Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu, "Nedovršena"

Beethovenova muzika, u kojoj su se još čuli odjeci Velike Francuske revolucije, zamijenjena je djelima zabavnih žanrova. Spoljna pozadina života Franca Šuberta, koji je bio Beethovenov savremenik, bio je veseo, "plesni" Beč. Interesovanje za sudbinu čovečanstva, harmoniju razuma i stvarnosti potisnuto je u drugi plan. Šubertovi kreativni planovi, potreba za duhovnom komunikacijom našli su simpatije i podršku samo u uskom krugu prijatelja, ljudi odanih umjetnosti. U Šubertovoj muzici po prvi put se otkrivaju osobine karaktera, emocionalna struktura novog čoveka u vreme 19. veka. Umjetnik izražava svoj odnos prema životu i svijetu oko sebe kroz liriku osjećaja i iskustava stvarne, obične osobe. A za to su potrebni drugi oblici i druga sredstva izražavanja koja prenose neposrednost iskaza.

Živo osećanje ritma muzike, neprekidna melodija može se uporediti sa govorom čoveka, osećajem njegovog daha. Uvijek čujemo da li je miran ili uznemiren, srećan ili tužan, kako mu se stanje mijenja. Slušajući muzičku intonaciju, uvek možete razumeti značenje muzike, osetiti njenu ekspresivnost, moć uticaja.

Franz Schubert je vrhunski autor sonata, simfonija, gudačkih kvarteta i preko šest stotina pjesama. Šubert je bio jedan od osnivača njemačke romantične muzike. Šubertov život bio je kratak i pun razočaranja. Ali iza sebe je ostavio muzičko nasleđe bez presedana po ekspresivnosti i bogatstvu melodija.

Biografija

Franz Peter Schubert je rođen u predgrađu Beča, Lichtenthal. Porodica je bila velika - četrnaestoro djece, od kojih je samo petero preživjelo. Njegov otac, Franz Theodor Schubert, bio je školski učitelj, a budući kompozitor se u mladosti okušao u pedagogiji. Ali ubrzo je postalo jasno šta je njegov pravi poziv. Šubert je pevao u horu bečke carske kapele, gde ga je podučavao kapelnik Antonio Salijeri, nekadašnji Mocartov rival.

Godine moje mladosti bile su pune obećanja i nade. Zdepast i ružan, Šubertu ipak nije nedostajalo prijatelja i obožavatelja - ljudi koji su otvorili vrata svojih domova, davali pokroviteljstvo u muzičkim krugovima i izvodili njegovu muziku.

Tada su počele čuvene "Šubertijade" u bečkim salonima ili na putovanjima van grada, na kojima su mnoga kompozitorova dela izvođena po prvi put. To je pomoglo njegovom imenu da stekne istaknutost u bečkom društvu, uključujući i umjetničke krugove. Međutim, u svim ostalim aspektima, Šuberta su mučili neuspesi. Naporno je radio na nekoliko opera i drugih scenskih djela, posebno na muzici za Rosamund, ali je nekoliko njih bilo široko priznato. Zdravlje mu se naglo pogoršavalo. U stanju najdubljeg očaja, pisao je o sebi kao o "prokletom, jadnom stvorenju na svijetu".

Preokreti sudbine

Preko zajedničkih poznanstava u bečkom društvu, Šubert je upoznao baritona Johanna Mihaela Vogla. Zahvaljujući svom lepom glasu i impozantnom izgledu, već je bio zvezda Bečke opere, a neiskusni i nezgodni mladi kompozitor nije ga odmah oduševio. "Rasipaš svoje misli", gunđao je na Šuberta. Ali ubrzo je prepoznao genijalnost mladića i postao njegov najvatreniji pristalica.

Vogl je doprinio produkciji nekoliko Schubertovih opera i pjevao u nekima od njih. Još važnija je bila njegova podrška Šubertu kao pioniru i prvom majstoru njemačkog pisanja pjesama.

Vogl je otpjevao mnoge kompozitorove pjesme iz Šubertijade, a poveo je i prijatelja na turneju.

Turneja 1819. bila je posebno sretna za kompozitora. On i Vogl su se nastanili na selu sa svojim prijateljem Albertom Stadlerom. U to vrijeme Šubert je komponovao šarmantni klavirski kvintet, u koji je uključio melodiju svoje pjesme "Pastrmka", vjerovatno često i sa zadovoljstvom koju je izvodio Vogl. Nakon smrti kompozitora, Vogl je nastavio da izvodi njegove pjesme dugi niz godina.

Slava u uskim krugovima

Beč je bio poznat po tradiciji kućnog muziciranja, raširenoj među ljudima svih klasa. Ipak, uprkos uspehu njegove muzike među amaterima i nastavku "Šubertijade", ostatak sreće sve manje mu se smeškao. Nekoliko opera zaredom - "Alfonso i Estrella", "Zaverenici, ili Domaći rat", "Ferabre" - nije postavljeno (za njihovu nesrećnu sudbinu prvenstveno su krivi libretisti). Uspješno izvođenje muzike za "Rosamund" donekle je nagradilo kompozitora. Radovi su objavljivani, ali češće - manji, koji nisu donosili značajnije honorare. Ljeto 1824. proveo je kao učitelj u porodici Esterhase, a 1825. zajedno sa Voglom ponovo odlazi u Gornju Austriju.

Godina 1826. donijela je još jedno razočaranje: Šubertova molba da mu se dodijeli mjesto kapelnika Dvorske kapele, gdje je nekada pjevao kao dijete, nije bila zadovoljena: posljednji put 26. jula 1812.

Prerana smrt

Ubrzo su mu zbog narušenog zdravlja postala nemoguća i koncertna putovanja. Kompozitorov način života, po prirodi vrlo društven, neminovno je postajao sve povučeniji, često je bio primoran da provodi vrijeme zatvoren.

Šubert se divio Beethovenu, koji je također živio i radio u Beču. Bio je na premijeri Devete simfonije velikog kompozitora. Činilo se da je Šubert predosećao sopstvenu propast i grozničavo radio da dovrši svoje poslednje i najbolje kompozicije - vokalni ciklus Zimski put, Devetu simfoniju i Gudački kvintet u C-duru.

Vijest koja je došla do Schuberta o odobravanju njegovog talenta od strane samog Beethovena bila je inspirativna. Prema Šindleru, Betovenovom prijatelju, koji ga je upoznao sa Šubertovim pesmama, Betoven se nije dugo odvajao od njih i više puta je uzvikivao: „Zaista, božanska iskra živi u Šubertu“.

Stidljivost koja je vezivala Šuberta, zbog koje se samo izdaleka usuđivao da svoje božanstvo pogleda, potpuna Betovenova gluvoća, njegova izolovanost sprečili su njihovo zbližavanje.

1828., posljednja godina kompozitorovog života, konačno mu je donijela priznanje bečke javnosti. Autorski koncert organizovan u Beču izazvao je dugo očekivani veliki uspeh. Ali djelomični uspjesi novijih vremena više nisu mogli obnoviti organizam, potkopan unutrašnjom napetošću i dugotrajnim teškoćama. Od jeseni 1828. Šubertovo zdravlje se pogoršalo.

Franz Schubert je umro 19. novembra 1828. godine i sahranjen je pored Betovena. Prijatelj kompozitora, dramaturg Franz Grillparzer napisao je na njegovom grobu: "Muzika je ovdje zakopala bogato blago i još divnije nade."

Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu, "Nedovršena"

Zahvaljujući Šubertu, pojavila se nova vrsta lirsko-dramske simfonije. Jedno od prvih remek-djela svjetske muzičke kulture bila je njegova osma simfonija. “Pjevao sam pjesme i pjevao ih dugi niz godina. Kada sam pevao o ljubavi, to mi je donelo patnju, kada sam pevao o patnji, to se pretvorilo u ljubav. Tako su mi ljubav i patnja rastrgale dušu", - napisao je F. Schubert. Ova ideja odredila je sadržaj Simfonije br. Bila je to generalizacija slika kompozitorovih vokalnih djela, koje su prerasle u značaj životnih problema: čovjeka i sudbine, ljubavi i smrti, ideala i stvarnosti.

Godine 1865. jedan od bečkih majstora sastava je program za koncert stare bečke muzike. Da bi to učinio, prošao je kroz hrpe drevnih rukopisa. U neotkrivenoj arhivi otkrio je dosad nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Prvi put je izvedena u decembru 1865. godine - 43 godine nakon nastanka.

U vreme kada je Šubert pisao ovu simfoniju, već je bio poznat kao autor prelepih pesama i komada za klavir. Ali nijedna od simfonija koje je napisao nije javno izvedena. Nova simfonija u b-molu nastala je prvo u formi aranžmana za dva klavira, a potom i u partituri. U klavirskoj verziji sačuvane su skice tri dela, ali je kompozitor zabeležio samo dva u partituri. Zbog toga je kasnije dobila ime "Nedovršena".

Do sada se cijeli svijet raspravlja o tome da li je on bio nepotpun, ili je Schubert svoj plan u potpunosti utjelovio u dva dijela umjesto u četiri koja su tada usvojena.

Postoji mišljenje da će kompozitor napisati običnu četveroglasnu simfoniju. Njegov ideal, kome je nastojao da se približi, bio je Betoven. To je dokazala Šubertova simfonija Big C-dur. A nakon što je napisao ova dva dijela, mogao se jednostavno uplašiti - pa nisu izgledali kao sve što je prije njega napisano u ovom žanru. Vjerovatno kompozitor nije shvatio da je ono što je stvorio remek djelo koje je otvorilo nove puteve u razvoju simfonije, smatrao je simfoniju promašenom i dao otkaz.

Međutim, dva dijela ove simfonije ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti, iscrpljenosti. Nedovršena simfonija nova je riječ u ovom žanru, koja je otvorila put romantizmu. S njom je u simfonijsku muziku ušla nova tema - unutrašnji svijet osobe koja akutno osjeća svoj nesklad sa okolnom stvarnošću.

Simfonija je stekla ogromnu popularnost skoro četrdeset godina nakon kompozitorove smrti. Šubert je uspio u nemogućem: bilo je nevjerovatno harmonično pričati o čežnji i samoći, pretvoriti svoj očaj u prekrasne melodije. Mnogo puta su pokušavali da završe "nedovršenu" simfoniju, ali ove verzije nisu zaživele u koncertnoj praksi.

Prvi stav simfonije napisan je u formi sonatnog alegra.

Simfonija počinje sumornim uvodom - svojevrsnim epigrafom. Ovo je mala, sažeto predstavljena tema - generalizacija čitavog kompleksa romantičnih slika: čežnja, "vječno" pitanje, tajna tjeskoba, lirska razmišljanja. Rađa se negdje u dubini u unisonu violončela i kontrabasa.

Zaledi se kao neriješeno pitanje. A onda - drhtavo šuštanje violina i na njenoj pozadini - pjevanje glavne teme. Ovu izražajnu melodiju, kao da nešto moli, izvode oboa i klarinet. Po svojoj muzičko-poetskoj slici i raspoloženju tema glavnog dijela bliska je djelima tipa nokturna ili elegije.

Postepeno se traka melodije odvija, postaje sve napetija. Zamijenjena je temom mekog valcera sporednog dijela. Izgleda kao ostrvo spokojnog mira, svetle idile. Ali ovu idilu prekidaju orkestarski tutti. (Reč tutti na italijanskom znači „sve“. Ovo je naziv muzičkog dela koje izvodi ceo orkestar). Drama dolazi na svoje. Tema sporednog dijela kao da pokušava da se probije na površinu kroz drobljene akorde. A kad se ova tema konačno vrati, koliko je promijenjena – slomljena, obojena tugom. Na kraju ekspozicije sve se zamrzne.

Razvoj se zasniva na uvodnoj temi. Muzički razvoj dostiže kolosalan vrhunac. I odjednom - potpuna devastacija, ostala je samo usamljena melanholična nota. Počinje repriza. Drugi krug dramatičnog razvoja nalazi se u kodu. Sadrži istu tenziju, patos očaja. Ali nema više snage za borbu. Poslednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio je svijet drugih slika. To je potraga za novim, svijetlim stranama života, pomirenje s njim. Kao da heroj koji je doživio duhovnu tragediju traži sigurnost. Obje teme ovog dijela odlikuju se zadivljujućom ljepotom: široka glavna pjesma, i ona sporedna, prožeta suptilnim psihološkim nijansama.

Kompozitor vrlo efektno završava simfoniju: početna tema postepeno blijedi, rastvara se. Tišina se vraća...

