Gzheli maal. Ettekanne teemal "Gzheli maalimine" Esitlus Gzheli ettevalmistusrühm

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

GZHEL Kasvataja: Zvereva Uliana Aleksandrovna

Eesmärk: tutvustada lastele vene rahvakäsitööd Gzheli maali näitel. Ülesanded: 1. kujundada lastes Gzheli maalimustri elementidega kolmemõõtmelise tasapinna joonestamise oskus. 2. Kinnitada laste ettekujutusi rahvalikust käsitööst. 3. Arendada lastes huvi rahvakunsti ja käsitöö vastu, soodustada esteetilise maitse kujunemist, ilu kujunemist.

Venemaa osariigis, Moskvast mitte kaugel, metsade ja põldude vahel asub Gzheli linn. Ammu – elasid ammu – olid vaprad ja targad, ilusad ja osavad käsitöölised. Kord said nad kokku ja hakkasid mõtlema, kuidas oleks parem oma oskusi näidata, kõigile inimestele meeldida ja oma maad ülistada. Mõtles – mõtles ja mõtles välja. Nad leidsid oma kodumaalt imelist savi, valget valget. Ja nad otsustasid sellest vormida erinevaid roogasid, kuid selliseid, mida maailm polnud kunagi näinud.

Ja Gzhel on kuulus oma värvi poolest. See on alati sama: sinine valgel taustal. Gzheli inimesed ise armastavad öelda, et nende taevas, nagu mitte kusagil mujal Venemaal, on sinine-sinine. Nii otsustasid nad selle sinise üle kanda valgele portselanile. Valgele taustale joonistatakse kunstniku käega pintsliga tassid või küünlajalad. Nüüd tugevam, siis nõrgem vajutab sellele.

Ja kõik, mida pintsel värvib, muutub siniseks ja siniseks. Ja lilled ja inimesed ja linnud ja muru. Ainult üks värv. Ja milline elegantne ja pidulik maal osutub

Gzheli maalimisel on kõige erilisem “varjudega tupsutus”. Omapära seisneb selles, et ühe pintsli liigutusega saavutatakse lai värvide üleminek sügavatest tumedatest toonidest väga heledaks ja heledaks. Üldiselt koosneb iga löök erinevatest sinise toonidest. Värv nõrgeneb järk-järgult, liikudes raskest, peaaegu mustast heledaks, heledaks, peaaegu valgeks, sulandudes taustaga ja justkui lahustades selles.

Värvielemendid

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Oma metoodiline arendus. 9. mai esitlus

Materjal on mõeldud temaatiliseks tunniks, 9. maile pühendatud matiiniks. Slaididega kaasnevad...

Metoodilise arenduse esitluse lisa 1 Blokaad

Esitlusmaterjal on lisana metoodilisele arendusele tutvustamaks lastele Peterburi linna, selle vaatamisväärsusi ja ajalugu....

Esitlus "Gzheli maal"

Inimeste kunst ja nende loovus peegeldavad alati nende originaalsust ja vaimset rikkust. Üks sellistest laialt tuntud vene rahvakäsitööst on...

Töös saab kasutada erinevaid meetodeid ja võtteid, visuaalset materjali pole õpetajal raske valida: nõusid, albumeid, illustratsioone, fotosid, lüümikuid, plakateid, postkaarte, kuid kõigil ei õnnestu näidata joonistustehnikat ja pintsliga kirjutamise tehnikaid. õigesti. Täna püüame meenutada ja meisterdada pintslivärvi ABC Khokhloma, Gzheli ja Zhostovo maali näitel. Õpime joonistama lilli - mustri kõige ilusamat, levinumat ja keerukamat elementi.

Meistrite saladused Enne kui hakkame lille joonistama, harjutame löökide kirjutamist. Pintslivärvimisel tõmmete kauniks ja kenaks muutmiseks kasutavad meistrid spetsiaalseid pintsleid: ümmargune orav või kolinsky 1, 2.3 - Khokhloma maalimisel, 2, 3 ja 6 - Gzhelis ja Zhostovos. Harja harjaste ots peaks olema väga õhuke. Treeningu alguses on oluline pintslit õigesti käes hoida. See peab olema töö suhtes rangelt vertikaalses asendis. Käes olevat pintslit hoiavad kolm sõrme: pöial, nimetis ja keskmine, nii et harja liikumissuunda teostab keskmine sõrm.

