Era ekspresionizma. Na temu „Ekspresionizam u svjetskoj umjetnosti. Kako i zašto se pojavio ekspresionizam

1. Preduslovi za nastanak pojma

2. Opće odredbe

3. Istorija nastanka

4. Ekspresionizam u raznim oblastima umjetnosti

5. Ruski ekspresionizam

6. Dodatak 1 (Predstavnici ekspresionizma)

Preduslovi za nastanak pojma

Uprkos činjenici da se ovaj termin široko koristi kao referenca, u stvarnosti nije postojao poseban umjetnički pokret koji bi sebe nazvao "ekspresionizam". Vjeruje se da je ekspresionizam nastao u Njemačkoj, a njemački filozof Friedrich Nietzsche je odigrao važnu ulogu u njegovom formiranju, skrećući pažnju na ranije nezasluženo zaboravljene trendove u antičkoj umjetnosti. U knjizi Rođenje tragedije ili helenizam i pesimizam (1871), Nietzsche izlaže svoju teoriju dualizma, stalne borbe između dva tipa estetskog iskustva, dva principa u starogrčkoj umjetnosti, koju naziva apolonskim i dionizijskim. Nietzsche polemizira s cjelokupnom njemačkom estetskom tradicijom, koja je optimistički tumačila starogrčku umjetnost s njenim laganim, u osnovi apolonskim početkom. On prvi put govori o drugoj Grčkoj - tragičnoj, opijenoj mitologiji, dionizijskoj, i povlači paralele sa sudbinom Evrope. Apolonski princip je red, harmonija, smirena umjetnost i potiče plastične umjetnosti (arhitektura, skulptura, ples, poezija), dionizijski princip je pijanstvo, zaborav, haos, ekstatično rastvaranje identiteta u masi, što dovodi do ne- plastična umjetnost (prije svega muzika). Apolonski princip se suprotstavlja dionizijskom kao što se vještačko suprotstavlja prirodnom, osuđujući sve što je pretjerano, nesrazmjerno. Ipak, ova dva principa su neodvojiva jedan od drugog, uvijek rade zajedno. Oni se bore, prema Ničeu, u umetniku, i oboje su uvek prisutni u svakom umetničkom delu. Pod uticajem Ničeovih ideja, nemački (a posle njih i drugi) umetnici i pisci okreću se haosu osećanja, onome što Niče naziva dionizijskim principom. U svom najopštijem obliku, pojam "ekspresionizam" odnosi se na djela u kojima su snažne emocije izražene na umjetnički način, a upravo to izražavanje emocija, komunikacija kroz emocije postaje glavni cilj stvaranja djela.

Smatra se da je sam pojam "ekspresionizam" skovao češki istoričar umjetnosti Antonin Mateszek 1910. godine za razliku od izraza "impresionizam": Ekspresionist želi, prije svega, da se izrazi...<Экспрессионист отрицает...>instant dojam i gradi složenije mentalne strukture... Utisci i mentalne slike prolaze kroz ljudsku dušu kao kroz filter koji ih oslobađa svega površnog kako bi otkrio njihovu čistu suštinu<...и>ujediniti, sažimati u opštije oblike, tipove koje on<автор>prepisuje ih jednostavnim formulama i simbolima."

Opće odredbe

Ekspresionizam (od latinskog expressio - izraz), trend koji se razvijao u evropskoj umetnosti i književnosti od oko 1905. do 1920-ih. Nastala je kao odgovor na najakutniju društvenu krizu u prvoj četvrtini 20. vijeka. (uključujući Prvi svjetski rat i potonje revolucionarne prevrate), postao je izraz protesta protiv deformiteta moderne buržoaske civilizacije. Društveno-kritički patos razlikuje mnoga djela ekspresionizma od umjetnosti avangardnih pokreta koji su se razvijali paralelno s njim ili neposredno nakon njega (kubizam, nadrealizam). Protestujući protiv svjetskog rata i društvenih suprotnosti, protiv dominacije stvari i ugnjetavanja pojedinca društvenim mehanizmom, a ponekad se pozivajući na temu revolucionarnog herojstva, majstori ekspresionizma spojili su protest s izražavanjem mističnog užasa pred haosom. od zivota. Kriza moderne civilizacije pojavila se u djelima ekspresionizma kao jedna od karika apokaliptičke katastrofe približavanja prirodi i čovječanstvu. Termin "ekspresionizam" je prvi put upotrebio u štampi 1911. godine H. Walden, osnivač ekspresionističkog časopisa "Sturm" ("Der Sturm").

Princip sveobuhvatnog subjektivnog tumačenja stvarnosti, koji je u ekspresionizmu prevladao nad svijetom primarnih čulnih senzacija (koji je činio temeljnu osnovu umjetničke slike u impresionizmu), doveo je do težnje ka iracionalnosti, pojačane emocionalnosti i fantastične groteske, često do potpunog ili delimičnog rušenja granica između likova i prirodnog ili urbanog) pejzažnog okruženja. Principi ekspresionizma najjasnije su se otkrili u umjetnosti Njemačke i Austrije.

Za E. je karakterističan princip sveobuhvatne subjektivne interpretacije stvarnosti, koja je prevladala nad svijetom primarnih čulnih senzacija, kao što je bio slučaj u prvom modernističkom trendu - impresionizmu. Otuda i sklonost ekspresionizma ka apstraktnosti, naglašenoj i ekstatičnoj, naglašenoj emocionalnosti, misticizmu, fantastičnoj grotesci i tragediji.

Umjetnost ekspresionizma bila je neminovno socijalno orijentirana, jer se razvijala u pozadini oštrih društveno-političkih promjena, sloma Austro-Ugarske i Prvog svjetskog rata.

Međutim, bilo bi pogrešno misliti da je ekspresionizam samo pravac umjetnosti. Ekspresionizam je bio ekstremni izraz same suštine tog vremena, kvintesencija ideologije predratnih, ratnih i ranih poslijeratnih godina, kada se cijela kultura deformisala pred našim očima. Ekspresionizam je odražavao ovu deformaciju kulturnih vrijednosti. Njegovo gotovo glavno obilježje bilo je to što je predmet u njemu bio podvrgnut posebnom estetskom utjecaju, uslijed čega je postignut efekat upravo karakteristične ekspresionističke deformacije. Najvažnija stvar u objektu bila je izoštrena do krajnjih granica, što je rezultiralo efektom specifične ekspresionističke distorzije. Put kojim je krenuo ekspresionizam nazivamo logaedizacijom, čija je suština da se sistem zateže do krajnjih granica, čime se demonstrira njegov apsurd.