„Šubertova muzika“, pisao je B. Asafjev, „može reći mnogo više od bilo kojih memoara i nota, jer sama zvuči kao neiscrpno smislen, emocionalno objektivan dnevnik“.

pitanja:

1. Koje godine je napisana simfonija? Kada je bila njegova prva izvedba?
2. Zašto se simfonija zove "Nedovršena"?
3. Koliko je Šubert ukupno napisao simfonija?
4. Koja je razlika između tematike simfonije?
5. Kako priroda djela utječe na orkestraciju?
6. Recite nam o strukturi dijelova simfonije.

Prezentacija:

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu "Nedovršena":
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmenti prvog stava simfonije:
Uvod, mp3;
Glavni dio, mp3;
Bočni dio, mp3;
3. Prateći članak, dok.

Franz Schubert (1797-1828)

Sjajni austrijski kompozitor koji je postavio temelje evropskom muzičkom romantizmu, Šubert je jedna od najtragičnijih ličnosti u istoriji svetske muzičke kulture. Njegov život, kratak i bez radosti, nebogat događajima, prekinut je kada je bio na vrhuncu snage i talenta. Veliki muzičar je umro ne čuvši većinu svojih kompozicija. Na mnogo načina, sudbina njegove muzike bila je tragična: neprocjenjivi rukopisi, dijelom čuvani kod prijatelja, dijelom poklonjeni nekome, a ponekad jednostavno izgubljeni u beskrajnim putovanjima, nisu mogli dugo da se sastavljaju. Neki su neopozivo nestali, sudbina drugih je nejasna. Istraživači još uvijek raspravljaju o Šubertovom naslijeđu. Beethovenov savremenik koji ga je preživio samo godinu dana, Schubert ipak pripada sasvim drugoj generaciji. Ako je Beethovenovo djelo nastalo pod utjecajem ideja Velike Francuske revolucije i oličavalo njeno herojstvo, njene ideale, onda je Schubertova umjetnost rođena u atmosferi razočaranja i umora. U njegovo vrijeme više se nije govorilo o univerzalnim ljudskim problemima, o reorganizaciji svijeta. Borba za sve ovo izgledala je besmisleno. Činilo se da je najvažnije sačuvati poštenje, duhovnu čistoću, vrijednosti svog duhovnog svijeta.

Tako je nastao umjetnički pokret koji je dobio ime romantizma. Ovo je umjetnost u kojoj je po prvi put centralno mjesto zauzela ličnost, pojedinac sa svojom posebnošću, sa svojim traganjima, sumnjama, patnjama. Djela romantičara često postaju neka vrsta lirskog dnevnika, njihov junak se ispostavlja da je sam umjetnik, jasno otkrivaju značajke autobiografije. Šubertovo djelo je zora muzičkog romantizma. Šubert je uglavnom tekstopisac. Štaviše, tekstopisac kako u novoj formi, koju je sam uveo u krug "viših" žanrova muzike - pesma-romansa (Lied), tako i u simfoniji.

Za života kompozitor nije dobio priznanje koje je zaslužio. Ponekad su ga nazivali "kompozitorom pjesama", naglašavajući da u "ozbiljnim" žanrovima nije stvorio ništa značajno. U međuvremenu, njegovo stvaralačko nasleđe je ogromno. Po intenzitetu kreativnosti i umjetničkom značaju Šubertove muzike može se porediti sa Mocartom. Njegova klavirska dela, uključujući prelepe sonate obeležene dubokom originalnošću, njegovi kvarteti i druga kamerno-instrumentalna dela, mise, kantate, oratorijumi, vokalni ansambli, opere, singspili predstavljaju bogatstvo koje se zaista počelo savladavati tek u 20. veku. Postao je najveći inovator u simfonijskom žanru, stvorivši suštinski drugačiju vrstu simfonije u odnosu na klasičnu. Istina, on sam to nije shvatio i smatrao je svoje remek-djelo - "Nedovršeno" - neuspješnim. Šubertove simfonije odražavale su različite žanrove narodne muzike multinacionalnog austrijskog carstva - tirolske jodle, austrijske landlere, bečke valcere, seljačke pjesme - češke, slovačke, moravske, italijanske, mađarske. Pojavila se potpuno nova vrsta simfonizma - simfonija pjesama, koja će kasnije naći svoj nastavak u djelima Brucknera i Malera. Šubertove simfonije različite su po sadržaju, u rasponu raspoloženja - od lirike i pejzažnog zvuka do herojskog impulsa i duboke tragedije. „Pogrešno je predstavljati univerzalnog stvaraoca pre svega kao tvorca pesme u kojoj je on, naravno, neponovljiv“, napisao je Glazunov o Šubertu. - Ništa manje nedostižan (moj detant. - LM) on je kao instrumentalista i simfonista. Njegova kamerna i orkestarska djela zadivljuju veličinom i veličinom koncepta."

Zadivljujuće su slučajnosti kreativnih puteva Šuberta i Mocarta. Poput Mocarta, prekinuo je vrlo rano - Šubert je živeo još manje od svog velikog prethodnika, ali je napisao kolosalan broj dela u najrazličitijim žanrovima. I, poput Mocarta, Schubert je simfonista završio svoje djelo s dvije briljantne simfonije, od kojih je Nedovršena mol, nastavak onoga što je Mocart zacrtao u svojoj Četrdesetnici, a potonja je, poput Mocartove u C-duru, nastavak Jupitera.

Šubert je rođen 31. januara 1797. na periferiji Beča, Lichtentale, u porodici učitelja u javnoj školi u jednom od najsiromašnijih kvartova. Okolo su živjeli zanatlije, nadničari, radnici manufaktura koje su izgledale kao pečurke. Učitelj u školi bio je siromašan skoro kao i roditelji njegovih učenika - godine kada se rodio budući kompozitor, porodica u kojoj je rođeno dvanaestoro dece (preživelo ih je samo četvoro), stisnuta u stanu koji se sastojao od sobe sa kuhinja. Godine 1801. Šubert stariji uspio je kupiti malu kuću, koja je, međutim, služila ne samo kao stan, već i kao škola.

Već u ranom djetinjstvu budući kompozitor pokazao je izvanredne muzičke sposobnosti. “U osmoj godini života usadio sam mu osnove sviranja violine i postigao da je sasvim pristojno svirao lagane duete”, prisjetio se moj otac. “Onda sam ga poslao na časove pjevanja kod gospodina Michaela Holzera, direktora hora Lichtenthal. Ovaj me je više puta, sa suzama u očima, uvjeravao da takvog studenta nikada nije sreo. „Kada sam hteo da mu pokažem nešto novo“, rekao je, „već je znao o čemu će se razgovarati. Stoga mu, u stvari, nisam držao lekcije, već sam samo razgovarao s njim i bio tiho iznenađen ."

Sa devet godina, dječak je poslan na kaznu - internat koji ga je pripremio za upis na univerzitet. Osim toga, tamo su studirali dječaci-horisti kapele Carskog dvora. Tamo su, pored opšteg obrazovanja, predavali pjevanje, sviranje klavira i violine. Kasnije se mladi Šubert počeo baviti dirigovanjem. U školskim godinama iskazao se i njegov kompozitorski dar. Puno je komponovao, jedva je uspio da zapiše, patio od nedostatka papira. Među njegovim prvim eksperimentima bile su pjesme, klavirski plesovi, gudački kvarteti, kantate.

Dajući sina na osudu, otac uopšte nije mislio na svoju muzičku budućnost. Naprotiv, on je sebi spremao promjenu, želeći da sina vidi kao učitelja - čovjeka cijenjenog u svom susjedstvu. U Austriji je u to vrijeme, kao i u Njemačkoj, zvanje školskog učitelja bilo jedno od najželjenijih kod mnogih - učitelja koji je djeci podučavao ne samo opšte predmete, već i muziku, a koji je često istovremeno bio i orguljaš ili direktor hora. u župnoj crkvi, odigrao je značajnu ulogu u životu vašeg naselja. Istina, njegov rad je bio slabo plaćen, i ako je u bogatim župama, u centru velikog grada, njegov život bio sasvim pristojan, onda je u siromašnim gradovima ili gradskim predgrađima Učitelj jedva sastavljao kraj s krajem. A ipak je bio značajna osoba. Stoga stariji Schubert nije mogao zamisliti drugi način za svog sina. A činjenica da je dječak pokazao izvanredne muzičke sposobnosti samo je doprinijela odabranom putu. Štaviše, izgledi za dalje studije na univerzitetu bili su veoma primamljivi. Disciplina osuđenika odlikovala se velikom strogošću. Učenicima je bilo zabranjeno da napuštaju zgradu osim u grupama i pod nadzorom nadglednika. Kazne su pale na neposlušne. U njima su dominirale kaznene ćelije i bičevanje. Šubert je kasnije ovu ustanovu nazvao zatvorom. Međutim, obuka, uključujući i muziku, tamo je odlično izvedena. Podsticalo se muziciranje u slobodnim satima, a zatim je zvučala kamerna muzika - pjesme, kvarteti; orkestar je bio sastavljen od učenika koji su dobro vladali instrumentima, a svake večeri izvođene su simfonije Haydna, Mocarta, pa čak i Betovena.

Isticajući se muzičkim talentom, mladi Šubert ubrzo postaje koncertmajstor, a potom i pomoćnik direktora studentskog orkestra V. Ružička. Iskusni muzičar, dvorski orguljaš i violist pozorišnog orkestra, Ružička je u potpunosti cijenio Šuberta i mirno mu je dozvolio da se zamijeni. Dečakovu želju da komponuje primetio je A. Salijeri, koji je kod osuđenika gledao muzičke časove. Sa dečakom je počeo da uči kontrapunkt, ali su njihovi estetski ideali bili potpuno drugačiji: Salijeri je svom učeniku usadio principe italijanskog operskog pisanja, dok je Šubert već pipavao put kojim je išao ceo život - žanr nemačke pesme. - Lagao. Ipak, prema učitelju se odnosio s velikim poštovanjem i čak je komponovao kantatu za njegovu godišnjicu. I Salieri je, prema riječima savremenika, bio zadovoljan studentom. Štaviše, Šubert ga je zadivio. Tako, pošto se upoznao sa operom svog 16-godišnjeg đaka „Zamak đavola“, Salijeri je uzviknuo: „Pa, on može sve; to je genije! Komponuje pesme, mise, opere, gudačke kvartete, ukratko, bilo šta."

Budući da je Schubert, uprkos nastupu mutacije njegovog glasa, ostao osuđen, to je moglo značiti samo jedno - njegov talenat je shvaćen ozbiljno. I otac je bio primoran da se pomiri s tim, iako je u svojim snovima vidio sina kao svog nasljednika. Mladić je imao sedamnaest godina kada je bila njegova prva premijera - 16. oktobra 1814. godine, u vezi sa stogodišnjicom Lichtenthalove crkve, u njoj je izvedena Šubertova misa u F-duru. Autor je dirigovao, jedan od njegove braće je sedeo za orguljama, a deo prvog soprana izvela je ćerka vlasnika male fabrike Tereza Grab - mladalačka ljubav kompozitora.

Nekoliko godina kasnije, Šubert je napisao: „.. Ja sam zaista voleo, a volela je i ona mene. Ona je<…>nešto mlađa od mene i divna, sa dubokim osećanjem otpevala je solo sopran u misi koju sam ja napisao. Bilo je nemoguće nazvati je lijepom - boginje su ostavile tragove na njenom licu, ali njena duša je bila divna. Tri godine se nadala da ću je oženiti, ali nisam mogao naći uslugu koja bi nas oboje obezbijedila. Zatim se, po želji roditelja, udala za drugog, što mi je nanijelo veliku bol. I dalje je volim, i od tada mi se niko više ne sviđa kao ona. Ali sigurno nam nije suđeno da budemo zajedno."

Možda je rascvjetala ljubav bila tako inspirativna - čak i prije početka 1816., takva remek-djela vrlo mladog kompozitora kao što je Gretchen na kolovratu, Pjesme Vilhelma Majstera, Šumski car i mnoge druge pjesme na stihove Getea i drugih njemačkih pjesnika pojavio. U zidovima osuđenika nastala je i Prva simfonija, koju je autor posvetio njenom reditelju I. Langu. Bilo je zbogom. Na posljednjoj strani partiture Šubert je napisao: “Finis et fine” - “Kraj i kraj”, što znači kraj njegovog boravka u osuđeniku, odakle je bukvalno pobjegao, ne mogavši ​​više izdržati svoju kasarnu. Osim toga, nad njim je stalno visila opasnost od sramnog isključenja, budući da je, baveći se gotovo isključivo muzikom, mladić zanemario ostale predmete.

