1.2 Vene sümboolika ja selle omadused

Sümboolika on modernismi suundumus, mida iseloomustavad "uue kunsti kolm põhielementi: müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise tajutavuse laiendamine ...", "mõtete, värvide ja helide uus kombinatsioon"; sümboolika põhiprintsiip on kunstiline väljendus läbi sensoorse taju piire ületavate objektide ja ideede olemuse sümboli.

Sümbolism (prantsuse simbolismist, kreeka simbolonist - märk, sümbol) ilmus Prantsusmaal 60ndate lõpus ja 70ndate alguses. 19. sajand (algul kirjanduses, seejärel teistes kunstiliikides - visuaalses, muusikalises, teatraalses) ja hõlmas peagi ka teisi kultuurinähtusi - filosoofiat, religiooni, mütoloogiat. Sümbolistide käsitletud lemmikteemad olid surm, armastus, kannatused, mis tahes sündmuste ootus. Proovitükkide hulgas domineerisid stseenid evangeeliumi ajaloost, keskaja poolmüütilis-poolajaloolised sündmused ja iidne mütoloogia.

Vene kirjandussümbolistid jagunevad traditsiooniliselt "vanemaks" ja "nooremaks".

Vanemad - nn dekadentid - Dmitri Merežkovski, Zinaida Gippius, Valeri Bryusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub - kajastasid oma töös üleeuroopalise üle-esteetilisuse tunnuseid.

Nooremad sümbolistid - Aleksander Blok, Andrey Bely, Vjatšeslav Ivanov - kehastasid esteetika kõrval oma töös müstilise igavese naiselikkuse otsingute esteetilist utoopiat.

Uksed on kurtide kaupa lukus

Me ei julge neid avada.

Kui süda vastab traditsioonile,

Lohutatud lohutame, haukume.

Mis on kena hais ja vastik,

Me oleme juba ammu unustanud, me ei tea.

Süda on harjunud kordustega, -

Monofooniline ja igav kukuem.

Kõik menüüs on tavaliselt ebaisikulised.

Me pole vabadust igatsenud.

Uksed on tihedalt lukustatud

Me ei julge neid avada.

F. Sologub

Teurgia mõiste on seotud kunstis sümboolsete vormide loomise protsessiga. Sõna “teurgia” päritolu on kreeka keelest teourgiya, mis tähendab jumalikku tegu, püha rituaali, müsteeriumit. Antiikajastul mõisteti teurgia all inimeste suhtlemist jumalate maailmaga spetsiaalsete rituaalsete toimingute käigus.

Kirurgilise loovuse probleem, mis väljendab sümboolika sügavat seost püha sfääriga, muretses V.S. Solovjov. Ta väitis, et tulevikukunst peaks looma uue seose religiooniga. See seos peaks olema vabam, kui see on õigeusu pühade kunstis olemas. Kunsti ja religiooni vahelise seose taastamisel täiesti uutel alustel on V.S. Solovjov näeb kirurgilist põhimõtet. Teurgiat mõistab ta kunstniku koosloomise protsessina koos Jumalaga. Teurgia mõistmine V.S. Solovjov leidis elavat vastukaja kahekümnenda sajandi alguse usuliste mõtlejate töödes: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov ja teised, aga ka 20. sajandi alguse vene sümbolistlike luuletajate luuletustes ja kirjanduskriitilistes teostes: Andrei Belõi, Vjatšeslav Ivanov, Maximilian Vološin jne.

Need mõtlejad ja luuletajad tundsid sümboolika ja püha vahelist sügavat seost.

Vene sümboolika ajalugu, hõlmates vene kultuuri fenomeni erinevaid aspekte XX sajandi lõpus ja kahekümnenda alguses, sealhulgas sümboolikat, on kirjutanud inglise teadlane A. Payman.

Selle teema avalikustamine on esteetilise protsessi ja üldiselt kunstilise loomingu keerukuse ja mitmekesisuse mõistmiseks hädavajalik.

19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene sümboolikale eelnes kohe ikoonimaali sümboolika, millel oli suur mõju vene usufilosoofide ja kunstiteoreetikute esteetiliste vaadete kujunemisele. Samal ajal võttis Lääne-Euroopa sümboolika Prantsusmaa "neetud luuletajate" isikus P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé eeskätt 19. sajandi teise poole irratsionalistlike filosoofide - elufilosoofia esindajate - ideid. Neid ideid ei seostatud ühegi konkreetse usundiga. Pigem kuulutasid nad "Jumala surma" ja "lojaalsust maale".

Eelkõige XIX sajandi Euroopa irratsionalismi esindajad

F. Nietzsche, püüdis luua kunstist välja uue religiooni. See religioon ei peaks olema religioon, mis kuulutab ühte jumalat kõrgeimaks pühaks väärtuseks, vaid maa ja kehaga seotud supermehe religioon. See religioon rajas põhimõtteliselt uued sümbolid, mis F. Nietzsche sõnul peaksid väljendama asjade uut tõelist tähendust. F. Nietzsche sümboolikal oli subjektiivne, individuaalne iseloom. Formaalselt ja sisult oli see vastu kultuurilise arengu eelmise etapi sümboolikale, kuna vanad sümbolid olid suuresti seotud traditsioonilise usundiga.

Vene sümbolistid Vjatšeslav Ivanov ja Andrei Bely lähtusid F. Nietzsche järgimisel tõsiasjast, et traditsioonilise usundi hävitamine on objektiivne protsess. Kuid nende tõlgendus tuleviku "kunsti-religioonist" erines oluliselt Nietzscheanist. Nad nägid usulise uuenemise võimalust antiikaja ja keskaja kunsti taaselustamise teel, kunst rääkides müüdisümboli keeles. Omades olulist püha potentsiaali ja säilitades end mõistvale mõistusele ligipääsetavates kunstivormides, saab varasemate ajastute kunsti sümboolika teoreetikute sõnul taaselustada uues ajaloolises kontekstis, vastupidiselt surnuks muutunud antiigi religioonile ja ajalukku läinud keskaja vaimsele õhkkonnale.

Täpselt nii juhtuski renessansiajastu ajal, mil mineviku pühade algus, muutudes esteetiliseks, sai aluseks Euroopa renessansi suure kunsti kujunemisele ja arenemisele. Kirurgilise loomingulisuse kättesaamatute näidetena kehastasid antiigi kunstiteosed alust, tänu millele sai võimalikuks paljude aastate jooksul säilitada kristliku keskaja kunsti pühadus, mis oli juba esteetilises mõttes kahanemas. See tõi kaasa Euroopa kultuuri kättesaamatu tõusu renessanssis, sünteesides iidset sümboolikat ja kristlikku püha.

Vene sümbolist luuletaja Vjatšeslav Ivanov tuleb teurgiasse kosmose mõistmise kaudu kunsti kunstiliselt väljenduslike võimaluste kaudu. Tema sõnul mängivad kunstis koos sümboliga olulist rolli sellised nähtused nagu müüt ja mõistatus. SISSE JA. Ivanov rõhutab sümboli ja müüdi vahelist sügavat seost ning simovistliku loovuse protsessi ise peab ta müütide tegemiseks: „Reaalsuse kõige täielikuma sümboolse avalikustamise eesmärgi saavutamine on müüdi tegemine. Realistlik sümboolika järgib sümboli teed müüti; müüt sisaldub juba sümbolis, see on selles immanentne; sümboli mõtisklus paljastab sümbolis oleva müüdi ”.

Vjatšeslav Ivanovi arusaama kohaselt pole müütil mingeid isiklikke omadusi. See on müstilise kogemuse tulemusel leitud ja usust võetud teadmiste reaalsuse säilitamise objektiivne vorm, kuni teadvuse uue läbimurde toimumiseni samasse reaalsusesse avastatakse selle kohta uued kõrgema taseme teadmised. Siis eemaldatakse vana müüt uue abil, mis võtab oma koha inimeste usuteadvuses ja vaimses kogemuses. Vjatšeslav Ivanov seostub müütide kujundamisega "kunstniku enda siiras saavutus".

Vastavalt V.I. Ivanov, tõelise müüdi loomise esimene tingimus on “kunstniku enda vaimne feat”. SISSE JA. Ivanov ütleb, et kunstnik "peab lõpetama loomise väljaspool ühendust jumaliku terviklikkusega, peab ennast harima selle ühenduse loomingulise realiseerimise võimaluseks". Nagu V.I. Ivanov: "Ja enne, kui seda kõik saavad kogeda, peab müüt saama sisemise kogemuse sündmuseks, oma areenil isiklikuks, sisult ülipõhiseks." See on sümbolismi “teurgiline eesmärk”, millest paljud Vene hõbedaaja sümbolistid unistasid.

Vene sümbolistid lähtuvad asjaolust, et kriisist väljapääsu otsimine viib inimese teadvusse oma võimetest, mis ilmnevad tema ees kahel teel, mis on inimkonnale selle olemasolu algusest peale avatud. Nagu Vjatšeslav Ivanov rõhutab, on üks neist ekslik, maagiline, teine \u200b\u200btõsi, kirurgiline. Esimene viis on seotud tõsiasjaga, et kunstnik üritab võluaegade abil oma loomingusse hingata “maagilist elu” ja paneb seega toime “kuriteo”, kuna ta ületab oma võimete “reserveeritud piiri”. See tee viib lõpuks kunsti hävitamiseni, selle muutumiseni abstraktsiooniks, mis on päriselust täielikult ära lõigatud. Teine viis seisnes kirurgilises loovuses, milles kunstnik sai ennast realiseerida täpselt Jumala kaasloojana, jumaliku idee elluviijana ja taaselustada oma tööga kunstiloomingus sisalduvat reaalsust. See on teine \u200b\u200btee, mis tähendab elavate loomist. See tee on kirurgilise sümbooliku loovuse tee. Kuna Vjatšeslav Ivanov peab iidseid kunstiteoseid sümbolistliku loomingulisuse kõrgeimaks näiteks, paneb ta Aphrodite ideaalkujutise võrdväärseks “imepärase ikooniga”. Sümbolistlik kunst on vastavalt Vjatšeslav Ivanovi kontseptsioonile üks olulisemaid kõrgemate reaalsuste madalamatele mõjutamise vorme.

