Biografija Johanna Bramsa. Brahms Johannes - biografija, činjenice iz života, fotografije, referentne informacije. Johannes Brahms zanimljivosti

Sve dok postoje ljudi koji su sposobni da odgovore na muziku svim svojim srcem, i dokle god će upravo takav odgovor u njima izazvati Bramsova muzika, ova muzika će živjeti.
G. Gal

Ušavši u muzički život kao naslednik R. Šumana u romantizmu, J. Brams je krenuo putem široke i individualne implementacije tradicija različitih epoha nemačko-austrijske muzike i nemačke kulture uopšte. U periodu razvoja novih žanrova programske i pozorišne muzike (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, koji se uglavnom okrenuo klasičnim instrumentalnim formama i žanrovima, kao da je dokazao njihovu održivost i perspektivu, obogaćujući ih vještinom i stav modernog umetnika. Ništa manje značajne su i vokalne kompozicije (solističke, ansambl, horske) u kojima se posebno oseća raspon obuhvata tradicije - od iskustva renesansnih majstora do moderne svakodnevne muzike i romantičnih tekstova.

Brams je rođen u muzičkoj porodici. Njegov otac, koji je prošao težak put od putujućeg zanatskog muzičara do kontrabasiste s Hamburškom filharmonijom, dao je sinu početne vještine sviranja raznih gudačkih i duvačkih instrumenata, ali Johanesa je više privlačio klavir. Uspjesi u učenju kod F. Kossela (kasnije - kod poznatog učitelja E. Marksena) omogućili su mu da sa 10 godina učestvuje u kamernom ansamblu, a sa 15 - da održi solistički koncert. Brahms je od malih nogu pomagao svom ocu da izdržava porodicu svirajući klavir u lučkim tavernama, aranžirajući za izdavača Kranca, radeći kao pijanista u operi itd. Prije odlaska iz Hamburga (aprila 1853.) na turneji sa Mađarski violinista E. Remenyi (Od narodnih melodija izvođenih na koncertima kasnije su se rodile čuvene „Mađarske igre“ za klavir u 4 i 2 ruke), već je bio autor brojnih dela u različitim žanrovima, uglavnom uništenih.

Već prve objavljene kompozicije (3 sonate i skerco za klavir, pjesme) otkrile su ranu stvaralačku zrelost dvadesetogodišnjeg kompozitora. Oni su izazvali divljenje Šumanna, susret sa kojim je u jesen 1853. u Diseldorfu odredio ceo Bramsov život. Šumanova muzika (njen uticaj je posebno bio direktan u Trećoj sonati - 1853, u Varijacijama na Šumanovu temu - 1854 i u poslednjoj od četiri balade - 1854), čitava atmosfera njegove kuće, blizina umetničkih interesovanja ( u mladosti, Brahms je, kao i Šuman, volio romantičnu književnost - Jean-Paul, T. A. Hoffmann i Eichendorf, itd.) imali su ogroman uticaj na mladog kompozitora. Istovremeno, odgovornost za sudbinu njemačke muzike, kao da ju je Schumann povjerio Brahmsu (preporučio ga je lajpciškim izdavačima, napisao o njemu oduševljeni članak "Novi načini"), ubrzo je uslijedila katastrofa (pokušaj samoubistva). koji je napravio Schumann 1854. godine, njegov boravak u bolnici za mentalno bolesne, gdje ga je posjetio Brahms, konačno, Schumannova smrt 1856. godine), romantično osjećanje strasne privrženosti Clari Schumann, kojoj je Brahms vjerno pomagao u ovim teškim danima - sve je to pogoršavalo dramatičan intenzitet Bramsove muzike, njena burna spontanost (Prvi koncert za klavir i orkestar - 1854-59; skice za Prvu simfoniju, Treći klavirski kvartet, završen mnogo kasnije).

Prema načinu razmišljanja, Brahmsu je istovremeno bila inherentna težnja za objektivnošću, za strogim logičkim redom, karakterističnom za umjetnost klasika. Ove osobine su posebno osnažene prelaskom Bramsa u Detmold (1857), gde je preuzeo mesto muzičara na kneževskom dvoru, vodio hor, proučavao partiture starih majstora GF Hendla, JS Bacha, J. Haydna. i WA Mozart, stvarali su djela u žanrovima karakterističnim za muziku 18. stoljeća. (2 orkestralne serenade - 1857-59, horske kompozicije). Interesovanje za horsku muziku podsticala su i časovi sa amaterskim ženskim horom u Hamburgu, gde se Brams vratio 1860. godine (bio je veoma vezan za svoje roditelje i rodni grad, ali tamo nikada nije dobio stalni posao koji bi zadovoljio njegove težnje). Rezultat kreativnosti 50-ih - ranih 60-ih. postojali su kamerni ansambli sa učešćem klavira - dela velikih razmera, kao da zamenjuju Bramsa simfonijama (2 kvarteta - 1862, Kvintet - 1864), kao i ciklusi varijacija (Varijacije i fuga na Hendelovu temu - 1861, 2 sveske Varijacije na Paganinijevu temu - 1862-63) izvanredni su primjeri njegovog klavirskog stila.

Godine 1862. Brams odlazi u Beč, gdje se postepeno nastanjuje za stalni boravak. Omaž bečkoj (uključujući Šubertovu) tradiciju svakodnevne muzike bili su valceri za klavir u 4 i 2 ruke (1867), kao i "Pesme ljubavi" (1869) i "Nove pesme o ljubavi" (1874) - valceri za klavir u 4 ruke i vokalni kvartet, gdje Brams ponekad dolazi u dodir sa stilom "kralja valcera" - I. Straussa (sina), čiju muziku je veoma cijenio. Brams je stekao slavu i kao pijanista (nastupao je od 1854., posebno rado izvodio klavirsku partiju u sopstvenim kamernim ansamblima, svirao Baha, Betovena, Šumana, sopstvena dela, pratio pevače, putovao u Nemačku Švajcarsku, Dansku, Holandiju, Mađarsku, u razne nemačke gradove), a nakon izvođenja 1868. u Bremenu "Njemački rekvijem" - njegovo najveće djelo (za hor, soliste i orkestar na tekstove iz Biblije) - i kao kompozitor. Jačanju autoriteta Bramsa u Beču doprineo je njegov rad kao šef hora Akademije pevanja (1863-64), a zatim - hora i orkestra Društva ljubitelja muzike (1872-75). Bramsove aktivnosti bile su intenzivne na uređivanju klavirskih djela W. F. Bacha, F. Couperina, F. Chopena, R. Schumanna za izdavačku kuću Breitkopf i Hertel. Pridonio je objavljivanju djela A. Dvoržaka - tada malo poznatog kompozitora, koji je Brahmsu zadužio toplu podršku i učešće u njegovoj sudbini.

Punu stvaralačku zrelost obilježio je Bramsov priziv simfoniji (Prva - 1876, Druga - 1877, Treća - 1883, Četvrta - 1884-85). O pristupima realizaciji ovog glavnog djela svog života, Brahms usavršava svoje vještine u tri gudačka kvarteta (Prvi, Drugi - 1873, Treći - 1875), u orkestralnim Varijacijama na Haydnovu temu (1873). Slike bliske simfonijama oličene su u "Pesmi sudbine" (po F. Hölderlinu, 1868-71) i u "Pesmi o parkovima" (po I. V. Goetheu, 1882). Lagana i inspirativna harmonija Koncerta za violinu (1878) i Drugog klavirskog koncerta (1881) odražavala je utiske putovanja u Italiju. Sa njegovom prirodom, kao i sa prirodom Austrije, Švajcarske, Nemačke (Brahms obično komponuje u letnjim mesecima), povezane su ideje mnogih Bramsovih dela. Njihovu distribuciju u Nemačkoj i inostranstvu omogućile su aktivnosti vrhunskih izvođača: G. Bülow, dirigent jednog od najboljih u Nemačkoj, Meiningen Orchestra; violinista I. Joachim (Bramsov najbliži prijatelj) - vođa kvarteta i solista; pjevač J. Stockhausen i dr. Kamerni ansambli raznih kompozicija (3 sonate za violinu i klavir - 1878-79,, 1886-88; Druga sonata za violončelo i klavir - 1886; 2 trija za violinu, violončelo i klavir - 1880-82 , 1886; 2 gudačka kvinteta - 1882, 1890), Koncert za violinu i violončelo i orkestar (1887), djela za hor a cappella bili su dostojni pratioci simfonija. Ovo su iz kasnih 80-ih. pripremio prelazak u kasni period stvaralaštva, obilježen dominacijom kamernih žanrova.

Veoma zahtjevan prema sebi, Brahms je, plašeći se iscrpljivanja svoje stvaralačke mašte, razmišljao o tome da prekine svoju kompozitorsku aktivnost. Međutim, susret u proljeće 1891. sa klarinetistom Majningenskog orkestra R. Mülfeldom podstakao ga je da stvori trio, kvintet (1891), a zatim i dvije sonate (1894) s klarinetom. Paralelno, Brams je napisao 20 komada za klavir (op. 116-119), koji su, zajedno sa ansamblima klarineta, postali rezultat kompozitorovog stvaralačkog traganja. To se posebno odnosi na kvintet i klavirski intermeco - "srca žalosnih opaski", koji spajaju strogost i pouzdanost lirskog izraza, sofisticiranost i jednostavnost pisanja, sveprodornu melodičnost intonacija. Objavljena 1894. godine zbirka "49 nemačkih narodnih pesama" (za glas i klavir) bila je dokaz Bramsove stalne pažnje prema narodnoj pesmi - njegovom etičkom i estetskom idealu. Brams se čitavog života bavio obradama nemačkih narodnih pesama (uključujući i za hor a cappella), zanimale su ga i slovenske (češke, slovačke, srpske) melodije, rekreirajući njihov karakter u svojim pesmama na osnovu narodnih tekstova. "Četiri stroge melodije" za glas i klavir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895) i 11 orgulja za koralne orgulje (1896) dopunile su kompozitorov "duhovni testament" pozivom na žanrove i umetnička sredstva Baha. doba, jednako blizak strukturi njegove muzike, kao i narodnih žanrova.

