Sektsiooni on väga lihtne kasutada. Sisestage pakutud väljale lihtsalt soovitud sõna ja me anname teile selle tähenduste loendi. Tahaksin märkida, et meie sait pakub andmeid erinevatest allikatest - entsüklopeedilistest, selgitavatest, sõnaloomesõnastikest. Siin saate tutvuda ka näidetega teie sisestatud sõna kasutamisest.

Sõna juhtmotiiv tähendus

ristsõnasõnastiku põhiteema

Vene keele seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov

põhiettekanne

juhtmotiiv, m. (saksa Leitmotiv, lit. juhtmotiiv) (raamat).

Harmooniline või meloodiakäive, püsiv helipilt (peamiselt ooperis), kasutamine. helilooja iseloomustamaks mõnda. kangelane või midagi. elamusi, lavaasendit ja kordamist iga kord, kui kangelane ilmub või kui antud positsioon toimingu (muusika) käigus aset leiab. Leitmotiivid Rimski-Korsakovi ooperites.

trans. Põhiidee, juhtiv algus, põhitoon. Raamatu põhiettekanne. Arutelu peakõne.

Vene keele seletav sõnaraamat. S. I. Ožegov, N. Ju. Švedova.

põhiettekanne

Põhimotiiv, mis muusikapalas kordub.

trans. Mõnes korduv töö põhiidee.

trans. Põhiidee, mis läbib st. punane niit. L. kõnede aruanne.

adj. juhtmotiiv, -th, oh (1 väärtuseni).

Uus vene keele seletav ja tuletussõnaraamat, T. F. Efremova.

põhiettekanne

Muusikaline käive, mis korratakse muusikateoses tegelase, objekti, nähtuse vms tunnusena või sümbolina.

trans. Peapositsioon, juhtmõte, korduvalt korratud, rõhutatud.

Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998

põhiettekanne

LEITMOTIV (saksa keeles leitmotiv, lit. - juhtiv motiiv) on muusikaline käive, mis kordub muusikateoses tegelase, objekti, nähtuse, idee, emotsiooni tunnuse või sümbolina. Kasutatud koos con. 18. sajand ooperis, 19. sajandist. - balletis ja kavas instrumentaalmuusikas. R. Wagner kasutas oma ooperites keerulist juhtmotiivide süsteemi. Mõistel "juhtmotiiv" on laiem tähendus: inimtegevuses, sündmuste ahelas domineeriva printsiibi määratlusena.

põhiettekanne

(saksa Leitmotiv, sõna-sõnalt ≈ juhtmotiiv), muusikaline pööre (motiiv, fraas, harvem terve teema, mõnikord harmooniline järgnevus), korduvalt korratud muusikateose läbikujutisena. Tavaliselt toimib see teatud tegelase, objekti, nähtuse, idee, emotsiooni tunnuse või sümbolina. Alates 19. sajandist. Lineaarsuse printsiip leiab laialdast rakendust ooperis, aga ka balleti- ja instrumentaalmuusikas. R. Wagneri hilistes ooperites moodustab keerukas lavastussüsteem muusikalise ja dramaatilise arengu aluse. Vene klassikalised heliloojad M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov ja P. I. Tšaikovski rakendasid L. printsiipi kunstiliselt veenvalt ellu, kuid see ei ole nende kompositsioonides nii erakordsel positsioonil kui Wagneri oma, vaid on kombineeritud teiste muusikalise dramaturgia põhimõtetega. L. säilitas oma tähtsuse 20. sajandi muusikas. (näiteks S. S. Prokofjevi ooperites ja ballettides) seostub selle kasutamise uus aspekt filmimuusika arenguga. L. mõistet kasutatakse sageli kirjandusteoste analüüsimisel, mis tähistab kujundlikku pööret, mis teoses kordub tegelase, kogemuse või olukorra pideva iseloomustamise hetkena. Kordudes ja varieerides omandab L. assotsiatsioone ja omandab erilise ideoloogilise, psühholoogilise või sümboolse sügavuse. Näiteks A. P. Tšehhovi loos "Mõrsja" olev vasara löök on muudetud üksluise ja unise vilistielu sümboliks ja samas – rõhutab kangelanna meelemuutust. Räägitakse ka L. kõlast, rütmikast, intonatsioonidest luules.

Mõiste "L." sai ka laiema nominaalse tähenduse, määratledes domineeriva printsiibi inimtegevuses, sündmuste ahelas jne.

