Kodu » Dokumentatsioon » Aruanne 18. sajandi vene kunstist. Venemaa kunst 18. sajandi esimesel poolel. Euroopa suundumused vene maalikunstis

Aruanne 18. sajandi vene kunstist. Venemaa kunst 18. sajandi esimesel poolel. Euroopa suundumused vene maalikunstis

Kuigi tuleb tunnistada ka tõsiasja, et uued muutused ilmnesid juba 17. sajandil, kuid 18. sajandi alguses saavutab uus kunst kiire arengu ja saavutab otsustava võidu. Seega erineb 18. sajandi vene kunst paljudes aspektides järsult keskaegsest vanavene kunstist, kuigi sellel on sellega sisemised seosed. 18. sajandi kunsti iseloomulikeks joonteks on kunsti sekulariseerimine nn.

Jagage tööd sotsiaalvõrgustikes

Kui see töö teile ei sobi, on lehe allosas nimekiri sarnastest töödest. Võite kasutada ka otsingunuppu

VENE KUNST XVIII SAJAND

18. sajand on Venemaa ajaloos märkimisväärne periood.See on muutuste, ümberkorralduste aegmajanduslik, poliitiline, sõjaline, sotsiaalneVenemaa seadmeid, samuti muudatusi v haridus, teadus ja kunst. Peetri reformid algatasid uued muutused ma

Peeter I pööras riigi Euroopa tsivilisatsiooni teele.See on Venemaa elu aktiivse euroopastumise protsessi aeg.. Üleminek muistselt Venemaalt uuele Venemaale, keskajast uusajale, viibis Venemaal ligi kolmsada aastat ja toimus juba läänes väljakujunenud uute eluvormidega. Umbes 50 aastat pidi Venemaa kõigis valdkondades läbima arengutee, mis kestis läänes 2-3 sajandit.Areng omandab dünaamilise, intensiivse, aktiivse iseloomu. Seega ja Vene kunsti iseloomulik tunnus on arengu “kokkusurumine”.See tihendamine tõi vene kunstis kaasa mitme stiililise suuna paralleelse eksisteerimise korraga, mõne kultuurinähtuse ebaühtluse objektiivsete tingimustega, järjepidevuse puudumise muutustes ja nende sünkroonsuses erinevates kunstivaldkondades.Lavalt lavale sujuvat kulgemist ei toimu, vaid jutt käib pöördepunktist ja järskudest pööretest.Kuigi seda tuleb ka tunnistadaasjaolu, et aastal on ilmnenud uued muudatused XVII sajandil, kuid alguses XVIII sajandite jooksul areneb uus kunst kiiresti ja saavutab otsustava võidu. Peeter I oli vedur, mis tõukas uue ajastu teket.Esimeseks Vene keisriks saava troonile tõusmine tähendas keskaja lõppu "religioosse vagaduse", riikluse ja riigivõimu kultuse, ilmaliku kunsti kujunemisega.

Vene ilmalik kunst sündis Peetri ilutulestiku mürina all.Peetrusel kui inimesel oli teatav mõju uue kunsti kujunemisele. Petrine ajastu uuendused peegeldusid suuresti vägivaldses elumuutuses, uue moe pealetungis. Peeter saadab inimesed välismaale õppima. Peeter ise on paljudest asjadest huvitatud, näitab paljudes asjades professionaalset teadlikkust.

Maailma tundmise soov, teaduse areng, raamatutrüki laienemine, Teaduste Akadeemia loomine Peetri valitsusaja lõpus – kõik see aitas kaasa uue, ilmaliku kultuuri tugevnemisele. Teadmiste paatos, nagu ka omariikluse paatos, läbib kunsti.

Vene kunst on astumas üle-euroopalisele arenguteele, keeldudes keskaegsest isolatsioonist, kuid mitte mingil juhul murda sajanditevanuseid rahvuslikke traditsioone.

Venelaste tutvus Euroopa kunstiga toimus mitut moodi: lääne kunstnikke kutsuti Venemaale tööle, Euroopa kunstiteoseid osteti välismaale ning võimekamad meistrid läksid pensionäridena, s.o riigi raha eest õppima ülemeremaadesse. Esimesed saadikud - kunstnikest vennad Nikitin, M. Zahharov ja F. Tšerkasov - läksid Itaaliasse 1716. aastal, Andrei Matvejev Hollandisse.

Ülejäänud, ja neid oli enamus, jäid koju ja õppisid Relvakambri traditsiooni järgi, Peterburi Trükikojas, Kunstkameras või muudes valitsusasutustes.

Alates 1706. aastast korraldati Linnaasjade Amet, mis nimetati 1723. aastal ümber Ehitiste Ametiks, mis juhtis kogu Peterburi ehitustööd ja ühendas avalikus teenistuses kõik nn valitsusarhitektid ja maalikunstnikud. Peeter lõi välja Venemaa Kunstiakadeemia loomise plaani, analüüsis talle pakutud projekte. Kuid Peetri juhtimisel iseseisvat Kunstiakadeemiat ei korraldatud. 1724. aastal andis keiser välja dekreedi "Akadeemia ehk kunstide ja teaduste seltsi" asutamise kohta ning alates 1726. aastast oli Teaduste Akadeemia juures kunstiosakond, kus põhitähelepanu pöörati joonistamisele ja akadeemiale. graveerimine, kõige pakilisema iseloomuga puhtpraktilised ülesanded. Alles 1748. aastal laiendati kunstiosakonda arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti ja perspektiivi klassidesse.

Sellel viisil, Vene kunst XVIII sajand erineb paljudes aspektides järsult keskaegsest vanavene kunstist, kuigi sellel on sellega sisemised seosed. kunsti iseloomulikud jooned XVIII sajand on kunsti sekulariseerimine, s.o.kunsti ilmalik olemus;riik, avalik iseloom; euroopastumine , laenates Euroopa kunsti vorme; kasvavat rolliratsionaalne mõtlemine ja tunnetus; realistlike tendentside aktiivne arendamine.

Vene kunsti hindamine XVIII sajandite vene ja nõukogude kunstiajalugu ei olnud sama. Juba 40ndatel XIX sajandil N. Nukunäitleja kurtis, et meieoleme unustanud oma mineviku ja tajume kaasaegset kunsti kui "tulnukat". Slavofiilid keskel ja teisel poolel XIX v. sõimas eelmise sajandi kunstieraldumine iidsetest vene juurtest. V.V. Stasov, väljendades demokraatliku kriitika üldist seisukohta, nägi temasainult õilsa kultuuri väljendus,üllaste ideaalide eest, taunis tedakopeerimine ja jäljendamine, per "Prantsuse moe provintsiaalne kordus". Viollet le Duc üldiselt kirjutas seda kuni XVIII sajandil oli vene kunst kummardus ida poole ja alates XVIII sajand - läände . Ja seda alles viimasel kolmandikul XIX sajandil on tähelepanu selle perioodi kunstile intensiivistumas, eriti võlgneme siinkohal "kunstimaailmale". See uuring algas "Kuulsate inimeste portreede ajaloolise näitusega XVI – XVIII sajandid" ja selle kataloogi koostaja P.N. Petrov, 1902. aastal Kunstimaailma korraldatud näitustelt (Vene portreemaali näitus 150 aastat, 1700–1850) ja 1905. a. (nn Tauride, sest see toimus Tauride palees), 1906. aasta Vene portree ekspositsioonidest Pariisis ja Berliinis, 1912. aasta näituselt "Lomonossov ja Elizabetaani aeg", ajakirja ilmumisest " Vanad aastad“, mis on suuresti pühendatud kunstile XVIII sajandil (1907–1916). Armastajad siiski XVIII sajandi "Kunstimaailm" nägi ka selle aja kunstnikes vaid osavaid Lääne-Euroopa kunsti jäljendajaid.

Uurimus XVIII sajandil jätkus XX sajandil. Nõukogude kunstiajalugu probleemide mõistmisel ja hindamisel XVIII sajandist on möödas erinevad perioodid ja omab erinevat uurimise olemust – muuseumiatribuudist üldistatud teoreetiliseni.

“Peeter kui ajalooline riigimees,” kirjutas N. Kostomarov, “säilitas meile oma isiksuses nii kõrgelt moraalse iseloomuomaduse, mis tahes-tahtmata tema poole tõmbab südant; see omadus on pühendumus ideele, millele ta kogu oma elu pühendas. Ta armastas Venemaad, ta armastas vene rahvast, ta armastas neid mitte talle alluva tänapäeva vene inimeste massi mõttes, vaid selle ideaali mõttes, mille juurde ta tahtis seda rahvast tuua; ja just see armastus moodustab temas selle kõrge kvaliteedi, mis sunnib meid väljaspool meie tahtmist armastama tema isikut, jättes kõrvale nii tema verised kättemaksud kui ka kogu tema demoraliseeriva despotismi, mida peegeldab pahaloomuline mõju järglastele. Peetri armastuse eest vene rahva ideaali vastu armastab vene inimene Peetrust seni, kuni ta ise kaotab rahva ideaali enda jaoks ja selle armastuse nimel annab ta talle andeks kõik, mis oli tema mälule raskeks koormaks. ”(N Kostomarov. Venemaa ajalugu tema elulugudes võtmefiguurid, 3. kd, lk 243).

Omaks on võetud järgmine vene kunsti periodiseerimine XVIII sajand:

18. sajandi esimene pool:

1700-1725 (esimene veerand XVIII sajand) - Petrine ajastu;

1730-1740 - Anna Ivanovna aeg;

kaheksateistkümnenda keskpaik sajand (1740-1760) - Elizabeth Petrovna aeg.
XVIII teine pool sajand – Katariina aeg II.

ESIMESE POOLE VENE KUNST XVIII SAJAND.

Esimesel veerandil XVIII sajand , nnpetriin aeg, kõik uue ajastu vastuolud ja konfliktid ilmnevad eriti alasti ja teravdatud kujul. Sel ajal on olemas "puhas" uus kunst, ja vana koos uute elementidega, ja lõpuks lihtsaltarendamine vanaviisi. Äärmiselt ka uusi stiiliseadmeid varieeriti: omapärane segu baroki, rokokoo, klassitsismi elementidest. Keskmine (ühendav) lüli alguse stiilisüsteemis XVIII sajandil on varajane barokk, mis sai nime - "Petrine barokk".

Peetri barokk- arhitektuuristiil, milles on sulandunud Itaalia baroki, vara prantsuse klassitsismi ja rokokoo, Hollandi tsiviilarhitektuuri ning mitmete teiste stiilide ja suundade mõjud. Iga Peterburis töötav arhitekt tutvustas ehitatavate hoonete välimuses oma riigi, esindatava arhitektuurikooli traditsioone. Seega pole Petrine barokk oma puhtaimal kujul barokk ja see termin on pigem meelevaldne. Samas peegeldab see kindlasti peetruse ajastu varjatud, veel implitsiitset suundumust ning aitab selgitada vene arhitektuuri edasist arengut küpse baroki suunas 18. sajandi keskpaigas.

Vene arhitektuuri algus XVIII sajandit ("Peetri barokk") iseloomustab mahuliste konstruktsioonide lihtsus, liigenduse selgus ning dekoratiivse ja skulptuurse dekoratsiooni vaoshoitus, fassaadide tasane tõlgendamine.(fassaadid on poolitatud pilastritega või labadega, mis ei anna teravaid kontrastseid varje). See on eriti märgatav lõpu arhitektuuriga võrreldes XVII sajand ja XVIII sajandi keskpaik. Erinevalt tol ajal Moskvas populaarsest Narõškini barokist kujutas Peeter Suure barokk otsustavat murdumist Bütsantsi traditsioonidesse.