Brams je u svojoj muzici stvorio istinitu i složenu sliku života ljudskog duha - buran u iznenadnim izljevima, postojan i hrabar u unutrašnjem savladavanju prepreka, vedar i veseo, elegično mek i ponekad umoran, mudar i strog, nježan i duhovno odzivan. . Žudnja za pozitivnim rješavanjem sukoba, za oslanjanjem na stabilne i vječne vrijednosti ljudskog života, koje je Brahms vidio u prirodi, narodnoj pjesmi, u umjetnosti velikih majstora prošlosti, u kulturnoj tradiciji svoje domovine , u jednostavnim ljudskim radostima, neprestano se u svojoj muzici kombinuje sa osećajem nedostižnosti harmonije, rastućih tragičnih kontradiktornosti. 4 Bramsove simfonije odražavaju različite aspekte njegovog stava. U Prvoj, direktnoj nasljednici Betovenovog simfonizma, oštrina odmah blještavih dramatičnih kolizija razriješena je u radosnom finalu himne. Druga simfonija, istinski bečka (na početku - Haydn i Schubert), mogla bi se nazvati "simfonijom radosti". Treći - najromantičniji u čitavom ciklusu - ide od oduševljenog životnog zanosa do sumorne tjeskobe i drame, naglo se povlači pred "vječnom ljepotom" prirode, vedrog i vedrog jutra. Četvrta simfonija - kruna Bramsovog simfonizma - razvija se, prema definiciji I. Sollertinskog, "od elegije do tragedije". Veličina koju je podigao Brams - najveći simfonista druge polovine XIX veka. - građevine ne isključuje opšti duboki lirizam tona svojstven svim simfonijama i koji je "glavni ključ" njegove muzike.

E. Tsareva

Duboko po sadržaju, savršeno u veštini, Bramsovo delo spada u izuzetna umetnička dostignuća nemačke kulture u drugoj polovini 19. veka. U teškom periodu svog razvoja, u godinama ideološke i umjetničke zbrke, Brahms je djelovao kao nasljednik i nastavljač. klasična tradicije. Obogatio ih je dostignućima Nemaca romantizam. Na tom putu su se pojavile velike poteškoće. Brams je nastojao da ih prevaziđe, okrećući se shvatanju pravog duha narodne muzike, najbogatijih izražajnih mogućnosti muzičkih klasika prošlosti.

“Narodna pjesma je moj ideal”, rekao je Brahms. Još u mladosti je radio sa seoskim horom; kasnije je dugo vremena proveo kao horski dirigent i, uvek se pozivajući na nemačku narodnu pesmu, promovišući je, obrađivao. Zato njegova muzika ima tako osebujne nacionalne karakteristike.

Sa velikom pažnjom i interesovanjem, Brams se odnosio prema narodnoj muzici drugih nacionalnosti. Kompozitor je značajan dio svog života proveo u Beču. Naravno, to je dovelo do uključivanja nacionalno prepoznatljivih elemenata austrijske narodne umjetnosti u Bramsovu muziku. Beč je utvrdio i veliki značaj mađarske i slovenske muzike u Bramsovom stvaralaštvu. U njegovim radovima jasno se uočavaju „slavizmi“: u često korišćenim obrtima i ritmovima češke polke, u nekim tehnikama razvoja intonacije, modulacije. Intonacije i ritmovi mađarske narodne muzike, uglavnom u stilu verbunkosa, odnosno u duhu urbanog folklora, jasno su uticali na niz Bramsovih kompozicija. V. Stasov je primetio da su čuveni Bramsovi "Mađarski plesovi" "dostojni svoje velike slave".

Osjetljivo prodiranje u mentalni sklop drugog naroda dostupno je samo umjetnicima koji su organski povezani sa svojom nacionalnom kulturom. Takav je Glinka u Španskim uvertirama ili Bize u Karmen. Takav je Brams - izuzetan nacionalni umjetnik njemačkog naroda, koji se okrenuo slovenskim i mađarskim narodnim elementima.

U opadajućim godinama, Brahms je ispustio značajnu frazu: "Dva najveća događaja u mom životu su ujedinjenje Njemačke i završetak objavljivanja Bachovih djela." Ovdje u istom nizu su, čini se, neuporedive stvari. Ali Brams, obično škrt na riječima, unio je duboko značenje u ovu frazu. Strastveni patriotizam, vitalno interesovanje za sudbinu domovine, gorljiva vera u snagu naroda, prirodno kombinovana sa osećanjem divljenja i divljenja nacionalnim dostignućima nemačke i austrijske muzike. Dela Baha i Hendla, Mocarta i Betovena, Šuberta i Šumana poslužila su mu kao svetla vodilja. Takođe je pomno proučavao antičku polifonu muziku. Pokušavajući da bolje shvati obrasce muzičkog razvoja, Brams je veliku pažnju posvetio pitanjima umjetničke vještine. U svoju svesku upisao je Geteove mudre reči: „Forma (u umetnosti.- M. D.) nastaje hiljadama godina truda najistaknutijih majstora, a onaj koji ih prati, daleko od toga da je mogao tako brzo savladati.

Ali Brams nije odstupio od nove muzike: odbacujući bilo kakve manifestacije dekadencije u umetnosti, on je sa osećajem istinske simpatije govorio o mnogim delima svojih savremenika. Brams je veoma cenio "Majstersingere" i mnogo u "Valkiri", iako je imao negativan stav prema "Tristanu"; divio se melodičnom daru i transparentnoj instrumentaciji Johanna Straussa; toplo je govorio o Grigu; operu "Carmen" Bizet je nazvao svojom "omiljenim"; u Dvoržaku je pronašao "pravi, bogat, šarmantan talenat". Umjetnički ukusi Bramsa pokazuju ga kao živahnog, direktnog muzičara, stranog akademskoj izolaciji.

Ovako se pojavljuje u svom radu. Pun je uzbudljivih životnih sadržaja. U teškim uslovima nemačke stvarnosti 19. veka, Brams se borio za prava i slobode pojedinca, opjevao hrabrost i moralnu izdržljivost. Njegova muzika je puna strepnje za sudbinu čoveka, nosi reči ljubavi i utehe. Ima nemiran, uznemiren ton.

Srdačnost i iskrenost Bramsove muzike, bliske Šubertu, najpotpunije se otkriva u vokalnim tekstovima, koji zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralačkom nasleđu. U Bramsovim djelima ima i mnogo stranica filozofske lirike, koja je tako karakteristična za Bacha. U razvijanju lirskih slika, Brahms se često oslanjao na postojeće žanrove i intonacije, posebno na austrijski folklor. Pribjegavao je žanrovskim generalizacijama, koristio je plesne elemente landlera, valcera i čardaša.

Ove slike su prisutne i u Bramsovim instrumentalnim djelima. Ovdje su jače izražene crte drame, buntovne romantike, strastvene poletnosti, što ga približava Šumanu. U Bramsovoj muzici postoje i slike prožete živahnošću i hrabrošću, hrabrom snagom i epskom snagom. Na ovim prostorima pojavljuje se kao nastavak Betovenove tradicije u njemačkoj muzici.

Akutno konfliktan sadržaj svojstven je mnogim Bramsovim kamerno-instrumentalnim i simfonijskim djelima. Rekreiraju uzbudljive emotivne drame, često tragične prirode. Ove radove karakteriše uzbuđenost narativa, ima nešto rapsodično u njihovom prikazu. Ali sloboda izražavanja u najvrednijim Bramsovim delima kombinovana je sa gvozdenom logikom razvoja: on je pokušao da uzavrelu lavu romantičnih osećanja obuče u stroge klasične forme. Kompozitor je bio preplavljen mnogim idejama; njegova muzika je bila zasićena figurativnim bogatstvom, kontrastnom promjenom raspoloženja, raznolikošću nijansi. Njihova organska fuzija zahtijevala je strog i precizan rad misli, visoku kontrapunktnu tehniku ​​koja je osiguravala povezivanje heterogenih slika.

Ali nije uvek i ne u svim svojim delima Brams uspeo da uravnoteži emocionalno uzbuđenje sa strogom logikom muzičkog razvoja. oni koji su mu bliski romantično slike se ponekad sukobljavaju klasična metoda prezentacije. Poremećena ravnoteža je ponekad dovodila do nejasnoće, maglovite složenosti izraza, davala je povoda nedovršenim, nestalnim obrisima slika; s druge strane, kada je rad misli dobio prednost nad emocionalnošću, Bramsova muzika je dobila racionalna, pasivno-kontemplativna svojstva. (Čajkovski je u Bramsovom delu video samo ove njemu daleke strane i zato ga nije mogao ispravno oceniti. Bramsova muzika, po njegovim rečima, „upravo draži i iritira muzički osećaj“; otkrio je da je suva, hladna , maglovito, neodređeno. ).

Ali u cjelini, njegovi spisi osvajaju izuzetnom vještinom i emocionalnom neposrednošću u prenošenju značajnih ideja, njihovoj logički opravdanoj implementaciji. Jer, uprkos nedoslednosti pojedinačnih umetničkih odluka, Bramsovo delo je prožeto borbom za pravi sadržaj muzike, za visoke ideale humanističke umetnosti.

Životni i stvaralački put

Johannes Brahms rođen je na sjeveru Njemačke, u Hamburgu, 7. maja 1833. godine. Njegov otac, porijeklom iz seljačke porodice, bio je gradski muzičar (hornista, kasnije kontrabasista). Kompozitorovo djetinjstvo prošlo je u nevolji. Od malih nogu, sa trinaest godina, već nastupa kao pijanista na plesnim zabavama. Narednih godina zarađuje privatnim časovima, svira kao pijanista u pozorišnim pauzama, a povremeno učestvuje i na ozbiljnim koncertima. Istovremeno, nakon što je završio kurs kompozicije kod uvaženog učitelja Eduarda Marksena, koji mu je usadio ljubav prema klasičnoj muzici, mnogo komponuje. Ali djela mladog Brahmsa nikome nisu poznata, a zarad zarade od penija mora se pisati salonske drame i transkripcije, koje se objavljuju pod raznim pseudonimima (ukupno oko 150 opusa). Jesam”, rekao je Brahms, prisjećajući se godina svoje mladosti.