Sa 16 godina, Šubert je napustio osuđenik. Ubrzo je postao središte kruga ljubitelja muzike, koji je uključivao predstavnike različitih društvenih slojeva - kako plemiće, tako i djecu bogatih građanki, činovnika i zanatlija. Glasina o neobično nadarenom mladiću proširila se u krugovima po Beču. Očuvani su i kontakti sa osuđeničkim studentima, sve dok njegova uprava nije smatrala da je Šubertove posjete potpuno neprikladnim. Mladi muzičar je svoje kompozicije pisao očekujući amatersku izvedbu, koja je, međutim, bila prilično dobra. Tako su sljedeće simfonije - od Druge do Šeste (Prva je nastala sa nepunih 17 godina, Šesta - sa 21 godinom) - napisane za amaterski orkestar, koji se okupljao prvo u očevoj kući, a potom godine, kada se orkestar i broj slušalaca povećao, u stanu njegovog vođe - violiniste i dirigenta O. Hatwiga. Kvarteti su sastavljeni za nastup u vlastitoj porodici. Od 1812. do 1817. napisao ih je dvanaest, a sam je svirao violu, braća na violini, a njegov otac na violončelu.

Nažalost, postojala je okolnost koja je muzičaru ozbiljno zakomplikovala život - prijetila mu je četrnaest godina služenja vojnog roka, a od toga ga je mogao spasiti samo pedagoški rad. Morao je postati šesti pomoćni učitelj u očevoj školi. Vrlo brzo ga je posao počeo opterećivati ​​- bio je težak, zamoran, ponekad ponižavajući i, osim toga, pružao je samo prosjački život. Da bi nekako sastavio kraj s krajem, Šubert je morao da drži časove muzike. Sve je to odvlačilo pažnju od kompozicije. Pokušao je da dobije mesto nastavnika muzike u javnoj muzičkoj školi Laibach (danas Ljubljana), gde se otvorilo radno mesto. Čak je dobio i preporuku od Salijerija. Ali prednost je data drugom podnosiocu predstavke. Pokušaji objavljivanja pjesama su propali, od kojih je do tada dosta već bilo napisano. Šubertovo pismo Geteu, koje je uz svesku pesama pratilo pesnikove stihove, ostalo je bez odgovora. Jedini uspjeh prvih teških godina bilo je izvođenje naručene (dakle, za novac) kantate "Prometej", koja je izvedena 24. jula 1816. godine.

Godine 1818. mladić je konačno odlučio da napusti posao, što je oduzimalo snagu i iscrpljivalo dušu. Otac mu je otišao u susret i dao mu godinu dana odmora. Šubert je otišao u Mađarsku: grof Esterhazi fon Talant ga je pozvao da drži časove pevanja i klavira svojim dvema ćerkama. „Ovde sam oslobođen svake brige... Konačno, osećam da živim: hvala Bogu, vreme je već, inače bih propao kao muzičar“, piše prijateljima. Ali krajem novembra, Šubert se vraća u Beč: privlače ga prijatelji, društvo ljudi koji su bliski duhom, koji vole umetnost koliko i on. Ne želi da ide u očevu kuću, a ne može se ni vratiti, jer izaziva ljutnju odbijanjem da se vrati na prethodni posao. Počele su godine teškog siromaštva, koje su, međutim, bile godine slobode i intenzivnog stvaralaštva. Šubert je dugo bio središte kruga mladih ljudi koje spaja ljubav prema umjetnosti. Pjesnici i zvaničnici, advokati i muzičari dive se kompozitorovom talentu, stvarajući za njega povoljno umjetničko okruženje. Šubert piše zapanjujući broj djela - pjesama i vokalnih ciklusa, simfonije i kvarteta, klavirskih komada i igara, opera i misa. Komponuje iznenađujuće brzo i lako. Za njega kažu da sam ne stvara muziku, već samo bilježi "utjecaje odozgo". Nije uzalud što neki autori memoara o njemu koriste izraz "vidoviti". Čini se da ne može a da ne stvara i piše bukvalno uvijek i svuda: u kafiću, s prijateljima, u šetnji - na bilo kojim komadićima papira. Međutim, takvo zaista fantastično djelo ne spašava kompozitora od siromaštva. Često živi od ruke do usta, ponekad i na račun prijatelja koji ga nesebično podržavaju. Nema stalni dom i luta, sad iznajmljuje jadnu sobicu, sad živi sa nekim od svojih prijatelja. Srećom, vrlo brzo Šubertove pjesme pronalaze dostojnog tumača - pjevača Dvorske opere M. Vogla. U početku sa predrasudama zbog muzike nepoznatog mladića, Vogl ubrzo postaje kompozitorov vatreni obožavalac i mnogo doprinosi širenju njegovih pesama. Popularnost stiču i neke od kompozitorovih klavirskih kompozicija namenjenih kućnoj muzici - koračnice, igre, komadi za četvororučno sviranje. Pojavile su se prve narudžbine - za operu "Adrast", singšpil "Braća blizanci", "ekstravagancu sa muzikom" "Čarobna harfa". Muzika ovih predstava je potonula u zaborav: pozorišni žanrovi nisu bili kompozitorova jača strana. Obratio im se ili zato što su to bile narudžbe, odnosno prava prilika da dobije novac koji mu je uvijek bio potreban, ili u pokušaju da se "proslavi" - samo je autor opera mogao dobiti zvanično priznanje u Beču! Postepeno, među Šubertovim prijateljima, razvila se tradicija „Šubertijada“ - redovnih susreta sa kompozitorom. Na „Šubertijadama“ su recitovane nove pesme, uključujući i one prisutnih, među kojima je bilo dosta istaknutih pesnika. Prema sećanjima jednog od članova kruga prijatelja, bilo je razgovora "iz oblasti politike, umetnosti, nauke, religije...", "o potkopavanju patriotskih osećanja od strane crkve", postavljala su se pitanja o "umjetnosti, matematici, politici, jurisprudenciji i još mnogo toga." Ovo daje predstavu o širini interesovanja i kompozitorovih prijatelja i, naravno, njega samog. „... U književnosti je bio daleko od toga da bude laik, a njegova sposobnost da duhovno shvati suštinu najrazličitijih pesničkih pojedinaca..., ispuni ih novim životom i oliči osobine svakog u lepim i plemenitim muzičkim slikama. ... očigledno, dovoljno govori o dubini njegovog osećanja, kakva je blaga duša bila iza ovih dela “, piše jedan od kompozitorovih biografa.

Naravno, na "Šubertijadama" je zvučala muzika - izvođenje novih kompozitorovih dela smenjivalo se sa čitanjem poezije, praćeno izvođenjem šarada i plesova. Svi članovi kružoka bili su mladi, a i njihovi večernji susreti bili su mladi duhom. To nikako nije značilo da je život uvijek bio bezbrižan. Schubert je uspio napraviti jasan raspored koji mu je omogućio da napiše ogromnu količinu. Ujutro se niko nije usuđivao da mu smeta: prva polovina dana je uvek bila posvećena kompoziciji. Pisao je izuzetno brzo - ponekad se pojavilo i do osam pjesama dnevno. Kompletna lista njegovih djela broji oko hiljadu brojeva - a na kraju krajeva, njegov život je dat nešto više od trideset godina! Malog rasta, ružan, nesrazmjerno velike glave, izbjegavao je svjetovne salone, bio je oprezan prema novim poznanstvima. Njegov lični život nije uspio. Nakon uzaludnog čekanja od tri godine, Tereza Grab se udala za drugog. Ovo je bio udarac za Šuberta. Ali nekoliko godina kasnije pojavio se novi osjećaj, još beznadežniji - zaljubio se u svoju učenicu Karolinu Esterhazy, predstavnicu jedne od najplemenitijih mađarskih porodica. Zajedno sa zdravljem narušenim stalnom potrebom, to je izazvalo najmračnije misli. „...Osećam se kao najnesrećnija, najžalosnija osoba na svetu. Zamislite osobu čije zdravlje nikada neće biti bolje i koja, u očajanju zbog toga, samo pogoršava stvar umjesto da je poboljšava; Zamislite osobu, kažem, čije su se najsjajnije nade pretvorile u ništa, kojoj ljubav i prijateljstvo ne donose ništa osim najdublje patnje, čija predivna inspiracija (makar podstičući kreativnost) prijeti da nestane, i pitam Te da li je takva osoba patetično, nesrećno?" - ovo su redovi jednog od pisama prijatelju koji otkrivaju kompozitorov mentalni život. Nije iznenađujuće što su njegova vokalna remek-djela tako često prožeta ne samo tugom, već i istinskom tragedijom - dovoljno je podsjetiti se vokalnog ciklusa Zimska staza, pjesama kao što su Grad, Blizanac i neke druge u ciklusu Labudove pjesme. .

Šubertove pjesme se objavljuju onako kako su napisane, kao i najpopularniji plesovi u javnosti. Međutim, naknade za izdavače su krajnje nepravedne i omogućavaju samo gotovo siromašan život. Tako se zna da je za pesme Zimske staze, jednog od najboljih vokalnih ciklusa u čitavoj istoriji ovog žanra, izdavač platio kompozitoru kome je za pesmu preko potreban gulden! Velika djela koja nisu bila komercijalno tražena uopće nisu objavljivana.

Godine 1822-1823, Schubert se ponovo okreće operi. Alfonso i Estrella njegovo je deveto iskustvo ove vrste. Ali uprava pozorišta, kojoj je kompozitor ponudio svoj rad, to je odbila. Postavljena je samo predstava "Rosamund" sa njegovom muzikom. Šubertovi stalni operski neuspjesi nisu bili samo krivi za inertnost pozorišnih figura – proganjali su ga neuspjesi s libretom: svi su oni bili "jadno, mrtvorođeno nesposobno djelo", kako ih je opisao jedan od kompozitorovih prijatelja. Možda bi, da je uspio dobiti istinski svijetao libreto, opera bi, unatoč drugom smjeru njegovog genija, ispala. Ali te iste dvije godine rađaju dva kompozitorova remek-djela - Nedovršenu simfoniju i vokalni ciklus "Lijepa vodeničarka" na stihove V. Müllera.

U ljeto 1824. Šubert je ponovo otišao na imanje grofova Esterhazija Zeliza. Tokom svog prvog boravka tamo, Šubert je živeo i večerao sa poslugom, ali sada je dobio sobu u dvorskoj kući, sedeo je za stolom sa grofovskom porodicom. Međutim, iako je to bio dokaz povećanog poštovanja prema njemu kao umetniku koji je stekao autoritet, on se osećao posramljeno i u svojim pismima se žalio da „sedi sam u pustinji mađarske zemlje... a nema ni jednog osoba sa mnom sa kojom bih mogao razmijeniti razumnu riječ." U isto vrijeme, boravak na otvorenom poboljšao je njegovo zdravlje. Vratio se u Beč s novom snagom i nastanio se kod oca, sa kojim je došlo do pomirenja, ali ga je u februaru 1825. ponovo napustio i ponovo se nastanio odvojeno. Ljeto te godine obilježilo je putovanje s Voglom u Gornju Austriju, koje je trajalo cijelih pet mjeseci. Proveli su šest sedmica u Gmundenu, gdje je Schubert radio vrlo produktivno. Postoje dokazi da je tamo napisao simfoniju u C-duru, koju je slovima nazvao Boljšoj. Potom je putovanje nastavljeno, prijatelji su proveli neko vrijeme u poznatom ljetovalištu Gastein, gdje je, po svemu sudeći, završena simfonija. Među stručnjacima se još uvijek vode rasprave o kojoj je simfoniji riječ. Međutim, jasno je da je Schubert bio pun kreativne snage i da je plodno radio. Inspirisala ga je veličanstvena i prelepa priroda mesta na kojima se zatekao. „Ovo putovanje me čini izuzetno srećnim“, piše on svom ocu, „jer ću videti prelepe pejzaže, a u povratku ćemo posetiti Salcburg, poznat po svojoj divnoj lokaciji i okolini... Malo je verovatno da ću se vratiti u Beč do kraja oktobra”.

Šubertovi pokušaji da vodi sjedilački i uredniji život nisu prestali. Uz svu ljubav prema prijateljima, umorio ga je zajednički život s jednim od njih, koji je morao biti vođen iz materijalnih razloga. A u proljeće 1826. Šubert je napravio još jedan očajnički pokušaj da stekne materijalnu nezavisnost. Podnosi molbu caru da mu, u vezi sa Salijerijevim penzionisanjem, obezbedi mesto dvorskog zamenika orkestra. Uprkos činjenici da je Salijerijevo sopstveno svedočenje, napisano davne 1819. godine, priloženo njegovoj molbi, on je odbijen za poziciju: carski savetnik za muzička pitanja odlučio je da uštedi novac i pozvao je penzionera Josepha Weigla na upražnjeno mesto. A za Šuberta, život se nastavio nesređen, sa neizvesnošću u pogledu budućnosti. Njegova kreativna aktivnost se nastavlja nesmanjenom - nastavlja da piše mnogo, u različitim žanrovima. Pojavljuju se remek-djela koja će ga proslaviti nakon smrti. U međuvremenu, nijedna njegova simfonija nije izvedena, slijede neprekidni neuspjesi s operama. A samo pjesme svi prepoznaju.