Teise vene sümboolika esindaja A. Bely puhul seostati kirurgilise loovuse probleemi püha olemuse sümboolse aspektiga. Erinevalt Vjatšeslav Ivanovist, kes oli iidse kunsti järgija, oli Andrei Belõi teurgia keskendunud peamiselt kristlikele väärtustele. Andrei Bely peab headust kirurgilise loovuse sisemiseks liikumapanevaks jõuks, mis justkui sisendab kirurgi. Andrey Bely jaoks on teurgia eesmärk, mille poole kogu kultuur oma ajaloolises arengus ja kunst kui selle osa on suunatud. Sümboolikat peab ta kunsti kõrgeimaks saavutuseks. Andrey Belyi kontseptsiooni kohaselt paljastab sümboolika inimkonna ajaloo ja kultuuri sisu kui soovi kehastada transtsendentaalset sümbolit päriselus. See on teurgiline sümboliseerimine, mille kõrgeim etapp on elu loomine. Teoreetikute ülesanne on viia päriselu sellele normile võimalikult lähedale, mis on võimalik ainult ristiusu uue mõistmise põhjal.

Seega püüab püha kui vaimne printsiip säilitada juba uutes vormides, mis sobivad XX sajandi maailmapildile. Kunsti kõrge vaimne sisu tagatakse püha kui religioosse muutumisega esteetikaks, tänu millele on kunstis tagatud ajastu vaimsele olukorrale vastava kunstivormi otsing.

"Sümbolistide luuletajad tundsid oma iseloomuliku tundlikkusega, et Venemaa lendab kuristikku, et vana Venemaa on lõppemas ja peaks tekkima uus, veel tundmatu Venemaa," ütles filosoof Nikolai Berdjajev. Eshatoloogilised ennustused, mõtted muretsesid kõiki, “Venemaa surm”, “ajaloo serv”, “kultuuri lõpp” - need avaldused kõlasid murettekitava häirekellana. Nagu Leon Baksi maalil “Atlantise surm”, õhutavad paljude ennustused õhku impulssi, ärevust, kahtlusi. Eelseisvat katastroofi näeb ülaltoodud müstiline ülevaade:

Kardin väriseb juba enne draama algust ...

Keegi pimedas, öökulli nähes

Joonistab ringe ja ehitab pentagramme

Ja sosistab prohvetlikke loitsusid ja sõnu.

Sümbolistide sümbol ei ole üldiselt mõistetav märk. See erineb realistlikust kuvandist selle poolest, et see ei edasta mitte nähtuse objektiivset olemust, vaid luuletaja individuaalset ettekujutust maailmast, enamasti ebamäärane ja määramatu. Sümbol muudab "kareda ja vaese elu" "magusaks legendiks".

Vene sümboolika tekkis lahutamatu suunana, kuid refräänis särasid sõltumatud, erinevad inimesed. Kui F. Sologubi luule värvimine on sünge ja traagiline, siis varajase Balmonti ettekujutust, vastupidi, tungib päike, optimistlikult.

Peterburi kirjanduslik elu hõbedajastu alguses oli täies hoos ja koondus V. Ivanovi "torni" ja Gippius-Merezhkovsky salongi: isiksused arenesid, läksid omavahel läbi, tõrjusid tulistes aruteludes, filosoofilistes debattides, ekspromptundides ja loengutes. Just nende elavate ristmike käigus kaldusid uued suundumused ja koolid sümboolikast - acmeismist, mille juhiks sai N. Gumiljov, ja ego-futurismist, mida esindas peamiselt sõnade looja I. Severyanin.

Acmeistid (kreeka keeles acme - kõige kõrgem aste, õitsev jõud) vastandasid end sümboolikale, kritiseerisid sümbolistide keele ja pildi hägusust ja haprust. Nad kuulutasid selget, värsket ja "lihtsat" poeetilist keelt, kus sõnad nimetaksid objektid otse ja selgelt ega viitaks nagu sümboolikale "salapärasele maailmale".

Ebamäärased, ilusad, ülevad sümbolid, alahinnatud ja väljendamatus asendati lihtsate objektide, karikatuuriga kompositsioonide, teravate, teravate, materiaalsete maailma märkidega. Poeedid - uuendajad (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandel'shtam, V. Narbut, M. Kuzmin) tundsid end olevat värskete sõnade loojad ja mitte niivõrd prohvetid kui meistrid "luule töötoas" (I väljendus). Annensky). Pole sugugi see, et Acmeistide ümber ühinenud kogukond nimetas end just luuletajate töökojaks: see on märk loomingulisuse maisest taustast, poeetilise kunsti kollektiivsete inspiratsioonipüüdluste võimalusest.

Nagu näete, on "Hõbeaja" vene luule jõudnud väga lühikese ajaga kaugele. Ta istutas oma seemned tulevikku. Legendide ja traditsioonide niit pole katki läinud. Sajandivahetuse luule, "Hõbeajastu" luule on keeruline kultuurinähtus, mille vastu huvi alles ärkama hakkab. Uued ja uued avastused ootavad meid ees.

"Hõbedase aja" luule peegeldas iseenesest, suurtes ja väikestes võlupeeglites Venemaa ühiskondlik-poliitilise, vaimse, kõlbelise, esteetilise ja kultuurilise arengu keerulist ja mitmetähenduslikku protsessi kolme revolutsiooni, maailmasõja ja meie jaoks eriti kohutava - sisesõja - perioodil , tsiviil. Selles luulega haaratud protsessis on tõusud ja mõõnad, heledad ja tumedad, dramaatilised küljed, kuid sügaval all on see traagiline protsess. Ja kuigi aeg on selle "Hõbeajastu" hämmastava luulekihi kõrvale lükanud, kiirgab ta oma energiat tänapäevani. Vene "hõbedajastu" on ainulaadne. Kunagi enne ega pärast pole Venemaal olnud sellist agiteeritud teadvust, sellist otsimise ja püüdluste intensiivsust, nagu siis, kui pealtnägija sõnul tähendas üks Bloki rida rohkem ja oli pakilisem kui kogu "paksude" ajakirjade sisu. Nende unustamatute koidikute valgus jääb alatiseks Venemaa ajalukku.

sümboolika blokeerib verlaine kirjanduslikku meest

E.M. teoste stiililiste tunnuste analüüs Märkus ja nende tõlked

Kaasaegse tõlgenduse kohaselt iseloomustatakse kultuuridevahelise suhtlemise protsessi kui suhtlust maailma etniliste kujutiste kandjate vahel ...

Dostojevski: ajakirjaniku professionaalne portree

Artikkel "Vile" ja "Vene bülletään" ilmus esmakordselt ajakirja "Vremya" kolmandas numbris 1861. aastal. Dostojevski annab oma arvamuse nende ajakirjade, nende tööpõhimõtete ja avaldamise kvaliteedi kohta. Paari katkendiga tema loomingust ...

Klassitsism. Põhiprintsiibid. Vene klassitsismi originaalsus

Olulist rolli vene klassitsismi kunstisüsteemis domineeriva žanri nihutamisel mängis meie autorite kvalitatiivselt erinev suhtumine varasemate perioodide rahvuskultuuri traditsioonidesse, eriti rahvuslikku folkloori ...

Vene rahva pilt N.A luuletuses Nekrasov "Kes elab hästi Venemaal"

Nekrasovit nimetatakse sageli rahva luuletajaks ja see on tõsi. Ta, nagu keegi, pöördus sageli vene rahva teema poole. Nekrasov elas pärisorjuse all ja võis isiklikult jälgida pilte orjastatud inimeste elust, kes ei julgenud oma pead tõsta ...

Vene rahvusliku tegelase tunnused N.S-i loo näitel. Leskovi "Lummatud rändur" ja lugu M.A. Šolokhov "Inimese saatus"

Sümboolika (kreeka keelest. Simbolon - märk, sümbol) on esimene ja suurim Venemaal tekkinud modernistlikest liikumistest, mis pani aluse "hõbedajastule". Sümboolika teoreetilise enesemääratluse algus oli D. S. Merežkovski seisukoht ...

Vene rahvuslik tegelane N.S. Leskov "Lefty"

Kõigist Venemaa rahvuslikule iseloomule iseloomulike joonte hulgast võime välja tuua mõned, mis on minu arvates peamised: raske töö ja andekus, tahtejõud ja lahkus, kannatlikkus ja visadus, julgus ja julgus ...

Lääne-Euroopa ja Vene sümboolika iseärasused Bloki ja Verlaine'i töödes

Sümboolika A.A. Blok

Vene kirjanduse hõbedajastu on ajastu, mis ulatub Aleksander III valitsemisaja ja seitsmeteistkümnenda aasta vahele, see tähendab umbes 25 aastat. Ajavahemik, mis võrdub luuletaja küpsusega ...

Kaasaegne ühiskond T.N. Tolstoi

"Kui nad mulle lubaksid, et elan ainult Venemaal ja suhtlen ainult venelastega, riputaksin ma end ilmselt üles." Nende sõnadega alustab Tatjana Tolstaya artiklit ajalehele Guardian ...

