isiksusega – Johannesest kolmteist aastat vanema Clara Schumanniga. Vaatamata vanusevahele ja naise abielule (tema abikaasa oli Brahmsi hea sõber ja heategija), pidasid armukesed hellitavalt kirjavahetust ja isegi kohtusid salaja ühes üürikorteris.

Klarale on kirjutatud palju helilooja teoseid, sealhulgas tema neljas sümfoonia. Kuid nende suhe, isegi pärast Roberti surma, ei lõppenud kunagi abieluga.

Helilooja järgmisteks väljavalituteks olid laulja Agatha von Siebold, paruness Elisabeth von Stockhausen ja laulja Hermine Spitz. Kuid ka see suhe ei lõppenud millegagi.

Nagu Johannes ise hiljem tunnistas, oli tema süda antud vaid ühele Daamile – võrreldamatule Muusikale.

Viimased aastad

Elu lõpu poole muutus Brahms üha erapooletumaks ja endassetõmbunud. Ta pööras paljudele sõpradele ja tuttavatele selja, muutudes oma korteris praktiliselt erakuks. Enne oma surma helilooja praktiliselt ei kirjutanud, ilmus veidi avalikkuse ette ja lõpetas isegi oma kompositsioonide esitamise.

Suur muusik suri 3. aprilli varahommikul 1897. aastal.

Tema loomingut peetakse endiselt üheksateistkümnenda sajandi muusikalise romantismi parimaks näiteks. Brahmsi teosed on tänapäeva ühiskonnas endiselt sama populaarsed ja esitatavad kui vanasti.

JOHANNES BRAMS

ASTROLOOGILINE MÄRK: Sõnn

kodakondsus: SAKSAMAA

MUUSIKALINE STIIL: ROMANTS

ALLKIRJATÖÖ: "HÄLLILAUL" (SALMIMISEKS) (1868)

KUS SAID SEDA MUUSIKAT KUULDA: "HÄLLILAULU" KUULUB LÕPUTU MITU LASTE MOBIIL- JA MUUSIKAKASTI

TARGAD SÕNAD: "KUI SIIN ON KEDAGI, KEDA MA VEEL SOLVUNUD EI OLE, PALUN TALLT ANDESTUST."

19. sajandi keskpaigaks suutsid romantilised heliloojad Berlioz, Liszt ja Wagner avalikkust veenda, et kõik enne neid kirjutatu on lootusetult vananenud. Kui muusika ei voola sensuaalses voolus, ei kanna kuulajaid maagilisse kaugusesse, siis ei tasu seda ka muusikana käsitleda.

Aga oodake, ütles Johannes Brahms. Muusika ei pea olema oma ülesehituselt äärmiselt emotsionaalne ja radikaalne. Sonaatidel, kaanonitel ja fuugadel on oma vaieldamatud eelised. Tundub, et see on terve mõistus, kuid ärge unustage, et tegemist on inimestega, kes loodavad harva tervele mõistusele. Niipea, kui Brahms kuulutas end alternatiiviks Lisztile ja Wagnerile, ründasid vastased teda ägedalt – nii, kui kummaliselt see ka ei kõlaks, algas "romantikute sõda". Ja selles sõjas oli ülemeelik Brahms vaid hea meelega võitlemas.

HAMBURGIST KITINE

Johannes Brahms kasvas üles musikaalses peres, kuid tema isa Johann Jakobi muusika erines oluliselt kontserdisaalides ja aadlike kodudes kõlavatest peentest teostest. Johann Jakob oli see, keda sakslased kutsuvad bierfiedleriks ("õlleviiuldaja"), ehk siis kõrtsimuusik – väikese orkestriga mängis ta peamiselt pubides. Hiljem sai Johann Jakob koha Hamburgi Filharmooniaorkestris, kuid see ei aidanud perekonda: ta kulutas palju raha tuvide kasvatamisele ja Brahmid langesid vaesusesse. Abikaasa Johannes Christianiga oli kõrtsimuusikul neli last, Johannes oli nende vanim poeg. Kuueaastaselt sai tema vanematele selgeks, et poisil on kaasasündinud muusikaline anne, ja Johann Jacob oli üliõnnelik: poeg läheb tema jälgedesse.

Noor Johannesel olid aga muusikast erinevad arusaamad. Kõigepealt nõudis ta, et talle õpetataks klaverit mängima, ja siis tahtis õppida kompositsiooni. Johann Jacob ei uskunud oma kõrvu: milleks omandada ebausaldusväärset heliloojatööd, kui kõrtsis saab muusikuna hõlpsasti raha teenida?

