Schubert. Sümfoonia nr 8 h-moll, "Lõpetamata"

Beethoveni muusika, milles veel kõlas Suure Prantsuse revolutsiooni kaja, tõrjus välja meelelahutusžanri teosed. Beethoveni kaasaegse Franz Schuberti elu väliseks taustaks oli rõõmsameelne, "tantsiv" Viin. Huvi inimkonna saatuse, mõistuse ja reaalsuse harmoonia vastu jäi tagaplaanile. Schuberti loomingulised plaanid, vaimse suhtlemise vajadus leidsid sümpaatiat ja poolehoidu vaid kitsas sõpruskonnas, kunstile pühendunud inimestes. Schuberti muusikas tulid esmakordselt ilmsiks 19. sajandi aegse uue inimese iseloomujooned, emotsionaalne struktuur. Kunstnik väljendab oma ellusuhtumist ja teda ümbritsevasse maailma reaalse, tavalise inimese tunnete ja kogemuste tekstide kaudu. Ja selleks on vaja muid vorme ja muid väljendusvahendeid, mis kannavad edasi väite vahetust.

Elav muusikarütmi tunnetus, pidevalt kestev meloodia on võrreldav inimese kõnega, tema hingamistundega. Alati kuuleme, kas ta on rahulik või ärevil, rõõmus või kurb, kuidas tema olek muutub. Muusikalist intonatsiooni kuulates saad alati aru muusika tähendusest, tunnetad selle väljendusrikkust, mõjujõudu.

Franz Schubert on sonaatide, sümfooniate, keelpillikvartettide ja üle kuuesaja laulu täiuslik autor. Schubert oli üks saksa romantilise muusika rajajaid. Schuberti elu oli lühike ja täis pettumusi. Kuid ta jättis endast maha muusikalise pärandi, mille väljendusrikkus ja meloodiarikkus on enneolematu.

Biograafia

Franz Peter Schubert sündis Viini äärelinnas Lichtenthalis. Perekond oli suur – neliteist last, kellest ellu jäi vaid viis. Tema isa Franz Theodor Schubert oli kooliõpetaja ja nooruses proovis tulevane helilooja kätt pedagoogikas. Kuid peagi sai selgeks, mis oli tema tõeline kutsumus. Schubert laulis Viini keiserliku kabeli kooris, kus teda õpetas Mozarti endine rivaal kapellmeister Antonio Salieri.

Minu noorusaastad olid täis lubadusi ja lootust. Jämedal ja inetul Schubertil ei puudunud ikka veel sõbrad ja austajad – inimesed, kes avasid oma koduuksed, pakkusid patronaaži muusikaringkondades ja esitasid tema muusikat.

Seejärel algasid Viini salongides või linnast väljasõitudel kuulsad "Schubertiaadid", kus paljusid helilooja teoseid esitati esimest korda. See aitas tema nimel Viini ühiskonnas, sealhulgas kunstiringkondades esile tõsta. Kuid igas muus osas kimbutasid Schubertit tagasilöögid. Ta töötas kõvasti mitme ooperi ja muude lavateoste kallal, eriti Rosamundi muusika kallal, kuid vähesed olid laialdaselt tunnustatud. Tema tervis halvenes kiiresti. Kõige sügavamas meeleheites kirjutas ta endast kui "neetud, õnnetu olend maailmas".

Saatuse keerdkäigud

Ühiste tutvuste kaudu Viini ühiskonnas tutvus Schubert baritoni Johann Michael Vogliga. Tänu oma kaunile häälele ja imposantsele välimusele oli ta juba Viini Ooperi staar ning kogenematu ja kohmakas noor helilooja ei jätnud talle kohe muljet. "Sa ajad oma mõtteid laiali," nurises ta Schuberti peale. Kuid peagi tundis ta ära noormehe geeniuse ja sai tema tulihingelisemaks toetajaks.

Vogl aitas kaasa mitme Schuberti ooperi lavastusele ja laulis mõnes neist. Veelgi olulisem oli tema toetus Schubertile kui Saksa laulukirjutamise teerajajale ja esimesele meistrile.

Vogl laulis palju Schubertiadist pärit helilooja laule ja võttis tuurile kaasa ka sõbra.

1819. aasta ringreis oli heliloojale eriti rõõmus. Tema ja Vogl asusid elama maale oma sõbra Albert Stadleri juurde. Sel ajal komponeeris Schubert võluva klaverikvinteti, kuhu kaasas oma laulu "Forell" meloodia, mida Vogli esitas ilmselt sageli ja mõnuga. Pärast helilooja surma jätkas Vogl oma laulude esitamist veel aastaid.

Kuulsus kitsastes ringkondades

Viin oli kuulus kodumuusika traditsioonide poolest, mis olid laialt levinud igas klassis inimeste seas. Ent hoolimata tema muusika edust amatööride seas ja "Schubertiaadi" jätkamisest naeratas ülejäänud õnn talle üha vähem. Mitu ooperit järjest - "Alfonso ja Estrella", "Vendenõulased ehk kodusõda", "Ferrabras" - jäi lavale (eeskätt olid nende õnnetu saatuse süüd libretistid). "Rosamundi" muusika edukas esitamine premeeris heliloojat mõnevõrra. Teosed avaldati, kuid sagedamini - väikesed, mis ei toonud olulisi tasusid. 1824. aasta suve veetis ta õpetajana Esterhase peres ja läks 1825. aastal koos Vogliga uuesti Ülem-Austriasse.

1826. aasta tõi järjekordse pettumuse: Schuberti taotlust anda talle õuekabeli kapellmeistri koht, kus ta kunagi lapsepõlves laulis, ei rahuldatud: viimati 26. juulil 1812. aastal.

Enneaegne surm

Peagi muutusid tervise halvenemise tõttu võimatuks ka kontserdireisid. Loomu poolest väga seltskondlik helilooja elustiil muutus paratamatult üha endassetõmbunud, sageli oli ta sunnitud aega veetma luku taga.

Schubert tundis aukartust Beethoveni ees, kes samuti elas ja töötas Viinis. Ta oli suure helilooja üheksanda sümfoonia esiettekandel. Tundus, et Schubert aimas omaenda hukkumist ja töötas palavikuliselt, et lõpetada oma viimased ja parimad teosed – vokaaltsükkel Talvetee, 9. sümfoonia ja keelpillikvintett C-duur.

Schubertile jõudnud uudis Beethoveni enda ande heakskiitmisest oli inspireeriv. Talle Schuberti laule tutvustanud Beethoveni sõbra Schindleri sõnul ei lahkunud Beethoven nendega pikka aega ja hüüdis korduvalt: "Tõepoolest, Schubertis elab jumalik säde."

Schubertit sidunud häbelikkus, mille tõttu ta julges oma jumalust vaid kaugelt vaadata, Beethoveni täielik kurtus, tema eraldatus takistas nende lähenemist.

1828, helilooja viimane eluaasta, tõi talle lõpuks Viini avalikkuse tunnustuse. Viinis korraldatud autorikontsert tõi kaasa kauaoodatud suure edu. Kuid viimaste aegade osalised õnnestumised ei suutnud enam sisepingetest ja pikaajalistest raskustest õõnestatud organismi taastada. Alates 1828. aasta sügisest Schuberti tervis halvenes.

Franz Schubert suri 19. novembril 1828 ja maeti Beethoveni kõrvale. Helilooja sõber, näitekirjanik Franz Grillparzer kirjutas tema hauale: "Muusika mattis siia rikkaliku varanduse ja veelgi imelisemad lootused."

Schubert. Sümfoonia nr 8 h-moll, "Lõpetamata"

Tänu Schubertile ilmus uut tüüpi lüürilis-dramaatiline sümfoonia. Üks esimesi maailma muusikakultuuri meistriteoseid oli tema 8. sümfoonia. «Olen laulnud ja laulnud neid aastaid. Kui ma laulsin armastusest, siis see tõi mulle kannatusi, kui ma laulsin kannatustest, muutus see armastuseks. Nii et armastus ja kannatused lõhkusid mu hinge", - kirjutas F. Schubert. See idee määras 8. sümfoonia sisu. See oli helilooja vokaalteoste kujundite üldistus, mis kasvas eluliste probleemide olulisuseni: inimene ja saatus, armastus ja surm, ideaal ja tegelikkus.

1865. aastal koostas üks Viini bändimeistritest vana Viini muusika kontserdi kava. Selleks vaatas ta läbi iidsete käsikirjade virnad. Avalikustamata arhiivist avastas ta Schuberti seni tundmatu partituuri. See oli h-moll sümfoonia. Esimest korda esitati seda detsembris 1865 – 43 aastat pärast selle loomist.

Sel ajal, kui Schubert selle sümfoonia kirjutas, oli ta juba tuntud kaunite laulude ja klaveripalade autorina. Kuid ühtegi tema kirjutatud sümfooniat ei esitatud avalikult. Uus h-moll sümfoonia loodi esmalt seadena kahele klaverile ja seejärel partituurina. Klaveriversioonis on säilinud kolme osa visandid, kuid helilooja salvestas partituuri ainult kaks. Seetõttu sai ta hiljem nime "Lõpetamata".

Seni vaidleb kogu maailm selle üle, kas see jäi poolikuks või kehastas Schubert oma plaani täielikult kahes osas, mitte toona vastu võetud neljas osas.

Arvatakse, et helilooja kavatses kirjutada tavalise neljaosalise sümfoonia. Tema ideaal, millele ta püüdis lähemale jõuda, oli Beethoven. Seda tõestas Schuberti Suur C-duur sümfoonia. Ja pärast nende kahe osa kirjutamist võis ta lihtsalt ehmuda - nii et need ei näinud välja nagu kõik selles žanris enne teda kirjutatud. Tõenäoliselt ei saanud helilooja aru, et tema loodud on meistriteos, mis avas sümfoonia arengus uusi teid, pidas sümfooniat läbikukkunuks ja lahkus töölt.

Selle sümfoonia kaks osa jätavad aga mulje hämmastavast terviklikkusest, kurnatusest. Lõpetamata sümfoonia on selles žanris uus sõna, mis avas tee romantismile. Temaga koos sisenes sümfoonilisse muusikasse uus teema - inimese sisemaailm, kes tunneb teravalt oma ebakõla ümbritseva reaalsusega.

Sümfoonia saavutas tohutu populaarsuse peaaegu nelikümmend aastat pärast helilooja surma. Schubertil õnnestus võimatu: oli uskumatult harmooniline jutustada igatsusest ja üksindusest, muuta tema meeleheide kauniteks meloodiateks. "Lõpetamata" sümfooniat üritati korduvalt lõpetada, kuid kontsertpraktikas need versioonid ei juurdunud.

Sümfoonia esimene osa on kirjutatud sonaadi allegro vormis.

Sümfoonia algab sünge sissejuhatusega – omamoodi epigraafiga. See on väike, lühidalt esitatud teema - üldistus tervest romantiliste kujundite kompleksist: igatsus, "igavene" küsimus, salajane ärevus, lüürilised mõtisklused. See sünnib kuskilt sügavusest tšellode ja kontrabasside unisoonis.

See tardub nagu lahendamata küsimus. Ja siis - viiulite värisev sahin ja selle taustal - peateema laulmine. Seda ilmekat meloodiat, justkui midagi kerjavat, esitavad oboe ja klarnet. Peaosa temaatika on oma muusikaliselt ja poeetiliselt pildilt ja meeleolult lähedane nokturni- või eleegiatüüpi teostele.

Tasapisi rullub meloodia lint lahti, muutub järjest pingelisemaks. Seda asendab küljeosa pehme valsi teema. See näeb välja nagu rahuliku rahu saar, särav idüll. Aga selle idülli katkestab orkestri tutti. (Itaalia keeles tähendab sõna tutti "kõike". See on muusikapala nimi, mida esitab kogu orkester). Draama tuleb omaette. Kõrvalosa teema näib püüdvat läbi purustavate akordide pinnale tungida. Ja kui see teema lõpuks tagasi tuleb, siis kui palju seda muudetakse – murtud, kurbusest värvitud. Särituse lõpus kõik tardub.

Arendus põhineb sissejuhatuse teemal. Muusikaline areng saavutab kolossaalse haripunkti. Ja järsku – täielik häving, jääb järele vaid üksildane melanhoolne noot. Algab kordusmäng. Teine dramaatilise arengu ring on koodis. See sisaldab sama pinget, meeleheite paatost. Aga võitluseks pole enam jõudu. Viimased taktid kõlavad kui traagiline epiloog.

Teine osa on teiste piltide maailm. See on elu uute, helgete külgede otsimine, sellega leppimine. Justkui hingelist tragöödiat läbi elanud kangelane otsiks kindlustunnet. Selle osa mõlemat teemat eristab hämmastav ilu: lai põhilaul ja sekundaarne, peente psühholoogiliste varjunditega läbi imbunud.

Helilooja lõpetab sümfoonia väga efektselt: algteema sumbub tasapisi, lahustub. Vaikus naaseb...

"Schuberti muusika," kirjutas B. Asafjev, "võib öelda palju rohkem kui mistahes mälestused ja noodid, sest see ise kõlab ammendamatult sisuka, emotsionaalselt objektiivse päevikuna."

