Dom » Dokumentacija » Izveštaj o ruskoj umetnosti 18. veka. Umetnost Rusije u prvoj polovini 18. veka. Evropski trendovi u ruskom slikarstvu

Izveštaj o ruskoj umetnosti 18. veka. Umetnost Rusije u prvoj polovini 18. veka. Evropski trendovi u ruskom slikarstvu

Iako je potrebno prepoznati i činjenicu o pojavi novih promjena već u 17. vijeku, ali početkom 18. vijeka nova umjetnost brzo se razvija i osvaja odlučujuću pobjedu. Dakle, ruska umjetnost 18. stoljeća u mnogo čemu se oštro razlikuje od srednjovjekovne staroruske umjetnosti, iako s njom ima unutrašnje veze. Karakteristične odlike umjetnosti 18. stoljeća su sekularizacija umjetnosti tzv.

Podijelite rad na društvenim mrežama

Ako vam ovaj rad ne odgovara, na dnu stranice nalazi se lista sličnih radova. Možete koristiti i dugme za pretragu

RUSKA UMJETNOST XVIII VEK

18. vijek je značajan period u ruskoj istoriji.Ovo je vrijeme promjena, restrukturiranjaekonomske, političke, vojne, javneuređaja Rusije, kao i promjene v obrazovanje, nauka i umjetnost. Nove transformacije pokrenule su Petrove reforme I.

Petar I okrenuo je zemlju na put evropske civilizacije.Ovo je vrijeme aktivnog procesa evropeizacije ruskog života.. Prijelaz iz drevne Rusije u novu Rusiju, iz srednjeg vijeka u moderno doba, odlagao se u Rusiji skoro tri stotine godina i odvijao se s novim oblicima života koji su se već formirali na Zapadu. Za nekih 50 godina Rusija je u svim sferama morala proći put razvoja koji je na Zapadu trajao 2-3 vijeka.Razvoj dobija dinamičan, intenzivan, aktivan karakter. Stoga i Karakteristična karakteristika ruske umetnosti je „kompresija“ razvoja.Ova zbijenost je u ruskoj umjetnosti dovela do paralelnog postojanja nekoliko stilskih pravaca odjednom, neusklađenosti nekih kulturnih pojava sa objektivnim uvjetima, nedosljednosti u promjenama i njihovom sinhronizmu u različitim područjima umjetnosti.Nema glatkog toka od bine do bine, već govorimo o prekretnici i oštrim zaokretima.Iako se i to mora priznatičinjenica da su se pojavile nove promjene u XVII veka, ali na početku XVIII stoljećima, nova umjetnost se brzo razvija i osvaja odlučujuću pobjedu. Petar I bila je lokomotiva koja je potaknula formiranje nove ere.Dolazak na prijesto onoga kome je suđeno da postane prvi ruski car značio je kraj srednjeg vijeka s dominacijom "vjerske pobožnosti", kulta državnosti i državne moći, formiranja svjetovne umjetnosti.

Ruska sekularna umjetnost rođena je pod hukom Petrovog vatrometa.Petar je kao osoba imao određeni utjecaj na formiranje nove umjetnosti. Inovacije petrovskog doba ogledale su se u uglavnom nasilnoj promeni života, invaziji nove mode. Petar šalje ljude da studiraju u inostranstvu. Sam Petar se zanima za mnoge stvari, pokazuje profesionalnu svijest u mnogim stvarima.

Želja za spoznajom svijeta, razvoj nauke, širenje tiskarstva, stvaranje Akademije nauka na kraju Petrove vladavine - sve je to doprinijelo jačanju nove, svjetovne kulture. Patos znanja, kao i patos državnosti, prožima umjetnost.

Ruska umjetnost ulazi na sveevropski put razvoja, odbijajući srednjovjekovnu izolaciju, ali nipošto ne prekidajući višestoljetne nacionalne tradicije.

Upoznavanje Rusa sa evropskom umetnošću odvijalo se na više načina: zapadni umetnici su pozivani da rade u Rusiji, evropska umetnička dela su kupovala u inostranstvu, a najsposobniji majstori su odlazili na školovanje u prekomorske zemlje kao penzioneri, odnosno za državni novac. Prvi izaslanici - umetnici braća Nikitin, M. Zaharov i F. Čerkasov - otišli su u Italiju 1716. godine, Andrej Matvejev je otišao u Holandiju.

Ostali, a oni su bili većina, ostali su kod kuće i učili u tradiciji Oružanice, u Petrogradskoj štampariji, Kunstkameri ili u drugim državnim odeljenjima.

Od 1706. godine organiziran je Ured za gradske poslove, preimenovan 1723. u Ured za građevine, koji je bio zadužen za sve građevinske radove u Sankt Peterburgu i ujedinio sve takozvane vladine arhitekte i slikare u javnoj službi. Petar je skovao plan za stvaranje Ruske akademije umjetnosti, analizirao projekte koji su mu bili predloženi. Ali samostalna Akademija umjetnosti pod Petrom nije bila organizirana. Car je 1724. godine izdao ukaz o osnivanju "Akademije, odnosno društva umjetnosti i nauka", a od 1726. pri Akademiji nauka je, dakle, postojao umjetnički odjel u kojem se glavna pažnja poklanjala crtanju i graviranje, čisto praktični zadaci najhitnije prirode. . Tek 1748. godine umjetnički odjel je proširen na časove arhitekture, skulpture, slikarstva i perspektive.

Na ovaj način, ruska umjetnost XVIII stoljeća u mnogo čemu se oštro razlikuje od srednjovjekovne drevne ruske umjetnosti, iako ima unutrašnje veze s njom. karakteristične osobine umetnosti XVIII vijek su sekularizacija umjetnosti, tj.sekularna priroda umjetnosti;državni, javni karakter; evropeizacija , pozajmljivanje oblika evropske umjetnosti; rastuća ulogaracionalno mišljenje i spoznaja; aktivan razvoj realističkih tendencija.

Procjena ruske umjetnosti XVIII stoljeća u ruskoj i sovjetskoj povijesti umjetnosti nije bilo isto. Već 40-ih godina XIX vijeka N. Lutkar se žalio da smozaboravili smo svoju prošlost i savremenu umjetnost doživljavamo kao "vanzemaljaca". Slavenofili u sredini i drugom poluvremenu XIX v. grdio umetnost prošlog veka zaodvajanje od drevnih ruskih korijena. V.V. Stasov je, izražavajući opšti stav demokratske kritike, video u njemusamo izraz plemenite kulture,plemenitih ideala, za koje su ga osuđivalikopiranje i imitacija, per "provincijsko ponavljanje francuske mode". Viollet le Duc je to općenito napisala do XVIII veka, ruska umetnost je bila naklon ka istoku, i od XVIII vijek - na Zapad . I to tek u posljednjoj trećini XIX veka, pažnja prema umetnosti ovog perioda je sve veća, posebno smo ovde dužni „Svetu umetnosti“. Ova studija započela je „Istorijskom izložbom portreta poznatih ličnosti XVI – XVIII stoljeća" i radovi sastavljača njenog kataloga P.N. Petrov, sa izložbi koje je organizovao Svet umetnosti 1902. (Izložba ruskog portretnog slikarstva za 150 godina, od 1700. do 1850.) i 1905. godine. (tzv. Taurida, jer se odvijala u palati Tauride), sa izložbi ruskog portreta u Parizu i Berlinu 1906. godine, sa izložbe "Lomonosov i elizabetinsko vreme" 1912. godine, iz izdanja časopisa " Stare godine“, u velikoj mjeri posvećen umjetnosti XVIII veka (1907–1916). Međutim, ljubavnici XVIII veka "Svet umetnosti" je iu umetnicima ovoga vremena video samo vešte imitatore zapadnoevropske umetnosti.

Studija XVIII veka nastavljeno je u XX veka. Sovjetska istorija umjetnosti u razumijevanju i vrednovanju problema XVIII stoljeća, prolazila su različita razdoblja i ima različitu prirodu istraživanja – od muzejske atribucije do generalizovanog teorijskog.

„Petar je, kao istorijski državnik“, pisao je N. Kostomarov, „sačuvao za nas u svojoj ličnosti tako visoko moralnu crtu koja mu nehotice privlači srce; ova osobina je privrženost ideji kojoj je čitav život posvetio svoju dušu. Voleo je Rusiju, voleo je ruski narod, voleo ga je ne u smislu mase modernog ruskog naroda koji mu je podložan, već u smislu ideala do kojeg je hteo da dovede ovaj narod; i upravo ta ljubav čini u njemu onaj visoki kvalitet koji nas navodi da, mimo naše vlastite volje, volimo njegovu osobu, ostavljajući po strani i njegove krvave odmazde i sav njegov demoralizirajući despotizam, koji se ogleda u zloćudnom utjecaju na potomstvo. Za Petrovu ljubav prema idealu ruskog naroda, Rus će voljeti Petra sve dok sam ne izgubi narodni ideal za sebe, a zarad te ljubavi oprostit će mu sve što je bilo teško breme za njegovo sjećanje” (N Kostomarov, Ruska istorija u njenim biografijama ključne ličnosti, tom 3, str.243).

Usvojena je sljedeća periodizacija ruske umjetnosti XVIII vijek:

Prva polovina 18. veka:

1700-1725 (prva četvrtina XVIII vek) - petrovsko doba;

1730-1740 - vrijeme Ane Ivanovne;

sredinom osamnaestog stoljeće (1740-1760) - vrijeme Elizabete Petrovne.
Druga polovina XVIII veka - vreme Katarine II.

RUSKA UMETNOST PRVOG POLU XVIII VEK.

U prvoj četvrtini XVIII vijek , u tzvpetrine vreme, sve kontradikcije i sukobi nove ere pojavljuju se u posebno ogoljenom i izoštrenom obliku. U ovom trenutku postoji "čista" nova umjetnost, i staro sa elementima novog, i na kraju samorazvoj na stari način. Ekstremno nova stilska sredstva su također varirala:čudan mješavina elemenata baroka, rokokoa, klasicizma. Srednja (vezna) karika u stilskom sistemu početka XVIII vijeka je rani barok, koji je dobio naziv - "petrski barok".

Petrov barok- arhitektonski stil u kojem su se spojili uticaji italijanskog baroka, ranog francuskog klasicizma i rokokoa, holandske građanske arhitekture i niza drugih stilova i trendova. Svaki od arhitekata koji rade u Sankt Peterburgu uneo je tradiciju svoje zemlje, arhitektonske škole koju je predstavljao, u izgled zgrada koje se grade. Dakle, petrovski barok nije barok u svom najčistijem obliku, i ovaj termin je prilično proizvoljan. Istovremeno, ona svakako odražava latentni, još uvijek implicitni trend petrovskog doba i pomaže u objašnjenju daljnje evolucije ruske arhitekture prema zrelom baroku sredinom 18. stoljeća.

Početak ruske arhitekture XVIII stoljeća („Petrovi barok“) karakterizira jednostavnost volumetrijskih konstrukcija, jasnoća artikulacije i suzdržanost dekorativne i skulpturalne dekoracije, ravna interpretacija fasada.(fasade su podijeljene pilastrima ili oštricama koje ne daju oštre kontrastne sjene). Ovo je posebno uočljivo u poređenju sa arhitekturom kraja XVII veka i sredinom XVIII veka. Za razliku od baroka Nariškina, koji je u to vrijeme bio popularan u Moskvi, barok Petra Velikog predstavljao je odlučujući raskid s vizantijskim tradicijama.

