Головна » Документи » Повідомлення про російське мистецтво 18 століття. Мистецтво Росії у першій половині XVIII століття. Європейські віяння у російському живописі

Повідомлення про російське мистецтво 18 століття. Мистецтво Росії у першій половині XVIII століття. Європейські віяння у російському живописі

Хоча потрібно також визнати факт появи нових змін ще в XVII столітті, але на початку XVIII століття нове мистецтво отримує бурхливий розвиток і отримує рішучу перемогу. Таким чином, російське мистецтво XVIII століття багато в чому різко відрізняється від середньовічного давньоруського мистецтва хоча і має з ним внутрішні зв'язки. Характерними рисами мистецтва XVIII століття є умиротворення мистецтва.

Поділіться роботою у соціальних мережах

Якщо ця робота Вам не підійшла внизу сторінки, є список схожих робіт. Також Ви можете скористатися кнопкою пошук

РОСІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ

XVIII століття – значний період у російській історії.Це час перелому, перебудовиекономічного, політичного, військового, громадськогопристрої Росії, а також змінв освіті, науціта мистецтві. Нові перетворення розпочато реформами Петра I.

Петро I повернув країну шлях європейської цивілізації.Це час активного процесу європеїзації російського життя. Перехід від Стародавньої Русі до нової Росії, від середньовіччя до нового часу затримався у Росії майже триста років і відбувався за вже сформованих нових форм життя у країнах. За якихось 50 років Росії у всіх сферах довелося пройти той шлях розвитку, який Заході тривав 2–3 століття.Розвиток набуває динамічного, напруженого, активного характеру.Звідси і Характерна риса російського мистецтва – «спресованість» розвитку.Ця спресованість породила в російському мистецтві паралельне існування відразу кількох стильових напрямів, невідповідність деяких культурних явищ об'єктивним умовам, відсутність послідовності у змінах та синхронності їх у різних сферах мистецтва.Тут немає плавного перетікання від стадії до стадії, а йдеться про перелом і різкі повороти.Хоча треба також визнатифакт появи нових змін ще в XVII столітті, але на початку XVIII століття нове мистецтво отримує бурхливий розвиток і отримує рішучу перемогу.Петро I був локомотивом, який спонукав формування нової епохи.Запанування на престолі того, кому судилося стати першим російським імператором, означало кінець середньовіччя з пануванням «релігійного благочестя», культ державності та державної влади, формування світського мистецтва.

Російське світське мистецтво народилося під гуркіт петровських салютів.Петро як особистість мав певний вплив формування нового мистецтва. Нововведення Петровської епохи відбилися на насильницькій багато в чому зміні побуту, вторгненні нової моди. Петро посилає людей вчитися за кордон. Сам Петро цікавиться багатьма речами, виявляє професійну поінформованість у багатьох питаннях.

Прагнення пізнання світу, розвиток наук, розширення друкарства, створення наприкінці Петровського правління Академії наук – усе це сприяло зміцненню нової, світської культури. Пафос пізнання, як і пафос державності, пронизує і мистецтво.

Російське мистецтво виходить на загальноєвропейські шляхи розвитку, відмовляючись від середньовічної замкнутості, але не пориваючи з багатовіковими національними традиціями.

Знайомство росіян з європейським мистецтвом відбувалося декількома шляхами: західні художники запрошувалися працювати у Росію, європейські витвори мистецтва купувалися за кордоном, а найздібніші майстри вирушали вчитися у заморські країни як пенсіонери, т. е. за державний кошт. Перші посланці – художники брати Нікітини, М. Захаров та Ф. Черкасів – вирушили у 1716 р. до Італії, Андрій Матвєєв виїхав до Голландії.

Інші, а їх було більшість, залишалися вдома і навчалися у традиціях Збройової палати, при Санкт-Петербурзькій друкарні, при Кунсткамері чи інших державних відомствах.

З 1706 р. була організована Канцелярія містових справ, перейменована в 1723 р. в Канцелярію від будівель, яка завідувала всіма будівельними роботами в Петербурзі та об'єднувала всіх, хто перебував на державній службі так званих казенних архітекторів і живописців. Петро виношував план створення Російської Академії мистецтв, розбирав запропоновані йому проекти. Але самостійна Академія мистецтв при Петра не була організована. У 1724 р. імператор видав указ про заснування «Академії, або соціетет мистецтв та наук», і з 1726 р. при Академії наук, таким чином, існувало художнє відділення, в якому головна увага приділялася малюнку та гравюрі, суто практичним завданням найнагальнішого характеру . Лише 1748 р. художнє відділення було розширено до класів архітектури, скульптури, живопису та перспективи.

Таким чином, російське мистецтво XVIII століття багато в чому різко відрізняється від середньовічного давньоруського мистецтва, хоч і має з ним внутрішні зв'язки. Характерними рисами мистецтва XVIII століття є обмірчення мистецтва, тобто.світський характер мистецтва;державний, суспільний характер;європеїзація , запозичення форм європейського мистецтва; зростаюча рольраціонального мислення та пізнання; активний розвиток реалістичних тенденцій.

Оцінка російського мистецтва XVIII століття у російському та радянському мистецтвознавстві була неоднаковою. Вже у 40-х роках XIX сторіччя Н. Кукольник нарікав на те, що мизабули своє минуле і сприймаємо сучасне мистецтво як «прибулу». Слов'янофіли в середині та другій половині XIX в. лаяли мистецтво попереднього століття завідрив від давньоруського коріння. В.В. Стасов, висловлюючи спільну позицію демократичної критики, бачив у ньомулише вираз дворянської культури,дворянських ідеалів, ганив його закопійство і наслідуваність, за «провінційне повторення французької моди». Віолле ле Дюк взагалі писав, щодо XVIII століття російське мистецтво було поклоном Сходу, а з XVIII століття – Заходу . І лише в останній третині XIX століття посилюється увагу мистецтву цього періоду, особливо ми тут зобов'язані «мирискусникам». Це вивчення почалося ще з «Історичної виставки портретів відомих осіб XVI - XVIII ст.» та праць упорядника її каталогу П.М. Петрова, з влаштованих «Світом мистецтва» виставок 1902 (Виставка російського портретного живопису за 150 років, з 1700 до 1850 р.) та 1905 р.р. (так звана Таврійська, бо відбулася в Таврійському палаці), з експозицій російського портретного живопису в Парижі та Берліні в 1906 р., з виставки «Ломоносів та єлизаветинський час» 1912 р., з видання журналу «Старі роки», багато в чому присвяченого саме мистецтву XVIII століття (1907-1916). Однак і закохані в XVIII століття «мирискусники» бачили у художників цього часу теж лише вмілих наслідувачів західноєвропейського мистецтва.

Вивчення XVIII століття тривало в XX столітті. Радянське мистецтвознавство у розумінні та оцінці проблематики XVIII століття пройшло різні періоди і має різного характеру дослідження – від музейно-атрибуційних до узагальнено-теоретичних.

«Петро як історичний державний діяч, – писав М. Костомаров, – зберіг для нас у своїй особистості таку високоморальну рису, яка мимоволі приваблює до нього серце; ця риса - відданість тій ідеї, якій він повністю присвятив свою душу протягом усього життя. Він любив Росію, любив російський народ, любив його не в сенсі маси сучасних і підвладних йому російських людей, а в сенсі того ідеалу, до якого хотів довести цей народ; і ось це кохання становить у ньому ту високу якість, яка спонукає нас, повз нашу власну волю, любити його особистість, залишаючи осторонь і його криваві розправи, і весь його деморалізуючий деспотизм, що відбився шкідливим впливом і на потомстві. За любов Петра до ідеалу російського народу російська людина буде любити Петра доти, доки сама не втратить собі народного ідеалу, і заради цієї любові вибачить йому все, що важким тягарем лягло з його пам'яті» (Костомаров М. Російська історія у життєписах її найголовніших діячів (Т. 3. С. 243).

Прийнято наступну періодизацію російського мистецтва XVIII століття:

Перша половина XVIII століття:

1700-1725 рр. (перша чверть XVIII століття) - Петровська епоха;

1730-1740 рр. – час Анни Іанівни;

Середина XVIII століття (1740-1760 рр.) - час Єлизавети Петрівни.
Друга половина XVIII століття – час Катерини II.

РОСІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XVIII СТОЛІТТЯ.

У першій чверті XVIII століття , у так званепетрівський час, Усе суперечності та конфлікти нової епохи виступають в особливо оголеному та загостреному вигляді.У цей час присутній і «чисто» нове мистецтво, і старе з елементами нового, і, нарешті, просторозвиток у старому руслі. Вкрай різноманітні були і нові стилістичні прийоми:своєрідне змішування елементів бароко, рококо, класицизму. Середньою (сполучною) ланкою в системі стилів початку XVIII століття є раннє бароко, яке отримало назву – «петровське бароко».

Петрівське бароко– архітектурний стиль, в якому злилися впливи італійського бароко, раннього французького класицизму та рококо, голландської громадянської архітектури та низки інших стилів та напрямків. Кожен на архітекторів, що працювали в С.-Петербурзі, вносив у вигляд споруд традиції своєї країни, тієї споруди, яку він представляв. Таким чином, петровське бароко не є бароко в чистому вигляді, і цей термін є досить умовним. Разом про те він безумовно відбиває прихований, ще неявну тенденцію Петровської епохи і допомагає пояснити подальшу еволюцію російської архітектури до зрілого бароко середини XVIII століття.

Російській архітектурі початку XVIII століття («петровське бароко») властиві простота об'ємних побудов, чіткість членувань і стриманість декоративно-скульптурного оздоблення, площинне трактування фасадів(Фасади членуються пілястрами або лопатками, що не дають різких контрастних тіней). Це особливо помітно в порівнянні з архітектурою кінця XVII століття та середини XVIII століття. На відміну від наришкинського бароко, популярного у Москві, петровське бароко було рішучий розрив із візантійськими традиціями.

Усі архітектурні можливості були зосереджено на будівництві Петербурга, який був закладений як порт та фортеця у 1703 р., а у 1712 р. став столицею держави.