Ükskõik kui palju Johannes isa tallatud rajalt kõrvale kaldus, leidis ta end lõpuks sealt, kus Johann Jacob tundis end vabalt – meelelahutusasutusest. Otsustades, et tema teismelisel pojal on aeg vanema kaelast maha saada, pani isa Johannese sadamabaaridesse klaverit mängima. Seda tüüpi asutused pakkusid märjukest, tantsisid ilusate tüdrukutega ja ülakorruse tubasid intiimsemaks meelelahutuseks. Brahms mängis koidikuni klaveril valsse, polkasid, mazurkasid, lugedes tee ääres romaane – näpud ragistasid ise tavalisi meloodiaid.

REEGEL NUMBER ESIMENE: ÄRA MAGA

Aja jooksul hakkas Brahms andma klaveritunde, lahkudes "kõrtsimuusika" maailmast igaveseks. Ta oli kirglik ka kompositsiooni vastu. Algaja helilooja entusiasm oli nii suur, et 1850. aastal, saades teada Robert ja Clara Schumanni külaskäigust Hamburgi, saatis Brahms neile oma esimesed katsetused nende hotelli. Äärmiselt hõivatud Robert Schumann tagastas paki avamata kujul, mis tegi Brahmsi sügavalt kurvaks.

Peagi avanesid aga teised võimalused – tänu Ungari viiulivirtuoosile Eduard Remenyile, kellega kahekümneaastane Brahms 1853. aastal ringreisil käis. Remenyi tutvustas Brahmsi muusik Josef Joachimile, kes oli lapsepõlvest saati viiulit mänginud; need kaks tundsid teineteist koheselt hõimuvendadena.

Lisaks tutvustas Remenyi Brahmsi suurele Franz Lisztile. Liszt palus Brahmsil mängida mõnda oma heliloomingut, kuid närvilisusest aheldatud Brahms keeldus. "Noh," ütles Liszt, "siis ma mängin." Ta võttis Brahmsi käsitsi kirjutatud Scherzo klaverile es-moll partituurid ja mängis need silma pealt veatult. Seejärel esitas Ferenc oma loomingut ja siis võttis Brahmsis sõna range kriitik: ta pidas Liszti muusikat liiga dramaatiliseks, emotsionaalselt ülekoormatuks ja üldiselt pretensioonikaks.

Kuid ennekõike võttis Brahmsi kohtumisel Lisztiga üle väsimus. Remenyist olid nad palju päevi mööda Saksamaad ringi sõitnud, õhtuti kontserte andnud ja päeval vankrites mööda auklikke teid loksunud. Mingil hetkel nägi Liszt Brahmsi pilku heites, et too tukastub tugitoolis. Kui Brahmsil oli võimalus olla Liszti kaitsealuste seas, lasi ta selle kasutamata.

UUS TÜÜP MESSIAS

Joseph Joachim kutsus Brahmsi järjekindlalt üles uuendama oma katseid Schumanni tundma õppida. Brahms eitas, mäletades avamata pakki, kuid lojaalne sõber Joachim püüdis tema hirme leevendada.

1853. aasta sügisel koputas Brahms Düsseldorfis Schumanni maja uksele. Rüüsse ja sussidesse riietatud Robert külalislahkusest ei õhkunud, vaid pakkus Brahmsile midagi esinemiseks. Brahms mängis klaverisonaati c-moll. Järsku katkestas Schumann ta keset akordi ja jooksis ruumist välja. Häbist oli Brahms valmis maa alla vajuma, kuid Robert naasis ja mitte üksi, vaid koos Claraga. "Nüüd, kallis Clara," ütles Schumann, "kuuled muusikat, mida te pole kunagi varem kuulnud."

Schumann uskus nii väga Brahmsi hiilgavasse tulevikku, et kritseldas kohe oma "Uue muusikaajakirja" artikli, milles ta kuulutas noore helilooja geeniuseks, prohvetiks ja messiaks muusikas – ühesõnaga, valejumalate uputajaks. , Liszt ja Wagner ning samal ajal ja kogu uus saksa koolkond.

Tulemus ületas kõik ootused: kogu muusikalise suuna "juhiks" määrati seni tundmatu Brahms. Loomulikult ei kavatsenud Liszt, Wagner ja seltskond sellist asja pidurile lasta. Nad kuulutasid Brahmsile sõja.

TRAAGIALINE KOLMNURK

Mõni kuu hiljem tuurilt naastes kuulis Brahms kohutavaid uudiseid: Robert Schumann oli hulluks läinud. Brahms tormas Düsseldorfi ja lubas Clarale, et ta ei jäta teda enne, kui kriis on möödas. (Kõik ümberkaudsed olid veendunud, et Roberti hullus oli ajutine.) Brahms asus elama Schumanni majja. Laste jaoks sai temast armastatud onu, Clara jaoks hindamatu sõber ja tugi. Kuid Brahms ise nägi Claras naise ideaali; ta armus hoolimatult oma vanima ja sügavalt austatud sõbra naisesse.

