Glinka. Španske uvertira "Jota Aragonese" i "Noć u Madridu. Jota - španski narodni ples Rižkin i ja španske uvertira Glinke

Sada se moramo okrenuti putovanju MI Glinke u Španiju - veoma važnom događaju u formiranju "španskog" stila u ruskoj klasičnoj muzici. Srećom, sačuvani su mnogi dokumenti o putovanju, a najvredniji su Kompozitorove "Beleške", gde je on ne samo detaljno opisao ono što je video i čuo, već je zabeležio i španske narodne melodije. Oni su činili osnovu za neka dela ruskih kompozitora o Španiji. Osvrćemo se na dva teksta - knjigu na španskom jeziku A. Canibana "Španske zapise Glinke" (Casibano, 1996), kao i knjigu S. V. Tyshka i G. V. Kukola "Glinka lutanja. Komentar na "Napomene". Dio III. Putovanje u Pirineje ili španske arabeske ”(Tyshko, Kukol, 2011). A. Canibano opisuje ideje stanovnika zapadne Evrope o Španiji u 17. - 19. veku. - i Španija se ovde pojavljuje kao orijentalna zemlja. Štaviše, ovi stavovi se u velikoj meri poklapaju sa onim što su Evropljani mislili o Istoku. Ovdje se uočava ista situacija kao i kod knjige E. Saida – rođeni Istok je pisao o orijentalizmu (ideje Zapada o Istoku), a porijeklom iz Španije A. Canibano je pisao o Zapadnoj percepciji Španije kao orijentalne zemlje. .

Istraživač ističe da su u Španiji živjeli Jevreji, Moriskoci, Cigani i Crnci – a sve ih u orijentalističkom diskursu objedinjuje termin „narod Istoka“. Već u 17. vijeku. formiralo se nekoliko ideja koje su bile orijentalne za Evropljane: harem, kupatilo, otmica iz seralja (sjetite se samo opere W.A.Mozarta). Evropa je stvorila orijentalni koncert nakon Francuske revolucije, kada je bila zaokupljena potragom za identitetom. Postojala je potreba za nečim udaljenim, drugačijim, Prijateljem - da bi uspostavili vlastitu tradiciju. Međutim, Evropa nije težila proučavanju drugih kultura, već je samo proizvela prototip koji je zadovoljavao njene potrebe. Andaluzija, a posebno Granada, bila je za evropske romantičare (izraz A. Canibana - ali poznato je da je orijentalizam bio jedna od glavnih ideja u romantizmu, tako da ovdje nema kontradiktornosti s našim konceptom) kapija u orijentalni svijet. Istok je bio san, mit, daleko i (dakle) željeno, mjesto u zemaljskom raju, gdje možete bezbedno prekršiti sve tabue "zapadnjaka". Međutim, ovaj san je imao i drugu stranu: Istok je takođe nešto zlo, mistično, okrutno. I, definišući Istok na ovaj način, stanovnik zapadne Evrope susreo se sa sopstvenim vrednostima. Evropa je izmislila Istok za svoje potrebe. Ova moda za orijentalizam bila je izražena iu muzici - međutim, i ovdje je Zapadna Evropa slijedila put izuma i imitacije. Orijentalni ritmovi i melodije prilagođeni su standardima zapadnoevropske muzike (= pokvareni), što je rezultiralo formiranjem muzičkih sredstava („istočna skala“, hromatizam, produžene sekunde, određeni ritmovi itd.), što je ukazivalo na orijentalni karakter kompozicija. Dela o Španiji stvarali su zapadnoevropski kompozitori od 17. veka. (Casibano, 1996, 20-21).