Kõik arhitektuursed võimalused olid suunatud Peterburi ehitusele, mis asutati sadama ja kindlusena 1703. aastal ning sai 1712. aastal osariigi pealinnaks.

Rajada linn sohu raske Põhjasõja tingimustes oli julge, peaaegu ebareaalne idee. ("Kõige ettekavatsetum linn maailmas," ütles selle kohta hiljem FM Dostojevski.) Kõik riigi jõud pandi ilma liialduseta uue linna ehitusse (Peeter I keelas tol ajal kivihoonete püstitamise kuhugi välja arvatud Peterburi) . See ei tähenda, et Moskvas ehitustöid üldse ei tehtud. Kuid Peterburist on saamas tõeline keskus, mille kaudu toimub Venemaa eluline side läänega. Moskva ja Venemaa provintside arhitektuuris elavad vanad traditsioonid puhtal kujul pikka aega.

Võitja Peeter ei tahtnud olla halvem kui Euroopa monarhid, mitte anda neile hiilguses järele, seetõttu kutsuti Peterburi ja selle eeslinnasid ehitama kõik kodumaised arhitektid ja paljud välismaalased: itaallased, prantslased, sakslased, hollandlased.

Apellatsioon Euroopa arhitektuurile toob Venemaa pinnale linna teistsuguse ideaali – korrapäraselt ja ratsionaalselt planeeritud ühtse arhitektuurse ansambli.Erinevalt keskajast pole see enam ajaloolise, suuresti spontaanse arengu lõpptulemus, vaid omamoodiprojekti põhjal loodud hiigeltöö.

Peeter kutsus Prantsuse kuningliku arhitektiJEAN-BAPTISTE LEBLOND(1679–1719), kes kujundabPeterburi planeerimisprojekt(1716). Kuid idee mõningane abstraktsus ja ka kohaliku reljeefi keerukus ei võimaldanud seda projekti realiseerida, kuigi Peterburi arhitektuuris säilis Lebloni projekti reeglipärasuse üldine vaim.

mina ise linnaplaan oma korrapärasuse ja sümmeetriaga, tänavate paralleel-ristuva paigutusega, punast joont pidi hoonestamine oli uudne võrreldes muistsete Vene linnadega.

Linnaplaneerimine loobub keskaegsest radiaalrõngaste skeemist, eelistades ristkülikukujulist tänavate võrgustikku, ühes punktis koonduvaid põhiteid, mis moodustavad "kolmharu" ja muud sarnased paigutused.

Linn tekkis esmalt kindluse ja sadamana, nii oli üks esimesi hooneidPETER-PAVELI KINDLUS(pandi maha 16 (27) mail 1703 Jänesesaarel) jaADMIRALTEET(laevatehas), ümbritsetud kindlustustega.

Kesklinn loodi algul Peterburi (Petrogradski saare) poolel, otse kindluse katte all, kuid viidi peagi üle Vassiljevski saarele. Admiralteiskaja pool oli ka linna keskus, kust väljusid Admiralteiskaja tornist kolme talaga tornikiivriga Nevski ja Voznesenski puiestee ning veidi hiljem tekkinud Gorokhovaja tänav.

Välisarhitektide seas oli arhitektuuri arengus suurim roll alguses XVIII sajandile kuulusDOMENICO TRESINI(u 1670-1734), kellest sai sel ajal tegelikult Peterburi peaarhitekt.

PEEETRI JA PAULUSE KINNUS(1712–1733, pärast 1756. aasta tulekahju taastati algsel kujul) - uue pealinna dominant,üks Domenico Trezzini kuulsamaid hooneid. See on kolmelööviline basiilikakirik, mille lääneosas lõpetab kõrge tornikiivriga kellatorn ja lendava ingli kujuline tuulelipp. Peeter-Pauli katedraal – kõrgeim hoone Peterburis(v.a telekeskuse torn). Selle kõrgus on 122,5 meetrit, tornikiivri kõrgus 40 meetrit, inglikuju kõrgus 3,2 meetrit, tiibade siruulatus 3,8 meetrit.

Kellatorn pole enam vene silmale tuttav kaheksanurk nelinurgal, vaid üksik massiiv, mitmel korrusel-korrusel, mis meenutab Euroopa kellatorne või raekoja torne. Katedraal oli Vene keisrite haud, alates Peetrusest ma

Ilmalik iseloomPeeter-Pauli katedraali üldilme,kujundliku lahenduse lihtsus, koht hooned linnaansambli "kontekstis".- kõik see määras Trezzini loomingu fundamentaalse rolli mitmete teiste Peeter Suure aegsete monumentide puhul.

Domenico Trezzini esinenud ka Peetri ja Pauluse kindluse VÄRAVAD(1707-1708 - esmalt puidus ja 1717-1718 kiviks üle kantud) Venemaa võidu auks Põhjasõjas. See on linnuse peavärav, selle idaosast, ainus säilinud näide alguse võidukäikudest XVIII sajandil. Need on üheavalise kaare kujuga, mida kroonib massiivne, poolringikujulise kaarekujulise frontooniga pööning, mis on kaunistatud valuutade ja reljeefidega. Värava kaunistamiseks oli kutsutud skulptor Konrad Osner vanem, kes valmistas allegoorilises vormis Venemaa võitu Rootsi üle ülistava puidust reljeefi “Maag Siimona kukutamine apostel Peetruse poolt (hiljem kiviväravale üle kantud”). . Värava nišše kaunistasid sõjajumalannade Bellona ja Minerva tarkuse kujud, mille autorsus omistatakse N. Pinole.

suur hoone D. Trezzini oli KAHETEIST KOLLEDŽI HOONE(ministeeriumid) (1722, valmis 1742. aastaks Mihhail Zemtsovi osalusel) kõrgeimatele riigiasutustele. Kolmekorruseline pikkune hoone on jagatud 12 võrdseks elemendiks (kambriks) - "kolledžiteks" (igaüks eraldiseisva katusega), mida ühendavad ühtne koridor ja esimesel korrusel asuvad galeriid (tänini on säilinud vaid üks). Kaht ülemist korrust ühendavad pilastrid annavad kogu hoonele ühtse iseloomu.

Peetri ajal sai see alata ja täielikultotstarbelt ja arhitektuurilt uus esimese Vene muuseumi hoone– KUNSTKAMERA , mis üksteist järjest asendades ehitatiGeorg Johann Mattarnovi, Nikolai Fedorovitš Gerbel, Gaetano Chiaveri ja Mihhail Grigorjevitš Zemtsov(1718–1734). Hoone valminud torn oli mõeldud astronoomilisteks vaatlusteks, teisel ja kolmandal korrusel suured kahekõrgused saalid kooridega - looduslookogude ja raamatukogu jaoks.

Peterburi varastest hoonetest säilinudPEETRI SUVEPALE I SUVEAIAS (1710-1714, Domenico Trezzini, Andreas Schlüterjne), lihtne ristkülikukujuline kahekorruseline kõrge katusega hoone. Kaldal, Neeva ja Fontanka ühinemiskohas asuvas majas oli väike "Havanese" - bassein, mis suhtles Fontankaga ja võimaldas otse veest pääseda korteritesse. Fassaadil on Suvepalee kaunistatud reljeefidega, mis paiknevad esimese ja teise korruse akende vahel, teostatud A. Schluteri ja tema meeskonna poolt Ovidiuse metamorfooside teemadel. Suveaed ("aed", nagu seda nimetati Peeter Suure ajal) oma skulptuuride, purskkaevude ja grottidega on näide ühest esimestest tavaparkidest Venemaal. 1725. aastal ehitas M. Zemtsov aeda “Kuulsuslike pidustuste saali” (säilimata).

PALEE A.D. MENSHIKOVA Vassiljevski saarel Neeva kaldal (1710–1720, arhitekt.Giovanni Maria Fontana ja Gottfried Schedel , restaureeritud 60.–80 XX sajand), esindab uut tüüpi mõisaelamut. Paleekompleks koosnes uuest kivipaleest, vanast puitpaleest, kirikust ja uue hoone taga asuvast ulatuslikust korrapärasest aiast. Kogu kompleksist on meieni jõudnud vaid kivipalee hoone, kuigi muudetud kujul.

Koos linnamõisatega hakati sel perioodil ehitama ka maaelamuid., peamiselt piki Soome lahte: Ekateringof, Strelna, Oranienbaum. Sel perioodil pandi Peterhof - kuninga maaresidents. Peterhofi moodustamine Versailles’ eeskujul jätkus ka järgnevate suveräänide ajal.

Oranienbaumis on palee ja pargiansambel Suur Menšikovi palee, mis on ehitatud arhitektide D.M. projekti järgi. Fontana ja I. G. Shedel aastatel 1710 - 1727. Suure Menšikovi palee peafassaadi pikkus on 210 meetrit. Palee keskosa on kahekorruseline, sellega külgnevad ühekorruselised galeriid, mis paiknevad kaarekujuliselt ja lõpevad Jaapani ja kiriku paviljonidega. Jaapani ja kiriku paviljonide külge on kinnitatud kaks kõrvalhoonet galeriidega risti, seega on palee planeeringus täht "P". Tiivad on Suure palee hoovi piiriks. Palee jagab Oranienbaumi pargi kaheks ebavõrdseks osaks - korrapärase planeeringuga Alumine aed ja maastikuline Ülempark. Kaasaegsed märkisid kõige rahulikuma printsi äärelinna elukoha enneolematut luksust, mis ületas sel ajal oma ulatuselt Peterhofi.

Suurt tähelepanu pööratakseeramajade ehitus. Trezzini juhitud hoonete kontor plaanib tema ja Lebloni projektide järgi ehitada savi- ja killustiku tagasitäidisega puitkarkasside abil nn savitellistest hooned: kahekorruselised hooned olid reeglina juba kivisse ehitatud. Maju eristati (peamiselt kinnisvara kvalifikatsiooni järgi), kuid selle raames olid need kohustuslikud hoonetüübid, mistõttu on nende tavapärane nimetus “eeskujulik” (s.t. tüüpiline). Eramutega linna ehitamine toimus Lääne-Euroopa mudeli järgi.: hooned paigutati kõnniteede äärdepeafassaad ei asu mitte sisehoovis, vaid tänavalja koos aedade ja väravategalõi ühtse tänavate ja muldkehade rea.

Tellisehaste tulekuga, alates umbes 1710. aastast, hakati püstitama tellisehitisi, mis krohviti, täiendati kipsist plastikdetailidega ja värviti. Teist ja kolmandat korrust ühendasid korraelemendid, katused tehti kõrgeks.

Nii kujunes järk-järgult Peterburi: Läänemere tuulte ja üleujutuste poolt proovile pandud soodel ja arvukatel saartel, mis asuvad vanadest Venemaa keskustest kaugel, kuid kasvavad pidevalt, näib olevat vastuolus igasuguse loogikaga.

Esimese poole Moskva arhitektuuri olulisemad ehitised XVIII sajandil peegeldavad uusi suundi Arsenali hoone Moskva Kremlis, peaingel Gabrieli kirik (Menšikovi torn) Moskvas, M.P. eramu. Gagarin Moskvas Tverskaja tänaval(1707-1708, pole säilinud).

Arsenali hoone Moskva Kremlisehitati aastatel 1702-36 (arhitektid Christopher Konrad, D. Ivanov, Mihhail Choglokov) Kolmainu ja Nikolskaja torni vahele ning oli mõeldud relvade ja mitmesuguse sõjavarustuse hoidmiseks. Hoone põles mitu korda ja sai lõpliku kuju 1737. aastal, kui arhitekt D. V. Ukhtomsky ehitas juurde teise korruse.