Godine 1853. Brahms je napustio svoj rodni grad; zajedno sa violinistom Eduardom (Ede) Remenyijem, mađarskim političkim izgnanikom, otišao je na dugu koncertnu turneju. Ovaj period uključuje njegovo poznanstvo sa Listom i Šumanom. Prvi od njih, sa svojom uobičajenom dobrohotnošću, ophodio se prema dosad nepoznatom, skromnom i stidljivom dvadesetogodišnjem kompozitoru. Još topliji prijem čekao ga je kod Šumana. Prošlo je deset godina otkako je ovaj prestao da učestvuje u New Musical Journalu koji je kreirao, ali, zadivljen originalnim Bramsovim talentom, Šuman je prekinuo ćutanje - napisao je svoj poslednji članak pod naslovom "Novi načini". Mladog kompozitora nazvao je potpunim majstorom koji "savršeno izražava duh vremena". Bramsovo djelo, a u to vrijeme već je bio autor značajnih klavirskih djela (među njima i tri sonate), privuklo je pažnju svih: predstavnici i vajmarske i lajpciške škole željeli su ga vidjeti u svojim redovima.

Brams se želio kloniti neprijateljstva ovih škola. Ali pao je pod neodoljivi šarm ličnosti Roberta Šumana i njegove supruge, čuvene pijanistkinje Klare Šuman, prema kojoj je Brams zadržao ljubav i pravo prijateljstvo tokom naredne četiri decenije. Umjetnički pogledi i uvjerenja (kao i predrasude, posebno prema Listu!) ovog izuzetnog para za njega su bili neosporni. I tako, kada se kasnih 50-ih, nakon Šumannove smrti, razbuktala ideološka borba za njegovo umjetničko nasljeđe, Brahms nije mogao a da u njoj ne učestvuje. Godine 1860. govorio je u štampi (jedini put u životu!) protiv tvrdnji Nove njemačke škole da njene estetske ideale dijele sve najbolji nemački kompozitori. Zbog apsurdne nesreće, uz ime Brams, ispod ovog protesta su se našli potpisi samo trojice mladih muzičara (uključujući i izvanrednog violiniste Josefa Joachima, Bramsovog prijatelja); ostalo, poznatija imena su izostavljena u novinama. Štaviše, ovaj napad, sastavljen grubim, nesposobnim izrazima, naišao je na neprijateljstvo od strane mnogih, posebno Wagnera.

Neposredno prije toga, Bramsov nastup sa svojim Prvim klavirskim koncertom u Lajpcigu obilježio je skandalozan neuspjeh. Predstavnici lajpciške škole na njega su reagovali negativno kao i na "vajmarski". Tako se, naglo odvojivši od jedne obale, Brams nije mogao držati druge. Hrabar i plemenit čovjek, on, unatoč poteškoćama postojanja i okrutnim napadima militantnih Wagnerijanaca, nije pravio kreativne kompromise. Brams se povukao u sebe, ogradio se od kontroverzi, spolja se udaljio od borbe. Ali u svom radu to je nastavio: uzimajući najbolje od umjetničkih ideala obje škole, sa tvojom muzikom dokazao (iako ne uvijek dosljedno) neodvojivost načela ideologije, nacionalnosti i demokratije kao temelja životovjerne umjetnosti.

Početak 60-ih bio je, u određenoj mjeri, vrijeme krize za Brahmsa. Nakon oluja i borbi, postepeno dolazi do realizacije svojih kreativnih zadataka. U to vrijeme počinje dugo raditi na glavnim djelima vokalno-simfonijskog plana („Njemački rekvijem“, 1861-1868), na Prvoj simfoniji (1862-1876), intenzivno se manifestira na terenu. kamerne literature (klavirski kvarteti, kvintet, sonata za violončelo). Nastojeći da prevaziđe romantičnu improvizaciju, Brams intenzivno proučava narodnu pesmu, ali i bečke klasike (pesme, vokalni sastavi, horovi).

1862 - prekretnica u Bramsovom životu. Ne nalazeći koristi od svoje snage u domovini, seli se u Beč, gdje ostaje do smrti. Divan pijanista i dirigent, traži stalni posao. Njegov rodni grad Hamburg mu je to uskratio, nanijevši mu ranu koja ne zacjeljuje. U Beču je dva puta pokušao da se učvrsti u službi kao šef Pevačke kapele (1863-1864) i dirigent Društva prijatelja muzike (1872-1875), ali je napustio ove položaje: nisu doveli mnogo umjetničkog zadovoljstva ili materijalne sigurnosti. Bramsova pozicija se popravila tek sredinom 70-ih, kada je konačno dobio javno priznanje. Brams mnogo nastupa sa svojim simfonijskim i kamernim djelima, posjećuje niz gradova u Njemačkoj, Mađarskoj, Holandiji, Švicarskoj, Galiciji, Poljskoj. Obožavao je ova putovanja, upoznavanje novih zemalja i, kao turista, bio je osam puta u Italiji.

Sedamdesete i osamdesete su vrijeme Bramsove kreativne zrelosti. Tokom ovih godina nastajale su simfonije, violinski i drugi klavirski koncerti, mnoga kamerna djela (tri violinske sonate, drugi violončelo, drugi i treći klavirski trio, tri gudačka kvarteta), pjesme, horovi, vokalni ansambli. Kao i ranije, Brams se u svom radu poziva na najrazličitije žanrove muzičke umetnosti (sa izuzetkom samo muzičke drame, iako je nameravao da napiše operu). Nastoji da spoji duboki sadržaj sa demokratskom razumljivošću i stoga, uz složene instrumentalne cikluse, stvara muziku jednostavnog svakodnevnog plana, ponekad za kućno muziciranje (vokalni sastavi "Pesme ljubavi", "Mađarski plesovi", valceri za klavir itd.). Štaviše, radeći u oba smera, kompozitor ne menja svoj stvaralački manir, koristeći svoju zadivljujuću kontrapunktnu veštinu u popularnim delima i ne gubeći jednostavnost i srdačnost u simfonijama.

Širinu Bramsovog ideološkog i umjetničkog pogleda karakterizira i osebujan paralelizam u rješavanju kreativnih problema. Tako je gotovo istovremeno napisao dvije orkestralne serenade različitog sastava (1858. i 1860.), dva klavirska kvarteta (op. 25. i 26., 1861.), dva gudačka kvarteta (op. 51, 1873.); odmah po završetku Rekvijema uzima se za "Pesme ljubavi" (1868-1869); zajedno sa "Prazničnim" stvara "Tragičnu uvertiru" (1880-1881); Prva, "patetična" simfonija je susedna drugoj, "pastoralnoj" (1876-1878); Treće, "herojsko" - od četvrtog, "tragično" (1883-1885) (Da bismo skrenuli pažnju na dominantne aspekte sadržaja Bramsovih simfonija, ovdje su navedeni njihovi uvjetni nazivi.). U ljeto 1886., takva kontrastna djela kamernog žanra kao što su dramska Druga sonata za violončelo (op. 99), lagano, idilično raspoloženje Druge sonate za violinu (op. 100), epski Treći klavirski trio (op. 101). ) i strastveno uzbuđena, patetična Treća violinska sonata (op. 108).

Na kraju života - Brams je umro 3. aprila 1897. - njegova stvaralačka aktivnost slabi. Osmislio je simfoniju i niz drugih značajnih kompozicija, ali su izvedena samo kamerna djela i pjesme. Ne samo da se krug žanrova suzio – suzio se i krug slika. Nemoguće je u tome ne vidjeti manifestaciju kreativnog umora usamljene osobe, razočarane u životnu borbu. Utjecala je i bolna bolest koja ga je dovela u grob (rak jetre). Ipak, ove posljednje godine obilježile su i stvaranje istinite, humanističke muzike, veličanje visokih moralnih ideala. Dovoljno je kao primjer navesti klavirske intermeco (op. 116-119), kvintet klarineta (op. 115) ili Četiri stroge melodije (op. 121). A Brams je svoju neuvenuću ljubav prema narodnoj umjetnosti snimio u divnoj zbirci od četrdeset devet njemačkih narodnih pjesama za glas i klavir.

Karakteristike stila

Brams je poslednji veliki predstavnik nemačke muzike 19. veka, koji je razvio ideološke i umetničke tradicije napredne nacionalne kulture. Njegov rad, međutim, nije lišen nekih kontradiktornosti, jer nije uvijek mogao razumjeti složene fenomene modernosti, nije bio uključen u društveno-političku borbu. Ali Brams nikada nije izdao visoke humanističke ideale, nije napravio kompromis sa buržoaskom ideologijom, odbacio sve lažno, prolazno u kulturi i umetnosti.

Brahms je stvorio svoj originalni kreativni stil. Njegov muzički jezik obilježen je individualnim osobinama. Za njega su tipične intonacije povezane s njemačkom narodnom muzikom, što utiče na strukturu tema, upotrebu melodija prema trozvucima, te plagalne obrte svojstvene drevnim slojevima pisanja pjesama. A plagalnost igra veliku ulogu u harmoniji; često se u duru koristi i subdominant u molu, a dur u molu. Bramsova djela karakterizira modalna originalnost. Za njega je vrlo karakteristično "treperenje" dur - mol. Dakle, glavni muzički motiv Brahmsa može se izraziti sljedećom shemom (prva shema karakterizira temu glavnog dijela Prve simfonije, druga - sličnu temu Treće simfonije):

Zadati odnos terce i šestine u strukturi melodije, kao i tehnike udvajanja terce ili šestine, omiljeni su Bramsu. Generalno, karakteriše ga naglasak na trećem stepenu, najosetljivijem u koloritu modalnog raspoloženja. Neočekivana modulaciona odstupanja, modalna varijabilnost, dur-mol mod, melodijski i harmonijski dur - sve se to koristi da se pokaže varijabilnost, bogatstvo nijansi sadržaja. Tome služe i složeni ritmovi, kombinacija parnih i neparnih metara, uvođenje trojki, tačkasti ritam, sinkopiranje u glatku melodijsku liniju.

Za razliku od zaokruženih vokalnih melodija, Bramsove instrumentalne teme su često otvorene, što ih čini teškim za pamćenje i percepciju. Takva tendencija "otvaranja" tematskih granica uzrokovana je željom da se muzika što je više moguće zasiti razvojem. (Tanejev je takođe težio ovome.). B. V. Asafjev je s pravom primetio da je Brams čak iu lirskim minijaturama „svuda gde se oseća razvoj».