Sve što je rečeno o Istoku važi i za Španiju. MI Glinka stigla je u već orijentalizovanu Španiju - i bila inspirisana upravo ovom njenom slikom. Da bismo potvrdili ovu tezu, osvrnimo se na "Bilješke" kompozitora i komentare na njih. Treba obratiti pažnju na ono što je M. I. Glinka vidio i čuo u Španiji, kako je to protumačio i kakvo je objašnjenje dato u komentarima na njegove bilješke. Prvi utisak ruskog kompozitora iz španske muzike bio je razočaranje: muzičari su pokušali da reprodukuju italijansku i francusku tradiciju - najnaprednije tradicije početkom 19. veka. - ali MI Glinka, kao i drugi putnici koji su posjetili Španiju, očekivao je da će pronaći egzotiku, a ne već poznatu cijeloj Italiji i Francuskoj. Glavna stvar je da su Španci postupili sasvim promišljeno. Nisu mogli biti zadovoljni činjenicom da je Španija u očima Evropljana zaostala, divlja zemlja, pa su hteli da se predstave kao deo (razvijene) Evrope i stvarali muziku koja (kako su mislili) odgovara vodećim evropski trendovi. Međutim, same Evropljane to je samo iznerviralo. Kao rezultat toga, M. I. Glinka je zaključio da pravu, narodnu, autentičnu špansku muziku treba tražiti ne u pozorištima velikih gradova, već negde drugde (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Ako ovu situaciju opišemo u terminima orijentalističkog diskursa, dobijamo sljedeće: Španci su nekako shvatili da je njihova zemlja orijentalizirana od Evropljana – i pokušali su se boriti protiv toga. Orijentacija nije samo jednosmjeran proces; može mu se oduprijeti.

Dakle, cilj M. I. Glinke bila je potraga za "pravom" španskom muzikom. I uspeo je: 22. juna 1845. u Valjadolidu, kompozitor je počeo da beleži u posebnu svesku španske melodije koje je čuo u izvođenju lokalnih stanovnika (ne uvek profesionalnih muzičara, ali koji su imali talenta i, naravno, poznavali nacionalno muzika). Ove melodije su postale osnova za prva dela u španskom stilu. Tako je MI Glinka snimio aragonsku jotu (ovde - bez navodnika!), koju je Feliks Kastilja svirao sa njim na gitari, a kasnije - u jesen 1845. - od melodije sa varijacijama stvorio komad "Capriccio brillante". Knez Odojevski je savetovao da se nazove "Španska uvertira", a predstavu znamo pod nazivom "Aragonska Jota". MI Glinka je snimio i druge hota: Valjadolid (na čiju melodiju je napisana romansa "Sweetheart"), asturijski (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). Što se tiče "aragonske jote" S. V. Tyshko i G. V. Kukol primećuju jednu važnu tačku: F. List je u februaru 1845. godine, na kraju svog putovanja u Španiju, napisao "Veliku koncertnu fantaziju", gde je koristio temu jote, koja je samo nekoliko mjeseci kasnije snimio ga je MI Glinka. F. List je bio prvi - ali je "aragonska Hota" nastala potpuno samostalno, bez vanjskih uticaja (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). Razvoj "španskog" stila u zapadnoevropskoj muzici je tema za posebnu studiju, ali u ovom trenutku želimo samo da napomenemo da "španski" stil nije samo ruski "izum".

Prilikom snimanja španskih melodija, M.I., 217). S jedne strane, ruski kompozitor je bio u pravu - u komentarima na Beleške više puta je naznačeno da španska muzika (jota, seguidilla, fandango, flamenko - prema istraživačima, simboli španske kulture tog vremena) ima arapski (a ne samo) korijeni. S druge strane, ne može se poreći da je MI Glinka razmišljao kao kompozitor orijentalista: nije bio u zemljama arapskog svijeta, nije slušao arapsku nacionalnu muziku, ali ga to nije spriječilo da da sličnu definiciju španskom. muzika. Štaviše, kompozitor je više puta čuo „arapsku“ muziku (u Madridu, u jesen 1845; u Granadi, u januaru 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). A u zimu 1846 - 17847. prisustvovao je plesnim večerima, na kojima su nacionalni pjevači, prema njegovim riječima, „plesali u orijentalnom klanu“ - ova formulacija nam omogućava da sa sigurnošću tvrdimo da je Španija, u mišljenju ruskog kompozitora, bila orijentalna zemlja (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473). MI Glinka je napisao N. Kukolniku: „Nacionalna muzika španskih provincija, koje su bile pod vlašću Maura, glavni je predmet mog proučavanja...“ (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - tj. prvo, shvatio je i prepoznao da je Španija orijentalizovana, a drugo (dakle) je imao određena - orijentalistička - očekivanja (muzika će biti "arapska"). Očekivanja su se potvrdila.