Beethovenova smrt u martu 1827. ostavila je depresivan utisak na Šuberta. Bio je među onima koji su pratili velikog kompozitora na njegovom poslednjem putovanju. Nakon sahrane, on je sa nekoliko prijatelja otišao u restoran, gde je, nakon prve komemoracije pokojniku, podigao drugu čašu "onome prisutnim koji će prvi krenuti za Betovenom". Možda je već osetio da će to biti on sam.

U ljeto 1827. Šubert je otišao u Štajersku - iz glavnog grada Graca dobio je poziv od pijaniste M. Pichlera, koji veoma cijeni njegovu umjetnost. Tu se odmara dušom i piše niz svojih najboljih pjesama. U septembru učestvuje na dobrotvornom koncertu Štajerske muzičke unije, na kojem se izvode njegova "Pjesma o Normanu", ženski hor i muški kvartet "Moć ljubavi". Njegova muzika se pušta i u privatnim kućama. Boravak u Gracu ostavio je dubok trag u kompozitorovoj duši. U pismu koje je poslao Pihleru tri dana nakon povratka u Beč kaže da je u Gracu "proveo tako prijatne dane koje odavno nije proveo". Godina završava velikim kreativnim uzletom. Pojavljuje se drugi stav Zimskog putovanja na stihove Müllera, klavirski trio, Njemačka misa, Fantazija za violinu i klavir. Međutim, ni kolosalna radna sposobnost, niti sve veće priznanje Šuberta ništa ne mijenjaju u njegovim životnim okolnostima. Izdavači ga besramno i bezbožno otkidaju. Licemjerno se žale da nema potražnje za Šubertovim pjesmama, pa zato plaćaju mizerne honorare. Dovoljan je jedan primjer: kada je Šubert bio potpuno bez novca, njegov prijatelj je, uzevši gomilu novih, tek napisanih pjesama, otišao kod izdavača. Za njih je dao 15 guldena. Petnaest godina nakon Šubertove smrti, isti izdavač se hvalio da se Listove klavirske transkripcije Šubertovih pjesama, plaćene 500 guldena, odlično razlikuju. Nije iznenađujuće što je kompozitora povremeno obuzeo očaj. U ljeto 1828. ponovo je želio posjetiti Graz, ali mu je financijska sredstva omogućila da u Badenu provede samo nekoliko dana, i to samo zato što ga je tamo pozvao izdavač jednog od bečkih novina. Obišavši manastir „Časni krst“, u kome su se nalazile čuvene orgulje, Šubert je komponovao fuge sa četiri drške, koje je sa prijateljem izveo sutradan u prisustvu igumana manastira. Kompozitor je na jesen po drugi put otišao iz Beča - posetio je Hajdnov grob u Ajzenštatu. Za kraj godine planiran je njegov autorski koncert u Budimpešti. Bio je to veliki događaj za kompozitora, koji nije bio nimalo razmažen takvim stvarima. Međutim, koncertu nije bilo suđeno da se održi. Bolest koja je brzo napredovala odnijela je Schuberta u roku od nekoliko sedmica.

Umro je 19. novembra 1828. godine. Sahrana je obavljena 21. novembra. Opelo je obavljeno u crkvi Sv. Josef na periferiji Beča Margareten. Kompozitora je trebalo sahraniti na lokalnom groblju. Ali Šubertov brat, prisjećajući se da je jednog od posljednjih dana svog života, u delirijumu, kompozitor izgovorio riječi: "Ne, nije istina, Beethoven ne leži ovdje", vidio je u njima želju da se odmore pored Betovena. Stoga je kovčeg nakon zadušnice prenesen u crkvu sv. Lorensa, gdje je održan drugi pomen, a lijes je zakopan u blizini Betovenovog groba. Ali ovo nije postalo posljednje počivalište - dva puta, 1863. i 1888., Šubertovi ostaci su uznemireni. Drugi put su sahranjeni na Centralnom bečkom groblju, pored Betovenova groba, nedaleko od Mocartovog spomenika, grobova Glucka, Bramsa, G. Wolfa, I. Straussa - tako je potpuno priznanje veliki kompozitor.

Simfonija br. 1

Simfonija br. 1 u D-duru (1813.)

Sastav orkestra: flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 francuska horna, 2 trube, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Godine 1808., mali Šubert je poslan u osuđenika - obrazovnu ustanovu sličnu gimnaziji i koja se pripremala za upis na univerzitet, ali zatvorena, sa internatom, u kojem su učenici živjeli u uslovima najstrože discipline. U isto vreme osuđenik je pripremao pevače za dvorsku kapelu, pa je nastava muzike bila veoma dobro organizovana. A. Salijeri, jedan od najautoritativnijih bečkih kompozitora, pratio je časove muzike osuđeničkih učenika. Uočivši izuzetnu darovitost Šubertovog učenika, počeo je da se bavi s njim u kontrapunktu. Godinu dana nakon što je započeo stručne studije kod Salijerija, 1813. Šubert je napisao svoju Prvu simfoniju. Napravljena je za rođendan direktora osuđenika Inocenta Langa i posvećena je njemu. Ali u isto vrijeme, ova simfonija je bila protest protiv života u robiji. Nije ni čudo što je mladi kompozitor na posljednjoj strani partiture napisao: “Finis et fine” - “Kraj i kraj”, što znači kraj njegovog boravka u ovoj obrazovnoj ustanovi. Schubert je ubrzo pobjegao iz toga. Međutim, možda bi, da to nije uradio, bio izbačen zbog akademskog neuspjeha - koji je svo svoje vrijeme i marljivost posvetio muzici, mladi muzičar nije uopšte obraćao pažnju na druge predmete, a reditelj isto Lang, stalno mu je prijetio isključenjem.

Moguće je da je simfoniju izvodio školski orkestar. Bio je dovoljno dobar, predvođen odličnim muzičarem, Čehom V. Ružičkom, dvorskim orguljašom i violistom orkestra Burgtheatra. Šubert je bio koncertmajstor u ovom orkestru, a ponekad mu je Ružička povjeravala i dirigovanje. Ali pouzdane informacije o ovoj izvedbi nisu sačuvane. U svakom slučaju, to se ne bi smatralo javnim, a zvanična premijera Prve simfonije održana je tek 19. februara 1881. godine, više od pola veka nakon kompozitorove smrti, u Londonu pod upravom Augusta Mana.

Šubertov prvi simfonijski eksperiment još uvijek diše bečkom klasikom, prevladavaju mladalačke bezbrižne plesne melodije, Haydnov dobroćudni humor, Mocartova lakoća i gracioznost.

Muzika

Prvi stav je baziran na tipičnoj za klasični stil suprotstavljanju energičnog i voljnog sporog uvoda, laganog pasusa glavne teme i plesne strane. Cijela ekspozicija je puna nezamračene zabave. Tek u razvoju pojavljuju se manji fragmenti: sporedna tema u tembru drvenog duhača dobiva elegičan prizvuk, stvarajući kontrast s hrabrom temom uvoda, čiji povratak otvara reprizu koja ponavlja izlaganje gotovo nepromijenjeno.

Drugi stavak, u ritmu stare sicilijanske koja teče, podsjeća na spori stav Mocartove Linc simfonije. Promjenjivo, svjetlosna melodija pastoralnog skladišta obojena je odjecima, ali ne mijenja svoj karakter. S vremena na vrijeme, elegični zaokreti s naglim akcentima i promjenom zvučnosti zatrepere. Mladi kompozitor nastoji da melodizmom prožme čitavu orkestarsku teksturu – svi glasovi „pevaju“, preplićući glavnu temu. U srednjem dijelu dijela smireno raspoloženje ustupa mjesto uzburkanijem, a romantični porivi puni tuge podsjećaju da je ovo prvo, doduše još nesavršeno, ali - iskustvo budućeg autora Nedovršeno.

Treći stavak je klasični menuet. Zvučne energične ekstremne dionice, po karakteru daleko od galantnog dvorskog plesa, suprotstavljene su kamernijem, gracioznijem triju, čija melodija podsjeća na bečki valcer. Povjerena je violini i oktavnom fagotu - Haydnovoj omiljenoj tehnici, koju je posudio Šubert. Finale je takođe po duhu blisko Haydnu. Obje teme sonatnog alegra slične su po raspoloženju: vesele su, bezbrižne, pokretnog tempa i plesnog karaktera, sa zajedničkim melodijskim obrtima. Razmjera finala s obiljem ponavljanja i gotovo potpunim odsustvom kontrasta stvara utisak određene monotonije ovog prvog simfonijskog iskustva mladog muzičara.

Simfonija br. 4

Simfonija br. 4 u c-molu, Tragična (1816.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 4 francuska horna, 2 trube, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Godine 1816. 19-godišnji Šubert je dvije godine služio kao pomoćnik školskog učitelja. Peni plata ne pruža priliku za pristojan život, a mladi muzičar nastoji da promeni situaciju: saznavši za upražnjeno mesto nastavnika u muzičkoj školi u Laibachu (Ljubljana), podnosi prijavu, potkrepljenu svedočenjem Salijerija, najvećeg muzičkog autoriteta u Beču, kod kojeg je učio kontrapunkt i kompoziciju u konviktu ... Međutim, prednost je data drugom, a Schubert je morao ostati na starom mjestu. Veliko i zamorno školsko opterećenje ipak nije obeshrabrilo želju za komponovanjem: muzika je bukvalno izlivala iz mladića. A godina 1816. donijela je kompozitoru, pored velikog broja klavirskih komada, gudački trio i klavirsku sonatu, takvo remek djelo kao što je balada "Šumski kralj" na stihove Getea, a osim toga, dvije simfonije odjednom, napisano u aprilu i oktobru. Razlog njihovog pisanja bila je želja da prošire repertoar tradicionalnog bečkog domaćeg muziciranja. Ljubitelji muzike redovno su se okupljali u kući Šubertovog oca, svirajući gudačke kvartete i transkripcije malih simfonija. Sam mladi Schubert je izveo dio viole. Broj učesnika se postepeno povećavao, tako da su iz Šubertove kuće morali da se presele u prostraniji stan jednog od muzičara opere, gde su svirali veće simfonije - Hajdna, Mocarta, čak i prve dve Betovenove simfonije. Za ovaj amaterski orkestar, 19-godišnji Šubert je napisao Četvrtu i Petu simfoniju, ali članovi orkestra su smatrali da je muzika Četvrte previše komplikovana, a kompozitor je nikada nije čuo na koncertu. Premijera Četvrte simfonije održana je više od dvadeset godina nakon Šubertove smrti, 19. novembra 1849. godine na koncertu Lajpciškog muzičkog društva "Euterpe".

Među ranim kompozitorovim simfonijskim djelima, Četvrta se izdvaja po prvom primijenjenom molu i dramskom liku. Za razliku od onih koji su joj prethodili, u njoj se čuju odjeci ne samo bečkih klasika, njihovih dramatičnih i patetičnih tema, već i operskih arija Glucka i Kerubinija.

Muzika

Simfonija počinje polaganim uvodom, uvodeći slušaoca u krug neobičnih slika: ova muzika zvuči veličanstveno i žalosno, hromatskih boja, smelih harmonija. Na pozadini odmjerene pratnje, violine izvode melodiju punu meditacije. Na njih odgovaraju violončela i kontrabas. Oštar akord tutti prekida dijalog, ali se on ponovo nastavlja i stišava u usamljenom odjeku oboe uz uvođenje uznemirujućeg i uzburkanog glavnog dela sonatnog alegra sa oštrim akordima - "eksplozijama" čitavog orkestra. Svjetliju boju donosi pojava mirne strane. Tek u završnom dijelu, u snažnom orkestarskom fortissimu, uspostavlja se radosno raspoloženje. Ali ne zadugo - razvoj se vraća na nevolje početnog dijela. Tužni silazni motiv oboe i fagota susreće se sa energičnim unisonom gudačkih i drvenih duvačkih instrumenata, što dovodi do nastanka glavne teme. Na tome se temelji čitav razvoj: tema se mijenja, razdvaja, do kraja razvoja od nje ostaje samo kratak motiv, i to ne u glavnom tonu, kako bi to trebalo biti po klasičnim kanonima, već u novo, nestabilno (g-mol) integritet glavne partije počinje reprizu. Ona gotovo nepromijenjena ponavlja ekspoziciju, a kod još jednom, snažnije i u većem obimu, potvrđuje radosne slike.