Vene ja inglise huumori võrdlus ilukirjanduses

Vene huumor on terav ja karm, sageli ebaviisakas ja vääritu. Nali, millele inglane vastab kerge kaastundliku naeratusega, paneb venelase naerma. “Naine kõnnib mööda teed ja viib lehma ...

J.K. Rowling Harry Potteri romaanide näitel

J. K. Rowlingi teosed sisaldavad žanri individuaalsete omaduste tõttu konstrueeritud paralleelset muinasjutumaailma, seetõttu on see täis maagilist reaalsust ...

"Sümboolika" on Euroopa ja Vene kunsti suundumus, mis tekkis 20. sajandi vahetusel, keskendudes peamiselt kunstilisele väljendusele läbi SÜMBOLID "Asjad ise" ja ideed, mis on sensoorsest tajumisest väljaspool. Püüdes murda läbi nähtava reaalsuse "varjatud reaalsusteni", mis ületas maailma ajutise ideaalse olemuse, selle "rikkumatu" Ilu, väljendasid sümbolistid igatsust vaimse vabaduse järele, maailma ühiskondlik-ajalooliste nihete traagilist ettejuhatust, usaldust vanusepikkuste kultuuriväärtuste kui ühendava põhimõtte vastu.

Vene sümboolika kultuur, aga ka seda suunda kujundanud luuletajate ja kirjanike mõtlemisstiil tekkisid ja kujunesid ristmikul ja vastastikusel täiendavusel, väliselt vastandudes, kuid tegelikult üksteisega tihedalt ühendatud ja üksteist seletades filosoofilise ja esteetilise suhtumisega reaalsusesse. See oli enneolematu uudsuse tunne kõigest, mida sajandivahetus endaga kaasa tõi, millega kaasnes ebasoodsa olukorra ja ebastabiilsuse tunne.

Alguses kujunes sümboolne luule romantilise ja individualistliku luulena, eraldades end "tänava" polüfooniast, olles lukustatud isiklike kogemuste ja muljete maailma.

19. sajandil avastatud ja sõnastatud tõed ja kriteeriumid ei olnud enam rahul. Vaja oli uut kontseptsiooni, mis vastaks uuele ajale. Peame austama sümboliste - nad ei pidanud kinni 19. sajandil loodud stereotüüpidest. Nekrasov oli neile kallis, nagu Puškin, Fet - nagu Nekrasov. Ja siin pole mõte mitte sümbolistide loetamatuses ja kõiges kõiges. Asi on laias perspektiivis ja mis kõige tähtsam - arusaamas, et igal kunsti suuremal isiksusel on õigus oma maailmavaatele ja kunstile. Olenemata nende looja vaadetest, ei kaota kunstiteoste tähendus sellest midagi. Peaasi, et sümboolse suuna kunstnikud ei suutnud leppida, on rahulolu ja rahulikkus, aukartuse ja põletamise puudumine.

Sellist suhtumist kunstnikku ja tema loomingusse seostas ka arusaam, et nüüd, praegu, XIX sajandi 90ndate lõpus, on sisenemine uude - häirivasse ja ebamugavasse maailma. Kunstnikku tuleb imetleda nii selle uudsuse kui ka selle ebamugavuse pärast, toita nendega oma loomingulisust - lõpuks ohverdada ennast aja nimel, ohverdada sündmusi, mis pole veel nähtavad, kuid mis on sama vältimatud kui liikumine, aeg.

"Sümboolika ise pole kunagi olnud kunstikool," kirjutas A. Bely, "kuid see oli kalduvus uuele maailmapildile, mis refrääniseerib kunsti omal moel ... muutused maailma sisemises ettekujutuses ”“ Eepiline ”. Raamat 3. Berliin, 1922, lk. 254 ..

1900. aastal pidas K. Balmont Pariisis loengu, mille ta pidas demonstratiivse pealkirjaga: "Elementaarsõnad sümboolse luule kohta." Balmont usub, et tühi koht on juba täidetud - tekkinud on uus suund: sümboolne luule, mis on aegade märk. Nüüdsest ei ole vaja rääkida mingist „lohutuse vaimust“. Balmont püüdis oma kõnes võimalikult laiapõhjaliselt visandada moodsa luule seisundit. Ta räägib realismist ja sümboolikast kui maailmavaate täiesti võrdsetest viisidest. Võrdne, kuid olemuselt erinev. Tema sõnul on need kaks "kunstilise taju erinevat struktuuri". "Realistid hõivatakse nagu surf, nagu konkreetne elu, mille taga nad ei näe midagi - sümbolistid, reaalsusest irdunud, näevad selles ainult oma unistust, vaatavad elu aknast." Nii on välja toodud sümbolistliku kunstniku tee: "otsestest piltidest, mis on kaunid iseseisvas eksistentsis, kuni nendes peidetud vaimse ideaalini, andes neile kahekordse jõu" Balmont KD Mäetipud. Raamat. 1.M 1904, lk. 75, 76, 94 ..

Selline kunstivaade vajas kogu kunstilise mõtlemise otsustavat ümberkorraldamist. Nüüd ei põhinenud see mitte nähtuste reaalsetel vastavustel, vaid assotsiatiivsetel vastavustel ja assotsiatsioonide objektiivset olulisust ei peetud mingil juhul kohustuslikuks. A. Bely kirjutas: „Sümboolika iseloomulik tunnus kunstis on soov kasutada reaalsuse pilti teadvuse kogenud sisu edastamise vahendina. Nähtavuskujutiste sõltuvus tajuva teadvuse tingimustest nihutab kunstis raskuskeskme kujundilt selle tajumise meetodile ... Pilt kui teadvuse kogenud sisu mudel on sümbol. Piltidega elamuste sümboliseerimise meetod on sümbolism. ”A. Arabesque. Artiklite raamat. M., 1911, lk. 258 ..

Seega tuuakse poeetiline allegooria põhiliseks loovusmeetodiks, kui sõna omandab oma tavapärast tähendust kaotamata täiendava potentsiaali, mitme tähenduse, paljastades selle tõelise tähenduse "olemuse".

Kunstpildi muutmine "kogetud teadvuse sisu mudeliks", st sümboliks, nõudis lugeja tähelepanu teisendamist väljendatust selleni, mida vihjati. Kunstiline pilt osutus samal ajal allegooriaks.

Pöördumine kaudsete tähenduste ja kujuteldava maailma poole, mis pakkus alust ideaalsete väljendusvahendite otsingul, oli teatava atraktiivse jõuga. Just tema oli hiljem sümboolika luuletajate lähenemise alus Vladimir Solovjoviga, kes tundus mõnele neist, et leida uusi võimalusi elu vaimseks ümberkujundamiseks. Kujutades ette ajaloolise tähtsusega sündmuste algust, tunnetades ajaloo latentsete jõudude peksmist ega saa neile tõlgendust anda, leidsid sümbolismi luuletajad müstilis-eshatoloogilise halastuse ** Eschatoloogia on usuline õpetus maailma ja inimese lõplike saatuste kohta. teooriad. Just siis toimus nende kohtumine Vl-ga. Solovjov.

Muidugi põhines sümboolika 80ndate dekadentliku kunsti kogemusel, kuid see oli kvalitatiivselt erinev nähtus. Ja ta ei langenud kõiges kokku dekadentsiga.

90-ndatel tekkis uute poeetiliste kujutamisvõimaluste otsimise märgi all, uue sajandi alguses leidis sümbolism eelseisvate ajalooliste muutuste ebamäärastes ootuses aluse. Selle pinnase omandamine oli aluseks selle edasisele eksisteerimisele ja arengule, kuid teises suunas. Sümboolika luule püsis sisuliselt põhimõtteliselt ja rõhutatult individualistlikuna, kuid sai problemaatilise, mis põhines nüüd konkreetse ajastu tajumisel. Äreva ootuse põhjal on nüüd süvenenud reaalsustaju, mis sisenes luuletajate teadvusse ja töösse teatud salapäraste ja murettekitavate "aja märkide" kujul. Igast nähtusest, ajaloolisest või puhtalt igapäevasest faktist võib saada selline "märk" (looduse märgid - koidikud ja päikeseloojangud; mitmesugused kohtumised, millele anti müstiline tähendus; "meeleseisundi märgid" - kahekordistuvad; ajaloo "märgid" - sküütlased, hunnid) , Mongolid, üldine häving; eriti olulist rolli mänginud Piibli "märgid" - Kristus, uus taassünd, valge kui tulevaste muutuste puhastava olemuse sümbol jne). Ka mineviku kultuuripärand võrdsustati. Selle hulgast valiti välja faktid, millel võiks olla "prohvetlik" iseloom. Nii kirjalikud kui ka suulised ettekanded olid nende faktidega laias valikus.

Oma sisemiste seoste olemuse järgi arenes sümboolika luule sel ajal vahetu elumuljete aina sügavama ümberkujundamise suunas, nende salapäraseks mõistmiseks, mille eesmärk polnud tegelike seoste ja sõltuvuste loomine, vaid asjade "varjatud" tähenduse mõistmine. See tunnus oli sümboolika luuletajate loomingulise meetodi ja nende poeetika alus, kui võtame neid kategooriaid tavapärase ja ühise suundumuse mõttes.

Üheksasada aastat on sümbolistlike laulusõnade õitsengu, uuenemise ja süvenemise aeg. Ükski teine \u200b\u200bluule suund ei võinud nende aastate jooksul sümbolismiga võistelda ei avaldatud kogude arvu ega selle mõju osas lugejaskonnale.