U Granadi, M.I. Prema kompozitoru, stari Ciganin je uveče plesao previše opsceno. Opsceni plesovi Cigana još su jedan važan element u imidžu orijentalne Španjolske. S. V. Tyshko i G. V. Kukol napominju da je ciganska kultura postala sastavni dio života u Andaluziji, a španska Ciganka Gitana postala je prepoznatljiv simbol umjetnosti 19. stoljeća, uključujući i rusku. Ali dalje u tekstu postoji retorički uzvik: „Šta da kažemo o simbolu sveta oličenom u Karmen...“ (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Ovaj uzvik nije jedini, ali su svi zbunjujući. Karmen se spominje u prilično velikom odlomku posvećenom Andaluzijskim ženama. S. V. Tyshko i G. V. Kukol ukazuju da je početkom XIX vijeka. privlačnost Andalužana bila je legendarna. Književni kritičar VP Botkin pisao je o očaravajućem sjaju očiju, bronzanoj boji kože, nježnoj bjelini lica, naivnosti i drskosti Andalužana, čija je jedina potreba bila potreba za ljubavlju; A.S. Puškin se divio nogama andaluzijskih žena (a pjesnik, za razliku od V.P. Botkina, nije ni bio u Španiji). Istraživači primjećuju u karakteru Andalužana takve osobine kao što su neznanje, samovolja, neukrotivost - a riječi junaka pripovijetke "Carmen" Joséa da se plašio Andalužanca (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360) služe kao dokaz za njih. Takva pozicija može u najmanju ruku izazvati iznenađenje - uostalom, ovdje se poziva na rad francuskog pisca (a potom i na djelo francuskog kompozitora), gdje je prikazana španska Ciganka Carmen kako je Francuzi htjele vidjeti - ali to ne znači da su Cigani zapravo bili takvi! Po našem mišljenju, o Ciganima se ne može suditi po Karmen, ne mogu se temeljiti zaključci na orijentalističkom djelu, gdje se mogu naći samo ideje autora, iz kojih ne proizilazi da je sve tako bilo u stvarnosti. Ako istraživač postupi na ovaj način, onda ima razloga da ga nazovemo orijentalistom.

Ali da se vratimo na našu temu. Ciganska kultura je zaista bila važan dio španske kulture - i dio orijentalnog imidža Španije. A. Piotrowska ističe da je imidž španskih Cigana, pre svega, slika atraktivnih i opscenih ciganskih plesačica (Piotrowska, 2013). Isto je mišljenje bilo i M.I. Glinke. Međutim, njega su zaista zanimali Cigani i čak je, najvjerovatnije, bio u El Maleconu - mjestu gdje su se Cigani okupljali. Osim toga, upoznao je Antonija Fernandeza “El Planeta” - ciganskog kovača, “narodnog pjevača”, čuvara najstarijih autentičnih tradicija, od kojeg su dobijene prve flamenko partiture u historiji (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483).

S. V. Tyshko i G. V. Kukol obraćaju pažnju na porijeklo i karakteristike flamenka - a iz njihovih opisa lako se može zaključiti da je flamenko bio i dio orijentalne španske kulture. Poreklo flamenka je u arapskoj, ciganskoj, španskoj (andaluzijskoj) i grčko-vizantijskoj kulturi. Prvi profesionalni izvođači u stilu cante jondo (prvi stil flamenka) pojavili su se u španskim dvorištima, pabovima, tavernama krajem 18. veka, kada je poraslo interesovanje javnosti za orijentalne plesove i pesme, a sve više su sadržavale ciganske ili mavarske. , što su bili egzotičniji (Tyshko, Kukol, 2011, 478). Shodno tome, u Španiji krajem XVIII veka. uočena je ista situacija koja se desila u Evropi u 17. veku, kada je turska muzika postala aktuelna (Rice, 1999). "Španski" stil je formiran na isti način kao i ostali orijentalistički stilovi. Flamenko muzika je slobodno improvizovana i sofisticirana virtuoza. Melodije ("u orijentalnom rodu") sadrže intervale manje od polutona, puno ukrasa. Njihova modalna struktura je složena - postoji kombinacija frigijskog, dorskog, a takođe i arapskog "maqam hijazi" modusa. Ritmovi flamenka su takođe složeni, osim toga, u muzici ima dosta poliritmije (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480). Sve je to bilo potpuno neobično za MI Glinku (kao za evropskog muzičara), pa je zbog toga imao poteškoća u snimanju i razumijevanju flamenko muzike.