Lit .: Wagner R., Muusika rakendamisest draamas, raamatus: Valitud. artiklid, M., 1935; Druskin M. S., Ooperi muusikalise dramaturgia küsimusi, L., 1952; Yarustovsky B. M., Vene ooperiklassika dramaturgia, M., 1953; Rimski-Korsakov N. A., "Lumetüdruk" - kevadine lugu, Poln. koll. soch., IV kd, M., 1960.

G. V. Krauklis.

Vikipeedia

põhiettekanne

Leitmotiiv, muusikas - iseloomulik teema või muusikaline pööre, mis kirjeldab ooperi, balleti, kavalavastuse mis tahes tegelast, tema individuaalseid jooni või teatud dramaatilist olukorda ja kõla, kui neid mainitakse, kui tegelane esineb või kui dramaatiline olukord kordub. töö erinevad osad. Richard Wagner oli esimene, kes kasutas oma ooperites aktiivselt juhtmotiive.

Näiteid sõna leitmotiiv kasutamisest kirjanduses.

Proust, Joyce, Mann, Doderer rikastasid proosat musikaalsusega, muutes romaani sümfooniaks, ideed ja aja muusikaliseks. võtmesõnad.

Kuid ei saa märkamata jätta sarnasusi mõlema teose sügavamates kihtides ja tõsiasja, et kogu fantaasiažanr ekspluateerib Arthuri müüti ühes, põhikaanonis - in põhiettekanne Hea ja Progressi jõudude võitlus, mida esindavad Arthur, Merlin, Excalibur ja ümarlaud, pimeduse ja hävingu jõududega, mida kehastavad Morgana, Mordred ja nende taga olevad jõud.

Samuti tunneb autor sageli kaasa Platoni kangelaste suus kõlavale kirikuslavismi põhjendamatule suurejoonelisusele, tehes need väljendid meie, oma lugejate jaoks sarkasmi ja pilkamiseta, jättes need kõlama kui sisemine. põhiettekanne tema tekst, mis lõpuks välja lööb, hakkab kõlama kõvemini kui teised.

Ülesanneteks on olnud mitteliitunud riikide ühtsuse tugevdamine järjekindlal antiimperialistlikul alusel põhiettekanne läbi F. visiidide seeria.

Selle koreograafilise draama muusikaline dramaturgia põhineb laiendatud süsteemil võtmesõnad, mis arenemisprotsessis sümfooniliselt teisenevad.

Kuid Žukovski saavutas igas teoses selle originaali taasväljenduse spetsiifiliste meetoditega, mis sobivad spetsiaalselt selle teksti jaoks, säilitades oma stiili, tõlgituna rohkem kui ühel viisil: tema tõlge, nagu kahepalgeline Janus, ühendas tõlgitud autori ja Žukovski enda välimus, kaasatud käitumisse võtmesõnad tema loovust.

Antisthenes oli omakorda eelkristliku ajastu pagan ja see, mida fallos oli ammusest ajast sümbolina, nimelt sensuaalne tunne, oli talle endiselt südamelähedane – ja mitte ainult talle üksi, vaid ka teile. tean, kogu küünikute koolkonnale, kes selle välja kuulutas põhiettekanne tagasi loodusesse.

Iga kord, kui tegevus või kõne erutab üht või teist kompleksi, vastav põhiettekanne mõnes variatsioonis.

Kuid tema peentes märkustes ja humoorikates võrdlustes ja isegi põhimõttelistes vastuväidetes on sama imeline põhiettekanne, mis oma rahumeelse pehmusega nii altkäemaksu andis ja puudutas.

Selle sünteesi otsimine on põhiettekanne Shakespeare'i kehastused meie laval ja oma edasises esitluses, analüüsides mõnda Shakespeare'i verstapostilist esitust, jälgime vastuolusid, milles see põhiettekanne.

see - põhiettekanne Kreeka tragöödia selle erinevusega, et Shakespeare'i moira ei ela inimestele kättesaamatus impeeriumis, vaid on keeruliste ja mitmekülgsete inimsuhete lihast.

Vabatahtliku armee panin maha ja jõustasin järjekindlalt põhiettekanne järgmine põhimõte: kui härrased kaklevad, siis peame meie, staabiülemad, tegema kõik, et pärisorjadel oleks eesluud terved.