Sümboolika oli heterogeenne nähtus, ühendades oma ridades kõige vastuolulisemaid seisukohti omavaid luuletajaid. Mõned neist mõistsid poeetilise subjektivismi mõttetust üsna pea, teised võtsid aega. Mõni neist oli sõltuvuses salajasest "esoteerikast" ** Esoteerilisest - salajane, varjatud, mõeldud eranditult algajatele. keel, teised vältisid seda. Vene sümbolistide kool oli sisuliselt üsna kirev ühing, eriti kuna sinna kuulusid reeglina kõrgelt andekad inimesed, kes olid erksa individuaalsusega.

Lühidalt nendest inimestest, kes seisid sümboolika päritolu juures, ja nendest luuletajatest, kelle töös see suund kõige selgemalt väljendub.

Mõned sümbolistid, näiteks Nikolai Minsky, Dmitri Merežkovski, alustasid oma karjääri kodanliku luule esindajana ja hakkasid siis keskenduma "jumala ülesehitamise" ja "usukogukonna" ideedele. N. Minsky pettus pärast 1884. aastat populistlikus ideoloogias ning temast sai dekadentliku luule teoreetik ja praktik, Nietzsche ja individualismi ideede jutlustaja. 1905. aasta revolutsiooni ajal ilmusid Minsky luuletustesse taas tsiviilmotiivid. 1905. aastal andis N. Minsky välja ajalehe "Uus elu", millest sai enamlaste seaduslik organ. D. Merežkovski teos "Vene kaasaegse kirjanduse languse põhjuste ja uute suundumuste teemal" (1893) oli esteetiline Venemaa dekadentsi kuulutamine. Ajaloolisele materjalile kirjutatud ja uuskristluse kontseptsiooni arendades romaanides ja näidendites püüdis Merezhkovsky mõista maailma ajalugu kui igavest võitlust "vaimu usu" ja "liha usu" vahel. Merežkovski on uurimuse "L. Tolstoi ja Dostojevski" (1901-02) autor, mis äratas tema kaasaegsete seas suurt huvi.

Teised - näiteks Valeri Bryusov, Konstantin Balmont (neid kutsuti mõnikord "vanemsümbolistideks") - nägid sümboolikat kui kunsti järkjärgulise arengu uut etappi, asendades realismi, ja lähtusid suures osas mõistest "kunst kunsti jaoks". Bryusovi luulet iseloomustavad ajaloolised ja kultuurilised probleemid, ratsionaalsus, piltide terviklikkus, deklaratiivne süsteem. K. Balmonti luuletustes on I kultus, põgususe näidend, ürgselt integraalse „päikese” põhimõtte vastandamine „rauaajale”; musikaalsus.

Ja lõpuks, kolmas - nn "nooremad" sümbolistid (Aleksander Blok, Andrey Bely, Vjatšeslav Ivanov) - olid filosoofi Vl.Solovjovi õpetuste vaimus maailma filosoofilises ja usulises mõistmises järgijad. Kui A. Bloki esimeses luulekogus "Luuletused kaunist leedi kohta" (1903) on sageli ekstaatiline ** ekstaatiline - ekstaatiline, meeletu, ekstaasi olekus. laulud, mille luuletaja adresseeris oma Kaunile Daamile, siis juba kogumikus "Ootamatu rõõm" (1907) läheb Blok selgelt realismi juurde, kuulutades kogumiku eessõnas: "Ootamatu rõõm" on minu pilt tulevast maailmast. " A. Bely varast luulet iseloomustavad müstilised motiivid, groteskne reaalsustaju ("sümfooniad"), ametlik eksperimenteerimine. Vjatšeslav Ivanovi luule on keskendunud antiikaja ja keskaja kultuurilistele ja filosoofilistele probleemidele; loovuse mõiste on religioosne ja esteetiline.

Sümbolistid vaidlesid pidevalt üksteisega, püüdes tõestada just nende kirjandusliku suuna kohta tehtud otsuste õigsust. Niisiis, V. Bryusov pidas seda põhimõtteliselt uue kunsti loomise vahendiks; K. Balmont nägi temas viisi inimhinge varjatud, lahendamata sügavuste mõistmiseks; Vjatšeslav Ivanov arvas, et sümboolika aitab ületada lõhet kunstniku ja rahva vahel, ning A. Bely oli veendunud, et see on aluseks uue kunsti loomisele, mis on võimeline muutma inimese isiksust.

Mõelgem üksikasjalikumalt A. Bely kui ühe sümboolika juhtiva teoreetiku tööd.

Andrei Bely on originaalne ja omapärane luuletaja. Tema luule, paatos ja iroonia, igapäevased visandid ja intiimsed kogemused, looduspildid ja filosoofilised mõtisklused eksisteerisid kontrastsel viisil. Aastal 1904 avaldas ta luulekogu "Kuld sinine", milles ta kuulutas end andeka sümbolistina.

Andrei Bely kui sümboolika teoreetik paljastab oma platvormi tähenduse sel viisil: „sümboolika, aktsepteerides ajalooliste koolide tunnuslauseid, paljastab neile ... nende“ plussid ”ja“ miinused ”; ta on loovuse eneseteadvus, nagu kriitika; tema ees on pime: ta vastandab end "koolidele", kus need koolid rikuvad vormi ja sisu ühtsuse põhiloosungit; romantikud rikuvad seda subjektiivselt kogetud sisu suunas; lauselause - abstraktselt mõistetava sisu poole; moodne klassitsism (passism) rikub seda vormi suunas.

Vormi ja sisu ühtsust ei saa võtta ... ei sisu sõltuvusest vormist (formalistide patt) ega ka ehitusmeetodi ainuisikulisest sõltuvusest abstraktselt mõistetud sisust (konstruktivism). "Realism, romantism ... ühe loovuse põhimõtte avaldumine" - sümboolikas "A. Bely. Kahe pöörde vahel. M., 1990, lk 193 ..

Proosal oli A. Bely loomingus oluline koht. Ta pani romaani "Hõbedane tuvi" (1909), "Peterburi" (1913-1914), "Kitty Letaev" (1922), triloogia "Moskva" (1926-1932), mida iseloomustavad ajutised ümberasumised, rebenenud ja lõhutud maatükk, vaba kompositsioon, loo erinevate rütmide tahtlik kasutamine.

Bely sümboolika on eriline sümboolika, millel on vähe ühist Bryusovi verbaalse dogmaga või Bloki luuletuste kauni leedi kohta või Annensky impressionismiga. See kõik on suunatud tulevikule, sellel on palju rohkem ühist Tsvetaeva poeetilise katkematusega, Majakovski "täpse ja alasti" kõnega. Tema luuletustel puudub salakiri, siinne šifr on asendatud ühinguga, millest on saanud mitte ainult valge luuletaja, vaid ka valge proosakirjaniku ning isegi valge kriitiku ja publitsisti peamised poeetilised vahendid. Sõna ja verbaalse pildi matemaatiliselt täpselt arvutatud kasutamine seostub Belys pidevalt tema lüürika "mina" elemendiga, milles valitseb mitte ainult visuaalne, vaid ka muusikaline põhimõte.

Kogu oma elu, alates varasest noorpõlvest, valdas A. Bely ühte suurejoonelist tunnet - maailmatunnet, mis oli peagi eelseisvas "maailmalõpp". Bely kandis seda tunnet kogu oma elu jooksul, toitis oma teoseid, ta toitis ka peamist, kogu oma elu ja tööga seotud otsitud ideed - kõigi maailma inimeste vendluse idee, vaimse suguluse idee, mis kataks kõik tõkked, läheks üle sotsiaalse erinevused ja sotsiaalne antagonism, mis annab inimestele - nii igaühele eraldi kui ka kogu inimkonnale tervikuna - võimaluse säilitada end nende olemuse individuaalsetest omadustest nendel kohutavatel ja tulvil aastatel.

Oma igavese rahulolematuse ja otsingute intensiivsuse, sügava humanismi, moraalse puhtuse ja spontaansuse, eetilise maksimalismi, kunstiliste ja poeetiliste avastuste, ideede ja ettekuulutuste sügavuse, sooviga leida väljapääs kriisiseisundist, milles inimkond leidis end lõpuks oma isiksuse olemuse järgi - närviliseks, otsimine, meeleheite kuristikku sattumine, aga ka suurte teadmiste kõrgustesse tõusmine - kõige selle abil on Bely oma nime kindlalt kahekümnenda sajandi ajaloos sisse kirjutanud.

Vene kirjanduse ühe juhtiva koha hõivab õigustatult Aleksander Blok. Blok on maailmatasemel lüürik. Tema panus vene luulesse on ebaharilikult rikkalik. Venemaa lüüriline kuvand, kerge kirglik tunnistamine ja traagiline armastus, itaalia luule rahulikud rütmid, Peterburi läbistavalt visandatud nägu, külade pisaratega peetud ilu - kõik see koos geeniuse laiuse ja läbitungimisega sisaldas tema loomingus Bloki loomingut.

Bloki esimene raamat "Luuletused kaunist leedi kohta" ilmus 1904. aastal. Bloki tollased laulusõnad on värvitud palvemüstilistes toonides: reaalne maailm vastandub sellele kummituslikule, "teise maailma" maailmale, mida mõistavad ainult salajased märgid ja ilmutused. Luuletajat mõjutasid tugevalt Vl õpetused. Solovjov „maailmalõpu” ja „maailmaringi” kohta. Vene luules võttis Blok oma koha sümboolika erksa esindajana, ehkki tema edasine töö varjutas kõiki sümboolseid raame ja kaanoneid.

Teises luulekogus "Ootamatu rõõm" (1906) avastas luuletaja enda jaoks uued teed, mis olid välja toodud alles tema esimeses raamatus.

