Karakteristike i opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Tajne "Posljednjeg dana Pompeja": Koga je od suvremenika Karl Bryullov četiri puta prikazao na slici Autor slike je smrt Pompeja
Čuvena slika Karla Brjulova "Posljednji dan Pompeja" naslikana je 1830-1833. Na ovom epskom platnu, slikar je zabeležio smrt grada Pompeja usled erupcije Vezuva 79. godine nove ere.
U potrazi za autentičnošću, Bryullov je posjetio iskopine pokojnog grada. Likove i lica ljudi slikar je stvorio iz prirode, od stanovnika Rima. Gotovo sve predmete prikazane na slici umjetnik je napisao iz originalnih stvari pohranjenih u Napuljskom muzeju.
Brjulov prikazuje zaista paklenu sliku. U daljini gori vulkan iz čijih se dubina na sve strane šire potoci vatrene lave. Odrazi plamena iz zapaljene lave obasjavaju poleđinu platna crvenkastim sjajem. Bljesak munje, koji seče kroz oblak pepela i gori, obasjava prednji dio slike.
U svom slikarstvu Brjulov koristi odvažnu shemu boja za svoje vrijeme. Slikar posvećuje veliku pažnju vazdušnoj perspektivi – uspeva da stvori osećaj dubokog prostora.
Pred nama je čitavo more ljudske patnje. U času prave tragedije, ljudske duše su razotkrivene. Evo čovjeka koji štiti svoje voljene, očajnički podiže ruku, kao da pokušava zaustaviti stihiju. Majka, strasno grleći svoju decu, gleda u nebo moleći za milost. Evo sinova na ramenima koji pokušavaju da odvuku slabog starog oca od opasnosti. Mladić nagovara svoju palu majku da skupi snagu i pobjegne. U središtu slike je mrtva žena i beba koja poseže za beživotnim tijelom svoje majke.
Slika "Posljednji dan Pompeja" podsjeća gledatelja da je glavna vrijednost svijeta osoba. Umjetnik svoju fizičku ljepotu i duhovnu veličinu suprotstavlja razornim silama prirode. Slika je izazvala eksploziju divljenja i divljenja, kako u Italiji tako iu Rusiji. Rad su sa oduševljenjem pozdravili A.S. Puškin i N.V. Gogol.
Pored opisa slike K. P. Bryullova "Posljednji dan Pompeja", naša web stranica prikupila je mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje sa radom poznatih majstora prošlosti.
|
Parcela
Na platnu - jedna od najsnažnijih vulkanskih erupcija u istoriji čovječanstva. Godine 79. Vezuv, koji je toliko dugo šutio da se dugo smatrao izumrlim, iznenada se "probudio" i prisilio sva živa bića u tom području da zauvijek zaspu.
"Posljednji dan Pompeja". (wikimedia.org)
Poznato je da je Brjulov čitao memoare Plinija Mlađeg, koji je bio svjedok događaja u Mizeni, koji su preživjeli tokom katastrofe: scene. Kočije, koje smo se usudili izvaditi, toliko su se snažno tresle naprijed-natrag, iako su stajale na zemlji, da ih nismo mogli zadržati, čak ni podmetanjem velikog kamenja pod točkove. More kao da se otkotrlja i odvuče od obala grčevitim pokretima Zemlje; svakako se kopno znatno proširilo, a neke morske životinje su bile na pijesku... Konačno, užasna tama je počela malo po malo da se rasipa, poput oblaka dima; dnevna svjetlost se ponovo pojavila, pa je čak i sunce izašlo, iako je njegova svjetlost bila tmurna, kao što biva prije približavanja pomračenja. Svaki predmet koji se pojavio pred našim očima (koje su bile izuzetno oslabljene) kao da se promijenio, prekriven debelim slojem pepela, kao snijegom.
Pompeji danas. (wikimedia.org)
Snažan udarac po gradovima dogodio se 18-20 sati nakon početka erupcije - ljudi su imali dovoljno vremena da pobjegnu. Međutim, nisu svi bili razboriti. I iako nije bilo moguće utvrditi tačan broj umrlih, broj se kreće u hiljade. Među njima su uglavnom robovi, koje su vlasnici ostavljali da čuvaju imanje, kao i starci i bolesnici, koji nisu stigli da odu. Bilo je i onih koji su se nadali da će sačekati stihiju kod kuće. U stvari, još uvijek su tu.