Drugi stav je ekspresivni lirski andante koji anticipira spore stavove Nedovršene i Devete simfonije. Izgrađena je na ponovljenom izmjenjivanju dviju tema (dvostruka trodijelna forma karakteristična za Šuberta). Prva je meka melodija nalik na pjesmu koja je tipično Šubertova beskrajna melodija. Drugi - drhtaviji i poletniji, postepeno se smiruje u kolutovima gudača i drvenih duvača i pretvara se u milozvučnu produženu melodiju, koja se opet rastvara u istim kratkim svirkama. Obje teme se ponavljaju uz manje izmjene (druga, ovoga puta u tamnijem tonu, u b-molu umjesto u f-molu). Andante se završava povratkom prve teme, topeći se u tihom zvuku flauta.

Treći stav je energičan narodni menuet. Prvi dio trodijelne forme prožet je snagom koja potvrđuje život. To je, u suštini, scherzo: naziv "menuet" je prije omaž klasičnoj tradiciji. Njegov trio - bečki stanodavac, skroman i neumetan, u duhu onih igara koje je Šubert komponovao za kućno muziciranje, odlikuje se gracioznošću i suptilnošću harmoničnih boja.

Finale se vraća na slike iz prvog dijela. Napisana u sonatnom obliku, u osnovi ponavlja shemu razvoja sonatnog alegra prvog stavka sa tri glavne slike. Glavni dio kombinuje melodičnost sa živahnim, uzburkanim pokretom, u kojem jedna melodija zamjenjuje drugu, stapajući se s njom u jedan tok. Ovaj tok prirodno uključuje i sporedni dio, u kojem je melodija sastavljena od kratkih motiva-uzvika koji se izmjenjuju sa violinama i klarinetima na pozadini brzih prolaza gudača. Završni dio je varijacija glavnog, zvuči u duru, lagano i radosno. Razvoj počinje misteriozno, glavna tema prolazi kroz razne figurativne modifikacije, boja se sve više zgušnjava, postaje romantično sumorna. Ali repriza ulazi lagano i asertivno, u C-duru. Simfonija se završava likujućim zvucima.

Simfonija br. 5

Simfonija br. 5 u B-duru (1816.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 francuska horna, gudači.

Istorija stvaranja

Peta simfonija, napisana tokom septembra - oktobra 1816. godine, upotpunjuje rane simfonijske eksperimente kompozitora, njegove godine učenja sa klasicima. Lagana, spokojna raspoloženja, gracioznost melodija, balans forme, koji karakterišu prve tri Šubertove simfonije, pronalaze ovdje najsavršenije oličenje i tjeraju vas da se prisjetite Mocarta. Simfonija je kamerna i po veličini i po sastavu orkestra. Nedostaju čak i klarineti, trube i timpani. Možda je ovo ograničenje bilo zbog činjenice da amaterski orkestar, na koji je Schubert još uvijek računao, nije imao ove instrumente. U svakom slučaju, za razliku od prethodnih simfonija, Kvinta je izvedena u kući Otta Hatviga (tako se zvao muzičar operske kuće, na koga su sastanci amaterskog orkestra prebačeni nakon što su prestali da stanu u stanu Šubertovog oca). To se dogodilo u jesen iste 1816. godine. Ali tada se njena sudbina razvila na isti način kao i sudbina drugih Šubertovih partitura. Ležala je mnogo godina prije nego što je čekala javni nastup u Londonu 1. februara 1873. godine.

Muzika

Karakter simfonije odmah je određen u prvom stavu, kojem nedostaje tradicionalni spori uvod. Lagani pasaži violina, plesni motivi prebačeni sa violina na violončelo i sa flaute nazad na violine, prozirni akordi drvenih puhača - sve to stvara osjećaj bezbrižne, mladalačke radosti života. Pojavljuju se energičniji, odlučniji motivi, zamjenjuju ih tema lirske i plesne strukture, ali ništa ne narušava opći vedar ton. I gotovo ništa ne liči na romantičnog Šuberta - samo pojedinačni dodiri nagoveštavaju budućnost: kao da je oblak na trenutak prekrio sunce - karakterističan prijem chiaroscura, sviranje mola i dura; evo šarenog efekta - preokret u neočekivani ton. Glavna i sporedne stranke nisu suprotstavljene - one su jedan svijet. Druge boje donose energičnije, energičnije vezivanje i završne zabave. Razvoj je lakonski i stvara živopisan koloristički efekt uvodeći ga u neočekivano daleki ton, nepripremljen unaprijed. Glavna tema na kojoj se zasniva razvoj, ovdje poprima crte odlučnosti, čak i ozbiljnosti, ali repriza vraća prijašnje raspoloženje.

Spori drugi stavak sa glatkom, gracioznom melodijom žica, mekim, zaobljenim okretima, odmjerenim namotajima žica i duvačkih instrumenata mogao je napisati Mocart. Ali postepeno, kroz klasičnu pravilnost i jasnoću, tipičnu Šubertu, počinju se uočavati romantične crte, prije svega - u drugoj temi, duševnoj melodiji-dijalogu violina i drvenih puhača, kao da je ispunjena aromama šuma i livada i prožet narodnim duhom, sa divnim šarenim prijelazima. Ove dvije teme se ponavljaju kako bi formirale dvostruku trodijelnu formu.

U trećem stavu, klasično i romantično, Mocart i Schubert se još čvršće isprepliću. Slike prostodušnog stanodavca prodiru u menuet; svježina narodnog muziciranja diše od prozirnih odjeka violina i violončela, flaute i oboe. A u srednjem dijelu – trio – narodna igra konačno pobjeđuje: ona je i u nekompliciranoj repetitivnoj melodiji autentične ukrajinske pjesme, koju izlažu violina i fagot, i u dugotrajnim zvucima violončela i kontrabasa, imitirajući gajde. .

Četvrti stav bezbrižnog plesa podsjeća na još jednog bečkog klasika - Haydna, koji je bio uzor mladom Šubertu. Gudački i drveni instrumenti veselo odjekuju, a autor se ne može rastati od ove melodije, vraćajući joj se iznova i iznova. Kao i Haydn, obje glavne teme finala, napisane u sonatnom obliku, bliske su jedna drugoj: isti plesni ritam, ista prevrtanja violina i flaute. Još jedna tema podsjeća na prvi stav: finale pojačava lagano, spokojno mladalačko raspoloženje koje je vladalo od samog početka simfonije.

Simfonija br. 8

Simfonija br. 8 u b-molu, nedovršena (1822.)

Istorija stvaranja

Godine 1865. bečki dvorski dirigent Johann Herbek, sastavljajući program za koncert stare bečke muzike, počeo je da pretura po gomilama zaboravljenih rukopisa. U nesređenoj arhivi predsjednika Štajerskog amaterskog muzičkog društva A. Hüttenbrennera, otkrio je dosad nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Pod upravom Herbeka, prvi put je izvedena 17. decembra 1865. godine na koncertu Bečkog društva ljubitelja muzike. Kompozitor ga je stvorio tokom poslednjih meseci 1822. Tokom ovih godina već je bio nadaleko poznat u Beču kao autor mnogih lepih pesama i popularnih klavirskih komada, ali nijedna od njegovih prethodnih simfonija nije javno izvođena, a niko osim najbližih prijatelja nije ga poznavao kao simfonistu. Nova simfonija nastala je prvo u formi aranžmana za dva klavira, a potom i u partituri. U klavirskom izdanju sačuvane su skice tri dela simfonije, ali je kompozitor zapisao samo dva u partituri. Nikad se nije vratio ovoj simfoniji. Stoga je kasnije dobila ime Nedovršena.

Još uvijek se vodi rasprava o tome da li je ova simfonija zaista nedovršena ili je Schubert svoju ideju u potpunosti utjelovio u dva dijela umjesto u općeprihvaćena četiri. Njegova dva dijela ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti, iscrpljenosti. To je omogućilo nekim istraživačima da tvrde da kompozitor nije namjeravao nastaviti, budući da je svoj plan utjelovio u dva dijela. Ipak, sačuvane su skice partiture za treći stav, koje su iz nekog razloga ostavljene u skici. Štaviše, među muzikom za predstavu "Rosamund", napisanu u istom periodu, nalazi se pauza, napisana takođe u b-molu - ključu koji se izuzetno retko koristio - i po svojoj prirodi podseća na tradicionalni simfonijski završetak. Neki istraživači Šubertovog stvaralaštva skloni su vjerovanju da ovaj prekid, zajedno sa skerco skicama, čini uobičajeni četverodijelni ciklus.

U ovoj intermiksiji nema tematskih veza sa Nedovršenim, pa se ne može sa sigurnošću reći da je to trebalo da bude finale simfonije. Istovremeno, na skicama trećeg dijela takve veze su vidljive. Možda je najvjerovatnije mišljenje izneseno i na stranicama knjiga posvećenih Šubertu: namjeravao je napisati običnu četveroglasnu simfoniju, ali se, za razliku od pjesme u kojoj je bio suveren, samouvjereni majstor, nije osjećao samouvjereno. u simfonijskom žanru. Uostalom, nijednu svoju simfoniju još nije uspio čuti u profesionalnom orkestarskom zvuku. I nije nimalo težio da bude inovator: njegov ideal, kome je sanjao da se približi, bio je Betoven, što je dokazala i sledeća, Velika simfonija u C-duru. A nakon što je napisao ova dva dijela, mogao se jednostavno uplašiti - toliko su se razlikovali od svega što je u ovom žanru pisano prije njega.

Inače, ovo nije bila njegova prva simfonija koja se pokazala nedovršenom: prije toga, u avgustu 1821., napisao je simfoniju u E-duru (uvjetno se smatra Sedmom), čija je partitura napisana u obliku skice. Već pokazuje pristupe sljedeća dva simfonijska ciklusa – u sklopu orkestra, ljestvice i izrazitu romantičnu notu. Možda kompozitor nije počeo da ga piše, jer još nije pronašao novi put kojim je mislio da se kreće. Takođe – o tome se može samo nagađati – put Nedovršenog mu se nije činio plodonosnim: ne shvatajući da je ono što je stvorio remek-delo koje otvara potpuno nove puteve u simfoniji, Šubert je to smatrao neuspehom i napustio je posao. Nema razloga da se smatra kompletnim dvodelnim ciklusom, tim pre što ne samo Šubert, već i kasniji kompozitori, sve do 20. veka, obično održavaju tonske odnose delova: simfoniju treba zaključiti istim (ili istog imena) tonalitet kojim je i počeo. Jedina odvažna inovacija je Malerovo kreiranje finala Devete, simfonije D-dur, u De-duru, međutim, potpuno opravdano samom idejom. U Schubertovo vrijeme stvaranje komada koje bi započinjalo u b-molu i završavalo u e-duru bilo je potpuno nezamislivo, ali se tonalitet subdominante mogao pojaviti u nekom od srednjih dijelova ciklusa. Nedovršeno je jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svetske simfonije, nova smela reč u ovom najsloženijem muzičkom žanru, koja je otvorila put romantizmu. S njom u simfonijsku muziku ulazi nova tema - unutrašnji svijet osobe koja akutno osjeća svoj nesklad sa okolnom stvarnošću. Ovo je prva lirska i psihološka drama u simfonijskom žanru. Nažalost, njeno pojavljivanje na sceni kasnilo je skoro pola veka, a simfonija, koja je šokirala muzičare koji su je otkrili, nije blagovremeno rekla kakav bi uticaj mogla imati na razvoj muzike. Zvučao je kada su već bile napisane romantične simfonije Mendelsona, Berlioza, Lista.