Andrei Bely üritas tungida luuletaja muuseumi järsu purunemise põhjusesse, kes näis olevat lihtsalt “tabamatutes ja õrnades ridades” kiitnud “igavesti naiseliku elu alguse lähenemist”. Ta nägi teda Bloki lähedusest loodusele, maale: "Ootamatu rõõm" väljendab sügavamalt A. Bloki olemust ... Bloki teine \u200b\u200bluulekogu on huvitavam, suursugusem kui esimene. Kui hämmastavalt ühendab siin kõige peenemat deemonismi vaese vene looduse lihtsa kurbusega, alati sama, alati nõrgenedes nõrgenedes, läbi pisarate, hirmutades meid selle kuristike irvega ... Kohutav, kirjeldamatu vene loodus. Ja Blok mõistab teda nagu keegi teine \u200b\u200b... "

Kolmas kogumik "Maa lumes" (1908) võeti kriitikute poolt vastu vaenulikult. Kriitikud ei tahtnud või ei suutnud Bloki uue raamatu loogikast aru saada.

Neljas kogumik "Öötunnid" ilmus 1911. aastal, väga tagasihoidliku tiraažiga. Avaldamise ajaks oli Blok üha enam ära tundnud kirjandusest võõrandumise tunde ja kuni 1916. aastani polnud ta avaldanud ühtegi luuleraamatut.

A. Bloki ja A. Bely vahel arenes välja keeruline ja segane suhe, mis kestis peaaegu kaks aastakümmet.

Bellyle avaldasid sügavat muljet Bloki esimesed luuletused: “Nende luuletuste muljete mõistmiseks tuleb seda aega selgelt ette kujutada: meie jaoks, kes kuulsime meile säravaid koidiku märke, kõlas kogu õhk nagu AA read; ja tundus, et Blok kirjutas ainult seda, mida õhk mõistusele tõi; ta piiras sõnadega tõesti ajastu roosakuldi ja pingelist õhkkonda. " Bely aitas avaldada Bloki esimest raamatut (mööda minnes Moskva tsensuurist). Blok toetas omakorda Belyt. Nii mängis ta otsustavat rolli Bely põhiromaani Peterburi sünnil ning kiitis avalikult nii Peterburi kui ka Hõbetuvi.

Koos sellega jõudsid nende suhted ja kirjavahetus vaenulikkuse tasemeni; pidevad etteheited ja süüdistused, vaenulikkus, süstivad süstid, arutelude pealesurumine mürgitasid mõlema elu.

Vaatamata loominguliste ja isiklike suhete keerukusele ja segadusele austasid, armastasid ja väärtustasid mõlemad luuletajad teineteise loovust ja isiksust, mis kinnitas taas Bely kõnet Bloki surmast.

Pärast 1905. aasta revolutsioonilisi sündmusi süvenesid sümbolistide ridades vastuolud, mis viisid selle suundumuse lõpuks kriisini.

Siiski tuleb märkida, et vene sümbolistid andsid olulise panuse vene kultuuri arengusse. Neist andekamad kajastasid omal moel tragöödiat inimese positsioonil, kes ei suutnud leida oma kohta grandioossete sotsiaalsete konfliktide raputatud maailmas, püüdis leida uusi võimalusi maailma kunstiteadlikuks mõistmiseks. Nad tegid tõsiseid avastusi poeetika valdkonnas, värsi rütmilises ümberkorraldamises, muusikalise põhimõtte tugevdamises selles.

„Postsümboolne luule heitis kõrvale sümboolika ülitähtsad tähendused, kuid sõna suurenenud võime kutsuda esile nimetuid esindusi, asendada puuduvad assotsiatsioonidega. Tihe assotsiatiivsus osutus sümbolipärandis kõige elujõulisemaks. ”Ginzburg Lydia. Umbes vanast ja uuest. Artiklid ja esseed. L., 1982, lk. 349 ..

20. sajandi teise kümnendi alguses ilmus kaks uut poeetilist liikumist - akmeism ja futurism.

Acmeistid (kreekakeelsest sõnast acme - õitsemise aeg, kõige kõrgem aste) kutsusid üles puhastama luulet filosoofiast ja igasugustest "metoodilistest" hobidest, alates ebamäärastest vihjetest ja sümbolitest, kuulutades tagasitulekut materiaalsesse maailma ja selle aktsepteerimist sellisena, nagu see on on olemas: oma rõõmude, pahede, kurjuse ja ebaõiglusega lükatakse demonstratiivselt tagasi sotsiaalsete probleemide lahendus ja kinnitatakse põhimõtet "kunst kunsti jaoks". Selliste andekate luuletajate-acmeistide nagu N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam tööd läksid siiski kaugemale nende kuulutatud teoreetilistest põhimõtetest. Igaüks neist tutvustas luules oma enda motiive ja meeleolusid, oma poeetilisi pilte.

Futuristid suhtusid kunsti üldiselt ja eriti luulesse erinevalt. Nad kuulutasid end tänapäevase kodanliku ühiskonna vastasteks, moonutades üksikisikut ja kaitstes "loomulikku" inimest, tema õigust vabale, individuaalsele arengule. Kuid need väited taanduvad sageli individualismi abstraktsele deklaratsioonile, mis on vabadus moraalsetest ja kultuurilistest traditsioonidest.

Erinevalt acmeistidest, kes, ehkki nad olid sümboolika vastu, pidasid end siiski mingil määral selle õigusjärglasteks, kuulutasid futuristid algusest peale kõigi kirjanduslike traditsioonide ja peamiselt klassikalise pärandi täielikku tagasilükkamist, väites, et see on lootusetu aegunud. Oma valju ja julgelt kirjutatud manifestides ülistasid nad teaduse ja tehnoloogia arengu mõjul arenevat uut elu, lükkades tagasi kõik, mis oli "enne", kuulutasid oma soovi maailma ümber kujundada, millele nende arvates ei tohiks luule anda vähimatki panust. Futuristid püüdsid sõna materialiseerida, siduda selle heli otse objektiga, mida see tähistab. See oleks nende arvates pidanud tingima loomuliku rekonstrueerimise ja uue, laialdaselt kättesaadava keele loomise, mis oleks võimeline hävitama inimesi eraldavad verbaalsed tõkked.

Futurism ühendas erinevaid rühmi, mille hulgas kuulsamaid olid: kubofuturistid (V. Majakovski, V. Kamensky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov), ego-futuristid (I. Severyanin), grupp "Centrifuga" (N. Aseev, B. Pasternak ja jne.).

Autokraatia revolutsioonilise tõusu ja kriisi tingimustes osutusid akmeism ja futurism elujõuetuks ja 1910. aastate lõpuks lakkasid olemast.

Sel perioodil vene luules ilmnenud uute suundumuste hulgas hakkas silmapaistval kohal olema nn talupoegade luuletajate rühm - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Mõnda aega oli neile lähedal Sergei Yesenin, kes läks hiljem iseseisvat ja laia loometeed. Kaasaegsed pidasid neid nugideks, kajastades Vene talurahva mured ja mured. Neid ühendas ka mõne poeetilise tehnika ühilduvus, religioossete sümbolite ja folkloorimotiivide lai kasutamine.

XIX lõpu - XX sajandi alguse luuletajate hulgas oli ka neid, kelle looming ei mahtunud sel ajal eksisteerinud suundumuste ja rühmade hulka. Sellised on näiteks I. Bunin, kes püüdis jätkata vene klassikalise luule traditsioone; I. Annensky, kes on sümbolistidele pisut lähedal ja samal ajal neist kaugel, otsides oma teed tohutult poeetilisse merre; Sasha Cherny, kes nimetas end “krooniliseks” satiirikuks, õppis hiilgavalt vilisti ja vilisti hukkamõistmiseks vajalikke antiesteetilisi vahendeid; M. Tsvetaeva oma "poeetilise reageerimisega õhu uuele kõlale".

20. sajandi alguse vene kirjandusvooludele on iseloomulik renessansi pööre usu ja kristluse poole. Vene luuletajad ei suutnud esteetikast kinni pidada, nad püüdsid mitmel viisil individualismist üle saada. Esimene selles suunas oli Merežkovski, siis hakkasid Vene sümboolika juhtivad esindajad vastandama kollegiaalsust individualismile, müstitsismi esteetikale. Viach Ivanov ja A. Bely olid müstiliselt värvilise sümboolika teoreetikud. Toimus lähenemine praegusele, mis tekkis marksismist ja idealismist.

Vjatšeslav Ivanov oli tolle ajastu üks silmapaistvamaid inimesi: parim vene hellenist, luuletaja, filoloog, Kreeka usundite spetsialist, mõtleja, teoloog ja filosoof, publitsist. Tema "keskkondi" "tornis" (nagu nad nimetasid Ivanovi korterit) külastasid tolle ajastu kõige andekamad ja tähelepanuväärsemad inimesed: luuletajad, filosoofid, teadlased, kunstnikud, näitlejad ja isegi poliitikud. Kõige keerukamad vestlused toimusid kirjanduslikel, filosoofilistel, müstilistel, okultsetel, religioossetel ja ka ühiskondlikel teemadel maailmavaadete võitluse perspektiivis. "Tornis" viidi läbi andekama kultuurieliidi rafineeritud vestlused ja allpool oli mäss. See oli kaks eraldi maailma.