Побудувати місто на болотах, в умовах важкої Північної війни було зухвалою, майже нереальною думкою. («Найпередумніше місто на світі», – сказав про нього згодом Ф.М. Достоєвський.) Всі сили держави, без перебільшення, були кинуті на будівництво нового міста (Петро I заборонив у цей час зводити кам'яні будівлі десь крім Петербурга) . Це не означає, що у Москві зовсім не велися будівельні роботи. Але справжнім центром стає Петербург, через нього здійснюється живий зв'язок Росії із Заходом. В архітектурі Москва та російських провінцій ще довго у чистому вигляді живуть старі традиції.

Петру-переможцю хотілося бути нічим не гірше європейських монархів, не поступатися їм у блиску тому для будівництва Петербурга та його передмість були запрошені всі вітчизняні майстри-зодчі та багато іноземців: італійців, французів, німців, голландців.

Звернення до європейської архітектури приносить на російський ґрунт інший ідеал міста – регулярно та раціонально спланований єдиний архітектурний ансамбль.На відміну від середньовіччя, це вже не кінцевий результат історичного, багато в чому стихійного розвитку, а свого родугігантський твір, який створюється на основі проекту.

Петром був запрошений французький королівський архітекторЖАН-БАТИСТ ЛЕБЛОН(1679-1719), який розробляєпроект планування Петербурга(1716). Але деяка абстрактність задуму, а також складність місцевого рельєфу не дозволили здійснитись цьому проекту, хоча загальний дух регулярності леблонівського проекту зберігся в петербурзькій архітектурі.

Сам план міста з його регулярністю та симетрією, з його паралельно-перпендикулярним пристроєм вулиць, забудовою по червоній лінії був новим у порівнянні з давньоруськими містами.

Містобудування відмовляється від середньовічної радіально-кільцевої схеми на користь прямокутної мережі вулиць, головних проспектів, що сходяться в одній точці, утворюючи «тризуб», та інших подібних планувань

Місто виникло спочатку як фортеця і порттому одними з перших будівель булиПЕТРОПАВЛІВСЬКА ФОРТЕЦЯ(закладена 16(27) травня 1703 р. на Заячому острові) таАДМІРАЛТЕЙСТВО(суднобудівна верф), оточені укріпленнями.

Центр міста був задуманий спочатку на Петербурзькій (Петроградський о-в) боці, безпосередньо під прикриттям фортеці, але незабаром був перенесений на Василівський острів. Центром міста була і Адміралтейська сторона, де від Адміралтейської вежі зі шпилем трьома променями відходили Невський і Вознесенський проспекти і Горохова вулиця, що виникла трохи пізніше.

Серед іноземних зодчих найбільша роль розвитку архітектури начало XVIII століття належалоДОМЕНІКО ТРЕЗИНІ(бл. 1670-1734), який на той час став, по суті, головним архітектором Петербурга.

ПЕТРОПАВЛІВСЬКИЙ СОБІР ПЕТРОПАВЛІВСЬКОЇ КРІПОСТІ(1712–1733, після пожежі 1756 р. відновлено у первісному вигляді) – домінанта нової столиці,одна з найзнаменитіших споруд Доменіко Трезіні. Це базилікальна тринефна церква, завершена в західній частині високої дзвіницею зі шпилем і флюгером у вигляді ангела, що летить. Петропавлівський Собор – найвища будівля Санкт-Петербурга(якщо не брати до уваги вежу телевізійного центру). Його висота – 122,5 метра, висота шпиля – 40 метрів, висота фігури ангела – 3,2 метра, розмах крил – 3,8 метра.

Дзвіниця представляє вже не звичний російському оку восьмерик на четверику, а єдиний, кілька ярусів-поверхів масив, що нагадує європейські дзвіниці або ратушні вежі. Собор був усипальницею російських імператорів, починаючи з Петра I.

Світський характерзагального вигляду Петропавлівського собору,простота образного рішення, місце споруди у «контексті» міського ансамблю– усе це визначило важливу роль твори Трезіні серед інших пам'яток петровського часу.

Доменіко Трезінівиконав також ПЕТРОВСЬКІ ВОРОТА Петропавлівської фортеці(1707-1708 - спочатку в дереві, а в 1717-1718 переведені в камінь) на честь перемоги Росії у Північній війні. Це головні ворота фортеці, зі східної її частини, єдиний зразок тріумфальних споруд, що зберігся. XVIII століття. Мають форму однопрогонової арки, увінчаної масивним аттиком з напівкруглим лучковим фронтоном, прикрашені валютами та рельєфами. Для прикраси воріт був запрошений скульптор Конрад Оснер Старший, який виготовив дерев'яний рельєф «Виверження Симона-волхва апостолом Петром», алегоричною формою прославляє перемогу Росії над Швецією (перенесений пізніше на кам'яні ворота). Ніші воріт прикрасили статуї богинь війни Белони та мудрості Мінерви, авторство яких приписується М. Піно.

Великою спорудоюД. Трезині було БУДИНОК ДВАНАДЦЯТІ КОЛЕГІЙ(міністерств) (1722, закінчено до 1742 р. за участю Михайла Земцова) для вищих державних установ. Триповерхова велика протяжність єдина будівля ділиться на 12 рівних елементів (осередків) – «колегій» (кожна з самостійною покрівлею), з'єднаних єдиним коридором та галереями першого поверху (до нашого часу збереглася лише одна). Пілястри, що об'єднують два верхні поверхи, надають цілісного характеру всій будівлі.

За Петра було розпочато і зовсімнове за своїм призначенням та архітектурою будівля першого російського музею- Кунсткамера , яку, послідовно змінюючи один одного, будувалиГеорг Іоганн Маттарнові, Микола Федорович Гербель, Гаетано Кьявері та Михайло Григорович Земцов(1718-1734). Завершальна будівля вежа призначалася для астрономічних спостережень, великі двосвітлі зали з хорами на другому та третьому поверхах – для природничо-історичних колекцій та бібліотеки.

З ранніх будівель Петербурга зберігсяЛІТНІЙ ПАЛАЦ ПЕТРА I У ЛІТНЬОМУ САДУ (1710–1714, Доменіко Трезіні, Андреас Шлютерта ін), проста прямокутна двоповерхова будівля з високою покрівлею. Розташований на березі, біля злиття Неви та Фонтанки, будинок мав невеликий «гаванець» – басейн, що спілкувався з Фонтанкою і давав змогу потрапляти до апартаментів прямо з води. На фасаді Літній палац прикрашений розташованими між вікнами першого та другого поверхів рельєфами, виконаними А. Шлютером та його командою, на теми «Метаморфоз» Овідія. Літній сад («город», як його називали в петровський час) з його скульптурами, фонтанами та гротами є прикладом одного з перших регулярних парків у Росії. У 1725 р. М. Земцов збудував у саду «Залу для славних урочистостей» (не збереглася).

ПАЛАЦ О.Д. МЕНШИКОВА на Василівському острові на березі Неви (1710-1720-ті, арх.Джованні Марія Фонтаната Готфрід Ше́дель , реставрований у 60–80-ті роки XX ст.), є новий тип садибної резиденції. Палацовий комплекс складався з нового кам'яного палацу, старого дерев'яного палацу, церкви та великого регулярного саду позаду нової будівлі. З усього комплексу до нас дійшла лише будівля кам'яного палацу, хоч і в зміненому вигляді.

Поряд з міськими садибами в цей період починається будівництво та заміських резиденцій, насамперед уздовж Фінської затоки: Екатерінгоф, Стрельна, Оранієнбаум. У цей період було закладеноПетергоф - Заміська резиденція царя. Формування Петергофа на зразок Версаля тривало за наступних государях.

В Оранієнбаумі палацово-паркового ансамблю є Великий Меншиковський палац, зведений за проектом архітекторів Д.М. Фонтан та І. Г. Шеделя в 1710 – 1727. Довжина головного фасаду Великого Меншиківського палацу становить 210 метрів. Центральна частина палацу двоповерхова, до неї примикають одноповерхові галереї, розгорнуті дугою і закінчуються Японським і Церковним павільйонами. До Японського та Церковного павільйонів перпендикулярно галереям прибудовано два флігелі, таким чином, у плануванні палац є літерою "П". Флігеля є межею внутрішнього двору Великого палацу. Палац ділить парк Оранієнбаума на дві нерівні частини – це Нижній сад, що має регулярне планування, та пейзажний Верхній парк. Сучасники відзначали небувалу розкіш заміської резиденції Найсвітлішого князя, що за своїм розмахом на той час перевершувала Петергоф.

Багато уваги приділяється ібудівництві приватних житлових будинків. Канцелярією від будівель, очолюваної Трезини, за його проектом і Леблоном намічається зведення за допомогою дерев'яних каркасів із забутовкою з глини та щебеню так званих мазанкових будівель: двоповерхові, як правило, будувалися вже кам'яні. Будинки диференціювалися (в основному за майновим цензом), але в цих рамках були обов'язковими типами забудов, тому й їхня звичайна назва «зразкові» (тобто.типові). Забудова міста приватними будинками велася за західноєвропейським зразком: будівлі ставили вздовж тротуарівголовним фасадом не надвір, а надворіі разом з огорожами та воротамистворювали єдину лінію вулиць та набережних.

З появою цегельних заводів, приблизно з 1710 р., стали зводитись цегляні будинки, які штукатурилися, доповнювалися пластичними деталями з гіпсу та фарбувалися. Другий та третій поверхи поєднували ордерні елементи, дахи робилися високі.

Так поступово складався Петербург: на болотах і численних островах, що випробовується вітрами Балтики і повенями, розташований далеко від старих російських центрів, але неухильно зростаючий, здавалося б, усупереч будь-якій логіці.

Найбільш значними спорудами московської архітектури першої половини XVIII століття, що відображають нові тенденції, є будівля Арсеналу в Московському Кремлі, церква Архангела Гавриїла (Меншикова вежа) у Москві, приватний будинок М.П. Гагаріна на вулиці Тверській в Москві(1707-1708, не зберігся).

Будівля Арсеналу у Московському Кремлібув побудований в 1702-36 роках (архітектори Христофор Конрад, Д. Іванов, Михайло Чоглоков) між Троїцькою та Микільською вежами та призначався для зберігання зброї та різного військового спорядження. Будівля неодноразово горіла, і свій остаточний вид набула у 1737, коли архітектор Д. В. Ухтомський надбудував другий поверх.