Pole teada, kas Klara oli teadlik tema tunnetest ja sellest, mida ta ise koges. Nendevahelisest romantikast ei saanud juttugi olla, Clara poleks kunagi oma mehe nii häbematusse reetmisse läinud, seda enam, et ta uskus kindlalt Roberti paranemisse. Clara oli kolmkümmend neli aastat vana, Brahms kakskümmend üks ja ta pidi kuulma kuulujutte erilise tähelepanu kohta, mida kena sinisilmne ja noor Brahms talle osutas – kuid Clara ei pidanud kuulujutte kunagi tähtsaks.

Roberti haigus arenes vääramatult. Brahms saatis Klarat, kui too viimati oma abikaasat haiglas külastas, ja seejärel saatis Schumanni viimasele teekonnale.

Mis edasi sai? Võib-olla tegi Brahms pakkumise ja Clara lükkas ta tagasi. Ja võib-olla ei lubanud Brahms isegi mõtet abielluda naisega, keda ümbritses ligipääsmatuse aura. Olgu kuidas oli, Clara jäi Düsseldorfi, samal ajal kui Brahms püüdis oma elu sisse seada.

NOORUSES TOETUS BRHAMS ISA ETTEVÕTETE JÄTKAMISELE, SAADES LAULMIS JA TANTSIDES VÄIKSEMASSIDEGA.

ÜHE KÄE APPLSI KOHE

Järgmised paar aastat Brahmsi elus olid teravas kontrastis ajaga, mille ta veetis valvel õnnetu Robert Schumanni üle. Brahmsi kuulsus kogus hoogu; ta kirjutas palju, esines dirigendina erinevate Saksa orkestrite ees – ja flirtis kenade tüdrukutega. 1858. aasta suvel oli ta sõpradel Göttingenis külas, kus kohtus teise külalisega, võluva Agatha von Sieboldiga. Peagi mängis Brahms juba Agathaga neljas käes ja tegi temaga pikki jalutuskäike ümbritsevates metsades. Noored kihlusid.

Seejärel suundus Brahms Leipzigi, kus ta pidi soleerima oma kompositsioonis klaverikontserdis d-moll. Kuulus Leipzigi Gewandhausi orkester asus romantikute sõjas Liszti poolele ja suhtus eelarvamusega selle suhtes, kelle Schumann oli kuulutanud "messiaks". Tollal oli kombeks plaksutada pärast iga esitatava teose osa, kuid kui Brahms esimese osa lõpetas, oli vastuseks täielik vaikus. Peale teist osa sama asi. Lõpuosa esitas Brahms käteldes. Kõlas viimane noot ja ei midagi. Lõpetuseks kostusid harvad arglikud plaksud, mida ülejäänud publik kohe hõikas. Brahms tõusis klaveri tagant, kummardus ja lahkus lavalt.

Brahms oli selle katastroofi pärast kohutavalt mures. Olles tunnetest lõhki, saatis ta Agathale lühisõnumi järgmiste ridadega: “Ma armastan sind! Ma pean sind nägema! Kuid ükski side pole minu jaoks!" Sellise soliidse tüdruku nagu Agatha jaoks oli lause tähendus ilmne: ma tahan sinuga magada, aga ma ei abiellu sinuga. Ta tagastas sõrmuse Brahmsile ega näinud teda enam.

Peagi aga ärkas Brahmsis võitlusvaim. Ta teatas oma sõpradele, et soovib Lisztiga ühtlustada. Joseph Joachim toetas Brahmsi täielikult ja 1860. aastal kirjutasid nad kaks uue saksa koolkonna vastu manifesti, süüdistades selle esindajaid edevuses, ülespuhutud edevuses ja mis kõige tähtsam, et neil on muusikale "halb mõju". Manifesti autorid kutsusid üles pöörduma tagasi Mozarti ja Beethoveni puhta muusika juurde, muusika, mida kirjanduslikud ja esteetilised programmid ei seganud, pöörduma tagasi tõeliselt klassikaliste vormide ja harmooniate juurde.

Uussakslased polnud aga selles mängus kaugeltki uued. Nad said eelseisvast manifestist teada, kui selle all oli vaid neli haletsusväärset allkirja, ja kiirustasid seda nii ebaveenval kujul avaldama. Manifest sai naeruvääristamise objektiks. Ja siis otsustas Brahms anda tagasi tule ainult nendest relvadest, mis teda alt ei vedanud. See tähendab, et jätkata klassikalise formaadi peente kompositsioonide komponeerimist - trotsides uut saksa koolkonda.