Vjeruje se da je fenomen ekspresionizma bila klasična Frojdova psihoanaliza. O tome svjedoči sam patos deformacije izvornih "viktorijanskih" ideja o sretnom i bezoblačnom djetinjstvu čovjeka, koje je Frojd pretvorio u košmarnu seksualnu dramu. U duhu ekspresionizma, vrlo dubokog pogleda u ljudsku dušu, u kojoj nema ničeg svijetlog; konačno, mračno učenje o nesvesnom. Bez sumnje, velika pažnja na fenomen snova takođe čini psihoanalizu sličnom ekspresionizmu.

Dakle, u središtu umjetničkog univerzuma ekspresionizma je napaćena bezdušnost modernog svijeta, njegove suprotnosti živih i mrtvih, duha i tijela, "civilizacije" i "prirode", materijalnog i duhovnog srca čovjeka. U ekspresionizmu se "pejzaž potresene duše" pojavljuje kao šok za samu stvarnost. Transformacija stvarnosti, na koju su mnogi ekspresionisti strastveno pozivali, morala je započeti transformacijom ljudske svijesti. Umjetnička posljedica ove teze bilo je izjednačavanje prava unutrašnjeg i vanjskog: šok heroja, „pejzaž duše“ predstavljeni su kao preokreti i transformacije stvarnosti. Ekspresionizam nije uključivao proučavanje složenosti životnih procesa; mnoga djela su smatrana proklamacijama. Umjetnost lijevog ekspresionizma u suštini je agitatorska: ne „mnogostrana“, punokrvna slika stvarnosti (spoznaje) oličena u taktilnim slikama, već izoštreni izraz ideje važne za autora, ostvaren svakim preuveličavanjem i konvencijama.

Ekspresionizam je postavio globalnu paradigmu estetike 20. stoljeća, estetiku potrage za granicama između fikcije i iluzije, teksta i stvarnosti. Ove pretrage nikada nisu bile okrunjene uspjehom, jer, najvjerovatnije, takve granice ili uopće ne postoje, ili ih ima onoliko koliko ima subjekata koji te granice traže. Problem je otklonjen u filozofiji i umjetničkoj praksi postmodernizma

Istorija porekla

Od kraja XIX veka. u njemačkoj kulturi se razvio poseban pogled na umjetničko djelo. Smatralo se da treba da nosi samo volju tvorca, da nastaje "unutrašnjom nuždom", kojoj nisu potrebni komentari i opravdanja. Istovremeno je došlo do preispitivanja estetskih vrijednosti. Pojavilo se interesovanje za rad gotičkih majstora, El Greca, Pietera Brueghela Starijeg. Ponovno su otkrivene umjetničke vrijednosti egzotične umjetnosti Afrike, Dalekog istoka, Okeanije. Sve se to odrazilo na formiranje novog trenda u umjetnosti.

Ekspresionizam je pokušaj da se prikaže unutrašnji svijet čovjeka, njegova iskustva, po pravilu, u trenutku ekstremne duhovne napetosti. Ekspresionisti su svojim prethodnicima smatrali francuske postimpresioniste, Švajcarca Ferdinanda Hodlera, Norvežanina Edvarda Munka i Belgijanca Džejmsa Ensora. U ekspresionizmu je bilo mnogo kontradikcija. Glasne izjave o rađanju nove kulture, čini se, nisu se dobro slagale s jednako nasilnim propovijedanjem ekstremnog individualizma, s odbacivanjem stvarnosti zarad poniranja u subjektivna iskustva. Osim toga, kult individualizma u njemu je bio kombinovan sa stalnom željom za ujedinjenjem.

Prvom značajnom prekretnicom u istoriji ekspresionizma smatra se nastanak udruženja "Most" (njem. Bracke). Godine 1905. četiri studenta arhitekture iz Drezdena - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff stvorili su svojevrsnu srednjovjekovnu esnafsku komunu - živjeli su i radili zajedno. Naziv "Most" predložio je Schmidt-Rottluff, smatrajući da ono izražava želju grupe da ujedini sve nove umjetničke pokrete, a u dubljem smislu simbolizira njen rad - "most" ka umjetnosti budućnosti. Godine 1906. pridružili su im se Emil Nolde, Max Pechstein, fovista Kees van Dongen i drugi umjetnici.

Iako se ujedinjenje pojavilo odmah nakon nastupa pariskih Fauves na Salonu d'Automne, predstavnici "Mosta" tvrdili su da su djelovali samostalno. U Njemačkoj, kao iu Francuskoj, prirodni razvoj vizualnih umjetnosti doveo je do promjene umjetničkih metoda. Ekspresionisti su se takođe odrekli chiaroscura, prenosa prostora. Čini se da je površina njihovih platna četkana grubom četkom bez ikakve brige o finoći. Umjetnici su tražili nove, agresivne slike, nastojali su da slikarstvom izraze tjeskobu i nelagodu. Boja, smatrali su ekspresionisti, ima svoje značenje, sposobna je da izazove određene emocije, a pridavalo joj se simbolično značenje.

Prva izložba "Most" održana je 1906. godine u prostorijama fabrike rasvetne opreme. I ova i sljedeće izložbe bile su malo zainteresirane za javnost. Katalog je dobio samo ekspoziciju iz 1910. godine. Ali od 1906. godine "Most" je svake godine objavljivao takozvane fascikle, od kojih je svaki reproducirao rad jednog od članova grupe.

Postepeno, članovi Mosta se sele u Berlin, koji postaje centar umetničkog života Nemačke. Ovdje su bili izloženi u galeriji "Oluja" (na njemačkom "oluja").

Godine 1913. Kirchner je objavio Kroniku umjetničkog udruženja “Most”. To je izazvalo oštro neslaganje među ostalim "Mostovljanima", koji su smatrali da je autor precijenio sopstvenu ulogu u aktivnostima grupe. Kao rezultat toga, udruženje je zvanično prestalo da postoji. U međuvremenu, za svakog od ovih umjetnika učešće u grupi "Most" pokazalo se važnom prekretnicom u njihovoj kreativnoj biografiji.

Brzi uspon ekspresionizma određen je rijetkim podudaranjem novog pravca s karakterističnim karakteristikama tog doba. Njegov procvat je kratkog vijeka. Prošlo je nešto više od decenije, a pravac je izgubio nekadašnji značaj. Međutim, za kratko vrijeme ekspresionizam je uspio da se deklarira novim svijetom boja, ideja, slika.

od lat. expressio - izražavanje, izazivanje

Trend u evropskoj umetnosti i književnosti koji se pojavio u prvim decenijama 20. veka u Austriji i Nemačkoj, a potom se delimično proširio i na druge zemlje.