See oli peamine trump põhiettekanne, kellega koos Gogolevskit mööda tormasid, nagu loll kirjakotiga.

Koerte suhtevaidlused põhiettekanne meie perekondlikes vestlustes.

Sama kehtib ka tavalises psühholoogilises elus: võtmesõnad- need on meie komplekside tunnete varjundid, meie teod ja meeleolud on leitmotiivide transformatsioonid.

Tunnuslaul on termin, mille pakkus välja 1870. aastate lõpus saksa muusikateadlane G.P. von Wolzogen R. Wagneri „Nibelungi sõrmuse” orkestripolüfoonia iseloomustamiseks; hiljem hakati seda kasutama kirjanduskriitikas. Sümfoonilises, instrumentaalmuusikas ja ooperis on leitmotiiv suhteliselt lühike konstruktsioon, mis toimib karakteri, nähtuse, emotsiooni või abstraktse kontseptsiooni tunnusena. Leitmotiivi tehnikat muusikas kasutasid juba A. Gretry, W.A. Mozart, L. Cherubini, kuid laialdaselt kasutati juhtmotiivi 19. sajandil. Eelkõige viitab see juhtmotiivisüsteemi rajajaks peetud R. Wagneri muusikalistele draamadele. Nagu paljusid romantikuid, vaimustas Wagnerit "kunstide sünteesi" idee, mida ta tõlgendas kui sõna ja muusika ühtsust iidses tragöödias. Selle idee kehastuseks mõeldud Wagneri ooperireform nõudis muusikalise kanga erilist ülesehitust. Eraldi ooperinumbrid asendusid pideva muusikavooluga, mis oli üles ehitatud kontrastsete "plastmotiivide" vaheldumisele – "looduse ja inimloomuse" tunnustele. Wagneri ettekujutuse kohaselt peaksid need motiivid – "igaüks oma individuaalse arengu käigus - võtma kuju kirglike püüdluste kandjatena, mis suunavad mitmekülgselt hargnenud tegevust ja tegelasi, kes selles tegevuses ennast väljendavad" (Wagner R. Artiklid ja materjalid).

Leitmotiiv kirjanduskriitikas

Kirjanduskriitikas on leitmotiiv teksti üks põhilisi struktuurielemente.: korduv detail, kujundlik käive, intonatsioon (leitinttonatsioon), mis tekib karakteri, positsiooni, kogemuse iseloomustamise viisina. Leitmotiiv võib varieeruda, muutuda, mitmed juhtmotiivid vastandavad teineteist, põimuvad, voolavad üksteisesse, moodustades süsteemi. Viis, kuidas konkreetne kirjanik või koolkond juhtmotiivide süsteemi rakendab, žanr tuleks määratleda kui juhtmotiivi tehnikat. Leitmotiivitehnika kasutamist romaanižanris seostatakse tavaliselt L. Tolstoi, C. Dickensi, G. Flaubert’i, prantsuse loodusteadlaste ja eriti 20. sajandi romaanikirjanike loominguga. (A. Bely, T. Mann, J. Joyce, F. Kafka, T. Wolfe), kus "kunstide sünteesi" probleem asendus kirjanduse analoogia probleemiga muusikaga. Esimesed katsed muusikalisi tehnikaid kirjandusliku loovuse valdkonda üle kanda tegid prantsuse sümbolistid (Ch. Baudelaire, S. Mallarme). Nad püüdsid "sõnaraamatuga rahulolemata" leksikaalsete üksuste puhtalt "ratsionaalset" tähendust ... paljastada nende kogu potentsiaal ja seeläbi maksimeerida luuletuse semantilist mõju" (Kosikov G. Two way of French postromantism . .. Prantsuse sümboolika luule.). Sellest ka nende huvi tänapäevaste saavutuste vastu muusikas, eriti Wagnerliku muusikadraama vastu. Vene kirjanduses on leitmotiivide süsteemil põhineva sümbolistliku teose näide A. Bely "Sümfoonia" (1902-08). Leitmotiivi saab moodustada tegelaste koopiates, mis on sisse toodud lavaliste vahenditega (A. P. Tšehhovi "Kirsiaed" 1904. aastal katkenud nööri heli).