Церква Архангела Гавриїлаабо так званаМеншикова вежа у Москві (1701-1707, архітекторІван Петрович Зарудний) – одна з кращих споруд архітектури XVIII століття, у якій традиційна ярусна композиція XVII століття поєднується з архітектурними елементами бароко (московського бароко).

Меншикова вежа – церква Архангела Гавриїла, єдиний у Москві храм-вежа. Вона побудована за наказом Олександра Даниловича Меньшикова у 1705-1707 роках. Існує кілька версій імені головного архітектора церкви. Офіційно ним визнаний відомий московський архітектор І. Зарудний, під чиїм початком працювали італійці: Трезіні, Ф. Фонтана, Г. Пандо, Б. Скала. Але іноді автором називають і самого трезини, що збудував у Петербурзі собор Петропавлівської фортеці.

Дерев'яна церква Архангела Гавриїла у М'ясниках відзначається у записах вже 1551 року. Меньшиков у місті Полоцьку придбав образ Полоцької Божої Матері, написаний євангелістом Лукою та повернувшись до Москви, він наказав збудувати на місці дерев'яної церкви новий храм.

Колись над існуючими нині чотирма кам'яними поверхами вежі височіло дерев'яне п'яте, прикрашене годинником і увінчане високим шпилем зі статуєю архангела. Загалом вежа була майже на цілий метр вище за дзвіницю Івана Великого. У верхньому поверсі меншовикової вежі розміщувався доставлений з Лондона годинник з боєм.

Проте слід зазначити, що робота над церквою так і не була повністю завершена – іконостас недороблений, не закінчено внутрішніх робіт, а саму церкву не було освячено. Виною тому призначення Меньшикова губернатором нової столиці - Санкт-Петербурга та втрата його інтересу до московського маєтку на М'ясницькій.

13 червня 1723 року блискавка вдарила у шпиль вежі та запалила купол. У народі цей факт був негайно пояснений як покарання гордині найсвітлішого князя, що поставив себе вище за царські особи. Страшна пожежа тривала дві години, і її не могли загасити через дуже велику висоту вежі. Верх вежі повністю згорів, і на землю обрушилося 50 дзвонів, розчавивши багато людей, які рятували від вогню церковне начиння.

Після пожежі церква Архангела Гавриїла була довгий час покинута і залишалася недобудованою. Лише 1787 року її відновив після пожежі відомий московський масон Гаврило Захарович Ізмайлов, який жив неподалік М'ясницької. Тоді і з'явився дивний гвинтовий купол. Храм пристосували для масонських зборів та прикрасили масонськими символами.

У 1860-х роках митрополит Філарет (Дроздов) розпорядився знищити всі символічні масонські зображення та написи всередині храму. Верхні яруси ніколи не відновлювалися. Церква так і залишилася нижчою за свою максимальну історичну висоту.

Оскільки церква була літньою і залишилася без дзвонів, то поряд був збудований храм Федора Стратілата, який був теплим і мав дзвіницю. Фігурна главка з хрестом на вежі з'явилася 1838 року, після ремонту.

1923 року за радянської влади церкву закрили. У 40-х роках 20 століття вона була серйозно реконструйована, було відтворено деякі елементи 18 століття, і храм було передано Антіохійському патріархату, а церква стала чинною. Зі зруйнованого в 1960 році храму Петра і Павла в Преображенській слободі сюди перенесли іконостас.

Після смерті Петра навколо російського трону починається справжній сумбур так званої «епохи палацових переворотів».«Все мінливість світу не можна порівняти з мінливістю російського двору», – писав 1730 р. один із посланців.

1730-ті роки – похмурий час правління Ганни Іоанівни, деспотичності державної влади та засилля іноземців.

Після смерті Петра I смаки змінюються, і тепер у Росії найкращіархітектори будують палаци імператриць та сановників.У 1720-1730-ті роки. працюють талановиті архітектори М.Г. Земцов, І.К. Коробов та великий містобудівник П.М. Єропкін.

Михайло Григорович Земцов(1688-1743), російський архітектор. Представник раннього бароко. Брав участь у створенні Літнього саду в Санкт-Петербурзі, палацових комплексів у Петродворці та в Єкатериненталі (Кадріорг, совр. Таллінн).

З культових споруд Земцова найбільшою булацерква Симеона та Ганни на вулиці Мохової(1731-1734).

Іван Кузьмич Ко́робов(1700(01)-1747) - російський архітектор та інженер, представник раннього бароко. Перебудував у 1727-38 будівлю Адміралтейства у Санкт-Петербурзі. Коробову належить проект вежі з високим золоченим шпилем, що несе флюгер у вигляді трищоглового корабля (1732). При розбудові будівлі Адміралтейства на початку XIX століття Захаров зберіг коробівський шпиль, включивши його до нової композиції.

Петро Михайлович Єро́пкін(близько 1698-1740) – російський архітектор та теоретик. Під керівництвом Єропкіна складено генеральний план Санкт-Петербурга (з 3-променевою композицією Адміралтейської частини, 1737), створено перший російський архітектурно-будівельний трактат «Посада архітектурної експедиції» (1737-41). Страчено як учасник змови А. П. Волинського проти Бірона.

Рішучий перехід від старого до нового, засвоєння європейської художньої «мови» та залучення до досвіду світового мистецтва особливо помітні у живописі. Проте розхитування художньої системи давньоруського живопису відбулося, як ми бачили, ще в XVII сторіччя.

З початком XVIII в. чільне місце у живопису починає займати картина олією на світський сюжет.Під впливом західноєвропейського мистецтва з'являються в цей час нові жанри та нові сюжети.

Особливо значним явищем у російському мистецтві початку XVIII століття був портретний живопис.Вона як одержала у роки швидкий розвиток, а й досягла чудових успіхів, основу яких лежав властивий епосі підвищений інтерес до людської особистості.

Розквіт портретного живопису XVIII століття був підготовлений з одного боку досить високим рівнем розвитку парсуни наприкінці XVII століття, з іншого – впливом західноєвропейського живопису.Засвоєння російськими художниками нових мальовничих прийомів та образних рішень відбувалосячерез закордонні пенсіонерські поїздки, і навіть під впливом запрошених Петром іноземних художників.

Серед іноземних живописців найбільш чільне місце посідали німецьЙоганн Готфрід Таннауер(1680-1737) та французЛуї Каравак (1684-1754).

Йоганн Готфрід Таннауерприїхав до Росії 1711 р. і навчив майстрів прийомам пізнього західноєвропейського бароко (портрети Петра I , портрет Олексія Петровича, портрет О.Д. Меншикова, 1727). Один із найкращих його творів –портрет графа П.А. Толстого (1719).

Француз Луї Каравак , «Перший придворний моляр», створив портрети всієї царської сім'ї та познайомив росіян з мистецтвом рококо:портрети Петра I, його дочок портрет цесарівни Наталії Петрівни(1722), подвійний портрет царівни Анни та Єлизавети Петрівни(1717), портрет онуків Петра I Петра та Наталії в дитинстві, в образі Аполлона та Діани(1722), пізніше - портрет імператриці Анни Іоанівни(1730) та портрет імператриці Єлизавети Петрівни (1750).

Для виховання власних кадрів Петро I вводить пенсіонерство, в 1716 перші російські художники їдуть за кордон вчиться новому, світському мистецтву.

Одним з перших російських художників нового світського живопису у російському мистецтві XVIII століття вважається ІВАН НІКІТИЧ НІКІТІН(середина 1680-х – не раніше 1742). Його біографія багато в чому трагічна. Син московського священика, племінник духівника Петра, він рано сформувався як художник і виконував портрети царської сім'ї ще до подорожі за кордон.Портрет ПРАСКОВ'Я ІОАННІВНІ,Племінниці Петра I (1714, ГРМ); ПОРТРЕТ ЦЕСАРІВНИ АННИ ПЕТРОВНІ(Не пізніше1716, ГТГ),портрет Наталії Олексіївни, коханої сестри Петра I (1716, ГТГ).

У портреті Параски Іоаннівни ще багато від староросійського живопису: немає анатомічної правильності, світлотіньова моделювання форми здійснена прийомом висвітлення від темного до світлого, поза статична. Колірні рефлекси відсутні. Світло рівне, розсіяне. І навіть ламкі складки одягу в чомусь нагадують давньоруські прогалини. Але при цьому в особі Параски Іоаннівни читається свій внутрішній світ, певний характер, почуття власної гідності. Це обличчя з великими, виразними очима, що сумно дивляться на глядача – центр композиції. Ні тіні кокетства, нічого показного немає в цій особі, а є зануреність у себе, що виражається у відчутті спокою, статики, тиші. Як сказав поет, «прекрасне має бути величним».

Навчання в Італії тривало з 1716 до 1719 р. Перед від'їздом Петро I особисто зустрівся з Нікітіним, написав Катерині I щоб вона наказала Нікітіну, який проїжджатиме через Берлін, написати портрет прусського короля, «... щоб знали, що є і з нашого народу добрі майстри». Художник навчався у Венеції та Флоренції.

На початку 1720 р. Петро відкликає Нікітіна, зробив художника гофмалером, «персонних справ майстром», подарував йому будинок у центрі Петербурга. Останні п'ять років до смерті Петра стали розквітом творчості Нікітіна.

Пенсіонерство допомагає художнику звільнитися від скутості, деяких рис старої російської живопису, але з змінює його загального художнього світогляду, його розуміння завдань мистецтва, збагачуючи його у своїй знанням всіх тонкощів європейської техніки.

Написаний після повернення з-за кордону«ПОРТРЕТ СЕРГІЯ ГРИГОРЙОВИЧА СТРОГАНОВА»(1726, ГРМ) зображує повної енергії елегантного придворного, що вийшов із середовища промисловців. Портрет близький до «доіталійських» портретів загальним композиційним рішенням, постановкою фігури у просторі, барвистим гаммою. Фон завжди носить дещо площинний, «іконний» характер, з якого «виступає» постать. Аксесуари не відіграють істотної ролі, вся увага майстра зосереджена на обличчі.