Uspon E. u slikarstvu i književnosti doveo je do pojave organizacija i grupacija ovog pravca (udruženja nemačkih umetnika: Die Brücke (Most) u Drezdenu, 1905; Der Blaue Reiter (Plavi konjanik) u Minhenu, 1911; nemački časopis "Der Sturm" u Berlinu, 1910.). E. je bio izraz najoštrijeg nesklada umjetnika s okolnom društvenom stvarnošću, manifestirao je subjektivni protest protiv šovinizma, militarističke propagande, birokratije i malograđanskog samozadovoljstva koji su vladali u predratnoj Austriji i Njemačkoj. Tipični junak E. je "mala" osoba, potisnuta teškim društvenim uslovima postojanja, pati i umire u neprijateljskom svijetu. E. karakterizira osjećaj nadolazeće svjetske katastrofe, što mu je dalo gusto-tmuran, ponekad histeričan. sjena. "Rat se pokazao kao velika prekretnica za umjetnost. Čovjek, izmučen strašnim mukama, vrisnuo je. Osakaćeni je počeo da drži propovijed" (B. Brecht, Pozorište, Sobr. Soch., Vol. 5/1 , Moskva, 1965, str. 64).

Antiburžoaski, antimilitaristički, humanistički. orijentacija je bila jača strana E. Nije slučajno sa njegovim levim krilom. E. Bio je povezan s radom tako naprednih proleterskih umjetnika kao što su B. Brecht i J. Becher. Međutim, individualizam protesta, nerazumijevanje pravog značenja istorijskog. događaji, izolacija u krugu sumornih i bolnih iskustava, deformacija stvarnosti prikazane u umjetnosti zbog pojačanog subjektivizma svjedočili su o ograničenosti ekspresionističkog pravca. U polemici protiv prizemnosti naturalizma, E. je u prvi plan stavio psihološki, duhovni princip koji je prenošen do krajnjih granica (otuda i naziv pravca). Na ideološku osnovu E. u različitom je stepenu uticalo subjektivno idealističko. koncepte A. Šopenhauera, E. Maha, E. Huserla, Z. Frojda, kao i intuicionizam A. Bergsona. Karakteristično je interesovanje ekspresionista za podsvijest, za obmane, opsesivne slike, bolnu erotiku, prenošenje prenadražene psihe, emocija straha, nejasne tjeskobe, očaja. dr. figurativna sfera je sačinjena od zlog sarkazma, groteske.

Muzika je, po svojoj specifičnosti, bila u stanju da slikovito i promenljivo otelotvori ovaj složeni mentalni svet, zbog čega su je neki teoretičari E. smatrali uzorom nove umetnosti. Međutim, u muzici. art-ve E. razvijao se spontanije nego, na primjer, u književnosti i slikarstvu, i imao je karakter koji nije toliko definisan. pravca, koliko je jedan od trendova u savremenoj umetnosti.

Većina sova. muzikolozi su odbacili kako direktnu identifikaciju E. isključivo sa novom bečkom školom (koncept niza stranih muzikologa), tako i preširoku interpretaciju, koja E. dovodi do mnogih fenomena zapadne Evrope. muzika 20. veka Ako su najtipičniji predstavnici E. zaista "pridošlice" - A. Schoenberg i neki od njegovih učenika (prije svega A. Berg, dijelom mladi H. Eisler, uslovno A. Webern), onda se ne može zanemariti izraziti ekspresionist tendencije u muzici njihovih velikih prethodnika i savremenika, kao i kompozitora narednih generacija.

Los. E. je inherentno povezan sa kasnim romantizmom. Dakle, zgusnuti psihologizam Wagnerovog "Tristana i Izolde" dijelom anticipira E. (u muzičko-stilskom smislu to je pokazao E. Kurt). U početku. 20ti vijek u produkciji se pojavljuju zlokobno sumorne, pomahnitale slike. G. Maler (kasne simfonije) i R. Strauss (opere "Salome" i "Electra"), vremenski se poklapaju sa razvojem E. u slikarstvu i književnosti, ali su tradicije romantizma i dalje jake u muzici ovih kompozitora. . Rani period stvaralaštva kompozitora nove bečke škole - A. Schoenberga i A. Berga - takođe pripada romantičarima. smjer. Ekspresionistički kompozitori postepeno su reinterpretirali ideološku umjetnost. sadržaj kasnog romantizma: neke slike su se izoštrile, apsolutizirale (razdor sa vanjskim svijetom), druge su prigušene ili potpuno nestale (na primjer, romantični san). Schönbergove predratne opere (Čekanje, Sretna ruka) i wok. ciklus "Lunar Pierrot" - tipična ekspresionistička djela. U Schoenbergovom djelu "izostaju osjećaji klasične i romantične muzike. Tuga postaje propast, depresija, očaj prelazi u histeriju, stihovi izgledaju kao razbijena staklena igračka, humor postaje groteskno... Glavno raspoloženje je "ekstremni bol"" (Eisler G., vidi u knjizi: Izabrani članci muzikologa DDR-a, M., 1960, str. 189-90).

Najviše dostignuće muza. S pravom je priznata opera E. Berga "Wozzeck" (post. 1925), u kojoj se društveno izoštrava i eksponira. tematika i drama "malog čovjeka" otkriva se velikom snagom; ovo je manuf. prilazi mu bliže. "lijevo" E. U nizu muzičkih pozorišta. manuf. u poslijeratnim godinama jasno su se ispoljile individualne ekspresionističke tendencije („Ubica je nada žena“ i „Sveta Suzana“ Hindemitha, „Skok kroz senku“ Kšeneka, „Čudesni mandarin“ Bartoka); dijelom su se dotakli kreativnosti sova. kompozitori ("Ognjeni anđeo" Prokofjeva, opera "Nos" i neke epizode u simfonijskoj produkciji D. D. Šostakoviča). Nakon odlaska iz E. 30-ih godina. ekspresionističke tendencije ponovo su se pojavile u muzici kon. 30s - 40s (period početka fašizma i katastrofa Drugog svetskog rata 1939-45), iako je usledio. skoro samo Šenberg je ostao ekspresionista ("Preživjeli iz Varšave" i njegova druga kasnija djela). U ratnim i prvim poslijeratnim godinama, slike razaranja, nasilja, okrutnosti i patnje, očaja izazivale su pozivanje na sredstva izražavanja povezana s E. ("Vatreni dvorac" Millaua, Honeggerova 3. simfonija, R. Vaughan Williamsova 6. simfonija, War Requiem Britten i drugi).

U skladu sa ideološko-figurativnom orijentacijom E., postojala je određena definicija. kompleks muza. sredstva ekspresivnosti: izlomljeni obrisi u melodiji, oštra disonanca harmonija, viskoznost teksture, oštro kontrastna dinamika, upotreba oštrih, prodornih zvukova. Instrumenti su karakteristični. interpretacija woka. dijelovi, diskontinuitet, diskontinuitet woka. stihovi, uzbuđena recitacija. U "Pierrot Moonlight" Schoenberg je uveo posebnu tehniku ​​pola-pola zavjere (Sprächstimme, Sprächgesang); koriste se i naturalistički. uzvici i povici.