Sve arhitektonske mogućnosti bile su usmjerene na izgradnju Sankt Peterburga, koji je osnovan kao luka i tvrđava 1703. godine, a 1712. postao je glavni grad države.

Izgraditi grad u močvarama, u uslovima teškog Sjevernog rata, bila je hrabra, gotovo nerealna ideja. („Najpredumišljaniji grad na svetu“, kasnije je o tome rekao FM Dostojevski.) Sve snage države, bez preterivanja, bile su bačene u izgradnju novog grada (Petar I je tada zabranio podizanje kamenih zgrada bilo gde osim Sankt Peterburga) . To ne znači da građevinski radovi u Moskvi uopće nisu izvedeni. Ali Sankt Peterburg postaje istinski centar, preko kojeg se ostvaruje vitalna veza Rusije sa Zapadom. U arhitekturi Moskve i ruskih provincija, stare tradicije dugo žive u svom čistom obliku.

Petar pobjednik nije želio da bude ništa gori od evropskih monarha, da im ne popusti u sjaju, pa su svi domaći majstori arhitekti i mnogi stranci bili pozvani da grade Sankt Peterburg i njegova predgrađa: Italijani, Francuzi, Nijemci, Holanđani.

Privlačnost evropskoj arhitekturi donosi na rusko tlo drugačiji ideal grada - redovno i racionalno planiranu jedinstvenu arhitektonsku cjelinu.Za razliku od srednjeg vijeka, ovo više nije krajnji rezultat istorijskog, uglavnom spontanog razvoja, već svojevrsnigigantski rad nastao na osnovu projekta.

Petar je pozvao francuskog kraljevskog arhitektuJEAN-BAPTISTE LEBLOND(1679–1719), koji dizajniraProjekt planiranja u Petersburgu(1716). Ali neka apstraktnost ideje, kao i složenost lokalnog reljefa, nisu dozvolili da se ovaj projekat realizuje, iako je u arhitekturi Sankt Peterburga sačuvan opšti duh pravilnosti Leblonovog projekta.

Ja sam plan grada sa svojom pravilnošću i simetrijom, sa paralelno-upravnim rasporedom ulica, gradnja duž crvene linije bila je nova u poređenju sa drevnim ruskim gradovima.

Urbanističko planiranje napušta srednjovjekovnu shemu radijalnog prstena u korist pravokutne mreže ulica, glavne avenije koje se spajaju u jednoj tački, formirajući "trozubac" i druge slične rasporede

Grad je prvo nastao kao tvrđava i luka, tako da je jedna od prvih zgrada bilaPETRA-PAVELOVA TVRĐAVA(položen 16. (27. maja) 1703. na Hare Islandu) iADMIRALSTVO(brodogradilište), okruženo utvrđenjima.

Centar grada je isprva zamišljen na strani Peterburga (Petrogradsko ostrvo), direktno pod okriljem tvrđave, ali je ubrzo prebačen na ostrvo Vasiljevski. Admiraltejska strana je takođe bila centar grada, gde su se od Admiraltejske kule sa tornjem sa tri grede povlačile Nevski i Voznesenski avenije i Gorohovaja ulica, koja je nastala nešto kasnije.

Među stranim arhitektima najveću ulogu u razvoju arhitekture imao je poč XVIII veka pripadaoDOMENICO TRESINI(oko 1670-1734), koji je u to vrijeme postao, zapravo, glavni arhitekta Sankt Peterburga.

PETRA I PAVLA KATEDRALA PETROPAVLOVSKA TVRĐAVA(1712–1733, nakon požara 1756. obnovljena je u izvornom obliku) - dominanta nove prestonice,jedna od najpoznatijih građevina Domenica Trezzinija. Ovo je trobrodna bazilika, na zapadnom dijelu dovršena visokim zvonikom sa tornjem i vjetrokazom u obliku letećeg anđela. Katedrala Petra i Pavla - najviša zgrada u Sankt Peterburgu(osim tornja televizijskog centra). Njegova visina je 122,5 metara, visina tornja je 40 metara, visina figure anđela je 3,2 metra, raspon krila je 3,8 metara.

Zvonik više nije osmougao na četvorouglu, što je već poznato ruskom oku, već jedan niz, u više spratova, koji podsjeća na evropske zvonike ili tornjeve gradske vijećnice. Katedrala je bila grobnica ruskih careva, počevši od Petra I.

Sekularni karakteropšti izgled katedrale Petra i Pavla,jednostavnost figurativnog rješenja, mjesto građevine u „kontekstu“ urbane cjeline- sve je to odredilo temeljnu ulogu Trezzinijevog djela u nizu drugih spomenika iz vremena Petra Velikog.

Domenico Trezzini izvedeno takođe PETROVSKA KAPIJA Petropavlovske tvrđave(1707-1708 - prvo u drvetu, a 1717-1718 prebačeno u kamen) u čast pobjede Rusije u Sjevernom ratu. Ovo je glavna kapija tvrđave, sa njenog istočnog dijela, jedini sačuvani primjer trijumfalnih građevina s početka XVIII veka. Imaju oblik jednoprometnog luka, okrunjenog masivnim potkrovljem sa polukružnim lučnim zabatom, ukrašenim valunama i reljefima. Za ukrašavanje kapije pozvan je vajar Konrad Osner Stariji, koji je izradio drveni reljef „Zbacivanje Simona Maga od strane apostola Petra“, u alegorijskom obliku veličajući pobjedu Rusije nad Švedskom (kasnije prebačen na kamena vrata) . Niše na kapiji bile su ukrašene statuama božice rata Bellone i mudrosti Minerve, čije se autorstvo pripisuje N. Pinu.

velika zgrada D. Trezzini je bio ZGRADA DVANAESTOG KOLEŽA(ministarstva) (1722, završeno do 1742 uz učešće Mihaila Zemcova) za najviše državne institucije. Zgrada duga tri sprata podeljena je na 12 jednakih elemenata (ćelija) - "koledžija" (svaki sa nezavisnim krovom), povezanih jednim hodnikom i galerijama na spratu (do danas je sačuvana samo jedna). Pilastri koji spajaju dvije gornje etaže daju cijeloj zgradi kohezivni karakter.

Pod Petrom je započeto i potpunonova po namjeni i arhitekturi zgrada prvog ruskog muzeja– KUNSTKAMERA , koji su, sukcesivno mijenjajući jedni druge, građeniGeorg Johann Mattarnovi, Nikolaj Fedorovič Gerbel, Gaetano Chiaveri i Mihail Grigorijevič Zemcov(1718–1734). Kula koja je završila zgradu bila je predviđena za astronomska posmatranja, velike dvorane dvostruke visine sa horovima na drugom i trećem spratu - za prirodnjačke zbirke i biblioteku.

Od ranih zgrada Sankt Peterburga preživjeliPETEROVA LJETNA PALATA JA U LJETNOJ BAŠTI (1710-1714, Domenico Trezzini, Andreas Schlüteritd.), jednostavna pravougaona dvospratna zgrada sa visokim krovom. Smještena na obali, na ušću Neve u Fontanu, kuća je imala mali "Havanese" - bazen koji je komunicirao sa Fontankom i omogućavao ulazak u stanove direktno iz vode. Na fasadi je Ljetna palata ukrašena reljefima koji se nalaze između prozora prvog i drugog sprata, a izveo je A. Schluter i njegov tim, na teme Ovidijevih metamorfoza. Ljetna bašta („bašta“, kako su je zvali u doba Petra Velikog) sa svojim skulpturama, fontanama i špiljama primjer je jednog od prvih regularnih parkova u Rusiji. Godine 1725. M. Zemcov je sagradio „Dvoranu za slavne proslave“ u bašti (nije sačuvana).

PALACE A.D. MENSHIKOVA na Vasiljevskom ostrvu na obali Neve (1710–1720, arhitekt.Giovanni Maria Fontana i Gottfried Schedel , restauriran 60-80-ih godina XX vijek), predstavlja novi tip dvorske rezidencije. Dvorski kompleks se sastojao od nove kamene palate, stare drvene palate, crkve i prostranog pravilnog vrta iza nove zgrade. Od cjelokupnog kompleksa do nas je došla samo zgrada kamene palate, iako u izmijenjenom obliku.

Uz gradske posjede, u ovom periodu počinje i izgradnja seoskih rezidencija., prvenstveno duž Finskog zaljeva: Ekateringof, Strelna, Oranienbaum. Tokom ovog perioda je položen Peterhof - seoska rezidencija kralja. Formiranje Peterhofa po uzoru na Versailles nastavljeno je pod kasnijim vladarima.

U Oranienbaumu, dvorsko-parkovska cjelina je Velika Menšikovska palača, izgrađena prema projektu arhitekata D.M. Fontana i I. G. Šedel 1710 - 1727. Dužina glavne fasade Velike Menšikovljeve palate je 210 metara. Središnji dio palate je dvoetažan, uz njega se nadovezuju jednospratne galerije, raspoređene u luku i završavaju japanskim i crkvenim paviljonom. Za japanski i crkveni paviljon su okomito na galerije pričvršćene dvije gospodarske zgrade, tako da je u rasporedu palate slovo "P". Krila su granica dvorišta Velike palate. Palata dijeli park Oranienbaum na dva nejednaka dijela - Donji vrt, koji ima pravilan raspored, i pejzažni Gornji park. Savremenici su zabilježili neviđeni luksuz prigradske rezidencije Najsmirenijeg princa, koja je u to vrijeme po svom obimu nadmašila Peterhof.

Poklanja se velika pažnjaizgradnja privatnih kuća. Ured zgrada, na čijem je čelu Trezzini, prema njegovom i Leblonovom projektu, planira izgradnju takozvanih zgrada od cigle od blata uz pomoć drvenih okvira sa zasipanjem gline i šuta: dvospratne zgrade su, po pravilu, bile već izgrađena u kamenu. Kuće su bile diferencirane (uglavnom po imovinskoj kvalifikaciji), ali su u tom okviru bile obavezne vrste zgrada, zbog čega je njihov uobičajeni naziv „uzorni” (tj. tipično). Izgradnja grada sa privatnim kućama izvedena je po zapadnoevropskom modelu.: objekti su postavljeni uz trotoareglavna fasada nije u dvorištu, već na ulicii zajedno sa ogradama i kapijamastvorio jednu liniju ulica i nasipa.

Pojavom tvornica cigle, od oko 1710. godine, počele su se podizati zgrade od opeke koje su ožbukane, dopunjene plastičnim detaljima od gipsa i farbane. Drugi i treći sprat su spojeni elementima poretka, krovovi su napravljeni visokim.

Tako se postepeno oblikovalo Peterburg: na močvarama i brojnim otocima, testiranim vjetrovima Baltika i poplavama, smještenim daleko od starih ruskih centara, ali neprestano rastući, čini se, suprotno svakoj logici.

Najznačajnije građevine moskovske arhitekture prve polovine XVIII veka, koji odražavaju nove trendove su zgrada Arsenala u Moskovskom Kremlju, crkva Arhanđela Gavrila (Menšikov toranj) u Moskvi, privatna kuća M.P. Gagarina u ulici Tverskaya u Moskvi(1707-1708, nije sačuvano).