Muzika

Prvi dio. Odnekud iz dubine, u skladu violončela i kontrabasa, javlja se oprezna uvodna tema, koja igra ulogu svojevrsnog lajtmotiva simfonije. Zaledi se kao neriješeno pitanje. A onda - drhtavo šuštanje violina i na njegovoj pozadini - pjevanje glavne teme. Melodija je jednostavna i izražajna, kao da se moli za nešto, intonirana oboom i klarinetom. Uzburkana, drhtava pozadina i spolja mirna, ali ispunjena unutrašnjom napetošću, kantilena stvara najupečatljiviju po ekspresivnosti, tipično romantičnu sliku. Traka s melodijom se postepeno odvija. Muzika postaje sve intenzivnija, dostižući fortissimo. Bez poveza, obaveznog za bečke klasike, odvojenog samo lakoničnim prijelazom (zvukom rastezanja rogova) od glavnog dijela, počinje bočni dio. Tihu melodiju valcera prirodno pjevaju violončela. Pojavljuje se ostrvo spokojnog mira, svijetle idile. Pratnja se ravnomjerno njiše, kao da uljuljkava. Ova tema dobija još lakši karakter kada se preuzme i prenese u viši registar violine. Odjednom se prekida slobodna, nesputana melodija-ples. Nakon potpune tišine (opća pauza) - eksplozija orkestarskih tutti. Još jedna pauza - i opet eksplozija gromoglasnog tremola. Idila je prekinuta, drama dolazi na svoje. Nasilni akordi se dižu uvis, isječci pratnje sporedne teme odgovaraju žalosnim stenjanjem. Čini se da pokušava da se probije na površinu, ali kada se, konačno, vrati, njegov izgled se menja: slomljen je, obojen tugom. Na kraju ekspozicije sve se zamrzne. Vraća, poput neizbježne sudbine, misteriozni i zlokobni motiv za uvod. Razvoj se zasniva na uvodnom motivu i intonaciji pratnje sporednog dela. Dramatičnost se pojačava, prerasta u tragični patos. Muzički razvoj dostiže kolosalan vrhunac. Odjednom dolazi do potpune sedžde. Iscrpljeni komadići motiva se raspršuju, ostaje samo usamljena melanholična nota. I opet, uvodna tema se uvlači iz dubine. Počinje repriza. Koda, u tradiciji Betovena, nastala je kao drugi razvoj. Sadrži istu mučnu napetost, patos očaja. Ali borba je gotova, nema više snage. Poslednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio simfonije je svijet različitih slika. Ovdje - pomirenje, potraga za drugim, svijetlim stranama života, kontemplacija. Kao da heroj koji je doživio duhovnu tragediju traži zaborav. Koraci basova (pizzicato contrabass) zvuče pravilno, nadovezuju se na jednostavnu, ali iznenađujuće lijepu melodiju violina, sanjivu i duševnu. Više puta ponavljano, varira, obraslo je izražajnim melodijama. Kratkotrajno dinamično skidanje tuttija - i opet mirno kretanje. Nakon malog zavežljaja pojavljuje se nova slika: melodija je naivna i istovremeno duboka, individualnija od prve teme, tužna, topla, podsjeća na ljudski glas, tonovi klarineta i oboe. zamenivši ga, ispunjen živom zebnjom. Ovo je sporedni dio u lakoničnom sonatnom obliku. I ona varira, ponekad dobijajući uznemireni karakter. Odjednom dolazi do prekretnice u njegovom glatkom toku - zvuči dramatično u snažnoj prezentaciji čitavog orkestra. Ali kratki rafal zamjenjuje se ekspresivnim razvojem zasićenim imitacijama: ovo je kratak razvoj, koji završava dugim akordima žica, tajanstvenim zovima francuskih rogova i pojedinačnih drvenih rogova. Suptilno orkestarsko pisanje zvuka vodi ka reprizi. U kodu dolazi do postepenog blijeđenja, rastvaranja početne teme. Tišina se vraća...

Simfonija br. 9

Simfonija br. 9 u C-duru (1828.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 francuska horna, 2 trube, 3 trombona, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Deset godina nakon Šubertove smrti, 1838., Robert Šuman, koji je bio vatreni obožavalac njegovog dela, pronašao je partituru velike simfonije u C-duru među radovima brata pokojnog kompozitora. Ne zna se tačno vrijeme kompozitorovog rada na njemu. Kompozitorova ruka u partituri je označena - mart 1828. Ali to može biti datum završetka dela, kao i datum njegove poslednje revizije.

Dugo su istraživači kompozitorovog stvaralaštva smatrali da je simfonija napisana prethodnih mjeseci, ali u sačuvanim Dokumentima nisu sačuvani podaci o tadašnjem radu na simfoniji. Istovremeno, potpuno je sigurno da je Šubert u ljeto 1825. radio na simfoniji, koju je sam nazvao "Velika simfonija u C-duru". Zatim je pet mjeseci proveo u Gornjoj Austriji sa pjevačem Voglom, njegovim prijateljem, sjajnim izvođačem njegovih pjesama. Šest sedmica ovog vremena proveli su u ljetovalištu Gmunden, gdje je kompozitor vrlo intenzivno radio na simfoniji, koju je završio, očigledno nakon što se preselio u drugo ljetovalište, Gastein. Nekoliko mjeseci nakon Schubertove smrti, drugi njegov prijatelj, Bauernfeld, napisao je u skici biografije kompozitora: "Među većim djelima posljednjih godina je i simfonija napisana u Gasteinu 1825. godine, koju je autor posebno volio." Međutim, nije pronađena nijedna simfonija koja datira iz tog vremena. Neki kasniji biografi su čak smatrali da postoji samo klavirska verzija, koja je ostala poznata kao Sonata u C-duru za četvororučni klavir. Tek su najnovija istraživanja dovoljno uvjerljivo dokazala da je tada nastala posljednja simfonija prerano preminulog velikog kompozitora. U martu 1828. on je očigledno napravio neke korekcije u njenoj partituri, što objašnjava datum sačuvan u rukopisu. Prvo izvođenje Velike simfonije u C-duru, kako je obično nazivaju, održano je 21. marta 1839. u Lajpcigu od strane Gewandhaus orkestra pod vodstvom Felixa Mendelssohna i otvorilo svijet simfonisti Schubertu. „Džinovsko delo, koje se odlikuje ogromnom veličinom i ogromnom snagom i bogatstvom inspiracije uložene u njega“, govorio je Čajkovski o ovoj simfoniji. Šuman je u muzici simfonije crtao čitave slike: „Beč sa svojom katedralom Svetog Stefana, prelepe žene, sa svim svojim sjajem, okružene bezbrojnim vrpcama Dunava, prostiru se u rascvetanoj dolini koja se postepeno pretvara u sve više i više planine ...oči, čini da zvuče žice, koje inače nikada ne bi zvučale u nama..."

Simfonija koja zaokružuje Šubertovu karijeru je široko platno prožeto epskom snagom, potpuno drugačije od svih ostalih kompozitorovih simfonija.

Muzika

Prvi stav počinje dubokom melodijom francuskih horni. Isprva zvuči bez pratnje, kao duševno pjevanje, tiho i tiho. Zatim ga okružuje pozadina: ulaze drugi instrumenti, zvučnost raste, kao da cvijeta divovski cvijet. Tihi, poput šumskog eha, motivi odgovaraju snažnim akordom. "Luksuzni romantični uvod" (Schumann) vodi do glavnog dijela. Njena muzika je hrabra i odlučna. Motivi fanfara, energičan ritam, brzina pokreta čine ga sličnim Beethovenovoj Sedmoj simfoniji. Brzo se razvija, tema dostiže briljantan vrhunac. U kratkom trenutku pojavljuje se nova slika. Ovo je sporedna tema - pjesma, sa naizmjeničnim dvotaktnim i trotaktnim ritmom, sa ljuljanjem melodije na ljuljajućoj pozadini žica. U njemu ima i mekoće, i lagane lukavosti, i lake gracioznosti. Pjesma koja je svojstvena Šubertu ovdje ima poseban karakter - ne lirski, kao što je to obično slučaj u sporednim temama, već popularan, nastavljajući kretanje glavne u nešto mekšoj formi plesa sa odlikama mađarskog folklora. U završnom dijelu korišten je uvodni motiv koji u trombonima zvuči svečano i dostojanstveno. Razvoj se razvija široko, slobodno, u kojem se poznate teme pojavljuju u različitim obličjima, boje se novim bojama. Prijelaz na rekapitulaciju, proširen u odnosu na ekspoziciju, zvuči skriveno. Koda dijela, koja je narasla do ogromnih razmjera, je entuzijastična i životno-potvrđujuća.

Drugi dio je slika širokog raspona, u kojoj se žanrovske scene izmjenjuju s lirskim, a herojstvo je u blizini trenutaka koncentracije. Generalni karakter je strog, pribran, podređen koračnom tempu plesne povorke. Prvu temu, koju izvodi solo oboa sa oskudnom pratnjom gudača, odlikuje suzdržani, pomalo melanholični karakter. Njene intonacije pokazuju i odlike mađarskog folklora. Druga tema je šira, melodična i lirska. Sav andante se zasniva na izmjeni, razvoju i promjeni ovih tema. Kao iu Četvrtoj i Petoj simfoniji, forma je izgrađena kombinacijom principa troglasnosti, sonate i varijacije, ali su obje teme toliko razvijene da su i same složene trodijelne forme.

Treći stav, scherzo, velike je veličine. Njime dominira ne brzo, već kontinuirano kretanje. Karakter muzike asocira na austrijske narodne intonacije, u njoj se lako hvataju ritmovi valcera. Asocijacije nastaju uz sliku narodne fešte, šetnje ulicama i trgovima Beča. Ekstremni dijelovi scherza ističu se po chiaroscuro tembrima: lagani odsjaji drvenih duvača, jednostavne, ali šarmantne melodije violine kombinirane su s pokretnim i istovremeno teškim basom. Srednji dio trodijelne forme je nevin, pomalo težak landler. Snažne, s dozom herojskog, slike koje uokviruju trio toliko su značajne da same prerastaju u sonatnu formu, iako glavne i sporedne teme ne stvaraju kontrast, stapajući se u opći plesni pokret.

Sjajna primamljiva fanfara tutti otvara finale simfonije. Krik se ponovio dva puta, a sada se sve vrtjelo u brzom, likujućem trku, kao da se otvorila čvrsto uvijena opruga. Nakon opće stanke, pojavljuje se nova slika - živahna i pomalo lukava melodija (bočni dio sonatne forme) s jasnim ritmom koraka čuje se najprije tiho, zatim glasnije, kao da se izdaleka približava svečana povorka. Muzika stvara utisak talasa koji se kotrljaju - od jedva čujnih prigušenih zvukova do snažnih vrhunaca. Jedna tema zamjenjuje drugu, kao da vam pred očima prolaze različite scene, prožete jednim raspoloženjem - radosnim veseljem, trijumfom.

Nakon Pete simfonije počinje šestogodišnji period novih traganja na polju instrumentalne muzike. U tim godinama napisana je Šesta simfonija u C-duru (1818), bliska posljednjoj kompozitovoj simfoniji, i nedovršena Sedma u e-molu.

I konačno, 1822. godine pojavljuje se "Nedovršeno" - prva lirska simfonija, izražena potpuno romantičnim sredstvima. Čuvajući osnovne principe Betovenove simfonije - ozbiljnost, dramatičnost, dubinu - Šubert je u svom delu pokazao novi svet osećanja. Njenim raspoloženjem dominira intimna poetska atmosfera, tužna zamišljenost.

A ipak postoji sudar - ozbiljan, dubok, napet. Večiti sukob između stvarnosti i sna koji živi u duši svakog romantičara određuje dramski karakter muzike. Svi sukobi se odvijaju u unutrašnjem svijetu heroja.

Duboko lirsko raspoloženje ovog djela, neobično u simfonijskoj muzici, povezuje se sa slikama Šubertove romanse. Po prvi put, romantični vokalni tekstovi postali su "program" generalizirajućeg simfonijskog djela. Čini se da su čak i najkarakterističnija izražajna sredstva "Nedovršene simfonije" direktno prenesena iz sfere pjesama *.

* Mocartova g-moll simfonija se često s pravom naziva neposrednom prethodnicom Nedovršenog. Pa ipak, iako je Mozartovoj simfoniji neosporno svojstven lirski karakter, ipak se intonaciona struktura njenih tema, struktura sonatnog alegra i drama čitavog ciklusa vezuju za tipične crte estetike klasicizma.

Nove lirske slike i odgovarajuća izražajna sredstva nisu se uklapali u shemu klasicističke simfonije i doveli su do transformacije tradicionalne forme. Dvodijelna priroda "Nedovršene simfonije" ne može se smatrati posljedicom njene nedovršenosti. Omjer njegovih dijelova nimalo ne ponavlja obrasce prva dva dijela klasicističkog ciklusa. Poznato je da je Šubert, počevši da komponuje treći stav, menuet, ubrzo odustao od ideje da ga nastavi. Oba dijela se međusobno balansiraju kao dvije jednake lirske i psihološke slike.

U osebujnoj strukturi ove simfonije ispoljila se težnja da se prevaziđe višedelnost instrumentalnog ciklusa, što će postati karakteristično za romantičnu simfoniju 19. veka.