Isprva je u formulaciji naglašena fluidnost, odsustvo raskomadanja, ponavljanja i simetrija. Kasnije se, međutim, sloboda emocionalnog samoizražavanja sve više počela kombinovati sa normativnim konstruktivnim tehnikama, pre svega među predstavnicima nove bečke škole (dodekafonija, izgradnja operskih činova po shemi instrumentalnih formi evropske muzike 18. stoljeće - u Wozzecku, itd.). Manuf.). Muzika "pridošlica" prošla je evoluciju od komplikovanog tonalnog pisanja, preko slobodne atonalnosti, do organizacije zvučnog materijala zasnovanog na serijskoj tehnologiji. Ova evolucija, međutim, ne isključuje druge manifestacije ekspresionističkih tendencija u modernom vremenu. muzika.

književnost: Ekspresionizam. Sat. članci, P.-M., 1923; Asafiev B., Muzika "Wozzecka", u zbirci: "Wozzeck" od Albana Berga, L., 1927 (Nova muzika, zbirka od 4), takođe u njegovoj knjizi: Kritički članci i kritike, M.-L., 1967. ; Zivelchinskaya L. Ya., Ekspresionizam, M.-L., 1931; Sollertinsky I.I., Arnold Schoenberg, L., 1934, također u zbirci: U spomen na Sollertinsky, L.-M., 1974; Alshwang A., Ekspresionizam u muzici, "CM", 1959, br. 1; Ravlova NS, Ekspresionizam i neka pitanja formiranja socijalističkog realizma u njemačkoj demokratskoj književnosti, u zborniku: Realizam i njegov odnos s drugim stvaralačkim metodama, M., 1962; Y. Keldysh, "Wozzeck" i muzički ekspresionizam, "CM", 1965, br. 3; Ekspresionizam. Sat. članci, M., 1966; Konen V., O muzičkom ekspresionizmu, u zbirci: Ekspresionizam, M., 1966, takođe u njenoj knjizi: Etide o stranoj muzici, M., 1975; Laul R., O kreativnoj metodi A. Schoenberga, u: Problemi teorije i estetike muzike, knj. 9, L., 1969; Kremljev Yu., Ogledi o kreativnosti i estetici nove bečke škole, L., 1970; Pavlishin S., "Mysyachniy P" ero "A. Schoenberg, Kipv, 1972 (na ukrajinskom); Smirnov V., Poreklo ekspresionizma u muzici, u zbirci: Kriza buržoaske kulture i muzike, (br. 1), M., 1972; Druskin M., Austrijski ekspresionizam, u svojoj knjizi: O zapadnoevropskoj muzici XX veka, M., 1973; Tarakanov M., Muzičko pozorište Alban Berg, M., 1976; Lobanov A., „Wozzeck " A Berga, Kipv, 1977 (na ukrajinskom); Kurth E., Romantische Harmonik und ihre Krise u Wagners "Tristan", Bern-Lpz., 1920 (ruski prevod - Kurt E., Romantična harmonija i njena kriza u "Tristanu" Wagner, M., 1975); Krenek E., Muzika ovdje i sada, NY, (1939); Leibowitz R., Schönberg et son école, P., 1947; Lukas G., "GrcÂe und Verfall" des Expressionismus, u njegova knjiga: Schicksalswende, B., 1948; Adorno Th. W., Philosophie der neuen Musik, Tbingen, 1949; Edschmid K., Lebendiger Expressionismus, W., (1961).

G.V. Krauklis

austrijski ekspresionizam

razvijao se na mnogo načina sinhrono sa nemačkim ekspresionizmom i prigrlio ga početkom XX veka. sve sfere umjetnosti (književnost, slikarstvo, skulptura, muzika, pozorište, arhitektura, itd.). To je bilo vrijeme kada je austrijska kultura ubrzano prevazilazila svoju izolaciju od Evrope i deklarirala se u svjetskom istorijskom i kulturnom kontekstu sa značajnim imenima kao što su R.-M. Rilke, G. Trakl*, F. Kafka*, A. Schoenberg* , E. Schiele *, Z. Freud i mnogi drugi. Uoči sloma Austro-Ugarske monarhije pojačala se želja za razumijevanjem “austrijske suštine” nacionalne umjetnosti, postavljeni su temelji nostalgičnog “habsburškog mita” - sastavnog dijela koncepta nezavisne austrijske kulture 20. vek.

Hronološke granice austrijskog ekspresionizma nisu tako očigledne kao u Nemačkoj, iako se glavne faze razvoja poklapaju: 1) 1905-1910: postepeno povećanje ekspresionističkih tendencija; 2) 1910 - početak 1920-ih: ekspresionizam zauzima vodeće mjesto u književnom i umjetničkom životu; 3) 1920-te - rane 1930-te: pokret blijedi, ekspresionistički časopisi postepeno nestaju, ali ekspresionistički patos još uvijek postoji u stvaralaštvu mnogih pisaca i umjetnika. I u narednim decenijama ekspresionizam se u austrijskoj kulturi očuvao kao određeni zbir razrađenih (ali i stalno ažuriranih) tehnika.

Karakteristična karakteristika “ bečki secesija“, U okviru kojih je ekspresionizam sazrijevao u austrijskoj kulturi, postojao je suživot raznih strujanja i stvaralačkih doktrina (naturalizam, romantizam, klasicizam, realizam) uz neosporan primat impresionizma u njegovim raznim varijantama – sve do pojave djela koja su se jasno družila s ekspresionizmom (kao što je pripovijetka A. Schnitzlera " Poručnik Gustl”, “Leutnant gustl“, 1900.). Idejni inspirator „bečke secesije” bio je H. Bar *, koji je empiriokritiku E. Maha proglasio „filozofijom impresionizma”, koja najadekvatnije izražava suštinu austrijskog (pre svega, bečkog) stava. svijetu, “nervozan do vrhova prstiju”. Kao iu Berlinu i Minhenu, veliku ulogu su odigrali bečki književni kafići Grinshteidl i Central, među čijim stalnim gostima je bilo K.Kraus*, H. Bar, A. Schnitzler, P. Altenberg, G. von Hofmannsthal. Atmosfera rafiniranog psihologizma, gubeći svaki, čak i relativan, integritet, prirodno je dovela do otkrića podsvijesti u ljudskoj psihi. Sve do početka XX veka. ovo otkriće dolazi (Šnicler u književnosti, Klimt, zatim A. Kubin * u slikarstvu) nezavisno od S. Frojda, što je kasnije prepoznao i sam Frojd. Na isti način je otvorena i „zona erotskog“ u koju su ulazili pisci i umjetnici zajedno sa Z. Freudom, O. Weiningerom, F. Wittelsom, autorom novinarskog romana „ Seksualna glad” (“Der sexuelle glad“, 1908). Rafinirani psihologizam bečkog impresionizma evoluirao je u ekspresionizam kroz estetizaciju erotike i traženje spontanog izlaza iz stanja potlačene seksualnosti: proza ​​i lirika M. Broda*, oduševljeno prihvaćena od berlinskih ekspresionista, roman “ Plesna budala”(„Die tanzende Toerin”, 1909, objavljeno 1911) A.P. Gütersloh *, drame“ Ubice, nada žena”(“ Moerder, Hoffnung der Frauen”, objavljeno 1910.) O. Kokoschki *,“ Drvo znanja”(“Der Baum der Erkenntnis”, 1919) F.T.Chokora * i drugi.