Bramsovo tumačenje principa oblikovanja odlikuje se posebnom originalnošću. Bio je itekako svjestan ogromnog iskustva koje je akumulirala evropska muzička kultura i, uz moderne formalne sheme, pribjegavao je davno, čini se, van upotrebe: to su stari oblik sonate, varijacione svite, tehnike baso ostinata. ; dao je dvostruku ekspoziciju na koncertu, primijenio principe concerto grosso. Međutim, to nije učinjeno zbog stilizacije, ne zbog estetskog divljenja zastarjelim oblicima: tako sveobuhvatno korištenje ustaljenih strukturalnih obrazaca bilo je duboko temeljne prirode.

Za razliku od predstavnika Liszt-Wagnerovog trenda, Brahms je želio dokazati sposobnost star kompoziciona sredstva za prenos savremeno konstruišući misli i osećanja, i praktično, svojom kreativnošću, to je i dokazao. Štaviše, smatrao je najvrednijim, vitalnim izražajnim sredstvom, nastalim u klasičnoj muzici, instrumentom borbe protiv propadanja forme, umetničke proizvoljnosti. Protivnik subjektivizma u umjetnosti, Brahms je branio propise klasične umjetnosti. Obraćao im se i zato što je nastojao da obuzda neuravnoteženi izliv sopstvene mašte, koji je preplavio njegova uzbuđena, tjeskobna, nemirna osjećanja. Nije uvijek uspijevao u tome, ponekad su se javljale značajne poteškoće u provedbi planova velikih razmjera. Brahms je sve upornije kreativno prevodio stare forme i utvrđene principe razvoja. Donio je mnogo novih stvari.

Od velike vrijednosti su njegova dostignuća u razvoju varijacionih principa razvoja, koje je kombinovao sa sonatnim principima. Zasnovan na Beethovenu (pogledajte njegove 32 varijacije za klavir ili finale Devete simfonije), Brams je u svojim ciklusima postigao kontrastnu, ali svrsishodnu, "kroz" dramaturgiju. Dokaz za to su varijacije na Hendelovu temu, na temu Haydna ili briljantna pasacaglia Četvrte simfonije.

U tumačenju sonatnog oblika, Brahms je dao i individualna rješenja: spojio je slobodu izražavanja s klasičnom logikom razvoja, romantično uzbuđenje sa strogo racionalnim ponašanjem mišljenja. Mnoštvo slika u oličenju dramskog sadržaja tipična je karakteristika Bramsove muzike. Stoga je, na primjer, pet tema sadržano u izlaganju prvog dijela klavirskog kvinteta, glavni dio finala Treće simfonije ima tri različite teme, dvije sporedne su u prvom dijelu Četvrte simfonije itd. Ove slike su kontrastno suprotstavljene, što je često naglašeno modalnim odnosima (npr. u prvom dijelu Prve simfonije bočni dio je dat u Es-dur, a završni dio u es-moll; u analognom dijelu Treće simfonije, kada se porede isti dijelovi A-dur - a-moll; u finalu imenovane simfonije - C-dur - c -moll, itd.).

Brahms je posebnu pažnju posvetio razvoju slika glavne stranke. Njene se teme u cijelom stavu često ponavljaju bez promjena iu istom tonu, što je karakteristično za rondo sonatnu formu. U tome se očituju i baladne karakteristike Bramsove muzike. Glavna partija je oštro suprotstavljena finalu (ponekad povezujućem), koji je obdaren energičnim tačkastim ritmom, marširanjem, često ponosnim obrtima izvučenim iz mađarskog folklora (vidi prvi dio Prve i Četvrte simfonije, Violinski i Drugi klavirski koncert i drugi). Sporedni dijelovi, zasnovani na intonacijama i žanrovima bečke svakodnevne muzike, nedovršeni su i ne postaju lirski centri pokreta. Ali oni su efikasan faktor u razvoju i često prolaze kroz velike promjene u razvoju. Potonji je održan sažeto i dinamično, budući da su razvojni elementi već uvedeni u ekspoziciju.

Brahms je bio izvrstan majstor umjetnosti emocionalne promjene, kombiniranja slika različitih kvaliteta u jednom razvoju. Tome pomažu multilateralno razvijene motivske veze, korištenje njihove transformacije i široka upotreba kontrapunktnih tehnika. Stoga je bio izuzetno uspješan u povratku na početnu tačku narativa - čak iu okviru jednostavne tripartitne forme. To je utoliko uspješnije postignuto u sonatnom alegru kada se približava reprizi. Štoviše, kako bi zaoštrio dramu, Brahms voli, poput Čajkovskog, pomjeriti granice razvoja i reprize, što ponekad dovodi do odbijanja pune izvedbe glavnog dijela. Shodno tome, povećava se i značaj koda kao momenta veće napetosti u razvoju dela. Izvanredni primjeri za to nalaze se u prvim stavovima Treće i Četvrte simfonije.

Brams je majstor muzičke dramaturgije. I u granicama jednog dela, i kroz čitav instrumentalni ciklus, dao je dosledan iskaz jedne ideje, ali, usmeravajući svu pažnju na interni logika muzičkog razvoja, često zanemarena spoljašareno izražavanje misli. Takav je Bramsov stav prema problemu virtuoznosti; takva je njegova interpretacija mogućnosti instrumentalnih ansambala, orkestra. Nije koristio čisto orkestarske efekte i, u svojoj sklonosti punim i debelim harmonijama, udvostručio je partije, kombinovao glasove, nije težio njihovoj individualizaciji i suprotstavljanju. Ipak, kada je sadržaj muzike to zahtijevao, Brahms je pronašao neobičan okus koji mu je bio potreban (vidi primjere iznad). U takvoj samoograničenosti otkriva se jedna od najkarakterističnijih osobina njegovog stvaralačkog metoda, koju karakteriše plemenita suzdržanost izražavanja.

Brams je rekao: "Ne možemo više da pišemo tako lepo kao Mocart, pokušaćemo da pišemo barem tako čisto kao on." Ne radi se samo o tehnici, već io sadržaju Mocartove muzike, njenoj etičkoj ljepoti. Brams je stvarao muziku mnogo složeniju od Mocarta, odražavajući kompleksnost i nedoslednost njegovog vremena, ali je sledio ovaj moto, jer je želja za visokim etičkim idealima, osećaj duboke odgovornosti za sve što je radio obeležila stvaralački život Johanesa Bramsa.

Sin siromašnih roditelja (otac mu je bio kontrabasista u gradskom pozorištu), nije imao priliku da stekne briljantno muzičko obrazovanje i studirao je klavir i teoriju kompozicije kod Ed. Markzen, u Altoni. Dalje usavršavanje dugujem sebi... Pročitajte sve

Johanes Brams (njemački: Johannes Brahms) (7. maj 1833, Hamburg - 3. april 1897, Beč) jedan je od najznačajnijih njemačkih kompozitora.

Sin siromašnih roditelja (otac mu je bio kontrabasista u gradskom pozorištu), nije imao priliku da stekne briljantno muzičko obrazovanje i studirao je klavir i teoriju kompozicije kod Ed. Markzen, u Altoni. Dalje usavršavanje dugujem sebi. Godine 1847. Brams se prvi put pojavio u javnosti kao pijanista.

Kasnije, 1853. godine, upoznaje Roberta Šumana, prema čijem je visokom talentu posebno poštovao. Šuman je sa velikom pažnjom tretirao talenat Bramsa, što je vrlo laskavo izrazio u kritičkom članku u posebnim muzičkim orguljama: Neue Zeitschrift für Musik.

Bramsovo prvo delo, klavirska dela i pesme, objavljeno je u Lajpcigu 1854. Neprestano menjajući mesto boravka u Nemačkoj i Švajcarskoj, Brams je napisao niz dela iz oblasti klavira i kamerne muzike. Od 1862. godine nastanio se u Beču, gdje je bio majstor u Singakademie, a od 1872-1874 dirigirao je poznatim koncertima Musikfreunde društva. Kasnije, Brahms je većinu svoje aktivnosti posvetio kompoziciji.

Napisao je više od 80 djela, kao što su: monofone i polifone pjesme, serenada za orkestar, varijacije na hajdnjansku temu za orkestar, dva seksteta za gudačke instrumente, dva klavirska koncerta, nekoliko sonata za jedan klavir, za klavir sa violinom, sa violončelo, klavirski trio, kvarteti i kvinteti, varijacije i razna djela za klavir, kantata "Rinaldo" za tenor solo, muški hor i orkestar, rapsodija (na odlomku iz Goetheove "Harzreise im Winter") za solo alt, muški hor i , "Njemački rekvijem" za solo, hor i orkestar, "Triumflied" (povodom Francusko-pruskog rata), za hor i orkestar; "Schicksalslied", za hor i orkestar; violinski koncert, koncert za violinu i violončelo, dvije uvertire: tragična i akademska.

Ali njegove simfonije su Bramsu donele posebnu slavu. Već u svojim ranim radovima, Brahms je pokazao originalnost i nezavisnost. Kroz naporan rad, Brahms je razvio stil za sebe. Od njegovih dela, po opštem utisku, ne može se reći da je na Bramsa uticao bilo koji od kompozitora koji su mu prethodili. Ali u isto vrijeme, treba napomenuti da, težeći neovisnosti i originalnosti, Brahms često pada u izvještačenost i suhoću. Najistaknutije djelo u kojem je Bramsova stvaralačka snaga imala posebno sjajan, originalan učinak je njegov njemački Requiem.

Među masama javnosti ime Bramsa je veoma popularno, ali će se prevariti oni koji misle da je ta popularnost posledica njegovih sopstvenih kompozicija. Brams je mađarske melodije transkribovao na violinu i klavir, a te melodije, nazvane “mađarski plesovi”, ušle su na repertoar brojnih najistaknutijih virtuoznih violinista i služile uglavnom popularizaciji imena Bramsa među masama.

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

Johannes Brahms (1833. - 1897.)

Sve dok postoje ljudi sposobni da se odazovu muzici svim svojim srcem, i sve dok će upravo takav odgovor u njima izazvati Bramsova muzika, ova muzika će živjeti.

G. Gal

Djelo Johannesa Brahmsa spaja emocionalnu poletnost romantizma i harmoniju klasicizma, obogaćenu filozofskom dubinom baroka i antičkom polifonijom strogog pisanja – „uopštava se muzičko iskustvo od pola milenijuma” (premaGeiringer -Bečki istraživač Bramsa.