Od prvih zvukova simfonije, slušalac je uronjen u emocionalnu sferu romanse. U prigušenim tajanstvenim "govornim" intonacijama uvodne teme već se mogu osjetiti odlike Šubertove pjesme (unison kontrabasa i violončela u niskim registrima na klaviru):

Šarena pozadina, poput klavirskog uvoda u romansu, prethodi glavnoj temi. Dugotrajna žalosna tema glavnog dijela, koja podsjeća na melodiju pjesme, prati drhtava ostinata "pratnja":

Tema sporednog dijela, koja zvuči u dubokom tonu violončela, odlikuje se rijetkim melodijskim šarmom. Povezuje se s bečkom narodnom pjesmom u mnogim svojim izražajnim detaljima (od pulsirajuće sinkopirane pozadine do strukturalne simetrije prema shemi ABBA):

Tužna, slobodno tekuća glavna tema, sa svojim anksioznim raspoloženjem, direktno je suprotstavljena laganim tekstovima sporedne. U lirskim slikama stvara se novi kontrastni efekat. To dovodi do značajne promjene u unutrašnjoj strukturi sonatnog oblika.

Glavna partija je postavljena u obliku završenog perioda. Nema dinamičnih razvojnih spojnih dijelova, niti oštrih tonskih kontrasta tipičnih za sonatni alegro klasicističke simfonije. Glavna tema se "povezuje" sa dva sekundarna akorda. Tonski odnos nije tradicionalan, već tercijaran (h-mol - G-dur u ekspoziciji, h-mol - D-dur u reprizi). Ali s druge strane, unutar naizgled idilično pacificirane strane, odvija se napeti sukob. Njena kulminacija (pred kraj izlaganja u trenutku proboja sporednog dela) u svoj svojoj dramatičnosti uporediva je sa Beethovenovim dinamičkim vrhuncima.

Vrlo veliku ulogu u razvoju tema igraju razne kolorističke tehnike. Šarena pozadina bitan je element izražajnosti svake teme. Efekat "piano intro" prethodi pojavi ne samo glavnog dela, već i sporednog dela. Intonacije pozadine organski su isprepletene sa razvojem sonate: akutno dramatičan razvoj zasnovan je na temi uvoda i na pratećoj „pozadini“ sporednog dela.

Šubert je pronašao mnoge suptilne šarene i izražajne efekte u samoj teksturi. Ali najviše od svega šarenilo njegovog razmišljanja očitovalo se u orkestralnom zvuku. Izmijenjena je ogromna uloga drvenog duhača (i kao vodećih solo instrumenata za pojačavanje vokalne ekspresivnosti melodije i u novoj obogaćenoj kombinaciji boja), niskih registara i unisonih zvukova za gudače, orkestarski klavir, tehnike prozivke, efekte „pedala“. i obogatio zvuk starog orkestra.

Drugi stav, Andante con moto, pun je iste poetske promišljenosti kao i prvi, ali bez svoje dramatičnosti; muzika poprima prosvećeniji, hrabriji karakter, čak i sa određenim herojskim prizvukom. Prevladava tjeskobu i tugu prvog dijela. Ostalo je samo sjećanje na emocionalna previranja.

Intonacijske karakteristike i vrsta razvoja drugog stavka u velikoj su vezi sa najkarakterističnijim osobinama Allegra*.

* Forma Andante je sonata bez razrade.

Obje njegove teme odlikuju se svojom zadivljujućom ljepotom: široka, melodična glavna tema, predstavljena u potpunoj trodijelnoj formi pjesme, i sporedna, prožeta suptilnim psihološkim nijansama koje su naglašene modulacijama koje su divne u svojoj boji. Kompozitor je pronašao izuzetan efekat bledenja na samom kraju dela.

Nijedan od kompozitora prve polovine 19. veka nije poznavao Šubertovu nedovršenu simfoniju. Rukopis je otkriven tek 1865. godine, nakon što su Mendelson, Berlioz, Šuman i List doprineli formiranju romantične simfonije.

1 Simfonijska djela: rane simfonije, romantične simfonije - "Nedovršeno" i simfonija C-dur.

Šubertove rane simfonije karakterizira njihova bliskost s bečkom klasicističkom školom. Od njih su najznačajniji Četvrti "Tragični" (c-mol, 1816) i Peti (B-dur, 1816). Ova djela su zauzela čvrsto mjesto u simfonijskom repertoaru.

zbog svog melodičnog šarma, plastičnosti forme, suptilnosti instrumentacije.

Četvrta, s-moll'naya, koju je kompozitor nazvao "Tragičnom", reprodukuje tipične herojske i tragične slike koje su se razvile u javnoj atmosferi uoči Francuske revolucije. U muzici, ovu herojsku i tragičnu temu otkrio je Gluck, a Betoven je razvio sa nenadmašnim savršenstvom. Šubertova Četvrta simfonija ne zvuči njegovim novim intonacijama (iako su u to vrijeme već nastali i Margarita na kolovratu i Šumski car), već tragični patos klasicističkog stila koji je već postao poznat. U glavnoj se temi posebno mogu čuti Gluckov Orfej, Kerubinijeva uvertira Medeji i Beethovenov c-moll kvartet (čija je intonaciona i tematska sličnost sa Šubertovom simfonijom naprosto upečatljiva), i njegova Patetična sonata i odjeci njene Beethovenove dramske simfonije i uvertira.

Uvod zadivljuje svojom emocionalnom dubinom, hrabrošću izraza, obećavajući gotovo Betovenov domet i strastvenu tragičnu snagu:

Primjer 118a

Primjer 118b

Ali kasnije se Šubert nije zadržao na ovom nivou, pa je simfonija u cjelini doživljavana kao donekle shematizirana imitacija Beethovena. Tek drugi lirski dio nagovještava pojavu Schuberta, romantičnog simfoniste, sa svojim nadahnutim pisanjem pjesama i opuštenom emocionalnošću.

Peta simfonija je po karakteru bliska instrumentalnoj muzici Mocarta. Razigrana, sunčana, prozirna, ona poetizira slike ranog bečkog klasicizma. Prvi dio je veseo

uravnotežen ples na Mocartov način zamijenjen je epizodama opernog skladišta. Vatrena kantilena drugog stavka reproducira odlike „osjetljivog“ stila 18. stoljeća, a plesno finale podsjeća na finale narodnih igara Haydna ili ranog Betovena:

Primjer 119a

Primjer 119b

Primjer 119c

Pokazujući besprijekoran osjećaj za mjeru, Schubert ovdje reproducira "galantnost", simetriju, jasnu disekciju klasicističke simfonije 18. stoljeća, koja je još uvijek u velikoj mjeri povezana s tradicijom svite.

Nakon Pete simfonije počinje šestogodišnji period novih traganja na polju instrumentalne muzike. U tim godinama napisana je Šesta simfonija u C-duru (1818), bliska posljednjoj kompozitovoj simfoniji, i nedovršena Sedma u e-molu.

I konačno, 1822. godine pojavljuje se "Nedovršeno" - prva lirska simfonija, izražena potpuno romantičnim sredstvima. Čuvajući osnovne principe Beethovenove simfonije -

ozbiljnost, dramatičnost, dubina - Šubert je u svom radu pokazao novi svet osećanja. Njenim raspoloženjem dominira intimna poetska atmosfera, tužna zamišljenost.

A ipak postoji sudar - ozbiljan, dubok, napet. Večiti sukob između stvarnosti i sna koji živi u duši svakog romantičara određuje dramski karakter muzike. Svi sukobi se odvijaju u unutrašnjem svijetu heroja.

Duboko lirsko raspoloženje ovog djela, neobično u simfonijskoj muzici, povezuje se sa slikama Šubertove romanse. Po prvi put, romantični vokalni tekstovi postali su "program" generalizirajućeg simfonijskog djela. Čak i najkarakterističnija izražajna sredstva "Nedovršene simfonije" kao da su direktno preneta iz sfere pesama.

Nove lirske slike i odgovarajuća izražajna sredstva nisu se uklapali u shemu klasicističke simfonije i doveli su do transformacije tradicionalne forme. Dvodijelna priroda "Nedovršene simfonije" ne može se smatrati posljedicom njene nedovršenosti. Omjer njegovih dijelova nimalo ne ponavlja obrasce prva dva dijela klasicističkog ciklusa. Poznato je da je Šubert, počevši da komponuje treći stav, menuet, ubrzo odustao od ideje da ga nastavi. Oba dijela se međusobno balansiraju kao dvije jednake lirske i psihološke slike.

U osebujnoj strukturi ove simfonije ispoljila se težnja da se prevaziđe višedelnost instrumentalnog ciklusa, što će postati karakteristično za romantičnu simfoniju 19. veka.

Od prvih zvukova simfonije, slušalac je uronjen u emocionalnu sferu romanse. U prigušenim tajanstvenim "govornim" intonacijama uvodne teme već se mogu osjetiti odlike Šubertove pjesme (unison kontrabasa i violončela u niskim registrima na klaviru):

Primjer 120

Šarena pozadina, poput klavirskog uvoda u romansu, prethodi glavnoj temi. Zaostala žalosna

tema glavnog dijela, koja podsjeća na melodiju pjesme, prati drhtava ostinata "pratnja":

Primjer 121

Tema sporednog dijela, koja zvuči u dubokom tonu violončela, odlikuje se rijetkim melodičnim šarmom. U mnogim svojim izražajnim detaljima povezuje se s bečkom kućnom pjesmom.

(počevši s pulsirajućom sinkopiranom pozadinom i završavajući strukturnom simetrijom prema ABBA shemi):

Primjer 122

Tužna, slobodno tekuća glavna tema, sa svojim anksioznim raspoloženjem, direktno je suprotstavljena laganim tekstovima sporedne. U lirskim slikama stvara se novi kontrastni efekat. To dovodi do značajne promjene u unutrašnjoj strukturi sonatnog oblika.

Glavna partija je postavljena u obliku završenog perioda. Nema dinamičnih razvojnih spojnih dijelova, niti oštrih tonskih kontrasta tipičnih za sonatni alegro klasicističke simfonije. Glavna tema se "povezuje" sa dva sekundarna akorda. Tonski odnos nije tradicionalan, već tercijaran (h-mol - G-dur u ekspoziciji, h-mol - D-dur u reprizi). Ali s druge strane, unutar naizgled idilično pacificirane strane, odvija se napeti sukob. Njena kulminacija (pred kraj izlaganja u trenutku proboja sporednog dela) u svoj svojoj dramatičnosti uporediva je sa Beethovenovim dinamičkim vrhuncima.

Vrlo veliku ulogu u razvoju tema igraju razne kolorističke tehnike. Šarena pozadina bitan je element izražajnosti svake teme. Efekat "piano intro" prethodi pojavi ne samo glavnog dela, već i sporednog dela. Intonacije pozadine organski su isprepletene sa razvojem sonate: akutno dramatičan razvoj zasnovan je na temi uvoda i na pratećoj „pozadini“ sporednog dela.

Šubert je pronašao mnoge suptilne šarene i izražajne efekte u samoj teksturi. Ali najviše od svega šarenilo njegovog razmišljanja očitovalo se u orkestralnom zvuku. Izmijenjena je ogromna uloga drvenog duhača (i kao vodećih solo instrumenata za pojačavanje vokalne ekspresivnosti melodije i u novoj obogaćenoj kombinaciji boja), niskih registara i unisonih zvukova za gudače, orkestarski klavir, tehnike prozivke, efekte „pedala“. i obogatio zvuk starog orkestra.

Drugi stav, Andante con moto, pun je iste poetske promišljenosti kao i prvi, ali bez svoje dramatičnosti; muzika poprima prosvetljeniji, muževniji karakter, čak i sa

sa nekim herojskim ukusom. Prevladava tjeskobu i tugu prvog dijela. Ostalo je samo sjećanje na emocionalna previranja.

Intonacijske karakteristike i način razvoja drugog stavka u velikoj su vezi sa najkarakterističnijim osobinama Allegra.

Obje njegove teme odlikuju se svojom zadivljujućom ljepotom: široka, melodična glavna tema, predstavljena u potpunoj trodijelnoj formi pjesme, i sporedna, prožeta suptilnim psihološkim nijansama koje su naglašene modulacijama koje su divne u svojoj boji. Kompozitor je pronašao izuzetan efekat bledenja na samom kraju dela.

Primjer 123a

Primjer 123b

Nijedan od kompozitora prve polovine 19. veka nije poznavao Šubertovu nedovršenu simfoniju. Rukopis je otkriven tek 1865. godine, nakon što su Mendelson, Berlioz, Šuman i List doprineli formiranju romantične simfonije.