Kulturni život u Pragu odlikovao se primjetnom originalnošću, gdje je početkom 20.st. na raskrsnici triju kultura – češke, njemačke i jevrejske – nastalo je praško njemačko književno “ostrvo” (M. Brod, G. Majrink *, F. Kafka, F. Werfel *, L. Perutz, itd.). Nije bilo bečke boemske sofisticiranosti, postojao je osjećaj izolacije od živog književnog i umjetničkog života njemačkih i austrijskih metropola (Berlin, Minhen, Beč), osjećaj usamljenosti i straha nadograđivao se na opću sliku otuđenja ljudsko „ja“ iz društvenog okruženja. Slutnja nadolazećih katastrofa, iako je intenzivirala umjetnička traganja u duhu ekspresionizma, ali je - u pokušaju pronalaženja pozitivnog oslonca - daleko udaljila pisce u idejnom polju, što je uticalo i na razliku u umjetničkim sredstvima. Werfelov društveno definiran patos bio je u suprotnosti s Kafkinom paraboličnom iracionalnošću; satirična grotesknost ranog Meyrinka ni na koji način nije ličila na njegov budući misticizam i okultizam. Ulogu duhovnog inspiratora praških ekspresionista imao je M. Brod, poštovalac filozofije M. Bubera, nepokolebljivi judaista, koji je, međutim, aktivno podržavao uporne katolike Werfela i Kafku. Posebnu notu praškom ekspresionizmu njemačkog govornog područja davala je mistična slika Praga, koja se oblikovala u dječjim glavama pisaca, ali se u njihovom zrelom stvaralaštvu oličavala u simbolu neshvatljivo iracionalnog, neodoljivog otuđenja pojedinca od vanjski svijet (“ Proces"I" zamenik uredu"Kafka," Golem”Meyrinka i drugi).

Ekspresionizam se javno deklarirao u Austriji (tri godine prije proglašenja u Njemačkoj) premijerom drame O. Kokoschke “ Ubice, nada žena” (1908, Beč). Poetska kratka priča O. Kokoschke “ Dreaming boys”(“Die träumenden Knaben”, 1908). Prvom javnom izložbom austrijskih ekspresionističkih umjetnika smatra se izložba Nove umjetnosti grupe (Neukunst, decembar 1909, Beč, Salon Pisco), na kojoj su platna i crteži A. Kubina, A. Schoenberga, A.P. Gutersloha, E. Schielea , A. Hanaka, ED Osen i dr. Najveći predstavnici ekspresionizma u austrijskom slikarstvu bili su i H. Böckl, A. Feistauer, R. Gerstl, A. Kolich. Mnogi ekspresionisti su ostavili primjetan trag u različitim vrstama kreativnosti: Kubin nije djelovao samo kao umjetnik, već i kao pisac; Khanak - stolar, vajar, pisac, muzičar; Schoenberg - kompozitor, umjetnik, pisac, muzikolog, režiser; Gutersloh - umjetnik, pisac, izdavač, teoretičar umjetnosti; Schiele je umjetnik, pisac, modni dizajner i fotograf. “ Oluja ”*, gdje je sarađivao od 1910. Mnoge pozorišne i scenske inovacije Kokoschki(sintetičko jedinstvo slike, reči, gesta, tona, a posebno pionirstvo u oblasti svetlosnih efekata) bile su zaista tražene tek u pozorištu druge polovine 20. veka. Isto se može reći i za neke druge austrijske ekspresionističke slikare (Kubin, Schoenberg, Gutersloh, O.M. Fontana* i drugi).

Drugi period - izlazak ekspresionizma na vodeće mjesto u književnosti i umjetnosti Austrije - počinje pojavom stvarnih ekspresionističkih časopisa i izdavačkih kuća. Ekspresionisti su 1909. godine počeli da objavljuju K. Krausa * u "Baklji", voljno su im obezbedili mesto u drugim bečkim časopisima: "Merker" ("Der Merker", 1909-1922), "Wage" ("Die Wage" ", "Vaga", 1898 -1925), "Strom" ("Der Strom", "Current", 1911-1914); tipično ekspresionistički časopis bio je "Anbruch" ("Der Anbruch", "Zora", 1917-1922), koji je objavljivao radove i kritičke članke T. Doiblera *, A. Ehrensteina *, P. Khatwanija *, P. Kornfelda *, R. Müller *, E. Weiss *, A. Wolfenstein * i ilustrovan od strane ekspresionističkih umjetnika. U Innsbrucku je Ludwig von Ficker izdao časopis “ Brenner ”* („ Brenner ”), koji je 1910-1915 bio potpuno ekspresionistički (otkriće i stalna podrška G. Trakla, publikacije T. Doiblera, H. Brocha, A. Ehrensteina, E. Lasker-Schülera * i drugih). Ekspresionistički u svojim izjavama i smjernicama bili su časopisi “ Herder Blatter ”* (“Herder-Blätter”, “Herderovi leci”, izdani u Pragu), gdje su objavljeni O. Baum *, M. Brod, F. Janowitz *, H. Janowitz, Kafka, Werfel i drugi; " Flugblatt ”* („ Flugblatt ”,„ Proklamacija ”) O. M. Fontana, „ Rettung ”* („ Die Rettung ”,“ Spasavanje ”, 1918-1919), koji su objavili A.P. Gutersloh i F. Blyai; "Daimon" * ("Deimon") i " Der Noye Daimon "(" Der neue Daimon ", 1919.)" Geferten ”(„Die Gefährten”,„Drugači”, 1920.), u izdanju „Drugove izdavačke kuće” u Beču (H. Sonnenschein *, A. Ehrenstein, F. Werfel i drugi).