Peaingel Gabrieli kirikvõi nn Menšikovi torn Moskvas (1701-1707, arhitektIvan Petrovitš Zarudnõi) – üks parimaid arhitektuurihooneid XVIII sajandil, kus traditsiooniline mitmetasandiline kompositsioon XVII sajandil on ühendatud baroki ("Moskva barokk") arhitektuurielementidega.

Menšikovi torn – peaingel Gabrieli kirik, Moskva ainus templitorn. See ehitati Aleksander Danilovitš Menšikovi tellimusel aastatel 1705–1707. Kiriku peaarhitekti nimest on mitu versiooni. Sellisena tunnistati ametlikult tuntud Moskva arhitekt I. Zarudnõi, kelle alluvuses töötasid itaallased: Trezzini, F. Fontana, G. Pando, B. Skala. Kuid mõnikord nimetatakse autoriks ka Trezzinit ennast, kes ehitas Peterburi Peeter-Pauli kindluse katedraali.

Peaingel Gabrieli puukirik Myasnikis on ülestähendustes märgitud juba 1551. aastal. Polotski linnas asuv Menšikov omandas evangelist Luuka kirjutatud Polotski Jumalaema kujutise ja Moskvasse naastes käskis ta puukiriku kohale ehitada uue kiriku.

Kunagi kõrgus torni nelja kivikorruse kohal, mis praegu olemas on, puidust kvint, mida kaunistas kell ja kroonis kõrge tornikiiv, millel oli peaingli kuju. Kokku oli torn peaaegu terve meetri jagu kõrgem kui Ivan Suure kellatorn. Menšikovi torni ülemisel korrusel asus Londonist tarnitud lööv kell.

Siiski tuleb märkida, et tööd kiriku kallal ei olnud kunagi täielikult lõpetatud - ikonostaas jäi lõpetamata, sisemised tööd ja kirik ennast ei pühitsetud. Selle põhjuseks on Menšikovi nimetamine uue pealinna – Peterburi – kuberneriks ja tema huvi kadumine Moskva Mjasnitskaja mõisa vastu.

13. juunil 1723 lõi välk torni tornikiivri ja süütas kupli. Rahva seas selgitati seda tõsiasja kohe kui karistust kõige kuulsama printsi uhkuse eest, kes asetas end kuninglikust rahvast kõrgemale. Kohutav tulekahju kestis kaks tundi ja torni väga kõrge kõrguse tõttu ei suudetud seda kustutada. Torni tipp põles täielikult maha ja 50 kella kukkus maapinnale, purustades palju inimesi, kes päästsid tulest kirikuriistu.

Peaingel Gabrieli kirik jäi pärast põlengut pikaks ajaks maha ja jäi pooleli. Alles 1787. aastal taastas selle pärast tulekahju kuulus Moskva vabamüürlane Gavriil Zakharievich Izmailov, kes elas lähedal Myasnitskajas. Siis ilmus välja kummaline kruvikuppel. Tempel kohandati vabamüürlaste koosolekuteks ja kaunistati vabamüürlaste sümbolitega.

1860. aastatel käskis metropoliit Filaret (Drozdov) hävitada kõik sümboolsed vabamüürlaste kujutised ja pealdised templis. Ülemisi astmeid pole kunagi taastatud. Kirik jäi alla oma maksimaalse ajaloolise kõrguse.

Kuna kirik oli suvine ja kelladeta, ehitati selle lähedale Theodore Stratilati tempel, mis oli soe ja kellatorniga. Torni kujuline ristiga kuppel ilmus pärast remonti 1838. aastal.

1923. aastal nõukogude võimu ajal kirik suleti. 20. sajandi 40ndatel rekonstrueeriti see tõsiselt, taasloodi mõned 18. sajandi elemendid ning tempel anti üle Antiookia patriarhaadile ning kirik muutus aktiivseks. Siia viidi ikonostaas Preobraženskaja Sloboda Peetri ja Pauluse kirikust, mis hävis 1960. aastal.

Pärast Peetruse surma Vene trooni ümber algab tõeline segadus nn "paleepöördete ajastust"."Kogu maailma ebakindlust ei saa võrrelda Vene õukonna ebakindlusega," kirjutas üks saadik 1730. aastal.

1730. aastad - Anna Ioannovna valitsemise, riigivõimu despotismi ja välismaalaste domineerimise pime aeg.

Pärast Peeter I surma maitsed muutuvad ja nüüd on Venemaal parimarhitektid ehitavad keisrinnadele ja kõrgetele isikutele paleesid.1720.-1730. aastatel. andekad arhitektid M.G. Zemtsov, I.K. Korobov ja suur linnaplaneerija P.M. Eropkin.

Mihhail Grigorjevitš Zemtsov(1688-1743), vene arhitekt. varajase baroki esindaja. Osalenud Suveaia loomisel Peterburis, paleekomplekside loomisel Petrodvoretsis ja Jekaterinentalis (Kadriorg, kaasaegne Tallinn).

Zemtsovi usuhoonetest oli suurimSiimeoni ja Anna kirik Mokhovaja tänaval(1731-1734).

Ivan Kuzmich Korobov(1700 (01) -1747) - Vene arhitekt ja insener, varajase baroki esindaja. 1727-38 ehitati ümber Admiraliteedi hoone Peterburis. Korobovile kuulub kolmemastilise laeva kujul oleva tuulelippu kandva kõrge kullatud tornikiivriga torni projekt (1732). Alguses Admiraliteedi hoone ümberehitamisel XIX sajandil säilitas Zahharov Korobovski tornikiivri, kaasates selle uude kompositsiooni.

Petr Mihhailovitš Eropkin(umbes 1698-1740) – vene arhitekt ja teoreetik. Eropkini eestvedamisel koostati Peterburi üldplaneering (Admiraliteedi osa 3-talalise kompositsiooniga, 1737), loodi esimene Venemaa arhitektuuri- ja ehitustraktaat "Arhitektuuriekspeditsiooni seisukoht" (1737). -41). Hukati A. P. Volõnski Bironi-vastase vandenõu osalisena.

Maalikunstis on eriti märgatav otsustav üleminek vanalt uude, euroopaliku kunsti "keele" assimilatsioon ja maailmakunsti kogemusega tutvumine.. Vana-Vene maalikunsti kunstisüsteemi lõdvenemine toimus aga, nagu nägime, juba aastal XVII sajand.

XVIII algusega v. maalikunstis hakkab peamist kohta hõivama ilmaliku teemaga õlimaal.Lääne-Euroopa kunsti mõjul tekkisid sel ajal uued žanrid ja uued teemad..

Vene kunstis sai alguse eriti märkimisväärne nähtus XVIII sajand oli portree.See mitte ainult ei saavutanud nende aastate jooksul kiiret arengut, vaid saavutas ka märkimisväärseid edusamme, mis põhinesid ajastule iseloomulikul kõrgendatud huvil inimese isiksuse vastu.

Portreede tõus XVIII sajandil valmistas ühelt poolt ette parsuna üsna kõrge arengutase lõpus XVII sajandil, teisalt - Lääne-Euroopa maalikunsti mõju.Toimus uute pilditehnikate ja kujundlike lahenduste assimilatsioon vene kunstnike pooltvälismaiste pensionäride reiside kaudu, samuti Peetri kutsutud väliskunstnike mõjul.

Välismaalijate seas oli silmapaistvaim koht sakslastelJohann Gottfried Tannauer(1680-1737) ja prantsuse keeles Louis Caravaque (1684-1754).

Johann Gottfried Tannauersaabus Venemaale 1711. aastal ja õpetas käsitöölistele Lääne-Euroopa hilisbaroki tehnikaid (Peetri portreed ma , Aleksei Petrovitši portree, A.D. portree. Menšikov, 1727). Üks tema parimaid töid -portree krahv P.A. Tolstoi (1719).

Prantsuse Louis Caravaque , "esimene õukonna purihammas", lõi portreid kogu kuninglikust perekonnast ja tutvustas venelastele rokokookunsti: Peeter I ja tema tütarde portreed - Tsesarevna Natalja Petrovna portree(1722), printsesside Anna ja Elizabeth Petrovna topeltportree(1717), Peeter I lastelaste portree Petra ja Natalia lapsepõlves Apollo ja Diana kujul(1722), hiljem - keisrinna Anna Ioannovna portree(1730) ja keisrinna Elizabeth Petrovna portree (1750).

Oma kaadreid harida, Peter ma tutvustab pensionäre, 1716. aastal lähevad esimesed vene kunstnikud välismaale uut, ilmalikku kunsti õppima.

Üks esimesi vene kunstnikke uue ilmaliku maalikunstis vene kunstis XVIII sajandit peetakse IVAN NIKITICH NIKITIN(1680ndate keskpaik – mitte varem kui 1742). Tema elulugu on suures osas traagiline. Moskva preestri poeg, ülestunnistaja Peetruse vennapoeg, kujunes varakult kunstnikuks ja maalis kuningliku perekonna portreesid juba enne välismaale reisimist: PORTREE PRASKOVIJA IOANNOVNA,PEETRI NÕEDAD I (1714, Vene Muuseum); TSESAREVNA ANNA PETROVNA PORTREE(hiljemalt 1716, Riiklik Tretjakovi galerii),Natalja Aleksejevna portree, Peetri armastatud õde I (1716, Tretjakovi galerii).

Praskovja Ioannovna portrees on veel palju vanast vene maalist: puudub anatoomiline korrektsus, vormi valguse ja varjundi modelleerimine toimub tumedast heledaks heledamaks muutmise meetodil, poos on staatiline. Värvi peegeldusi ei ole. Valgus on ühtlane ja hajutatud. Ja isegi rõivaste rabedad voldid meenutavad mõneti iidseid vene lünki. Kuid kõige selle juures võib Praskovja Ioannovna näost välja lugeda tema enda sisemaailma, teatud iseloomu, enesehinnangut. See suurte ilmekate silmadega nägu, mis vaatajale kurvalt vastu vaatab, on kompositsiooni keskmes. Selles näos pole koketeerimise varju, ei midagi uhkeldavat, küll aga on enesesse sisseelamist, mis väljendub rahutundes, staatilisuses, vaikuses. Nagu luuletaja ütles: "ilus peab olema majesteetlik".

Haridus Itaalias kestis 1716-1719. Enne lahkumist Peeter ma kohtus isiklikult Nikitiniga, kirjutas Katariinale ma nii et ta käskis Berliinist läbi sõitval Nikitinil maalida Preisi kuninga portree, "... et nad teaksid, et meie rahva seas on häid meistreid." Kunstnik õppis Veneetsias ja Firenzes.

1720. aasta alguses kutsus Peeter Nikitini tagasi, tegi kunstnikust Hoffmaleri, “isiklike asjade meistri” ja kinkis talle maja Peterburi kesklinnas. Viimased viis aastat enne Peetri surma kujunesid Nikitini loomingu hiilgeajaks.

Pensionile jäämine aitab kunstnikul vabaneda piirangutest, mõnest vana vene maalikunsti tunnusest, kuid ei muuda tema üldist kunstivaadet, arusaama kunsti ülesannetest, rikastades samas teadmisi kõigist Euroopa tehnoloogia peensustest.

Kirjutatud pärast välismaalt naasmist"SERGEI GRIGORJEVITŠ STROGANOVI PORTREE"(1726, Vene muuseum) kujutab elegantset, energilist õukondlast, kes tuli välja töösturite keskkonnast. Portree on üldkompositsioonilise lahenduse, figuuri ruumilise paigutuse ja värvilise ulatuse poolest lähedane “Itaalia-eelsetele” portreedele. Taustal on alati veidi tasane, “ikooniline” iseloom, millest figuur “välja ulatub”. Aksessuaarid ei mängi olulist rolli, kogu meistri tähelepanu on suunatud näole.