Küsimused:

1. Mis aastal sümfoonia on kirjutatud? Millal oli selle esimene esinemine?
2. Miks nimetatakse sümfooniat "Lõpetamata"?
3. Mitu sümfooniat Schubert kokku kirjutas?
4. Mis vahe on sümfoonia teemadel?
5. Kuidas mõjutab teose olemus orkestratsiooni?
6. Räägi meile sümfoonia osade ülesehitusest.

Esitlus:

Sisaldab:
1. Esitlus - 10 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Schubert. Sümfoonia nr 8 h-moll "Lõpetamata":
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmendid sümfoonia esimesest osast:
Sissejuhatus, mp3;
Põhiosa, mp3;
külgmine osa, mp3;
3. Kaasartikkel, docx.

Franz Schubert (1797-1828)

Euroopa muusikalisele romantismile aluse pannud särav Austria helilooja Schubert on üks traagilisemaid tegelasi maailma muusikakultuuri ajaloos. Tema elu, lühike ja rõõmutu, sündmusterohke, katkes, kui ta oli oma jõu ja andekuse tipus. Suur muusik suri, kuulmata enamikku oma heliloomingust. Tema muusika saatus oli paljuski traagiline: hindamatuid käsikirju, mis olid osaliselt sõprade käes hoitud, osaliselt kellelegi annetatud ja mõnikord lihtsalt lõpututele rännakutele kadunud, ei saanud kaua aega kokku panna. Mõned kadusid pöördumatult, teiste saatus on ebaselge. Schuberti pärandi üle vaidlevad teadlased siiani. Beethoveni kaasaegne, kes elas temast vaid ühe aasta, kuulub Schubert siiski täiesti erinevasse põlvkonda. Kui Beethoveni looming kujunes välja Suure Prantsuse revolutsiooni ideede mõjul ja kehastas selle kangelaslikkust, ideaale, siis Schuberti kunst sündis pettumuse ja väsimuse õhkkonnas. Tema ajal ei räägitud enam üldinimlikest probleemidest, maailma ümberkorraldamisest. Võitlus selle kõige eest tundus mõttetu. Kõige tähtsam tundus olevat aususe, vaimse puhtuse, oma vaimse maailma väärtuste säilitamine.

Nii sündis kunstiline liikumine, mis sai romantismi nime. See on kunst, milles esimest korda võttis keskse koha inimene, indiviid oma unikaalsusega, oma otsingute, kahtluste, kannatustega. Romantikute teostest saab sageli omamoodi lüüriline päevik, nende kangelaseks osutub kunstnik ise, neis ilmnevad selgelt autobiograafia tunnused. Schuberti looming on muusikalise romantismi koidik. Schubert on peamiselt sõnade autor. Veelgi enam, sõnade autor nii uuel kujul, mille ta ise tutvustas "kõrgemate" muusikažanrite ringi - laulu-romantika (Lied), kui ka sümfooniana.

Oma eluajal ei saanud helilooja väärilist tunnustust. Mõnikord kutsuti teda "laulude heliloojaks", rõhutades sellega, et "tõsistes" žanrites ta midagi märkimisväärset ei loonud. Samal ajal on tema loominguline pärand tohutu. Loomingulisuse intensiivsuse ja Schuberti muusika kunstilise tähenduse poolest võib teda võrrelda Mozartiga. Tema klaveriteosed, sealhulgas kaunid, sügava originaalsusega sonaadid, kvartetid ja muud kammer-instrumentaalteosed, missad, kantaadid, oratooriumid, vokaalansamblid, ooperid, singspilid moodustavad rikkuse, mida hakati meisterdama alles 20. sajandil. Temast sai sümfooniažanri suurim uuendaja, kes lõi klassikalisega võrreldes põhimõtteliselt erinevat tüüpi sümfooniat. Tõsi, ta ise ei mõistnud seda ja pidas oma meistriteost - "Lõpetamata" - ebaõnnestunuks. Schuberti sümfooniates kajastusid mitmerahvuselise Austria impeeriumi rahvamuusika erinevad žanrid – Tirooli joodlid, Austria maaomanikud, Viini valsid, talupojalaulud – tšehhi, slovaki, moraavia, itaalia, ungari keel. Tekkis täiesti uut tüüpi sümfoonia - laulusümfoonia, mis leidis hiljem oma jätku Bruckneri ja Mahleri ​​loomingus. Schuberti sümfooniad on erinevad nii sisult, meeleolult – tekstidest ja maastikuhelimaalist kuni kangelasliku impulsi ja sügava traagikani. "On vale esitleda universaalset loojat esiteks sellise laulu loojana, milles ta on loomulikult jäljendamatu," kirjutas Glazunov Schuberti kohta. - Mitte vähem kättesaamatu (minu detente. - LM) on ta instrumentalisti ja sümfonistina. Tema kammer- ja orkestriteos hämmastab kontseptsiooni suursugusust.

Hämmastavad on Schuberti ja Mozarti loominguliste teede kokkulangevused. Sarnaselt Mozartiga katkestas ta väga varakult – Schubert elas veelgi vähem kui tema suur eelkäija, kuid kirjutas kolossaalsel hulgal teoseid väga erinevates žanrites. Ja nagu Mozart, lõpetas sümfonist Schubert oma teose kahe särava sümfooniaga, millest "Lõpetamata" on moll, jätk sellele, mida Mozart oli visandanud oma neljakümnendas, ja viimane, nagu Mozarti C-duur, on Jupiteri jätk.

Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 Viini äärelinnas Lichtentale'is ühes vaeseimas rajoonis asuva riigikooli õpetaja peres. Ümberringi elasid käsitöölised, päevatöölised, seeni ilmunud manufaktuuride töölised. Kooliõpetaja oli peaaegu sama vaene kui tema õpilaste vanemad – aastal sündis tulevase helilooja perekond, kus sündis kaksteist last (neist jäi ellu vaid neli), kuhjatud korteris, mis koosnes toast köök. 1801. aastal õnnestus Schubert vanemal osta väike maja, mis ei toiminud mitte ainult eluasemena, vaid ka koolina.

Juba varases lapsepõlves näitas tulevane helilooja silmapaistvaid muusikalisi võimeid. “Sokustasin talle kaheksandal eluaastal viiulimängu algtõed ja saavutasin selle, et ta mängis kergeid duette päris korralikult,” meenutas isa. “Siis saatsin ta Lichtenthali koorijuhi härra Michael Holzeri laulutundi. Viimane kinnitas mulle rohkem kui korra, pisarsilmil, et pole sellist õpilast kohanud. "Kui tahtsin talle midagi uut näidata," ütles ta, "ta teadis juba, millest räägitakse. Seetõttu ei andnud ma talle õieti õppetunde, vaid ainult rääkisin temaga ja olin vaikselt üllatunud. ."

Üheksa-aastaselt saadeti poiss süüdimõistmiseks - internaatkooli, mis valmistas ta ette ülikooli vastuvõtmiseks. Lisaks õppisid seal keiserliku õuekabeli poisid-kooristid. Seal õpetati lisaks üldharidusele laulmist, klaveri- ja viiulimängu. Hiljem asus noor Schubert dirigeerima. Kooliajal avaldus ka tema heliloojaanne. Ta komponeeris palju, jõudis vaevu üles kirjutada, vaevles paberipuuduse käes. Tema esimeste katsetuste hulka kuulusid laulud, klaveritantsud, keelpillikvartetid, kantaadid.

Poja süüdimõistmiseks andes ei mõelnud isa sugugi tema muusikalist tulevikku. Vastupidi, ta valmistas enda jaoks ette muutust, soovides näha oma poega kooliõpetajana – oma kodukandis lugupeetud mehena. Austrias, nagu ka Saksamaal, oli kooliõpetaja tiitel paljude jaoks üks ihaldatumaid - õpetaja, kes õpetas lastele lisaks üldainetele ka muusikat ning kes oli sageli samal ajal organist või koorijuht. koguduse kirikus, mängis olulist rolli teie naabruskonna elus. Tõsi, tema töö tasustati kasinalt ja kui rikastes kihelkondades, suure linna keskuses, oli tema elu üsna korralik, siis vaestes linnades või linnaäärsetes agul sai Õpetaja vaevu ots otsaga kokku tulla. Ja ometi oli ta märkimisväärne inimene. Seetõttu ei osanud vanem Schubert oma poja jaoks muud võimalust ette kujutada. Ja asjaolu, et poiss näitas üles silmapaistvaid muusikalisi võimeid, aitas valitud teele ainult kaasa. Pealegi oli väga ahvatlev väljavaade ülikoolis edasi õppida. Süüdimõistetu distsipliin eristus suure karmusega. Õpilastel oli keelatud hoonest lahkuda, välja arvatud rühmades ja ülevaataja järelevalve all. Karistused langesid sõnakuulmatutele. Neis domineerisid karistuskambrid ja piitsutamine. Hiljem nimetas Schubert seda asutust vanglaks. Treening, sealhulgas muusika, oli seal aga suurepäraselt lavastatud. Soodustati muusika mängimist vabadel tundidel ja siis kõlas kammermuusika - laulud, kvartetid; Orkester koosnes hästi pilli valdavatest õpilastest ning igal õhtul esitati Haydni, Mozarti ja isegi Beethoveni sümfooniaid.

Oma muusikalise ande poolest silma paistnud noorest Schubertist sai peagi kontsertmeister ja seejärel üliõpilasorkestri V. Ruzicka direktori abi. Kogenud muusik, õukonnaorganist ja teatriorkestri violist, Ruzicka hindas Schubertit igati ja lubas tal rahulikult end asendada. Poisi komponeerimissoovi märkas A. Salieri, kes jälgis süüdimõistetu muusikalisi tunde. Ta asus poisiga koos kontrapunkti õppima, kuid nende esteetilised ideaalid olid täiesti erinevad: Salieri sisendas oma õpilasele itaalia ooperikirjutamise põhimõtted, Schubert aga koperdas juba teed, mida mööda ta kogu elu käis – saksa laulu žanri. - valetas. Sellest hoolimata suhtus ta õpetajasse suure austusega ja koostas tema juubeliks isegi kantaadi. Ja Salieri oli kaasaegsete sõnul õpilasega rahul. Pealegi hämmastas teda Schubert. Niisiis, olles tutvunud oma 16-aastase õpilase ooperiga "Kuradiloss", hüüatas Salieri: "Miks, ta suudab kõike; see on geenius! Ta komponeerib laule, missasid, oopereid, keelpillikvartette, ühesõnaga kõike.

Kuna Schubert jäi hoolimata häälemutatsiooni algusest süüdi, võis see tähendada ainult üht - tema talenti võeti tõsiselt. Ja isa oli sunnitud sellega leppima, kuigi unenägudes nägi ta poega oma järglasena. Noormees oli oma esimese esietenduse toimumise ajal seitsmeteistkümneaastane - 16. oktoobril 1814, seoses Lichtenthali kiriku sajanda juubeliga, etendati selles Schuberti missa F-duur. Autor juhatas, oreli juures istus üks tema vendadest ja esimese soprani partii esitas väikese vabriku omaniku tütar Teresa Grab - helilooja noorusarmastus.

Mitu aastat hiljem kirjutas Schubert: ".. Ma armastasin tõeliselt ja ka tema armastas mind. Ta oli<…>minust mõnevõrra noorem ja imeline, sügava tundega laulis ta soolosopranit minu kirjutatud missas. Teda oli võimatu ilusaks nimetada – rõuged jätsid näkku jäljed, aga hing oli imeline. Kolm aastat oli ta lootnud, et abiellun temaga, kuid ma ei leidnud teenust, mis meid mõlemaid rahuldaks. Seejärel abiellus ta vanemate soovi järgi teisega, mis tekitas mulle suurt valu. Ma armastan teda endiselt ja sellest ajast peale pole mulle keegi nii palju meeldinud kui tema. Kuid kindlasti ei olnud me mõeldud koos olema."

Võib-olla oli õitsev armastus nii inspireeriv – juba enne 1816. aasta algust kõlasid sellised väga noore helilooja meistriteosed nagu Gretchen ketrusrattas, Laulud Wilhelm Meisterilt, Metsatsaar ja paljud teised laulud Goethe ja teiste saksa poeetide värssides. ilmunud. Süüdimõistetu seinte vahel valmis ka Esimene sümfoonia, mille autor pühendas selle lavastajale I. Langile. See oli hüvastijätt. Partituuri viimasele lehele kirjutas Schubert: "Finis et fine" - "Lõpp ja lõpp", mis tähendab tema süüdimõistetu sees viibimise lõppu, kust ta sõna otseses mõttes põgenes, suutmata enam oma kasarmuid välja kannatada. Lisaks rippus tema kohal pidevalt häbiväärse tõrjumise oht, kuna peaaegu eranditult muusikaga tegeledes jättis noormees ülejäänud teemad tähelepanuta.