«ПОРТРЕТ КАНЦЛЕРА ГАВРІЇЛА ІВАНОВИЧА ГОЛОВКІНА»(1720е, ГТГ) зображує розумного, вольового дипломата, якому відомі всі тонкощі державної політики, що має напружене внутрішнє життя, душевну серйозність, зосередженість, майже меланхолію.

«ПОРТРЕТ НАПОЛЬНОГО ГЕТЬМАНУ»(1720е, ГРМ) ще більше має внутрішній психологізм і мальовничу віртуозність.

Багато разів Нікітін писав Петра I . Йому приписується знаменитийПОРТРЕТ ПЕТРА I (у колі, початок 1620, ГРМ). Російського імператора зображено без атрибутів влади, якими охоче зловживали придворні портретисти європейських монархів. Він вражає величністю вигляду самодержця, відчуттям непохитної волі і водночас простотою та людяністю.

Із записів у камер-фур'єрському журналі відомо, що він писав імператора «на Котліному острові» у 1721 році. Виявлено у Флоренції два парних парадних зображення Петра та Катерини, написані художником в Італії в 1717 році, Петро представлений у обладунку та з орденом Андрія Первозванного, Катерина – у парчовому, прикрашеному коштовностями сукню та з орденом св. Катерини. Червоні, підбиті горностаєм, мантії посилюють парадність зображення. Портрет свідчить про прекрасне знайомство Нікітіна із загальноєвропейською схемою репрезентативного барокового портрета.

Непідробним глибоким хвилюванням та щирою скорботою втрати проникнуть інший портрет Нікітіна«ПЕТР I НА СМЕРТНОМУ ЛОЖІ»(1725, ГРМ). Портрет написаний начебто за один сеанс, як етюд, a la prima , на червоному ґрунті, що просвічує крізь рідкі легкі віртуозні мазки.

Смерть імператора започаткувала останній трагічний етап життя Нікітіна. У правління Анни Іоанівни художник переїхав до Москви, приєднався до опозиції і в 1732 р. разом з братами був заарештований за звинуваченням у зберіганні листів, що чорнять віце-президента Святійшого Синоду Феофана Прокоповича. Після тортур Івана Нікітіна утримували в Петропавлівській фортеці в одиночній камері п'ять років, потім били батогом і в 1737 р. «у залозах» прогнали етапом на вічну каторгу в Тобольську, де він пробув до 1742 року. Тут прийшло до нього помилування, але до Москви він не доїхав, найімовірніше помер у дорозі.

Його брат Роман, який навчався разом з ним в Італії і розділив ту ж саму трагічну долю, продовжував після заслання працювати в Москві. Як портретист Роман Нікітін був набагато більш архаїчним художником. Про його творчість ми можемо судити тільки за портретом Марії Строганової (бл. 1722, ГРМ), а також ранньому портрету її чоловіка Григорія Строганова (1715, Одеська картинна галерея).

Другим найбільш відомим художником, який збагатив російське мистецтво першої половини XVIII століття досягненнями європейської мальовничої школи, був АНДРЕЙ МАТВЕЄВИЧ МАТВЄ́ЄВ(1701-1739).

«На п'ятнадцятому році життя», як він сам вказував у звіті, в царському обозі він поїхав до Голландії, де навчався у портретиста А. Боонена, а в 1724 р. переїхав до Фландрії, в Королівську Антверпенську академію, ще овіяну славою Рубенса і фламандської мальовничої школи XVII століття, щоб осягнути таємниці майстрів, які створювали історичні та алегоричні картини. У 1727 році він повернувся на батьківщину.

Від пенсіонерського періоду відомий один підписний і датований 1725 роком твір А. Матвєєва«АЛЕГОРІЯ ЖИВОПИСУ». Це перша в Росії станкова картина, що збереглася до нас, на алегоричний сюжет. Невелика за розміром, написана на паркетованій дошці, вона зображає алегоричну фігуру живопису, що сидить біля мольберта, в оточенні амурів. Їй позує Афіна Паллада, якій вона надає на полотні рис Катерини. I . Така метаморфоза не повинна дивувати, якщо згадати, що Матвєєв надіслав цей твір імператриці з проханням продовжити його навчання, а для цього йому необхідно було продемонструвати свою майстерність. Твір несе в собі риси фламандської школи пізнього бароко і виявляє багате колористичне обдарування художника.

Можливо, і до учнівських пенсіонерських років належить написаний Матвєєвимпортрет Петра в овалі(бл. 1725, ГЕ).

Після повернення на батьківщину, до Петербурга, Матвєєв одночасно включається в роботу з оформлення головного собору міста - Петропавловського. З 1730 р. і до самої смерті Андрій Матвєєв – перший з російських майстрів глава «мальовничої команди» Канцелярії від будівель, керує всіма монументально-декоративними роботами, що ведуться в Петербурзі та його околицях. Разом зі своєю командою він прикрашає мальовничими панно Сенатський зал Дванадцятьох колегій (нині Петровський зал Санкт-Петербурзького університету), пише ікони для багатьох петербурзьких церков, зокрема для церкви Симеона та Анни, побудованої на Мохової вулиці М.Г. Земцова, робить ряд інших робіт. Але до нас дійшли тільки станкові твори Матвєєва, бо майже всі монументальні розписи загинули разом із тими інтер'єрами, для яких вони виконувалися.

У 1728 році Матвєєв отримує замовлення напарні портрети подружжя І.А. та А.П. Голіциних(Москва, част. зібр. І.В. Голіцина). З них найцікавішим єПОРТРЕТ А.П. ГОЛИЦИНИЙ, княгині, статс-дами, і водночас «князь-ігуменьї» петровського «Всежартливого собору» та «жартівники» Катерини I , битою батогами у зв'язку зі справою царевича Олексія.

Матвєєв створює надзвичайно виразну характеристику, повідомивши особі-моделі найтоншу суміш буркотливості, гордовитості і водночас образи та здивування, смутку та втоми. І це тим дивніше, що художником збережено звичайну схему замовного портрета: розворот плечей, гордо посаджену голову, необхідні аксесуари одягу. Чи не засудження, а співчуття до моделі передав у цьому портреті художник.

«АВТОПОРТРЕТ З ДРУЖИНОЮ»(1729 (?), ГРМ) - найвідоміший твір А. Матвєєва.Матвєєв першим із російських художників створив поетичний образ подружнього союзу. Задушевність та простота, довірливість та відкритість, ліричність та душевна чистота – головні його риси.

На звороті портрета гордовитий напис: «Матвєєв Андрій, перший російський художник та її дружина. Писав сам художник».

Живопис Матвєєва у цьому творі досягає досконалості та свідчить про повний розквіт його творчих сил.Живопис Матвєєва прозорий, з нечіткими світлотіньовими градаціями контурами, що розчиняються, багата лесуваннями, має тонкий, витончений колорит.

І. Нікітін та А. Матвєєв по праву вважаються основоположниками російського світського живопису XVIII ст. Їхній живопис демонструє чудове оволодіння прийомами західноєвропейської майстерності, при збереженні національного Духу та творчої індивідуальності, чи це строгость, навіть деяка аскетичність нікітинських образів, або тонкість і поетичність матвіївських. Матвєєв був учителем таких художників, як Вишняков і Антропов, спадщина яких у свою чергу перекинула своєрідний «міст» до творчості знаменитих майстрів другої половини століття.

Різноманітною на початку XVIII століття була портретна мініатюра, в якій знаходять розвиток традиції мініатюр рукописів та книг Стародавньої Русі та розпису на фініфті (емалі). Найбільшими майстрами були Андрій Григорович Овсов (близько 1678-1740/50е) і Григорій Семенович Мусикійський (1670/1- після1739). Показовим для епохи є «Портрет Петра I » Г.С. Мусікійсого (1723), ГЕ).

Графіка як найоперативніший, мобільний вид мистецтва, що швидко відгукується на події часу, користувалася у бурхливий петровський час особливим успіхом.Великі естампи відобразили перемоги російської зброї на морі та на суші, урочисті в'їзди до міст, самі види міст – міські веди, феєрверки на честь славних вікторій, портрети знаменитих людей. Графіка використовувалася для навчальних цілей (календарі, атласи). Гравер Олексій Ростовцев брав участь у створенні першого російського глобусу.

У Росії її працювали й іноземні майстри-гравери, запрошені Петром. Так, ще в 1698 приїхав майстерний гравюри Шхонебек (Схонебек, 1661-1705), потім слідом за ним приїхав його родич Пітер Пікарт (1668-1737).

Мобільне, масове мистецтво гравюри на міді мало на Русі свої давні традиції і особливо розквітло в кінці XVII століття в майстернях Збройової палати. Саме звідти йдуть витоки творчості таких чудових граверів петровського часу, як брати Олексій та Іван Зубов (сини живописця Збройової палати Федора Зубова), Олексій Ростовцев. Засвоївши від Схонебека низку нових технічних прийомів, вони зберегли національний характер російської гравюри.

Великий майстер різцевої гравюри та офорту на початку XVIII століття був ОЛЕКСІЙ ФЕДОРОВИЧ ЗУБІВ(1682/3- після1749).

Документально точні архітектурні пейзажі - ведуть, побудовані на поєднанні прийомів лінійної перспективи, створюють образ Петербурга, молода столиця гігантської морської держави(«ПАНОРАМА ПЕТЕРБУРГУ»(На восьми об'єднаних разом аркушах, 1716).

Крім архітектурних мотивів Зубов створював іграфічні листи у жанрі баталії– зображенні військових походів та перемог петровської флотилії(«Урочисте введення в Санкт-Петербург взятих у полон шведських фрегатів»), 1720).

У його ведах та баталіяхпереважає лаконічний штриховий малюнок, велику роль відіграє колір найбілішого паперу, композиція проста та логічна, Усе простір найчастіше поділено на три плани. У ведах на першому плані розігрується жанрова сцена, другий план зайнятий водним простором, на третьому - зображення архітектури, яка дає назву всій гравюрі. Назва, до речі, наївно зберігаючи архаїчні традиції XVII століття, розміщується в розгорнутій, як сувій, стрічці вгорі.