Pintslitõmmete tähestik Lame tõmme (pintsel 6) - tõmbame terve hunniku sirgeks ja tõstame pintsli järsult kuhja keskelt. Harjutame eri suundades vasakult paremale, paremalt vasakule ja ülalt alla, alt üles. Kombineerime mitu lamedat tõmmet ovaalse kujuga ja saame maalis esimese elemendi "kroon", mida kasutatakse lille ülemise osana. Tilk määrida. Paneme harja vertikaalselt, vajutame keskele, liigutame harja alla ja läheme otsa. Joonistame teise tõmbega koos esimesega paremale küljele - saame esimese lihtsa “südame” elemendi. Komaga löömine toimub täpselt samamoodi nagu lame tõmme, kuid pööratakse vasakule või paremale. Kui joonistate kaks või kolm tõmmet kokku, saate lillemustri elemendi - "kroonlehe".

“Siksakilist” tõmmet alustame pintsli otsast, pintslit keerame ühes suunas, vajutame keskele ja keerame teise suunda, tõmbe lõpetame pintsli otsaga. Proovime joonistada "vars" elementi - kaks "siksak" tõmmet kokku. Löök “tasapinnas” on kahevärviline löök, pintslil korjame ühelt poolt värvilise värvi, eemaldame ülejäägi ja teiselt poolt võtame valge. Panime määrdumise nii, et lehele saaks korraga kaks värvi. Harjutame joonistustõmbeid “tasane, tilk-, koma- ja siksakiline”. Proovime täita lehe elementi. Selleks võtame pintslile kaks värvi kollast ja rohelist ning tõmbame kaks “koma”, nii et lehe keskele jääks ühte värvi värvi.

Gzheli maalimise saladused Smear "penumbra". Korjame poolniiske pintsliga paletilt värvi ja teeme paar tõmmet. Peale 2-3 tõmmet tuleb pintsel pesta ja värv uuesti üles tõmmata, siis saab tõmme, mis on ühelt poolt tume ja teiselt poolt heledam. Piirid. Ornament on lai ja kasutab täppide, löökide, kaare elemente.

Joonistame lilli Gzheli maalimaterjalide põhjal. Harjutuste tegemiseks kasutame akvarellvärvi koobalt, pintslit 1, 3, 6, valget paberit ja paberilehte. Bud. Hakkame joonistama roosi "punga" ülemist avamata osa - joonistame "tassiga" sarnaselt kaks "koma" tõmmet. Ja kaks kroonlehte pungast samamoodi ülalt alla. Pöörame harja alla vasakule ja paremale, joonistame “tilgakese” sirged lühikesed tõmbed - veel kaks punga kroonlehte. Alustame pintsli otsast ja lõpetame alusega. Seejärel võtame pintsli 3 ja punga peale asetame samad tõmbed, saame varju. Pintsliga 1 lõpetame punga sees oleva “võrgu” elemendi joonistamise – ühele ja teisele poole kallutatud tõmmetega ning kaunistame pealt “vurruga”. Joonistame õhukese varre ja lehed "tilgad".

Lill. Ovaali moodustamiseks korraldame jooned "koma" horisontaalselt. Selle all on endiselt laiad samalaadsed löögid, mis on sarnased "kausi" elemendiga. Nüüd joonistame kroonlehed nagu punga, mõlemale küljele ainult kolm. Joonista sügav vari. Joonistame õhukese pika varre, viimistleme “tilgakese” tõmbega. Me kaunistame lille "antennide" ja "marjadega". Lehed. Pintsliga joonistame 6, 3 - "tilgakese" lööki. Lõpetame muru. Muru "sõnajalg". Kõigepealt tõmmake otsast ümardatud pikk vars. Astudes alumisest servast tagasi, tõmmake üksteisega paralleelsed "piiskade" jooned suuruse kahanevas järjekorras.

Zhostovo maali saladused Topelttõmme. Topeltlöögi tunnuseks on värv ja toon, näiteks valge ja punane, valge ja sinine, roheline ja kollane. Kastke pintsel punasesse värvi, eemaldage üleliigne, seejärel joonistage otsale valge ning joonistage ja joonistage tõmme. Töö etapid. Mustale taustale joonistavad nad kõigepealt lillede ja lehtede laigud, nende siluetti nimetatakse "alavärvimiseks", seejärel "varjutuseks" - nad joonistavad kõige tumedamad värvid - varjud, peal kantakse erksad värvid - see on "ladumine". Ja siis "sära" - esiletõstmised, animatsioonid, lilled muutuvad tõelisteks. Viimasena rakendatakse valgeid lööke - nimetatakse "jooniseks" ja joonistatakse varred, antennid - "köitmine". Viimane etapp. Nad tõmbavad äärise - kaunistavad õhukese mustriga, mööda serva kollase - kullaga.