Za vrijeme Prvog svjetskog rata, tokom kojeg su mnogi austrijski ekspresionisti, poput Nijemaca, morali sudjelovati u neprijateljstvima, započeo je proces postepenog razgraničenja, koji je 1920. prerastao u glasan književni skandal, povezan s imenima K. Krausa i G. K. Kulke *. Ali ako su nemačke pristalice "aktivizma" * direktno učestvovale u revolucionarnim događajima (Novembarska revolucija 1918-1919, Bavarska Sovjetska Republika 1920, itd.), onda su se u Austriji (u prisustvu dubokih političkih razlika) bitke odvijale na stranicama novina, časopisa i knjiga. Dijeleći s njemačkim ekspresionistima osjećaj opće krize epohe i predosjećaj nadolazećih društvenih prevrata, ističući slične pozive na povećanje "intenziteta ličnosti" i "kolektivne solidarnosti", uzrokovane odbacivanjem buržoaskog društva i buržoaskog morala , birokratizacije, industrijskog napretka, militarizacije i rata, austrijski ekspresionisti, prilično radikalni u svojim estetskim traganjima i razvoju akutnih etičkih i psiholoških problema, u isto vrijeme - uz rijetke izuzetke - bili su mnogo više povezani s vjerskom etičkom tradicijom. (obično katolički) i zadržao privrženost nacionalnim austrijskim korijenima. Austrijski „aktivisti“ (A. Ehrenstein, G.K.Kulka, F. Werfel, H. Kaltnecker*, H. Sonnenschein, A. Bronnen*, R. Müller, itd.) su se značajno razlikovali od njemačkih: mnoge od njih karakteriziraju prilično brz i odlučan odlazak sa revolucionarnih pozicija. “Potraga za Austrijancem Ernstom Tollerom * ostat će neuspješna” (E. Fischer).

Intenzivnija su bila estetska otkrića austrijskih ekspresionista, čija je inovacija često postala očigledna tek nakon Drugog svjetskog rata. Posebne zasluge u razvoju ekspresionističke drame i pozorišta imaju O. Kokoschka, F.T. Chokor, F. Bruckner*, A. Wildgans*, K. Kraus („Posljednji dani čovječanstva“), A. Bronnen. Izuzetan doprinos austrijskog ekspresionizma muzičkom stvaralaštvu 20. vijeka dali su, prije svega, A. Schönberg u svom ekspresionističkom periodu (1906-1921) i njegovi učenici A. Berg * i A. Webern. "Ekspresionističkim" se obično naziva period najvećeg uspona austrijske kinematografije 1919-1925: iz filma " Kancelarija dr. Caligarija”(“ Cabinet des Dr. Caligari ”, 1919, režija P. Vine *) prije filma“ Rosenkavalier”(„Der Rosenkavalier”, 1926). Poznati filmovi austrijskog ekspresionizma uključuju “ Sodoma i Gomora"(1922) i" Kraljica robova(" Die Sklavenkoenigin ", 1924.) direktor Michael Kertitz... Doprinos austrijskih pisaca razvoju ekspresionističke proze je apsolutno izuzetan, gdje su oni, naime, već na samom početku ekspresionističkog pokreta bili pioniri novih puteva: M. Brod u zbirkama kratkih priča “ Smrt mrtvima!” (“Tod den Toten!”, 1906), “ Eksperimenti"(" Experimenten ", 1907) a posebno u romanu" Dvorac Nornepugge"(" Schloss Nornepygge ", 1908), koji se često naziva "prvim ekspresionističkim romanom", A. Kubin u romanu" Druga strana("Die andere Seite", 1909), A.P. Gutersloh u romanu" Plesna budala", Ernst Vajs u romanu" Težak rad” (“Die Galeere”, 1913) i njegova druga djela, A. Ehrenstein, itd. Izvan konteksta ekspresionizma nemoguće je razumjeti rad F. Kafke, koji je razvijao tipično ekspresionističke sukobe (prije svega sukob očeva i djece), koristio metode slike svojstvene ekspresionizmu (promjena perspektive, montaža slike, prevrnuti snovi itd.), uključujući tehnike bliske mitologizaciji ekspresionizma. Kafka je održavao lične i kreativne kontakte sa mnogim ekspresionistima - M. Brodom, E. Weissom, G. Mairinkom, A. Kubinom i drugima.

Potraga za nacionalnim i kulturnim identitetom, koja se intenzivirala u austrijskoj kulturi od kraja 19. stoljeća, još se više intenzivirala u periodu Prve republike (1918-1938), nakon raspada Austro-Ugarske, kada je, s jedne strane, inercija kulturnog jedinstva nastavila je djelovati, ali, s druge strane, pisci njemačkog govornog područja koji žive izvan uže Austrije dobili su novo državljanstvo i ponekad bolno doživljavali proces prilagođavanja novim uvjetima i novoj nacionalno-državnoj identifikaciji. (Praško “ostrvo” njemačkog govornog područja u uslovima Čehoslovačke Republike). U poređenju s Njemačkom, gdje su postojale i regionalne i dijalekatske razlike, u Austro-Ugarskoj su se te razlike nadograđivale na druge: višenacionalni sastav carstva dao je oštru definiciju regionalnim centrima kulture – Beču, Pragu, Budimpešti, Bratislavi ( Presburg); Sloveni su činili značajan dio stanovništva Austro-Ugarske monarhije, što se vrlo zapaženo odrazilo na razvoj same kulture njemačkog govornog područja – austrijski pisci su često imali slavenske pretke ili čak roditelje, češće su dolazili u neposredan dodir sa svojim slovenskim okoline, poznavao slavenske jezike (npr. F. Kafka i M. Brod su tečno govorili češki), čitao slavenske autore u originalu i prevodio ih, što se na ovaj ili onaj način odrazilo na njihovo sopstveno stvaralaštvo; Austrijski pisci početkom XX veka. češće i plodnije ulazio u direktne kontakte sa Rusijom i ruskom kulturom (Rilke, Trakl, Čokor, Kafka itd.); osjećaj tragičnog pada, krize tradicionalnog humanizma, uobičajene za evropsku kulturu na „kraju stoljeća“, posebno se oštro osjetio u raspadajućoj Austro-Ugarskoj, što je doprinijelo dubokim promjenama i usponu austrijske kulture; Za razliku od Njemačke, gdje su katolici i protestanti u svakodnevnom životu bili u bliskom kontaktu, Austrougarska je bila pretežno katolička, što je ostavilo pečat i na razvoj kulture u 20. stoljeću. - odvažni estetski eksperimenti koegzistirali su s političkim i etičkim konzervativizmom.

Te su razlike doprinijele tome da se propadanje ekspresionizma u Austriji odvija mnogo sporije nego u Njemačkoj, gdje je već sredinom 1920-ih počeo da se istiskuje.” nova efikasnost ”* (“nova materijalnost”), “magični realizam ”*, Eksperimentalno agitaciono-revolucionarno pozorište, itd. U Austriji je ekspresionizam, uz transformaciju, nastavio biti vodeći trend do kraja 1920-ih, u nekim (ali vrlo indikativnim) slučajevima, prešavši u 1930-te (u djelima E. Weissa, A.P. Gutersloha, F.T. Chokora, O. M. Fontany, itd.). Glavni umjetnici i pisci narednih generacija ne samo da su plodno asimilirali naslijeđe ekspresionizma (J. Roth, E. von Horvat, P. Celan, P. Handke, K. Ransmayr i drugi), već su ekspresioniste direktno nazivali svojim učiteljima (H. von Doderer).