Майже обов'язковий мотив зубівських гравюр – корабель: обгортається клубами диму – у баталіях(«Баталія при Грейнгамі»), 1721) або нарядно хлюпає вітрилами на вітрі – у ведах("Васильєвський острів", 1714).

Поряд із ведами та баталіями в цей період поширене і зображення феєрверків, «вогненна потіха» (або «потішні вогні») на честь якоїсь значної події. У 1720-1722 роках сюїту феєрверків створивОлексій Іванович Ростовцев, йому належить гравюра"Облога Виборга" (1715).

Старший брат О. ЗубоваІван Федорович Зубоввиконував переважно гравюри з видами Москви.

Продовжував розвиватися в петровські часи і народний лубок. Яскраво розфарбована площинна, примітивно-самобутня народна картинка на дереві була найрізноманітнішого змісту: сатиричного, казково-билинного, побутового – завжди зберігаючи вражаючу декоративність загального рішення та суто народний гумор.

Як зразки мистецтва першої третини XVIII в. дійшли і малюнки від руки, унікальні твори тогочасної графіки. Це побутові та пейзажні малюнки, мабуть, учнів малювальної школи при Петербурзькій друкарні (перо, кисть, вугілля, олівець – ГРМ, зібр. Аргутинського-Долгорукова), петербурзька серія малюнків архітектора Ф. Васильєва за 1718–1722 рр. (ГРМ). Працювали петровські графіки й у портретному жанрі, але менш цікавий, ніж живописний, бо, зазвичай, для графічного портрета використовувався якийсь вже відомий живописний зразок.

Художні досягнення характерні й у розвитку скульптури першої половини XVIII ст.

«Обмирчення» та освоєння нових методів у скульптурі відбувається повільніше, ніж у інших видах мистецтва. Надто довго дивилисяросійські люди на круглу скульптуру, як на язичницьких ідолів, «Болопів». Власне, протягом восьми століть існування Стародавньої Русі вона розвивалася.

Щоправда, й у першій половині XVIII століття, та раніше існувала чудово розвинена монументально-декоративна пластика в оздобленні культових та світських інтер'єрів.Барочна пластика церкви Знамення у Дубровицях та Меншиковій вежі, різьблення іконостасів церков (іконостас Петропавлівського соборуроботи Івана Зарудного ), рельєфи Петровських ворітПетропавлівської фортеці, виконаніКонрадом Оснером Старшим, декоративні панно дубового кабінету Петра в Петергофському палаці роботи Нікола Піно,рельєфи Андреаса Шлютера на фасадах Літнього палацув Літньому саду були, безсумнівно, певним етапом у вивченні західноєвропейських прийомів пластичного мистецтва.

У давньоруському мистецтвііснувала також поліхромна дерев'яна скульптураПермі, Вологди, власне московської школи. Але вона була переважнорелігійного змісту, А світській скульптурі потрібні були інші шляхи розвитку. Тому запрошені вчити мистецтву скульптури іноземні майстри зіграли помітну роль її становленні мистецтво XVIII століття. Вчилися російські майстри скульптури та за кордоном, переважно у Баратта у Венеції.

Знайомство із західноєвропейською скульптурою здійснювалося і завдяки закупівлям за кордоном творів пізнього бароко, скульптур майстрів кола Берніні, інколи ж навіть античних. Так, у Римі була куплена знаменита Венера, що отримала пізніше назву Таврійської.З приводу тяганини з її вивезенням Юрій Кологрівов, який купував її за 196 єфимків, виразно писав Петру: «І я краще помру, ніж володіти ним тією статуєю».

Народження світської круглої скульптури та монумента в російському мистецтві першої половини XVIII століття пов'язано з поширенням бароко та діяльністю італійського скульптораБАРТОЛОМЕО КАРЛО РАСТРЕЛЛІ(Растреллі-батька, або Растреллі Старшого, як його називають історики мистецтва, 1675, Флоренція -1744, Петербург).

Бартоломео Карло Растреллі, флорентієць за походженням, що працював у Римі та Парижі, вихований у барокових традиціях Берніні, разом зі своїм сином приїхав до Росії в 1716 році і знайшов тут другу батьківщину. Договір із ним включав виконання найрізноманітніших замовлень. Він працював і як архітектор, і як скульптор у різних жанрах: від круглої скульптури до будівництва фонтанів та створення театральних декорацій.

БЮСТ А.Д. МЕНШИКОВА(1716-1717, бронза, ГЕ) – перша роботаБ-К. Растреллі в Росії. Створено дещо театральний, зовні ефектний, величний образ «напівдержавного володаря», про якого мало не сам Петро дотепно сказав при нагоді: «Він у беззаконнях зачатий, у гріхах народився і в шахрайстві кінчає живіт свій».

Але головним, для чого був запрошений Растреллі до Росії, було створення пам'ятника Петру I . У 1720 році скульптором були представлені ескізи та моделі кінного монумента, з безліччю алегоричних фігур – рішення, від якого він пізніше відмовився.

Створенню погруддя передувала велика робота з натури. В 1919 скульптор виконав маску з живого Петра, потім воскову модель фігури.

У процесі роботи над монументом було виконанобронзовий БЮСТ ПЕТРА I (1723-1729, ГЕ; повторення в чавуні - 1810, ГРМ). Погруддя імператора представляє типовий твір бароко: це динамічна композиція з гвинтоподібним розворотом торсу, зі світлотіньовими контрастами пластичних мас, їх мальовничістю та підкресленою різнофактурністю. Це швидше образ цілої епохи, ніж конкретного індивідуума, і це узагальненість надає бюсту риси монументальності, зберігаючи у своїй справжню історичну правду.

Растреллі був створений також чудовий за силою індивідуальної характеристики та пластичної виразностіПогруддя Невідомого(1732, ГТГ).

Розквіт російської монументальної скульптури починається з першого російського монумента, виконаного Б.-К. Растреллі, СТАТУЯ АННИ ІОАННІВНІ З АРАПЧОНКОМ(1732-1741, ГРМ), одного з найяскравіших пам'ятників за цілісністю художнього образу та пластичної виразності.

Статуя Ганни Іоанівни по барочному ефектна, але в образі ошатної багатопудової старої жінки з відразливим обличчям злилися воєдино азіатський деспотизм і витончена західноєвропейська придворна розкіш.(«Престрашного була погляду, – писала про Ганну Іоанівну Н.Б. Шереметєва, – огидна особа мала, так була велика, що коли між кавалерів йде, всіх головою вище та надзвичайно товста»)). Це рідкісний приклад справді викривального парадного портрета. Тут видно симпатію Растреллі до Петра і антипатію до його наступників.

Введення в композицію фігури арапчонка, характерного персонажа придворного побуту XVIII століття, необхідної скульптору для пластичної рівноваги мас, поєднало мотиви парадний та жанровий, посилило контраст із «кам'яноподібною» фігурою імператриці. Растреллі продемонстрував тут як бездоганне володіння мовою монументальної скульптури, майстерність узагальнення за збереження індивідуальної характеристики, а й глибоке проникнення у світ російського життя, в контрасти російського XVIII століття, створивши символ епохи.

"Зліт генія" Б.-К. Растреллі – останні чотири роки його життя. За 1741-1744 роки. при новому царюванні дочки Петра Єлизавети Петрівни, яку дивилися з надією, як у продовжувачку справ Петра, він створює кінний пам'ятник імператора, знайшовши у свої 60 з лишком років творчі сили цілком змінити перше барочне рішення 1720-х років.

«КІННИЙ МОНУМЕНТ ПЕТРО I» Б.-К. Растреллі створює образ полководця, тріумфатора у традиціях, початок яких лежить ще у пам'ятниках Марку Аврелію, «Гаттамелаті» Донателло та «кондотьєрі Коллеоні» Верроккйо. Вільну постановку фігури, чіткість і строгість силуету, органічну злитість маси та силуету з простором, закінченість та визначеність усіх форм бачимо ми у пам'ятнику замість барокової складності руху та помпезності пишних драпірувань. Мужня, проста і ясна пластична мова, якою Растреллі прославляє силу і могутність російської державної влади, безсумнівно продовжує антично-ренесансні традиції. Саме в них зумів скульптор створити велетенський образ, що уособлює тріумфуючу та переможну Росію, образ героя, який здійснив історичний та національний подвиг – перетворення Росії.

Доля пам'ятника була більш ніж драматична. За життя Растреллі виконав лише модель у натуральну величину, виливок робив його син (1748). Після смерті Єлизавети припинилося розчищення пам'ятника, а потім про нього взагалі забули. Лише за Павла I Пам'ятник був поставлений біля Михайлівського (Інженерного) замку, де знаходиться і до цього дня, ставши невід'ємною частиною загального ансамблю.

Характеристика Растреллі була б неповною без згадки про те, наскільки плідно він займався декоративними роботами в оформленні Великого каскаду в Петергофі, а також іншими жанрами аж до ескізів маскарадних суконь. Йому та А.К. Нартову належить архітектурний задум та рельєфи Тріумфального стовпа на честь Північної війни. На жаль, робота так і залишилася незавершеною. Ми знаємо лише ряд барельєфів (ГЕ та ГРМ).