Dramaatilise teose lavaline interpretatsioon võimaldab rõhutada või vähendada juhtmotiivi rolli. Võrreldes "Transformatsiooni" (1916), "Kadunud aega otsides" (1913-27) ja "Ulyssese" (1922) leitmotiivitehnikat, jõuab V. Nabokov järeldusele, et see on Kafkas ja Proustis koos teistega olemas. tehnikaid, samas kui kogu Joyce'i tekst on "korduvate teemade muster" (Nabokov V.V. Lectures on Foreign Literature). Leitmotiivi tehnika rakendamise viisid on mitmesugused; juba muistses eepilises luules võib leida staatilise juhtmotiivi korduse. Samal ajal ei toimi see mitte ainult "meeldetuletusena", vaid on M. Perry - A. Lordi "eepilise valemi" kontseptsiooni kohaselt eepilise poeemi üks peamisi kompositsioonielemente. Kuid väljaspool eepilist luulet ei anna staatiliste juhtmotiivide kordamise tehnika, mis aitab võrrelda iga etteantud sündmust varasemate või hilisemate sündmustega, sellele sündmusele täiendavat, sümboolset tähendust. Staatiliste leitmotiivide kordamist saab kasutada ka eepilise narratiivi stiliseerimiseks või parodeerimiseks. Leitmotiiv võib muutumise käigus muutuda narratiivi tõeliselt struktuurseks teguriks, kui seda erinevates olukordades korduvalt reprodutseeritakse, rakendatakse erinevatele tegelastele, saades iga kord uue emotsionaalse värvingu (näiteks tähistaeva kujund T. Wilderi romaani King Louis Bridge Saint iga peatüki finaal”, 1927). Selle tulemusena omandab leitmotiiv assotsiatsioone, muutub mitte ainult teema nähtavaks kuvamiseks, vaid ka sümboliks. Oma sümboolses kvaliteedis on leitmotiiv võimeline omandama teatud sõltumatuse teemast. Sageli aetakse segi mõisted "teema" ja juhtmotiiv. Kirjandusteose teema on väljaspool teksti ja kehastub leitmotiivis, mis on teksti otsene struktuurielement. Teose juhtmotiivisüsteem annab tekstis teemade ja probleemide kujundliku kehastuse.

Laiemas plaanis on juhtmotiiv kirjandusteose põhiidee, idee, emotsionaalne toon või antud autori looming.

Sõna juhtmotiiv pärineb Saksa Leitmotiv, mis tähendab - juhtiv motiiv.

Terminil juhtmotiiv on saksa juured(Leitmotiv) ja tõlkes "juhtiv motiiv". Muusikalises loovuses on see omanäoline teema või käive, mis kirjeldab balleti või ooperi kangelast. Leitmotiiv iseloomustab tegelase jooni või teatud dramaatilist stseeni teose erinevates episoodides. Seda korratakse kogu toimingu jooksul ikka ja jälle.

Kokkupuutel

Sõna juhtmotiiv ooperiline tähendus

Wikipedia teatab, et esimene autor, kes suutis seda rakendada oma tööde sisse saatmine, sai kuulsaks saksa heliloojaks Richard Wagneriks. Tänu sellele avastusele omandas tema muusika kõikehõlmava tegevuse järjepidevuse.

Autor ise ei kasutanud kunagi nimetust "juhtmotiiv". 1871. aastal hakkas seda sõna esimest korda kasutama muusikateadlane ja õpetaja Saksamaalt F. Jens. A. G. Wolzogen kasutas seda terminit laialdaselt Wagneri loomingu analüüsimiseks.

Muusikas ei täida leitmotiiv mitte ainult emotsionaalset funktsiooni, vaid toimib kujundava ja ühendava kategooriana. Vastavalt ooperimuusika meisterlikkuse arenguastmele hakkas see termin mängima üha olulisemat rolli. Selle põhimõte on välja toodud juba Monteverdi kõige varasemas teoses Orpheus. Scarlattis ja Lullys ilmneb juhtmotiiv algelises vormis ja libiseb läbi vaid tühised killud. 18. sajandi lõpus omandab see muusikaline kujund suure tähenduse Mozarti hilistes ooperites ja revolutsioonilise ajastu prantsuse heliloojate loomingus.

Tähtaeg on perioodis üheselt kinnitatud muusikalise romantismi areng ja muutub peamiseks vahendiks ühe ooperi idee kehastamiseks. Teostes on kahe vastandliku jõu kokkupõrge ja kontrasti ilmumine dramaatilist arengut kujutama.

Wagner arendab oopereid täisväärtuslikel leitmotiividel. Tema hilisemates teostes peegeldab see muusikaline kujund olulisemaid episoode ja läbib põhjalikult polüfoonilist komponenti.