Na platnu su ljudi u panici, stihije neće poštedjeti ni bogate ni siromašne. I ono što je izvanredno je da je Brjulov koristio jedan model za pisanje ljudi različitih klasa. Riječ je o Juliji Samoilovoj, njeno lice se nalazi na platnu četiri puta: žena sa vrčem na glavi na lijevoj strani platna; mrtva žena u centru; majka koja privlači svoje ćerke, u levom uglu slike; žena koja pokriva svoju djecu i štedi sa svojim mužem. Umjetnik je tražio lica za ostale heroje na rimskim ulicama.
Iznenađujuće je na ovoj slici i kako je riješeno pitanje svjetla. „Običan umetnik, naravno, ne bi propustio da iskoristi erupciju Vezuva da osvetli svoju sliku; ali gospodin Brjulov je zanemario ovaj lek. Genijalnost ga je inspirisala smelom idejom, koliko srećnom toliko i neponovljivom: da osvetli celu prednju stranu slike brzim, sićušnim i beličastim sjajem munje, presecajući gust oblak pepela koji je obavijao grad, dok svetlost sa erupcija, s teškoćom probijajući se kroz duboki mrak, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu - pisale su tada novine.
Kontekst
U vreme kada je Brjulov odlučio da napiše smrt Pompeja, smatrao se talentovanim, ali i dalje obećavajućim. Za odobrenje u statusu magistra bio je potreban ozbiljan rad.
U to vrijeme u Italiji je tema Pompeja bila popularna. Prvo, iskopavanja su vršena vrlo aktivno, a drugo, bilo je još nekoliko erupcija Vezuva. To se nije moglo ne odraziti i na kulturu: na scenama mnogih italijanskih pozorišta uspešno je postavljena Pačinijeva opera L "Ultimo giorno di Pompeia" koju je umetnik, nema sumnje, video, a možda i više puta.
Brjulovljev autoportret. (wikimedia.org)
Ideja da se napiše smrt grada došla je u samim Pompejima, koje je Brjulov posetio 1827. godine na inicijativu svog brata, arhitekte Aleksandra. Za prikupljanje materijala bilo je potrebno 6 godina. Umjetnik je bio skrupulozan u detaljima. Dakle, stvari koje su ispale iz kutije, nakit i drugi razni predmeti na slici su kopirani sa onih koje su arheolozi pronašli tokom iskopavanja.
Recimo nekoliko riječi o Juliji Samoilovoj, čije se lice, kao što je već spomenuto, četiri puta nalazi na platnu. Za sliku je Brjulov tražio italijanske likove. I iako je Samoilova bila Ruskinja, njen izgled je odgovarao Brjulovljevim idejama o tome kako bi Italijanke trebale izgledati.
Portret Yu. P. Samoilove. (wikimedia.org)
Upoznali su se u Italiji 1827. Brjulov je tamo usvojio iskustvo viših majstora i tražio inspiraciju, dok je Samoilova prožimala život. U Rusiji je već uspjela da se razvede, nije imala djece, a za pretjerano buran boemski život Nikolaj I ju je zamolio da se udalji sa dvora.
Kada su radovi na slici završeni i italijanska javnost vidjela platno, počeo je bum na Brjulova. Bio je to uspjeh! Svi su na sastanku sa umjetnikom smatrali za čast pozdraviti se; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustajali, a na vratima kuće u kojoj je živeo, ili restorana u kojem je večerao, uvek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi. Od renesanse, nijedan umjetnik u Italiji nije bio predmet obožavanja kao Karl Bryullov.
U domovini slikara čekao se i trijumf. Opća euforija oko slike postaje jasna nakon čitanja redaka Baratynskog:
Donio je mirne trofeje
Sa tobom u senci oca.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan.
Karl Brjulov je polovinu svog svesnog stvaralačkog života proveo u Evropi. Prvi put je otišao u inostranstvo nakon što je diplomirao na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kako bi se usavršavao. A gdje, ako ne u Italiji, to učiniti?! U početku je Brjulov uglavnom slikao italijanske aristokrate, kao i akvarele sa scenama iz života. Potonji su postali veoma popularan suvenir iz Italije. Bile su to slike malih dimenzija sa kompozicijama malih figura, bez psiholoških portreta. Ovakvi akvareli uglavnom su veličali Italiju svojom prekrasnom prirodom i predstavljali Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka.