Na kraju, osvrnimo se na ciganske plesove koje je vidio ruski kompozitor. O njima je napisao sljedeće: „Ali je izvanredno – a u našim sjevernim i zapadnim krajevima tako je teško povjerovati – da su svi ti čudni, nepoznati, neviđeni pokreti za nas sladostrasni, ali ne osjećaju ni najmanju neobuzdanost ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478). MI Glinka povlači zamišljenu granicu, dijeleći "njihove" "sjeverne i zapadne regije" i nepoznatu Španiju, koja se nalazi, očigledno, na "jugu i istoku" - to jest, koja je dio orijentalnog svijeta. Upravo se tako – orijentalna (i orijentalizovana), sa arapskom muzikom i plesovima lepih Cigana – pojavila Španija pred MI Glinkom, jednim od osnivača „španskog“ stila u ruskom muzičkom orijentalizmu.

Iz istorije je poznato da je Mihail Ivanovič Glinka 1845-47 putovao u Španiju i studirao narodnu muziku. On je, naime, studirao ne samo špansku muziku, već i italijansku, studirao je belle pevanje canto (bel canto) i u ranom periodu svog stvaralaštva kao sunđer „upijao“ svu muziku koju je mogao čuti. Na primjer, njegova rana nokturna su po stilu slična Chopinovim minijaturama. To je sasvim normalno, s obzirom na to da u Rusiji tada nije bilo konzervatorijuma na kojima se uči muzika, a trebalo je od nekoga učiti. Kasnije, u odrasloj dobi, Glinka je ostvario svoj san - spojiti ruski melos (seljački folklor, koji je savršeno dobro poznavao) sa zapadnom muzikom.

„Španski motivi“ se mogu čuti ne samo u delima Glinke, već i kod drugih istaknutih kompozitora: Balakireva „Uvertira na temu Španskog marša“, , List "Španska rapsodija", "Jota iz polušpanskih pjesama" Falla.

Ali pre nego što krenemo u Španiju na muzičko putovanje Glinkinim stopama, zavirimo u dubinu istorije i vidimo odakle je Hota došla.

Jota je španski narodni ples u trotaktu. Genetski, hota je povezana sa kultom Majke Božje Pilar - zaštitnice Aragona - i sa svečanostima u njenu čast. Početkom 19. veka hota se proširila po celom poluostrvu, prodrla na Balkanska i Kanarska ostrva, a iz Španije je doneta u Ameriku, Argentinu, Meksiko i Peru. Istraživači broje do stotinu vrsta jote u Španiji.

Klasična vrsta hota je aragonska. Postoji u tri oblika: kao ples sa pjevanjem, kao samostalna pjesma i kao instrumentalni komad. Plešu hotu u paru, sa kastanjetama. Za Aragonsku Jotu koriste se posebne kastanjete - takozvane "pulgarete", koje zvuče jače i oštrije nego inače.

Aragonska jota je živahan, živahan, energičan ples, uz pratnju instrumentalnog ansambla "rondaglia". Puna hota uključuje i pjevanje. Obično pjeva onaj član hota koji ne pleše.

Klasična aragonska jota je stvar nacionalnog ponosa. Tokom opsade sa Napoleonovim trupama Saragose, branioci grada, jureći u bitku, inspirisali su se pevanjem jote. Herojsko-patriotske priče su preživjele, na primjer, “Hota Pilar djeve”. Gotovo svaka provincija u Španiji ima svoju vrstu hota.

Pored hote, koja ujedinjuje ples, pjevanje i muziku rondalje u jedinstvenu cjelinu, rasprostranjena je hota, koja je samostalna pjesma. Postoji Hot of Recruits, Wedding Hota, Hot of Reapers i Hot of Grape Pickers.

U Glinkinom radu, svečane fanfare na početku pozivaju sve na vruće. A kada se svi okupe, graciozna trotaktna melodija rasplamsava srca i oči, prenosi šareni svijet narodne Španije, južnjačke prirode i svakodnevice. Kastanjete u orkestru, koje obično nisu dio klasične kompozicije, sjajno prenose vatreni žar i brzinu španjolskog plesa. Glavna melodija se ne ponavlja samo nekoliko puta u varijantnom razvoju. Čini se da prenosi različita raspoloženja - i ples, i tuču, i svečano vjenčanje, i misteriozno. Kao da sve varijante tradicionalne hota prolaze ispred nas, poput izleta u Španiju. Glinka nas vodi na mesta koja je i sam posetio, pokazuje šta je video i čuo, šta je osećao. I ovo putovanje je, moram reći, veoma uzbudljivo.