Johannes Brahms rođen je 7. maja 1833. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac prošao je težak put od putujućeg zanatskog muzičara do kontrabasiste Filharmonije.Hamburg. Sinu je dao početne vještine sviranja raznih žičanih i duvačkih instrumenata, ali Johannesa je više privlačio klavir. Uspjesi u učenju kod Kossela (kasnije - kod poznatog učitelja Marksena) omogućili su mu da sa 10 godina učestvuje u kamernom ansamblu, a sa 15 - da održi solistički koncert. Johannes je od malih nogu pomagao svom ocu da izdržava porodicu, svirajući klavir u lučkim tavernama, aranžirajući za izdavača Kranca i radeći kao pijanista u operi. Prije odlaska iz Hamburga (1853) na turneju s mađarskim violinistom Remenyijem, već je bio autor brojnih djela u različitim žanrovima, uglavnom uništenih.Od narodnih melodija koje se izvode na koncertima, kasnije su rođene čuvene „Mađarske igre“ za klavir.

Sa četrnaest godina Johannes je završio privatnu realnu školu. Po završetku škole, uz nastavak muzičkog obrazovanja, otac ga je počeo privlačiti večernjim radom. Johannes Brahms je bio krhak i često je patio od glavobolje. Dugi boravak u zagušljivim, zadimljenim prostorijama i stalni nedostatak sna zbog rada noćupogođenina njegovo zdravlje.

Po preporuci violiniste Josefa Joachijama, Brahms je imao priliku upoznati30. septembra 1853. godinesa Robertom Šumanom. Šuman je ubedioJohannesBrahms da izvede jednu od svojih kompozicija i nakon nekoliko taktova je skočio uz riječi: “ Clara ovo mora čuti!"Već sljedećeg dana, među unosima u Schumannovoj knjizi računa, pojavljuje se fraza:" Brams je bio gost - genije».

Klara Šuman je u svom dnevniku zabeležila prvi susret sa Bramsom: “Ovaj mjesec nam je donio divan fenomen u liku dvadesetogodišnjeg kompozitora Bramsa iz Hamburga. Ovo je pravi Božiji glasnik! Zaista je dirljivo vidjeti ovog čovjeka za klavirom, gledati njegovo privlačno mlado lice koje svijetli dok svira, vidjeti njegovu prekrasnu ruku kako se sa velikom lakoćom snalazi u najtežim odlomcima, a ujedno čuti ove izvanredne kompozicije ... "

JohannesBrahmsusvojen je od strane porodice Šuman ne samo kao studenta, već i kao sina, i živeo je sa njima do smrti Roberta Šumana u julu 1856.Brahmsbio je stalno pored Klare Šuman i bio je očaran šarmom izuzetne žene.Vidio je u Klari - saelastičnost čuvenog Šumanakoga je neizmerno poštovao, majka šestoro dece, eminentna pijanistica, pored lepe i sofisticirane žene -neštouzvišeno, prkosno.

Nakon smrti Roberta Šumana Bramsu prestao da se sastaje sa Klarom Šuman.Od 1857. do 1859. bio je učitelj muzike i dirigent hora na dvoru u Detmoldu, gdje je mogao pronaći željeni mir nakonobeležen anksioznošću i anksioznošćugodineu Düsseldorfu. Ovo vedro, bezbrižno raspoloženje Bramsove duše dugujemo orkestarskim serenadama u D-duru i B-duru.

"Hamburški period" Bramsovog života započeo je trijumfalnim izvođenjem njegovog Koncerta za klavir u d-molumarta 1859. Godine provedene u Hamburgu dale su snažan podsticaj radu Bramsa, uglavnom zahvaljujući činjenici da je postalo mogućesa ženskim horomizvoditi stvari komponovane u Detmoldu. Odlazeći kasnije za Austriju, sa sobom je nosio veliki muzički prtljag: ​​kvartete, trio u B-duru, tri klavirske sonate, kao i mnogo komada za violinu. U septembru 1862. godine Johannes Brahms je prvi put došao u Beč. Njegovom oduševljenju nije bilo granica. napisao je: "... Živim deset koraka od Pratera i mogu popiti čašu vina u kafani u kojoj je Betoven često sjedio." Prvo je pokazao tada poznatog pijanistu Juliusa Epsteinakvartet u g-molu. Oduševljenje je bilo toliko da je violinista Josef Helmesberger, koji je bio prisutan na prvom izvođenju, ovaj komad "Betovenovog naslednika" odmah uvrstio u svoj koncertni program i 16. novembra ga izveo u koncertnoj dvorani Društva prijatelja muzike. Brams je sa entuzijazmom prijavio roditeljima kako je toplo primljen u Beču.

Jesen 1863Johannes Brahms je dobio poziciju horovođe Bečke vokalne akademije, koju je obavljao samo jednu sezonu, dijelom zbog intriga, dijelom zbog toga što se Brams više volio ne vezati nikakvim obavezama i slobodno stvarati.

U junu 1864Brahmsvratio se u Hamburg.Uskoromorao je da izdrži njenu smrtmajka. U trijuE-durza rogoveJohannes Brahmspokušao da izrazi čežnju i gorčinu gubitka. U isto vrijeme započinje "Njemački rekvijem".Jedino što se zna o istoriji njegovog nastanka je to"njemački rekvijem"okupirala kompozitora više od deset godina i da je Brams, šokiran tragičnom sudbinom Šumana, ubrzo nakon njegove smrti poželeo da komponuje pogrebnu kantatu. Smrt majke mogla bi biti posljednji poticaj za nastavak i završetak rekvijema. Brams je završio šesti dio rekvijema 1868. i napisao na naslovnoj stranici: "U spomen na majku."

Prvo izvođenje još nedovršenog djela odigralo se 10. aprila 1868. u Bremenu i šokiralo publiku. Nove evangeličke crkvene novine, nakon izvođenja djela 18. februara 1869. u Lajpcigu, pisale su: "A ako smo očekivali genija... onda je nakon ovog rekvijema Brams zaista zaslužio ovu titulu".

Jedan odvelika srećaJohannesBrams je bio upoznat sa poznatim hirurgom Theodorom Billrothom, pozvanim1867. godinena Univerzitet u Beču. Veliki ljubitelj muzikebillrothpostaoBrams kao prijatelj, kritičar i pokrovitelj.

U januaru 1871. JohannesBrahmsdobio vest o teškoj bolestiotac. Početkom februara 1872. stigao jeonu Hamburg, a sutradan mu je umro otac.

U jesen 1872. Brams je postao umjetnički direktor Društva prijatelja muzike u Beču. Rad u "Društvu" bio je teret, preživio je samo tri sezone. Zatim se Brams ponovo preselio u bavarske planine, oba violinska kvarteta u c-molu pojavila su se u Tutzingu kod Minhena, koje je posvetio Bilrotu.

Finansijska pozicija Johanesa Bramsa je toliko ojačana da je 1875onmogao posvetiti većinu vremena kreativnosti. Završio je rad na kvartetu u c-molu, započetom u kući Šuman. Uz to, dvadeset godina rada naPrva simfonija.

U ljeto 1877. u Pörtschachu na jezeru Wörther, Brahms je napisao svoju Drugu simfoniju. Nakon simfonije 1878. uslijedio je koncert za violinu u D-duru i sonata za violinu u G-duru, koja je nazvana Kišne sonate. Iste godine Brahms je dobio počasni doktorat na Univerzitetu u Breslauu, povodom čega je pustio raskošnu bradu, koja mu je dala čvrstinu.

Godine 1880. Brams je otišao u Bad Ischl, misleći da će mu tamo manje smetati turisti i lovci na autograme. Mjesto je bilo mirno, što je doprinijelo jačanjunjegovzdravlje. Istovremeno je počelo prijateljstvo sa Johannom Štrausom. Brams je bio fasciniran ličnošću i muzikom Štrausa.U ljeto sljedeće godine Johannes se preselio u Pressbaum, gdje je završio Drugi klavirski koncert, čiji radosni lik podsjeća na slikoviti pejzaž Bečke šume.

Ljeto 1883. dovelo je Johannesa Brahmsa na obale Rajne, na mjesta povezana s njegovom mladošću. U Wiesbadenu je pronašao udobnost i ugodnu atmosferu koja ga je inspirisala da stvori Treću simfoniju.

LastBrams je komponovao svoju jedinu Četvrtu simfoniju 1884-1885. Njegovo prvo izvođenje 25. oktobra u Majningenu izazvalo je jednodušno divljenje.

Četiri simfonije Johannesa Brahmsa odražavaju različite aspekte njegovog pogleda na svijet.

U Prvoj - direktnom nasledniku Betovenovog simfonizma - oštrina rasplamsanih dramatičnih kolizija razrešena je u radosnom finalu himne.

Druga simfonija, istinski bečka (na početku - Haydn i Schubert), mogla bi se nazvati "simfonijom radosti".

Treći - najromantičniji u čitavom ciklusu - ide od oduševljenog životnog zanosa do sumorne tjeskobe i drame, naglo se povlači pred "vječnom ljepotom" prirode, vedrog i vedrog jutra.

Četvrta simfonija - krunanajveći simfonista druge polovine 19. vekaJohannesBrams - razvija se "od elegije do tragedije"(prema Sollertinsky). Stvorena veličinaBrahmssimfonije ne isključuje njihov dubok lirizam.

Veoma zahtjevan prema sebi, Brahms se plašio iscrpljenosti svoje stvaralačke mašte, razmišljao je o tome da prekine svoju kompozitorsku aktivnost. Međutim, susret u proleće 1891. sa klarinetistom orkestra Meiningen Mühlfeld potaknuo ga je da stvori trio, kvintet (1891), a zatim i dve sonate (1894) sa klarinetom. Paralelno, Brams je napisao 20 komada za klavir (op. 116-119), koji su, zajedno sa ansamblima klarineta, postali rezultat kompozitorovog stvaralačkog traganja. To se posebno odnosi na kvintet i klavirski intermeco - "žalosne opaske srca", koji spajaju strogost i samopouzdanje lirskog izraza,odsofisticiranost i jednostavnost pisanja, sveprodorna melodičnost intonacija.