Zgrada Arsenala u Moskovskom Kremljusagrađena je 1702-36 (arhitekata Christopher Konrad, D. Ivanov, Mikhail Choglokov) između Trojice i Nikolske kule i bila je namijenjena za skladištenje oružja i razne vojne opreme. Zgrada je gorela nekoliko puta, a svoj konačni oblik dobila je 1737. godine, kada je arhitekta D. V. Ukhtomsky dogradio drugi sprat.

Crkva Arhanđela Gavrilaili tzv Menshikov Tower u Moskvi (1701-1707, arhIvan Petrovič Zarudny) - jedna od najboljih građevina arhitekture XVIII vijeka, u kojem je tradicionalna slojevita kompozicija XVII stoljeća kombinira se sa arhitektonskim elementima baroka („moskovski barok“).

Menšikov toranj - Crkva Arhanđela Gavrila, jedini hram-toranj u Moskvi. Izgrađena je po nalogu Aleksandra Daniloviča Menšikova 1705-1707. Postoji nekoliko verzija imena glavnog arhitekte crkve. Za arhitektu je zvanično priznat poznati moskovski arhitekta I. Zarudny, pod čijim su nadzorom radili Italijani: Trezzini, F. Fontana, G. Pando, B. Skala. Ali ponekad se autorom naziva i sam Trezzini, koji je sagradio katedralu tvrđave Petra i Pavla u Sankt Peterburgu.

Drvena crkva Arhanđela Gavrila u Mjasnikima zabeležena je u zapisima još 1551. godine. Menšikov u gradu Polocku stekao je lik Majke Božje Polocke, koji je napisao jevanđelist Luka, i vraćajući se u Moskvu, naredio je da se na mjestu drvene crkve podigne nova crkva.

Nekada se iznad četiri kamena sprata kule koja trenutno postoje, uzdizala drvena kvinta, ukrašena satom i okrunjena visokim tornjem sa kipom arhanđela. Ukupno je toranj bio gotovo cijeli metar viši od zvonika Ivana Velikog. Na poslednjem spratu Menšikovljeve kule nalazio se udarni sat dostavljen iz Londona.

Međutim, treba napomenuti da radovi na crkvi nikada nisu u potpunosti završeni – ikonostas nije završen, unutrašnji radovi nisu završeni, a sama crkva nije osvećena. Razlog za to je imenovanje Menšikova za guvernera nove prestonice - Sankt Peterburga i gubitak njegovog interesa za moskovsko imanje na Mjasničkoj.

13. juna 1723. grom je udario u toranj i zapalio kupolu. U narodu je ta činjenica odmah objašnjena kao kazna za ponos najslavnijeg princa, koji se stavio iznad kraljevskog naroda. Stravičan požar trajao je dva sata, a nisu ga mogli ugasiti zbog velike visine kule. Vrh tornja je potpuno izgorio, a 50 zvona palo je na zemlju i smrskalo mnoge ljude koji su spašavali crkveno utvar od požara.

Nakon požara, crkva Arhanđela Gavrila dugo je bila napuštena i nedovršena. Tek 1787. obnovio ga je nakon požara poznati moskovski mason Gavriil Zakharievich Izmailov, koji je živio u blizini na Mjasničkoj. Tada se pojavila čudna vijčana kupola. Hram je prilagođen masonskim sastancima i ukrašen masonskim simbolima.

Mitropolit Filaret (Drozdov) je 1860-ih naredio da se unište sve simbolične masonske slike i natpisi unutar hrama. Gornji slojevi nikada nisu restaurirani. Crkva je ostala ispod svoje maksimalne istorijske visine.

Pošto je crkva bila ljetna i ostala bez zvona, u blizini je podignut hram Teodora Stratilata koji je bio topao i imao je zvonik. Figurirana kupola sa krstom na tornju pojavila se 1838. godine, nakon popravke.

1923. godine, pod sovjetskom vlašću, crkva je zatvorena. Četrdesetih godina 20. veka ozbiljno je rekonstruisan, rekonstruisani su neki elementi 18. veka, a hram je prenet Antiohijskoj patrijaršiji, a crkva je postala aktivna. Ikonostas je ovdje premješten iz Petropavlovske crkve u Preobraženskoj Slobodi, koja je uništena 1960. godine.

Nakon Petrove smrti oko ruskog prijestolja, počinje prava zbrka takozvane "epohe dvorskih prevrata".„Sva nepostojanost sveta ne može se porediti sa nepostojanošću ruskog dvora“, napisao je jedan od poslanika 1730.

1730-e - mračno doba vladavine Ane Joanovne, despotizma državne moći i dominacije stranaca.

Nakon smrti Petra I, ukusi se mijenjaju, a sada Rusija ima najboljearhitekte grade palate za carice i dostojanstvenike.U 1720-1730-im godinama. talentovani arhitekti M.G. Zemcov, I.K. Korobov i veliki urbanista P.M. Eropkin.

Mihail Grigorijevič Zemcov(1688-1743), ruski arhitekta. predstavnik ranog baroka. Učestvovao u stvaranju Ljetne bašte u Sankt Peterburgu, dvorskih kompleksa u Petrodvoretsu i Jekaterinentalu (Kadriorg, moderni Talin).

Od verskih objekata Zemcova, najveći je bioCrkva Simeona i Ane u ulici Mokhovaya(1731-1734).

Ivan Kuzmič Korobov(1700 (01) -1747) - ruski arhitekta i inženjer, predstavnik ranog baroka. Obnovljena 1727-38 zgrada Admiraliteta u Sankt Peterburgu. Korobov je vlasnik projekta kule sa visokim pozlaćenim tornjem koji nosi vjetrokaz u obliku trojarbolnog broda (1732). Prilikom obnove zgrade Admiraliteta na poč XIX stoljeća, Zakharov je zadržao toranj Korobovski, uključujući ga u novu kompoziciju.

Petr Mihajlovič Eropkin(oko 1698-1740) - ruski arhitekta i teoretičar. Pod vodstvom Eropkina izrađen je generalni plan Sankt Peterburga (sa 3-grednom kompozicijom Admiralskog dijela, 1737.), nastao je prvi ruski arhitektonski i građevinski traktat "Položaj arhitektonske ekspedicije" (1737. -41). Pogubljen kao učesnik zavere A. P. Volinskog protiv Birona.

Odlučan prijelaz iz starog u novo, asimilacija evropskog umjetničkog "jezika" i upoznavanje sa iskustvom svjetske umjetnosti posebno su uočljivi u slikarstvu.. Međutim, labavljenje umjetničkog sistema drevnog ruskog slikarstva dogodilo se, kao što smo vidjeli, još u prošlosti XVII vijeka.

S početkom XVIII v. glavno mjesto u slikarstvu počinje da zauzima ulje na svjetovnoj temi.Pod uticajem zapadnoevropske umetnosti u ovo doba pojavljuju se novi žanrovi i nove teme..

Započeo je posebno značajan fenomen u ruskoj umjetnosti XVIII vijek bio portret.Tokom ovih godina ne samo da je doživjela brz razvoj, već je postigla i izuzetne uspjehe, koji su bili zasnovani na povećanom interesovanju za ljudsku ličnost karakterističnom za to doba.

Uspon portreta XVIII vijeka pripremljen je s jedne strane prilično visokim stepenom razvoja parsune na kraju XVII veka, s druge - uticaj zapadnoevropskog slikarstva.Došlo je do asimilacije novih slikarskih tehnika i figurativnih rješenja od strane ruskih umjetnikakroz inostrana penzionerska putovanja, kao i pod uticajem stranih umetnika koje je Petar pozivao.

Među stranim slikarima najistaknutije mjesto zauzimaju NijemciJohann Gottfried Tannauer(1680-1737) i francuski Louis Caravaque (1684-1754).

Johann Gottfried Tannaueru Rusiju je stigao 1711. i podučavao majstore tehnikama kasnog zapadnoevropskog baroka (portreti Petra I , portret Alekseja Petroviča, portret A.D. Menšikov, 1727). Jedno od njegovih najboljih radova -portret grofa P.A. Tolstoj (1719).

Francuski Louis Caravaque , "prvi dvorski kutnjak", kreirao je portrete cijele kraljevske porodice i upoznao Ruse sa umjetnošću rokokoa: portreti Petra I, njegovih kćeri - portret Tsesarevne Natalije Petrovne(1722), dvostruki portret princeza Ane i Elizabete Petrovne(1717), portret unuka Petra I Petra i Natalija u djetinjstvu, u liku Apolona i Dijane(1722), kasnije - portret carice Ane Joanovne(1730) i portret carice Elizabete Petrovne (1750).

Da obrazuju sopstvene kadrove, Peter I uvodi penzionere, 1716. prvi ruski umetnici odlaze u inostranstvo da proučavaju novu, sekularnu umetnost.

Jedan od prvih ruskih umjetnika novog svjetovnog slikarstva u ruskoj umjetnosti smatra se XVIII vijek IVAN NIKITIČ NIKITIN(sredina 1680-ih - ne ranije od 1742). Njegova biografija je uglavnom tragična. Sin moskovskog sveštenika, nećak ispovednika Petra, formirao se rano kao umetnik i slikao portrete kraljevske porodice još pre putovanja u inostranstvo: PORTRET PRASKOVIJA IOANNOVNA,PETEROVE NEĆAKE I (1714, Ruski muzej); PORTRET CESAREVNE ANNE PETROVNE(ne kasnije od 1716, Državna Tretjakovska galerija),portret Natalije Aleksejevne, voljena Petrova sestra I (1716, Tretjakovska galerija).

Na portretu Praskovye Ioannovne još uvijek ima mnogo od starog ruskog slikarstva: nema anatomske ispravnosti, svjetlosno-sjenčano modeliranje forme provodi se metodom osvjetljenja iz tamnog u svjetlo, poza je statična. Nema refleksije boja. Svjetlo je ravnomjerno i difuzno. Čak i lomljivi nabori odjeće pomalo podsjećaju na drevne ruske praznine. Ali uz sve to, u licu Praskovje Joanovne, može se iščitati njen sopstveni unutrašnji svet, određeni karakter, samopoštovanje. Ovo lice sa velikim, izražajnim očima koje tužno gledaju u posmatrača je centar kompozicije. Na ovom licu nema ni senke koketerije, ničeg razmetljivog, ali ima zaokupljenosti sobom, koja se izražava u osećanju mira, statičnosti, tišine. Kako je pjesnik rekao, "lijepo mora biti veličanstveno".

Školovanje u Italiji trajalo je od 1716. do 1719. Prije odlaska Petar I lično se sastao sa Nikitinom, pisao Katarini I tako da je naredila Nikitinu, koji će prolaziti kroz Berlin, da naslika portret pruskog kralja, "...da znaju da među našim ljudima ima dobrih majstora." Umjetnik je studirao u Veneciji i Firenci.

Početkom 1720. Petar se prisjetio Nikitina, učinio umjetniku Hoffmalerom, „majstorom ličnih poslova“, i poklonio mu kuću u centru Sankt Peterburga. Posljednjih pet godina prije Petrove smrti postao je vrhunac Nikitinovog rada.

Odlazak u penziju pomaže umjetniku da se oslobodi stega, nekih osobina starog ruskog slikarstva, ali ne mijenja njegov opći umjetnički pogled, njegovo razumijevanje zadataka umjetnosti, obogaćujući ga poznavanjem svih suptilnosti evropske tehnologije.