Prekinuti datum, 1827. (wikimedia.org)
Brjulov je pisao istovremeno s Delacroixom i Ingresom. Bilo je to vrijeme kada je tema o sudbini ogromnih ljudskih masa došla do izražaja u slikarstvu. Stoga nije iznenađujuće što je Bryullov za svoje programsko platno odabrao priču o smrti Pompeja.
Slika je ostavila toliko snažan utisak na Nikolu I da je tražio da se Bryullov vrati u svoju domovinu i zauzme mjesto profesora na Carskoj akademiji umjetnosti. Vrativši se u Rusiju, Brjulov je upoznao i sprijateljio se sa Puškinom, Glinkom, Krilovom.
Brjulovljeve freske u katedrali Sv. Isaka. (wikimedia.org)
Posljednje godine, koje je umjetnik proveo u Italiji, pokušavajući sačuvati svoje zdravlje, potkopane su tokom oslikavanja katedrale Svetog Isaka. Sati dugotrajnog napornog rada u vlažnoj nedovršenoj katedrali loše su uticali na srce i pogoršali reumatizam.
Ruski umjetnik Karl Bryullov je nesumnjivo bio prilično cijenjen zbog svog umijeća mnogo prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, upravo je "Posljednji dan Pompeja" Brjulovu donio, bez preterivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?
Zašto Pompeji?
Krajem avgusta 79. godine nove ere, kao rezultat erupcije Vezuva, gradovi Pompeji, Herkulanum, Stabije i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko hiljada lokalnih stanovnika. Prava arheološka iskopavanja područja koja su pala u zaborav počela su tek 1748. godine, odnosno 51 godinu prije rođenja samog Karla Brjulova. Jasno je da arheolozi nisu radili jedan dan, već nekoliko decenija. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio lično posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama, već oslobođenim od stvrdnute lave. Štaviše, u tom trenutku se pokazalo da su Pompeji najviše očišćeni.
Zajedno sa Brjulovom, tamo je prošetala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio topla osećanja. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju remek-djela ljubavnika, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti zgrade drevnog grada, restaurirane predmete za domaćinstvo, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na suptilnu prirodu umjetnika. Bilo je to 1827. godine.
Nestanak likova
Impresioniran, Brjulov se skoro odmah dao na posao, štaviše, vrlo ozbiljno i temeljito. Više puta je posjetio okolinu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao s rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starog rimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je ujak Plinije Stariji umro tokom erupcije. Naravno, takav rad je zahtijevao dosta vremena. Stoga je Bryullovu trebalo više od 5 godina priprema za pisanje remek-djela. Samo platno, površine više od 30 kvadratnih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, bukvalno je iznošen iz radionice. Ali čak i uz tako pažljivu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Brjulov je na ovaj ili onaj način neprestano mijenjao prvobitnu ideju. Na primjer, nije koristio skicu koja prikazuje lopova kako skida nakit sa pale žene.
Identična lica
Jedna od glavnih misterija koja se može pronaći na platnu je prisustvo nekoliko identičnih ženskih lica na slici. Ovo je djevojka sa vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji sa djetetom, kao i majka koja grli svoje ćerke, te osoba sa mužem i djecom. Zašto ih je Brjulov nacrtao tako slične? Činjenica je da je ista dama bila ljubazna za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik na slici slikao druge ljude od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, jednostavno volio pisati.
Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. Predstavljao je sebe onakvog kakav jeste, umetnika sa kutijom ispunjenom umetničkim potrepštinama na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi italijanski majstori. I Brjulov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao slikarstvo.
Kršćanski i paganski
Među likovima remek-djela nalazi se i pristalica kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po krstu na grudima. Majka sa dve ćerke stisne se uz njega, kao da traži zaštitu od starca. Međutim, naslikao je Brjulova i paganskog svećenika, koji brzo bježi, ne obraćajući pažnju na uplašene građane. Nesumnjivo je da je kršćanstvo u to vrijeme bilo proganjano i ne zna se pouzdano da li je neko od pristalica ove vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući da se pridržava dokumentarne autentičnosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Uz pomoć pomenutih sveštenika pokazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak starog i rađanje novog.