Objavljeno1894. zbirka "49 nemačkih narodnih pesama" (za glas i klavir) bila je dokaz stalne pažnje Johanesa Bramsa za narodnu pesmu - njegovu etičkukome i estetski ideal.Obradbe njemačkih narodnih pjesama BrAms je učio ceo život, interesovao se i za slovenske (češke, slovačke, srpske) melodije, rekreirao njihov karakter u svojim pesmama na osnovu narodnih tekstova. "Četiri stroge melodije" za glas i klavir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895) i 11 orgulja za koralne orgulje (1896) dopunile su kompozitorov "duhovni testament" pozivom na žanrove i umetnička sredstva Bačovska.

Johannes Brahms, čijoj je biografiji posvećen ovaj članak, talentovani je kompozitor i izvođač, autor mnogih odličnih kompozicija stvorenih za razne orkestarske instrumente.

U istoriju umetnosti ušao je kao predstavnik romantizma, koji karakteriše prikazivanje jakih strasti i karaktera inspirisanih zbližavanjem sa lekovitom prirodom.

Ko je bio ovaj čovjek - Johannes Brahms (na njemačkom Johannes Brahms)? Šta je izvanredno u njegovim kreativnim traganjima i radovima? Kakav je doprinos dao muzičkoj umjetnosti svog vremena? U ovom članku, koji istražuje lični život i kreativnu biografiju Brahmsa, možete pronaći odgovore na ova i mnoga druga pitanja.

Uticaj roditelja

Bramsova biografija u početku je bila neupadljiva i obična. Obično dijete iz siromašne porodice, koje živi u siromašnoj četvrti u malom, neudobnom stanu.

Johannes, rođen u njemačkom gradu Hamburgu u proljeće 1833. godine, bio je drugi sin kontrabas muzičara koji je služio u gradskom pozorištu - Jakoba Bramsa i njegove supruge Christiane Nissen, koja je radila kao domaćica u stambenoj zgradi.

Bramsov otac je bio jaka i voljna osoba, talentovan izvođač, zaljubljen u muziku od detinjstva. Svoj kreativni poziv morao je braniti pred nepokolebljivim roditeljima koji nikako nisu željeli vidjeti svog sina kako svira duvačke instrumente.

Jakob Brams je znao šta se krije iza roditeljskog nerazumijevanja i nefleksibilnosti, i nije želio da njegovi dječaci ikada dožive tako nešto.

Stoga je otac od djetinjstva svojim sinovima usadio ljubav prema muzici i sposobnost da brane svoje mišljenje. Kako mu je bilo drago kada je u svom najmlađem uvideo istinske sklonosti velikog muzičara!

U početku je glava porodice lično podučavao svog sina, pomažući mu da savlada sve vrste muzičkih instrumenata. Na ovim časovima, on ne samo da je malom Johanesu usadio ispravnu tehniku ​​izvođenja, već je pokušao da mu pomogne da oseti ritam, zavoli melodiju i razume muzičku umetnost.

Sin je napredovao, a očevo znanje mu je već počelo nedostajati.

Obuka od iskusnih majstora

Sa sedam godina dječaka je na školovanje poslao prijatelj njegovih roditelja, talentovani pijanista Kossel. On ne samo da je naučio dijete da pravilno svira klavir, već je pomogao da razumije teoriju kompozicije, kao i da pronikne u suštinu muzičke umjetnosti.

Zahvaljujući Ottu Kosselu, mali Brahms je počeo nastupati na javnim koncertima, talentirano izvodeći kompozicije - Beethovena i Mozarta. Da li je iko mogao pomisliti da će ovaj daroviti dječak pijanista uskoro postati i sam veliki kompozitor Johannes Brahms!

Publika je zabilježila talentovanog izvođača i pozvan je na turneju po Americi. Međutim, obraćajući pažnju na godine i zdravlje mladog pijaniste, njegov učitelj je uvjerio roditelje da odustanu od tako riskantne, ali dobro plaćene ideje i snažno savjetovao djetetu da nastavi školovanje kod kompozitora i pedagoškog pijaniste Eduarda Marksena.

Na svojim časovima, poznati muzičar je posebnu pažnju posvećivao proučavanju Bacha i Beethovena, a razvijao je i individualne kreativne misli i impulse kod dječaka.

Pošto je Johannes počeo da studira kod Marxena (usput, nije uzimao novac od talentovanog studenta), počeo je da svira muzičke instrumente uveče u prljavim barovima i tavernama u blizini luke. Ovako nezamislivo opterećenje imalo je žalosni učinak na ionako loše zdravlje djeteta.

Formiranje kreativnosti

Sa četrnaest godina, Johannes Brahms dao je svoj prvi solo orkestar kao pijanista. Njegovo talentovano sviranje i jasno izvođenje složenih kompozicija fasciniralo je uho i plijenilo maštu.

Međutim, otprilike u to vrijeme, muzičar je počeo shvaćati da se ne može ograničiti samo na briljantno izvođenje kompozicija drugih ljudi. Želeo je da sam piše muziku kako bi preneo svoje unutrašnje emocije i osećanja, kako bi publiku rasplakao i zabrinuo, smrzavajući se u iščekivanju nastavka.

Mladić je bio u pravu u svojoj želji da stvara. Uskoro će Bramsova muzika postati popularna i poznata, biće joj se divili i grdili, nateraće slušaoce da aplaudiraju u ekstazi i zvižde u nedoumici - nikoga neće ostaviti ravnodušnim.

Na formiranje Brahmsovog djela uvelike su utjecali korisni kontakti koji su se dogodili u životu jednog mladića 1853. godine. Nekoliko mjeseci prije ovog datuma, Johannes je napisao svoje prvo djelo, sonatu. Nešto kasnije su napisani (i objavljeni 1854.) scherzoi za klavir, klavirske pjesme i kratke komade.

Creative dating

Uprkos svojoj povučenosti i nedruštvenosti, ili možda upravo zbog ovih kvaliteta, Johannes Brahms je stekao naklonost mnogih talentovanih originalnih ličnosti. Među njegovim prijateljima, koji su mladiću postali oslonac, oslonac i inspiracija, svakako treba spomenuti mađarske violiniste Remenyija i Josefa Joachima (sa ovim posljednjim Johannes je održavao tople bliske odnose više od jedne decenije). Kakvu su ulogu ovi ljudi imali u Bramsovom životu i muzici?

Zahvaljujući preporuci Joachima, Remenyi i Brahms su upoznali Franz Liszta i Roberta Schumana. Prvi se oduševio delima Bramsa i pozvao ga da se pridruži njegovoj zajednici, koja je u istoriju muzičke umetnosti ušla pod nazivom "Nova nemačka škola". Međutim, Johannes je ostao ravnodušan prema radu i izvođenju slavnog kompozitora i učitelja. Zauzeo je drugačiji pogled na muziku i umjetnost.

Poznanstvo sa Šumanom bila je značajna prekretnica u Bramsovoj biografiji. Ovaj svijetli sljedbenik romantizma smatran je izvanrednim kompozitorom i muzičkim kritičarem. Svoja djela pisao je u duhu demokratskih i realističkih tendencija, usko povezanih sa tradicijom njemačke klasične muzike.

Robert Šuman, kao i njegova supruga Klara, voleo je smele i svetle Bramsove kompozicije. Čak ga je hvalio na stranicama svojih muzičkih novina.

Poznanstvo s poznatim pijanistom i utjecajnim učiteljem imalo je ogroman utjecaj na cijeli kasniji kreativni i lični život Brahmsa. Divio se ženi i bio zaljubljen u nju, pisao za nju i posvetio joj mnoga svoja djela, svirala je njegove kompozicije i popularizirala njegove kreacije na svojim koncertima i nastupima.

Važna epizoda u stvaralačkoj biografiji Bramsa je i njegovo poznanstvo sa pijanistom Hansom von Bülowom, koji je u martu 1854. postao jedan od prvih koji je javno izveo delo mladog Johanesa na njegovom sledećem koncertu.

Život van rodnog grada

Pošto je postao poznat, Brams je želeo da se skrasi sa roditeljima kako bi im pomogao i izdržavao. Međutim, život je odlučio drugačije. U njegovom rodnom Hamburgu nisu žurili da pozovu slavnu ličnost na posao, pa je kompozitor početnik morao da potraži priznanje u Beču.

Život u ovom velikom gradu pozitivno se odrazio na radnu i finansijsku situaciju muzičara. Radio je kao kapelnik na Akademiji pjevanja, kao i dirigent u Filharmoniji, gdje je kasnije bio i umjetnički direktor.

Međutim, javne pozicije nisu donijele zadovoljstvo Johannesu. Želeo je da stvara, pa je posvetio mnogo vremena i truda svom radu. Premijere njegovih muzičkih ostvarenja okupile su pune sale i povećale već priznatu slavu kompozitora.

Na primjer, prvo slušanje "Njemačkog rekvijema", napisanog pod utjecajem smrti njegovog prijatelja Šumana, održano je u bremenskoj katedrali i doživjelo je zapanjujuće uspjeh. Ostale premijere velikih Bramsovih djela - Prva simfonija, Četvrta simfonija i Kvintet klarineta - također su postale prepune i općepriznate.

U nastavku ćemo govoriti o drugim izvanrednim djelima kompozitora.

"mađarski plesovi"

Ovo djelo je prvi put objavljeno 1869. To je postalo svojevrsno obeležje talentovanog kompozitora.

Kako je Johannes Brahms napisao "Mađarski ples"? On je, prožet istinskom ljubavlju prema živopisnom mađarskom folkloru, nesebično i marljivo stvarao svoja djela, stvarajući predstave koje se skladno uklapaju u opći ciklus.

Bramsa je sa tradicionalnom muzikom mađarskog naroda upoznao njegov prijatelj, već spomenut u našem članku, Ede Remenyi. Na violini je izvodio originalne narodne motive s takvim zanosom da je mladi i rafinirani Johannes poželio da kreira svoje kreacije na ovu temu.

Njegova prva djela su "Mađarski plesovi" za četiri ruke na klaviru, kasnije je vješto obrađivao narodne motive za istovremeno izvođenje na klaviru i violini.

Publika je s oduševljenjem prihvatila mađarski folklor, uglađen klasičnim tehnikama kompozitora romantičara.

"uspavanka"

Takođe jedna od najrasprostranjenijih kompozicija nemačkog muzičara, koja je deo njegove simfonije, napisane 1868. godine. Zanimljivo je da u prvoj verziji Bramsova "Uspavanka" nije uključivala verbalnu pratnju.