Joonistame lilli Zhostovo maali materjalide põhjal. Guašš, pintsel 6, 1. palett, must paber läbimõõduga 20 cm, harjutusleht. Bud. Kasutame "topeltlöögi" tehnikat. Võtame pintslile värvilise värvi, eemaldame ülejäägi ja valge otsa. Esiteks tõmmake vertikaalne löök "koma", teine ​​- selle kõrvale "siksak" ja minge "koma". Suleme punga pikkade lehtedega, “siksakiliste” tõmmetega - vasakul, paremal, ees ja taga (tõmbe värvus on rohekaskollane). Joonistame punga aluse “koma” joonega. Lõpetame pintsliga 1 õhukese naeltega varre joonistamise. Pintsliga joonistame lehed 3 - kaks “koma” tõmmet kokku. Rakendame "free" ja "joonistus".

Lill. Joonista terve pintsliga ring, keera pintsel ühte kohta. Liigume lille alumiste kroonlehtede juurde. Esimene kroonleht on vertikaalne, sarnane "südame" elemendiga. Teine vasakult ja paremalt ringi alt. Teised on jälle pikemad ja nõjatuvad. Liigume edasi ülemiste kroonlehtede juurde. Ringi teeme kahe joonega “komadega”, ringi keskele joonistame “tilgakese” ja selle kõrvale kaks “koma” tõmmet. Rakendame "free" ja "joonistus". Lehed. Esimesed suured, suured 1 kuni 3. Joonista pintsli otsaga “südame” piirjoon. Topelttõmbega joonistame edasi lehe veenid - ülevalt alla lehe keskelt rakendame üksteisele “komalisi” kriipse. Rakendame "free" ja "joonistus". Lisaks kaunistame muruga - "siduvad". Muru. Õhukesele pikale varrele tehakse paralleelselt ja kahanevas järjekorras lööke “siksakid”. Täiendage "joonist".

Khokhloma maali saladused Khokhloma maalikunst jaguneb kolmeks põhitüübiks: "hobune" või "rohi", "tausta all" ja "kudrin". Khokhloma maali eripäraks on lokk, millest kõik elemendid kõverduvad ja kasutavad nelja värvi: punane, must, kollane, roheline. Pintslivärvimise koolitus algab "muru" elementide rakendamisega paberilehele - tarnad, tilgad, lokid, antennid, põõsad. Löökide eripäraks on see, et need algavad ja lõpevad pintsli otsaga ning liigutused on alati ümarad. Muru muster. "Sarnad" ja "antennid" joonistatakse pintsli otsaga, "murulibled" ja "loharad" - harjahunniku keskele vajutades algavad ja lõpevad need harja otsaga. "Põõsas" saate alustada joonistamist alt üles või ülevalt alla.

Joonistame lilli Khokhloma maalimaterjalide põhjal. Guašš, pintslid 1,3 kollane paber läbimõõduga 20 cm, harjutusleht. Bud. Joonistame üksteise vastas kaks tõmmet “muru”, et teha “südame” element, alustades pintsli otsast ja lõpetades käe tõmbleva liigutusega. Vasakul ja paremal joonistame kroonlehed, mis on sarnased elemendiga "vars" - topelt "koma" tõmme, alustame alati pintsli otsast. Allosas asetame pintsli “jalaga” punkti. Kaunista mustade tilkadega.

Lill. Joonistame vertikaalse löögi "tilga". Ühelt poolt on topelttõmbega “koma”, mis on pikem kui “tilk” ja käib selle ümber. Teisel pool "tilk" on sama element, kuid pikem. Joonistame ka vasakule, siis paremale kolmiktõmmet ja viimane vasakpoolne on sama. Alustame lille alumiste kroonlehtede joonistamist. Lille alumisest osast paremale ja vasakule joonistame "varesejala" sarnased kroonlehed, need peaksid olema pikad. Siis samad kroonlehed, kõigepealt üks keskel, siis kaks nende vahel. Kaunistame kõik kroonlehed mustade "tilkadega". Bush. Alustame ühelt põõsa servalt 2-3 tarna tõmbamist, seejärel 1-2 rohuliblede joonistamist, suure loki ja lõpetame tilkadega. Joonista sümmeetriliselt samad jooned teisele poole põõsast. Kaunistame mustade "antennidega".