Koos kirjanduse suundumustega on tekkinud ka uued suundumused filosoofias. Vene filosoofilise mõtte traditsioonide otsimine algas slavofiilide, Vladimir Solovjovi ja Dostojevski seas. Peterburis Merežkovski salongis korraldati usu- ja filosoofilisi koosolekuid, kus osalesid nii kirjanduse esindajad, kes olid vaevatud usulise ärevusega, kui ka traditsioonilise õigeusu kiriku hierarhia esindajad. Nii kirjeldas N. Berdyaev neid kohtumisi: „V. Rozanovi probleemid valitsesid. Suur tähtsus oli ka V. Ternavtsevil, chiliatil, kes kirjutas raamatu Apokalüpsisest. Räägiti kristluse suhtumisest kultuuri. Keskel oli teema lihast, seksist ... Merežkovski salongi atmosfääris oli midagi ülipisikslikku, õhku voolanud, mingisugust ebatervislikku maagiat, mis ilmselt toimub sektantlikes ringkondades, mitteratsionaalse ja mitteevangeelse tüüpi sektides. .. Merežkovskid teesklesid alati rääkida teatud "meie" poolt ja tahtsid kaasata sellesse "meie" inimesi, kes olid nendega tihedas kontaktis. Sellesse "me" kuulus D. Filosofov, korraga sisenes A. Bely peaaegu sinna. Seda "meie", mida nad kutsusid, oli kolme saladus. Niisiis pidi moodustama uus Püha Vaimu kirik, kus paljastuks liha müsteerium.

Vassili Rozanovi filosoofias tähendasid "liha" ja "sugu" tagasipöördumist eelkristluse, judaismi ja paganluse juurde. Tema usulisi vaateid ühendati kristliku askeetluse kriitikaga, perekonna ja soo apoteoosiga, milles Rozanov nägi elu alust. Tema elu ei triumfeeri mitte igavesesse ellu ülestõusmise kaudu, vaid sünnituse kaudu, see tähendab isiksuse lagunemiseks paljudeks vastsündinud isiksusteks, milles pereelu jätkub. Rozanov kuulutas igavese sünni usku. Kristlus on tema jaoks surmareligioon.

Vladimir Solovjovi õpetuses kõiksusest kui „kõigest ühtsusest” on kristlik platonism läbi põimunud moodsa Euroopa idealismi ideedega, eriti FW Schellingi, loodusteaduste evolutsiooni ja ebahariliku müstitsismiga („maailma hinge” õpetus jne). Maailmateokraatia utoopilise ideaali kokkuvarisemine tõi kaasa eshatoloogiliste (umbes maailma ja inimese lõplikkuse) sentimentide tugevnemise. Vladimir Solovjov avaldas suurt mõju vene religioossele filosoofiale ja sümboolikale.

Pavel Florensky töötas universumi mõttekuse ja terviklikkuse alusena välja Sophia (Jumala tarkus) õpetuse. Ta oli uut tüüpi õigeusu teoloogia algataja, mitte skolastiline teoloogia, vaid eksperimentaalne. Florensky oli platonist ja tõlgendas Platoni omal moel ning sai hiljem preestriks.

Sergei Bulgakov on usundi- ja filosoofiaühingu üks peategelasi "Vladimir Solovjovi mälestuseks". Juriidilisest marksismist, mida ta püüdis ühendada neokantianismiga, liikus ta edasi religioosse filosoofia, seejärel õigeusu teoloogia juurde ja sai preestriks.

Ja muidugi, Nikolai Berdjajev on globaalne väärtus. Inimene, kes püüdis kritiseerida ja ületada dogmatismi mis tahes vorme, ükskõik kus neid ka ei esineks, kristlik humanist, kes nimetas end "usklikuks vaba mõtlejaks". Traagilise saatusega mees, kes saadeti kodumaalt välja ja kogu tema elu oli tema hingele juurdunud. Inimene, kelle pärandit on kuni viimase ajani uuritud kogu maailmas, kuid mitte Venemaal. Suurepärane filosoof, kes naaseb kodumaale.

Vaadakem üksikasjalikumalt kahte suundumust, mis on seotud müstiliste ja usuliste otsingutega.

„Ühte suundumust esindas õigeusu religioosne filosoofia, mis oli ametlikule kirikule siiski vähe vastuvõetav. Need on ennekõike S. Bulgakov, P. Florensky ja nende ümber rühivad rühmitused. Teist suundumust esindasid religioosne müstika ja okultism. Need on A. Bely, Viach, Ivanov ... ja isegi A. Blok, hoolimata tõsiasjast, et ta polnud kaldu, mingite ideoloogiate poole, rühmitasid noored Musageti kirjastuse ümber, antroposoofid ** Antroposoofia on ülitundlik teadmine maailmast läbi inimese kui kosmilise olendi enese tundmine. Üks suundumus viis sophismi õigeusu dogmade süsteemi. Teine suundumus võlus loogilise sophianismiga. Kogu ajastule omane kosmiline võrgutamine oli seal ja siin. Kui S. Bulgakov välja arvata, ei olnud Kristus ja evangeelium nende voolude jaoks üldse keskel. Hoolimata soovist olla üliortodoksne, oli P. Florensky kõik kosmilises võrgutamises. Usuline taaselustamine oli kristlik, arutati kristlikke teemasid ja kasutati kristlikku terminoloogiat. Kuid paganlikus taaselustamises oli tugev element, helleeni vaim oli tugevam kui piibellik messianistlik vaim. Teatud hetkel toimus segu erinevatest vaimsetest vooludest. Ajastu oli sünkreetiline, see meenutas hellenistliku ajastu ja 19. sajandi alguse saksa romantilisuse saladuste ja neoplatonismi otsinguid. Päris religioosset taaselustamist ei toimunud, küll aga oli vaimne pinge, usuline elevus ja otsingud. Tekkis 19. sajandi vooludega (Khomyakov, Dostojevski, Vl. Solovjov) seotud uus usuteadvuse probleem. Kuid ametlik churchness jäi sellest probleemist välja. Usureformi kirikus ei toimunud ”Berdyaev N. Enese tundmine. M., 1990, lk. 152 ..

Suur osa tolle aja loomingulisest tõusust sisenes vene kultuuri edasisesse arengusse ja on nüüd kõigi vene kultuuriinimeste omand. Kuid siis oli jooblikkus loovusest, uudsusest, pingest, võitlusest, väljakutsetest.

Kokkuvõtteks tahaksin N. Berdjajevi sõnadega kirjeldada kogu õudust, kogu tragöödiat olukorrast, kus leiavad end vaimse kultuuri loojad, rahva lill, parimad mõistused mitte ainult Venemaalt, vaid ka maailmast.

„20. sajandi alguse kultuurirenessansi ebaõnn oli see, et selles asuv kultuurieliit isoleeriti väikeses ringis ja lõigati ära tolleaegsest laiast ühiskondlikust voolust. Sellel oli Vene revolutsiooni tegelasel saatuslikud tagajärjed ... Tollased vene inimesed elasid erinevatel korrustel ja isegi erinevatel sajanditel. Kultuurilisel taassünnil ei olnud laiaulatuslikku sotsiaalset kiirgust ... Paljud kultuurilise taassündi toetajad ja eestkõnelejad jäid vasakule, mõistsid revolutsiooni, kuid ühiskondlikes küsimustes oli jahenemist, imendub uusi filosoofilisi, esteetilisi, usulisi ja müstilisi probleeme, mis jäid inimestele võõraks, aktiivselt ühiskondlikus liikumises osalemine ... Intelligentsid tegid enesetapu. Venemaal enne revolutsiooni moodustati justkui kaks rassi. Ja süü oli mõlemal poolel, see tähendab renessansi juhtidel, nende sotsiaalsel ja moraalsel ükskõiksusel ...

Vene ajaloole iseloomulik skism, kogu 19. sajandil kasvanud skism, ülemise keeruka kultuurikihi ja laiade ringide vahel, rahva ja intellektuaalsuse vahel arenenud kuristik, viis selleni, et vene kultuurirenessanss langes sellesse avatud kuristikku. Revolutsioon hakkas seda kultuurilist renessanssi hävitama ja kultuuri loojaid taga kiusama ... Vene vaimse kultuuri tegelased olid sunnitud suures osas välismaale kolima. Osaliselt oli see vaimse kultuuri loojate sotsiaalse ükskõiksuse tasumine. ”Berdyaev N. Enese tundmine. M., 1990, lk. 138, 154 ..

Põhikoolid ja suundumused 1. Sümboolika: Frans von Stuck (Saksamaa) Klimt ja Schiele (Austria) 2. Pont-Aveni kooli kunstnike tööd (1885): Paul Gauguin (Prantsusmaa) 3. Fauvistlike kunstnike tööd: Henri Matisse, Rousseau (Prantsusmaa) ) 4. Aubrey Beardsley (Inglismaa) Peategelane VÄRV

Franz von Stuck, 1863–1928 saksa maalikunstnik, skulptor Art Nouveau esindaja, Müncheni eraldumise üks rajajaid (1892). Suuremad teosed: "Salome", "Sfinksi suudlus", "Patt", "Lucifer"

Lahutamine on loll. Sessioon, alates lat. secessio - tagasitõmbumine, eraldamine, eraldamine), paljude Saksa ja Austria kunstiseltside nimi 19 - varajane. 20. sajand ; lükkama tagasi akadeemilised õpetused; kaitsta tänapäevast stiili.

GUSTAV KLIMT, 1862–1918 Üks juugendiajastu rafineeritumaid kunstnikke, Austria maalikunstnik, Viini eraldamise üks asutajatest ja presidentidest. 20. sajandi alguses šokeerisid tema ausalt erootilised maalid rafineeritud Viini üldsust.