Inna ASTAKHOV

Postao je prvi ruski kompozitor koji je posjetio Španiju. Neposredni poticaj za odluku da posjeti ovu zemlju bila je vijest o putovanju u Španiju - međutim, 1840. godine, dok je bio u Parizu, kompozitor je priznao da je već dugo osjećao želju da tamo posjeti. Ali svoju nameru nije realizovao odmah, već tek pet godina kasnije. Za to vrijeme, Mihail Ivanovič je savršeno savladao španski jezik, zahvaljujući kojem je tokom svog putovanja mogao slobodno komunicirati sa Špancima.

I konačno, 1845. godine - baš na dan kada je napunio 41. godinu - kompozitor prelazi špansku granicu. Koja oblast španske muzike ga je pre svega zainteresovala? Naravno, ne ona profesionalna koja se mogla čuti u pozorištima - bila je pod toliko jakim uticajem italijanske muzike da je bilo teško govoriti o bilo kakvom nacionalnom identitetu u vezi sa njom. Iz tog razloga, on svoj pogled skreće na ono što naziva "napjevama pučana" - i u tom poslu je zaista uspio, snimivši preko dvadesetak španskih narodnih melodija. Prilika da se upozna sa ovakvim melodijama pruža mu se i prije dolaska u Madrid, gdje prolazi kroz Burgos i Valladolid.

U Valladolidu upoznaje gitaristu Felixa Castilla. U izvođenju ovog muzičara čuo je aragonsku jotu - španski narodni trotakt i ova melodija postaje jedna od najživopisnijih španskih impresija za kompozitora, a za njegove sunarodnike - svojevrsni "muzički amblem" Španije. To je postalo moguće zahvaljujući simfonijskom djelu, na kojem je počeo raditi čim je stigao u Madrid. Ovoj simfonijskoj uvertiri dao je naslov "Sjajni kapričo na temu aragonske jote", sada je poznatija pod kraćim nazivom "aragonska jota". To je zaista briljantan komad koji stvara zadivljujuću sliku Španije sa živim bojama njene prirode i vatrenim strastima njenih stanovnika.

Uvertira, koja ima sonatnu formu, otvara se veličanstvenim molskim uvodom u sporom ritmu sa živopisnim harmonijskim jukstapozicijama, fanfarama limenih puhača i odlučnim uzlaznim gudačkim motivima. To je svojevrsna karakteristika „scene radnje“.

Uvod je kratak i odmah nakon njega slijedi glavni dio, u kojem postoji unutrašnji kontrast. Sastoji se od dvije teme. Prva od njih je sama melodija jote koju sam čuo u Valladolidu, u izlaganju uvertire zvuči uz solo violinu. Drugu - melodičniju temu - intoniraju naizmenično (jedna po jedna fraza) oboom, klarinetom i flautom. U drugoj izvedbi prve teme uključeni su i drveni duvači. Orkestracija jote imitira špansku narodnu muziku: žice pizikata imitiraju zvuk gitare, a koriste se i kastanjete.

Sporedna igra nije u suprotnosti s glavnom, naprotiv - dvije njene komponente povezane su s dvije teme glavne, a njihovi okreti su utkani u pratnju. Sličnost tema je pojačana jedinstvenom harmonijskom strukturom karakterističnom za jotu: tonika-dominantna-dominantna-tonika.

U razvoju koji kombinuje tehnike varijacije i motivacionog razvoja, teme se dramatiziraju i dobijaju napet, strog, pa čak i zastrašujući zvuk. Elementi hota zvuče na pozadini urlika timpana, ali se postepeno obnavljaju njeni obrisi - i plesna melodija se ponovo pojavljuje u svom svom sjaju. U jednom toku vrtložnog plesa spajaju se sve teme uvertire. Kod vraća muzički materijal uvoda - okreću se fanfare - ali ovdje, obojene durskim tonovima, ne zvuče sumorno, kao na početku uvertire, već svečano.