Međutim, kasnije, kada je kompozitor upoznao izvesnu Bertu Faber, koja je želela da svom tek rođenom prvencu otpeva dosad neizvedenu kompoziciju, Johanes je lično napisao rimovanu kompoziciju na muziku svoje „Uspavanke“. Ovu nekomplikovanu, ali prelepu u svojoj jednostavnosti, Brams je nazvao „Dobro veče, laku noć“.

Od tada je ova kompozicija stekla popularnost širom svijeta. Izvode je poznati pjevači i umjetnici domaće i strane estrade. I iako se varijacije teksta mogu donekle razlikovati od originala, one ipak jasno i nedvosmisleno prenose izražajan i nježan talenat njemačkog kompozitora.

Simfonija br. 3

Kompozitor ju je napisao u Visbadenu, u pedesetoj godini života. Simfonija br. 3 od Bramsa neočekivano je i skladno utjelovila klasičnu i romantičnu tradiciju tog vremena. Dramaturgija ovog djela je originalna: od uznemirujućih, ali svijetlih motiva prvog dijela, kompozitor vodi slušaoce do dramatičnog, reklo bi se, turobnog finala. U to vrijeme, ovakav pristup se smatrao avangardnim i izazvao je buru oprečnih osjećaja i emocija među obožavateljima muzičara.

Bramsova simfonija br. 3 bila je posvećena njegovom voljenom prijatelju Hansu von Bülowu.

Druga značajna djela

Ispod su druge talentovane kompozicije kompozitora Johannesa Brahmsa.

klavir. Za izvođenje na ovom muzičkom instrumentu, nemački kompozitor je stvorio tako uzbudljiva, prelepa dela kao što su tri intermeca, dve rapsodije, tri sonate, varijacije na temu R. Šumana, sve vrste valcera i dr.

Kompozicije za orgulje. Ove kompozicije uključuju „Jedanaest i dva preludija i brojne fuge.

za orkestar. Među kompozicijama za orkestarsko izvođenje, Brams je napisao četiri simfonije, dvije serenade, "Varijacije na temu J. Haydna", "Akademska uvertira", "Tragična uvertira" itd.

Vokal eseji. Za solo ili horsko izvođenje, nemački muzičar kreirao je kompozicije: "Trijumfalna pesma", "Nemački rekvijem", "Rinaldo Cantata", "Pesma o parkovima", "Pesme Marijine", kao i mnoge obrade narodnih pesama, sedam moteta, oko dvjesto romansi itd.

Jedino što Brams nije napisao bila je opera.

Lični život kompozitora

U dobi od četrnaest godina, u jednom od hamburških ljetovališta, srce darovitog izvođača prvi put je brže zakucalo kad je ugledao mladog Lizhena, njegovog slučajnog učenika.

Uslijedilo je upoznavanje sa legendarnom i izuzetnom ličnošću - Clarom Schumann, koja je bila trinaest godina starija od Johannesa. Uprkos razlici u godinama i ženinom braku (njen muž je bio Bramsov dobar prijatelj i dobrotvor), ljubavnici su se nežno dopisivali, pa čak i tajno sastajali u jednom od iznajmljenih stanova.

Mnoga kompozitorova djela su napisana za Klaru, uključujući njegovu Četvrtu simfoniju. Međutim, njihova veza, čak ni nakon Robertove smrti, nikada nije završila brakom.

Sljedeće kompozitorove izabranice bile su pjevačica Agatha von Siebold, baronica Elisabeth von Stockhausen i pjevačica Hermine Spitz. Međutim, i ova veza je završila ničim.

Kao što je kasnije sam Johannes priznao, njegovo srce je dato samo jednoj dami - neuporedivoj Muzici.

Prošle godine

Pred kraj svog života, Brahms je postajao sve nedruštveniji i povučeniji. Okrenuo se od brojnih prijatelja i poznanika i postao praktično samotnjak u vlastitom stanu. Prije smrti, kompozitor praktički nije pisao, rijetko se pojavljivao u javnosti, pa čak i prestao da izvodi svoje kompozicije.

Veliki muzičar umro je rano ujutru 3. aprila 1897. godine.

Njegovo djelo se i danas smatra najboljim primjerom muzičkog romantizma devetnaestog vijeka. Bramsova djela su još uvijek popularna i izvođena u modernom društvu, kao iu stara vremena.

JOHANNES BRAHMS

ASTROLOŠKI ZNAK: BIK

NACIONALNOST: NEMAC

MUZIČKI STIL: ROMANTIZAM

ZNAČAJNO DJELO: "USPAVANKA" (ZA SMIRENJE) (1868.)

GDJE STE MOGLI ČUTI OVU MUZIKU: "USPAVANKU" VEZE NEBROJNI DJEČJI MOBILNI TELEFONI I MUZIČKE KUTIJE

MUDRE RIJEČI: "AKO JE OVDJE NEKO KOGA JOŠ NISAM UVRIJEDILA, TRAŽIM OD NJEGA OPROŠTAJ."

Sredinom devetnaestog vijeka, romantični kompozitori Berlioz, List i Wagner uspjeli su uvjeriti javnost da je sve što je napisano prije njih beznadežno zastarjelo. Ako muzika ne teče u senzualnom toku, ne nosi slušaoce na magičnu daljinu, onda je ne treba smatrati muzikom.

Ali čekajte malo, rekao je Johannes Brahms. Muzika ne mora biti izrazito emotivna i radikalne strukture. Sonate, kanoni i fuge imaju svoje neosporne prednosti. Čini se da je to dobra izjava, ali ne zaboravite, imamo posla s ljudima koji se rijetko oslanjaju na zdrav razum. Čim se Brams proglasio alternativom Listu i Vagneru, njegovi protivnici su ga žestoko napali – tako je, koliko god to čudno zvučalo, počeo „rat romantičara“. A u ovom ratu, samouverenom Bramsu je bilo previše drago da se bori.

TAPPER IZ HAMBURG

Johannes Brahms je odrastao u muzičkoj porodici, ali muzika koju je svirao njegov otac, Johann Jakob, bila je veoma različita od izuzetnih dela koja se sviraju u koncertnim dvoranama i domovima plemstva. Johann Jakob je bio ono što Nemci zovu bierfiedler („pivski violinista“), odnosno kafanski muzičar - kao deo malog orkestra, svirao je uglavnom po kafanama. Kasnije je Johann Jakob dobio mjesto u Hamburškom filharmonijskom orkestru, ali to nije pomoglo porodici: potrošio je mnogo novca na uzgoj golubova, a Bramovi su vegetirali u siromaštvu. Sa suprugom Johanom Kristijanom, kafanski muzičar je imao četvoro dece, Johanes im je bio najstariji sin. Do šeste godine roditeljima je postalo jasno da dječak ima urođeni muzički talenat, a Johann Jakob se radovao: njegov sin će krenuti njegovim stopama.

Međutim, mladi Johannes je imao druge ideje o muzici. U početku je tražio da ga nauče svirati klavir, a onda je želio da studira kompoziciju. Johann Jakob nije mogao vjerovati svojim ušima: zašto savladavati nepouzdani kompozitorski zanat kada se lako može zaraditi kao kafanski muzičar?

Koliko god da je Johanes skrenuo sa puta kojim je kročio njegov otac, na kraju je završio tamo gde se Johan Džejkob osećao opušteno - u zabavnom lokalu. Odlučivši da je vrijeme da njegov sin tinejdžer skine roditelje sa vrata, njegov otac je dao Johannesa da svira klavir u lučkim barovima. U objektima ove vrste, kupcima je ponuđeno piće, ples sa lijepim djevojkama i sobe na spratu za privatniju zabavu. Brams je do zore svirao valcere, polke, mazurke na klaviru, usput čitajući romane - sami su mu prsti bubnjali uobičajene melodije.

PRAVILO BROJ JEDNO: NE SPAVAJTE

Vremenom je Brams počeo da daje časove klavira, ostavljajući zauvek svet "kafanske muzike". Takođe je bio strastven za kompoziciju. Entuzijazam kompozitora početnika bio je toliki da im je 1850. godine, saznavši za posjetu Roberta i Clare Schumann Hamburgu, Brams poslao svoje prve eksperimente u hotel. Izuzetno zauzeti Robert Šuman vratio je paket neotvoren, što je duboko rastužilo Bramsa.

Ubrzo su se, međutim, pojavile druge prilike - zahvaljujući mađarskom virtuoznom violinisti Eduardu Remenyiju, s kojim je dvadesetogodišnji Brams otišao na turneju 1853. godine. Remegny je upoznao Bramsa sa muzičarem Josefom Joachimom, koji je bio briljantan violinista od detinjstva; njih dvoje su se odmah prepoznali kao srodne duše.

Osim toga, Rémeigny je upoznao Brahmsa sa velikim Franzom Listom. List je zamolio Bramsa da odsvira neke od njegovih kompozicija, ali je Brams, okovan nervozom, odbio. "Dobro, dobro", rekao je List, "onda ću se igrati." Uzeo je notni zapis Bramsovog rukom pisanog "Skerca za klavir u e-molu" i odsvirao ga besprijekorno iz vida. Tada je Ferenc izveo svoje djelo, a onda je u Bramsu progovorio strogi kritičar: Listovu muziku je smatrao previše dramatičnom, emocionalno preopterećenom i općenito pretencioznom.

Ali najviše od svega, na sastanku sa Listom, Bramsa je savladao umor. Iz Remenija su mnogo dana putovali po Njemačkoj, uveče davali koncerte, a danju su se tresli u kolima na neravnim putevima. U jednom trenutku List je, gledajući Bramsa, vidio da on drijema u fotelji. Ako je Brams imao priliku da postane Listov štićenik, propustio ju je.

NOVI TIP MESIJE

Josef Joachim je uporno podsticao Bramsa da obnovi svoje pokušaje da se upozna sa Šumanom. Brams je to odbio, sjetivši se neotvorenog paketa, ali je njegov vjerni prijatelj Joachim pokušao da odagna njegove strahove.