16-aastaselt lahkus Schubert süüdimõistetult. Peagi sai sellest muusikasõprade ringi keskus, kuhu kuulusid erinevate ühiskonnakihtide esindajad – nii aadlikud kui ka jõukate linnakodanike lapsed, ametnikud ja käsitöölised. Kuulujutt ebatavaliselt andekast noormehest levis Viini ümbruses ringkondades. Säilitati ka kontaktid süüdimõistetu õpilastega, kuni tema juhtkond pidas seda Schuberti külaskäikudeks sinna täiesti sobimatuks. Noor muusik kirjutas oma kompositsioonid amatööresituse ootusega, mis oli aga päris hea. Nii kirjutati järgmised sümfooniad - teisest kuni kuuendani (esimene loodi alla 17-aastaselt, kuues - 21-aastaselt) amatöörorkestrile, mis kogunes kõigepealt isamajja ja seejärel. , kui orkester ja kuulajate arv suurenes, selle juhi - viiuldaja ja dirigendi O. Hatwigi korteris. Kvartetid loodi oma peres esinemiseks. Aastatel 1812–1817 kirjutas ta neist kaksteist, ise mängis vioolat, vennad viiulitel ja isa tšellol.

Paraku juhtus asjaolu, mis muutis muusiku elu tõsiselt keeruliseks – teda ähvardas neljateistkümneaastane ajateenistus, millest päästis vaid pedagoogiline töö. Temast pidi saama isakooli kuues abikooliõpetaja. Üsna pea hakkas töö teda painama – see oli raske, tüütu, kohati alandav ja pealegi pakkus vaid kerjuslikku eksistentsi. Et kuidagi ots otsaga kokku tulla, pidi Schubert andma muusikatunde. Kõik see tõmbas tähelepanu kompositsioonilt kõrvale. Ta püüdis saada muusikaõpetaja kohta Laibachi avalikku muusikakooli (praegune Ljubljana), kus avanes vaba koht. Ta sai isegi Salierilt soovituse. Kuid eelistati teist taotlejat. Luhtusid katsed avaldada laule, millest oli selleks ajaks juba palju kirjutatud. Vastuseta jäi Schuberti kiri Goethele, mis saatis poeedi värsside juurde laulude vihiku. Esimeste raskete aastate ainsaks õnnestumiseks jäi tellimustöö (see tähendab raha eest) kantaadi "Prometheus" esitamine, mis kanti ette 24. juulil 1816. aastal.

1818. aastal otsustas noormees lõpuks töölt lahkuda, mis võttis jõudu ja kurnas hinge. Isa läks talle vastu ja andis aastase puhkuse. Schubert läks Ungarisse: krahv Esterhazy von Talant kutsus ta oma kahele tütrele laulu- ja klaveritunde andma. "Siin olen muredest vaba... Lõpuks tunnen, et elan: jumal tänatud, aeg on juba käes, muidu oleksin muusikuna hukkunud," kirjutab ta sõpradele. Kuid novembri lõpus on Schubert tagasi Viinis: teda tõmbavad sõbrad, hingelt lähedaste inimeste seltskond, kes armastavad kunsti sama palju kui tema. Ta ei taha isakoju minna ega saa tagasi tulla, kuna põhjustab oma viha, keeldudes naasmast oma eelmisele töökohale. Algas ränga vaesuse aastad, mis olid aga vabaduse ja intensiivse loomingulisuse aastad. Schubert on pikka aega olnud noorte ringi keskus, mida ühendab armastus kunsti vastu. Luuletajad ja ametnikud, juristid ja muusikud imetlevad helilooja annet, luues talle soodsa kunstilise keskkonna. Schubert kirjutab hämmastavalt palju teoseid – laule ja vokaaltsükleid, sümfooniaid ja kvartete, klaveripalasid ja tantse, oopereid ja missasid. Ta komponeerib üllatavalt kiiresti ja lihtsalt. Tema kohta öeldakse, et ta ei loo ise muusikat, vaid salvestab ainult "mõjutusi ülalt". Ega asjata ei kasuta mõned tema kohta käivate memuaaride autorid mõistet "selgeltnägija". Näib, et ta ei saa muud kui luua ja kirjutab sõna otseses mõttes alati ja kõikjal: kohvikus, sõpradega, jalutuskäigu ajal - mis tahes paberitükkidele. Kuid selline tõeliselt fantastiline teos ei päästa heliloojat vaesusest. Tihti elab ta peost suhu, vahel ka sõprade arvelt, kes teda ennastsalgavalt toetavad. Tal pole alalist kodu ja ta hulkub, üürib praegu haletsusväärset väikest tuba, elab nüüd ühe oma sõbra juures. Õnneks leiavad üsna ruttu Schuberti laulud väärilise tõlgi – õueooperi laulja M. Vogl. Esialgu tundmatu noormehe muusikast eelarvamusega Voglist saab peagi helilooja tulihingeline austaja ning ta annab oma laulude levikule palju kaasa. Populaarsust koguvad ka mõned helilooja kodumuusikaks mõeldud klaveriloomingud - marsid, tantsud, palad nelja käe mängimiseks. Ilmusid esimesed tellimused - ooperi "Adrast", laulumängu "Kaksikvennad", "ekstravagants muusikaga" "Võluharf" jaoks. Nende etenduste muusika on unustuse hõlma vajunud: teatrižanrid polnud helilooja tugevaim külg. Ta pöördus nende poole kas sellepärast, et need olid tellimused, st reaalne võimalus saada alati vajalikku raha, või püüdes endale "nime" teha - ametliku tunnustuse võis Viinis saada ainult ooperite autor! Järk-järgult kujunes Schuberti sõprade seas välja Schubertiadide traditsioon - regulaarsed kohtumised heliloojaga. "Šubertiaadidel" loeti uusi luuletusi, sealhulgas ka kohalviibijate omi, kelle hulgas oli üsna silmapaistvaid luuletajaid. Ühe sõpruskonna liikme meenutuste järgi räägiti "poliitika, kunsti, teaduse, religiooni vallas ...", "kiriku poolt isamaaliste tunnete õõnestamise kohta", tõstatati küsimusi. teemal "kunst, matemaatika, poliitika, õigusteadus ja palju muud". See annab aimu nii helilooja sõprade kui ka loomulikult tema enda huvide laiusest. "... Kirjanduses polnud ta kaugeltki võhik ja tema võime vaimselt haarata mitmesuguste poeetiliste indiviidide olemust ..., täita neid uue eluga ja kehastada igaühe omadusi kaunites ja õilsates muusikapiltides. ... ilmselt räägib see piisavalt sellest, kui sügavale tema tunnetus ulatus, milline õrn hing oli nende teoste taga, ”kirjutab üks helilooja biograafe.

Muidugi kõlas "Šubertiaadidel" muusika – helilooja uudisteoste esitus vaheldus luule lugemisega, mida saatsid tšaraadide ja tantsude ettekanded. Kõik ringi liikmed olid noored ja ka nende õhtused koosolekud olid hingelt noored. See ei tähendanud sugugi, et elu oli alati muretu. Schubertil õnnestus koostada selge ajakava, mis võimaldas tal kirjutada tohutult palju. Hommikul ei julgenud keegi teda tülitada: päeva esimene pool oli alati pühendatud kompositsioonile. Ta kirjutas ülikiirelt – vahel ilmus päevas kuni kaheksa laulu. Tema teoste täielik loetelu on umbes tuhat numbrit - ja lõppude lõpuks anti tema elule veidi rohkem kui kolmkümmend aastat! Kasvult väike, kole, ebaproportsionaalselt suure peaga, vältis ilmalikke salonge, oli uute tutvuste suhtes ettevaatlik. Tema isiklik elu ei õnnestunud. Pärast asjatut kolmeaastast ootamist abiellus Teresa Grab teisega. See oli löök Schubertile. Kuid paar aastat hiljem tekkis uus tunne, veelgi lootusetum – ta armus oma õpilasesse Karolina Esterhazysse, ühe aadlima ungari perekonna esindajasse. Koos pidevast vajadusest õõnestatud tervisega tekitas see kõige mustemaid mõtteid. “... ma tunnen end maailma kõige õnnetuima, haletsusväärseima inimesena. Kujutage ette inimest, kelle tervis ei muutu kunagi paremaks ja kes sellest meeleheitel olukorda parandamise asemel ainult halvendab; Kujutage ette inimest, kelle kõige säravamad lootused on muutunud eimillekski, kellele armastus ja sõprus ei too muud kui kõige sügavamad kannatused, kelle ilus inspiratsioon (vähemalt loovust julgustav) ähvardab kaduda, ja ma küsin sinult, kas see on selline inimene. haletsusväärne, õnnetu?" - need on read ühest sõbrale saadetud kirjast, mis paljastavad helilooja vaimse elu. Pole üllatav, et tema vokaalsed meistriteosed on nii sageli läbi imbunud mitte ainult kurbusest, vaid ka ehtsast traagikast – piisab, kui meenutada vokaaltsüklit Talvine tee, selliseid laule nagu Linn, Kaksik ja mõned teised tsükli Luigelaulud. .

Schuberti laulud avaldatakse nii, nagu need on kirjutatud, nagu ka kõige populaarsemad tantsud. Kirjastajate tasud on aga äärmiselt ebaõiglased ja võimaldavad elada vaid peaaegu vaesunud elu. Seega on teada, et kogu selle žanri ajaloo ühe parima vokaaltsükli The Winter Path lugude eest maksis kirjastus heliloojale, kes väga vajas laulu eest kulda! Suured teosed, mille järele kaubanduslikku nõudlust polnud, ei avaldatud üldse.

Aastatel 1822–1823 pöördus Schubert taas ooperi poole. Alfonso ja Estrella on tema üheksas sedalaadi kogemus. Kuid teatri juhtkond, kellele helilooja oma teost pakkus, lükkas selle tagasi. Lavastati vaid näidend "Rosamund" tema muusikaga. Schuberti pidevad ooperi ebaõnnestumised ei olnud süüdi ainult teatrikujude inertsuses – teda kummitasid libreto ebaõnnestumised: kõik need olid "haletsusväärne, surnult sündinud saamatu teos", nagu kirjeldas üks helilooja sõber. Võib-olla, kui tal õnnestuks saada tõeliselt särav libreto, oleks ooper välja kujunenud hoolimata tema geniaalsuse teisest suunast. Kuid neilsamadel kahel aastal sünnivad kaks helilooja meistriteost - Lõpetamata sümfoonia ja vokaaltsükkel "Ilus Milleri naine" V. Mülleri värssidel.

1824. aasta suvel läks Schubert taas Esterhazy Zeliz krahvide valdusse. Esimesel sealviibimisel elas ja einestas Schubert sulaste juures, nüüd aga anti talle mõisahoones tuba, ta istus krahviperega laua taga. Kuigi see oli tõendiks suurenenud austusest tema kui autoriteedi võitnud kunstniku vastu, tundis ta piinlikkust ja kurtis oma kirjades, et „ta istub üksi Ungari maa kõrbes ... ja seal pole isegi mitte ühtki. minuga inimene, kellega saaksin mõistliku sõna vahetada. Samas parandas õues olemine tema tervist. Ta naasis uue jõuga Viini ja asus elama oma isa juurde, kellega oli lepitus, kuid 1825. aasta veebruaris lahkus ta temast ikka ja jälle ja asus uuesti elama. Selle aasta suve tähistas Vogliga reis Ülem-Austriasse, mis kestis tervelt viis kuud. Nad veetsid kuus nädalat Gmundenis, kus Schubert töötas väga produktiivselt. On tõendeid, et just seal kirjutas ta C-duur sümfoonia, mida ta tähtedes nimetas Bolšoiks. Seejärel sõit jätkus, sõbrad veetsid mõnda aega kuulsas Gasteini kuurordis, kus ilmselt sümfoonia valmis saigi. Eksperdid vaidlevad endiselt selle üle, millisest sümfooniast nad räägivad. Küll aga on selge, et Schubert oli loomingulist jõudu täis ja töötas viljakalt. Teda inspireeris nende kohtade majesteetlik ja kaunis loodus, kus ta juhtus olema. “See reis teeb mind ülimalt õnnelikuks,” kirjutab ta oma isale, “sest ma näen kauneid maastikke ja tagasiteel külastame Salzburgi, mis on kuulus oma imelise asukoha ja ümbruse poolest... Vaevalt et ma sinna tagasi pöördun. Viin enne oktoobri lõppu”.

Schuberti katsed elada istuvamat ja korrapärasemat elu ei katkenud. Kogu armastuse juures oma sõprade vastu väsitas teda materiaalsetest kaalutlustest lähtuv kooselu ühega neist. Ja 1826. aasta kevadel tegi Schubert järjekordse meeleheitliku katse saavutada materiaalne iseseisvus. Ta esitab keisrile avalduse, et talle seoses Salieri pensionile jäämisega eraldataks õukonna asebändmeistri koht. Hoolimata asjaolust, et Salieri enda tunnistus, mis oli kirjutatud juba 1819. aastal, oli tema avaldusele lisatud, keelduti talle kohast: keiserlik muusikaasjade nõunik otsustas raha säästa ja kutsus pensionär Joseph Weigli vabale kohale. Ja Schuberti jaoks jätkus elu rahutult, ebakindlus tuleviku suhtes. Tema loominguline tegevus jätkub lakkamatult – ta kirjutab jätkuvalt palju, erinevates žanrites. Ilmuvad meistriteosed, mis ülistavad teda pärast surma. Vahepeal pole ühtegi tema sümfooniat ette kantud, ooperitega järgnevad pidevad ebaõnnestumised. Ja ainult laulud tunnevad kõik ära.