Napisano po povratku iz inostranstva"PORTRET SERGIJA GRIGORJEVIČA STROGANOVA"(1726, Ruski muzej) prikazuje elegantnog dvorjana, punog energije, koji je izašao iz okruženja industrijalaca. Portret je blizak „preditalijanskim“ portretima po opštem kompozicionom rešenju, pozicioniranju figure u prostoru i koloritnom rasponu. Pozadina uvijek ima pomalo ravan, „ikonični“ karakter, iz kojeg „štrči“ figura. Pribor ne igra značajnu ulogu, sva pažnja majstora je usmjerena na lice.

"PORTRET KANCELARA GAVRILA IVANOVIČA GOLOVKINA"(1720-te, Tretjakovska galerija) prikazuje pametnog diplomatu snažne volje koji poznaje sve suptilnosti državne politike, koji ima napet unutrašnji život, duhovnu ozbiljnost, koncentraciju, gotovo melanholiju.

„PORTRET HETMANA NA OTVORENOM”(1720., Ruski muzej) ima još više unutrašnjeg psihologizma i slikovne virtuoznosti.

Mnogo puta je Nikitin pisao Petru I . On je zaslužan za slavne PORTRET PETRA I (u krugu, početkom 1620, RM). Ruski car je prikazan bez zamki moći koju su dvorski portretisti evropskih monarha svojevoljno zloupotrebljavali. Impresionira veličanstvenošću izgleda autokrate, osjećajem neumoljive volje i istovremeno jednostavnošću i ljudskošću.

Iz zapisa u dnevniku komorskog furija poznato je da je on pisao cara "na ostrvu Kotlin" 1721. godine. Dvije uparene ceremonijalne slike Petra i Katarine, koje je umjetnik naslikao u Italiji 1717. godine, otkrivene su u Firenci; Catherine. Crveni, obloženi hermenom, mantili naglašavaju sjaj slike. Portret svedoči o Nikitinovom odličnom poznavanju panevropske sheme reprezentativnog baroknog portreta.

Istinsko duboko uzbuđenje i iskrena tuga zbog gubitka prožimaju još jedan Nikitinov portret„Petar I NA KUTIJI SMRTI"(1725, Ruski muzej). Portret je naslikan kao u jednoj sesiji, kao skica, a la prima , na crvenom tlu, proziran kroz tečno svjetlo virtuoznim potezima.

Smrt cara označila je početak posljednje tragične faze u Nikitinovom životu. Za vrijeme vladavine Ane Ivanovne, umjetnik se preselio u Moskvu, pridružio se opoziciji i 1732. godine, zajedno sa svojom braćom, bio uhapšen pod optužbom da je čuvao pisma u kojima je kleveta potpredsjednik Svetog sinoda Feofan Prokopovich. Nakon mučenja, Ivan Nikitin je pet godina držan u Petropavlovskoj tvrđavi u samici, zatim su ih tukli bičem, a 1737. godine „u žlijezde“ ih je etapa otjerala na vječni teški rad u Tobolsk, gdje ostao je do 1742. Ovdje mu je došlo pomilovanje, ali nije stigao do Moskve, najvjerovatnije je poginuo na putu.

Njegov brat Roman, koji je sa njim studirao u Italiji i delio istu tragičnu sudbinu, nastavio je da radi u Moskvi nakon izgnanstva. Kao portretista, Roman Nikitin je bio nemerljivo arhaičniji umetnik. O njegovom radu možemo suditi samo po portretu Marije Stroganove (oko 1722, Ruski muzej), kao i ranijem portretu njenog supruga Grigorija Stroganova koji mu se pripisuje (1715, Odeska umetnička galerija).

Drugi najpoznatiji umjetnik koji je obogatio rusku umjetnost prve polovine XVIII veka, dostignuća evropske slikarske škole, bio je ANDREJ MATVEEVIĆ MATVEEV(1701–1739).

„U petnaestoj godini života“, kako je sam naveo u izveštaju, u kraljevskom vozu odlazi u Holandiju, gde uči kod slikara portreta A. Boonena, a 1724. godine prelazi u Flandriju, u Antwerpen Royal Akademija, još uvijek opijena slavom Rubensa i flamanske slikarske škole XVII stoljeća da shvati tajne majstora koji su stvarali istorijske i alegorijske slike. Godine 1727. vratio se u domovinu.

Iz penzionerskog perioda poznato je jedno potpisano i datirano djelo A. Matveeva iz 1725. godine"ALEGORIJA SLIKA". Ovo je prva štafelajna slika na alegorijski zaplet koja nam je preživjela u Rusiji. Male veličine, naslikana na parketnoj dasci, prikazuje alegorijsku slikarsku figuru koja sjedi za štafelajem okružena kupidima. Pozira joj Atena Palada, kojoj na platnu daje crte Katarine I . Takva metamorfoza ne bi trebala biti iznenađujuća ako se prisjetimo da je Matvejev poslao ovo djelo carici sa zahtjevom da produži svoje studije, a za to je morao pokazati svoju vještinu. Rad nosi obilježja flamanske škole kasnog baroka i otkriva bogat koloristički talenat umjetnika.

Možda su studentske penzionerske godine napisale Matvejevportret Petra u ovalu(oko 1725, GE).

Po povratku u domovinu, u Sankt Peterburg, Matvejev se odmah uključuje u dizajn glavne gradske katedrale - Petra i Pavla. Od 1730. godine do svoje smrti, Andrej Matvejev, prvi od ruskih majstora, šef "slikovite ekipe" Kancelarije sa zgrada, nadgleda sve monumentalne i dekorativne radove koji se izvode u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini. Zajedno sa svojim timom ukrašava Salu Senata Dvanaest kolegija (danas Dvorana Petrovsky Univerziteta Sankt Peterburg) slikovitim panelima, slika ikone za mnoge crkve u Sankt Peterburgu, posebno za crkvu Simeona i Ane, sagrađenu na Mokhovaya Street by MG Zemcov, radi niz drugih radova. Ali do nas su došli samo Matvejevljevi štafelaj, jer su gotovo sve monumentalne slike nestale zajedno s interijerima za koje su izvedene.

Godine 1728. Matvejev je dobio nalog zaupareni portreti supružnika I.A. i A.P. Golitsyn(Moskva, dio zbirke I.V. Golitsyn). Od njih je najzanimljivijePORTRET A.P. GOLITSYNA, princeze, državne dame, a ujedno i "princ-abubi" Petrove "Najradosnije katedrale" i "klaun" Katarina I batogami u vezi sa slučajem carevića Alekseja.

Matvejev stvara neobično ekspresivnu karakterizaciju, dajući licu modela najfiniju mješavinu odvratnosti, arogancije, a istovremeno ogorčenosti i zbunjenosti, tuge i umora. A to je utoliko više iznenađujuće što je umjetnik sačuvao uobičajenu shemu naručenog portreta: okret ramena, ponosno zasađenu glavu, potrebne odjevne dodatke. Na ovom portretu umjetnik je prenio ne osudu, već simpatiju prema modelu.

"AVTOPORTRET SA ŽENOM"(1729 (?), RM) - najpoznatije djelo A. Matveeva.Matvejev je bio prvi ruski umjetnik koji je stvorio poetsku sliku bračne zajednice. Iskrenost i jednostavnost, lakovjernost i otvorenost, liričnost i duhovna čistoća su njegove glavne karakteristike.

Na poleđini portreta nalazi se ponosni natpis: „Matvejev Andrej, prvi ruski slikar i njegova žena. Napisao sam umjetnik.

Matvejevljevo slikarstvo u ovom djelu dostiže savršenstvo i svjedoči o punom procvatu njegovih stvaralačkih moći.Matvejevljeva slika je prozirna, sa nejasnim chiaroscuro gradacijama i otapajućim konturama, bogata glazurom i ima suptilnu, elegantnu kolorit.

I. Nikitin i A. Matveev s pravom se smatraju osnivačima ruskog sekularnog slikarstva XVIII vijek. Njihovo slikarstvo pokazuje izvanredno vladanje tehnikama zapadnoevropskog zanatstva, uz očuvanje nacionalnog duha i stvaralačke individualnosti, bilo da se radi o strogosti, čak i ponekoj askezi, Nikitinovih slika, ili suptilnosti i poeziji Matvejevih. Matvejev je bio učitelj takvih slikara kao što su Višnjakov i Antropov, čije je naslijeđe, zauzvrat, bacilo svojevrsni "most" za rad poznatih majstora druge polovine stoljeća.

Različito na početku XVIII vijeka postojala je portretna minijatura, u kojoj pronalaze razvoj tradicije minijatura rukopisa i knjiga Drevne Rusije i slikanja na emajlu (emajlu). Najistaknutiji majstori su bili Andrej Grigorijevič Ovsov (oko 1678-1740/50-ih) i Grigorij Semjonovič Musikiski (1670/1-posle 1739). Indikativan za to doba je „Portret Petra I » G.S. Musikiysogo (1723, GE).

Grafika kao najefikasniji, mobilni oblik umjetnosti, brzo reagirajući na događaje tog vremena, uživao je poseban uspjeh u turbulentnom vremenu Petra Velikog.Veliki otisci zabilježili su pobjede ruskog oružja na moru i na kopnu, svečane ulaske u gradove, same poglede na gradove - gradske vode, vatromet u čast slavnih pobjeda, portrete slavnih ljudi. Grafika je korištena u obrazovne svrhe (kalendari, atlasi). Graver Aleksej Rostovcev učestvovao je u stvaranju prvog ruskog globusa.

U Rusiji su radili i strani majstori graveri koje je Petar pozvao. Tako je davne 1698. godine stigao vješti graver Schonebek (Schonebek, 1661-1705), a potom je došao njegov rođak Peter Pikart (1668-1737).

Pokretna, masovna umjetnost graviranja na bakru imala je svoju dugu tradiciju u Rusiji i procvjetala je posebno na kraju. XVII veka u radionicama Oružarske komore. Odatle potječu podrijetlo rada tako izuzetnih gravera iz vremena Petra Velikog kao što su braća Aleksej i Ivan Zubov (sinovi slikara Oružarske komore Fjodora Zubova), Alekseja Rostovceva. Naučivši niz novih tehnika od Schonebecka, zadržali su nacionalni karakter ruskog graviranja.

Veliki majstor graviranja i bakropisa na početku XVIII veka bio je ALEKSEJ FEDOROVIČ ZUBOV(1682/3 - poslije 1749).

Dokumentarni tačni arhitektonski pejzaži - vedute, izgrađene na kombinaciji tehnika linearne perspektive, stvaraju izgled Sankt Peterburga, mlada prijestolnica gigantske pomorske sile("PANORAMA PETERSBURG"(na osam listova spojenih, 1716).

Osim arhitektonskih motiva, Zubov je stvaraografički listovi u žanru bitke- prikaz vojnih pohoda i pobjeda Petrinske flotile(“Svečani ulazak zarobljenih švedskih fregata u Sankt Peterburg”, 1720).

U svojim vedatima i bitkamaprevladava lakonski crtanje linija, boja samog bijelog papira igra važnu ulogu, kompozicija je jednostavna i logična, sve prostor se najčešće dijeli na tri plana. U vedatama je u prvom planu odigrana žanrovska scena, drugu ravan zauzima vodeni prostor, a na trećoj ravni je slika arhitekture, po čemu je gravura dobila ime. Ime, inače, naivno čuva arhaične tradicije XVII vijeka, smještena je u vrpci razmotanoj poput svitka na vrhu.