Інші схожі роботи, які можуть вас зацікавити.
16206.		-ВШЕ Москва Утопії та економічне знання Франції XVIII століття Вивчаючи розвиток знання у Франції XVIII.	22.23 KB
	Магістратура 1 курс ГУ-ВШЕ Москва Утопії та економічне знання Франції XVIII століття Вивчаючи розвиток знання у Франції XVIII столітті не можна не наголосити на глибоких міждисциплінарних зв'язках визначальних поширення одних ідей на надзвичайно різнорідні з погляду знання в його сьогоднішньому стані області. Лише зрозумівши як виглядало знання аналізованого періоду, можна правильно оцінити наш намір: показати що економічна думка XVIIIв порівнянна з іншими дисциплінами, в тому числі її можна розглядати у зв'язку з...
17376.		Ліберальні реформи у Франції XVIII ст.	25.9 KB
	При такому порядку роботи штатів буржуазії було б забезпечено перемогу оскільки серед депутатів дворянства і духовенства були люди які поділяли погляди третього стану. Як тільки ця партія просунула революцію настільки далеко що вже не в змозі ні слідувати за нею ні тим більше очолювати її цю партію усуває і відправляє на гільйотину сміливий союзник, що стоїть за нею». Свобода визначається в декларації як можливість робити все, що не завдає шкоди іншому. Закон визначається як “вираження загальної волі” ст.
3347.		Соціально-економічний розвиток Росії у XVIII ст.	19.2 KB
	Друга XVIII – остаточне визначення панщинних та оброчних регіонів. З другої половини XVIII ст. XVIII ст. Північне Причорномор'я, Приазов'я, Крим, Правобережна Україна, землі між Доном та Бугом, Білорусь, Курялндія, Литва.
5760.		Становлення вітчизняної опери у ІІ половині XVIII століття	67.44 KB
	Протягом тривалого часу (аж до другої половини XIX століття) у Росії навіть не було спеціальних музичних навчальних закладів загальнодержавного значення. Музиканти здобували освіту в придворних, військових та кріпосних оркестрах, у музичних класах, організованих при театрах, при Академії Мистецтв, Московському Університеті та ін. навчальних закладах. При цьому з боку уряду виявлялася дивовижна байдужість до долі вітчизняної музики, творчості російських композиторів. Імена композиторів лише зрідка, починаючи з 70-х років, потрапляють до періодичного друку.
3132.		Ідеологія масонства у Росії у другій половині XVIII століття	20.25 KB
	У 1750-х роках у Санкт-Петербурзі працювала ложа під керівництвом графа Р. Єлагіна в очолювану ним Велику Провінційну ложу в Санкт-Петербурзі входили такі відомі в той час масони як граф Р. Меліссіно Мінерви барон Гартенберг а також Скромності СанктПетербург Кліо Москва Талії Москва Архангельськ Ерат Петербург і ложа під керівництвом Р. У 1772 1776 Рейхель заснував ще кілька лож: Аполлона СанктПетербург Гарпократа...
3190.		Зовнішня політика Росії у другій чверті XVIII ст.	29.53 KB
	Потребами економічного розвитку Росії, яка прагнула придбати нові землі на півдні, а головне забезпечити контроль над гирлами річок, що впадають у Чорне море, домогтися права вільного проходження флоту через протоки Босфор і Дарданелли з метою розвитку торгівлі. Протистояння Англії та Франції, які не бажали посилення Росії, протистояли зростанню її впливу в Європі. відповідало національним інтересам Росії а з іншого зміцнювало самодержавство вимагало величезних витрат і жертв з боку народів Росії, посилювало екстенсивний...
3108.		Ідеї російських просвітителів у другій половині XVIII ст.	27.63 KB
	Однак із цих фактів просвітителі не робили революційних висновків, бо мріючи про соціальні перетворення в Росії, вони головні надії покладали на просвітництво на гуманізм дворянства і філософа на троні. Об'єктивно просвітителі були виразниками антикріпосницьких буржуазних тенденцій, що зароджувалися, які почали складатися в надрах кріпосного ладу. До складу філософської науки просвітителі включали логіку, метафізику, психологію, етику, правові ідеї, виключаючи з неї теологію, астрологію, кабалістику. Щоправда, їх матеріалізм був...
1739.		Зовнішня політика Росії у другій половині XVIII ст.	413.41 KB
	Зовнішня політика Росії у другій половині 18 в. Дуже важко розділити внутрішню та зовнішню політику розвитку економіки та вихід Росії на широку арену міжнародних відносин. є важливим періодом історії зовнішньої політики України Росії. Величезна територія Росії була фактично позбавлена зручних морських шляхів.
3139.		Суспільна думка та культура Росії у другій половині XVIII століття	20.16 KB
	Тим самим їй вдалося завоювати авторитет у прогресивної громадськості Західної Європи хоча у Росії процвітало кріпацтво бюрократична тяганина. було створено Вільне економічне суспільство, яке обговорювало питання раціоналізації сільського господарства; 2 почалося видання у Росії суспільно-політичних журналів. У Росії було жорстоко придушене повстання Омеляна Пугачова 1773-1775 рр.
21275.		Аналіз політичної обстановки у Франції в кінці XVIII на початку XIX століття і виявити політичні досягнення Наполеона Бонапарта	33.05 KB
	Після вступу військ антифранцузької коаліції до Парижа в 1814 році Наполеон I зрікся престолу і був засланий на острів Ельба. У березні 1815 він знову зайняв французький престол, але після поразки при Ватерлоо, в червні цього ж року зрікся вдруге. Останні роки життя провів як бранець англійців на острові Святої Олени. Стан його здоров'я неухильно погіршувався, і 5 травня 1821 Наполеон помер. Є версія, що він був отруєний. Незважаючи на те, що імперія Наполеона виявилася неміцною, трагічна доля імператора дала велику їжу романтизму.

Початок XVIII ст. для Росії ознаменувалося зломом звичного способу життя, поворотом у бік наслідування західним культурним зразкам, що охопили насамперед московське та провінційне дворянство. Мистецтво Росії початку XVIII в. стає світським. З'являються досі невідомі види і жанри просторових мистецтв: гравюра, пам'ятник, скульптурний портрет, ландшафтна архітектура і т.д. Поява нових видів життя і жанрів мистецтва було з необхідністю створювати креслення і карти Петербурга, що будується, відбивати перемоги російської армії та флоту.

Виникає система професійного навчання граверів, скульпторів та живописців, архітекторів. Часто викладачами виступають запрошені із-за кордону визнані майстри. У Росію приходять із Європи кілька художніх стилів – бароко та рококо, класицизм, просвітницький реалізм, пізніше – сентименталізм та предромантизм. Тим самим було художні процеси у Росії дедалі пов'язуються із загальноєвропейськими, лише народне мистецтво зберігає вірність традиційним зразкам і прийомам діяльності.
Провідним художнім стилем у першій половині XVIII в. в Росії стає бароко - стиль абсолютизму, що втілює пишноту та міць Російського самодержавства. Російське бароко відрізнялося від західноєвропейського споім оптимістичним пафосом, позитивним початком. Головне у російському бароко – будівництво палаців нової столиці Росії – Петербурга.

Б-К. Растреллі.
Погруддя Петра I. 1723-1 729 гг.
На кірасі Петра – рельєфні зображення Полтавської битви. А також зображення Петра в одязі римських імператорів, що висікає жіночу фігуру зі скіпетром та державою

У 1706 р. для керівництва будівельними роботами було засновано Канцелярію містових справ на чолі з У.А. Синявіним. На лівому березі Неви почалося будівництво фортеці-верфі Адміралтейства.
У 1710-1711 рр. був збудований перший Зимовий палац Петра I. Двоповерхова будівля, перекрита високою покрівлею, прикрашали невеликий ошатний портал і вузькі пілястри. У 1726-1727 рр. архітектор Домініко Трезіні додав до будівлі два крила та підкреслив його центр чотирма колонами.

До кінця 1720-х років. вигляд Петербурга визначився. У 1737 р. була заснована Комісія про Санкт-Петербурзьку будову, її архітектурну частину очолив П.М. Єропкін. Комісія розробила генеральний план столиці, згідно з яким центр переносився на Адміралтейську сторону. Було намічено напрями трьох головних міських магістралей, що розходилися від вежі Адміралтейства. І.К. Коробов (1700/1701-1747) запропонував звести сімдесятиметрову кам'яну вежу Адміралтейства з високим золоченим шпилем та флюгером у вигляді корабля.
Весь центральний район наказувалося забудовувати лише кам'яними будинками. Переважаючий тип будівлі цього часу - палац-садиба у столиці чи її передмістях.

Розквіт російської архітектури середини XVIII в. пов'язаний зі стилем бароко та з ім'ям Франческо Бартоломео Растреллі (1700-1771), що поєднав у своїй творчості риси західноєвропейського бароко та так зване «наришкінське» його втілення. Приїхавши до Петербурга 16-річним юнаком, Растреллі двічі їхав за кордон, самостійно почавши працювати за царювання Ганни Іоанівни. Його першими спорудами були дерев'яний палац Зимовий Анненгоф у Москві та Літній палац неподалік Кремля. Растреллі побудував третій Зимовий палац у Петербурзі, об'єднавши будинки Апраксина та Кікіна і спорудивши два нових корпуси по кутах з боку Адміралтейства. Фасади палацу, що протягнулися вздовж Неви майже на 150 м, зберігали ще риси петровського бароко, проте в оформленні низки внутрішніх приміщень - Тронного залу, аванзалу та Театру вже відчувалася рука Растреллі.

У 1749 р. Єлизавета видає указ про будівництво Смольного монастиря. Будівництво собору, розпочате 1748 р., призупинялося через брак коштів. Растреллі так і не закінчив його, але й створена будівля стала одним із чудових його витворів.
Працюючи над спорудою Смольного монастиря, Растреллі отримує розпорядження імператриці розпочати роботу з перебудови Великого Петергофського палацу. Зодчому була поставлена умова: зберегти комплекс будівель, що залишився від Петра, значно розширивши палац.

Найдосконаліший витвір Растреллі – Великий, або Катерининський, палац у Царському Селі, роботи над будівництвом якого велися з 1752 по 1757 рр. Будівництво палацу, розпочате раніше, не задовольнило Єлизавету. Растреллі перетворив палац на величезну анфіладу зал, у великому регулярному саду збудував паркові павільйони. Інший бік палац звернений до величезного двору, обмеженого одноповерховими корпусами. Анфілада кімнат центральної частини палацу мала чудову обробку - позолочене дерев'яне різьблення, живопис плафонів.