Beethoveni surm märtsis 1827 jättis Schubertile masendava mulje. Ta oli nende seas, kes saatsid suure helilooja viimasele teekonnale. Pärast matuseid läks ta koos mitme sõbraga restorani, kus pärast lahkunu mälestamist tõstis teise klaasi "sellele, kes esimesena Beethovenit järgib". Võib-olla tundis ta juba, et see on tema ise.

1827. aasta suvel sõitis Schubert Steiermarki – selle pealinnast Grazist sai ta kutse pianist M. Pichlerilt, kes hindab tema kunsti kõrgelt. Seal puhkab ta hingega ja kirjutab hulga oma parimaid laule. Septembris osaleb ta Steiermarki Muusikaliidu heategevuskontserdil, kus esitatakse tema "Normani laul", naiskoori ja meeskvartetti "Armastuse jõud". Tema muusikat mängitakse ka eramajades. Grazis viibimine jättis helilooja hinge sügava jälje. Kirjas, mille ta saatis Pichlerile kolm päeva pärast Viini naasmist, ütleb ta, et Grazis "veebis ta nii meeldivaid päevi, mida ta pole pikka aega veetnud". Aasta lõppeb suure loomingulise hooga. Ilmub Talverännaku teine ​​osa Mülleri salmidele, klaveritrio, saksa missa, fantaasia viiulile ja klaverile. Schuberti kolossaalne töövõime ega aina kasvav tunnustus ei muuda aga tema eluoludes midagi. Kirjastajad rebivad selle häbitult ja jumalakartmatult ära. Nad kurdavad silmakirjalikult, et Schuberti laulude järele pole nõudlust, ja maksavad seetõttu tühist honorari. Piisab ühest näitest: kui Schubert oli täiesti ilma rahata, läks tema sõber, võttes terve hunniku uusi, just kirjutatud laule, kirjastuse juurde. Ta andis nende eest 15 kuldnat. Viisteist aastat pärast Schuberti surma uhkustas sama kirjastaja, et Liszti 500 kuldna eest makstud Schuberti laulude klaveritranskriptsioonid olid suurepäraselt erinevad. Pole üllatav, et mõnikord valdas heliloojat meeleheide. 1828. aasta suvel tahtis ta uuesti Grazi külastada, kuid rahalised võimalused võimaldasid tal Badenis veeta vaid paar päeva ja sedagi ainult seetõttu, et ühe Viini ajalehe väljaandja kutsus ta sinna. Külastanud kloostrit "Püha Rist", kus asus kuulus orel, komponeeris Schubert nelja käepidemega fuugad, mida ta koos sõbraga järgmisel päeval kloostri abti juuresolekul esitas. Helilooja lahkus Viinist teist korda sügisel – ta külastas Haydni hauda Eisenstadtis. Aasta lõpus oli kavas tema autorikontsert Budapestis. See oli helilooja jaoks suur sündmus, keda sellised asjad sugugi ära ei hellitanud. Kontsert ei olnud aga määratud toimuma. Kiiresti progresseeruv haigus viis Schuberti ära mõne nädalaga.

Ta suri 19. novembril 1828. aastal. Matused toimusid 21. novembril. Matusetalitus viidi läbi St. Josef Viini Margareteni äärelinnas. See pidi helilooja matta kohalikule kalmistule. Kuid Schuberti vend, meenutades, et ühel oma elu viimastest päevadest deliiriumis lausus helilooja sõnad: "Ei, see pole tõsi, Beethoven siin ei valeta," nägi neis soovi Beethoveni kõrval puhata. Seetõttu viidi kirst pärast reekviemi üle St. Lawrence'i, kus toimus teine ​​mälestusteenistus, ja kirst maeti Beethoveni haua lähedale. Kuid sellest ei saanud viimane puhkepaik – kahel korral, 1863. ja 1888. aastal, häiriti Schuberti säilmeid. Teisel korral maeti nad Viini keskkalmistule, Beethoveni haua kõrvale, Mozarti monumendi lähedale, Glucki, Brahmsi, G. Wolfi, I. Straussi haudadele – nii on suure helilooja täielik tunnustus. võttis aset.

Sümfoonia nr 1

Sümfoonia nr 1 D-duur (1813)

Orkestri koosseis: flööt, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 2 metsasarve, 2 trompetit, timpanid, keelpillid.

Loomise ajalugu

1808. aastal saadeti väike Schubert süüdimõistetu - gümnaasiumiga sarnasesse ja ülikooli sisseastumiseks valmistuvasse, kuid suletud õppeasutusse koos internaatkooliga, kus õpilased elasid kõige rangema distsipliini tingimustes. Samal ajal valmistas süüdimõistetu ette lauljaid kohtukapelli, mistõttu oli muusikaõpetus väga hästi korraldatud. Viini üks autoriteetsemaid heliloojaid A. Salieri jälgis süüdimõistetu õpilaste muusikatunde. Märgates Schuberti õpilase erakordset andekust, hakkas ta temaga tegelema kontrapunktiga. Aasta pärast erialaste õpingute alustamist Salieri juures, aastal 1813, kirjutas Schubert oma esimese sümfoonia. See loodi süüdimõistetu direktori Innocent Langi sünnipäevaks ja oli pühendatud talle. Kuid samal ajal oli see sümfoonia protest süüdimõistetud elu vastu. Pole asjata, et noor helilooja kirjutas partituuri viimasele leheküljele: "Finis et fine" - "Lõpp ja lõpp", mis tähendab tema selles õppeasutuses viibimise lõppu. Schubert pääses sellest peagi. Kuid võib-olla oleks ta, kui ta seda poleks teinud, välja visatud õppeedukuse tõttu - kes pühendas kogu oma aja ja usinuse muusikale, ei pööranud noor muusik teistele ainetele üldse tähelepanu ja lavastaja, sama. Lang ähvardas teda pidevalt väljasaatmisega.

Võimalik, et sümfooniat esitas kooliorkester. Ta oli piisavalt hea, eesotsas suurepärase muusiku, tšehhi V. Ruzickaga, õukonnaorganisti ja Burgtheateri orkestri violistiga. Schubert oli selles orkestris kontsertmeister ja mõnikord usaldas Ruzicka talle ka dirigeerimise. Kuid usaldusväärset teavet selle esituse kohta pole säilinud. Avalikuks seda igatahes ei peetaks ning Esimese sümfoonia ametlik esiettekanne toimus alles 19. veebruaril 1881, enam kui pool sajandit pärast helilooja surma, Londonis August Manni juhatusel.

Schuberti esimene sümfooniline eksperiment hingab endiselt Viini klassikat, nooruslikke muretuid tantsulugusid, Haydni heatujulist huumorit, valitseb Mozarti kergus ja graatsia.

Muusika

Esimene osa põhineb klassikalisele stiilile omasel energilise ja tahtejõulise aeglase sissejuhatuse, kerge läbikäigu peateema ja tantsupoole kõrvutamisel. Kogu ekspositsioon on täis pilvitu melu. Alles arenduses tekivad pisifragmendid: puupuhkpilli tämbris olev kõrvalteema omandab eleegilise varjundi, luues kontrasti sissejuhatuse julge teemaga, mille tagasitulek avab ekspositsiooni peaaegu muutumatuna kordava repriisi.

Teine osa, voolava vana sitsiilia rütmis, meenutab Mozarti Linzi sümfoonia aeglast osa. Varieerides on pastoraallao kerge meloodia värviline kajadega, kuid ei muuda oma iseloomu. Aeg-ajalt eleegilised pöörded koos äkiliste aktsentide ja helilisuse muutumisega. Noor helilooja püüab läbida kogu orkestritekstuuri melodismiga – kõik hääled "laulavad", põimides põhiteemat. Osa keskosas alandab rahulik tuju ärevamale ja romantilised kurbust täis impulsid tuletavad meelde, et see on esimene, ehkki veel ebatäiuslik, kuid - tulevase autori kogemus Lõpetamata.

Kolmas osa on klassikaline menuett. Kõlavad energilised ekstreemlõiked, iseloomult kaugel galantsest õukonnatantsust, vastanduvad kammerlikuma graatsilise trioga, mille meloodia meenutab Viini valssi. See on usaldatud viiulitele ja oktavfagotile – Haydni lemmiktehnikale, mille on laenanud Schubert. Ka finaal on hingelt Haydnile lähedane. Mõlemad sonaadi allegro teemad on meeleolult sarnased: rõõmsameelsed, muretud, liigutavas tempos ja tantsulise karakteriga, ühiste meloodiakäikudega. Finaali mastaapsus koos korduste rohkuse ja peaaegu täieliku kontrastide puudumisega loob mulje selle noore muusiku esimese sümfoonilise kogemuse teatud monotoonsusest.

Sümfoonia nr 4

Sümfoonia nr 4 c-moll, traagiline (1816)

Orkestri koosseis: 2 flööti, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 4 metsasarve, 2 trompetit, timpanid, keelpillid.

Loomise ajalugu

19-aastane Schubert oli 1816. aastal töötanud kaks aastat kooliõpetaja abina. Sentipalk ei anna võimalust inimväärseks eluks ning noor muusik püüab olukorda muuta: saades teada Laibachi (Ljubljana) muusikakoolis õpetaja ametikoha vabast kohta, esitab ta avalduse, mida toetavad ütlused. Salierist, Viini suurimast muusikalisest autoriteedist, kellega ta õppis kontrapunkti ja kompositsiooni süüdimõistetutes ... Siiski eelistati teist ja Schubert pidi jääma vanasse kohta. Suur ja tüütu koolikoormus sellegipoolest komponeerimishimu ei heidutanud: muusika voolas noormehest sõna otseses mõttes välja. Ja 1816 tõi heliloojani lisaks suurele hulgale klaveripaladele, keelpillitrio ja klaverisonaadi ka sellise meistriteose nagu ballaad "Metsatsaar" Goethe salmidele ja peale selle kaks sümfooniat korraga, mis on kirjutatud aastal. aprill ja oktoober. Nende kirjutamise põhjuseks oli soov laiendada traditsioonilise Viini kodumuusika tegemise repertuaari. Muusikasõbrad kogunesid regulaarselt Schuberti isa majja, mängides keelpillikvartette ja väikeste sümfooniate transkriptsioone. Vioolapartii esitas noor Schubert ise. Osalejate arv kasvas tasapisi, nii et Schuberti majast tuli kolida ühe ooperimaja muusiku avaramasse eluruumi, kus mängiti juba suuremaid sümfooniaid – Haydni, Mozarti, isegi Beethoveni kahte esimest sümfooniat. Sellele amatöörorkestrile kirjutas 19-aastane Schubert neljanda ja viienda sümfoonia, kuid orkestrantidele tundus IV muusika liiga keeruline ja helilooja ei kuulnud seda kunagi kontserdil. Neljanda sümfoonia esiettekanne toimus enam kui kakskümmend aastat pärast Schuberti surma, 19. novembril 1849 Leipzigi Muusikaühingu "Euterpe" kontserdil.

Helilooja varajastest sümfoonilistest teostest paistab neljas silma esimese rakendatud molli võtme ja dramaatilise karakteri poolest. Erinevalt eelmistest kõlab selles kaja mitte ainult Viini klassikast, nende dramaatilisest ja pateetilisest teemast, vaid ka Glucki ja Cherubini ooperiaariatest.

Muusika

Sümfoonia algab aeglase sissejuhatusega, tuues kuulaja ebatavaliste kujundite ringi: see muusika kõlab majesteetlikult ja nukralt, kromaatiliste värvide, julgete harmooniatega. Mõõdetud saate taustal esitavad viiulid meditatsioonist tulvil meloodiat. Neile vastavad tšellod ja kontrabassid. Karm akord tutti katkestab dialoogi, kuid see jätkub uuesti ja vaikib oboe üksildases kajas koos teravate akordidega sonaadi allegro häiriva ja äreva põhiosa sissetoomisega - kogu orkestri "plahvatustega". Heledama värvi toob sisse rahuliku poole välimus. Alles lõpuosas, võimsas orkestraalses fortissimos, kinnistub rõõmus meeleolu. Kuid mitte kauaks – areng naaseb esialgse lõigu hädade juurde. Oboede ja fagotite leinav laskuv motiiv kohtub keelpillide ja puupuhkpillide energilise unisooniga, mis viib peateema esilekerkimiseni. Sellel põhineb kogu arendus: teema muutub, lõheneb, arenduse lõpuks jääb sellest vaid lühike motiiv ja siinkohal mitte põhivõtmes, nagu see klassikaliste kaanonite järgi peaks olema, vaid a. uus, ebastabiilne (g-moll) põhipartei terviklikkus algab repriis. Ta kordab säritust peaaegu muutumatult ja kood kinnitab veel kord, võimsamalt ja suuremahuliselt rõõmsaid pilte.

Teine osa on ekspressiivne lüüriline andante, mis aimab Lõpetamata ja 9. sümfoonia aeglasi osasid. See on üles ehitatud kahe teema korduvale vaheldumisele (Schubertile omane kahekordne kolmeosaline vorm). Esimene on pehme laululaadne meloodia, mis on tüüpiliselt Schuberti lõputu meloodia. Teine - värisevam ja hoogsam, rahuneb järk-järgult keelpilli- ja puupuhkpillirullides ning muutub meloodiliseks pikendatud meloodiaks, mis jällegi lahustub samades lühikestes rullides. Mõlemat teemat korratakse väikeste muudatustega (teine, seekord tumedamas võtmes, f-moll asemel b-moll). Andante lõpeb esimese teema tagasitulekuga, sulades vaikses flöödihelis.