Gotovo obavezan motiv Zubovskih gravura je brod: obavijen oblacima dima - u bitkama("Bitka kod Grainghama", 1721) ili pametno prskanje jedara na vjetru - u vedatima(„Ostrvo Vasiljevski“, 1714).

Uz vedute i bitke, u ovom periodu bila je uobičajena i slika vatrometa, “vatrene zabave” (ili “smiješnih svjetala”) u čast nekog značajnog događaja. 1720-1722 stvorio je komplet vatrometaAleksej Ivanovič Rostovcev, on je vlasnik gravure"Opsada Vyborga" (1715).

Stariji brat A. ZubovaIvan Fjodorovič Zubovizvodio uglavnom gravure s pogledom na Moskvu.

Nastavio se razvijati u vrijeme Petra Velikog i popularne popularne štampe. Jarko obojena planarna, primitivna i originalna narodna slika na drvetu bila je najrazličitijeg sadržaja: satirične, basnoslovno epske, svakodnevne, uvijek čuvajući upečatljivu dekorativnost općeg rješenja i čisto narodnog humora.

Kao uzorci umjetnosti prve trećine XVIII v. Došli su i ručno crtani crteži, unikatna grafika tog vremena. Ovo su svakodnevni i pejzažni crteži, očigledno učenika škole crtanja u štampariji u Sankt Peterburgu (pero, kist, ugalj, olovka - Državni ruski muzej, sakupio Argutinski-Dolgorukov), serija crteža iz Sankt Peterburga arhitekt F. Vasiljev za 1718-1722. (GRM). U žanru portreta djelovali su i Petrovi crteži, ali je manje zanimljiv od slikovnog žanra, jer se po pravilu za grafički portret koristio neki već poznati slikovni model.

Umjetnička dostignuća karakteristična su i za razvoj skulpture u prvoj polovini XVIII vijek.

„Sekularizacija“ i razvoj novih metoda u skulpturi je sporijinego u drugim oblicima umjetnosti. Gledano predugoRuski narod na okrugloj skulpturi, kao na paganskim idolima, "sise". U stvari, tokom osam vekova postojanja Drevne Rusije, ona se nije razvila.

Zaista, u prvom poluvremenu 18. vijek i ranije je bila razvijena monumentalna i dekorativna plastika u dekoraciji kultnih i sekularnih interijera. Barok plastike crkve Znaka u Dubrovitsyju i Menšikovskog tornja, rezbarenje ikonostasa crkava (Ikonostas katedrale Petra i Pavla djela Ivana Zarudnoga), reljefi Petrovskih kapijaPetropavlovska tvrđava, izvedenoKonrad Osner stariji, ukrasni panoi Petrove hrastove kancelarije u Peterhofskoj palati autora Nikole Pina,reljefi Andreasa Schlütera na fasadama Ljetne palate u letnjoj bašti bili su, bez sumnje, određena faza u proučavanju zapadnoevropskih metoda plastične umjetnosti.

U drevnoj ruskoj umetnostipostojala je i polihromna drvena skulpturaPerm, Vologda, sama moskovska škola. Ali ona je bila pretežnovjerski sadržaj, a sekularnoj skulpturi su bili potrebni drugi putevi razvoja. Stoga su strani majstori pozvani da predaju umjetnost skulpture odigrali značajnu ulogu u njenom razvoju u umjetnosti. XVIII veka. Ruski majstori su takođe studirali skulpturu u inostranstvu, uglavnom kod Barate u Veneciji.

Upoznavanje sa zapadnoevropskom skulpturom ostvareno je i zahvaljujući kupovini u inostranstvu dela kasnog baroka, skulptura majstora Berninijevog kruga, a ponekad i antičkih. Dakle, u Rimu je kupljena poznata Venera, koja je kasnije dobila ime Tauride.U vezi sa kašnjenjem u izvozu, Jurij Kologrivov, koji ga je kupio za 196 efimki, ekspresno je napisao Petru: „I radije bih umro nego da posedujem tu statuu.”

Rođenje svjetovne okrugle skulpture i spomenika u ruskoj umjetnosti prve polovine XVIII vijek povezan sa širenjem baroka i aktivnostima italijanskog kiparaBARTOLOMEO CARLO RASTRELLI(Rastreli otac, ili Rastrelli stariji, kako ga zovu istoričari umetnosti, 1675, Firenca -1744, Sankt Peterburg).

Bartolomeo Carlo Rastrelli, Firentinac po rođenju, koji je radio u Rimu i Parizu, vaspitan u baroknoj tradiciji Berninija, došao je u Rusiju sa svojim sinom 1716. godine i ovde našao drugi dom. Ugovor s njim uključivao je implementaciju širokog spektra narudžbi. Radio je i kao arhitekta i kao vajar u raznim žanrovima: od okrugle skulpture do izgradnje fontana i stvaranja pozorišne scenografije.

BUST A.D. MENSHIKOV(1716-1717, bronza, GE) - prvo djelo B.-K. Rastrelli u Rusiji. Stvorena je pomalo teatralna, spolja spektakularna, veličanstvena slika „polumoćnog vladara“, o kojoj je gotovo sam Petar ponekad duhovito rekao: „Začet je u bezakonju, rođen u grijesima i umrijet će u šikaniranju“.

Ali glavna stvar zbog koje je Rastrelli pozvan u Rusiju bilo je stvaranje spomenika Petru I . Godine 1720. vajar je predstavio skice i modele konjičkog spomenika, sa mnogo alegorijskih figura - odluku koju je kasnije odustao.

Izradi biste prethodio veliki rad iz prirode. 1919. godine vajar je napravio masku od živog Petra, zatim voštani model figure.

U toku rada na spomeniku,bronzana BISTVA PETRA I (1723-1729, Državni Ermitaž; ponavljanje u livenom gvožđu - 1810, Ruski muzej). Careva bista tipično je barokno djelo: dinamična je kompozicija spiralnog torza, sa svjetlosnim kontrastima plastičnih masa, njihovom slikovitošću i naglašenom raznolikošću tekstura. To je prije slika čitave epohe nego konkretnog pojedinca, a ova generalizacija bisti daje monumentalnost, uz zadržavanje istinske istorijske istine.

Rastrelli je stvoren i izvanredan po snazi individualnih karakteristika i plastičnoj ekspresivnostiBista nepoznatog(1732, Tretjakovska galerija).

Procvat ruske monumentalne skulpture počinje sa prvim ruskim spomenikom, koji je izveo B.-K. Rastrelli, STATUA ANNE JOANNOVNE SA ARAPHONOM(1732–1741, Ruski muzej), jedan od najsjajnijih spomenika po cjelovitosti umjetničke slike i plastične izražajnosti.

Kip Ane Ivanovne je spektakularan u baroknom stilu, ali u liku elegantne, teške starice odbojnog lica, azijski despotizam i sofisticirani zapadnoevropski dvorski luksuz spojeni su u jedno.(„Imala je užasan izgled“, napisala je N.B. Šeremeteva o Ani Joanovni, „imala je odvratno lice, bila je toliko sjajna da je, kada hoda između gospode, viša za glavu i izuzetno debela“). Ovo je rijedak primjer istinski otkrivajućeg prednjeg portreta. Ovdje možete vidjeti Rastrelijevu simpatiju prema Petru i antipatiju prema njegovim nasljednicima.

Upoznavanje sa kompozicijom figure crnokose žene, karakterističnog karaktera dvorskog života XVIII vijeka, neophodna vajaru za plastičnu ravnotežu masa, spojila je ceremonijalne i žanrovske motive, pojačala kontrast sa „kamenom“ figurom carice. Rastrelli je ovdje pokazao ne samo besprijekorno vladanje jezikom monumentalne skulpture, majstorstvo generalizacije uz zadržavanje individualnih karakteristika, već i duboko prodiranje u svijet ruskog života, u kontraste ruskog. XVIII veka, stvarajući simbol epohe.

"Uspon genija" B.-K. Rastrelli - posljednje četiri godine njegovog života. Za 1741–1744 pod novom vladavinom Petrove kćeri Elizabete Petrovne, na koju se s nadom gledalo kao na nasljednicu Petrovih poslova, stvara konjički spomenik caru, pronašavši u svojih 60-ak godina stvaralačku snagu da potpuno promijeni prvu baroknu odluku. 1720-ih godina.

„SPOMENIK KONJU PETRU I » B.-K. Rastrelli stvara sliku komandanta, pobjednika tradicije, čiji početak leži u spomenicima Marku Aureliju, Donatellovoj Gattamelati i Verrocchiovom kondotjeru Colleoniju. Slobodnu inscenaciju figure, jasnoću i strogoću siluete, organski spoj mase i siluete sa prostorom, zaokruženost i određenost svih oblika, vidimo u spomeniku umjesto barokne složenosti pokreta i pompoznosti bujnih draperija. . Hrabar, jednostavan i jasan plastični jezik kojim Rastrelli veliča snagu i moć ruske državne moći nesumnjivo nastavlja drevne renesansne tradicije. U njima je kipar uspio stvoriti gigantsku sliku, personificirajući trijumfalnu i pobjedničku Rusiju, sliku heroja koji je ostvario povijesni i nacionalni podvig - transformaciju Rusije.

Sudbina spomenika bila je više nego dramatična. Za života, Rastrelli je izveo samo model u prirodnoj veličini, a odlijevanje je već uradio njegov sin (1748). Nakon Elizabetine smrti, čišćenje spomenika je prestalo, a onda su na to potpuno zaboravili. Samo pod Paulom I spomenik je podignut u Mihajlovskom (inženjerskom) zamku, gde se i danas nalazi, postajući sastavni deo celokupnog ansambla.

Rastrelijeva karakterizacija bila bi nepotpuna bez pominjanja koliko se plodno bavio dekorativnim radom u dizajnu Velike kaskade u Peterhofu, kao i drugim žanrovima, sve do skica za fensi haljine. On i A.K. Nartov je vlasnik arhitektonskog dizajna i reljefa Trijumfalnog stuba u čast Sjevernog rata. Nažalost, posao je ostao nedovršen. Znamo samo određeni broj bareljefa (GE i GRM).