Portselanist teekannud, küünlajalad, kellad,

• Portselanist teekannud, küünlajalad, kellad,
• Enneolematu iluga loomad ja linnud.
• Äärelinna küla on nüüdseks kuulsaks saanud.
• Kõik teavad selle nime - Gzhel.
• Gzheli elanikud on uhked oma taevase ilu üle,
• Sellist ilu te maailmas ei kohta.
• Taeva sinisus, mis on südamele nii armas,
• Meistripintsel kandub kergesti tassi.
• Igal kunstnikul on oma lemmikmuster.
• Ja igaüks peegeldab kallima külge.
• Tema rohi on siid, lilled on kevadised
• Ja maagiline käsitöö on imetlusväärne.
• Joo neist roosidega tassidest imelist teed.
• Tutvuge külalistega rõõmsal puhkusel südamlikult.

• Gzheli meistrite tooted

• GZHEL
• kaasaegses

• Ka töötehnilised meetodid on mitmekesised: tumesiniste kroonlehtede ja lehtede selgeid või pehmete uduste servadega tõmbeid kantakse kogu pintsliga, rikkalikult värviga küllastunud, erineva survega, veenid, kooruvad ja kapriisselt kumerad varred ja antennid. pintsli otsaga. Ühelt poolt värviga niisutatud pintsliga ümber käepideme keerates saadakse “varjudega tõmme”.Sinisele taustale on kirjutatud ainult kuld.

Gzheli maali elemendid

• määrima
• rida
• Gzheli maali tüübid
• See on taimemaaling – muru, teravili, marjad, oksad, lehed, kimbud ja lillepärjad.
• 2. Dekoratiivsed - kabe, võrgud, "tilgad", "pärlid", "antennid".
• 3. Süžeed - loodus, linnaelu stseenid, maamaastik ja -elu, vene muinasjuttude tegelased. Käsitsi maalimine võimaldab luua palju variatsioone samast dekoratiivmotiivist.

• Elemendid
• seinamaalingud

• Gzheli meistrid kaunistasid oma tooteid, joonistasid võrkudest, triipudest, lilledest erinevaid mustreid.

• KVASNIK

• KUMGAN

• Algselt, iidsetel aegadel, oli Gzhel mitmevärviline, nõud värviti erksate värvidega ja lilled ei olnud sinised, vaid kollased, punased ja rohelised. Alles 20. sajandil hakati seda valmistama sinise koobaltiga Keraamika - küpsetatud savitooted. Majolika - glasuuritud keraamika st. kaetud läbipaistmatu glasuuriga
• "Lina" on portselanist vorm ilma maalimiseta. "Kaas" on sinine maal valgel taustal.

• Portselantooted valmivad kipsvormidesse valamise teel. Põletatud tooted värvib maalri ise. Gzheli maali peetakse alusglasuuriks, st. Algul kirjutatakse alla lihtsalt põlenud kild, peale pildi joonistamist kastetakse toode glasuuri sisse ja saadetakse tagasi ahju temperatuurile -1350˚. Seal muutub glasuur läbipaistvaks nagu klaas ja koobalt muudab värvi. Maalri tööriist - pintslid, klaasipalett, spaatel värvide segamiseks, purk koobaltoksiidi. Koobalt on spetsiaalne keraamiline värv, tahmapulbrina must ja pärast põletamist helesinine.

• Kehalise kasvatuse minut

Aitäh loovuse eest!

• "Mängib õrn flööt,
• Ja tardub imetlusest
• Venemaa pärl - Gzhel,
• Kus elab inspiratsioon.
• Siin on igaüks meister ja looja…”

• (Tatiana Alferova)

• Esitlus
• teemal: "Gzheli kunst"
• õpetaja poolt ette valmistatud
• MOU "Keskkool nr 1 r.p. Dergachi"
• Petšenova Larisa Vasilievna

"Palehi maal" - ümberasustamine. Kuldne kukk. Kaevu juures. jõulud. Vasilisa on ilus. Jalutamine. Printsess. Paleshani loovus. Troika. Pulmad. Emelya. Lapsed ja lapselapsed. Vene eeposte kangelased. Natuke Palekhi külast. Palekhi maal. Kolm venda. Lumetüdruk. Öökull. Laki miniatuurid. Väike küürakas hobune.