Kolmas osa on energiline folk menuett. Kolmeosalise vormi esimene osa on läbi imbunud elujaatavast jõust. Sisuliselt on see skertso: nimi "menuett" on pigem austusavaldus klassikalisele traditsioonile. Tema trio - Viini maamees, tagasihoidlik ja kunstitu, nende tantsude vaimus, mille Schubert lõi koduseks muusika tegemiseks, eristub harmooniliste värvide graatsilisuse ja peenuse poolest.

Finaal naaseb esimese osa piltide juurde. Sonaadivormis kirja pandud, kordab see oma kolme põhikujundiga põhimõtteliselt esimese osa sonaadi allegro arenguskeemi. Peaosas on meloodilisus ühendatud elava, erutunud liikumisega, milles üks meloodia asendab teist, sulandudes sellega ühtseks vooluks. Sellesse kulgemisse kuulub loomulikult ka kõrvalosa, milles meloodia on kokku pandud lühikestest motiividest-hüüdetest, mis vahelduvad viiulite ja klarnettidega kiirete keelpillikäikude taustal. Lõpuosa on peaosa variatsioon, mis kõlab duuris, kergelt ja rõõmsalt. Areng algab salapäraselt, peateema läbib erinevaid kujundlikke modifikatsioone, värv pakseneb üha enam, muutudes romantiliselt süngeks. Kuid repriis siseneb kergelt ja kehtestavalt, C-duur. Sümfoonia lõpeb juubeldavate helidega.

Sümfoonia nr 5

Sümfoonia nr 5 B-duur (1816)

Orkestri koosseis: 2 flööti, 2 oboed, 2 fagotti, 2 metsasarve, keelpillid.

Loomise ajalugu

1816. aasta septembrist oktoobrini kirjutatud viies sümfoonia lõpetab helilooja varajased sümfoonilised katsetused, tema õpinguaastad klassikaga. Kerged, rahulikud meeleolud, meloodiate graatsilisus, vormitasakaal, mis iseloomustavad Schuberti kolme esimest sümfooniat, leiavad siit kõige täiuslikuma kehastuse ja panevad Mozartit meenutama. Sümfoonia on kammerlik nii suuruselt kui ka orkestri koosseisult. Isegi klarnetid, trompetid ja timpanid on puudu. Võib-olla oli see piirang tingitud sellest, et amatöörorkestril, kellega Schubert ikkagi lootis, neid instrumente ei olnud. Igal juhul, erinevalt eelmistest sümfooniatest, esitati Viiendat Otto Hatwigi majas (nii oli ooperiteatri muusiku nimi, kellele amatöörorkestri koosolekud kandusid üle pärast seda, kui need enam korterisse ei mahtunud. Schuberti isast). See juhtus sama, 1816. aasta sügisel. Kuid siis kujunes tema saatus samamoodi nagu teiste Schuberti partituuride saatus. Ta lamas palju aastaid, enne kui ootas 1. veebruaril 1873 Londonis avalikku esinemist.

Muusika

Sümfoonia iseloom määratakse kohe esimeses osas, milles puudub traditsiooniline aeglane intro. Viiulite kerged lõigud, viiulitelt tšellodele ja flöödilt tagasi viiulitele visatud tantsumotiivid, läbipaistvad puupuhkpilli akordid – kõik loovad muretu, noorusliku elurõõmu tunde. Tekivad energilisemad, otsustavamad motiivid, need asenduvad lüürika ja tantsulise ülesehituse temaatikaga, kuid miski ei riku üldist rõõmsat tooni. Ja peaaegu mitte miski ei meenuta romantilist Schubertit – tulevikku ennustavad vaid üksikud puudutused: justkui pilv kataks hetkeks päikest – iseloomulik chiaroscuro vastuvõtt, molli ja duuri mängimine; siin on värviline efekt – pööre ootamatusse tooni. Põhi- ja kõrvalparteid ei vastandu – nad on üks maailm. Teised värvid toovad sisse energilisemad, energilisemad sidumis- ja lõpupeod. Arendus on lakooniline ja loob erksa koloristliku efekti, tuues selle sisse ootamatult kaugesse, eelnevalt ettevalmistamata tooni. Põhiteema, millel arendus põhineb, omandab siin otsustavuse, isegi tõsiduse jooni, kuid repriis taastab varasema meeleolu.

Aeglane teine ​​osa sujuva, graatsilise keelpillide meloodiaga, pehmete, ümarate pöörete, mõõdetud keelpillide ja puhkpillide rullidega oleks võinud olla Mozarti kirjutatud. Kuid tasapisi, läbi klassikalise korrapärasuse ja selguse, tüüpilise Schubert’i, hakkavad nägema ennekõike romantilisi jooni - teises teemas viiulite ja puupuhkpillide hingestatud meloodia-dialoog, mis on justkui täidetud metsade ja niitude aroomidega ning rahvalikust vaimust läbi imbunud, imeliste värviliste üleminekutega. Neid kahte teemat korratakse, moodustades kahekordse kolmeosalise vormi.

Kolmandas osas on klassikaline ja romantiline, Mozarti ja Schuberti omad veelgi tihedamalt põimunud. Menetist tungivad kujundid lihtsameelsest maamehest; pärimusmuusika tegemise värskust õhkub viiulite ja tšellode, flöödi ja oboe läbipaistvast kajast. Ja keskmises osas – trio – võidab lõpuks rahvatants: see on nii autentse ukraina laulu keerutuseta korduvas meloodias, mida selgitavad viiul ja fagott, kui ka tšellode ja kontrabasside kauakestvates helides, imiteerides torupilli. .

Muretu tantsu neljas osa meenutab teist Viini klassikut - Haydnit, kes oli noorele Schubertile eeskujuks. Keel- ja puidust pillid kajavad rõõmsalt ning autor ei saa sellest meloodiast lahku minna, pöördudes selle juurde ikka ja jälle tagasi. Sarnaselt Haydniga on mõlemad sonaadivormis kirjutatud finaali põhiteemad üksteisele lähedased: sama tantsurütm, samad viiulite ja flöödi ümberrullumised. Teine teema toob meelde esimese osa: finaal tugevdab sümfoonia algusest peale valitsenud kerget, rahulikku nooruslikku meeleolu.

Sümfoonia nr 8

Sümfoonia nr 8 h-moll, lõpetamata (1822)

Loomise ajalugu

Viini õukonnadirigent Johann Herbek, kes koostas 1865. aastal Viini vana muusika kontserdi kava, hakkas unustatud käsikirjade hunnikutes tuhnima. Steiermarki Amatöörmuusika Seltsi esimehe A. Hüttenbrenneri sorteerimata arhiivist avastas ta seni tundmatu Schuberti partituuri. See oli h-moll sümfoonia. Herbeki juhatusel kõlas see esimest korda 17. detsembril 1865 Viini Muusikasõprade Ühingu kontserdil. Helilooja lõi selle 1822. aasta viimastel kuudel. Nendel aastatel oli ta Viinis juba laialt tuntud paljude kaunite laulude ja populaarsete klaveripalade autorina, kuid ühtegi tema varasemat sümfooniat ei esitatud avalikult ning keegi peale tema lähimate sõprade ei tundnud teda sümfonistina. Uus sümfoonia loodi esmalt seadena kahele klaverile ja seejärel partituurina. Klaveriväljaandes on säilinud sümfoonia kolme osa visandid, kuid helilooja pani partituurisse kirja vaid kaks. Ta ei naasnud selle sümfoonia juurde kunagi. Seetõttu sai ta hiljem nime Lõpetamata.

Siiani vaieldakse selle üle, kas see sümfoonia on tõesti lõpetamata või kehastas Schubert oma ideed üldtunnustatud nelja osa asemel täielikult kahes osas. Selle kaks osa jätavad mulje hämmastavast terviklikkusest, kurnatusest. See võimaldas mõnel teadlasel väita, et helilooja ei kavatsegi jätkata, kuna ta kehastas oma plaani kahes osas. Säilinud on aga kolmanda osa partituuri visandid, mis millegipärast visandisse jäid. Veelgi enam, samal perioodil kirjutatud näidendi "Rosamund" muusika hulgas on vahepala, mis on kirjutatud ka h-moll - üliharva kasutatud võtmes - ja meenutab oma olemuselt traditsioonilist sümfoonilist lõppu. Mõned Schuberti tööde uurijad kalduvad arvama, et see vahepala moodustab koos skertsosketsidega tavalise neljaosalise tsükli.

Temaatilisi seoseid Lõpetamata selles vahepalas ei ole, mistõttu ei saa kindlalt väita, et see pidi olema sümfoonia finaal. Samas on kolmanda osa visandites sellised lingid näha. Võib-olla kõige tõenäolisem on ka Schubertile pühendatud raamatute lehekülgedel avaldatud arvamus: ta kavatses kirjutada tavalise neljahäälse sümfoonia, kuid erinevalt laulust, milles ta oli suveräänne ja enesekindel meister, ei tundnud ta end kindlalt. sümfoonilises žanris. Lõppude lõpuks pole tal õnnestunud veel ühtki oma sümfooniat professionaalses orkestrihelis kuulda. Ja ta ei püüdnud sugugi olla uuendaja: tema ideaal, millele ta unistas läheneda, oli Beethoven, mida tõestas järgmine, Suur sümfoonia C-duur. Ja olles need kaks osa kirjutanud, võis ta lihtsalt ehmuda – need erinesid niivõrd kõigest, mis selles žanris enne teda kirjutati.

Muide, see polnud tema esimene pooleli jäänud sümfoonia: enne seda, augustis 1821, kirjutas ta sümfoonia E-duur (tingimisi peeti Seitsmendaks), mille partituur oli kirjutatud eskiisi kujul. See näitab juba lähenemisi kahele järgmisele sümfoonilisele tsüklile – orkestri osana, skaalasid ja selget romantilist maitset. Võib-olla ei hakanud helilooja selle kirjutamist lõpetama, kuna ta polnud veel leidnud uut teed, mida mööda kavatses liikuda. Samuti - selle kohta võib vaid aimata - Lõpetamatute tee ei tundunud talle viljakana: mõistmata, et tema loodud on meistriteos, mis avas sümfoonias täiesti uusi teid, pidas Schubert seda läbikukkumiseks ja lahkus töölt. Pole põhjust pidada seda täielikuks kaheosaliseks tsükliks, seda enam, et mitte ainult Schubert, vaid ka hilisemad heliloojad, kuni 20. sajandini, hoiavad tavaliselt osade tonaalseid suhteid: sümfoonia tuleks lõpetada samaga (või sama nimega) tonaalsus, millest see alguse sai. Ainus julge uuendus oli Mahleri ​​9. sümfoonia D-duur finaali loomine D-duur, kuid see oli idee poolest igati õigustatud. Schuberti ajal oli h-moll algava ja e-duuriga lõppeva teose loomine täiesti mõeldamatu, kuid subdominandi tonaalsus oleks võinud tekkida tsükli ühes keskosas. Lõpetamata on üks poeetilisemaid lehekülgi maailma sümfoonia varakambris, uus julge sõna selles kõige keerulisemas muusikažanris, mis avas tee romantismile. Temaga siseneb sümfoonilisse muusikasse uus teema - inimese sisemaailm, kes tunneb teravalt oma ebakõla ümbritseva reaalsusega. See on esimene lüüriline ja psühholoogiline draama sümfoonilises žanris. Kahjuks lükkus selle lavale ilmumine ligi pool sajandit edasi ning selle avastanud muusikutele šokina tulnud sümfoonia ei öelnud õigel ajal, millist mõju see muusika arengule võib avaldada. See kõlas siis, kui Mendelssohni, Berliozi, Liszti romantilised sümfooniad olid juba kirjutatud.