Ostali povezani radovi koji bi vas mogli zanimati.vshm>
16206.		-HSE Moskva Utopije i ekonomsko znanje Francuske u 18. veku Proučavanje razvoja znanja u Francuskoj u 18. veku.	22.23KB
	Magistarski studij 1. godina SU-HSE Moskva Utopije i ekonomsko poznavanje Francuske u 18. vijeku Prilikom proučavanja razvoja znanja u Francuskoj u 18. stoljeću ne može se ne istaći duboke interdisciplinarne veze koje određuju širenje nekih ideja na izrazito heterogena područja. u smislu znanja u njegovom trenutnom stanju. Samo razumijevanjem kako su izgledala saznanja o razmatranom periodu, moguće je ispravno procijeniti našu namjeru: pokazati da je ekonomska misao 18. stoljeća uporediva s drugim disciplinama, uključujući iu vezi sa ...
17376.		Liberalne reforme u Francuskoj 18. vijeka	25.9KB
	S takvim redoslijedom rada država buržoazije, pobjeda bi bila osigurana, jer je među poslanicima plemstva i svećenstva bilo ljudi koji su dijelili stavove trećeg staleža. Čim je određena partija toliko odmakla revoluciju da više nije u stanju ni da je prati, a kamoli da je vodi, ova partija biva uklonjena i poslata na giljotinu od strane njenog hrabrijeg saveznika. Sloboda je definisana u deklaraciji kao sposobnost da se učini bilo šta što ne šteti drugome. Zakon je definisan kao "izraz opšte volje" čl.
3347.		Društveno-ekonomski razvoj Rusije u XVIII veku	19.2KB
	Drugi XVIII je konačna definicija korve i quitrent regiona. Od druge polovine XVIII veka. 18. vek Region Sjevernog Crnog mora, Azovsko more, Krim, Desna obala Ukrajina, zemlje između Dona i Buga, Bjelorusija, Kurjalndija, Litvanija.
5760.		Formiranje nacionalne opere u drugoj polovini 18. veka	67.44KB
	Dugo vremena (do druge polovine 19. veka) u Rusiji nisu postojale čak ni posebne muzičke obrazovne ustanove od nacionalnog značaja. Muzičari su se školovali u dvorskim, vojnim i tvrđavskim orkestrima, na časovima muzike organizovanim u pozorištima, na Akademiji umetnosti, Moskovskom univerzitetu i drugim obrazovnim institucijama. Istovremeno, vlada je pokazala iznenađujuću ravnodušnost prema sudbini ruske muzike, prema stvaralaštvu ruskih kompozitora. Imena kompozitora tek povremeno, počevši od 70-ih godina, dospevaju u periodičnu štampu.
3132.		Ideologija masonerije u Rusiji u drugoj polovini 18. vijeka	20.25KB
	1750-ih godina u Sankt Peterburgu je radila loža pod vodstvom grofa R. Elagina, a Velika provincijska loža u Sankt Peterburgu na čijem je čelu uključivala takve poznate masone u to vrijeme kao što su grof R. Melissino od Minerve baron Gartenberg i Skromnost Sankt Peterburg Clio Moskva Talija Moskva Polotsk Jednakost Moskva Peterburg Katarina i Trojica Podrška Arhangelsk Erato Sankt Peterburg i loža pod upravom R. 1772. 1776. Reichel je osnovao još nekoliko loža: Apolon St. Petersburg Harpocrates ...
3190.		Spoljna politika Rusije u drugoj četvrtini 18. veka	29.53KB
	Potrebe ekonomskog razvoja Rusije, koja je nastojala steći nove zemlje na jugu i, što je najvažnije, osigurati kontrolu nad ušćima rijeka koje se ulivaju u Crno more, kako bi ostvarila pravo slobodnog prolaza flote kroz Bospor i Dardanele u cilju razvoja trgovine. Sukob između Engleske i Francuske, koje nisu htele jačanje Rusije, suprotstavio se rastu njenog uticaja u Evropi. zadovoljio nacionalne interese Rusije i, s druge strane, ojačao autokratiju, zahtijevao ogromne troškove i žrtve od naroda Rusije, ojačao opsežnu ...
3108.		Ideje ruskih prosvetitelja u drugoj polovini 18. veka	27.63KB
	Međutim, prosvjetitelji iz ovih činjenica nisu izvlačili revolucionarne zaključke, jer su, sanjajući o društvenim transformacijama u Rusiji, svoje glavne nade u prosvjetiteljstvo polagali na humanizam plemstva i filozofa na prijestolju. Objektivno, prosvjetitelji su bili glasnogovornici novonastalih antikmetskih buržoaskih tendencija koje su se počele oblikovati u dubinama kmetstva. Prosvjetitelji su u sastav filozofske nauke uključili logiku, metafiziku, psihologiju, etiku, pravne ideje, isključujući iz toga teologiju, astrologiju, kabalistiku. Istina, njihov materijalizam je bio...
1739.		Spoljna politika Rusije u drugoj polovini 18. veka	413.41KB
	Spoljna politika Rusije u drugoj polovini 18. veka. veoma je teško razdvojiti unutrašnju i spoljnu politiku, ekonomski razvoj i ulazak Rusije u široku arenu međunarodnih odnosa. je važan period u istoriji ruske spoljne politike. Ogromna teritorija Rusije zapravo je bila lišena pogodnih pomorskih puteva.
3139.		Društvena misao i kultura Rusije u drugoj polovini 18. veka	20.16KB
	Tako je uspjela steći autoritet u progresivnoj javnosti zapadne Evrope, iako su u Rusiji cvjetali kmetstvo i birokratska birokratija. stvoreno je Slobodno ekonomsko društvo koje je raspravljalo o racionalizaciji poljoprivrede; 2, počelo je izdavanje društvenih i političkih časopisa u Rusiji. U Rusiji je brutalno ugušen ustanak Jemeljana Pugačova 1773-1775.
21275.		Analiza političke situacije u Francuskoj krajem XVIII - početkom XIX veka i identifikacija političkih dostignuća Napoleona Bonaparte	33.05KB
	Nakon što su trupe anti-francuske koalicije ušle u Pariz 1814. godine, Napoleon I je abdicirao i bio prognan na ostrvo Elba. U martu 1815. ponovo je preuzeo francuski tron, ali je nakon poraza kod Vaterloa, u junu iste godine, ponovo abdicirao. Posljednje godine života proveo je kao zarobljenik Britanaca na ostrvu Sveta Helena. Njegovo zdravlje se stalno pogoršavalo, a 5. maja 1821. Napoleon je umro. Postoji verzija da je otrovan. Unatoč činjenici da se Napoleonovo carstvo pokazalo krhkim, tragična sudbina cara dala je obilje hrane romantizmu.

Početkom 18. vijeka za Rusiju je obilježen slomom uobičajenog načina života, zaokretom ka oponašanju zapadnih kulturnih obrazaca, koji su prvenstveno prigrlili metropolitsko i provincijsko plemstvo. Umetnost Rusije od početka 18. veka. postaje sekularno. Pojavljuju se do sada nepoznate vrste i žanrovi prostornih umjetnosti: gravura, spomenik, skulpturalni portret, pejzažna arhitektura itd. Pojava novih vrsta i žanrova umjetnosti bila je povezana s potrebom za stvaranjem crteža i mapa Sankt Peterburga u izgradnji, kako bi se odrazile pobjede ruske vojske i mornarice.

Pojavljuje se sistem stručnog osposobljavanja gravera, vajara i slikara i arhitekata. Često se kao učitelji ponašaju priznati majstori pozvani iz inostranstva. Iz Evrope u Rusiju dolazi nekoliko umjetničkih stilova - barok i rokoko, klasicizam, prosvjetiteljski realizam, a kasnije - sentimentalizam i predromantizam. Tako se umjetnički procesi u Rusiji sve više povezuju sa panevropskim, jedino narodna umjetnost ostaje vjerna tradicionalnim uzorima i metodama djelovanja.
Vodeći umjetnički stil prve polovine XVIII vijeka. U Rusiji postaje barok - stil apsolutizma, koji utjelovljuje sjaj i moć ruske autokratije. Ruski barok se razlikovao od zapadnoevropskog po svom optimističnom patosu i pozitivnom početku. Glavna stvar ruskog baroka je izgradnja palata u novoj prestonici Rusije - Sankt Peterburgu.

B.-K. Rastrelli.
Bista Petra I. 1723-1729
Na Petrovoj kirasi - reljefne slike Poltavske bitke. I također lik Petra u odjeći rimskih careva, koji izrezuje žensku figuru sa žezlom i kuglom

Godine 1706. osnovana je Kancelarija gradskih poslova za upravljanje građevinskim radovima, na čelu sa U.A. Sinyavin. Na lijevoj obali Neve počela je izgradnja tvrđave-brogradilišta Admiraliteta.
Godine 1710-1711. Izgrađena je prva Zimska palata Petra I. Dvospratna zgrada, pokrivena visokim krovom, bila je ukrašena malim kitnjastim portalom i uskim pilastrima. Godine 1726-1727. arhitekt Dominico Trezzini dodao je dva krila zgradi i naglasio njen centar sa četiri stupa.

Do kraja 1720-ih. određena je slika Petersburga. Godine 1737. osnovana je Komisija za gradnju Sankt Peterburga, čiji je arhitektonski dio predvodio P.M. Eropkin. Komisija je izradila master plan za glavni grad, prema kojem je centar prebačen na stranu Admiraliteta. Ocrtani su pravci tri glavne gradske magistrale, koje se odvajaju od Admiralitetskog tornja. I.K. Korobov (1700/1701-1747) je predložio da se izgradi sedamdesetmetarski kameni Admiralitetski toranj sa visokim pozlaćenim tornjem i vjetrokazom u obliku broda.
Naređeno je da se čitav centralni region zazida samo kamenim zgradama. Preovlađujući tip građevine tog vremena bila je palata-imanje u glavnom gradu ili u njegovom predgrađu.

Procvat ruske arhitekture sredinom XVIII vijeka. povezan sa baroknim stilom i sa imenom Francesca Bartolomea Rastrellija (1700-1771), koji je u svom radu spojio crte zapadnoevropskog baroka i njegovu takozvanu "Nariškinu" inkarnaciju. Stigavši u Sankt Peterburg sa 16 godina, Rastrelli je dva puta otišao u inostranstvo, počevši samostalno da radi za vreme vladavine Ane Joanovne. Njegove prve građevine bile su drvena Zimska palata Annenhof u Moskvi i Ljetna palata u blizini Kremlja. Rastrelli je sagradio treću Zimsku palatu u Sankt Peterburgu, kombinujući kuće Apraksin i Kikin i sagradivši dve nove zgrade na uglovima sa strane Admiraliteta. Fasade palate, koje se protežu duž Neve u dužini od gotovo 150 m, i dalje su zadržale crte baroka Petra Velikog, ali se Rastrelijeva ruka već osetila u dizajnu većeg broja unutrašnjih prostorija – prestone dvorane, ulaznog hola i dvorane. Pozorište.

Godine 1749. Elizabeta izdaje dekret o izgradnji manastira Smolni. Izgradnja katedrale, započeta 1748. godine, obustavljena je zbog nedostatka sredstava. Rastrelli je nikada nije završio, ali stvorena zgrada bila je jedna od njegovih izuzetnih kreacija.
Radeći na izgradnji manastira Smolni, Rastrelli dobija naredbu od carice da započne radove na rekonstrukciji Velikog dvorca Peterhof. Arhitekt je dobio uslov: da sačuva kompleks zgrada koje su ostale od Petra, značajno proširivši palatu.

Najsavršenija Rastrellijeva kreacija je Velika, ili Katarinina, palata u Carskom Selu, čija je izgradnja izvedena od 1752. do 1757. godine. Ranije započeta gradnja palače nije zadovoljila Elizabetu. Rastrelli je palatu pretvorio u ogromnu garnituru dvorana, podigao parkovne paviljone u prostranoj pravilnoj bašti. Druga strana palate gleda na ogromno dvorište, omeđeno jednospratnim zgradama. Enfilada prostorija u središnjem dijelu palate imala je divnu završnu obradu - pozlaćene rezbarije, plafonsko slikarstvo.