Bez sumnje, bio je dovoljno cijenjen zbog svog umijeća mnogo prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, upravo je "Posljednji dan Pompeja" Brjulovu donio, bez preterivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?
Zašto Pompeji?
Krajem avgusta 79. godine nove ere, kao rezultat erupcije Vezuva, gradovi Pompeji, Herkulanum, Stabije i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko hiljada lokalnih stanovnika. Prava arheološka iskopavanja područja koja su pala u zaborav počela su tek 1748. godine, odnosno 51 godinu prije rođenja samog Karla Brjulova. Jasno je da arheolozi nisu radili jedan dan, već nekoliko decenija. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio lično posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama, već oslobođenim od stvrdnute lave. Štaviše, u tom trenutku se pokazalo da su Pompeji najviše očišćeni.
Zajedno sa Brjulovom, tamo je prošetala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio topla osećanja. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju remek-djela ljubavnika, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti zgrade drevnog grada, restaurirane predmete za domaćinstvo, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na suptilnu prirodu umjetnika. Bilo je to 1827. godine.
Nestanak likova
Impresioniran, Brjulov se skoro odmah dao na posao, štaviše, vrlo ozbiljno i temeljito. Više puta je posjetio okolinu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao s rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starog rimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je ujak Plinije Stariji umro tokom erupcije. Naravno, takav rad je zahtijevao dosta vremena. Stoga je Bryullovu trebalo više od 5 godina priprema za pisanje remek-djela. Samo platno, površine više od 30 kvadratnih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, bukvalno je iznošen iz radionice. Ali čak i uz tako pažljivu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Brjulov je na ovaj ili onaj način neprestano mijenjao prvobitnu ideju. Na primjer, nije koristio skicu koja prikazuje lopova kako skida nakit sa pale žene.
Identična lica
Jedna od glavnih misterija koja se može pronaći na platnu je prisustvo nekoliko identičnih ženskih lica na slici. Ovo je djevojka sa vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji sa djetetom, kao i majka koja grli svoje ćerke, te osoba sa mužem i djecom. Zašto ih je Brjulov nacrtao tako slične? Činjenica je da je ista dama bila ljubazna za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik na slici slikao druge ljude od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, jednostavno volio pisati.
Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. Predstavljao je sebe onakvog kakav jeste, umetnika sa kutijom ispunjenom umetničkim potrepštinama na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi italijanski majstori. I Brjulov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao slikarstvo.
Kršćanski i paganski
Među likovima remek-djela nalazi se i pristalica kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po krstu na grudima. Majka sa dve ćerke stisne se uz njega, kao da traži zaštitu od starca. Međutim, naslikao je Brjulova i paganskog svećenika, koji brzo bježi, ne obraćajući pažnju na uplašene građane. Nesumnjivo je da je kršćanstvo u to vrijeme bilo proganjano i ne zna se pouzdano da li je neko od pristalica ove vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući da se pridržava dokumentarne autentičnosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Uz pomoć pomenutih sveštenika pokazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak starog i rađanje novog.
Teško je imenovati sliku koja bi kod savremenika imala isti uspeh kao Poslednji dan Pompeja. Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Brjulova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. „ATceo Rim je hrlio da vidi moju sliku", - napisao je umetnik. Izložen 1833. u Milanu"Pompeji" bukvalno šokirao publiku. Pohvalne kritike bile su pune novina i časopisa,Brjulova su zvali oživljeni Tizian, drugi Michelangelo, novi Raphael...
U čast ruskog umjetnika priređene su večere i prijemi, posvećene su mu pjesme. Čim se Brjulov pojavio u pozorištu, sala je eksplodirala aplauzom. Slikara su prepoznavali na ulicama, obasipali cvećem, a ponekad su se počasti završavale činjenicom da su ga obožavaoci sa pesmama nosili u naručju.