Muusika

Esimene osa. Kuskilt sügavusest kerkib tšellode ja kontrabasside unisoonis esile ettevaatlik avateema, mis mängib omamoodi sümfoonia leitmotiivi rolli. See tardub nagu lahendamata küsimus. Ja siis - viiulite värisev sahin ja selle taustal - peateema laulmine. Meloodia on lihtne ja ilmekas, justkui millegi eest palvetav, intoneeritud oboe ja klarnetiga. Ärevil, värisev taust ja väliselt rahulik, kuid sisemise pingega kantileen loovad ekspressiivsuselt kõige silmatorkavama, tüüpiliselt romantilise kuvandi. Meloodialint rullub järk-järgult lahti. Muusika muutub järjest intensiivsemaks, jõudes fortissimosse. Ilma Viini klassikale kohustusliku Binderita, mis on põhiosast eraldatud vaid lakoonilise üleminekuga (sarvede veniv heli), algab kõrvalosa. Pehme valsi meloodiat laulavad loomulikult tšellod. Ilmub rahuliku rahu saar, särav idüll. Saate õõtsub ühtlaselt, justkui suigutades. See teema omandab veelgi kergema iseloomu, kui see kätte võtta ja viiuli kõrgemasse registrisse üle kanda. Järsku katkeb vaba, piiranguteta meloodia-tants. Pärast täielikku vaikust (üldine paus) - orkestri tutti plahvatus. Veel üks paus – ja jälle äikeselise tremolo plahvatus. Idüll katkeb, draama tuleb omaette. Purustavad akordid tõusevad ägedalt üles, kõrvalteema saatelõigud vastavad kaeblike oigamistega. Tundub, et see üritab pinnale tungida, kuid kui ta lõpuks tagasi tuleb, muutub selle välimus: see on katki, kurbusest maalitud. Särituse lõpus kõik tardub. Taastub nagu vältimatu saatus, sissejuhatuse salapärane ja kurjakuulutav motiiv. Arengu aluseks on kõrvalpartii saate saatemotiiv ja intonatsioonid. Dramaatilisus tugevneb, areneb traagiliseks paatoseks. Muusikaline areng saavutab kolossaalse haripunkti. Järsku tekib täielik kummardus. Kurnatud motiivijupid hajuvad, järele jääb vaid üksildane melanhoolne noot. Ja jälle hiilib sügavusest sisse sissejuhatav teema. Algab kordusmäng. Koda loodi Beethoveni traditsiooni kohaselt teise arendusena. See sisaldab sama piinavat pinget, meeleheite paatost. Aga võitlus on läbi, jõudu pole enam. Viimased taktid kõlavad kui traagiline epiloog.

Sümfoonia teine ​​osa on erinevate kujundite maailm. Siin - leppimine, elu teiste, helgete külgede otsimine, mõtisklus. Justkui hingelist tragöödiat läbi elanud kangelane otsiks unustust. Basside sammud (pizzicato contrabass) kõlavad korrapäraselt, need asetsevad lihtsal, kuid üllatavalt kaunil viiulimeloodial, unistavalt ja hingestatult. Korduvalt kordub, varieerub, on ilmekatest meloodiatest kinni kasvanud. Lühiajaline dünaamiline tutti õhkutõus - ja jälle rahulik liikumine. Väikese kimbu peale ilmub uus pilt: meloodia on naiivne ja samas sügav, isiklikum kui esimene teema, kurb, soojades, inimhäält meenutavas klarneti ja oboe tämbrites. selle asendamine, täis elavat värinat. See on kõrvalosa lakoonilises sonaadivormis. Ka tema on varieeruv, omandades kohati äreva iseloomu. Järsku toimub selle sujuvas kulgemises pöördepunkt – see kõlab dramaatiliselt kogu orkestri jõulises esitluses. Lühike purske asendub aga jäljendustest küllastunud ekspressiivse edasiarendusega: see on lühike edasiarendus, mis lõpeb pikkade keelpillide akordidega, sarvede salapäraste hüüde ja üksikute puusarvedega. Peen orkestrihelikirjutus viib kordusesse. Koodis toimub järkjärguline hääbumine, esialgse teema lahustumine. Vaikus naaseb...

Sümfoonia nr 9

Sümfoonia nr 9 C-duur (1828)

Orkestri koosseis: 2 flööti, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 2 metsasarve, 2 trompetit, 3 trombooni, timpanid, keelpillid.

Loomise ajalugu

Kümme aastat pärast Schuberti surma, 1838. aastal, leidis tema loomingu tulihingeline austaja Robert Schumann varalahkunud helilooja venna paberite hulgast suure sümfoonia C-duur partituuri. Helilooja sellel töötamise täpne aeg pole teada. Helilooja käsi partituuris on märgitud - märts 1828. Kuid see võib olla nii teose lõpu kuupäev kui ka viimase redaktsiooni kuupäev.

Helilooja loomingu uurijad uskusid pikka aega, et sümfoonia on kirjutatud eelmistel kuudel, kuid säilinud Dokumentides pole tolleaegsete sümfooniateose kohta andmeid säilinud. Samas on täiesti kindel, et Schubert töötas 1825. aasta suvel sümfoonia kallal, mida ta ise nimetas "Suureks sümfooniaks C-duur". Seejärel veetis ta viis kuud Ülem-Austrias koos laulja Vogliga, oma sõbra, tema laulude särava esitajaga. Sellest ajast veetsid nad kuus nädalat Gmundeni kuurordis, kus helilooja töötas väga intensiivselt sümfoonia kallal, mille ta ilmselt pärast teise kuurorti Gasteini kolimist valmis sai. Mõni kuu pärast Schuberti surma kirjutas teine ​​tema sõber, Bauernfeld, visandis helilooja eluloost: "Viimaste aastate suuremate teoste hulgas on ka 1825. aastal Gasteinis kirjutatud sümfoonia, mida autor eriti armastas." Sellest ajast pärit sümfooniat aga leida ei õnnestunud. Mõned hilisemad biograafid leidsid isegi, et oli olemas ainult klaveriversioon, mis jäi tuntuks kui Sonaat C-duur klaverile neljakäeline. Vaid viimased uurimused on piisavalt veenvalt tõestanud, et just siis kirjutati enneaegselt surnud suure helilooja viimane sümfoonia. 1828. aasta märtsis muutis ta ilmselt tema partituuri, mis selgitab käsikirjas säilinud kuupäeva. Suure sümfoonia C-duur, nagu seda tavaliselt nimetatakse, esmaettekanne toimus 21. märtsil 1839 Leipzigis Gewandhausi orkestri esituses Felix Mendelssohni juhatusel ja avas maailma sümfonist Schubertile. "Hiiglaslik teos, mida eristab tohutu suurus ning sellesse investeeritud inspiratsiooni tohutu jõud ja rikkus," rääkis Tšaikovski sellest sümfooniast. Schumann joonistas sümfoonia muusikasse terved pildid: „Viin oma Püha Stefani katedraaliga, kaunid naised kogu oma hiilgusega, ümbritsetud lugematutest Doonau lintidest, mis ulatuvad õitsevas orus, mis muutub järk-järgult kõrgemateks ja kõrgemateks mägedeks. ...silmad, paneb kõlama keelpillid, mis muidu poleks meis kunagi kõlanud..."

Sümfoonia, mis lõpetab Schuberti karjääri, on eepilisest jõust läbi imbunud lai lõuend, mis erineb täielikult kõigist teistest helilooja sümfooniatest.

Muusika

Esimene osa algab sarvede mõtliku meloodiaga. Alguses kõlab see ilma saateta, nagu hingestatud laulmine, vaikne ja pehme. Siis ümbritseb seda taust: teised pillid astuvad sisse, kõlalisus kasvab, nagu õitseks hiiglaslik lill. Vaikne, nagu metsakaja, vastavad motiivid võimsa akordiga. "Luksuslik romantiline tutvustus" (Schumann) viib peaosa juurde. Tema muusika on julge ja otsustav. Fanfaarmotiivid, energiline rütm, liikumise kiirus teevad selle sarnaseks Beethoveni seitsmenda sümfooniaga. Kiirelt arenev teema jõuab hiilgava haripunkti. Lühikese hetkega ilmub uus pilt. See on kõrvalteema - laul, vahelduva kahe- ja kolmelöögilise rütmiga, õõtsuva meloodiaga keelpillide õõtsuval taustal. Selles on pehmust ja kerget kelmikust ja kerget graatsilisust. Schubertile omasel laululoomingul on siin eriline iseloom - mitte lüüriline, nagu tavaliselt kõrvalteemade puhul, vaid populaarne, jätkates peamise liikumist mõnevõrra pehmemas ungari folkloori tunnustega tantsuvormis. Lõpuosas kasutatakse sissejuhatavat motiivi, mis kõlab tromboonides pidulikult ja väärikalt. Laialdaselt, vabalt arendatakse arendust, milles tuttavad teemad ilmuvad erinevas vormis, on värvitud uute värvidega. Üleminek kokkuvõttele, võrreldes säritusega, kõlab varjatult. Tohututeks mõõtmeteks kasvanud osa kooda on entusiastlik ja elujaatav.

Teine osa on laiahaardeline pilt, milles žanristseenid vahelduvad lüürikaga, kangelaslikkus külgneb keskendumishetkedega. Tema üldine iseloom on range, kogutud, allutatud tantsurongkäigu marssitempole. Esimest teemat, mida esitab soolooboe napp keelpillide saatel, eristab vaoshoitud, kergelt melanhoolne karakter. Tema intonatsioonid näitavad ka ungari folkloori jooni. Teine teema on laiem, meloodiline ja lüüriline. Kogu andante põhineb nende teemade vaheldumisel, arenemisel ja muutumisel. Nagu neljandas ja viiendas sümfoonias, on vorm üles ehitatud kolmehäälsuse, sonaadi ja variatsiooni põhimõtete kombinatsioonis, kuid mõlemad teemad on nii arenenud, et nad on ise keerukad kolmehäälsed vormid.

Kolmas osa, skertso, on suurejooneline. Selles domineerib mitte kiire, vaid pidev liikumine. Muusika iseloom seostub Austria rahvalike intonatsioonidega, valsi rütmid on selles kergesti tabatavad. Assotsiatsioonid tekivad pildiga rahvafestivalist, jalutuskäikudest Viini tänavatel ja väljakutel. Scherzo äärmuslikud lõigud paistavad silma chiaroscuro tämbrite poolest: puupuhkpilli kerged peegeldused, lihtsad, kuid võluvad viiulimeloodiad on ühendatud liikuva ja samas raske bassiga. Kolmeosalise vormi keskmine osa on süütu, veidi raske maamees. Jõulised, kangelaslikkuse hõnguga, triot raamivad pildid on nii tähenduslikud, et kasvavad ise sonaadivormiks, kuigi põhi- ja kõrvalteemad ei loo kontrasti, sulandudes üldisesse tantsuliikumisse.

Tutti särav kutsuv fanfaar avab sümfoonia finaali. Nuttu korrati kaks korda ja nüüd keerles kõik kiires, juubeldavas jooksus, nagu oleks lahti rullunud kõvasti keerdunud vedru. Pärast üldist pausi tekib uus kujund - ülemeelik ja kergelt kaval meloodia (sonaadivormi kõrvalosa) selge sammurütmiga kõlab algul vaikselt, seejärel aina valjemini, justkui läheneks kaugelt pidulik rongkäik. . Muusika loob veerevate lainete mulje – vaevukuuldavatest summutatud helidest kuni võimsate kulminatsioonini. Üks teema asendab teist, justkui kulgeksid silme eest erinevad stseenid, mis on läbi imbunud ühest meeleolust - rõõmus lust, triumf.

Pärast viiendat sümfooniat algas kuueaastane uute otsingute periood instrumentaalmuusika vallas. Nende aastate jooksul kirjutati helilooja viimasele sümfooniale lähedane Kuues sümfoonia C-duur (1818) ja lõpetamata Seitsmes e-moll.

Ja lõpuks, 1822. aastal, ilmus "Lõpetamata" - esimene lüüriline sümfoonia, mis väljendus täielikult romantilistes vahendites. Säilitades Beethoveni sümfoonia põhiprintsiipe – tõsidust, dramaatilisust, sügavust – näitas Schubert oma loomingus uut tundemaailma. Tema meeleolus valitseb intiimne poeetiline õhkkond, kurb mõtlikkus.

Ja ometi toimub siin kokkupõrge – tõsine, sügav, pingeline. Iga romantilise inimese hinges elav igavene konflikt reaalsuse ja unistuse vahel määrab muusika dramaatilisuse. Kõik kokkupõrked arenevad kangelase sisemaailmas.

Selle teose sügavalt lüüriline, sümfoonilises muusikas ebatavaline meeleolu seostub Schuberti romantika kujunditega. Romantilistest vokaaltekstidest sai esmakordselt üldistava sümfoonilise teose "programm". Ka "Lõpetamata sümfoonia" kõige iseloomulikumad väljendusvahendid näivad olevat otse üle kantud laulude sfäärist *.

* Mozarti g-moll sümfooniat nimetatakse sageli õigustatult Lõpetamata vahetuks eelkäijaks. Ja ometi, kuigi lüüriline karakter on Mozarti sümfooniale vaieldamatult omane, seostatakse selle teemade intonatsioonistruktuuri, sonaadi allegro ülesehitust ja kogu tsükli dramaatilisust klassitsismi esteetika tüüpiliste joontega.

Uued lüürilised kujundid ja vastavad väljendusvahendid ei sobitunud klassitsistliku sümfoonia skeemi ja viisid traditsioonilise vormi teisenemiseni. "Lõpetamata sümfoonia" kaheosalisust ei saa pidada selle mittetäielikkuse tagajärjeks. Selle osade vahekord ei korda sugugi klassitsistliku tsükli kahe esimese osa mustreid. Teadaolevalt loobus Schubert, olles alustanud kolmanda osa, menueti komponeerimist, peagi mõttest seda jätkata. Mõlemad osad tasakaalustavad teineteist kahe võrdse lüürilise ja psühholoogilise pildina.

Selle sümfoonia omapärases ülesehituses avaldus kalduvus ületada instrumentaaltsükli mitmeosalisust, mis sai omaseks 19. sajandi romantilisele sümfooniale.