"KANTSER GAVRIIL IVANOVITS GOLOVKINI PORTREE"(1720. aastad, Tretjakovi galerii) kujutab tarka, tahtejõulist, kõiki riigipoliitika peensusi tundvat diplomaati, kellel on pingeline siseelu, hingeline tõsidus, keskendumisvõime, peaaegu melanhoolia.

„VÄLIHETMANI PORTREE”(1720. aastad, Vene muuseum) on veelgi rohkem sisemist psühhologismi ja pildivirtuoossust.

Nikitin kirjutas Peetrusele mitu korda ma . Teda peetakse kuulsaks PEETER I PORTREE (ringis, 1620. aasta algus, RM). Vene keisrit on kujutatud ilma võimulõksudeta, mida Euroopa monarhide õukonnaportreemaalijad meelsasti kuritarvitasid. Ta avaldab muljet autokraadi välimuse majesteetlikkuse, vääramatu tahte ja samal ajal lihtsuse ja inimlikkusega.

Kammer-furier ajakirja sissekannetest on teada, et ta kirjutas keisri "Kotlini saarel" 1721. aastal. Firenzes avastati kaks Peetri ja Katariina paarilist tseremoniaalset kujutist, mille kunstnik maalis 1717. aastal Itaalias; Katariina. Punased, hermeliiniga vooderdatud mantlid suurendavad pildi hiilgust. Portree annab tunnistust Nikitini suurepärasest tundmisest esindusliku barokkportree üleeuroopalise skeemiga.

Tõeline sügav elevus ja siiras kaotuse lein läbivad järjekordset Nikitini portreed"PEETER I SURMAKASTI peal"(1725, Vene Muuseum). Portree maaliti justkui ühel seansil, nagu eskiis, a la prima , punasel pinnasel, läbi vedelate kergete virtuoossete löökide läbikumav.

Keisri surm tähistas Nikitini elu viimase traagilise etapi algust. Anna Ivanovna valitsusajal kolis kunstnik Moskvasse, liitus opositsiooniga ja 1732. aastal arreteeriti koos vendadega süüdistatuna Püha Sinodi asepresidenti Feofan Prokopovitšit laimavate kirjade hoidmises. Pärast piinamist hoiti Ivan Nikitinit viis aastat Peeter-Pauli kindluses üksikvangistuses, seejärel peksti piitsaga ja 1737. aastal "näärmetesse" aeti lava lavaga igavesele raskele tööle Tobolskisse, kus ta jäi kuni 1742. aastani. Siin saabus talle armu, kuid ta ei jõudnud Moskvasse, tõenäoliselt suri ta teel.

Tema vend Roman, kes oli õppinud koos temaga Itaalias ja jaganud sama traagilist saatust, jätkas pärast pagendust Moskvas tööd. Portreemaalijana oli Roman Nikitin mõõtmatult arhailisem kunstnik. Tema loomingut saame hinnata vaid Maria Stroganova portree (umbes 1722, Vene Muuseum) ja ka tema abikaasa Grigori Stroganovi varasema portree järgi (1715, Odessa kunstigalerii).

Teine tuntuim kunstnik, kes rikastas esimese poole vene kunsti XVIII sajandil, Euroopa maalikoolkonna saavutusi, oli ANDREY MATVEEVICH MATVEEV(1701–1739).

"Oma viieteistkümnendal eluaastal," nagu ta ise aruandes märkis, sõitis ta kuningliku rongiga Hollandisse, kus õppis portreemaalija A. Booneni juures ja kolis 1724. aastal Flandriasse, Antwerpeni kuninglikku kunstimajja. Akadeemia, mida õhutab endiselt Rubensi hiilgus ja flaami maalikool XVII sajandeid, et mõista ajaloolisi ja allegoorilisi maale loonud meistrite saladusi. 1727. aastal naasis ta kodumaale.

Pensionäriajast on teada üks A. Matvejevi signeeritud ja dateeritud 1725. aasta teos"MAALI ALLEGORIA". See on esimene allegoorilisel süžeel meile säilinud molbertimaal Venemaal. Väikese suurusega, parkettplaadile maalitud see kujutab allegoorilist maalikuju, kes istub molbertil, mida ümbritsevad amorid. Talle poseerib Pallas Ateena, kellele ta loovutab lõuendil Katariina näojooned ma . Selline metamorfoos ei tohiks olla üllatav, kui meenutada, et Matvejev saatis selle töö keisrinnale palvega oma õpinguid pikendada ja selleks oli tal vaja oma oskusi näidata. Teos kannab flaami hilisbaroki koolkonna jooni ja paljastab kunstniku rikkaliku koloristliku anne.

Võib-olla kuuluvad üliõpilase pensioniaastate hulka Matvejevi kirjutatudPeetri portree ovaalis(umbes 1725, GE).

Naastes kodumaale, Peterburi, osaleb Matvejev kohe linna peamise katedraali – Peetruse ja Pauluse – projekteerimisel. Alates 1730. aastast kuni oma surmani juhendab kõiki Peterburis ja selle lähiümbruses tehtavaid monumentaal- ja dekoratiivtöid Andrei Matvejev, esimene vene meistritest, kantselei hoonete "maalilise meeskonna" juht. Koos oma meeskonnaga kaunistab ta Kaheteistkümne kolleegiumi senati saali (praegu Peterburi ülikooli Petrovski saal) maaliliste pannoodega, maalib ikoone paljudele Peterburi kirikutele, eelkõige sellele ehitatud Siimeoni ja Anna kirikule. Mokhovaya tänav, MG Zemtsov, teeb mitmeid muid töid. Kuid meieni on jõudnud ainult Matvejevi molbertiteosed, sest peaaegu kõik monumentaalmaalid hukkusid koos interjööridega, mille jaoks neid tehti.

1728. aastal sai Matvejev tellimuseabikaasade paarisportreed I.A. ja A.P. Golitsõn(Moskva, osa I. V. Golitsõni kogust). Neist kõige huvitavam onPORTREE A.P. GOLITSYNA, printsessid, riigidaamid ja samal ajal Peetri "Rõõmsama katedraali" "prints-abubid" ja "kloun" Catherine ma batogami seoses Tsarevitš Aleksei juhtumiga.

Matvejev loob ebatavaliselt ekspressiivse iseloomustuse, andes näomudelile kõige peeneima segu vastikust, kõrkusest ja samal ajal nördimusest ja hämmeldusest, kurbusest ja väsimusest. Ja seda üllatavam, et kunstnikul on säilinud tavapärane tellimusportree skeem: õlgade pööre, uhkelt istutatud pea, vajalikud rõivamanused. Mitte hukkamõistu, vaid kaastunnet modelli vastu väljendas kunstnik sellel portreel.

"NAISEGA AUTOPORTREE"(1729 (?), RM) - A. Matvejevi tuntuim teos.Matvejev oli esimene vene kunstnik, kes lõi poeetilise pildi abieluliidust. Siirus ja lihtsus, kergeusklikkus ja avatus, lüürilisus ja vaimne puhtus on selle põhijooned.

Portree tagaküljel on uhke kiri: “Matvejev Andrei, esimene vene maalikunstnik ja tema naine. Kunstniku enda kirjutatud.

Matvejevi maal selles teoses saavutab täiuslikkuse ja annab tunnistust tema loominguliste jõudude täielikust õitsengust.Matvejevi maal on läbipaistev, hägusate chiaroscuro gradatsioonide ja lahustuvate kontuuridega, rikas glasuuriga ning peene elegantse värvinguga.

I. Nikitinit ja A. Matvejevit peetakse õigustatult vene ilmaliku maalikunsti rajajateks XVIII sajand. Nende maalikunst demonstreerib Lääne-Euroopa käsitöötehnikate märkimisväärset valdamist, säilitades samas rahvusliku vaimu ja loomingulise individuaalsuse, olgu selleks Nikitini piltide rangus, isegi mõningane askeesi või Matvejevi peensus ja poeesia. Matvejev oli selliste maalikunstnike nagu Višnjakov ja Antropov õpetaja, kelle pärand lõi omakorda omamoodi "silla" sajandi teise poole kuulsate meistrite loomingusse.

Alguses varieerus XVIII sajandil oli portree miniatuur, milles nad leiavad Vana-Vene käsikirjade ja raamatute miniatuuride ja emailile (emailile) maalimise traditsiooni arengu. Silmapaistvamad meistrid olid Andrei Grigorjevitš Ovsov (umbes 1678-1740/50) ja Grigori Semjonovitš Musikiski (1670/1-pärast 1739). Ajastu tunnus on "Peetri portree ma » G.S. Musikiysogo (1723, GE).

Graafika kui kõige tõhusam, mobiilseim kunstivorm, mis reageeris kiiresti tolleaegsetele sündmustele, oli Peeter Suure rahutu ajal eriti edukas.Suured trükised jäädvustasid Vene relvade võite merel ja maal, pidulikke sisenemisi linnadesse, linnavaateid - linnajuhte, ilutulestikku kuulsusrikaste võitude auks, kuulsate inimeste portreesid. Graafikat kasutati õppeotstarbel (kalendrid, atlased). Gravöör Aleksei Rostovtsev osales esimese Venemaa gloobuse loomisel.

Venemaal töötasid ka Peteri kutsutud välismaised graveerijad. Nii saabus 1698. aastal osav graveerija Schonebek (Schonebek, 1661-1705), seejärel tuli talle järele tema sugulane Peter Pikart (1668-1737).

Mobiilsel massilisel vasele graveerimise kunstil oli Venemaal oma pikad traditsioonid ja see õitses eriti lõpus. XVII sajandil Relvakambri töökodades. Just sealt pärinevad selliste Peeter Suure-aegsete tähelepanuväärsete graveerijate nagu vennad Aleksei ja Ivan Zubovid (relvakambri maalikunstniku Fjodor Zubovi pojad) Aleksei Rostovtsevi loomingu päritolu. Olles õppinud Schonebeckilt mitmeid uusi tehnikaid, säilitasid nad vene gravüüri rahvusliku iseloomu.

Graveerimise ja oforti alguses suur meister XVIII sajandil oli ALEKSEI FEDOROVITŠ ZUBOV(1682/3 - pärast 1749).

Dokumentaalselt täpsed arhitektuursed maastikud - veduudid, mis on üles ehitatud lineaarse perspektiivi tehnikate kombinatsioonile, loovad Peterburi ilme, hiiglasliku mereriigi noor pealinn("PETERBURGI PANORAAM"(kaheksal kokkuliidetud lehel, 1716).

Lisaks arhitektuursetele motiividele lõi Zubov kagraafilised lehed lahingužanris- Petrine flotilli sõjakäikude ja võitude kujutamine("Vabavõetud Rootsi fregattide tseremoniaalne sisenemine Peterburi", 1720).

Tema vedaatides ja lahingutesdomineerib lakooniline joonjoonistus, valge paberi enda värvus mängib olulist rolli, kompositsioon on lihtne ja loogiline, kõik ruum jaguneb enamasti kolmeks plaaniks. Vedatides mängitakse esiplaanil žanristseen, teise tasapinna hõivab veeruum ja kolmandal tasapinnal on arhitektuuripilt, mis annab gravüürile nime. Nimi, muide, naiivselt arhailisi traditsioone säilitav XVII sajandil, asetatakse ülaosas rullina volditud lindi sisse.