U Madridu, gde je napisana Jota Aragonese, postojala je tradicija - u dramskom pozorištu su se pre nastupa izvodili simfonijski komadi, a nadao se da će jedan od njih biti njegova španska uvertira. Ali kompozitorove nade nisu bile opravdane i na premijeru je trebalo čekati pet godina. To se dogodilo u Sankt Peterburgu u martu 1850. godine.

Music Seasons

Jota je španski narodni ples, čija je ljepota velikog ruskog kompozitora Glinku podstakla da stvori jedinstveno živopisno orkestarsko djelo „Aragonska Jota“. Ali prije nego što je počeo stvarati svoje remek-djelo, kompozitor je pažljivo proučio povijest nastanka i razvoja ovog plesa. Glinkina posjeta Španiji dala mu je veliku inspiraciju. Šta se može procijeniti slušajući njegovu kreaciju.

Pojava

Ovaj stari španski narodni ples datira iz poslednjih decenija osamnaestog veka. Ali postoji mišljenje da je nastalo mnogo ranije.

Rodnim mjestom ovog plesa smatra se provincija Aragon u sjevernoj Španiji. Popularnost plesa brzo je počela da dobija na zamahu. Danas se hotu može naći u kulturama mnogih naroda. Takođe, melodija ovog plesa krasi spiskove dela mnogih evropskih kompozitora.

Naziv "hota" (u prijevodu "skok") u potpunosti opravdava sebe. Ovaj pokret je fundamentalan.

Suština

Jota se izvodi na svim svečanostima posvećenim značajnim događajima u životu svakog Španca. Ples se odvija uz pratnju živopisnog pjevanja. Tekstovi govore priče o patriotizmu, ljubavi, strasti, odanosti, izdaji, seksualnim pobjedama. Preplitanje glasa, melodije i pokreta odražava jedinstvo naroda i ponos u naciji.

Plesni podij je prepun jarkih boja narodnih nošnji. Očaravajuću atmosferu podstiču emocionalni pokreti parova. Ritmička veličina hote je 7/8, a sami koraci podsjećaju na valcer, ali su predstavljeni španskim žarom, strašću i nesebičnošću.

Sorte

Kao i svi španski narodni plesovi, jota ima ritam, gracioznost i posebnu energiju. Ogromna većina stanovnika Aragona je iberijskog porijekla. Uprkos tome, kultura ovog regiona bila je pod značajnim uticajem maurske tradicije. Ali svaka od regija nametnula je svoju posebnu nijansu cjelokupnoj slici plesa.

Hota Alcaniz je kombinacija brzog tempa i tradicionalnog seta plesnih pokreta koji se izvode u određenom nizu. Ovi pokreti uključuju:

• konjske trke,
• skakanje,
• batuda,
• pozdrav,
• udarajući o tlo prilikom skakanja.

Hot Albalate ima manji skup pokreta i manje dinamike.

Jota Kaland i Andora odlikuju se svojim veličanstvenim karakterom. Valencian - razvija svoj tempo od sporog do brzog.

Jota iz Zaragoze ima veliki set figura, koraka i značajan izbor tempa.

Jota iz Hueske ima nekoliko originalnih, jedinstvenih stepenica i figura. Ona donekle baštini tradiciju francuskog plesa.

Jota de la Vendimia je posvećena proslavi berbe vina. Često je prate bubnjevi, sviranje gitare i senzualne melodije koje se izvode u banduriji.

Španski narodni ples jedan je od najvećih ponosa ovog dobrodušnog naroda, vrele ćudi.

"aragonska jota"

Jedan od najvećih ruskih kompozitora, Glinka, putovao je po gradovima Španije sredinom devetnaestog veka. Njegovo slobodno vrijeme sastojalo se od šetnje povijesnim ulicama, jahanja u blizini gradova. Glinka je sa entuzijazmom proučavao kulturu, običaje, tradiciju i običaje ove sunčane zemlje. Španska narodna umjetnost je duboko impresionirala kompozitora. Likovna umjetnost, pjesme, poezija, muzika - sve je to ispunilo njegov unutrašnji svijet posebnom svjetlošću i mirom.