U centru Sankt Peterburga, Rastrelli je podigao četvrti Zimski dvorac. Očuvana gotovo nepromenjena, Palata, vrhunac ruskog baroka, izgrađena je u obliku zatvorenog četvorougla sa prostranim dvorištem, svojom veličinom dominira okolnim prostorom. Nebrojeni stupovi sada se okupljaju u grupe, posebno slikoviti na uglovima zgrade, a zatim se razilaze. Na krovnoj ogradi nalazi se na desetine ukrasnih vaza i kipova. Svaka fasada Rastrelli je drugačije dizajnirana. Dakle, sjeverna fasada, okrenuta prema Nevi, pruža se kao manje-više ujednačen zid, bez primjetnih izbočina. Južna fasada koja gleda na Dvorski trg ima sedam artikulacija i glavna je. Njegovo središte je istaknuto širokim, bogato ukrašenim rizolitom presječenim sa tri ulazna luka. Od bočnih fasada najizrazitija je zapadna, okrenuta prema Admiralitetu. Od unutrašnjosti palate, koju je izradio Rastreli, barokni izgled očuvale su Jordansko stepenište i dijelom Velika crkva. Nakon stupanja na prijesto Katarine II, Rastrelli je prestao primati naređenja, dvor nije volio barokni stil. 23. oktobra 1763. Katarina odlučuje da smijeni Rastrelija s mjesta glavnog arhitekte. Godine 1771. podnio je molbu za prijem u Carsku akademiju nauka, molba je odobrena 9. januara 1771. Iste godine Rastrelli umire.

Uticaj Rastrelijevog rada bio je jak i na samozaposlene arhitekte. Jedan od ovih majstora bio je S. I. Chevakinsky (1709/1713 - oko 1780), koji je sagradio dvospratni pomorsku katedralu Svetog Nikole.

1. Opšte karakteristike ruske umetnosti 18. veka. Početkom 18. vijeka za Rusiju je obilježen slomom uobičajenog načina života, zaokretom ka oponašanju zapadnih kulturnih obrazaca, koji su prvenstveno prigrlili velegradsko i provincijsko plemstvo. Umetnost Rusije od početka 18. veka. postaje sekularno.

Pojavljuju se do sada nepoznate vrste i žanrovi prostornih umjetnosti: gravura, spomenik, skulpturalni portret, pejzažna arhitektura itd. Pojava novih vrsta i žanrova umjetnosti bila je povezana s potrebom za stvaranjem crteža i mapa Sankt Peterburga u izgradnji, kako bi se odrazile pobjede ruske vojske i mornarice.

2. Ruska umetnost prve polovine 18. veka. Ruska verzija baroknog stila Glavna stvar ruskog baroka je izgradnja palata u novoj prestonici Rusije - Sankt Peterburgu. Vodeći umjetnički stil prve polovine XVIII vijeka. U Rusiji postaje barok - stil apsolutizma, koji utjelovljuje sjaj i moć ruske autokratije. Ruski barok se razlikovao od zapadnoevropskog po svom optimističnom patosu, pozitivnom početku.

Godine 1706. osnovana je Kancelarija gradskih poslova za upravljanje građevinskim radovima, na čelu sa U.A. Sinyavin. Na lijevoj obali Neve počela je izgradnja tvrđave-brogradilišta Admiraliteta. U godinama Izgrađena je prva Zimska palata Petra I. Dvospratna zgrada, pokrivena visokim krovom, bila je ukrašena malim kitnjastim portalom i uskim pilastrima. U godinama arhitekt Dominico Trezzini dodao je dva krila zgradi i naglasio njen centar sa četiri stupa.

Ocrtani su pravci tri glavne gradske magistrale, koje se odvajaju od Admiralitetskog tornja. I.K. Korobov (1700/) je predložio da se izgradi sedamdesetmetarski kameni Admiralitetski toranj sa visokim pozlaćenim tornjem i vjetrokazom u obliku broda. Admiralitet, obnovljen po projektu I. K. Korobova 1738. godine. Shema

Naređeno je da se čitav centralni region zazida samo kamenim zgradama. Preovlađujući tip građevine tog vremena bila je palata-imanje u glavnom gradu ili u njegovom predgrađu. Pogled na Zimski dvorac Ane Joanovne sa Neve. Graviranje G.A.Kachalova sa crteža M.I.Makhaeva e.

Procvat ruske arhitekture sredinom XVIII vijeka. povezan sa baroknim stilom i sa imenom Francesca Bartolomea Rastrellija (), koji je u svom radu spojio crte zapadnoevropskog baroka i njegove takozvane Nariškinove inkarnacije.

Rastrelli je sagradio treću Zimsku palatu u Sankt Peterburgu, kombinujući kuće Apraksin i Kikin i sagradivši dve nove zgrade na uglovima sa strane Admiraliteta. Fasade palate, koje se protežu duž Neve u dužini od gotovo 150 m, i dalje su zadržale crte baroka Petra Velikog, ali se Rastrelijeva ruka već osetila u dizajnu većeg broja unutrašnjih prostorija – prestone dvorane, ulaznog hola i dvorane. Pozorište. MAKHAEV Mihail Ivanovič Treći zimski dvorac u Sankt Peterburgu. Gravura prva polovina 18. vijeka

Radeći na izgradnji manastira Smolni, Rastrelli dobija naredbu od carice da započne radove na rekonstrukciji Velikog dvorca Peterhof. Arhitekt je dobio uslov: da sačuva kompleks zgrada koje su ostale od Petra, značajno proširivši palatu.

Svaka fasada Rastrelli je drugačije dizajnirana. Dakle, sjeverna fasada, okrenuta prema Nevi, pruža se kao manje-više ujednačen zid, bez primjetnih izbočina. Južna fasada koja gleda na Dvorski trg ima sedam artikulacija i glavna je. Njegovo središte je istaknuto širokim, raskošno ukrašenim krizolitom koji je prorezan sa tri ulazna luka. Od bočnih fasada najizrazitija je zapadna, okrenuta prema Admiralitetu.

Nakon stupanja na prijesto Katarine II, Rastrelli je prestao primati naređenja, dvor nije volio barokni stil. 23. oktobra 1763. Katarina odlučuje da smijeni Rastrelija s mjesta glavnog arhitekte. Godine 1771. podnio je molbu za prijem u Carsku akademiju nauka, molba je odobrena 9. januara 1771. Iste godine Rastrelli umire.

Uticaj Rastrelijevog rada bio je jak i na samozaposlene arhitekte. Jedan od ovih majstora bio je S.I. Chevakinsky (1709. / oko 1780.), koji je sagradio dvospratnu pomorsku katedralu Sv. Nikole ()

Detalji Kategorija: Ruska umetnost 18. veka Objavljeno 02.10.2018 18:52 Pregleda: 2730

XVIII vijek za Rusiju je doba promjena povezanih s reformama Petra I. Ove reforme su utjecale na gotovo sve sfere života zemlje:

ekonomija, vlada, vojna pitanja, obrazovanje, društvena misao, nauka i kultura. Sa „prozora u Evropu“, koji je probio Petar Veliki, sva dostignuća modernog doba bukvalno su se slila u Rusiju.
Ruska umjetnost je na razne načine savladavala i prerađivala zapadnoevropsko iskustvo: gotova umjetnička djela kupovala su se u inostranstvu, vlastita djela stvarali su domaći i strani stručnjaci, koji su u to vrijeme bili vrlo aktivno privučeni Rusiji. Talentovani ljudi su slani u Evropu da studiraju o državnom trošku.

Osobine umjetničkog stvaralaštva XVIII vijeka

Novo vrijeme je stvorilo i novu kulturu koja je zamijenila srednji vijek. Promijenio se koncept ljepote i oblici njenog utjelovljenja.
Pritom, ne smijemo zaboraviti da umjetnost vremena Petra Velikog još nije bila konačno uspostavljena, strana umjetnost nije bila filtrirana, ali nije imala dominantno značenje ni u ruskoj umjetnosti. Sam život je sve stavio na svoje mjesto, a u ruskoj kulturi ostalo je samo ono što se ukorijenilo na ruskom tlu i zadovoljilo nacionalne interese. Upravo je taj proces izveo rusku umjetnost iz zatvorenog prostora srednjeg vijeka i povezao je sa panevropskom, dajući primjere svjetskih remek-djela.
Ne smijemo zaboraviti da se pogled javnosti mijenjao - Rusija je krenula putem apsolutizma. Nauka i obrazovanje su se razvili. Stvorena je Akademija nauka, aktivno se razvijalo štampanje knjiga, a kultura je ušla na sekularni put razvoja. Ove promjene su posebno bile izražene u likovnoj umjetnosti i arhitekturi.
Principi urbanističkog planiranja su se promijenili - ticali su se planiranja, određenih tipova zgrada, kompozicija fasada, dekora, enterijera itd.
U drugoj polovini XVIII veka. barok je zamijenjen klasicizmom, zasnovan na principima antike. Ali u ruskoj arhitekturi crte klasicizma postale su uočljive već u prvoj polovini 18. stoljeća: jednostavnost, ravnoteža i strogost oblika. U vezi sa razvojem industrije i trgovine, javila se potreba za izgradnjom objekata od industrijskog, državnog i javnog značaja: banke, berze, pijace, pansioni, državni uredi. A razvoj kulture i obrazovanja doveo je do izgradnje biblioteka, pozorišta, univerziteta i akademija. Privilegije plemstva su se širile, a to je dovelo do rasta plemićkih posjeda na selu.

Slikarstvo

U prvoj polovini XVIII vijeka. formira se žanr sekularnog portreta. Ovo doba nazivaju "portretom Petrovog vremena". Portretski žanr postaje dominantan u slikarstvu. Već se jako razlikuje od parsune s kraja 17. stoljeća. kompozicija, boja, individualizacija ličnosti prikazanog.

I. G. Tannauer. Portret Petra I
Umjetnici su počeli koristiti direktnu perspektivu, koja stvara dubinu i trodimenzionalnost slike u ravnini. Umetnost petrovskog doba odlikuje se visokim patosom afirmacije, zbog čega je centralna tema u njoj ličnost, a glavni žanr portret.
Ali pitanje autorstva u petrovsko doba ostalo je težak problem. Umjetnici ponekad nisu potpisivali svoje radove. Osim toga, postojao je i problem identifikacije modela, jer portreti po narudžbi obično su nastajali sa velikim udjelom uljepšavanja portretirane osobe, pogotovo što su to najčešće bili car i članovi njegove porodice i njihova pratnja.

I. Nikitin. Portret kancelara Golovkina
Parsuna se postupno zamjenjuje, ali neko vrijeme nastavlja postojati čak iu radu vodećih umjetnika tog doba: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova i drugih umjetnika, što svjedoči o još nezavršenom prijelazu iz srednjovjekovnog u novi stil. Tragovi parsonizma nalaze se i u drugoj polovini 18. veka, posebno u delima kmetova i provincijskih gospodara, samouka.

I. Vishnyakov. Portret Ksenije Ivanovne Tišinjine (1755.)
U ruskom slikarstvu druge polovine XVIII veka. prevladala su dva umjetnička stila: klasicizam i sentimentalizam.
Žanr portreta se dalje razvijao. Slikari V. Borovikovsky i F. Rokotov radio u stilu sentimentalizma i stvorio niz lirskih i duhovnih portreta.

V. Borovikovsky. Portret E.N. Arsenjeva (1796.)
Čitavu galeriju slika izuzetnih ljudi stvorio je portretista D. Levitsky.

Arhitektura

Prva polovina 18. veka obilježen u arhitekturi baroknim stilom. Prva faza u razvoju ruskog baroka datira iz doba ruskog kraljevstva, a od 1680-ih do 1700-ih razvija se moskovski barok čija je glavna karakteristika široka upotreba elemenata arhitektonskog reda i upotreba centričnih kompozicija u hramskoj arhitekturi.