"Promysl Gzhel" - portselanist tooted. Gzheli linn. Löögi keskpaigaks muutub harja surve nõrgemaks. Iidne linn. Kuidas Gzheli käsitöölised oma tooteid kaunistasid. Kus muster asub? Lauanõud. Smear koosneb erinevatest sinise toonidest. Poorne krohv. Gzhel. Elemendid nn. Sinised linnud üle valge taeva. Gzheli meistrid.

"Gorodetsi maali elemendid" - lillede ja lehtede joonistamine. Romb. Lilletriip. Linna asukoht. Koosseis. Fantaasia. Jutu maalimine. Valmistatud esemete sortiment. Gorodetsi maalimine. Ornamendi tüübid. Lastemööbli valmistamine. Pärg. Lõikelaudade värvimine.

"Gorodetsi maal" - Köögi lõikelaua värvimise eskiis "Elukutse tüüp: dekoratiivne joonistamine. Keskus teostatakse puhta värviga, ilma valgendamiseta. Gorodetsi maal sai algselt alguse Gorodetsi linnast Nižni Novgorodi provintsis. Lillede kroonlehed on poolringikujuliste kaarekujulised. 4. Vanasõnad on tahvlile pandud. Mitme pintslitõmbega määratleb meister ringikujulise lille silueti.

"Gzheli tekkimise ajalugu" - Vene rahvaportselani kunst. Üks traditsioonilisi vene keraamika tootmiskeskusi. Portselanimaali käsitöö. Portselani saladus. Artel kordas revolutsioonieelseid mudeleid. Artell "Kunstiline keraamika". Maali teostus. Traditsiooniline värvimine värviliste metallide sooladega. Keraamilised torud.

"Zhostovo maal" - salve kompositsioonilahendus. Milliseid Zhostovo maali iseloomulikke jooni saate välja tuua. Lähme oma esimesele reisile. Zhostovo. Lähme teisele reisile. Zhostovo kandikud. Jutu maalimine. Aitäh. Esitlus. Fedoskino. ZHOSTOVO ja FEDOSKINO. Kollektiivse (rühma)töö sooritamine.

slaid 1

Gzheli maal Lõpetanud: Dyachkova Svetlana Alexandrovna, 541 gr., PMDO Tšeljabinsk 2010

slaid 2

Plaan Käsitöö ajalugu Keraamika valmistamise tehnoloogia Sõnastik Gzheli maali eripärad Ristsõna Ettevalmistusrühma lastele mõeldud tundide kokkuvõte

slaid 3

1. Kalapüügi ajalugu. Gželi vanim mainimine leiti Ivan Kalita testamendist aastast 1328. Hiljem on Gželit mainitud teiste vürstide vaimulikes kirjades ja Ivan Julma testamendis aastatel 1572–1578. Kõik sai alguse savist. Loodus ise on selle piirkonna varustanud: siin asub Gzhelsko-Kudinovski rasvaste tulekindlate savide lade. See on maa all ja selle pinnal on laiali väikesed külad ja külad. Ja kui palju meie käepärased inimesed vajavad - on savi, on käsi - see on tore! Gželis on alates 17. sajandi keskpaigast kaevandatud ulatuslikult erinevat tüüpi savi. 1663. aastal andis tsaar Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi "savi saatmiseks Gzheli volosti apteekri- ja alkeemianõude jaoks, milline savi sobib apteeginõudeks". Aastal 1770 omistati Gzhel volost täielikult "alkeemiliste roogade" farmaatsiatellimusele.

slaid 4

18. sajandil kirjutas portselani saladust otsinud ja Gzheli savisid hindav Mihhailo Lomonosov nende kohta nii kõrged sõnad: „Vaevalt leidub maailmas kõige puhtamat ja lisanditeta maad, mida keemikud nimetavad. neitsilikkus, välja arvatud portselani jaoks kasutatavate savide vahel, selline on meie Gzhel, mida ma pole kunagi valges suurepärasemas näinud. Kuni 18. sajandi keskpaigani valmistas Gzhel tolle aja tavalist keraamikat, valmistas telliseid, savitorusid, plaate, aga ka primitiivseid laste mänguasju, varustades nendega Moskvat.