Zubovi gravüüride peaaegu kohustuslik motiiv on laev: suitsupilvedesse mähitud - lahingutes("Grainghami lahing", 1721) ehk nutikalt pritsivad purjed tuules – vedatides("Vasiljevski saar", 1714).

Koos veduutide ja lahingutega oli sel perioodil levinud ka ilutulestiku, "tuliseks lõbu" (või "naljakateks tuledeks") kujund mõne olulise sündmuse auks. Aastatel 1720-1722 lõi ta ilutulestiku komplektiAleksei Ivanovitš Rostovtsev, talle kuulub graveering"Viiburi piiramine" (1715).

A. Zubovi vanem vendIvan Fjodorovitš Zubovesitas peamiselt Moskva vaadetega gravüüre.

Areng jätkus Peeter Suure ja populaarse populaarse trüki ajal. Erksavärviline tasapinnaline, primitiivne ja omanäoline rahvapilt puul oli kõige mitmekesisema sisuga: satiiriline, muinasjutuliselt eepiline, igapäevane, säilitades alati üldlahenduse silmatorkavat dekoratiivsust ja puhtrahvalikku huumorit.

Nagu esimese kolmandiku kunsti näidised XVIII v. alla on tulnud ka käsitsi joonistatud jooniseid, tolleaegseid unikaalseid graafikatöid. Need on olme- ja maastikujoonistused, ilmselt Peterburi trükikoja joonistuskooli õpilaste poolt (pliiats, pintsel, süsi, pliiats - Riiklik Vene Muuseum, kogunud Argutinski-Dolgorukov), Peterburi joonistuste sari, mille autoriks on Peterburi trükikoda. arhitekt F. Vassiljev 1718.-1722. (GRM). Peetri joonistused töötasid ka portree žanris, kuid see on vähem huvitav kui pildižanr, sest reeglina kasutati graafilise portree jaoks mõnda juba tuntud pildimudelit.

Kunstilised saavutused on iseloomulikud ka esimese poole skulptuuri arengule XVIII sajand.

"Sekulariseerumine" ja uute meetodite areng skulptuuris on aeglasemkui teistes kunstiliikides. Liiga kaua vaadatudVene inimesed ümarskulptuuril, nagu paganlike ebajumalate peal, "tissid". Tegelikult ei arenenud see Vana-Venemaa kaheksa sajandi jooksul välja.

Tõepoolest, esimesel poolajal 18. sajandil ja varem oli kultuslike ja ilmalike interjööride kaunistamisel hästi arenenud monumentaal- ja dekoratiivplastika. Barokk Dubrovitsõ märgi kiriku ja Menšikovi torni plastik, kirikute ikonostaaside nikerdamine (Peetruse ja Pauluse katedraali ikonostaas Ivan Zarudny teosed), Petrovski väravate reljeefidPeeter-Pauli kindlus, esinesConrad Osner vanem, Nikola Pino Peterhofi palees asuva Peetri tammepuidust kontori dekoratiivpaneelid,Andreas Schlüteri reljeefid suvepalee fassaadidel Suveaias olid kahtlemata teatud etapp Lääne-Euroopa plastilise kunsti meetodite uurimisel.

Vanavene kunstisseal oli ka polükroomne puuskulptuurPerm, Vologda, Moskva kool. Kuid ta oli valdavaltreligioosne sisu, ja ilmalik skulptuur vajas muid arenguviise. Seetõttu mängisid skulptuuri arendamisel kunstis olulist rolli välismaised meistrid, kes olid kutsutud skulptuuri kunsti õpetama. XVIII sajandil. Vene meistrid õppisid skulptuuri ka välismaal, peamiselt Baratta juures Veneetsias.

Lääne-Euroopa skulptuuriga tutvumine sai teoks ka tänu hilisbarokki teoste, Bernini ringi meistrite skulptuuride ja mõnikord isegi antiiksete skulptuuride välismaale ostmisele. Nii osteti Roomas kuulus Veenus, mis sai hiljem nimeks Tauride.Seoses ekspordiga viivitustega kirjutas selle 196 efimki eest ostnud Juri Kologrivov Peetrusele ilmekalt: "Ja ma tahaksin pigem surra kui selle kuju omada."

Ilmaliku ümarskulptuuri ja monumendi sünd esimese poole vene kunstis XVIII sajand seotud baroki leviku ja itaalia skulptori tegevusegaBARTOLOMEO CARLO RASTRELLI(Rastrelli isa või Rastrelli vanem, nagu kunstiajaloolased teda kutsuvad, 1675, Firenze -1744, Peterburi).

Bartolomeo Carlo Rastrelli, sünnilt Firenze päritolu, kes töötas Roomas ja Pariisis, kasvas üles Bernini barokktraditsioonides, tuli 1716. aastal koos pojaga Venemaale ja leidis siin teise kodu. Temaga sõlmitud leping hõlmas mitmesuguste tellimuste täitmist. Ta töötas nii arhitekti kui ka skulptorina erinevates žanrites: ümarskulptuurist purskkaevude ehitamise ja teatrimaastike loomiseni.

BUST A.D. MENŠIKOV(1716-1717, pronks, GE) - esimene töö B.-K. Rastrelli Venemaal. Loodi mõnevõrra teatraalne, väliselt suurejooneline, majesteetlik “poolvõimsa valitseja” kuvand, mille kohta peaaegu Peetrus ise ütles aeg-ajalt teravmeelselt: “Ta on eostatud ülekohtust, sündinud pattudes ja sureb šikaani käes.”

Kuid peamine asi, mille jaoks Rastrelli Venemaale kutsuti, oli Peetri monumendi loomine ma . 1720. aastal esitas skulptor ratsamonumendi visandid ja maketid, millel oli palju allegoorilisi figuure – otsusest ta hiljem loobus.

Büsti loomisele eelnes suur töö loodusest. 1919. aastal valmistas skulptor elavast Peetrist maski, seejärel figuuri vahamudeli.

Monumendi kallal töötamise käigusPEETRI pronksbüst ma (1723-1729, Riiklik Ermitaaž; kordus malmis - 1810, Vene Muuseum). Keisri büst on tüüpiline barokkteos: see on spiraalse torsoga dünaamiline kompositsioon, milles on plastiliste masside valgus- ja varjukontrastid, nende maalilisus ja rõhutatud tekstuuride mitmekesisus. Tegemist on pigem terve ajastu kui konkreetse indiviidi kujutlusega ja see üldistus annab büstile monumentaalse joone, säilitades samas tõelise ajaloolise tõe.

Rastrelli loodi tähelepanuväärseks ka individuaalsete omaduste tugevuse ja plastilise ekspressiivsuse poolestTundmatu büst(1732, Tretjakovi galerii).

Vene monumentaalskulptuuri hiilgeaeg algab esimese vene monumendiga, mille teostas B.-K. Rastrelli, ANNA IoANNOVNA KUJU KOOS ARAPCHONIGA(1732–1741, Vene Muuseum), kunstilise pildi terviklikkuse ja plastilise ekspressiivsuse poolest üks eredamaid monumente.

Anna Ivanovna kuju on barokkstiilis suurejooneline, kuid elegantse, raskekaalulise, tõrjuva näoga vanaproua kujundis sulasid aasia despotism ja peen Lääne-Euroopa õukonnaluksus üheks.("Tal oli kohutav välimus," kirjutas N.B. Šeremeteva Anna Ioannovna kohta, "tal oli vastik nägu, ta oli nii suurepärane, et härrasmeeste vahel kõndides on ta pea pikem ja äärmiselt paks."). See on haruldane näide tõeliselt paljastavast esiportreest. Siin on näha Rastrelli sümpaatiat Peetri vastu ja antipaatiat tema järeltulijate vastu.

Sissejuhatus õukonnaelu iseloomuliku tegelase mustajuukselise naise figuuri kompositsiooni XVIII sajand, skulptorile masside plastiliseks tasakaaluks vajalik, kombineeris tseremoniaalseid ja žanrilisi motiive, suurendas kontrasti keisrinna "kivilaadse" kujuga. Rastrelli ei demonstreerinud siin mitte ainult monumentaalskulptuuri keele laitmatut valdamist, üldistamise meisterlikkust, säilitades samas individuaalsed omadused, vaid ka sügavat tungimist vene elumaailma, vene keele kontrastidesse. XVIII sajandil, luues ajastu sümboli.

"Geeniuse tõus" B.-K. Rastrelli - tema elu viimased neli aastat. Aastateks 1741–1744 Peetri tütre Elizabeth Petrovna uuel valitsemisajal, keda peeti lootusrikkalt Peetruse asjade järglaseks, loob ta keisrile ratsamonumendi, olles leidnud oma 60-aastaselt loomingulise jõu, et esimene barokk-otsus täielikult muuta. 1720. aastatest.

"HOBUMONUMENT PETER I » B.-K. Rastrelli loob väejuhi, traditsioonides võidutseja kuvandi, mille alguseks on Marcus Aureliuse monument, Donatello Gattamelata ja Verrocchio condottiere Colleoni. Figuuri vaba lavastuslikkust, silueti selgust ja tõsidust, massi ja silueti orgaanilist sulandumist ruumiga, kõikide vormide terviklikkust ja määratust näeme monumendis barokse liikumise keerukuse ja lopsakate drapeeringute pompoossuse asemel. . Julge, lihtne ja selge plastiline keel, millega Rastrelli ülistab Vene riigivõimu tugevust ja võimu, jätkab kahtlemata iidseid renessansi traditsioone. Just nendes õnnestus skulptoril luua hiiglaslik pilt, mis kehastas võidukat ja võidukat Venemaad, kangelase kuvandit, kes sai hakkama ajaloolise ja rahvusliku vägiteoga - Venemaa ümberkujundamisega.

Monumendi saatus oli enam kui dramaatiline. Rastrelli teostas oma eluajal vaid elusuuruses modelli, castingu tegi juba tema poeg (1748). Pärast Elizabethi surma monumendi puhastamine peatus ja siis unustati see täielikult. Ainult Pauli alluvuses ma monument püstitati Mihhailovski (inseneri) lossi juurde, kus see asub tänapäevani, saades tervikliku ansambli lahutamatuks osaks.

Rastrelli iseloomustus oleks puudulik, mainimata seda, kui viljakalt ta tegeles dekoratiivtööga nii Peterhofi suure kaskaadi kui ka muude žanrite kujundamisel kuni uhkete kleitide visanditeni välja. Tema ja A.K. Nartovile kuulub Põhjasõja auks triumfi samba arhitektuurne projekt ja reljeefid. Kahjuks jäi töö pooleli. Meil on teada vaid hulk bareljeefe (GE ja GRM).