Deveta simfonija u C-duru (1828) inovativna je kao i Nedovršena. Ali ako je potonji bio izraz intimnih raspoloženja, onda je Deveti - iskričav, mlad, pun vitalne energije - oličenje narodnih herojskih slika. Čak se i u njenim „božanskim dužinama“ (Schumann) osjeća epska poezija. Šumana, koji je zaslužan za otkriće ovog djela, činilo se da personificira duh Beča - njegovu narodnu kulturu, historiju, njegovu prirodu.

U Devetoj simfoniji nazire se najgorući motiv našeg vremena - motiv rata i mira, pod kojim se formirao svjetonazor umjetnika Šubertove generacije. Istovremeno, u ovoj muzici žive slike nacionalnog folklora. Tako je uvod, sa svojim "magičnim" zvukom truba i šarenom transformacijom jarko prepoznatljive teme, obojen aromom "šumske romantike":

Primjer 124

Ova slika, koja dominira u nemačkom folkloru, postaće tipična za romantičnu poeziju i operu 19. veka (Ajhendorf u poeziji, Veber, Maršner, Vagner u muzici). Uvod je također pronašao efekat koji podsjeća na postepeno približavanje svečane procesije.

Romantična aroma simfonije uočava se u mnogim njenim elementima, od romantično-svakodnevnog karaktera lirskih tema do zvuka orkestra, u kojem je gotovo verbalna ekspresivnost kombinovana sa najbogatijim prelivom boja.

Ali istovremeno, element marša vlada u cjelokupnom djelu. Ritmovi povorke i zvuk fanfara prožimaju svu muziku. U Devetoj simfoniji, Schubert je najpotpunije i najslikovitije utjelovio svoju ideju o herojskim mislima našeg vremena.

U likujućem, naglom Allegro ma non troppo, dominira briljantna tema glavne zabave:

Primjer 125

Iz njenih fanfarnih intonacija izrasta herojski motiv koji prožima sve razvojne epizode. Snažni uzvici trombona na pozadini blistavih drvenih puhača, smjelih harmonijskih jukstapozicija i modulacija daju Allegrovom meteorskom usponu jarku romantičnu notu:

Primjer 126

Herojska slika je u suprotnosti s temom koja podsjeća na osjetljivu svakodnevnu romansu:

Primjer 127

U interpretaciji forme sonatnog alegra postoji kontinuitet sa „Nedovršenom simfonijom“. Ona se manifestuje u principu poređenja tema, u uvođenju dinamično razvijajućeg elementa u sferu bočnog dela trećeg tonskog plana.

Drugi stav, Andante con moto, je neverovatno lep. U obje svoje široke teme pjesma je kombinovana s marširajućim herojskim intonacijama i ritmovima. Ovo je priroda prve teme:

Primjer 128

Uprkos velikoj veličini, Andante pleni spontanošću i jednostavnošću pjesama. A.N.Serov je u ovom dijelu vidio vezu sa narodnim svadbenim pjesmama. Karakteristično je da čak i razvoj Andantea, zasnovan na raznolikom dvostihu, liči na gigantsku formu Schubertove romanse.

Prva tema Andantea (kao i tema sporednog dela Allegro) sadrži elemente mađarske narodne muzike. Pažnju skreće karakteristična Šubertova tehnika sviranja "chiaroscuro", neočekivano veliko prosvjetljenje nakon dugog sumračnog mola.

U trećem stavu simfonije, Schubert pretvara drskost u valcer. Muzika je zasićena bečkim uličnim melodijama, a srednja epizoda (trio) napisana je u duhu nevinog seoskog stanodavca. Ali ovaj landler se sada pojavljuje kao titanski masovni ples.

Upotreba valcera kao samostalnog dijela simfonijskog ciklusa u budućnosti će postati široko rasprostranjena u sonatno-simfonijskoj književnosti 19. stoljeća (Šuman, Berlioz, Čajkovski).

Po svojoj figurativnoj strukturi, finale je povezano sa slikom

narodna zabava u posljednjem stavu Beethovenove Sedme simfonije. Ali za razliku od Beethovena, Šubert svoju muziku ne zasićuje plesom, već elementima marša. Povišen ton izlaganja, burne teme, skala muzičkog razvoja stvaraju utisak grandiozne slike povratka pobednika.

Šubertovoj Devetoj simfoniji nedostaje intelektualna snaga i veličanstvena arhitektonika Beethovenovih djela. Njegova snaga je u nečem drugom - u sjaju i novosti slika, u zadivljujućoj muzikalnosti, u izuzetnoj lepoti pojedinačnih trenutaka. Ova simfonija u potpunosti pripada novoj nacionalno-romantičarskoj školi.

I u krupnom planu i u detaljima, takva širina i jedinstvo dizajna, takvo bogatstvo mašte i snaga dinamičnih vrhunaca, očituje se da sve to i dan-danas oduševljava slušaoce.

„Zaista briljantno po inspiraciji, snazi, impulsu, lepoti, izrazu „nacionalnosti“ i „narodne mase“ u prva tri dela i „rata“ u finalu“, napisao je V. V. Stasov o Šubertovoj Devetoj simfoniji, tvrdeći da će ona "zauvek biti jedno od najviših muzičkih stvorenja na svetu".

„Ogromno delo, koje se odlikuje ogromnom veličinom, ogromnom snagom i bogatstvom inspiracije uloženo u njega...” - pisao je PI Čajkovski o ovoj simfoniji, ističući njenu posebnu originalnost, „šarm harmonizacije” i „svežinu narodnog elementa koji prevladava u melodijskoj figuri."

25 Mocartova simfonija u g-moll često se s pravom naziva neposrednim prethodnikom Nedovršenog. Pa ipak, iako je Mozartovoj simfoniji neosporno svojstven lirski karakter, ipak se intonaciona struktura njenih tema, struktura sonatnog alegra i drama čitavog ciklusa vezuju za tipične osobine estetike klasicizma.

Andante forma je sonata bez razrade.

Nedovršena simfonija u h-molu jedno je od najpoznatijih djela austrijskog kompozitora Franca Petera Šuberta, posvećeno amaterskom muzičkom društvu u Gracu. Prva dva dela predstavljena su 1824.

Godine 1865. bečki dvorski dirigent Johann Herbek, sastavljajući program za koncert stare bečke muzike, preturao je po gomilama zaboravljenih rukopisa. U nesređenoj arhivi predsjednika Štajerskog amaterskog muzičkog društva A. Hüttenbrennera, otkrio je dosad nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Pod upravom Herbeka, prvi put je izvedena 17. decembra 1865. godine na koncertu Bečkog društva ljubitelja muzike.

Franz Schubert stvorio je Nedovršenu simfoniju tokom posljednjih mjeseci 1822. Tokom ovih godinaSchubert je bioveć je nadaleko poznat u Beču kao autor mnogih prelepih pesama i popularnih klavirskih komada, ali niko osim njegovih najbližih prijatelja nije ga poznavao kao simfonistu.i nijedna njegova simfonija nije javno izvedena... Nova simfonija nastala je prvo u formi aranžmana za dva klavira, a potom i u partituri. U klavirskom izdanju sačuvane su skice tri dijela simfonije, dok je kompozitor u partituru zapisao samo dva. Šubert joj se nikada nije vratio, jersimfonija je dobila ime: "Nedovršeno"

Gustav Klimt "Šubert za klavirom" 1899

Još uvijek se vodi rasprava o tome da li je ova simfonija zaista nedovršena ili je Franz Schubert svoju ideju u potpunosti utjelovio u dva dijela umjesto u općeprihvaćena četiri. Njena dva dela ostavljaju utisak zadivljujuće celovitosti, iscrpljenosti, što nekim istraživačima omogućava da ustvrde da kompozitor nije predvideo nastavak, jer je svoj plan otelotvorio u dva dela. Ipak, sačuvane su skice partiture za treći stav, koje su iz nekog razloga ostavljene u skici. Štaviše, među muzikom za dramu "Rosamund", napisanom u istom periodu, postoji pauza, takođe napisana u b-molu - ključu koji se izuzetno retko koristio - i po svojoj prirodi podseća na tradicionalni simfonijski završetak. Neki istraživači Šubertovog stvaralaštva skloni su vjerovanju da ovaj prekid, zajedno sa skerco skicama, čini uobičajeni četverodijelni ciklus.

Ovo nije bila njegova prva simfonija koja se pokazala nedovršenom: prije toga, u avgustu 1821., napisao je simfoniju u E-duru, smatra se Sedmom, čija je partitura napisana u obliku skice. Općenito, stvoriti komad koji počinje u b-molu i završava u e-duru,u vrijeme Šubertabilo potpuno nezamislivo.

Dobra stara sovjetska televizijska emisija "Nedovršena simfonija" objavljena je 1968. godine o životu i radu izvanrednog austrijskog kompozitora Franza Schuberta.

Schubert Kalyagina je vrlo organski i šarmantan. I Vedernikov na najsrdačniji način pjevaiza scene

I pored neke naivnosti i sasvim prirodno za svoje vrijeme i odabrani žanr didaktičnost,film je zanimljiv. Impresivna je savjesnost autora u prenošenju portretne sličnosti likova i njihove igre.

Vokalne dionice: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznjecova, S. Jakovenko.

Melodija prvog stava je jednostavna i ekspresivna, kao da nešto moli, intonirana oboom i klarinetom. Uzburkana, drhtava pozadina i spolja mirna, ali ispunjena unutrašnjom napetošću, kantilena stvara najupečatljiviju po ekspresivnosti, tipično romantičnu sliku. Traka s melodijom se postepeno odvija. Muzika postaje sve intenzivnija, dostižući fortissimo. Bez poveza, obaveznog za bečke klasike, odvojenog samo lakoničnim prijelazom (zvukom rastezanja rogova) od glavnog dijela, počinje bočni dio. Tihu melodiju valcera prirodno pjevaju violončela. Pojavljuje se ostrvo spokojnog mira, svijetle idile. Pratnja se ravnomjerno njiše, kao da uljuljkava. Ova tema dobija još lakši karakter kada se preuzme i prenese u viši registar violine. Odjednom se prekida slobodna, nesputana melodija-ples. Nakon potpune tišine (opća pauza) - eksplozija orkestarskih tutti. Još jedna pauza - i opet eksplozija gromoglasnog tremola. Idila je prekinuta, drama dolazi na svoje. Nasilni akordi se dižu uvis, isječci pratnje sporedne teme odgovaraju žalosnim stenjanjem. Čini se da pokušava da se probije na površinu, ali kada se, konačno, vrati, njegov izgled se menja: slomljen je, obojen tugom. Na kraju ekspozicije sve se zamrzne. Vraća, poput neizbježne sudbine, misteriozni i zlokobni motiv za uvod. Razvoj se zasniva na uvodnom motivu i intonaciji pratnje sporednog dela. Dramatičnost se pojačava, prerasta u tragični patos. Muzički razvoj dostiže kolosalan vrhunac. Odjednom dolazi do potpune sedžde. Iscrpljeni komadići motiva se raspršuju, ostaje samo usamljena melanholična nota. I opet, uvodna tema se uvlači iz dubine. Počinje repriza. Koda, u tradiciji Betovena, nastala je kao drugi razvoj. Sadrži istu mučnu napetost, patos očaja. Ali borba je gotova, nema više snage. Poslednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio simfonije je svijet različitih slika. Ovdje - pomirenje, potraga za drugim, svijetlim stranama života, kontemplacija. Kao da heroj koji je doživio duhovnu tragediju traži zaborav. Koraci basova (pizzicato contrabass) zvuče pravilno, nadovezuju se na jednostavnu, ali iznenađujuće lijepu melodiju violina, sanjivu i duševnu. Više puta ponavljano, varira, obraslo je izražajnim melodijama. Kratkotrajno dinamično skidanje tuttija - i opet mirno kretanje. Nakon malog zavežljaja pojavljuje se nova slika: melodija je naivna i istovremeno duboka, individualnija od prve teme, tužna, topla, podsjeća na ljudski glas, tonovi klarineta i oboe. zamenivši ga, ispunjen živom zebnjom. Ovo je sporedni dio u lakoničnom sonatnom obliku. I ona varira, ponekad dobijajući uznemireni karakter. Odjednom dolazi do prekretnice u njegovom glatkom toku - zvuči dramatično u snažnoj prezentaciji čitavog orkestra. Ali kratki rafal zamjenjuje se ekspresivnim razvojem zasićenim imitacijama: ovo je kratak razvoj, koji završava dugim akordima žica, tajanstvenim zovima francuskih rogova i pojedinačnih drvenih rogova. Suptilno orkestarsko pisanje zvuka vodi ka reprizi. Postoji blijeđenje, rastvaranje početne teme u kodu. Tišina se vraća...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html