У центрі Петербурга Растреллі збудував четвертий Зимовий палац. Палац, що зберігся майже без змін, вершинне досягнення російського бароко, побудований у вигляді замкнутого чотирикутника з великим внутрішнім двором, своїми розмірами він домінує над навколишнім простором. Численні колони то збираються до груп, особливо мальовничі на кутах будівлі, то розступаються. На балюстраді покрівлі встановлено десятки декоративних ваз та статуй. Кожен фасад Растреллі проектував по-різному. Так, Північний фасад, звернений до Неви, тягнеться більш менш рівною стіною, не маючи помітних виступів. Південний фасад, що виходить на Палацову площу, має сім членів і є головним. Центр його виділено широким пишно декорованим різолітом, прорізаним трьома в'їзними арками. З бічних фасадів найбільш виразним є західний, звернений у бік Адміралтейства. З внутрішніх приміщень палацу, створених Растреллі, зберегли бароковий образ Йорданських сходів і частково Велику церкву. Після сходження на престол Катерини II Растреллі перестав отримувати замовлення, стиль бароко не подобався двору. 23 жовтня 1763 р. Катерина приймає рішення про відставку Растреллі з посади обер-архітектора. У 1771 р. він подає прохання про прийняття його до членів Імператорської Академії наук, прохання було задоволено 9 січня 1771 р. У цьому ж році Растреллі вмирає.

Вплив творчості Растреллі був сильним і для архітекторів, що самостійно працюють. Одним з таких майстрів був С. І. Чевакінський (1709/1713 - бл. 1780), який побудував двоповерховий Микільський Морський собор.

1. Загальна характеристика російського мистецтва XVIII століття. Початок XVIII ст. для Росії ознаменувалося зломом звичного способу життя, поворотом у бік наслідування західним культурним зразкам, що охопили насамперед московське та провінційне дворянство. Мистецтво Росії початку XVIII в. стає світським.

З'являються досі невідомі види і жанри просторових мистецтв: гравюра, пам'ятник, скульптурний портрет, ландшафтна архітектура і т.д. Поява нових видів життя і жанрів мистецтва було з необхідністю створювати креслення і карти Петербурга, що будується, відбивати перемоги російської армії та флоту.

2. Російське мистецтво у першій половині XVIII в. Російський варіант стилю бароко Головне в російському бароко – будівництво палаців нової столиці Росії – Петербурга. Провідним художнім стилем у першій половині XVIII в. в Росії стає бароко - стиль абсолютизму, що втілює пишноту та міць Російського самодержавства. Російське бароко відрізнялося від західноєвропейського своїм оптимістичним пафосом, позитивним початком.

У 1706 р. для керівництва будівельними роботами було засновано Канцелярію містових справ на чолі з У.А. Синявіним. На лівому березі Неви почалося будівництво фортеці-верфі Адміралтейства. У мм. був збудований перший Зимовий палац Петра I. Двоповерхова будівля, перекрита високою покрівлею, прикрашали невеликий ошатний портал і вузькі пілястри. У мм. архітектор Домініко Трезіні додав до будівлі два крила та підкреслив його центр чотирма колонами.

До кінця 1720-х років. вигляд Петербурга визначився. У 1737 р. була заснована Комісія про Санкт-Петербурзькому будову, її архітектурну частину очолив П.М. Єропкін. Комісія розробила генеральний план столиці, згідно з яким центр переносився на Адміралтейську сторону.

Було намічено напрями трьох головних міських магістралей, що розходилися від вежі Адміралтейства. І.К. Коробов (1700/) запропонував звести сімдесятиметрову кам'яну вежу Адміралтейства з високим золоченим шпилем і флюгером як корабля. Адміралтейство, перебудоване за проектом І. К. Коробова у 1738 р.

Весь центральний район наказувалося забудовувати лише кам'яними будинками. Переважаючий тип будівлі цього часу - палац-садиба у столиці чи її передмістях. Вигляд Зимового палацу Анни Іоанівни з боку Неви. Гравюра Г.А.Качалова з малюнка М.І.Махаєва е.

Розквіт російської архітектури середини XVIII в. пов'язаний зі стилем бароко та з ім'ям Франческо Бартоломео Растреллі (), що поєднав у своїй творчості риси західноєвропейського бароко та так зване наришкінське його втілення.

Растреллі побудував третій Зимовий палац у Петербурзі, об'єднавши будинки Апраксина та Кікіна і спорудивши два нових корпуси по кутах з боку Адміралтейства. Фасади палацу, що протягнулися вздовж Неви майже на 150 м, зберігали ще риси петровського бароко, проте в оформленні низки внутрішніх приміщень - Тронного залу, аванзалу та Театру вже відчувалася рука Растреллі. МАХАЄВ Михайло Іванович. Третій Зимовий палац у Петербурзі. Гравюра перша половина 18 століття

Працюючи над спорудою Смольного монастиря, Растреллі отримує розпорядження імператриці розпочати роботу з перебудови Великого Петергофського палацу. Зодчому була поставлена умова: зберегти комплекс будівель, що залишився від Петра, значно розширивши палац.

Кожен фасад Растреллі проектував по-різному. Так, Північний фасад, звернений до Неви, тягнеться більш менш рівною стіною, не маючи помітних виступів. Південний фасад, що виходить на Палацову площу, має сім членів і є головним. Центр його виділено широким пишно декорованим хризолітом, прорізаним трьома в'їзними арками. З бічних фасадів найбільш виразним є західний, звернений у бік Адміралтейства.

Після сходження на престол Катерини II Растреллі перестав отримувати замовлення, стиль бароко не подобався двору. 23 жовтня 1763 р. Катерина приймає рішення про відставку Растреллі з посади обер-архітектора. У 1771 р. він подає прохання про прийняття його до членів Імператорської Академії наук, прохання було задоволено 9 січня 1771 р. У цьому ж році Растреллі вмирає.

Вплив творчості Растреллі був сильним і для архітекторів, що самостійно працюють. Одним із таких майстрів був С.І. Чевакинський (1709/бл. 1780), що збудував двоповерховий Микільський Морський собор ()

Подробиці Категорія: Мистецтво Росії XVIII століття Розміщено 10.02.2018 18:52 Переглядів: 2730

XVIII століття для Росії – епоха змін, що з реформами Петра I. Ці реформи торкнулися майже всі сфери життя:

економіку, державний устрій, військову справу, просвітництво, суспільну думку, науку та культуру. З «вікна в Європу», яке прорубав Петро Великий, до Росії буквально ринули всі досягнення сучасності.
Російське мистецтво різними шляхами освоювало і переробляло західноєвропейський досвід: за кордоном купувалися готові витвори мистецтва, створювалися власні твори вітчизняними та іноземними фахівцями, які дуже активно залучалися на той час Росію. Талановитих людей відправляли до Європи для навчання за державний рахунок.

Особливості художньої творчості XVIII ст.

Новий час створював і нову культуру, яка прийшла на зміну Середньовіччю. Змінювалося уявлення про красу та форми її втілення.
У той самий час не можна забувати у тому, що мистецтво петровського часу ще встановлено остаточно, іноземне не фільтрувалося, а й мало переважаючого значення російському мистецтві. Саме життя розставляло все на свої місця, і в російській культурі залишалося тільки те, що приживалося на російському ґрунті та відповідало національним інтересам. Саме цей процес вивів російське мистецтво із замкнутого простору Середньовіччя та поєднав його із загальноєвропейським, давши при цьому зразки шедеврів світового рівня.
Не можна забувати про те, що змінювалося громадське світогляд – Росія стала шлях абсолютизму. Розвивалися наука, освіта. Було створено Академію наук, активно розвивалося книгодрукування, культура виходила світський шлях розвитку. Особливо яскраво ці зміни виявилися в образотворчому мистецтві та архітектурі.
Змінилися принципи містобудування – вони стосувалися планування, певних типів будівель, композицій фасадів, декору, інтер'єру тощо.
У другій половині XVIII ст. на зміну бароко прийшов класицизм, що базувався на принципах античності. Але в російській архітектурі риси класицизму стали помітні вже в першій половині XVIII ст.: Простота, врівноваженість і строгість форм. У зв'язку з розвитком промисловості та торгівлі виникла потреба у будівництві будівель промислового, державного та громадського значення: банків, бірж, ринків, віталень, присутніх місць. А розвиток культури та освіти призвело до будівництва будівель бібліотек, театрів, університетів, академій. Розширювалися привілеї дворянства, але це призвело до зростання дворянських садиб у сільській місцевості.

Живопис

У першій половині XVIII ст. формується жанр світського портрета. Цю епоху називають "портретом петровського часу". Жанр портрета стає переважним у живопису. Він сильно відрізняється від парсуни кінця XVII в. композицією, колоритом, індивідуалізацією особи, що зображається.

І. Г. Таннауер. Портрет Петра I
Художники стали використовувати пряму перспективу, яка створює глибину та об'ємність зображення на площині. Мистецтві петровської епохи притаманний високий пафос утвердження, саме тому центральною темою його стає людина, а основним жанром – портрет.
Але питання авторства в петровську епоху залишалося складною проблемою. Митці іноді не підписували свої твори. З іншого боку, існувала проблема пізнання моделі, т.к. замовні портрети зазвичай створювалися з великою часткою прикрашання портретованого, тим паче, що такими зазвичай були імператор та його сім'ї та його наближених.

І. Нікітін. Портрет канцлера Головкіна
Парсуна поступово витісняється, але ще якийсь час продовжує існувати навіть у творчості передових художників епохи: І. Нікітіна, І. Вишнякова, А. Антропова, А. Матвєєва, І. Аргуновата інших художників, що свідчить про ще не завершився перехід від середньовічної до нової манери. Сліди парсунності зустрічаються й у другій половині XVIII ст., особливо у роботах кріпаків і провінційних майстрів, самоучок.

І. Вишняков. Портрет Ксенії Іванівни Тишинін (1755)
У російській живопису другої половини XVIII ст. переважали два художні стилі: класицизм і сентименталізм.
Подальший розвиток набув жанру портрета. Художники В. Боровиковськийі Ф. Рокотовпрацювали в стилі сентименталізму та створили ряд ліричних та одухотворених портретів.

В. Боровиковський. Портрет О.М. Арсеньєвої (1796)
Цілу галерею образів непересічних людей створив портретист Д. Левицький.

Архітектура

Перша половина XVIII ст. ознаменована в архітектурі стилем бароко. Перший етап розвитку російського бароко відноситься ще до епохи Російського царства, а з 1680-х по 1700-і роки отримує розвиток московське бароко, основною особливістю якого є широке застосування елементів архітектурного ордера та використання центричних композицій у храмовій архітектурі.