Muud seotud tööd, mis võivad teile huvi pakkuda.vshm>
16206.		-HSE Moskva Utoopiad ja majandusteadmised Prantsusmaa kohta 18. sajandil Teadmiste arengu uurimine Prantsusmaal 18. sajandil.	22,23KB
	Magistrikraad 1. kursus SU-HSE Moskva Utoopiad ja majandusteadmised Prantsusmaast 18. sajandil Uurides teadmiste arengut Prantsusmaal 18. sajandil, ei saa jätta rõhutamata sügavaid interdistsiplinaarseid seoseid, mis määravad mõne idee leviku äärmiselt heterogeensetele valdkondadele. teadmiste osas praeguses seisus. Ainult mõistes, kuidas vaadeldava perioodi teadmised välja nägid, on võimalik õigesti hinnata meie kavatsust: näidata, et 18. sajandi majandusmõte on võrreldav teiste distsipliinidega, sealhulgas võib seda käsitleda seoses ...
17376.		Liberaalsed reformid 18. sajandi Prantsusmaal	25,9 KB
	Sellise kodanlike riikide töökorraldusega oleks võit tagatud, kuna aadli saadikute ja vaimulike hulgas oli inimesi, kes jagasid kolmanda seisuse seisukohti. Niipea kui konkreetne partei on revolutsiooni nii kaugele viinud, et ta ei suuda enam sellele järgneda, rääkimata juhtimisest, eemaldatakse see partei ja saadab selle julgem liitlane giljotiini. Vabadust määratletakse deklaratsioonis kui võimet teha kõike, mis ei kahjusta teist. Seadus on määratletud kui "üldise tahte väljendus".
3347.		Venemaa sotsiaalmajanduslik areng XVIII sajandil	19,2 KB
	Teine XVIII on corvée ja quitrent piirkondade lõplik määratlus. Alates XVIII sajandi teisest poolest. 18. sajand Musta mere põhjaosa, Aasovi meri, Krimm, Ukraina paremkallas, Doni ja Bugi vahelised maad, Valgevene, Kurjalndia, Leedu.
5760.		Rahvusooperi kujunemine 18. sajandi teisel poolel	67,44 KB
	Pikka aega (kuni 19. sajandi teise pooleni) polnud Venemaal isegi spetsiaalseid riikliku tähtsusega muusikalisi õppeasutusi. Muusikud said hariduse õukonna-, sõjaväe- ja kindlusorkestrites, teatrites korraldatud muusikatundides, kunstiakadeemias, Moskva ülikoolis ja teistes õppeasutustes. Samal ajal ilmutas valitsus üllatavalt ükskõiksust vene muusika saatuse, vene heliloojate loomingu suhtes. Heliloojate nimed satuvad perioodikasse vaid aeg-ajalt, alates 70. aastatest.
3132.		Vabamüürluse ideoloogia Venemaal 18. sajandi teisel poolel	20,25 KB
	1750. aastatel töötas Peterburis krahv R. Elagini juhtimisel loož, tema juhitud Peterburi suurprovintsiaallooži kuulusid tol ajal sellised tuntud müürsepad nagu Minerva krahv R. Melissino parun Gartenberg ja Tagasihoidlikkus Peterburi Clio Moskva Thalia Moskva Polotsk Võrdsus Moskva Peterburi Katariina ja kolm toetab Arhangelsk Erato Peterburi ja looži alluvuses R. Aastal 1772 1776 asutas Reichel veel mitu looži: Apollo Peterburi Harpocrates ...
3190.		Venemaa välispoliitika 18. sajandi teisel veerandil	29,53 KB
	Venemaa majandusarengu vajadused, mille eesmärk oli omandada uusi maid lõunas ja mis kõige tähtsam, tagada kontroll Musta merre suubuvate jõgede suudmete üle, saavutada laevastiku vaba läbipääsu õigus läbi. Bosporuse ja Dardanellide vahel, et arendada kaubandust. Vastasseis Inglismaa ja Prantsusmaa vahel, kes ei soovinud Venemaa tugevnemist, seisis vastu tema mõju kasvule Euroopas. vastas Venemaa rahvuslikele huvidele ja teisest küljest tugevdas autokraatiat, nõudis Venemaa rahvastelt suuri kulusid ja ohvreid, tugevdas ulatuslikku ...
3108.		Vene valgustajate ideid 18. sajandi teisel poolel	27,63 KB
	Kuid valgustajad ei teinud nendest faktidest revolutsioonilisi järeldusi, sest unistades ühiskondlikest muutustest Venemaal, panid nad oma põhilootused valgustatusele aadli humanismile ja filosoofile troonil. Objektiivselt olid valgustajad esilekerkivate pärisorjusevastaste kodanlike tendentside eestkõnelejad, mis hakkasid pärisorjuse sisikonnas kuju võtma. Valgustajad hõlmasid filosoofiateaduse koosseisu loogikat, metafüüsikat, psühholoogiat, eetikat, juriidilisi ideid, jättes neist välja teoloogia, astroloogia, kabalistika. Tõsi, nende materialism oli ...
1739.		Venemaa välispoliitika 18. sajandi teisel poolel	413,41 KB
	Venemaa välispoliitika 18. sajandi teisel poolel. väga raske on eraldada sise- ja välispoliitikat, majandusarengut ja Venemaa sisenemist rahvusvaheliste suhete laiale areenile. on oluline periood Venemaa välispoliitika ajaloos. Venemaa tohutu territoorium jäi tegelikult ilma mugavatest mereteedest.
3139.		Venemaa sotsiaalne mõte ja kultuur XVIII sajandi teisel poolel	20,16 KB
	Nii õnnestus tal võita autoriteet Lääne-Euroopa edumeelse avalikkuse seas, kuigi Venemaal õitses pärisorjus ja bürokraatia. loodi Vaba Majanduse Selts, mis arutas põllumajanduse ratsionaliseerimist; 2, algas Venemaal sotsiaal- ja poliitikaajakirjade väljaandmine. Venemaal suruti julmalt maha Jemeljan Pugatšovi ülestõus aastatel 1773–1775.
21275.		Prantsusmaa poliitilise olukorra analüüs XVIII lõpus - XIX sajandi alguses ja Napoleon Bonaparte'i poliitiliste saavutuste tuvastamine	33,05KB
	Pärast seda, kui Prantsuse-vastase koalitsiooni väed 1814. aastal Pariisi sisenesid, loobus Napoleon I troonist ja pagendati Elba saarele. Märtsis 1815 asus ta uuesti Prantsusmaa troonile, kuid pärast kaotust Waterloos loobus sama aasta juunis taas troonist. Oma elu viimased aastad veetis ta inglaste vangina Püha Helena saarel. Tema tervis halvenes pidevalt ja 5. mail 1821 Napoleon suri. On versioon, et ta mürgitati. Vaatamata sellele, et Napoleoni impeerium osutus hapraks, andis keisri traagiline saatus romantismile külluslikult toitu.

18. sajandi algus Venemaa jaoks iseloomustas seda tavapärase eluviisi lagunemine, pööre lääne kultuurimustrite jäljendamise poole, mis hõlmas eelkõige suurlinna ja provintsi aadlit. Venemaa kunst 18. sajandi algusest. muutub ilmalikuks. Ilmuvad senitundmatud ruumikunsti liigid ja žanrid: gravüür, monument, skulptuurportree, maastikuarhitektuur jne. Uute kunstiliikide ja -žanrite teket seostati vajadusega luua ehitusjärgus Peterburi jooniseid ja kaarte, kajastamaks Vene armee ja mereväe võite.

Tekkimas on graveerijate, skulptorite ja maalikunstnike ning arhitektide kutseõppe süsteem. Sageli tegutsevad õpetajatena välismaalt kutsutud tunnustatud meistrid. Euroopast tulevad Venemaale mitmed kunstistiilid – barokk ja rokokoo, klassitsism, valgustuslik realism ning hiljem – sentimentalism ja eelromantism. Seega on kunstiprotsessid Venemaal üha tihedamalt seotud üleeuroopalistega, traditsioonilistele mudelitele ja tegevusmeetoditele jääb truuks vaid rahvakunst.
XVIII sajandi esimese poole juhtiv kunstistiil. Venemaal on saamas barokk - absolutismi stiil, mis kehastab Vene autokraatia hiilgust ja jõudu. Vene barokk erines Lääne-Euroopa omast optimistliku paatose ja positiivse alguse poolest. Vene barokis on peamine paleede ehitamine Venemaa uude pealinna - Peterburi.

B.-K. Rastrelli.
Peeter I büst 1723-1729
Peetri kürassil - reljeefsed pildid Poltava lahingust. Ja ka Peetruse kujutis Rooma keisrite riietuses, nikerdamas skeptri ja keraga naisekuju

1706. aastal asutati ehitustööde juhtimiseks Linnaasjade Kantselei, mille eesotsas oli U.A. Sinjavin. Neeva vasakul kaldal algas Admiraliteedi kindlus-laevatehase ehitamine.
Aastatel 1710-1711. Ehitati esimene Peeter I Talvepalee. Kõrge katusega kaetud kahekorruselist hoonet kaunistasid väike ehitud portaal ja kitsad pilastrid. Aastatel 1726-1727. arhitekt Dominico Trezzini lisas hoonele kaks tiiba ja rõhutas selle keskpunkti nelja sambaga.

1720. aastate lõpuks. määrati Peterburi kuvand. 1737. aastal loodi Peterburi Ehituse Komisjon, mille arhitektuurset osa juhtis P.M. Eropkin. Komisjon töötas välja pealinna üldplaneeringu, mille kohaselt viidi keskus Admiraliteedi poolele. Välja joonistati Admiraliteedi tornist lahknevate linna kolme peamise maantee suunad. I.K. Korobov (1700/1701-1747) tegi ettepaneku ehitada seitsmekümnemeetrine kivist Admiraliteedi torn kõrge kullatud tornikiivriga ja tuulelipp laeva kujul.
Kogu keskregioon kästi ehitada ainult kivihoonetega. Selle aja valdavaks hoonetüübiks oli pealinnas või selle eeslinnas asuv lossimõis.

Vene arhitektuuri õitseaeg XVIII sajandi keskel. seostatud barokkstiiliga ja Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) nimega, kes ühendas oma loomingus Lääne-Euroopa baroki ja selle nn narõškini kehastuse tunnused. Saabunud 16-aastaselt Peterburi, käis Rastrelli kaks korda välismaal, asudes iseseisvalt tööle Anna Ioannovna valitsusajal. Tema esimesed ehitised olid puidust Talve-Annenhofi palee Moskvas ja Suvepalee Kremli lähedal. Rastrelli ehitas Peterburi kolmanda Talvepalee, ühendades Apraksini ja Kikini majad ning ehitades Admiraliteedi poolelt nurkadele kaks uut hoonet. Ligi 150 m piki Neevat ulatuva palee fassaadid säilitasid veel Peeter Suure baroki jooned, kuid Rastrelli kätt oli tunda juba mitmete interjööriruumide – troonisaali, esiku ja saali – kujundamisel. Teater.

1749. aastal annab Elizabeth välja dekreedi Smolnõi kloostri ehitamise kohta. 1748. aastal alanud katedraali ehitus peatati rahapuudusel. Rastrelli ei lõpetanud seda kunagi, kuid loodud hoone oli üks tema tähelepanuväärseid loominguid.
Töötades Smolnõi kloostri ehitamisel, saab Rastrelli keisrinnalt korralduse alustada tööd Suure Peterhofi palee rekonstrueerimisel. Arhitektile anti tingimus: säilitada Peetrusest jäänud hoonetekompleks, laiendades oluliselt paleed.

Rastrelli täiuslikum looming on Tsarskoje Selos asuv Suur ehk Katariina palee, mida ehitati aastatel 1752–1757. Varem alanud palee ehitus ei rahuldanud Elizabethi. Rastrelli muutis palee tohutuks saalide komplektiks, püstitas pargipaviljonid avarasse tavaaeda. Palee teisel poolel on suur sisehoov, mida piiravad ühekorruselised hooned. Palee keskosas asuv ruumide anfilaad oli imelise viimistlusega - kullatud puunikerdused, laemaalingud.