U jesen 1853. Brams je pokucao na vrata Šumanove kuće u Dizeldorfu. Robert, obučen u kućni ogrtač i papuče, nije odisao gostoprimstvom, ali je Bramsu ponudio nešto za izvođenje. Brams je svirao klavirsku sonatu u c-molu. Odjednom ga je Šuman prekinuo usred akorda i izjurio iz sobe. Od stida, Brams je bio spreman da propadne kroz zemlju, ali Robert se vratio, i to ne sam, već sa Klarom. „Sada ćeš, draga Klara“, rekao je Šuman, „čuti muziku kakvu nikada ranije nisi čula.“

Schumann je toliko vjerovao u Brahmsovu blistavu budućnost da je odmah napisao članak za svoj New Musical Journal, u kojem je mladog kompozitora proglasio genijem, prorokom i mesijom u muzici – jednom riječju, onim koji će odbaciti lažne bogovi, List i Wagner, a u isto vrijeme i cijela nova njemačka škola.

Rezultat je nadmašio sva očekivanja: Brams, do sada nepoznat nikome, postavljen je za "vođu" čitavog muzičkog pravca. Naravno, List, Wagner i društvo nisu hteli da koče tako nešto. Objavili su rat Bramsu.

TRAGIČNI TROUGAO

Nekoliko meseci kasnije, vraćajući se sa turneje, Brams je čuo strašnu vest: Robert Šuman je poludeo. Brams je odjurio u Dizeldorf i obećao Klari da je neće ostaviti dok kriza ne prođe. (Svi okolo su bili sigurni da je Robertovo ludilo privremeno.) Brams se nastanio u kući Šuman. Postao je voljeni ujak djeci, Clara - neprocjenjiv prijatelj i podrška. Ali sam Brams je u Klari video ideal žene; bezobzirno se zaljubio u ženu svog starijeg i duboko poštovanog prijatelja.

Nije poznato da li je Klara nagađala o njegovim osećanjima i o tome šta je i sama doživela. Nije bilo riječi o romansi između njih, Clara nikada ne bi išla na tako besramnu izdaju svog muža, pogotovo jer je čvrsto vjerovala u Robertov oporavak. Clara je imala trideset četiri godine, Brahms dvadeset jednu i sigurno su do nje doprli tračevi o posebnoj pažnji koju joj poklanja zgodni plavooki i mladi Brahms, ali Klara nikada nije pridavala važnost ogovaranju.

Robertova bolest je neumoljivo napredovala. Brams je pratio Klaru kada je poslednji put posetila svog muža u bolnici, a zatim je pratio Šumana na njegovom poslednjem putovanju.

Šta se dalje dogodilo? Možda je Brams zaprosio, a Klara ga je odbila. A možda Brams nije dopustio da mu je pomisao na brak sa ženom u očima obavijena aurom nepristupačnosti. Bilo kako bilo, Klara je ostala u Dizeldorfu, dok je Brams pokušavao da uspostavi sopstveni život.

U MLADOSTI, BRAHMS JE SVE NASTAVLJAO OČEV POSAO, PRATEĆI BUČNO PJEVANJE I PLES NA USKRSNE SKLADE

POD ZVUKOM JEDNORUČNOG APLAZA

Sljedećih nekoliko godina Brahmsovog života u oštroj je suprotnosti s vremenom koje je proveo budno nad nesretnim Robertom Schumannom. Bramsova slava je dobijala na zamahu; mnogo je komponovao, dirigent u raznim nemačkim orkestrima - i flertovao sa lepim devojkama. U ljeto 1858. bio je u posjeti prijateljima u Getingenu, gdje je upoznao drugu gošću, šarmantnu Agathu von Siebold. Vrlo brzo, Brams se već igrao sa Agathom u četiri ruke i dugo hodao s njom po okolnim šumama. Mladi su se verili.

Zatim je Brams otišao u Lajpcig, gde je trebalo da bude solista u Koncertu za klavir u d-molu sopstvene kompozicije. Čuveni Leipzig Gewandhaus orkestar stao je na Listovu stranu u ratu romantičara i unaprijed je imao predrasude prema onome koga je Šuman proglasio "mesijom". Tada je bio običaj da se aplaudira nakon svakog dela izvedenog dela, ali kada je Brams završio prvi deo, njegov odgovor je bila potpuna tišina. Isto nakon drugog dijela. Brahms je završni dio izveo drhtavim rukama. Začula se zadnja nota, i ništa. Konačno su se začuli rijetki, stidljivi udarci, koje je ostatak publike odmah ušutkao. Brams je ustao od klavira, naklonio se i napustio binu.

Brams je bio užasno zabrinut zbog ove katastrofe. U razdraganim osećanjima poslao je Agati kratku poruku sa sledećim stihovima: „Volim te! Moram da te vidim! Ali bilo kakve obveznice nisu za mene!” Za uglednu djevojku poput Agate, značenje fraze je bilo očigledno: Želim da spavam s tobom, ali neću se oženiti tobom. Vratila je prsten Bramsu i nikada ga više nije vidjela.

Ubrzo se, međutim, u Bramsu probudio borbeni duh. Svojim prijateljima je najavio da želi da se obračuna sa Listom. Josef Joachim je u potpunosti podržao Bramsa i njih dvojica su 1860. godine napisali manifest usmjeren protiv nove njemačke škole, optužujući njene predstavnike za sujetu, prenapuhanu umišljenost i što je najvažnije da imaju "loš uticaj" na muziku. Autori manifesta pozvali su na povratak čistoj muzici Mocarta i Betovena, muzici nezamućenoj književnim i estetskim programima, na povratak istinski klasičnim formama i harmonijama.

Međutim, "novi Nijemci" su bili daleko od novajlije u ovoj igri. Za predstojeći manifest saznali su kada je ispod njega imala samo četiri mizerna potpisa i požurili da ga objave u tako neuvjerljivoj formi. Manifest je postao predmet ismijavanja. A onda je Brams odlučio da uzvrati vatru samo iz oružja koje ga nije izneverilo. Odnosno, nastavite da komponujete izuzetne kompozicije klasičnog formata - u prkos novoj nemačkoj školi.

PO OBIČAJU STARIH

Godine 1862. Brams je saznao da je Hamburškom filharmonijskom orkestru potreban dirigent i da se već spremao da zauzme ovo mjesto - a ko bi ga zauzeo, ako ne on, slavni rođeni Hamburg! Međutim, Brams je bio neprijatno iznenađen pronalaskom nekog drugog za poziciju o kojoj je dugo sanjao. Ranjeni, Brams odlazi u Beč, gdje je javnost s većom naklonošću doživljavala njegov tradicionalizam. Nastanio se u Beču. Naredne tri decenije kompozitor je vodio odmeren život, bilo da je komponovao ili dirigovao. Često je obilazio Evropu, izvodeći vlastita djela, a vraćao se u Beč, pisao muziku i družio se sa odabranim krugom prijatelja. Vremenom je postao gost u kafani zvanoj Crveni jež i čest posetilac Wurstelpratera, zabavnog parka prepunog lutkara, akrobata i klovnova. Ponekad se kompozitor, koji je bio veoma proširen u širinu, vozio na vrtuljku.

"Rat romantičara" završen je remijem. Obje strane su se proglasile pobjedničkim, a Hans von Bülow je Bramsa proglasio trećim "B" u skladu sa Bachom i Beethovenom. Godine 1894. Hamburška filharmonija se konačno obratila kompozitoru sa zahtjevom da preuzme mjesto dirigenta. Odbio je ponudu, rekavši da je sada prekasno. Imao je samo šezdeset jednu godinu i činilo se da je Brams dobrog zdravlja, ali je o sebi govorio kao o oronulom starcu. Prijatelji su sa iznenađenjem primijetili da izgleda starije od svojih godina.

Ljubav njegovog života - Klara Šuman - takođe je počela da propada. U jesen 1895. proveli su cijeli dan zajedno i rastali se smijući se načinu na koji je Brahms neoprezno punio džepove svojim omiljenim duhanom da ga prokrijumčari u Beč. Više se nisu vidjeli: Clara je umrla u maju 1896.

Brahms se nikada nije oporavio od ovog gubitka; iznenada je požutjeo, vjerovatno od raka jetre. Kompozitor je 7. marta 1897. prisustvovao izvođenju svoje Četvrte simfonije u Bečkoj filharmoniji. Na kraju, buran aplauz nije prestao dok je Brahms stajao na bini sučelice publici; suze su mu tekle niz obraze. Imao je manje od mjesec dana života.

Uzmite u obzir DA NISAM BIO OVDJE

Kada se Brams razbolio, doktor mu je naredio da odmah ide na strogu dijetu.

Upravo sada? Ali ovo je nestvarno! uzviknuo je kompozitor. - Štraus me je pozvao na večeru, na meniju je piletina sa paprikom.

Ne dolazi u obzir, rekao je doktor.

Ali Brams je brzo pronašao izlaz:

Dobro, onda, molim vas, uzmite u obzir da sam sutra došao kod vas na konsultaciju.

JEDEŠ KAO DEVOJKA

Sudeći po memoarima njegovih savremenika, Brams je u mladosti bio izuzetno zgodan: plava boja, boje nezaborava, oči, svetlo smeđa kosa, četvrtasta vilica. I samo je jedna osobina pokvarila ovu božansku sliku - glas kompozitora, koji je ostao visok, kao dečački. Kao tinejdžer i vrlo mlad, Brahms je bio užasno posramljen zbog svog glasa i na kraju je odlučio da se nešto mora učiniti po tom pitanju. Razvio je set "vežbi" za snižavanje registra glasnih žica i počeo da trenira, pokušavajući da nadmaši hor na probama. Kao rezultat toga, njegov glas je potpuno izgubio prijatnu melodičnost, Brahms je govorio promuklo, naglo - i dalje škripavo. Tokom svog života, u trenucima jake napetosti, Bramsov glas je odjednom kao da se slomio, kao kod trinaestogodišnjeg dečaka.

Oslobodite me laskavaca!

Bramsova drskost se često osjetila u odnosima s fanovima. Kada ga je mlada žena pitala koju od njegovih pesama treba da kupi, Brams je preporučio dami neke od svojih posthumnih kompozicija.

Drugi obožavatelj je pitao kompozitora:

Kako uspevate da komponujete tako božanske adagio?

Pa, vidite, odgovorio je, ja slijedim upute svog izdavača.

Brahms je mrzeo da ga oku hvale. Jednog dana za večerom, Bramsov prijatelj je ustao i rekao:

Ne propustimo priliku da popijemo u zdravlje najvećeg kompozitora na svijetu.

Brams je skočio i viknuo:

Upravo! Pijmo za Mocartovo zdravlje!