Cit.: Lyrik des expressionistischen Jahrzehnts. Von den Wegbereitern bis zum Dada. Wiesbaden, 1955, 1979; Književnost-revolucija 1910-1925. Dokumente, Manifeste. Program. 2 Bde / Hg. P. Poerlner. Dannstadt; Neuwied; Berlin-Spandau, 1960-1961; Expressionismus. Der Kampf um eine literarische Bewegung / Hg. P. Raabe. München, 1965, Zürich, 1987; Expressionismus: Manifeste und Dokumente zur deutschen Literatur 1910-1920. Stuttgart, 1982; Hirnwelten funkeln: Literatur des Expressionismus in Wien / Hg. E. Fischer und W. Haefs. Salcburg, 1988.

Lit .: Sapper T. Alle Glocken der Erde: Expressionistische Dichtung aus dem Donauraum. Wien, 1974; Hamann R., Hermand J. Expressionismus. Frankfurt a. M., 1975, 1977; Wauer B. Studien zum Expressionismus und seiner Rezeptionsgeschichte in der bildenden Kunst. München, 1982; Werlmer P. Physis und Psyche. Der österreichische Frühexpressionismus. Wien; München, 1986; Raabe P. Die Autoren und Bücher des literarischen Expressionismus. München 1992; Ekspresionizam u Österreichu. Die Literatur und die Künste / Hg. K. Amann, A. A. Wallas. Wien; Köln; Weimar, 1994; Literaturgeschichte: Österreich. Prolegomena und Fallstudien / Hg. W. Schmidt-Dengler, J. Sonnleitner, K. Zeyringer. Berlin, 1995; Hauptwerke der österreichischen Literatur / Hg. E. Fischer. München, 1997.

Nikada ne bih pomislio da pojavu horor filmova kao žanra dugujemo umjetničkom stilu ekspresionizma. Sa prilično bezazlenim imenom, ovaj stil sadrži emocije kao što su bol, frustracija i strah. Ekspresionizam je iznedrio samo vreme početkom dvadesetog veka, kao odgovor na bolne manifestacije tadašnje stvarnosti. Uz pomoć kista, umjetnici su spojili svoj protest s izražavanjem mističnog užasa pred haosom života. Otuda i gravitacija prema iracionalnosti, pojačanoj emocionalnosti i fantastičnoj groteski karakterističnoj za ovaj stil.

(od lat. expressio, "izraz") - trend u evropskoj umetnosti, koji je dobio najveći razvoj u prvim decenijama dvadesetog veka, uglavnom u Nemačkoj i Austriji. nastoji ne toliko prikazati svijet koji ga okružuje, koliko umjetničkim načinima izraziti emocionalno stanje autora.

Ekspresionizam je nastao kao akutna, bolna reakcija na ružnoću kapitalističke civilizacije, Prvi svjetski rat i revolucionarne pokrete. Generacija traumatizirana masakrom svjetskog rata doživljavala je stvarnost krajnje subjektivno, kroz prizmu emocija poput razočaranja, tjeskobe, straha. Motivi bola i vrištanja su vrlo česti.

Ekspresionizam postavlja sebi zadatak ne toliko da reprodukuje stvarnost koliko da izrazi emocionalna iskustva koja ta stvarnost generiše. Uobičajene tehnike uključuju pomake, preuveličavanja, pojednostavljenja, korištenje pirsinga, upaljenih boja i napete, oštre konture.

Smatra se da je sam pojam "ekspresionizam" skovao češki istoričar umjetnosti Antonin Mateszek 1910. godine za razliku od tog pojma. Ekspresionista želi, prije svega, da izrazi sebe, trenutni utisak i gradi složenije mentalne strukture. Utisci i mentalne slike prolaze kroz ljudsku dušu kao kroz filter koji ih oslobađa od svega površnog kako bi otkrio njihovu čistu suštinu.

Njemački ekspresionisti su svojim prethodnicima smatrali postimpresioniste, koji su, otvarajući nove mogućnosti boja i linija, od reprodukcije stvarnosti prešli na izražavanje vlastitih subjektivnih stanja. Dramska platna Edvarda Munka i Džejmsa Ensora prožeta su preplavljujućim emocijama oduševljenja, ogorčenja, užasa.

Godine 1905. njemački ekspresionizam se uobličio u grupi "Most", nastojeći njemačkoj umjetnosti vratiti izgubljenu duhovnu dimenziju i raznolikost značenja. Banalnost, ružnoća i kontradiktornost savremenog života davali su ekspresionistima osjećaj iritacije, gađenja, tjeskobe. Ekspresionistička umjetnost je po definiciji disharmonična.

Kada je u Njemačkoj nakon 1924. uspostavljena relativna stabilnost, nejasni ideali ekspresionista, njihov komplikovan jezik, individualizam umjetničkih manira, nesposobnost konstruktivne društvene kritike doveli su do opadanja ovog trenda. Sa Hitlerovim dolaskom na vlast 1933. godine, ekspresionizam je proglašen "degenerisanom umjetnošću", a njegovi predstavnici izgubili su priliku da izlažu svoje radove ili objavljuju.

Međutim, pojedini umjetnici su nastavili raditi u ekspresionizmu dugi niz decenija. Oštri, nervozni potezi i disharmonične, isprekidane linije izdvajaju djela najvećih ekspresionista u Austriji - Oskara Kokoschke i. U potrazi za emocionalnom ekspresivnošću, francuski umjetnici Georges Rouault i Chaim Soutine dramatično deformiraju figure prikazanih. Max Beckmann prikazuje scene boemskog života na satiričan način s dozom cinizma.

Takođe, među glavnim predstavnicima ekspresionizma su i sljedeći umjetnici - Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Mark, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Groteskna izobličenja prostora, stilizovana scenografija, psihologizacija događaja, naglasak na gestovima i izrazima lica obeležja su ekspresionističke kinematografije, koja je cvetala u berlinskim studijima od 1920. do 1925. godine. Nakon dolaska nacista na vlast 1933. godine, mnogi filmski stvaraoci ekspresionisti preselili su se u Hollywood, gdje su dali značajan doprinos formiranju američkih žanrova horora i filma noir.

Ekspresionizam je jedan od najsloženijih i najkontradiktornijih pravaca u umjetničkoj kulturi prvih decenija 20. stoljeća. Najslikovitije se pokazao u kulturi Njemačke i Austrije.

Ekspresionizam se zvanično proglasio 1905. godine. U to vreme u Drezdenu su studenti Arhitektonskog fakulteta Više tehničke škole osnovali kreativno udruženje „Most“. Uključuje umjetnike E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichshtein, P. Klee. Ubrzo su se njemačkim članovima udruženja pridružili i stranci, uključujući i ruske umjetnike. Godine 1911. osnovana je grupa Plavi konjanik u Minhenu, nova zajednica ekspresionističkih slikara. Uključivao je F. Marka, V. Kandinskog, A. Makkea, P. Kleea, L. Feiningera.