Märkusena! Kuna teose üleküllastumine nende muusikaliste kategooriatega võis nõrgendada terviku taju, vähendasid autorid Wagneri ajal liigset keerukust.

termin koreograafias

Balletimuusika juhtmotiivi esimesed alged olid nähtavad A. Adami Giselle’is (1841) ning kolm aastakümmet hiljem juurutati seda põhimõtet kõige edukamalt L. Delibesi Coppellias ja P. I. Tšaikovski loomingus. Žanr ise tekitas konkreetse probleemi- koreograafiline. Selleks kasutavad nad balletis pas ballote’i – kõige raskemini teostatavat tehnikat, mis nõuab suurt jõudu. Koreograafiline ja muusikaline süntees loodi edukalt nõukogude autorite (Hatšaturjan, Grigorovitš, Prokofjev) teostes.

Leitmotiiv instrumentaalmuusikas

Motiiviprintsiip mängib siin üht olulisemat rolli. See tehnika sai alguse klavessiinimängu päevilt ja hiljem Viini klassitsismi autorid ülendasid seda. Näiteks Berliozi fantastilises sümfoonias läbib juhtmotiiv muutudes kõiki viit osa. Seda muusikalist kujundit kinnitatakse peategelasele iseloomuliku portreena, kuid mõnikord toimib see konstruktsioonina, eemaldudes personifikatsioonist.

Leitmotiivi kahe sajandi pikkuse ajaloo jaoks põhimõte iseloomustada sobib harmoonia ja laiema tegevusulatuse tõttu rohkem pillidel esitamiseks kui vokaalipartiideks.

Mis on leitmotiiv kirjanduslikus kontekstis?

Siin tähendab sõna leitmotiiv teksti üht põhilist struktuurielementi. Staatilise korduse printsiibi leiab juba Homerose antiikeepose lehekülgedelt. Leitmotiiv on kõige olulisem tegur, mis ei mängi mitte ainult meeldetuletuse rolli, vaid muutub ka teose põhikomponendiks.

Prantsuse sümbolistid, kelle hulgast on välja toodud Baudelaire ja Mallarmé, tegid katseid viia muusikalisi tehnikaid käsikirjade valdkonda. Autorid püüdsid väljuda sõnade tavapärasest ratsionaalsest tähendusest ja avastada laiemat tähendust, nagu seda teeb meloodia.

Leitmotiivi roll väheneb või suureneb automaatselt dramaturgia enda lavalise väljenduse tõttu. Et põhimõte saaks tõeliselt võtmeteguriks, tuleb seda korrata ja varieeruvus erinevates koosseisudes, andes ühele tegelasele kõik uued värvid. Tänu sellele täitub leitmotiiv assotsiatsioonidega ja omandab omamoodi sümboolika, mis võimaldab tal põhiesitlusest eristuda. Teose teema ja probleemide kujundlik kehastus on tagatud tänu põhimotiivide süsteemile.

termin luuletuses

Töö aluse kindlaksmääramiseks tuleks vaadata üht olulisemat klassifikatsiooni: armastus, saatus, surm, ilu. Kuid ainult teatud teemast luuletuses ei piisa, siin on enam levinud paljude probleemide süntees.

Seda tüüpi kirjanduse juhtmotiiv on kohene vundament ja sisaldab teose elemente. Olles selle paljastanud, paljastab see kergesti ka eeldused. Kogu luuletuse aluseks on esimesed pursked, impulsid, mis vastutavad esialgse ja edasise mulje eest. Neile järgnevad vormid saavad järk-järgult teadlikuks. Igal fraasil poeetilises teoses on oma koht ja selle mõju on ette määratud juba enne lugemise algust.

Kunstiteoorias ristuvad paljud terminid. Neid kasutatakse erinevatele või sarnastele mõistetele viitamiseks. Mõelgem välja, mis on sõna leitmotiiv tähendus. See on mitmetähenduslik termin, mida kasutatakse erinevates kunstiliikides teatud aspektide iseloomustamiseks, näiteks leitmotiiv muusikas. Tavaliselt nimetatakse seda sama ekspressiivse fragmendi perioodiliseks kordamiseks kogu teose jooksul.