1834. slika, po izborukupac, industrijalac A.N. Demidov, bila izložena na Pariskom salonu. Reakcija ovdašnje javnosti nije bila tako vruća kao u Italiji (zavist! - objasnili su Rusi), ali su "Pompeji" nagrađeni zlatnom medaljom Francuske akademije lepih umetnosti.
Teško je zamisliti entuzijazam i patriotski entuzijazam s kojim je slika primljena u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Brjulovu, rusko slikarstvo je prestalo da bude marljivi učenik velikih Italijana i stvorilo je delo koje je oduševilo Evropu!Slika je poklonjena Demidov Nikolas I , koji ju je ukratko postavio u Carsku Ermitaž, a potom i predstavio akademije umjetnosti.
Prema memoarima jednog savremenika, „gomile posetilaca, reklo bi se, upadale su u hole Akademije da pogledaju Pompeje“. Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji, bilježili u dnevnicima. Za Brjulova je ustanovljen počasni nadimak "Karlo Veliki".
Impresioniran slikom, Puškin je napisao šest redaka:
„Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput borbenog barjaka.
Zemlja je zabrinuta - od zapanjujućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.
Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opšte veselje u poznatom improviziranom tekstu:
«
Doneli ste mirne trofeje
Sa tobom u očinskoj senci,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan!
Neumjereni entuzijazam je odavno splasnuo, ali i danas Brjulovljevo slikarstvo ostavlja snažan utisak, nadilazeći granice onih osjećaja koje slika, čak i vrlo dobra, obično izaziva u nama. Šta je ovde?
"Ulica grobova" U pozadini su Herkulaneusova vrata.
Fotografija druge polovine 19. veka.
Otkako su počela iskopavanja u Pompejima sredinom 18. veka, interesovanje za ovaj grad, koji je uništen erupcijom Vezuva 79. godine nove ere, raste. e., nije nestala. Evropljani su hrlili u Pompeje kako bi lutali ruševinama oslobođenim sloja okamenjenog vulkanskog pepela, divili se freskama, skulpturama, mozaicima, divili se neočekivanim nalazima arheologa. Iskopavanja su privukla umjetnike i arhitekte, bakropisi s pogledom na Pompeje bili su u velikoj modi.
Bryullov , koji je prvi put posjetio iskopine 1827. godine, vrlo je precizno prenioosjećaj empatije za događaje od prije dvije hiljade godina, koji pokriva svakoga ko dođe u Pompeje:“Prizor ovih ruševina nehotice me je natjerao da se vratim u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni /…/. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog čega zaboravite sve, osim strašnog incidenta sa ovim gradom.
Da izrazi taj "novi osjećaj", da stvori novu sliku antike - ne apstraktnog muzeja, već holističkog i punokrvnog, umjetnik je nastojao u svojoj slici. Naviknuo se na eru pedantnošću i pažnjom arheologa: od više od pet godina za izradu platna površine 30 kvadratnih metara bilo je potrebno samo 11 mjeseci, a ostalo vrijeme je oduzeto do pripremnih radova.
„Ovaj krajolik sam uzeo iz prirode, bez povlačenja i bez dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih kao glavni razlog vidio dio Vezuva“, podijelio je Brjulov u jednom od svojih pisama.Pompeji su imali osam kapija, alidalje je umjetnik spomenuo „stepenice koje vode do Sepolcri Sc au ro "- monumentalna grobnica uglednog građanina Skavra, a to nam daje priliku da precizno utvrdimo scenu koju je odabrao Brjulov. Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja ( Porto di Ercolano ), iza koje je, već van grada, počinjala "Ulica grobova" ( Via dei Sepolcri) - groblje sa veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. već dobro očišćeno, što je slikaru omogućilo da rekonstruiše arhitekturu na platnu sa maksimalnom preciznošću.
Grobnica Skaura. Rekonstrukcija 19. stoljeća
Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je pratio čuvene poruke Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije je preživio erupciju u morskoj luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno opisao ono što je vidio: kuće koje su kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širio duž konusa vulkana, vrući komadi plovućca koji su padali iz nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama, vatreni cik-cak, slični džinovskim munjama... I sve je to Brjulov prenio na platno.
Seizmolozi su začuđeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, možete odrediti smjer i jačinu potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom tačnošću za to vrijeme. Istoričari tvrde da se slika Brjulova može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.