Otprilike u isto vrijeme pojavila su se i prva književna udruženja ekspresionista. U Berlinu su počeli da izlaze časopisi "Oluja" ("Oluja") i "Akzion" ("Akcija"), koji predstavljaju suprotne trendove u ekspresionizmu.

Ekspresionizam je subjektivni svijet čovjeka proglasio jedinom stabilnom stvarnošću, čije je oličenje postalo njegov glavni cilj. Sam naziv ovog pravca (od lat. expressio, francuski izraz- izraz) ukazuje na prioritet unutrašnjeg "ja", otkrivenog krajnjim izrazom. Sve ostalo je haos, splet nesreća. Ekspresionizam je nastojao odati napetost ljudskih emocija, grotesknu frakturu, iracionalnost slika. Istovremeno je radikalno prekinuo veze s tradicionalnom umjetnošću, hrabro kršeći proporcije, namjerno iskrivljujući prikazane predmete.

Ekspresionistički umjetnici stvarali su iznutra napete, pojednostavljene forme, koristili su ili blistave svijetle boje, ili obrnuto, sumorne prljave tonove, nemirne i nemarne pokrete četke.

Ekspresionizam je odražavao tragični stav evropske inteligencije povezan sa događajima iz Prvog svetskog rata. Predosjećaj nadolazeće globalne katastrofe, gubitak osjećaja sigurnosti dali su mu gustu, sumornu, ponekad histeričnu nijansu.

Poslije Prvog svjetskog rata, pažnja na društvene probleme tog doba izoštrena je u radu ekspresionista. Prizori rata sa njegovim strahotama, usamljeni ljudi, ranjenici, osakaćeni, prosjaci, bordeli velikih gradova, tema su radova. Međutim, ne samo poricanje, već i potraga za novim humanističkim vrijednostima karakteristična je za ovaj pravac. Naslijedivši od romantičara strastveni kritički patos, odbacivanje dehumanizovanih društvenih odnosa, ekspresionisti su ušli u borbu za ono što je zaista ljudsko.

Ekspresionizam uključuje djela Franza Werfela, Georga Trakla, Ernsta Stadlera, Franza Kafke (u književnosti), Waltera Hasenklevera, Georga Kaisera, Oskara Kokoschke (u drami), F.V. Murnau (scenaristički).

Ekspresionizam u muzici

Opera Wozzeck (1925) Albana Berga priznata je kao najveće dostignuće muzičkog ekspresionizma.

Muzički ekspresionizam je inherentno povezan sa kasnim romantizmom. Sablasne i sumorne slike često se nalaze u djelima Malera (kasne simfonije), R. Štrausa (opere "Salome", "Elektra"), Hindemitha (opere "Atentator - nada žena", "Sveta Suzana"), Bartok (balet "The Wonderful Mandarin"). Hronološki, njihova djela stoje uz ekspresionizam u slikarstvu i književnosti, ali općenito se stvaralaštvo ovih kompozitora zasniva na tradiciji romantizma, poput ranih djela Schönberga i Berga.

Postupno se preispituje ideološki i umjetnički sadržaj kasnog romantizma: neke su slike izoštrene, apsolutizirane (razdor sa vanjskim svijetom), druge su prigušene ili potpuno nestale (romantični san).

Kreativnost Novovenaca pokazuje odbacivanje tradicije, karakteristično za ekspresionizam. Svi elementi muzičkog jezika su podložni reviziji i prevrednovanju: harmonija i tonalitet, harmonija, forma (kao proces i kao celina), melodija, ritam, tembar, dinamika, tekstura.

Princip slobodne atonalnosti, koji je uspostavljen u Schoenbergovoj muzici 1910-ih, zamijenjen je početkom 1920-ih. Berg i Webern prolaze kroz slična razdoblja (atonalna i dodekafonska) u svojoj stvaralačkoj evoluciji. Štaviše, rad svakog od tri predstavnika Nove bečke škole izuzetno je jedinstven. Ako Šenberga karakteriše najdosledniji estetski radikalizam u izražavanju ekspresionističke pozicije, onda se u Bergovoj muzici jasno osećaju Malerove tradicije, motivi „društvenog saosećanja“. Za Weberna se kreativno iskustvo majstora strogog stila, kao i filozofsko i poetsko nasljeđe Goethea, pokazalo izuzetno značajnim.

Kompleks izražajnih sredstava tipičan za muzički ekspresionizam

• zamjena tradicionalnog dursko-morskog sistema atonalitetom; kroz slobodnu atonalnost ekspresionisti dolaze do organizacije zvučnog materijala na osnovu dodekafonija;
• nedostatak veza sa žanrovima svakodnevnog života;
• ekstremna disonanca harmonije;
• diskontinuitet, "diskontinuitet" melodije; instrumentalna interpretacija vokalnih dijelova, uzbuđena recitacija;
• upotreba "pevanja govora" (Sprechgesang);
• nepravilan akcenat u ritmu, česta promena tempa.

Sve to stvara izuzetno napetu emocionalnu atmosferu, utisak stalno rastuće napetosti. Definicija "drame vrištanja" povezana s ekspresionističkom dramom može se pripisati mnogim žanrovima ekspresionističke umjetnosti, uključujući mjuzikl.

Junak ekspresionističke umjetnosti stalno je u kritičnom emotivnom stanju. Njegovom percepcijom dominira tragično iskrivljena slika svemira koji se raspada. Prirodu njegovog unutrašnjeg života u velikoj meri određuju elementi nesvesnog.

Retko se ponaša kao konkretna osoba, često nema ime, on je apstraktna osoba: otac, sin, osoba, muškarac, žena. Tipični primjeri su opere "Srećna ruka" Šenberga, "Ubica - nada žena" Hindemitha (1919) prema drami Kokoschke.

20. vijek - vijek razornih svjetskih ratova i katastrofa - stvorio je osnovu da se ekspresionističke tendencije nastave u različitim stilovima i individualnim manirima. Hindemit, Bartok, Šostakovič, Honeger, Mijo, Briten su mnogo naučili od ekspresionista. Ekspresionistički ton osjeća se u gotovo svim "vojnim" simfonijama najvećih simfonista 20. stoljeća.

Slogan "Šturma" bio je čisto estetska teza borbe za novu umjetnost, "slobodnu od političkih, moralnih, društvenih ideja tog vremena". Za ovo izdanje bili su povezani umjetnici grupe "Plavi konjanik", u njemu su objavljeni Guillaume Apollinaire, Marc Chagall, Oscar Kokoschka. Časopis "Akcija" je od samog početka deklarisao svoj građanski stav, koji je odredio njegovu antimilitarističku, društveno-kritičku orijentaciju. Nedeljnik je postao platforma za levi ekspresionizam.