Osnivanje Sankt Peterburga dalo je snažan zamah razvoju ruske arhitekture, djelovanjem Petra I počinje nova etapa u razvoju ruskog baroka, ova faza je nazvana "petrski barok", koja se fokusirala na primjere ruskog baroka. Švedska, njemačka i holandska građanska arhitektura. Ali samo prvi arhitektonski spomenici ovog perioda (na primjer, katedrala Petra i Pavla u Sankt Peterburgu) praktično su izbjegli ruski utjecaj. Uprkos obilju stranih arhitekata u Rusiji, nova sopstvena arhitektonska škola počinje da se formira.

Arhitektura vremena Petra Velikog odlikovala se jednostavnošću volumetrijskih konstrukcija, jasnoćom artikulacije i suzdržanošću dekoracije, te planarnom interpretacijom fasada. Prvi arhitekti Sankt Peterburga: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti i G. Mattarnovi. Svi su radili u Rusiji na poziv Petra I. Svaki od njih je u izgled zgrada u izgradnji unio tradiciju arhitektonske škole koju je predstavljao. Tradiciju evropskog baroka usvojili su i ruski arhitekti, npr. Mikhail Zemtsov.

Zimski dvorac je jedan od najpoznatijih spomenika elizabetanskog baroka.
U doba vladavine Elizabete Petrovne razvija se novi elizabetanski barok. Povezuje se s imenom izvanrednog arhitekte Francesca Bartolomea Rastrellija. Ali ovaj stil je više povezan ne s petrovskim, već s moskovskim barokom. Rastreli je projektovao komplekse palate u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini: Zimski dvorac, Katarininu palatu, Peterhof. Njegove kreacije odlikuju se ogromnim razmjerom, raskošom dekorativne dekoracije, dvobojnim ili trobojnim bojama fasada uz korištenje zlata. Svečana priroda Rastrelijeve arhitekture ostavila je traga na celokupnoj ruskoj umetnosti sredinom 18. veka.
U elizabetinskom baroku značajno mjesto pripada stvaralaštvu moskovskih arhitekata iz sredine 18. vijeka. na čelu sa D. V. Ukhtomsky i I. F. Michurin.
1760-ih godina klasicizam je postupno zamijenio barok u ruskoj arhitekturi.
Procvat strogog klasicizma povezan je s kreativnošću M.F. Kazakova(1738-1812). Gotovo sve monumentalne građevine Moskve s kraja 18. vijeka. koju je stvorio: Senatska palata u Kremlju, Putnička palata Petrovsky, Velika Caricinska palata, Butyrka itd.

Stare zgrade Moskovskog univerziteta u ulici Mokhovaya. Arhitekt M.F. Kazakov
Godine 1812., tokom požara u Moskvi, zgrada je skoro potpuno izgorjela. Svi podovi koji su bili od drveta su izgubljeni. Biblioteka, koja je sadržavala mnogo ekskluzivne građe, uništena je. Nestala je zbirka muzeja, arhiva. Do 1819. Domenico Gilardi je radio na rekonstrukciji stare zgrade.
Sada se ovdje nalazi Institut azijskih i afričkih zemalja na Moskovskom državnom univerzitetu.
Majstori ranog klasicizma bili su A.F. Kokorinov(1726-1772) i francuski J.B. Valen Delamotte(1729-1800). Kokorinovljeva djela označavaju prijelaz iz baroka u klasicizam. Oni su autori projekta za zgradu Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Valen-Delamot takođe poseduje zgradu Malog Ermitaža.
I.E. Starov(1745-1808) - najveći arhitekta druge polovine 18. vijeka. Među njegovim djelima je palata Tauride u Sankt Peterburgu (1783-1789). Ovo je ogromno gradsko imanje G. A. Potemkina, koji je nosio titulu princa od Tauride.
U 80-90-im, prvenstvo je prešlo u ruke arhitekata Quarenghija i Camerona. D. Quarenghi(1744-1817), Italijan porijeklom, radio je uglavnom u Sankt Peterburgu. Zgrada karakteristična za Quarenghi je zgrada iz tri dijela: centralne zgrade i dvije pomoćne zgrade povezane s njom galerijama. Središte kompozicije bilo je istaknuto trijemom. Quarenghi je izgradio zgradu Akademije nauka, zgradu Assignacijske banke. Zatim stvara Ermitaž teatar, Aleksandrov dvor u Carskom Selu. Zgrade Instituta Smolni takođe su delo Kvarengija.
Cameron- autor palate-imanja u Pavlovsku.

Zgrada Instituta Smolni. Arhitekta D. Quarenghi

Skulptura

U drugoj polovini XVIII veka. najviša dostignuća u oblasti skulpture povezana su sa kreativnošću F.I. Shubin(1740-1805). Šubin je majstor ruskog skulpturalnog portreta. Nije imao prethodnika u ovom žanru u Rusiji. Galerija skulpturalnih portreta koju je stvorio (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I, itd.) odlikuje se realizamom i ekspresivnošću.
Monumentalna skulptura druge polovine 18. veka. predstavljena mnogim djelima, od kojih je najveće "Bronzani konjanik" EM. Falcone- konjički spomenik Petru I.
Istaknuti predstavnik klasicizma u skulpturi bio je M.I. Kozlovsky. On je utjelovio sliku modernog heroja u spomeniku A. Suvorovu, iako bez portretne sličnosti. Umjesto toga, to je generalizirana slika heroja-zapovjednika. M.I. Kozlovsky je autor poznate skulpturalne grupe "Samson razdera lavova usta" u Peterhofu.

Spomenik Suvorovu u Sankt Peterburgu (1801). Ispod spomenika natpis: Princ Italije, grof Suvorov od Rimnika

18. vijek je granični. Priroda kulture se promijenila, postala je sekularna, pojavljuju se novi žanrovi (portret).

Prva četvrtina 18. veka - Petrova vladavina, pojava novih žanrova

2. četvrtina 18. stoljeća palačski udari, vladavina Elizabete, vrhunac baroka

Druga polovina 18. veka, vladavina Katarine II, procvat klasicizma.

Postoji gradnja po planu. Rusi nisu imali iskustva, pozvali su strance: Leblona (prema njegovom projektu počeli su da grade Sankt Peterburg 1703. godine na zečjem ostrvu tvrđave Petra i Pavla). Kasnije se pretvorio u zatvor. Najpoznatija građevina je katedrala. Ovdje se pojavila prva kanalizacija. Prvi muzej je Kuntskamera.

Prvi ansambl palate i parka je Peterhof. Sastoji se od donjeg i gornjeg parka. Gornji - francuski park. Fontane je stvorio Petar. Voda se dovodi gravitacijom, gotovo bez pumpi. Donja je pejzažna. Najveća fontana je velika kaskada. Centralna figura je Samson koji kida lavlju usta. Za vrijeme Drugog svjetskog rata bio je teško oštećen, pa je sve moralo biti restaurirano. Na teritoriji se nalaze male palače (Monplaisir - na obali Finskog zaljeva, podsjeća na holandsku kuću; Marley - u spomen na palaču Louisa; Ermitaž za komorne prijeme). Šahovski tobogan sa lavovima, Lavlja kaskada, fontana sunca - rotira oko svoje ose, fontana kitova, omiljena fontana - mehanizam se stalno lomi, fontane fontane.

Carsko selo - ukrasili Katarina i Elizabeta. Katarinina palača - barok. Škripava sjenica, najpoznatija skulptura "djevojka sa vrčem".

Gatchina (Antonio Renaldi). Palata je ranog klasicizma. Bio je to Orlovljev dvorac, kasnije poklonjen Pavlu. Postoji engleski park.

Pavlovsk. Palata Pavla 1 (Cameron) - klasicizam.

Sredina 18. veka - barok (Rastreli - Zimska palata, Manastir Smolni). Primjer baroka u Moskvi: zvonik Trojice-Sergijeve lavre.

Druga polovina je vrhunac klasicizma. Povratak u antiku, simetriju, jednostavne forme. Akademija umjetnosti (Kokorinov), Quarenghi (Smolni institut za plemenite djevojke). U Moskvi: Bazhenov (Kuća Paškova, imanje Caritsino).

Skulptura

Pojavio se u 17. veku. Martos (Minin i Pozharsky),

Falcone ("Bronzani konjanik").

Rusko slikarstvo 18. veka

Portret iz 18. veka:

Ceremonijal (u punom rastu, osoba u paradno-reprezentativnoj pozi)

Komora (male veličine, naglasak na ličnosti, na tamnoj pozadini sa minimalnom količinom detalja)

Alegorijski (slika u obliku mitološkog heroja).

Umjetnici su morali savladati slikarstvo ulja, chiaroscuro, perspektivu. Sredinom 18. vijeka otvorena je akademija umjetnosti u kojoj je dominirao klasicizam.

Rokotov

Kmet grofa Šuvalova (Vasily Maikov, kamerni portret Struyskaya).

Levitsky

Iz porodice sveštenika. U Kijevu je stvorio ikone (Ekaterina 2 u hramu pravde, arhitekta Kokorinov, Demidov, Smoljanki).

Borovikovsky

Rođen u kozačkoj porodici. Katarina je videla njegove slike i pozvala u Sankt Peterburg (Katarina 2 u šetnji u Carskom Selu, Portret Lapuhine).

Empire stil ranog 19. vijeka

Počinje ubistvom Pavla 1, a završava se vladavinom Nikole 2. Umjetnost je instrument utjecaja. Podijelit ćemo ga na 2 dijela: prije reforme 60-ih i poslije.

Decembristi. Politika Aleksandra 1: Ministarska reforma, Državno vijeće, liberalna univerzitetska povelja, vojna naselja. Prva organizacija, Artel oficira Semenovskog puka, raspuštena je, Muravjevljev savez spasenja i Južno društvo Pestola. Usmjeren na ukidanje autokratije, ravnopravnost građana, ukidanje kmetstva. Dolaskom Nikole 5 ljudi je osuđeno na smrt, 100 je prognano u Sibir.

Konzervativni pravac (teorija službene nacionalnosti)

Liberalni (slavenofili (Homjakov, Samarin) i zapadnjaci (Botkin, Solovjov))

demokratski (Hercen, Belinski)

Nikola 1 teorija službene nacionalnosti: pravoslavlje, autokratija, narodnost. (Uvarov).

Arhitektura

Visoki klasicizam ili stil carstva. Nastao u Francuskoj krajem 18. vijeka. Zasnovan na antičkoj arhitekturi, carskom stilu Rimskog carstva. Razlikuje se od klasicizma:

Vojna tema (štitovi, mačevi, šlemovi)

Monumentalnost (urbana cjelina)

Voronjihin (Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu), Tomas de Tomon (Razmjena i strijela Vasiljevskog ostrva), Rosi (Platni trg, Ministarstvo inostranih poslova i finansija, Mihajlovski dvor, Aleksandrinski teatar, zgrade Senata, Sinod i Trg.

Moskva: Bave (rekonstrukcija Crvenog trga, Aleksandrov vrt - reka, zgrada arene, Boljšoj teatar su uklonjeni)

Osobine umjetničkog stvaralaštva XVIII vijeka

Slikarstvo

Arhitektura

Skulptura

Rusko slikarstvo 18. veka

Empire stil ranog 19. vijeka

Slični članci