Kako bi pouzdano uhvatio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Bryullov je kao uzorke uzeo predmete i ostatke tijela pronađenih tokom iskopavanja, napravio je bezbroj skica u arheološkom muzeju u Napulju. Način vraćanja poza smrti mrtvih ulivanjem kreča u šupljine nastale od tijela izmišljen je tek 1870. godine, ali i tokom nastanka slike, kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i pokretima žrtve. Majka grli dve ćerke; mlada žena koja je smrskana kada je pala sa kočije koja je naletela na kaldrmu, izbačena sa pločnika od zemljotresa; ljudi na stepenicama Skaurovog groba, štiteći svoje glave od kamenja stolicama i posuđem - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Brjulov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja. Na slici se četiri puta prepoznaju prelijepe Julijine crte lica: djevojka sa posudom na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima, plemeniti Pompejanac koji je pao sa polomljene kočije. Autoportret i portreti devojke najbolji su dokaz da se Brjulov u svom prodoru u prošlost zaista povezao sa događajem, stvarajući „efekat prisutnosti“ za gledaoca, čineći ga, takoreći, učesnikom onoga što se dešava.
Fragment slike:
Brjulovljev autoportreti portret Julije Samoilove.
Fragment slike:
kompozicioni "trougao" - majka grli svoje ćerke.
Bryullovljevo slikarstvo svidjelo se svima - i strogim akademicima, privrženicima estetike klasicizma, i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje su "Pompeji" postali, prema Gogolju, "svetlo uskrsnuće slikarstva".Ovu novinu u Evropu je donio svjež vjetar romantizma. Dostojanstvo Brjulovljevog slikarstva obično se vidi u činjenici da je briljantni učenik Petrogradske akademije umjetnosti bio otvoren za nove trendove. Istovremeno, klasicistički sloj slike često se tumači kao relikvija, neizbježna počast umjetnikovoj rutinskoj prošlosti. Ali čini se da je moguć i drugi zaokret teme: fuzija dva "izma" pokazala se plodonosnom za sliku.
Neravnopravna, fatalna borba čovjeka sa elementima - takav je romantični patos slike. Izgrađena je na oštrim kontrastima tame i pogubne svjetlosti erupcije, neljudske moći bezdušne prirode i visokog intenziteta ljudskih osjećaja.
Ali postoji još nešto na slici što se suprotstavlja haosu katastrofe: nepokolebljivo jezgro u svijetu koji se trese do temelja. Ova jezgra je klasična ravnoteža najkompleksnije kompozicije, koja spašava sliku od tragičnog osjećaja beznađa. Kompozicija, građena po "receptima" akademika - "trokuti" kojima se ismijavaju naredne generacije slikara, u koje se uklapaju grupe ljudi, uravnotežene mase s desne i lijeve strane - čita se u živom napetom kontekstu slike u potpuno drugačiji način nego na suhim i mrtvim akademskim platnima.
Fragment slike: mlada porodica.
U prvom planu je pločnik oštećen zemljotresom.
Fragment slike: mrtvi Pompejanac.
“Svijet je još uvijek skladan u svojim temeljima” - ovaj osjećaj se javlja u gledaocu podsvjesno, dijelom suprotno onome što vidi na platnu. Umjetnička poruka puna nade ne čita se na nivou radnje slike, već na razini njenog plastičnog rješenja.Nasilni romantični element prigušen je klasično savršenom formom, i u ovom jedinstvu suprotnosti krije se još jedna tajna privlačnosti Brjulovljevog platna.
Film priča mnoge uzbudljive i dirljive priče. Evo mladića koji u očaju viri u lice djevojke u vjenčanoj kruni, koja je izgubila svijest ili umrla. Evo mladića koji pokušava u nešto uvjeriti iscrpljenu staricu. Ovaj par se zove "Plinije sa svojom majkom" (iako, kao što se sjećamo, Plinije Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu, Plinije prenosi svoju svađu sa svojom majkom, koja je nagovarala svog sina da ode nju i, bez odlaganja, pobegao, a on nije pristao da ostavi slabu ženu. Ratnik sa kacigom i dječak nose bolesnog starca; beba, koja je nekim čudom preživjela pad s kočije, grli mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da želi da odvrati udarac stihije od svoje porodice, beba u naručju svoje žene, sa detinjom radoznalošću, poseže za mrtvom pticom. Ljudi pokušavaju sa sobom odnijeti ono najdragocjenije: paganskog svećenika - tronožac, kršćanina - kadionicu, umjetnika - četke. Mrtva žena je nosila nakit koji, beskorisni, sada leži na trotoaru.