Peterburi kesklinnas püstitas Rastrelli neljanda Talvepalee. Peaaegu muutumatuna säilinud palee, vene baroki tipp, ehitati suletud nelinurga kujul, millel on suur sisehoov, selle suurus domineerib ümbritsevas ruumis. Lugematud veerud kogunevad nüüd rühmadesse, eriti maalilised hoone nurkades, seejärel lahkuvad. Katusebalustraadil on kümneid dekoratiivseid vaase ja kujusid. Iga Rastrelli fassaad on kujundatud erinevalt. Niisiis, Neeva poole jääv põhjafassaad ulatub enam-vähem ühtlase seinana, ilma märgatavate äärteta. Paleeväljakule avaneval lõunapoolsel fassaadil on seitse liigendit ja see on peamine. Selle keskpunkti tõstab esile lai, rikkalikult kaunistatud risoliit, mida lõikavad läbi kolm sissepääsukaare. Külgfassaadidest on ilmekaim läänepoolne Admiraliteedi poole. Rastrelli loodud palee interjöörist on barokse ilme säilitanud Jordani trepp ja osaliselt ka Suurkirik. Pärast Katariina II troonile tõusmist ei saanud Rastrelli enam ordeneid, õukonnale barokkstiil ei meeldinud. 23. oktoober 1763 Catherine otsustab Rastrelli peaarhitekti kohalt vallandada. 1771. aastal esitas ta avalduse keiserlikku Teaduste Akadeemiasse vastuvõtmiseks, taotlus rahuldati 9. jaanuaril 1771. Samal aastal Rastrelli sureb.

Rastrelli loomingu mõju oli tugev ka isehakanud arhitektidele. Üks neist käsitöölistest oli S. I. Tševakinski (1709/1713 – u. 1780), kes ehitas kahekorruselise Püha Nikolause mereväekatedraali.

1. Vene 18. sajandi kunsti üldtunnused. 18. sajandi algus Venemaa jaoks iseloomustas seda tavapärase eluviisi lagunemine, pööre lääne kultuurimustrite jäljendamise poole, mis hõlmas eelkõige suurlinna ja provintsi aadlit. Venemaa kunst 18. sajandi algusest. muutub ilmalikuks.

Ilmuvad senitundmatud ruumikunsti liigid ja žanrid: gravüür, monument, skulptuurportree, maastikuarhitektuur jne. Uute kunstiliikide ja -žanrite teket seostati vajadusega luua ehitusjärgus Peterburi jooniseid ja kaarte, kajastamaks Vene armee ja mereväe võite.

2. 18. sajandi esimese poole vene kunst. Vene versioon barokkstiilist Vene baroki peamine asi on paleede ehitamine Venemaa uude pealinna - Peterburi. XVIII sajandi esimese poole juhtiv kunstistiil. Venemaal on saamas barokk - absolutismi stiil, mis kehastab Vene autokraatia hiilgust ja jõudu. Vene barokk erines Lääne-Euroopa omast optimistliku paatose, positiivse alguse poolest.

1706. aastal asutati ehitustööde juhtimiseks Linnaasjade Kantselei, mille eesotsas oli U.A. Sinjavin. Neeva vasakul kaldal algas Admiraliteedi kindlus-laevatehase ehitamine. Aastatel Ehitati esimene Peeter I Talvepalee. Kõrge katusega kaetud kahekorruselist hoonet kaunistasid väike ehitud portaal ja kitsad pilastrid. Aastatel arhitekt Dominico Trezzini lisas hoonele kaks tiiba ja rõhutas selle keskpunkti nelja sambaga.

Välja joonistati Admiraliteedi tornist lahknevate linna kolme peamise maantee suunad. I.K. Korobov (1700/) tegi ettepaneku ehitada seitsmekümnemeetrine kivist kõrge kullatud tornikiivriga Admiraliteeditorn ja tuulelipp laeva kujul. Admiraliteedi hoone, mis ehitati ümber I. K. Korobovi projekti järgi 1738. aastal. Skeem

Kogu keskregioon kästi ehitada ainult kivihoonetega. Tolleaegseks valdavaks hoonetüübiks oli pealinnas või selle eeslinnas asuv lossimõis. Vaade Anna Ioannovna Talvepaleele Neevalt. G.A.Kachalovi graveering M.I.Makhajevi joonistusest e.

Vene arhitektuuri õitseaeg XVIII sajandi keskel. seostatud barokkstiiliga ja Francesco Bartolomeo Rastrelli () nimega, kes ühendas oma loomingus Lääne-Euroopa baroki ja selle nn Narõškini kehastuse tunnused.

Rastrelli ehitas Peterburi kolmanda Talvepalee, ühendades Apraksini ja Kikini majad ning ehitades Admiraliteedi poolelt nurkadele kaks uut hoonet. Ligi 150 m piki Neevat ulatuva palee fassaadid säilitasid veel Peeter Suure baroki jooned, kuid Rastrelli kätt oli tunda juba mitmete interjööriruumide – troonisaali, esiku ja saali – kujundamisel. Teater. MAKHAEV Mihhail Ivanovitš. Kolmas talvepalee Peterburis. Graveering 18. sajandi esimene pool

Töötades Smolnõi kloostri ehitamisel, saab Rastrelli keisrinnalt korralduse alustada tööd Suure Peterhofi palee rekonstrueerimisel. Arhitektile anti tingimus: säilitada Peetrusest jäänud hoonetekompleks, laiendades oluliselt paleed.

Iga Rastrelli fassaad on kujundatud erinevalt. Niisiis, Neeva poole jääv põhjafassaad ulatub enam-vähem ühtlase seinana, ilma märgatavate äärteta. Paleeväljakule avaneval lõunapoolsel fassaadil on seitse liigendit ja see on peamine. Selle keskpunkti tõstab esile lai, rikkalikult kaunistatud krüsoliit, mille läbi lõikavad kolm sissepääsukaaret. Külgfassaadidest on ilmekaim läänepoolne Admiraliteedi poole.

Pärast Katariina II troonile tõusmist ei saanud Rastrelli enam ordeneid, õukonnale barokkstiil ei meeldinud. 23. oktoober 1763 Catherine otsustab Rastrelli peaarhitekti kohalt vallandada. 1771. aastal esitas ta avalduse keiserlikku Teaduste Akadeemiasse vastuvõtmiseks, taotlus rahuldati 9. jaanuaril 1771. Samal aastal Rastrelli sureb.

Rastrelli loomingu mõju oli tugev ka isehakanud arhitektidele. Üks neist meistritest oli S.I. Tševakinski (1709 / ca 1780), kes ehitas kahekorruselise Püha Nikolause mereväe katedraali ()

Üksikasjad Kategooria: 18. sajandi vene kunst Postitatud 10.02.2018 18:52 Vaatamisi: 2730

XVIII sajand on Venemaa jaoks Peeter I reformidega seotud muutuste ajastu. Need reformid mõjutasid peaaegu kõiki riigi eluvaldkondi:

majandus, valitsus, sõjandus, haridus, sotsiaalmõte, teadus ja kultuur. Peeter Suure poolt läbi lõigatud “aknast Euroopasse” kallasid kõik tänapäeva saavutused sõna otseses mõttes Venemaale.
Vene kunst valdas ja töötles Lääne-Euroopa kogemusi mitmeti: valmis kunstiteoseid osteti välismaalt, oma töid lõid kodu- ja välismaised spetsialistid, keda tol ajal väga aktiivselt Venemaale meelitati. Andekad inimesed saadeti Euroopasse riigi kulul õppima.

XVIII sajandi kunstilise loovuse tunnused

Uus aeg lõi ka uue kultuuri, mis asendas keskaja. Muutusid ilu mõiste ja selle kehastuse vormid.
Samas ei tohi unustada, et Peeter Suure-aegne kunst polnud veel lõplikult kinnistunud, võõrast kunsti ei filtreeritud, kuid sellel polnud ka vene kunstis valdavat tähendust. Elu ise pani kõik oma kohale ja vene kultuuri jäi vaid see, mis juurdus Venemaa pinnal ja vastas rahvuslikele huvidele. Just see protsess tõi vene kunsti välja keskaja suletud ruumist ja sidus selle üleeuroopalisega, tuues samas näiteid maailmatasemel meistriteostest.
Ei tohi unustada, et avalikkuse vaade oli muutumas – Venemaa asus absolutismi teele. Arenes teadus ja haridus. Loodi Teaduste Akadeemia, arenes aktiivselt raamatutrükk ja kultuur astus ilmalikule arenguteele. Need muutused olid eriti tugevad kujutavas kunstis ja arhitektuuris.
Linnaplaneerimise põhimõtted on muutunud - need puudutasid planeerimist, teatud tüüpi hooneid, fassaadide kompositsioone, dekoori, interjööri jne.
XVIII sajandi teisel poolel. barokk asendus antiikaja põhimõtetest lähtuva klassitsismiga. Kuid vene arhitektuuris hakkasid klassitsismi tunnused silma juba 18. sajandi esimesel poolel: lihtsus, tasakaal ja vormide rangus. Seoses tööstuse ja kaubanduse arenguga tekkis vajadus tööstus-, riigi- ja avaliku tähtsusega hoonete ehitamiseks: pangad, börsid, turud, külalistemajad, riigiasutused. Ja kultuuri ja hariduse areng tõi kaasa raamatukogude, teatrite, ülikoolide ja akadeemiate ehitamise. Aadli eesõigused laienesid ja see tõi kaasa aadlimõisate kasvu maal.

Maalimine

XVIII sajandi esimesel poolel. kujuneb ilmaliku portree žanr. Seda ajastut nimetatakse "Peetri aja portreeks". Maalikunstis saab valdavaks portreežanr. See on juba väga erinev 17. sajandi lõpu parsunast. kompositsioon, värvus, kujutatava isiksuse individualiseerimine.

I. G. Tannauer. Peeter I portree
Kunstnikud hakkasid kasutama otsest perspektiivi, mis loob tasapinnal pildile sügavuse ja kolmemõõtmelisuse. Petrine'i ajastu kunsti iseloomustab kõrge jaatuse paatos, mistõttu on selle keskseks teemaks inimene ja põhižanriks portree.
Kuid autorsuse küsimus jäi Petrine'i ajastul keeruliseks probleemiks. Kunstnikud ei allkirjastanud mõnikord oma teoseid. Lisaks tekkis ka mudeli tuvastamise probleem, kuna eritellimusel valmistatud portreed loodi tavaliselt suure osa portreteeritavast kaunistusest, seda enam, et tavaliselt olid need keiser ja tema pereliikmed ja nende saatjaskond.

I. Nikitin. Kantsler Golovkini portree
Parsuna asendatakse järk-järgult, kuid mõnda aega eksisteerib see isegi ajastu juhtivate kunstnike loomingus: I. Nikitina, I. Višnjakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova ja teised kunstnikud, mis annab tunnistust veel lõpetamata üleminekust keskaegselt stiililt uude stiili. Parsonismi jälgi leidub ka 18. sajandi teisel poolel, eriti pärisorja- ja läänimeistrite, iseõppijate töödes.

I. Višnjakov. Xenia Ivanovna Tišinina portree (1755)
XVIII sajandi teise poole vene maalikunstis. valitsesid kaks kunstistiili: klassitsism ja sentimentalism.
Portreežanri arendati edasi. Maalikunstnikud V. Borovikovski ja F. Rokotov töötas sentimentalismi stiilis ning lõi hulga lüürilisi ja vaimseid portreesid.

V. Borovikovski. Portree E.N. Arsenjeva (1796)
Portreemaalija lõi terve galerii silmapaistvate inimeste pilte D. Levitski.

Arhitektuur

18. sajandi esimene pool mida arhitektuuris tähistab barokkstiil. Vene baroki kujunemise esimene etapp pärineb Vene kuningriigi ajastust ning 1680.–1700. aastateni areneb välja Moskva barokk, mille peamiseks tunnuseks on arhitektuurilise korra elementide laialdane kasutamine ja kasutamine. kesksetest kompositsioonidest templiarhitektuuris.