Sümfoonia esimestest helidest alates sukeldub kuulaja romantika emotsionaalsesse sfääri. Sissejuhatusteema summutatud salapärastes "kõne" intonatsioonides on tunda juba Schuberti laulu jooni (kontrabasside ja tšellode unisoon madalates registrites pianissimol):

Põhiteemale eelneb värvikas taust, nagu klaveril sissejuhatus romantikasse. Peaosa venivat leinalist, laulumeloodiat meenutavat teemat saadab värisev ostinata "saade":

Tšellode sügavas tämbris kõlavat kõrvalosa teemat eristab haruldane meloodiline võlu. Seda seostatakse Viini rahvalauluga paljudes selle ilmekates detailides (alates pulseerivast sünkoopist taustast kuni struktuurilise sümmeetriani ABBA skeemi järgi):

Nukrale, vabalt voolavale äreva meeleoluga peateemale vastandub otseselt sekundaari kerge lüürika. Lüüriliste kujutiste sees luuakse uus kontrastiefekt. See toob kaasa olulise muutuse sonaadivormi sisestruktuuris.

Põhipidu on välja toodud täidetud perioodi vormis. Puuduvad ei dünaamilised arendavad ühendavad osad ega ka klassitsistliku sümfoonia sonaadi allegrole omased teravad toonikontrastid. Peateema "ühendub" sekundaarse kahe akordiga. Tonaalne suhe ei ole traditsiooniline, vaid tertsiaarne (h-moll - G-duur ekspositsioonis, h-moll - D-duur repriisis). Kuid teisest küljest rullub pealtnäha idülliliselt rahuliku kõrvalpeo sees lahti pingeline kokkupõrge. Selle kulminatsioon (enne ekspositsiooni lõppu kõrvalosa läbimurde hetkel) on kogu oma dramaatilises jõus võrreldav Beethoveni dünaamiliste tippudega.

Väga suurt rolli teemade väljatöötamisel mängivad mitmesugused koloristilised tehnikad. Värvikas taust on iga teema ekspressiivsuse oluline element. "Klaveri intro" efekt eelneb mitte ainult põhiosa, vaid ka kõrvalosa ilmumisele. Tausta intonatsioonid on orgaaniliselt põimunud sonaadiarendusega: sissejuhatuse teemast ja sellega kaasnevast kõrvalosa "taustast" lähtub ägedalt dramaatiline areng.

Schubert leidis tekstuuris endas palju peeneid värvilisi ja väljendusrikkaid efekte. Aga kõige enam avaldus tema mõtlemise värvikus orkestrihelis. Puupuhkpilli tohutu roll (nii juhtivate soolopillidena meloodia vokaalse väljendusrikkuse suurendamiseks kui ka uues rikastatud tämbrikombinatsioonis), madalate registrite ja unisoonhelide keelpillidele, orkestri pianissimole, nimekõnedele, pedaaliefektidele on muutunud ja rikastas vana orkestri kõla.

Teine osa, Andante сon moto, on täis sama poeetilist mõtlikkust nagu esimene, kuid ilma selle dramaatilisuseta; muusika omandab valgustatuma, julgema iseloomu, isegi teatud kangelasliku maitsega. See saab üle esimese osa ärevusest ja kurbusest. Emotsionaalsest segadusest on jäänud vaid mälestus.

Teise osa intonatsioonijooned ja arengutüüp on väga seotud Allegro * kõige iseloomulikumate tunnustega.

* Andante vorm on viimistlemata sonaat.

Selle mõlemad teemad eristuvad hämmastava ilu poolest: lai, meloodiline peateema, mis on esitatud tervikliku kolmeosalise lauluvormina, ja sekundaarne teema, mis on läbi imbunud peentest psühholoogilistest varjunditest, mida rõhutavad nende värvingus imelised modulatsioonid. Helilooja leidis märkimisväärse hääbuva efekti juba teose lõpus.

Ükski 19. sajandi esimese poole helilooja ei teadnud Schuberti Lõpetamata sümfooniat. Käsikiri avastati alles 1865. aastal, pärast seda, kui Mendelssohn, Berlioz, Schumann ja Liszt olid kaasa aidanud romantilise sümfoonia kujunemisele.

1 Sümfoonilised teosed: varased sümfooniad, romantilised sümfooniad - "Lõpetamata" ja sümfoonia C-dur.

Schuberti varaseid sümfooniaid iseloomustab lähedus Viini klassitsistlikule koolkonnale. Neist olulisemad on neljas "Traagiline" (c-moll, 1816) ja viies (B-dur, 1816). Need teosed on võtnud kindla koha sümfoonilises repertuaaris.

tänu oma meloodilisele võlule, vormi plastilisusele, instrumentatsiooni peensusele.

Neljas, s-moll'naya, mida helilooja nimetas "Traagiliseks", reprodutseerib tüüpilisi kangelaslikke ja traagilisi pilte, mis kujunesid avalikus õhkkonnas Prantsuse revolutsiooni eelõhtul. Muusikas avastas selle kangelasliku ja traagilise teema Gluck ja Beethoven arendas seda ületamatult täiuslikult. Schuberti neljandas sümfoonias ei kõla tema uued intonatsioonid (kuigi selleks ajaks olid juba loodud nii Margarita ketrusrattas kui ka Metsatsaar), vaid klassitsistliku stiili juba tuttav traagiline paatos. Peateemas on eelkõige kuulda Glucki Orpheust, Cherubini avamängu Medeiale ja Beethoveni c-moll kvartetti (mille intonatsiooniline ja temaatiline sarnasus Schuberti sümfooniaga on lihtsalt rabav), tema Pateetilist sonaati ja Beethoveni kajasid. dramaatilised sümfooniad ja avamängud.

Sissejuhatus rabab oma emotsionaalse sügavuse, väljendusjulgusega, lubades peaaegu Beethoveni ulatust ja kirglikku traagilist jõudu:

Näide 118a

Näide 118b

Kuid hiljem Schubert sellel tasemel ei püsinud ja sümfooniat tervikuna tajuti Beethoveni mõnevõrra skemaatilise jäljendusena. Alles teine ​​lüüriline osa näeb ette romantilise sümfonisti Schuberti ilmumist oma inspireeritud laulukirjutamise ja pingevaba emotsionaalsusega.

Viies sümfoonia on oma olemuselt lähedane Mozarti instrumentaalmuusikale. Mänguline, päikeseline, läbipaistev, ta poetiseerib varajase Viini klassitsismi kujundeid. Esimene osa on meeleolukas

tasakaalustatud tants Mozarti moodi asendub episoodidega ooperilaost. Teise osa naljakas kantileen taastoodab 18. sajandi "tundliku" stiili jooni ning tantsuline finaal meenutab Haydni või varase Beethoveni rahvatantsu finaali:

Näide 119a

Näide 119b

Näide 119c

Laitmatut mõõdutunnet näidates taastoodab Schubert siin 18. sajandi klassitsistliku sümfoonia "galantsust", sümmeetriat, selget lahkamist, mis on siiani vägagi seotud süiditraditsioonidega.

Pärast viiendat sümfooniat algas kuueaastane uute otsingute periood instrumentaalmuusika vallas. Nende aastate jooksul kirjutati helilooja viimasele sümfooniale lähedane Kuues sümfoonia C-duur (1818) ja lõpetamata Seitsmes e-moll.

Ja lõpuks, 1822. aastal, ilmus "Lõpetamata" - esimene lüüriline sümfoonia, mis väljendus täielikult romantilistes vahendites. Beethoveni sümfoonia põhiprintsiipide järgimine -

tõsidus, draama, sügavus – Schubert näitas oma loomingus uut tundemaailma. Tema meeleolus valitseb intiimne poeetiline õhkkond, kurb mõtlikkus.

Ja ometi toimub siin kokkupõrge – tõsine, sügav, pingeline. Iga romantilise inimese hinges elav igavene konflikt reaalsuse ja unistuse vahel määrab muusika dramaatilisuse. Kõik kokkupõrked arenevad kangelase sisemaailmas.

Selle teose sügavalt lüüriline, sümfoonilises muusikas ebatavaline meeleolu seostub Schuberti romantika kujunditega. Romantilistest vokaaltekstidest sai esmakordselt üldistava sümfoonilise teose "programm". Ka "Lõpetamata sümfoonia" iseloomulikumad väljendusvahendid näivad olevat otse laulude sfäärist üle kantud.

Uued lüürilised kujundid ja vastavad väljendusvahendid ei sobitunud klassitsistliku sümfoonia skeemi ja viisid traditsioonilise vormi teisenemiseni. "Lõpetamata sümfoonia" kaheosalisust ei saa pidada selle mittetäielikkuse tagajärjeks. Selle osade vahekord ei korda sugugi klassitsistliku tsükli kahe esimese osa mustreid. Teadaolevalt loobus Schubert, olles alustanud kolmanda osa, menueti komponeerimist, peagi mõttest seda jätkata. Mõlemad osad tasakaalustavad teineteist kahe võrdse lüürilise ja psühholoogilise pildina.

Selle sümfoonia omapärases ülesehituses avaldus kalduvus ületada instrumentaaltsükli mitmeosalisust, mis sai omaseks 19. sajandi romantilisele sümfooniale.

Sümfoonia esimestest helidest alates sukeldub kuulaja romantika emotsionaalsesse sfääri. Sissejuhatusteema summutatud salapärastes "kõne" intonatsioonides on tunda juba Schuberti laulu jooni (kontrabasside ja tšellode unisoon madalates registrites pianissimol):

Näide 120

Põhiteemale eelneb värvikas taust, nagu klaveril sissejuhatus romantikasse. Püsib kaebaja

laulumeloodiat meenutava peaosa teemat saadab värisev ostinata "saade":

Näide 121

Tšellode sügavas tämbris kõlavat kõrvalosa teemat eristab haruldane meloodiline võlu. See on paljude ilmekate detailide poolest seotud Viini kodulauluga.

(alates pulseerivast sünkopeeritud taustast ja lõpetades struktuurse sümmeetriaga vastavalt ABBA skeemile):

Näide 122

Nukrale, vabalt voolavale äreva meeleoluga peateemale vastandub otseselt sekundaari kerge lüürika. Lüüriliste kujutiste sees luuakse uus kontrastiefekt. See toob kaasa olulise muutuse sonaadivormi sisestruktuuris.

Põhipidu on välja toodud täidetud perioodi vormis. Puuduvad ei dünaamilised arendavad ühendavad osad ega ka klassitsistliku sümfoonia sonaadi allegrole omased teravad toonikontrastid. Peateema "ühendub" sekundaarse kahe akordiga. Tonaalne suhe ei ole traditsiooniline, vaid tertsiaarne (h-moll - G-duur ekspositsioonis, h-moll - D-duur repriisis). Kuid teisest küljest rullub pealtnäha idülliliselt rahuliku kõrvalpeo sees lahti pingeline kokkupõrge. Selle kulminatsioon (enne ekspositsiooni lõppu kõrvalosa läbimurde hetkel) on kogu oma dramaatilises jõus võrreldav Beethoveni dünaamiliste tippudega.

Väga suurt rolli teemade väljatöötamisel mängivad mitmesugused koloristilised tehnikad. Värvikas taust on iga teema ekspressiivsuse oluline element. "Klaveri intro" efekt eelneb mitte ainult põhiosa, vaid ka kõrvalosa ilmumisele. Tausta intonatsioonid on orgaaniliselt põimunud sonaadiarendusega: sissejuhatuse teemast ja sellega kaasnevast kõrvalosa "taustast" lähtub ägedalt dramaatiline areng.

Schubert leidis tekstuuris endas palju peeneid värvilisi ja väljendusrikkaid efekte. Aga kõige enam avaldus tema mõtlemise värvikus orkestrihelis. Puupuhkpilli tohutu roll (nii juhtivate soolopillidena meloodia vokaalse väljendusrikkuse suurendamiseks kui ka uues rikastatud tämbrikombinatsioonis), madalate registrite ja unisoonhelide keelpillidele, orkestri pianissimole, nimekõnedele, pedaaliefektidele on muutunud ja rikastas vana orkestri kõla.

Teine osa, Andante сon moto, on täis sama poeetilist mõtlikkust nagu esimene, kuid ilma selle dramaatilisuseta; muusika omandab valgustunuma, mehelikuma iseloomu, isegi koos

mingi kangelasliku maitsega. See saab üle esimese osa ärevusest ja kurbusest. Emotsionaalsest segadusest on jäänud vaid mälestus.

Teise osa intonatsioonijooned ja arengutüüp on väga seotud Allegrole iseloomulikumate tunnustega.

Selle mõlemad teemad eristuvad hämmastava ilu poolest: lai, meloodiline peateema, mis on esitatud tervikliku kolmeosalise lauluvormina, ja sekundaarne teema, mis on läbi imbunud peentest psühholoogilistest varjunditest, mida rõhutavad nende värvingus imelised modulatsioonid. Helilooja leidis märkimisväärse hääbuva efekti juba teose lõpus.

Näide 123a

Näide 123b

Ükski 19. sajandi esimese poole helilooja ei teadnud Schuberti Lõpetamata sümfooniat. Käsikiri avastati alles 1865. aastal, pärast seda, kui Mendelssohn, Berlioz, Schumann ja Liszt olid kaasa aidanud romantilise sümfoonia kujunemisele.