Fragment slike: Plinije sa majkom.
Fragment slike: zemljotres - "idoli padaju."
Ovako snažno opterećenje radnje na slici može biti opasno za slikanje, čineći platno "pričom u slikama", ali Bryullovljev književni karakter i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom članku Gogolja, koji Brjulovljevu sliku poredi „u smislu njene prostranosti i kombinacije svega lepog u sebi sa operom, ako je opera zaista kombinacija trostrukog sveta umetnosti: slikarstva, poezije. , muzika” (pod poezijom je Gogolj očigledno mislio na književnost uopšte).
Ova karakteristika "Pompeja" može se opisati jednom riječju - sintetička: slika organski kombinuje dramatičnu radnju, živopisnu zabavu i tematsku polifoniju, sličnu muzici. (Inače, pozorišna osnova slike imala je pravi prototip - operu Giovannija Paccinija Poslednji dan Pompeja, koja je tokom godina umetnikovog rada na platnu bila postavljena u napuljskom pozorištu San Karlo. Brjulov je bio dobro upoznat sa kompozitorom, nekoliko puta slušao operu i posuđivao kostime za svoje dadilje.)
William Turner. Erupcija Vezuva. 1817
Dakle, slika liči na završnu scenu monumentalne operne predstave: najizrazitija scenografija rezervisana je za finale, sve priče su povezane, a muzičke teme utkane u složenu polifonu celinu. Ova slika-predstava slična je antičkim tragedijama, u kojima promišljanje plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivom sudbinom vodi gledatelja ka katarzi - duhovnom i moralnom prosvjetljenju. Osjećaj empatije koji nas obuzima pred slikom sličan je onome što doživljavamo u pozorištu, kada nas ono što se dešava na sceni dirne do suza, a te suze griju srce.
Gavin Hamilton. Napolitanci posmatraju erupciju Vezuva.
Drugi sprat. 18. vijek
Bryullovljeva slika je zadivljujuće lijepa: ogromna veličina - četiri i po sa šest i po metara, zapanjujući "specijalni efekti", božanski građeni ljudi, poput antičkih statua oživljavaju. “Njegove figure su prelijepe uprkos užasu njegovog položaja. Oni to zaglušuju svojom ljepotom“, napisao je Gogol, osjetljivo uhvativši još jednu osobinu slike – estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, čitave drevne civilizacije predstavlja nam se kao nevjerovatno lijep prizor. Kakvi su to kontrasti crnog oblaka koji pritišće grad, blistavog plamena na obroncima vulkana i nemilosrdno jarkih bljeskova munja, ove statue uhvaćene u samom trenutku pada i zgrada koje se ruše poput kartona...
Percepcija erupcija Vezuva kao grandioznih predstava koje je sama priroda postavila pojavila se već u 18. stoljeću - čak su stvorene i posebne mašine koje su imitirali erupciju. Ovu "vulkansku modu" uveo je britanski izaslanik u Kraljevini Napulj, lord Vilijam Hamilton (muž legendarne Eme, devojke admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je bukvalno zaljubljen u Vezuv i čak je sagradio vilu na padini vulkana kako bi se udobno divio erupcijama. Posmatranja vulkana kada je bio aktivan (nekoliko erupcija dogodilo se u 18-19 vijeku), verbalni opisi i skice njegovih promjenjivih ljepota, penjanje na krater - to su bile zabave napuljske elite i posjetitelja.
U ljudskoj prirodi je da sa zaustavljenim dahom prati pogubne i prekrasne igre prirode, čak i ako za to morate balansirati na ušću aktivnog vulkana. To je isti onaj „zanos u bitci i sumorni ponor na ivici“, o kojem je Puškin pisao u „Malim tragedijama“, a koji je Brjulov prenio na svom platnu, što nas gotovo dva stoljeća tjera da se divimo i užasavamo.
Moderni Pompeji