TINGIMUSELT VANA

1862. aastal sai Brahms teada, et Hamburgi Filharmooniaorkester vajab dirigenti, ja valmistus juba sellele kohale asuma – ja kes muu võiks selle endale võtta, kui mitte tema, Hamburgi hiilgav põliselanik! Brahms oli aga ebameeldivalt üllatunud, kui leidis kellegi teise ametikohalt, millest ta nii kaua unistas. Stung Brahms läks Viini, kohalik avalikkus tajus tema traditsionalismi suurema poolehoiuga. Viinis asus ta elama. Järgmised kolm aastakümmet elas helilooja mõõdetud elu, mõnikord komponeerides, seejärel dirigeerides. Ta tuuritas sageli Euroopas, esitas oma teoseid ja naasis Viini, kirjutas muusikat ja vestles valitud sõpruskonnaga. Aja jooksul sai temast Red Hedgehogi-nimelise kõrtsi püsikülastaja ja sage külaline Wurstelprateris, lõbustuspargis, mis kubiseb nukunäitlejatest, akrobaatidest ja klounidest. Mõnikord sõitis helilooja, kes oli väga lai, karussellil.

"Romantikute sõda" lõppes viigiga. Mõlemad pooled kuulutasid end võitjaks ning Hans von Bülow kuulutas Brahmsi koos Bachi ja Beethoveniga kolmandaks "B-ks". 1894. aastal palus Hamburgi Filharmoonia lõpuks heliloojal asuda dirigendi ametikohale. Ta lükkas pakkumise tagasi, öeldes, et nüüd on liiga hilja. Ta oli vaid kuuekümne ühe aastane ja Brahmsil näis olevat hea tervis, kuid ta rääkis endast kui vaesest vanamehest. Sõbrad märkasid üllatusega, et ta ei näinud oma vanuse kohta vana välja.

Ka tema elu armastus – Clara Schumann – hakkas läbi kukkuma. 1895. aasta sügisel veetsid nad terve päeva koos ja läksid lahku, naerdes, kuidas Brahms toppis hoolimatult taskutesse oma lemmiktubakat, et see Viini smugeldada. Nad ei näinud üksteist kunagi: Clara suri 1896. aasta mais.

Brahms ei toibunud sellest kaotusest kunagi; ta muutus äkki kollaseks, võib-olla maksavähist. 7. märtsil 1897 osales helilooja oma neljanda sümfoonia ettekandel Viini Filharmoonias. Lõpus ei lakanud äikeseline ovatsioon, kui Brahms seisis laval näoga publiku poole; Pisarad jooksid mööda põski. Tal oli elada vähem kui kuu.

USKU, ET MA EI OLNUD SIIN

Kui Brahms haigestus, käskis arst tal koheselt rangele dieedile asuda.

Praegu? Kuid see on ebareaalne! - hüüdis helilooja. - Strauss kutsus mind õhtusöögile, menüüs kana ja paprika.

Välistatud, põrutas arst.

Kuid Brahms leidis kiiresti väljapääsu:

Olgu, siis palun arvestage sellega, et tulin homme teie juurde konsultatsioonile.

SA LAULAD NAGU TÜDRUK

Kaasaegsete mälestuste põhjal otsustades oli Brahms nooruses ebatavaliselt nägus: sinine, unustamatute värvidega, silmad, helepruunid juuksed, kandiline lõualuu. Ja ainult üks omadus rikkus selle jumaliku pildi – helilooja hääl, mis jäi kõrgeks, nagu poisil. Teismelise ja väga noore mehena oli Brahms oma hääle pärast kohutavalt häbelik ja lõpuks otsustas, et sellega tuleb midagi ette võtta. Ta töötas välja "harjutuste" komplekti häälepaelte registri alandamiseks ja hakkas harjutama, püüdes proovide ajal koorist üle trumbata. Selle tulemusena kaotas ta hääl täielikult oma meeldiva meloodilisuse, Brahms rääkis kähedalt, järsult – ja ikka kriuksuvalt. Kogu oma elu jooksul tundus, et Brahmsi hääl katkes intensiivse pinge hetkedel, nagu kolmeteistkümneaastasel poisil.

VÄHENDAGE MULLE PÕRANDAD!

Brahmsi ülemeelik andis end sageli tunda suhetes fännidega. Kui noor naine küsis temalt, milliseid tema laule ta peaks ostma, soovitas Brahms daamile mõnda tema postuumset teost.

Teine fänn küsis heliloojalt:

Kuidas teil õnnestub selliseid jumalikke adagioid komponeerida?

No näete," vastas ta, "Ma järgin oma kirjastaja juhiseid.

Brahms vihkas silma kiitmist. Ühel päeval õhtusöögi ajal tõusis Brahmsi sõber püsti ja ütles:

Ärgem jätkem kasutamata võimalust juua maailma suurima helilooja terviseks.

Brahms hüppas püsti ja hüüdis:

Täpselt nii! Joome Mozarti terviseks!