Selle tehnika tõi muusikateooriasse Richard Wagner. Seda terminit kasutamata kasutas ta muusikalist elementi: helifragmentide kordamist oma ooperites, et luua teose terviklikkust, suurendada meloodia semantilist koormust ja emotsionaalset mõju kuulajatele.

Just seda terminit kasutas G. Wolzogen Wagneri loomingut kirjeldades. Muusikateose nn element, mida korratakse võrdsete ajavahemike järel. See on detail, mis korduva kordamise kaudu määrab üldise tooni, kogu meloodia idee.

Kuid ka varasemad katsed kasutada kordamise printsiipi on muusikateooriale teada: 1607. aastal kasutas Monteverdi sarnast tehnikat Orpheuses, kuid toona ei saanud ta muusikakunsti arengu kultuuriliste ja ajalooliste iseärasuste tõttu kanda kinnitada. .

Mõiste levis hiljem ka teistele kunstiliikidele:

• teater
• kirjandus,
• koreograafia,
• arhitektuur,
• maalimine.

Seda hakati igapäevaelus aktiivselt kasutama, tähistades selle abil peamist ideed, tsükliliselt korduvaid sündmusi, nähtusi inimese elus ja tema tegevuse erinevaid aspekte.

Funktsioonid

Leitmotiiv täidab järgmisi funktsioone:

• ekspressiivne ja semantiline: aitab rõhutada teose olulisi ideoloogilisi ja temaatilisi aspekte, keskenduda detailidele;
• konstruktiivne: ühendab teose temaatiliselt, loob teksti või meloodia ühtsuse

Need funktsioonid on leitmotiivile iseloomulikud nii muusikas kui ka kirjanduses.

Proosas ja luules

Kirjandusteostes on leitmotiiv teksti oluline kompositsiooniline element.

Seda väljendatakse järgmiselt:

• detail, mis kordub kogu loo jooksul;
• kunstiline pilt, mis on peamine, mille kaudu ilmneb teksti teema ja idee;
• intonatsiooni kaudu (see kehtib poeetiliste tekstide kohta);
• tegelaste läbielamiste, nende mõtete kirjeldus.

Peateots muusikas

On näha, et selline mõiste kirjandusteostes on modifitseeritud, teisenenud. Mahukates tekstides võivad mitmed juhtmotiivid põimuda ja üksteist täiendada.

Ch. Baudelaire ja S. Mallarme olid esimesed, kes kasutasid muusikalisi võtteid kirjanduses. Nad ei kasutanud mitte ainult erinevate sõnade leksikaalseid tähendusi, vaid ka oma stiililisi võimalusi, et suurendada tekstide semantilist mõju lugejatele.

Huvitav! Oluline on eristada mõisteid "teema" ja "juhtmotiiv": kirjandusteoorias võib leida nende mõistete segu.

Teemaks on see, mis jääb tekstist väljapoole. Leitmotiiv on see, millesse teema kehastub, see on kompositsiooni struktuurne komponent, määrab kirjandusteose üldise emotsionaalse tooni, kehastab selle põhiideed.

Kirjanduse leitmotiivi näide on katkenud keele kõla P. Tšehhovi teoses "Kirsiaed". See võib olla sõna või fraas, mida pidevalt korratakse. Näiteks luuletuses "Minu sugupuu" on read: "Müra, müra, kuulekas puri ...". Prousti „Kadunud aega otsides“ on korduvaks detailiks Madeleine’i küpsis, mida autor pidevalt meenutab: see pilt sümboliseerib lapsepõlve, kadunud aega, mällu jäänud päevi.

Märge! Luule kui muusikale kõige lähedasem kirjandusliik on kõige tihedamalt läbi põimunud leitmotiivi mõistega.

Poeetilistes tekstides eristatakse järgmisi selle tüüpe:

• intonatsiooniline - intonatsiooniliste elementide kordamine: küsimused, retoorilised hüüatused, üleskutsed;
• heli – samade helide, helikombinatsioonide kordamine. See realiseerub riimi, stiilifiguuride kasutamisega: anafora,;
• leksikaalne - samade sõnade või sõnavormide kordamine sarnase kõlaga.

Leitmotiivid luuletustes avalduvad mitte ainult sisu, vaid ka vormi tasandil, mis on eriti selgelt täheldatav klassikalises luules.