Albert Aurier - luuletaja ja kriitik, sümboolikaprogrammi autor Lääne-Euroopa kultuuris 1886. aastal - "Sümbolismi manifest kirjanduses"; 1891 - "Sümboolika manifest maalikunstis" Nõuded kunstile: 1. Kunst peaks olema sümboolne, dekoratiivne ja subjektiivne. 2. Kunst lükkab pleenhimaali põhimõtte tagasi. 3. Peate kirjutama MEMORY-st

Paul Gauguin - "sünteetika" Stiili peamised omadused: pildi tasasus, dekoratiivsus, üldistus. Kompositsioon on staatiline. Suuremad teosed: "Jaakobi võitlus ingliga" - piltlik sünteesi manifest, "Jumalapäev", "Kes me oleme? Kust me pärit oleme? Kuhu me läheme? "- maalimine-testament

"Primitiivist võib alati leida lohutust", - Paul Gauguin siirus, puhtus, spontaansus, lähedus päritolule - loodus

Värvimõistatused Põhivärvid: sinine, kollane, punane Ühend (kompleksvärvid): lilla, roheline, oranž 1829 - Goethe ja Delacroix avastas täiendava värvi seaduse

Impressionism 1874 1. Kunstnikud tähistavad lõuendil tekkivat optilist muljet. 2. Reaalsuse ustav reprodutseerimine põhineb sellel, mida kunstnik näeb, mitte sellel, mida ta teab. 3. Maailm ei ole, maailm muutub.

1874-1886: Väljastute salong, 8 näitust. Claude Monet Edouard Manet Auguste Renoir Paul Cézanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro “Täna proovivad nad kõike selgitada, aga kui maali saab lahti seletada, pole see enam kunst. Kas ma ütlen teile, millised kaks omadust peaksid kunstil olema? See peaks olema kirjeldamatu ja jäljendamatu "- Renoir

Degas Edgar (1834–1917) maalikunstnik, graafik ja skulptor Õppis Pariisi kaunite kunstide koolis. Ta tunnistas impressionismile vastupidist põhimõtet: "jälgige joonistamata, joonistage ilma jälgimata". Tutvustasid maalikunsti uusi teemasid: igapäevaelu, puhkuse tagakülg ...

"Vannituba" 1885,

"Täht" 1877, Musée d "Orsay, Pariis

"Naine kammib juukseid" 1885, Ermitage, Peterburi

"Baleriin ja naine vihmavarjuga" 1882

"Balleriinide kummardus" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) maalikunstnik, graafik ja skulptor Nooruses töötas ta portselanimaalijana, maalis kardinaid ja fänne .Aastail 1862-1864 õppis Renoir Pariisis Kaunite Kunstide Koolis põhiaineid: teater, alasti (alasti), igapäevaelu

"Pärast suplemist" 1888

"Alasti naine istub diivanil" 1876

"Vihmavarjud" 1881 -1886, Rahvusgalerii, London

"Jeanne Samary" 1877, muuseum. A. S. Puškin

"Lodge" 1874

Neoimpressionism, alates 1885. aastast Georges Pierre Seurat - "pointillism", neoimpressionismi rajaja. Paul Signac - "pointillism". Silmapaistev teoreetik värvi lagunemise kohta selle osadeks. Põhiteos on "Eugene Delacroixist uusimpressionismini". Teosed žanris "Marina"

Sümboolika (kreeka keelest smbolon - märk, sümbol) on 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse Euroopa kirjanduse ja kunsti suundumus. Sümboolika esteetika alused moodustati 60ndate ja 70ndate lõpus. prantsuse luuletajate P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmue jt loomingus. Reaalsuse kunstilise peegeldamise meetodina paljastab sümboolika tuttava reaalsuse piltides selliste nähtuste, kalduvuste või mustrite olemasolu, mis ei ole otseselt väliselt väljendatud, kuid on selle reaalsuse oleku jaoks väga olulised. Sümbolistlik kunstnik soovib objektiivse keskkonna, looduse, igapäevaelu, inimsuhete konkreetse nähtuse muuta kujurisümboliks, hõlmates seda laialdaselt arendatud assotsiatiivsetes ühendustes nende varjatud nähtustega, mis justkui täidavad pilti, selle kaudu särama. On olemas olemise eri tasandite kunstiline kombinatsioon: üldine, abstraktne vahendatakse betoonis ja viiakse pildi-sümboli kaudu emotsionaalsele tajule ligipääsetavasse piirkonda, selgub selle olemasolu ja tähendus elulise reaalsuse maailmas.

Sümboolika arengut mõjutavad aeg, ajajärk, avalikud tunded. Lääne-Euroopa riikides kajastas ta sotsiaalsete vastuolude süvenemist, kunstniku traagilist kogemust lõhest humanistliku ideaali ja kodanliku reaalsuse vahel.

Belgia suurima näitekirjaniku ja sümbolistide teatri teoreetiku Maurice Maeterlincki (1862–1949) teostes eksisteerib inimene maailmas, kus teda ümbritseb varjatud, nähtamatu kurjus. Maeterlincki kangelased on nõrgad, habras olendid, kes ei suuda ennast kaitsta, muudavad neile vaenulikke eluseadusi. Kuid nad hoiavad endas inimlikkuse, vaimse ilu ja ideaali usku põhimõtteid. See on Maeterlincki näidendite (Tentagili, Pelease ja Melisande surm jne) draama ja kõrged poeetilised eelised. Ta lõi sümbolistliku draama klassikalise vormi nõrgenenud välistegevuse, vahelduva dialoogi, täis varjatud ärevust ja alahinnatust abil. Näitleja seadistuse, žesti, intonatsiooni iga detail täitis selles oma kujundlikku funktsiooni, osales peateema - võitlus elu ja surma vahel - avalikustamisel. Inimene ise sai selle võitluse sümboliks, maailm tema ümber oli tema sisemise tragöödia väljendus.

Norra näitekirjanik G. Ibsen pöördub oma hilisemates näidendites sümbolistlike kujundite seadmete poole. Ilma realistliku väljavaatega murdmata kasutas ta seda oma kangelaste individualistliku teadvuse konfliktide paljastamiseks, nende läbi elanud katastroofide objektiivsete reeglipärasuste suhtes ("Ehitaja üksindus", "Rosmersholm", "Kui me, surnud, ärkame" jne). Sümbolismil on oma mõju G. Hauptmanni (Saksamaa), A. Strindbergi (Rootsi), W. B. Yeatsi (Iirimaa), S. Wyspianski, S. Przybyszewski (Poola), G. D. Annunzio (Itaalia) teostes.

Sümbolistid režissöörid P. Faure, O. Lunier-Poe, J. Roucheux Prantsusmaal, A. Appia Šveitsis, G. Craig Inglismaal, G. Fuchs ja osaliselt M. Reinhardt Saksamaal üritasid üle saada igapäevaelu konkreetsusest, naturalistlikust kujutades reaalsust, mis valitses tollases teatris. Esmakordselt tutvustati etenduskunstide praktikas tavapäraseid maastikke, üldistatud, piltlikult kontsentreeritud keskkonna kujutamise meetodeid, tegevusala; stsenograafia hakkas vastama selle või selle näidendi tüki meeleolule, aktiveerimaks publiku alateadlikku taju. Oma probleemide lahendamiseks ühendasid režissöörid maali, arhitektuuri, muusika, värvi ja valguse vahendeid; igapäevane mise-en-scène asendati plastiliselt korrastatud staatilise mise-en-scène'iga. Rütm, mis kajastas varjatud “hingeelu”, tegevuse “teise plaani” pinget, omandas etenduses suure tähtsuse.

Venemaal tekkis sümboolika hiljem kui Lääne-Euroopas ja seda seostati sotsiaalse tõusuga, mille põhjustas 1905-1907 revolutsioon. Vene sümbolistid nägid teatrit kui tõhusat vahendit lava ja publiku ühendamiseks oluliste kaasaegsete ideede ja meeleolude ühises elamuses. Inimese tõuge vabadusele ja surematusele, protest surnud dogmade ja traditsioonide vastu, vaimutu masinatsivilisatsiooni vastu sai nende traagilise tõlgenduse V. Ya Bryusovi draamates "Maa" ja V. I. Ivanovi "Tantalus". Revolutsiooni hinge tõmbab AA Bloki draama "Kuningas väljakul", milles tõstatub luuletaja ja rahva, kultuuri ja elementide teema. "Balaganchik" ja "Võõras" pöördusid rahvateatri traditsioonide, sotsiaalse satiiri poole, väljendasid ettekujutust eelseisvast elu uuendamisest. "Saatuse laul" kajastas luuletaja-haritlase rasket teed rahva poole. Lavastuses "Roos ja rist" väljendas Blok ettekujutust peatsetest ajaloolistest muutustest.

Venemaa jaoks rasketel aastatel polnud kunst ühtlane. Elu filosoofiline tagasilükkamine, milles kõrgel vaimsusel, ilul ja tõel pole kohta, eristas F.K.Sologub draamasid. Maskide pahaendelise näidendi teema töötas välja folkloorimaterjalil A. M. Remizov. Sümbolistlikud mõjutused kajastusid mõnes LN Andreevi näidendis, nad puudutasid ka futuriste, eriti varase Vladimir Majakovski loomingut (tragöödia "Vladimir Majakovski"). Sümbolistid lähendasid oma päeva lava luulele, ergutasid uue teatripiltide otsimist, mis laiendas lavastuse assotsiatiivset sisu. V. E. Meyerhold oli üks esimesi, kes mõtles välja, kuidas sobitada kujunduse konventsionaalsus, misi-en-stseen näitlemise autentsusega, kuidas ületada argipärane karakter, tõsta näitleja looming kõrge poeetilise üldistuse tasemele. Oma püüdlustes ei jää ta üksi: sümboolikas leitakse midagi vajalikku kogu teatrile.