slaid 5

1812. aastaks oli Gželis 25 nõusid tootvat tehast. Lisaks roogadele, mänguasjadele lindude ja loomade kujul valmistati Gželis Vene elu teemadel dekoratiivseid kujukesi. Säravad valged hobused, ratsanikud, linnud, nukud, miniatuursed nõud maaliti lilla, kollase, sinise ja pruuni värviga omapärases rahvapärases Gzheli stiilis. Värvid kanti peale pintsliga. Selle maali motiivideks olid dekoratiivsed lilled, lehed, maitsetaimed.

slaid 6

Pärast 1802. aastat, kui Minino küla lähedalt leiti helehalli savi, tekkis Gzhelis poolfajansi tootmine, millest valmistati suurtes kogustes kalja, kumganeid ja kannu. Alates XIX sajandi 20ndate teisest poolest värviti paljusid tooteid ainult sinise värviga. Poolfajansile oli iseloomulik kare struktuur ja madal tugevus. 1800. aasta paiku leidsid talupojad, vennad Kulikovid, Bronnitski rajooni Volodino külas valge fajanssmassi kompositsiooni. Samas kohas asutati umbes 1800-1804 esimene portselanivabrik. Selle asutaja Pavel Kulikov õppis portselani valmistamise tehnikat. Soovides hoida portselanitootmise saladust, tegi Kulikov kõike ise, kellel oli ainult üks töötaja, kuid legendi järgi sisenesid G. N. Hrapunov ja E. G. Gusjatnikov salaja Kulikovi töökotta, kopeerisid sepikut (toodete põletamiseks mõeldud ahju) ja võtsid enda valdusse saviproovid. , misjärel nad avasid oma tehased. Kulikovi tehas on tähelepanuväärne selle poolest, et Gzheli portselanitoodang pärines sealt.

Slaid 7

19. sajandi teine ​​veerand on Gzheli keraamika kunsti kõrgeimate saavutuste periood kõigis selle harudes. Püüdes saada peent fajansi ja portselani, täiustasid tehaste omanikud pidevalt valge massi koostist. Alates 19. sajandi keskpaigast langesid paljud Gželi tehased lagunema ja keraamika tootmine koondus kunagi Gželist pärit Kuznetsovite kätte. Pärast revolutsiooni Kuznetsovi tehased natsionaliseeriti.

Slaid 8

Alles 20. sajandi keskpaigast algas Gželis hiljuti oma 650. aastapäeva tähistanud käsitöö taastamine. 1930. ja 1940. aastatel olid siia koondunud peaaegu pooled Venemaa portselani- ja fajansitööstustest. 1912. aastal avati Kaasani raudteel Moskva-Cherusti harus jaam, mis sai paikkonna järgi nime "Gzhel". Jaamas üles kasvanud linnatüüpi asulat nimetatakse ka Gzheliks.

Slaid 9

Kogu keraamika Venemaal on sügavate ajalooliste traditsioonidega. Paljud käsitööd on tänapäeval kuulsad. Ühel esikohal on Gzhel - tootmismahu poolest suurim keraamiline käsitöö. Gzhel on iidne küla Gzhelka jõe kaldal, mis asub Moskva oblastis Ramenski rajoonis, Moskvast 60 km kaugusel. Siin ja praegu on kõige rikkalikumad savimaardlad. Küla on oma nime saanud sõnast "zhgel", s.o. "põleta" või "põleta" - kõik need on sõnad iidsete pottseppade leksikonist.

slaid 10

2.Keraamika tootmise tehnoloogia. Nüüd on tehnoloogiline ahel üles ehitatud järgmiselt: Vormimine (kipsvormidesse valamine) - Kuivatamine - Käsitsi kontroll - Pragude kontroll - Põletamine (elektriahi) - Värvimistöökoda. Just nende "tootmis" sõnade taga on peidus Gzheli toodete loomise ja paljude inimeste töö saladus: sh. tehnikameistrid, skulptorid, valukojad, keraamikakunstnikud! Gzheli savi eristatakse eriliste omaduste poolest: kõrge plastilisus ja tulekindlus. Ta on paks, st. selles on vähe liiva. Kogunenud savi läbib põhjaliku esmase töötlemise: külmutamine, elutrieerimine, sõtkumine. Savi on elav materjal!