Peterburi rajamine andis võimsa tõuke vene arhitektuuri arengule, Peeter I tegevusega algab uus etapp vene baroki arengus, seda etappi nimetati "Petrine barokiks", mis keskendus näidetele Rootsi, Saksa ja Hollandi tsiviilarhitektuur. Kuid ainult selle perioodi esimesed arhitektuurimälestised (näiteks Peterburi Peeter-Pauli katedraal) pääsesid praktiliselt Vene mõjust. Vaatamata välisarhitektide rohkusele Venemaal, hakkab kujunema uus oma arhitektuurikoolkond.

Peeter Suure aegne arhitektuur paistis silma mahuliste konstruktsioonide lihtsuse, liigenduse selguse ja kaunistuse vaoshoitusega ning fassaadide tasapinnalise tõlgendamisega. Peterburi esimesed arhitektid: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti ja G. Mattarnovi. Kõik nad töötasid Venemaal Peeter I kutsel. Igaüks neist tõi ehitatavate hoonete ilmesse oma esindatud arhitektuurikooli traditsioonid. Euroopa baroki traditsioonid võtsid üle ka vene arhitektid, näiteks Mihhail Zemtsov.

Talvepalee on üks kuulsamaid Elizabethi baroki monumente.
Elizabeth Petrovna valitsemisajal töötatakse välja uut Elizabethi barokki. Seda seostatakse silmapaistva arhitekti Francesco Bartolomeo Rastrelli nimega. Kuid see stiil on rohkem seotud mitte Petrine, vaid Moskva barokiga. Rastrelli projekteeris Peterburis ja selle lähiümbruses paleekomplekse: Talvepalee, Katariina palee, Peterhof. Tema loomingut iseloomustab tohutu ulatus, dekoratiivse kaunistuse hiilgus, fassaadide kahe- või kolmevärviline kullakasutus. Rastrelli arhitektuuri pidulikkus jättis 18. sajandi keskel oma jälje kogu vene kunsti.
Elizabetaani barokis on oluline koht 18. sajandi keskpaiga Moskva arhitektide loomingul. eesotsas D. V. Ukhtomsky ja I. F. Michurin.
1760. aastatel asendas klassitsism Vene arhitektuuris järk-järgult baroki.
Range klassitsismi hiilgeaeg on seotud loovusega M.F. Kazakova(1738-1812). Peaaegu kõik Moskva monumentaalsed ehitised 18. sajandi lõpus. tema loodud: Senati palee Kremlis, Petrovski reisipalee, suur Tsaritsõni palee, Butõrka jne.

Moskva ülikooli vanad hooned Mokhovaja tänaval. Arhitekt M.F. Kazakov
1812. aastal põles hoone Moskva tulekahju ajal peaaegu täielikult maha. Kõik puidust põrandad on kadunud. Raamatukogu, mis sisaldas palju eksklusiivseid materjale, hävis. Kadunud on muuseumide kogu, arhiiv. Kuni 1819. aastani töötas Domenico Gilardi vana hoone rekonstrueerimisel.
Nüüd asub siin Moskva Riikliku Ülikooli Aasia ja Aafrika riikide instituut.
Varajase klassitsismi meistrid olid A.F. Kokorinov(1726-1772) ja prantsuse keeles J.B. Valen Delamotte(1729-1800). Kokorinovi teosed tähistavad üleminekut barokilt klassitsismi. Nemad on Peterburi Keiserliku Kunstiakadeemia hoone projekti autorid. Ja Valen-Delamotile kuulub ka Väikese Ermitaaži hoone.
I.E. Starov(1745-1808) - 18. sajandi teise poole suurim arhitekt. Tema tööde hulgas on Tauride palee Peterburis (1783-1789). See on Tauride printsi tiitlit kandnud G. A. Potjomkini tohutu linnamõisa.
80-90ndatel läks meistritiitel arhitektidele Quarenghile ja Cameronile. D. Quarenghi(1744-1817), päritolu itaallane, töötas peamiselt Peterburis. Quarenghile iseloomulik hoone on kolmeosaline hoone: keskhoone ja kaks sellega galeriidega ühendatud kõrvalhoonet. Kompositsiooni keskpunkti tõstis esile portikus. Quarenghi ehitas Teaduste Akadeemia hoone, Assignatsioonipanga hoone. Seejärel loob ta Ermitaaži teatri, Aleksandri palee Tsarskoje Selos. Smolnõi Instituudi hooned on samuti Quarenghi töö.
Cameron- Pavlovski paleemõisa autor.

Smolnõi Instituudi hoone. Arhitekt D. Quarenghi

Skulptuur

XVIII sajandi teisel poolel. kõrgeimad saavutused skulptuuri vallas on seotud loovusega F.I. Shubin(1740-1805). Shubin on vene skulptuuriportreede meister. Sellel žanril polnud Venemaal eelkäijaid. Tema loodud skulptuurportreede galerii (A.M. Golitsyn, P.A. Rumjantsev, M.V. Lomonosov, Paul I jt) eristub realismi ja ekspressiivsusega.
18. sajandi teise poole monumentaalskulptuur. esindatud paljude teostega, millest suurim on "Pronksratsutaja" EM. Falcone- Peeter I ratsamonument.
Klassitsismi silmapaistev esindaja skulptuuris oli M.I. Kozlovski. Ta kehastas A. Suvorovi monumendis kaasaegse kangelase kuvandit, kuigi ilma portree sarnasuseta. Pigem on see üldistatud kuvand kangelaskomandörist. M.I. Kozlovski on Peterhofis asuva kuulsa skulptuurirühma "Samson, kes rebib lõvisuud" autor.

Suvorovi monument Peterburis (1801). Monumendi all kiri: Itaalia prints, Rymniku krahv Suvorov

18. sajand on piiripealne. Kultuuri olemus on muutunud, muutunud ilmalikuks, ilmuvad uued žanrid (portree).

18. sajandi 1. veerand - Peetruse valitsusaeg, uute žanrite tekkimine

18. sajandi II veerand paleepöörded, Elizabethi valitsusaeg, baroki kõrgaeg

18. sajandi 2. pool, Katariina II valitsusaeg, klassitsismi kõrgaeg.

Toimub planeeringujärgne ehitus. Venelastel polnud kogemust, nad kutsusid välismaalasi: Lebloni (tema projekti järgi hakati 1703. aastal Peterburi ehitama Peeter-Pauli kindluse jänesesaarele). Hiljem muutus see vanglaks. Tuntuim hoone on katedraal. Siin ilmus esimene kanalisatsioon. Esimene muuseum on Kuntskamera.

Esimene palee ja pargiansambel on Peterhof. Koosneb alumisest ja ülemisest pargist. Ülemine - Prantsuse park. Purskkaevud lõi Peeter. Vesi tarnitakse raskusjõu abil, peaaegu ilma pumpadeta. Alumine on maastik. Suurim purskkaev on suur kaskaad. Keskne kuju on Simson, kes rebib lõvisuud. Teise maailmasõja ajal sai see kõvasti kannatada, mistõttu tuli kõik taastada. Territooriumil asuvad väikesed paleed (Monplaisir - Soome lahe kaldal, mis meenutab hollandi maja; Marley - Louisi palee mälestuseks; Ermitaaž kammervastuvõttudeks). Male liumägi lõvidega, Lõvikaskaad, päikese purskkaev - pöörleb ümber oma telje, vaala purskkaev, lemmikpurskkaev - mehhanism katkeb pidevalt, purskkaevud.

Tsarskoje Selo - kaunistatud Katariina ja Elizabethi poolt. Katariina palee – barokk. Kriuksuv vaatetorn, kuulsaim skulptuur "tüdruk kannuga".

Gatchina (Antonio Renaldi). Palee on varaklassitsistlik. See oli Orlovi loss, mis hiljem Pavelile kingiti. Seal on inglise park.

Pavlovsk. Paul 1 palee (Cameron) - klassitsism.

18. sajandi keskpaik – barokk (Rastrelli – Talvepalee, Smolnõi klooster). Moskva baroki näide: Kolmainsuse-Sergius Lavra kellatorn.

Teine pool on klassitsismi kõrgaeg. Tagasipöördumine antiikaja, sümmeetria, lihtsate vormide juurde. Kunstiakadeemia (Kokorinov), Quarenghi (Smolnõi Aadlitüdrukute Instituut). Moskvas: Bazhenov (Pashkovi maja, Tsaritsino mõis).

Skulptuur

Ilmus 17. sajandil. Martos (Minin ja Pozharsky),

Falcone ("Pronksratsutaja").

18. sajandi vene maalikunst

18. sajandi portree:

Tseremoonia (täielikus kasvus, inimene paraad-esinduspoosis)

Kamber (väike suurus, rõhuasetus isikupärale, tumedal taustal minimaalse detailiga)

Allegooriline (kujutis mütoloogilise kangelase kujul).

Kunstnikud pidid valdama õlimaali, chiaroscurot, perspektiivi. 18. sajandi keskel avati kunstide akadeemia, kus domineeris klassitsism.

Rokotov

Krahv Šuvalovi pärisorjus (Vasili Maikov, Struiskaja kammerportree).

Levitski

Preestri perest. Kiievis lõi ta ikoone (Katariina 2 õigluse templis, arhitekt Kokorinov, Demidov, Smolyanki).

Borovikovski

Sündis kasakate perekonnas. Katariina nägi tema maale ja kutsus Peterburi (Katariina 2 jalutuskäigul Tsarskoje Selos, Lapuhhina portree).

19. sajandi alguse ampiirstiil

See algab Paul 1 mõrvast ja lõpeb Nikolai 2 valitsemisajaga. Kunst on mõjuriist. Jagame selle kaheks osaks: enne 60ndate reformi ja pärast seda.

dekabristid. Aleksander 1 poliitika: ministrite reform, riiginõukogu, liberaalne ülikooli harta, sõjaväelised asundused. Esimene organisatsioon, Semenovi rügemendi Ohvitseride Artell, Muravjovi Päästeliit ja Pestoli Lõuna Selts saadeti laiali. Suunatud autokraatia kaotamisele, kodanike võrdsusele, pärisorjuse kaotamisele. Nikolai tulekuga mõisteti surma 5 inimest, 100 pagendati Siberisse.

Konservatiivne suund (ametliku rahvuse teooria)

Liberaalid (slavofiilid (Homjakov, Samarin) ja läänlased (Botkin, Solovjov))

Demokraatlik (Herzen, Belinsky)

Nikolai 1 ametliku rahvuse teooria: õigeusk, autokraatia, rahvus. (Uvarov).

Arhitektuur

Kõrgklassitsism või ampiirstiil. Pärineb 18. sajandi lõpus Prantsusmaalt. Põhineb iidsel arhitektuuril, Rooma impeeriumi keiserlikul stiilil. See erineb klassitsist:

Sõjaline teema (kilbid, mõõgad, kiivrid)

Monumentaalsus (linnaansambel)

Voronikhin (Kaasani katedraal Peterburis), Thomas de Thomon (Vasiljevski saare vahetus ja nool), Rossi (Palee väljak, Välis- ja rahandusministeerium, Mihhailovski palee, Aleksandrinski teater, Senati hooned, Sinod ja väljak.

Moskva: Bave (Punase väljaku rekonstrueerimine, Aleksandri aed - jõgi, areenihoone, Bolshoi teater eemaldati)

XVIII sajandi kunstilise loovuse tunnused

Maalimine

Arhitektuur

Skulptuur

18. sajandi vene maalikunst

19. sajandi alguse ampiirstiil

Sarnased artiklid