Aastal 1904 lavastas KS Stanislavsky A. Ya. Tšehhovi nõuandel Moskva Kunstiteatri Maeterlincki triloogias (Pime, pealesunnitud, seal, sees), püüdes ületada autori pessimismi, väljendada mõtet, et “loodus igavene. " 1905. aastal avas ta Povarskajal Stuudioteatri, kus koos Meyerholdiga uuris uue kunstisuuna lavastamisvõimalusi. Kasutades sümboolika tehnikaid K. Hamsuni lavastustes "Andrese elu" ja Andrejevi "Inimese elu" sümboolika tehnikaid veendus Stanislavsky, et on vaja harida uus näitleja, kes suudaks sügavalt paljastada "inimvaimu elu", alustas oma katseid "süsteemi" loomiseks. 1908. aastal lavastas ta Maeterlincki filosoofilise mängu-muinasjutu Sinilind. Selles Moskva kunstiteatri repertuaaris siiani säilinud lavastuses näitas ta, et ideaali poole püüdlev igavene inimene on elu peamise seaduse kehastus, "maailma hinge" varjatud ja salapärased vajadused. Veendunud realist, Stanislavsky ei väsinud kordamast, et pöördus sümboolika poole ainult selleks, et süvendada ja rikastada realistlikku kunsti.

Aastatel 1906–1908. Peterburis VF Komissarževskaja draamateatris lavastas Meyerhold Bloki Balaganchiku ja Maeterlincki õe Beatrice lavastused. Ta uuris vabaõhuteatris ja boksis teatraalsust, pöördus stiliseerimise poole, otsis uusi lavastuse visuaalse-ruumilise lahenduse meetodeid. Nende otsingute olemus määrati tema jaoks järk-järgult mitte niivõrd sümbolistlike ideede kehastamisel, vaid moodsa teatri kunstiliste vahendite edasisel arendamisel, uute näitlemisvormide otsimisel, lava ja avalikkuse suhetes. Seejärel jätkati teravaid vaidlusi ja konflikte tekitanud Meyerholdi lavakatseid Aleksandrinsky teatris, Borodinskaja ateljeeteatris ja neil oli lavastamise arendamisel suur tähtsus.

Teatrisümboolika kogemused õppisid omandama 20. sajandi teater. kõige erinevamates suundades.

Sümboolika Sümboolika (kreeka simbolon - märk, sümbol) on üks suuremaid liikumisi
kunstis, mida iseloomustab eksperimenteerimine, soov
innovatsioon, sümboolika kasutamine, alahinnatud, vihjed,
salapära ja mõistatus.
Sümbolistid üritasid oma töödes kajastada iga hinge elu -
täis kogemusi, ebamääraseid, ebamääraseid meeleolusid, peent tundeid, põgus
muljed.
See sai alguse Prantsusmaalt aastatel 1870-1880 ja jõudis oma suurima arenguni 2007
sajandi vahetusel, peamiselt Prantsusmaal endas, Belgias ja Venemaal.
See trend Venemaal väärib erilist tähelepanu seal, kus see on
kasutas läänelikke ideid, kuid pakkus välja oma eripära ja
spetsifikatsioonid. See hõlmab suhtlemist rahva ja riigiga ning pöördumist selle poole
muud ajaloolised ajastud.

Sümboolika ja muud liigutused

1.
2.
3.
4.
5.
Acmeism. See tulenes sümbolismist, kuid oli sellele vastu. Suund
nägi ette olulisust, piltide lihtsust ja sõnade täpsust;
Futurism. Selle aluseks oli mitmekesise kultuurilise tagasilükkamine
stereotüübid ja nende hävitamine. Tehnoloogia ja protsessid on olulised
linnastumine, mis nägi maailma tulevikku;
Kuubofuturism. Iseloomustab mineviku ideaalide tagasilükkamine ja orientatsioon
tulevikuks;
Egofuturism. Seda suunda iseloomustab uue kasutamine
võõrsõnad, puhaste tunnete ja aistingute viljelemine,
enesearmastuse demonstreerimine;
Imagism. Alus on teatud pildi loomine. Peamine
väljendusvahendid, mida selleks kasutati, on
metafoor. Suunda iseloomustab anarhistlike ideede ja
šokeeriv.

Sümboolika iseloomulikud tunnused

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Uuenduslikkus ja kirg katsetamise vastu;
Saladus, mitmetähenduslikkus ja alahinnata;
Armastus, surm, kannatused - nn igavesed teemad, peamine
sümboolika motiivid kujutavas kunstis;
Apelleerimine allegoorilistele, mütoloogilistele ja piiblilistele teemadele;
Selliste sümbolite olemasolu, mis viitavad vaatajale teistele
teadmiste allikad;
Lihtsustatud, üldistatud pilt;
Detailide selged piirjooned;
Maali ühevärvilise tausta suur ruum.

John Everett Millais. Ophelia. Tate galerii, London. 1852 g.

Dante Gabriel Rossetti. Armastatud. Tate galerii, London. 1865 - 1866

Puvis de Chavannes (1824–1898)

Iseloomuomadused:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Üks sümboolika rajajaid;
Kujude kompositsiooni ja paigutuse range korraldamine maastikul
paralleelsed plaanid;
Krundid määravad inimese igavesed püüdlused;
P. Puvis de Chavanne'i meetod: visandid loodusest - stiliseerimine ja üldistamine
- tihe kontuur - sibula nülgimine - visandite jaotus
lõuendil (kujundi koha määramine tervikuna);
Selge siluett, rõhk kontuuril;
Joon on peamine kujundav element.

Lootus. Orsay muuseum, Pariis. 1871 g.

Lootus. Waltersi galerii, Baltimore. 1872 g.

Saint Genevieve kaalub Pariisi. Paneel tsüklist “Saint Genevieve'i elu”. Panteon, Pariis. 1874 - 1898

Püha salu, mida armastavad muusad ja kunst. Chicago Kunstiinstituut. 1884 - 1889

Vaene kalamees. Orsay muuseum, Pariis. 1881 g.

Tüdrukud mere ääres. Orsay muuseum, Pariis. 1879 g.

Paul Gauguin. Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme? Kaunite kunstide muuseum, Boston. 1897 - 1898

Paul Gauguin. Kollane Kristus. Albright Knoxi galerii, Buffalo. 1889 g.

Paul Gauguin. Roheline Kristus. Kaunite kunstide muuseum, Brüssel. 1889 g.

Rühm "Nabis" (1890 - 1905)

Grupi asutajad Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Paul
Elie Ranson ja Maurice Denis.
Kõik nad olid Paul Gauguini loomingust kiindunud, püüdsid leida oma tee
kunsti ja tahtsin panna loovus mitte ainult tööle, vaid ka stiilile
elu.
Grupi loovus oli lähedane kirjanduslikule sümboolikale ja
mida iseloomustab värviprintsiibi domineerimine, dekoratiivsus
vormide üldisus, rütmide pehme musikaalsus, tasane
eri rahvaste kunstmotiivide stiliseerimine: prantsuse folk
kunst, Jaapani graafika ja Itaalia primitivistid.

Paul Eli Ranson. Prohveti maastik. 1890 g.

Paul Sérusier. Maskott. Pariisi muuseum d'Orsay. 1888 g.

Pierre Bonnard. Kroketi pidu. Pariisi muuseum d'Orsay. 1892 g.

Maurice Denis. Maastik roheliste puudega. Erakogu. 1893 g.

Jean Edouard Vuillard. Toas. Moskva A. S. Puškini järgi nimetatud Riiklik kaunite kunstide muuseum. 1904 g.

Gustave Moreau (1826–1898)

Iseloomuomadused:
1.
2.
3.
4.
5.
Mütoloogilised ja piibellikud teemad loovuses;
Põhimõte "täiuslik inerts" - kõik pildil olevad tegelased peavad
kujutatud sügavasse endasse sukeldumise olekusse;
"Vajaliku hiilguse" põhimõte - pilt peab olema
vaatajale esiteks fantastiline nägemus, mille ilu annab
nauding;
Erksad värvid ja valguse mäng;
Kaunistused ja dekoratiivsed detailid.

Oidipus ja sfinks. Suurlinna kunstimuuseum, New York. 1864 g.

Fenomen. Pariisis Gustave Moreau muuseum. OKEI. 1875 g.

Ükssarved. Pariisis Gustave Moreau muuseum. OKEI. 1885 g.

Jupiter ja Semele. Pariisis Gustave Moreau muuseum. OKEI. 1894 g.

Odilon Redon (1840–1916)

Iseloomuomadused:
1. Sümboolika ja Sõltumatute Seltsi üks asutajatest
2.
3.
4.
5.
kunstnikud ";
Loovuse "mustad" ja "värvilised" perioodid;
Reaalsuse esilekutsuja maalikunstis ja kunstis, suunatud
inimese psüühika;
Teosed kajastasid tema fantaasia tooteid;
Tahtsin leida sellise kunstilise väljendusviisi,
mis võiks vaatajates äratada mõtte ja soovi
enesevaatlus.

Vaim. Vete hoidja. 1878 g.

Mängija. Sarjast “Unenäos”. 1879 g.

Naeratav ämblik. Louvre, Pariis. 1881 g.

Kerge profiil. Erakogu. 1881 - 1886

Parsifal. 1891 g.

Püha Südame Kristus. Louvre, Pariis. OKEI. 1895 g.

Veenuse sünd. Orsay muuseum, Pariis. OKEI. 1910 g.

Edvard Munch (1863 - 1944)

Iseloomuomadused:
1. Suurema osa oma elust töötasin ma suure peal
2.
3.
4.
5.
tsükkel "armastusest, elust ja surmast", mida ta nimetas "Friisiks"
elu ";
Tugev värvikontrastsus ja kujundite teravus;
Kompositsiooni rütm;
Arendanud oma stiili;
Lemmiktegelased: blond tüdruk - lill valges
rüüd, punase juustega vampiirinaine ja leinav ema.