slaid 11

3. Sõnavara: Portselan – õhukesed keraamilised tooted, vett mitteläbilaskvad, tavaliselt valged, kõlavad, õhukese kihina läbikumavad. Portselani tooraine: kaoliin, plastiksavi, kvarts ja päevakivi. Ja komponentide osakaal on saladus! Portselan saadakse tavaliselt kõrgel temperatuuril põletamise teel. Fajanss - õhukesest keraamikast valmistatud tooted, tihedad ja peeneks poorsed. See erineb portselanist suurema poorsuse ja veeimavuse poolest, seetõttu on kõik fajansstooted kaetud õhukese pideva glasuurikihiga. Fajansi toorained: 60-65% plastmaterjalid (kaoliin, savi); 30-36% kvarts; 3-5% päevakivi. Fajanss saadakse kolmeastmelise põletamise teel: biskviit (t-1250˚), glasuur (t-1100˚) ja kinnitusmuster (t-700-900˚). Keraamika – põletatud savist valmistatud tooted. Majolika - kunstiline keraamika, s.o. kaetud läbipaistmatu glasuuriga. Kvasnik on kann, mille keskel on auk. Kumgan on anum, milles vanasti pakuti pidulauale jooke. Kumganid on ümara korpuse, lameda kõvera tila ja käepideme-sabaga linnulaadsed kannud.

slaid 12

4. Gzheli maali eripärad. Iga Gzheli maali on meeldiv vaadata, Gzheli motiive võib näha mitte ainult portselanil, vaid ka tikitud ja maalitud maalidel ning riietel, voodipesul ja isegi interjööris, näiteks maalitud kaminatel.

slaid 13

Kuidas see erineb teistest maalidest? Gzheli maali tunnusvärv on rikkalik sinine, eresinine, rukkilillesinine, taeva ja vee värv. Vaid üks värv – sinine valgel taustal ja pilt ärkab ellu ning sinised ülevoolud tekivad tumedast siniseni, olenevalt kunstniku pintsli survest. Kunstnikul on ainult üks värvi koobalt, mis muutub siniseks. See lahjendatakse veega, töö on kaetud löökide, joontega.

slaid 14

Kõige lemmikum muster on Gzheli roos. Mõnikord on seda kujutatud suurte, laiade tõmmetega. Ja mõnikord õhukese pintsliga kirjutatud. Siis näeme mitmest roosist koosnevat kimpu. Lilled on üle kogu pinna laiali. Juhtub ka nii, et roosi ennast polegi, on ainult tema kroonlehed. Samuti kaunistavad nad portselani võõraste lindude ja stseenidega inimeste elust.

slaid 15

Paljud Gzheli tööd on ainulaadsed ja süžee sõltub meistrist ja tema oskustest ning loomulikult tehakse need käsitsi, nii et te ei leia täpselt sama. Aga loomulikult on iseloomulikke elemente ja neid õpitakse igas koolis joonistustunnis.

slaid 16

Gzheli maalimine on jagatud kolme tüüpi: 1. Peamine - köögiviljade värvimine - rohi, teravili, marjad, oksad, lehed, lillekimbud ja lillepärjad. Lisaks roosidele on kujutatud moonid, daaliad, liiliaid, pojengid, astrid, nelgid ja karikakrad. Nende vorm on veidi meelevaldne. 2. Dekoratiivne. Esiteks on need kabe - mitu rida sini-valgeid ruute mööda külge ja kihiline vöö ka mööda külge. Kunstnikud maalisid ka kuulsaid Gzheli võrke - “kammid” (kuuse kujul), “tilgad”, “pärlid”, “antennid”. Kasutades kõvade harjastega pintslit, kantakse “marmoriseeritud” muster. Need täidavad ruumi sees, näiteks lainelised jooned või ringid plaadi allosas.

slaid 17

3. Krundid. See on loodus ja aastaajad. Need on stseenid linnaelust, maamaastikust ja elust jne. Need on vene muinasjuttude tegelased: Sinilinnud, Polkanid, Sirini linnud, erinevad Merineitsid, Bayuni kassid jne.

slaid 18

Peamine saladus on määrimine. Määrimine on Gzheli üldine märk. Peamine tehnika on sinise ja valge õige suhe või kombinatsioon "Moskva piirkonna lumega kaetud põldude valgest ja selge taeva läbipaistvast sinisest".