Üheksas sümfoonia C-duur (1828) on sama uuenduslik kui Lõpetamata. Aga kui viimane oli intiimsete meeleolude väljendus, siis üheksas - sädelev, noor, elujõulist energiat täis - on rahvalike kangelaskujude kehastus. Isegi tema “jumalikes pikkustes” (Schumann) on tunda eepilist poeesiat. Schumannile, kellele selle teose avastaja tunnustatakse, näis see isikustavat Viini vaimu – selle rahvakultuuri, ajalugu, olemust.

Üheksandas sümfoonias on aimu saada meie aja põletavaimast motiivist - sõja ja rahu motiivist, mille all kujunes välja Schuberti põlvkonna kunstniku maailmapilt. Samas elavad selles muusikas rahvusliku folkloori kujundid. Seega on sissejuhatus oma sarvede "maagilise" kõla ja eredalt omanäolise teema värvika teisendusega värvitud "metsaromantika" hõnguga:

Näide 124

See saksa folklooris domineeriv kujund saab tüüpiliseks 19. sajandi romantilisele luulele ja ooperile (luules Eichendorf, muusikas Weber, Marschner, Wagner). Sissejuhatus leidis ka efekti, mis meenutas piduliku rongkäigu järkjärgulist lähenemist.

Sümfoonia romantiline maitse on tajutav paljudes selle elementides, alates lüüriliste teemade romantilisest-argisest karakterist ja lõpetades orkestri kõlaga, milles on ühendatud peaaegu sõnaline väljendusrikkus kõige rikkalikuma värviga.

Kuid samas valitseb kogu teoses marsi element. Rongkäigu rütmid ja fanfaarihelid läbivad kogu muusikat. Üheksandas sümfoonias kehastas Schubert kõige täielikumalt ja ilmekamalt oma ideed meie aja kangelaslikest mõtetest.

Juubeldavas, hoogsas Allegro ma non troppos domineerib peapeo särav teema:

Näide 125

Tema fanfaarilaadsetest intonatsioonidest kasvab välja kangelaslik motiiv, mis läbib kõiki arenguepisoode. Tromboonide võimsad hüüatused säravate puupuhkpillide taustal, julged harmoonilised kõrvutused ja modulatsioonid annavad Allegro meteorilisele tõusule särava romantilise maitse:

Näide 126

Heroilisele kuvandile vastandub tundlikku argiromantikat meenutav teema:

Näide 127

Sonaadi allegro vormi tõlgenduses on järjepidevus "Lõpetamata sümfooniaga". See avaldub teemade võrdlemise printsiibis, dünaamiliselt areneva elemendi toomises külgpartii sfääri kolmandas tooniplaanis.

Teine osa, Andante con moto, on hämmastavalt ilus. Mõlemas laias teemas on laul ühendatud marssivate kangelaslike intonatsioonide ja rütmidega. Selline on esimese teema olemus:

Näide 128

Vaatamata tohutule suurusele võlub Andante laulu spontaansuse ja lihtsusega. A.N.Serov nägi selles osas seost rahvalike pulmalauludega. Iseloomulik on see, et isegi Andante mitmekülgsel kuppelel põhinev areng meenutab Schuberti romantika hiiglaslikku vormi.

Andante esimene teema (nagu ka kõrvalosa Allegro teema) sisaldab ungari rahvamuusika elemente. Tähelepanu juhitakse Schuberti iseloomulikule tehnikale "chiaroscuro" mängimisel, mis on ootamatu suur valgustus pärast pikka hämarduvat molli.

Sümfoonia kolmandas osas muudab Schubert souse valssiks. Muusika on küllastunud Viini tänavameloodiatest ning keskmine episood (trio) on kirjutatud süütu maamehe vaimus. Kuid see maaomanik paistab nüüd titaanliku massitantsuna.

Valsi kasutamine sümfoonilise tsükli iseseisva osana muutub 19. sajandi sonaadi-sümfoonilises kirjanduses tulevikus laialdaseks (Schumann, Berlioz, Tšaikovski).

Oma kujundlikus ülesehituses on finaal seotud kujundiga

rahvalik lõbu Beethoveni seitsmenda sümfoonia viimases osas. Kuid erinevalt Beethovenist küllastab Schubert oma muusikat mitte tantsu, vaid marsielementidega. Ettekande kõrgendatud toon, hoogne teema, muusikalise arengu mastaap loovad mulje suurejoonelisest pildist võitjate tagasitulekust.

Schuberti 9. sümfoonias puudub Beethoveni teoste intellektuaalne jõud ja suurepärane arhitektoonika. Selle tugevus peitub milleski muus - piltide helguses ja uudsuses, kaasahaaravas musikaalsuses, üksikute hetkede erakordses ilus. See sümfoonia kuulub täielikult uude rahvusromantilisse koolkonda.

Nii lähivaates kui detailides avaldub selline disaini laius ja ühtsus, fantaasiaküllus ja dünaamiliste haripunktide jõud, et see kõik hämmastab kuulajaid tänaseni.

"Tõeliselt hiilgav inspiratsiooni, jõu, impulsi, ilu," rahvuse "ja" rahvamasside "väljenduses esimeses kolmes osas ning" sõjas "finaalis," kirjutas V.V. Stasov Schuberti 9. sümfoonia kohta, väites. et temast "jääb igavesti üks kõrgeimaid muusikalisi olendeid maailmas".

"Hiiglaslik teos, mida eristab tohutu suurus ja tohutu tugevus ning sellesse investeeritud inspiratsioonirikkus ..." - PI Tšaikovski kirjutas selle sümfoonia kohta, märkides selle erilist originaalsust, "harmoneerimise võlu" ja "värskust". rahvapärasest elemendist, mis valitseb meloodilises figuuris.

25 Mozarti sümfooniat g-moll on sageli õigustatult nimetatud "Lõpetamata" vahetuks eelkäijaks. Ja ometi, kuigi lüüriline karakter on Mozarti sümfooniale vaieldamatult omane, seostatakse selle teemade intonatsioonistruktuuri, sonaadi allegro ülesehitust ja kogu tsükli dramaatilisust klassitsismi esteetika tüüpiliste joontega.

Andante vorm on viimistlemata sonaat.

Lõpetamata sümfoonia h-moll on Austria helilooja Franz Peter Schuberti üks tuntumaid teoseid, mis on pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile. Kaks esimest osa esitati 1824. aastal.

1865. aastal tuhnis Viini õukonnadirigent Johann Herbek, kes koostas kontserdi vana Viini muusika kontserdile, unustatud käsikirjade hunnikutes. Steiermarki Amatöörmuusika Seltsi esimehe A. Hüttenbrenneri sorteerimata arhiivist avastas ta seni tundmatu Schuberti partituuri. See oli h-moll sümfoonia. Herbeki juhatusel kõlas see esimest korda 17. detsembril 1865 Viini Muusikasõprade Ühingu kontserdil.

Franz Schubert lõi lõpetamata sümfoonia 1822. aasta viimastel kuudel. Nendel aastatelSchubert olion Viinis juba laialt tuntud paljude kaunite laulude ja populaarsete klaveripalade autorina, kuid sümfonistina ei tundnud teda keegi peale tema lähimate sõprade.ja ühtegi tema sümfooniat pole avalikult ette kantud... Uus sümfoonia loodi esmalt seadena kahele klaverile ja seejärel partituurina. Klaveriväljaandes on säilinud sümfoonia kolme osa visandid, kusjuures helilooja pani partituurisse kirja vaid kaks. Schubert ei naasnud kunagi tema juurde, sestsümfoonia sai nime: "Lõpetamata"

Gustav Klimt "Schubert klaveri taga" 1899

Siiani vaieldakse selle üle, kas see sümfoonia on tõesti lõpetamata või kehastas Franz Schubert oma ideed täielikult kahes osas üldtunnustatud nelja osa asemel. Selle kaks osa jätavad mulje hämmastavast terviklikkusest, kurnatusest, mis lubab mõnel uurijal väita, et helilooja ei näinud ette jätkumist, kuna kehastas oma plaani kahes osas. Säilinud on aga kolmanda osa partituuri visandid, mis millegipärast visandisse jäid. Veelgi enam, samal perioodil kirjutatud näidendi "Rosamund" muusika hulgas on ka h-moll - üliharva kasutatud võti - vahepala, mis oma olemuselt meenutab traditsioonilist sümfoonilist lõppu. Mõned Schuberti tööde uurijad kalduvad arvama, et see vahepala moodustab koos skertsosketsidega tavalise neljaosalise tsükli.

See polnud tema esimene pooleli jäänud sümfoonia: enne seda, augustis 1821, kirjutas ta Seitsmendaks peetava E-duur sümfoonia, mille partituur oli kirjutatud eskiisi kujul. Üldiselt loo loomiseks, mis algab h-moll ja lõpeb E-duur,Schuberti ajaloli täiesti mõeldamatu.

1968. aastal ilmus vana hea nõukogude telesaade "Lõpetamata sümfoonia", mis räägib Austria väljapaistva helilooja Franz Schuberti elust ja loomingust.

Schubert Kalyagina on väga orgaaniline ja võluv. Ja Vedernikov kõige südamlikumal moel laulablava taga

Vaatamata mõningasele naiivsusele ja oma aja ja valitud žanri kohta üsna loomulik õpetlikkus,film on huvitav. Muljetavaldav on autorite kohusetundlikkus tegelaste ja nende mängu portreesarnasuse edasiandmisel.

Vokaalpartiid: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznetsova, S. Jakovenko.

Esimese osa meloodia on lihtne ja ilmekas, justkui midagi anuvalt, intoneeritud oboe ja klarnetiga. Ärevil, värisev taust ja väliselt rahulik, kuid sisemise pingega kantileen loovad ekspressiivsuselt kõige silmatorkavama, tüüpiliselt romantilise kuvandi. Meloodialint rullub järk-järgult lahti. Muusika muutub järjest intensiivsemaks, jõudes fortissimosse. Ilma Viini klassikale kohustusliku köiteta, mis on põhiosast eraldatud vaid lakoonilise üleminekuga (sarvede veniv heli), algab kõrvalosa. Pehme valsi meloodiat laulavad loomulikult tšellod. Ilmub rahuliku rahu saar, särav idüll. Saate õõtsub ühtlaselt, justkui suigutades. See teema omandab veelgi kergema iseloomu, kui see kätte võtta ja viiuli kõrgemasse registrisse üle kanda. Järsku katkeb vaba, piiranguteta meloodia-tants. Pärast täielikku vaikust (üldine paus) - orkestri tutti plahvatus. Veel üks paus – ja jälle äikeselise tremolo plahvatus. Idüll katkeb, draama tuleb omaette. Purustavad akordid tõusevad ägedalt üles, kõrvalteema saatelõigud vastavad kaeblike oigamistega. Tundub, et see üritab pinnale tungida, kuid kui ta lõpuks tagasi tuleb, muutub selle välimus: see on katki, kurbusest maalitud. Särituse lõpus kõik tardub. Taastub nagu vältimatu saatus, sissejuhatuse salapärane ja kurjakuulutav motiiv. Arengu aluseks on kõrvalpartii saate saatemotiiv ja intonatsioonid. Dramaatilisus tugevneb, areneb traagiliseks paatoseks. Muusikaline areng saavutab kolossaalse haripunkti. Järsku tekib täielik kummardus. Kurnatud motiivijupid hajuvad, järele jääb vaid üksildane melanhoolne noot. Ja jälle hiilib sügavusest sisse sissejuhatav teema. Algab kordusmäng. Koda loodi Beethoveni traditsiooni kohaselt teise arendusena. See sisaldab sama piinavat pinget, meeleheite paatost. Aga võitlus on läbi, jõudu pole enam. Viimased taktid kõlavad kui traagiline epiloog.

Sümfoonia teine ​​osa on erinevate kujundite maailm. Siin - leppimine, elu teiste, helgete külgede otsimine, mõtisklus. Justkui hingelist tragöödiat läbi elanud kangelane otsiks unustust. Basside sammud (pizzicato contrabass) kõlavad korrapäraselt, need asetsevad lihtsal, kuid üllatavalt kaunil viiulimeloodial, unistavalt ja hingestatult. Korduvalt kordub, varieerub, on ilmekatest meloodiatest kinni kasvanud. Lühiajaline dünaamiline tutti õhkutõus - ja jälle rahulik liikumine. Väikese kimbu peale ilmub uus pilt: meloodia on naiivne ja samas sügav, isiklikum kui esimene teema, kurb, soojades, inimhäält meenutavas klarneti ja oboe tämbrites. selle asendamine, täis elavat värinat. See on kõrvalosa lakoonilises sonaadivormis. Ka tema on varieeruv, omandades kohati äreva iseloomu. Järsku toimub selle sujuvas kulgemises pöördepunkt – see kõlab dramaatiliselt kogu orkestri jõulises esitluses. Lühike purske asendub aga jäljendustest küllastunud ekspressiivse edasiarendusega: see on lühike edasiarendus, mis lõpeb pikkade keelpillide akordidega, sarvede salapäraste hüüde ja üksikute puusarvedega. Peen orkestrihelikirjutus viib kordusesse. Koodis esineb esialgse teema tuhmumist, lahustumist. Vaikus naaseb...

L. Mihheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html