Підстава Санкт-Петербурга дало сильний поштовх розвитку архітектури Росії, з діяльністю Петра I починається новий етап у розвитку російського бароко, цей етап назвало «петровське бароко», який орієнтувався на зразки шведської, німецької та голландської цивільної архітектури. Але лише перші пам'ятки архітектури цього періоду (наприклад, Петропавлівський собор у Петербурзі) практично уникли російського впливу. Попри велику кількість іноземних архітекторів у Росії починає формуватися нова власна архітектурна школа.

Архітектура петровського часу відрізнялася простотою об'ємних побудов, чіткістю членувань і стриманістю оздоблення, площинним трактуванням фасадів. Перші архітектори Петербурга: Жан-Батіст Леблон, Доменіко Трезіні, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтану, Ніколо Мікеттіі Г. Маттарнові. Всі вони працювали в Росії на запрошення Петра I. Кожен з них вносив у вигляд споруд традиції тієї архітектурної школи, яку він представляв. Традиції європейського бароко засвоювали і російські архітектори, наприклад, Михайло Земцов.

Зимовий палац – одна з найвідоміших пам'яток єлизаветинського бароко
В епоху правління Єлизавети Петрівни набуває розвитку нове єлизаветинське бароко. Воно пов'язане з ім'ям видатного архітектора Франческо Бартоломео Растреллі. Але цей стиль більше пов'язаний не з петровським, а з московським бароко. Растреллі спроектував палацові комплекси у Петербурзі та її околицях: Зимовий палац, Катерининський палац, Петергоф. Його твори характеризують величезні масштаби, пишність декоративного оздоблення, дво-триколірне забарвлення фасадів із застосуванням золота. Святковий характер архітектури Растреллі наклав відбиток на все російське мистецтво середини XVIII ст.
У єлизаветинському бароко важливе місце належить творчості московських архітекторів середини XVIII ст. на чолі з Д. В. Ухтомськимі І. Ф. Мічуріним.
У 1760-х роках на зміну бароко у російській архітектурі поступово приходить класицизм.
Розквіт суворого класицизму пов'язані з творчістю М.Ф. Козакова(1738-1812). Майже всі монументальні будівлі Москви кінця XVIII ст. створені ним: Сенатський палац у Кремлі, Петровський шляховий палац, Великий Царицинський палац, Бутирка та ін.

Старий корпус Московського університету на вулиці Мохова. Архітектор М.Ф. Козаків
У 1812 р. під час пожежі Москви будинок майже повністю згорів. Усі перекриття, які були зроблені з дерева – втрачені. Бібліотека, що включала безліч ексклюзивних матеріалів, знищена. Колекція музеїв, архіви зникли. До 1819 Доменіко Жілярді працював над відтворенням старої будівлі.
Нині тут розташований інститут країн Азії та Африки при МДУ.
Майстрами раннього класицизму були А.Ф. Кокорінів(1726-1772) та француз Ж.Б. Вален-Деламот(1729-1800). Роботи Кокорінова знаменують перехід від бароко до класицизму. Вони є авторами проекту будівлі Імператорської Академії мистецтв у Петербурзі. А Вален-Деламоту належить також будинок Малого Ермітажу.
І.Є. Старов(1745-1808) – найбільший архітектор другої половини XVIII ст. Серед його робіт - Таврійський палац у Петербурзі (1783-1789). Це величезна міська садиба Г.А, Потьомкіна, який мав титул князя Таврійського.
У 80-90-ті роки першість перейшла до зодчих Кваренгі та Камерону. Д. Кваренгі(1744-1817), італієць за походженням, переважно працював у Петербурзі. Характерна для Кваренги споруда – будівля із трьох частин: центральний корпус та два флігелі, з'єднані з ним галереями. Центр композиції виділявся портиком. Кваренгі збудував будинок Академії наук, будинок Асигнаційного банку. Потім він створює Ермітажний театр, Олександрівський палац у Царському Селі. Будівлі Смольного інституту – також робота Кваренгі.
Камерон- Автор палацу-садиби у Павловську.

Будівля Смольного інституту. Архітектор Д. Кваренгі

Скульптура

У другій половині XVIII ст. найвищі досягнення в галузі скульптури пов'язані з творчістю Ф.І. Шубіна(1740–1805). Шубін - майстер російського скульптурного портрета. У цьому вся жанрі у Росії він був попередників. Галерея створених ним скульптурних портретів (А.М. Голіцина, П.А. Румянцева, М.В. Ломоносова, Павла I та ін) відрізняється реалістичністю та виразністю.
Монументальна скульптура другої половини XVIII ст. представлена безліччю робіт, найбільшою з яких є «Мідний вершник» е.-м. Фальконе- Кінний пам'ятник Петру I.
Яскравим представником класицизму у скульптурі був М.І. Козловський. Образ сучасного героя він реалізував у пам'ятнику А. Суворову, хоча без портретної подібності. Скоріше це узагальнений образ героя-полководця. М.І. Козловський – автор знаменитої скульптурної групи «Самсон, що роздирає пащу лева» у Петергофі.

Пам'ятник Суворову у Санкт-Петербурзі (1801). Напис під пам'ятником: Князь Італійської Граф Суворов Римницької

18 століття є прикордонним. Змінився характер культури, вона стала світською, з'являються нові жанри (портрет).

1 чверть 18 століття – правління Петра, поява нових жанрів

2 чверть 18 століття палацові перевороти, правління Єлизавети, розквіт бароко

2 половина 18 століття правління Катерини 2, розквіт класицизму.

З'являється будівництво за планом. У російських був досвіду, запрошували іноземців: Леблон (за його проектом почали будувати Петербург в 1703 на заячому острові Петропавловська фортеця). Пізніше вона перетворилася на в'язницю. Найзнаменитіша споруда – собор. Тут постала перша каналізація. Перший музей – кунцкамера.

Перший палацово-парковий ансамбль – Петергоф. Складається з нижнього та верхнього парку. Верхній – французький парк. Фонтани були створені Петром. Вода подається самопливом, майже без насосів. Нижній – пейзажний. Найбільший фонтан – великий каскад. Центральна постать - Самсон, що розриває пащу леву. За час ВВВ сильно пошкоджено, тому все довелося відновлювати. На території знаходяться невеликі палаци (Монплезір – на березі Фінської затоки, нагадує голландський будинок; Марлі – на згадку про палац Людовика; Ермітаж для камерних прийомів). Шахова гірка з левами, Левовий каскад, фонтан сонця – обертається навколо своєї осі, Китовий фонтан, Фаворитний фонтан – постійно ламається механізм, Фонтани-жартівники.

Царське село – прикрашали Катерина та Єлизавета. Катерининський палац – бароко. Скрипуча альтанка, найвідоміша скульптура «дівчина зі глечиком».

Гатчіна (Антоніо Ренальді). Палац – ранній класицизм. Був замком Орлова, пізніше подарований Павлові. Є англійський парк.

Павлівськ. Палац Павла 1 (Камерон) класицизм.

Середина 18 століття – бароко (Растреллі – Зимовий палац, Смольний монастир). Приклад бароко у Москві: Дзвіниця Троїце-Сергієвої Лаври.

Друга половина – розквіт класицизму. Повернення до античності, симетричність, прості форми. Академія мистецтв (Кокорінов), Кваренгі (Смольний інститут шляхетних дівчат). У Москві: Баженов (Будинок Пашкова, садиба Царіцино).

Скульптура

З'явилася у 17 столітті. Мартос (Мінін та Пожарський),

Фальконе («Мідний вершник»).

Російський живопис 18 століття

18 століття портрета:

Парадний (на повне зростання, людина в парадно-репрезентативної позі)

Камерний (невеликий розмір, акцент на особистість, на темному тлі з мінімальною кількістю деталей)

Алегоричний (зображення в образі міфологічного героя).

Художникам довелося освоїти олійний живопис, світлотінь, перспективу. У середині 18 століття відкрилася академія мистецтв, там домінував класицизм.

Рокотів

Кріпа графа Шувалова (Василь Майков, портрет Струйський камерний).

Левицький

З сім'ї священика. У Києві створював ікони (Катерина 2 у храмі правосуддя, Архітектор Кокорінов, Демидів, Смолянки).

Боровиковський

Народився у козацькій сім'ї. Катерина побачила його розписи та запросила до Пітера (Катерина 2 на прогулянці в Царському селі, Портрет Лапухіної).

Стиль ампір початку 19 століття

Починається із вбивства Павла 1, а закінчується правлінням Миколи 2. Мистецтво є інструментом впливу. Поділимо на 2 частини: до реформи 60-х та після.

Декабрист. Олександра 1: Міністерська реформа, Держрада, ліберальний університетський статут, військові поселення. Перша організація «Артель офіцерів семенівського полку» була розпущена, «Союз порятунку» Муравйов, «Південне товариство» Пестоль. Направлено на скасування самодержавства, рівноправність громадян, скасування кріпацтва. З приходом Миколи 5 людей засудили до смерті, 100 заслали до Сибіру.

Консервативний напрямок (теорія офіційної народності)

Ліберальне (слов'янофіли (Хом'яков, Самарін) та західники (Боткін, Соловйов))

Демократична (Герцен, Бєлінський)

Микола 1 теорія офіційної народності: православ'я, самодержавство, народність. (Уварів).

Архітектура

Високий класицизм чи стиль ампір. Виник у Франції наприкінці 18 століття. Заснований на античній архітектурі, імперський стиль римської імперії. Від класицизму відрізняється:

Військова тематика (щити, мечі, шоломи)

Монументальність (міський ансамбль)

Воронихін (Казанський собор у Пітері), Тома де Томон (Біржа і стрілка Василівського острова), Россі (палацова площа, МЗС та фінансів, Михайлівський палац, Олександринський театр, Будинки сенату, синоду та площі).

Москва: Баве (Реконструкція Червоної площі, Олександрівський сад – прибрали річку, будівлю манежу, великий театр)

Особливості художньої творчості XVIII ст.

Живопис

Архітектура

Скульптура

Російський живопис 18 століття

Стиль ампір початку 19 століття

Схожі статті