Mis on juhtmotiivpilt: toome näiteid tekstidest. Just see pilt on võti, mis läbib kogu narratiivi läbi teksti erinevate detailide ja elementide. Näiteks Ch. Dickensi romaanis "Suured ootused" võib peamise ideena välja tuua lootuse juhtmotiivi. See pilt esimestest lehekülgedest saab peategelase lahutamatuks osaks, saadab teda kogu süžee arengu vältel ja avaldub kulminatsiooni hetkel maksimaalselt: kokkukukkunud lootused on juhtmotiivi kujunemise võtmepunkt.

T. Dreiseri "Ameerika tragöödias" on üheks juhtmotiiviks kujutluspildiks Roberta, kes muutub armastatust ohvriks ja tema kaudu avanevad teise olulise tegelase Clyde'i karakteri tahud. Tema pilt on lakmuspaber peategelase sündsuse kirjeldamisel, temasse suhtumises paljastab ta oma püüdlused ja unistused. Tema kuvandi juhtmotiiv seisneb sel juhul selles, et temast saab kompositsiooni läbiv element: kangelanna mõju narratiivi kulgemisele püsib ka pärast tema surma. Seega säilib juhtmotiivi põhikriteerium – kordus.

Kasulik video: põhiettekanne

Tähenduse ülekandmine teistele valdkondadele

Ožegovi sõnaraamatus nimetatakse seda mõistet ka millekski, mis "läbib punase niidina millestki". See tähendus on aidanud muusikalisel terminil saada osaks inimeste igapäevaelust. Nad nimetavad erinevat tüüpi inimtegevuse peamist ideed.

Näiteks kasutatakse seda kontseptsiooni aktiivselt disainis, määratledes fotograafia, interjööri või pulma juhtmotiivi. Koreograafias kasutatakse seda tantsu põhiidee tähistamiseks ja sotsiaalsetes võrgustikes leiate selle sõna isegi ajaveebi või teabeallika põhikontseptsiooni pealkirjana.

See tähendab, et kontseptsiooni olemus laieneb aja jooksul oluliselt ja on täiesti vastuvõetav seda kasutada seal, kus tuleks esile tõsta põhiideed või teemat.

Kokkupuutel

Või muusikaline pööre, mis kirjeldab ooperi, balleti, kavalavastuse mis tahes tegelast, tema individuaalseid jooni või teatud dramaatilist olukorda ja kõla, kui neid mainitakse, kui tegelane ilmub või kui dramaatiline olukord kordub teose erinevates osades. Richard Wagner saavutas täiuslikkuse muusikateose lõuendisse leitmotiivide põimimisel ja katkematu draamaarengu loomisel tänu neile oma, eriti hilismuusikalistes draamades.

tekkimine

Richard Wagner ise ei kasutanud kunagi sellist nimetust nagu põhiettekanne. Selle mõiste võttis 1871. aastal kasutusele Saksa muusikateadlane ja vokaalpedagoog Friedrich Wilhelm Jens seoses Weberi ooperitega. Seda kasutas laialdaselt Hans von Wolzogen (saksa)vene keel, kes kasutas seda kõigis Wagneri loominguga seotud töödes.

Seotud videod

Kirjanduses

Tähtaeg põhiettekanne, muusikast laenatud, on kasutusel ka kirjanduskriitikas ja võib tähistada valitsevat meeleolu, peateema, kirjandus- ja kunstiteose ideoloogilist ja emotsionaalset põhitooni, kirjaniku loomingut, kirjandussuunda; kunstilise kõne konkreetne kujund või pööre, mida teoses pidevalt korratakse tegelase, kogemuse või olukorra pideva tunnusena (näiteks katkenud nööri kauge heli saab juhtmotiiviks AP Tšehhovi filmis "Kirsiaed), üksik detail või mainitakse korduvalt kirjaniku kavatsuse paljastamiseks märksõna, mis toimib võtmesõnana ("Müra, müra, kuulekas puri" - luuletuses "Päevavalgus kustus ...", "Mina ... kaupmees" - in. AS Puškini luuletus "Minu sugupuu"). Kordamise või varieerimise käigus tekitab juhtmotiiv teatud assotsiatsioone, omandades erilisi ideoloogilisi, sümboolseid ja psühholoogilisi sügavusi. Luules eristuvad kujundi kõrval kõlalised, rütmilised ja intonatsioonilised leitmotiivid. Siin tähistab see nii kirjaniku teose või loovuse domineerivat teemat tervikuna kui ka temaatiliste elementide või väljendusvahendite rühmade kogumit, mis on teatud jaoks püsivad, "kanoonilised".