A kada je Glinka prvi put čuo hotu, koju je na njegovoj gitari izveo jedan od trgovaca, dubina njegovih utisaka nije imala granice. Pokušao je da zapamti svaku nijansu melodije kako bi je ponovo stvorio u svojoj kreaciji, koja se zvala Capriccio brilliante. Kasnije je Glinka, nakon što je poslušao savjet prijatelja, predstavu preimenovao u "Španski Capriccio". Ali ipak, djelo je postiglo svjetsku slavu i priznanje pod trećom verzijom naslova - "Aragonese Jota".

Muzika "aragonske jote"

Djelo otvara pred slušaocem dinamičnu, veličanstvenu sliku, sa svečanim notama u svom zvuku. Glavni dio poprima izražajnost i svjetlinu. Veseli, veseli pizzicato harfe i gudača zamijenjen je izražajnijom i ozbiljnijom temom drvenih duvačkih instrumenata. Melodije idu jedna za drugom, a zatim punu pažnju posvećuju temi koja veoma podsjeća na razigrano, nježno i graciozno sviranje mandoline.

Opštinska autonomna obrazovna ustanova, srednja škola sa detaljnim proučavanjem predmeta umetničko-estetičkog ciklusa br. 58 Tomsk Tomsk, ul. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78

"Španski motivi u djelu M. I. Glinke"

nastavnik muzike Stotskaya N.V. Tomsk 2016

"Ovdje sam, Inesilla..."

Romansa Mihaila Ivanoviča Glinke na stihove Aleksandra Sergejeviča Puškina "Ovde sam, Inesila ...", napisana u stilu španske serenade!

"Gdje je naša ruža...",

Ljubav prema Ekaterini Kern, kćeri Ane Petrovne Kern, uljepšala je postojanje. Ekaterina Ermolaevna, rođena 1818. godine, diplomirala je na Institutu Smolni u Sankt Peterburgu 1836. godine i ostala tamo kao razrednica. Tada je upoznala Glinkinu ​​sestru i sastala se sa kompozitorom u njenoj kući.

"Sjećam se divnog trenutka..."

Godine 1839

M.I. Glinka je napisao romansu za Catherine Kern na stihove A.S. Puškin "Gdje je naša ruža ...", a nešto kasnije uglazbio "Sjećam se divnog trenutka ..."

„Samo Španija je u stanju da izleči rane mog srca. I zaista ih je izliječila: zahvaljujući putovanju i boravku u ovoj blagoslovljenoj zemlji, počinjem zaboravljati sve svoje prošle tuge i tuge." M. Glinka

španska tarantela

"aragonska jota"

„Iz plesne melodije izraslo je veličanstveno fantastično drvo koje u svojim divnim oblicima izražava čar španske nacionalnosti i svu lepotu Glinkine fantazije“, primetio je poznati kritičar Vladimir Stasov.

"Noć u Madridu"

2. aprila 1852. godine u Sankt Peterburgu je po prvi put izvedeno novo izdanje "Memoara...", danas poznato kao "Noć u Madridu".

"andaluzijski ples"

Uz pomoć Glinke, španski bolero i andaluzijski plesovi došli su u rad Rusa. On daje španske teme tada mladoj Mili Aleksejeviču Balakirevu. Teme Rimskog-Korsakova, Glazunova, Dargomižskog, Čajkovskog izvučene su iz "Španskog albuma", prošaranog snimcima narodnih melodija.

Danas je Trio nazvan po M.I. Glinka muzička grupa iz Madrida

"Noć u Madridu"

"Valcer hajde"

1. Kako neprimjetno dan za danom Godina proleti: Već je mart nakon februara Uskoro će se istopiti. Kao da se juče topila mećava, Zavijaju mećave I već ima snijega u poljima Odjednom su se smračili. Refren: la-la-la... Ova zima je potpuno daleko od nas Otišla je.

2. Da, i proleće će otići sa kišom, Sa novim lišćem Sunce će ispuniti svoju vatru Nebo je sivo. Samo lagano mahni rukom Sećajući se slučajno, Kao preprobuđen

rijeka Ptice su vrištale. Refren: la-la-la... Ovo proljeće je već od nas Otišla je.

3. Tako nezapaženo iz dana u dan Život proleti: Već je mart nakon februara Tiho se istopila. Kao da se juče topila mećava, Zavijaju mećave... Šta davno shvatiti Zar nismo stigli na vrijeme? Refren: la-la-la... Život je bio kao san -

i ne... Bio…