Pintura Gzhel. Presentación sobre el tema "Pintura Gzhel" Presentación Grupo preparatorio Gzhel

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Subtítulos de las diapositivas:

Educadora GZHEL: Zvereva Uliana Alexandrovna

Propósito: introducir a los niños a la artesanía popular rusa usando el ejemplo de la pintura Gzhel. Tareas: 1. formar la capacidad de los niños para dibujar un plano tridimensional con elementos de un patrón de pintura Gzhel. 2. Consolidar las ideas de los niños sobre la artesanía popular. 3. Desarrollar en los niños un interés por las artes y artesanías populares, para promover el desarrollo del gusto estético, la formación de la belleza.

En el estado ruso, no lejos de Moscú, entre bosques y campos, se encuentra la ciudad de Gzhel. Hace mucho tiempo, vivieron hace mucho tiempo, había artesanos valientes e inteligentes, hermosos y hábiles. Una vez se juntaron y empezaron a pensar cómo sería mejor para ellos mostrar sus habilidades, para complacer a todas las personas y glorificar su tierra. Pensé - pensé y se me ocurrió. Encontraron en su tierra natal arcilla maravillosa, blanca - blanca. Y decidieron esculpir diferentes platos a partir de él, pero como el mundo nunca había visto.

Y Gzhel es famoso por su color. Siempre es lo mismo: azul sobre fondo blanco. A la gente de Gzhel le gusta decir que su cielo, como en ningún otro lugar de Rusia, es azul, azul. Así que decidieron trasladar este azul a la porcelana blanca. Sobre un fondo blanco, tazas o candelabros son dibujados por la mano del artista con un pincel de pintura. Ahora más fuerte, luego más débil presiona sobre él.

Y todo lo que pinta el pincel se vuelve azul y azul. Y flores, y gente, y pájaros, y hierba. Solo una pintura. Y qué pintura tan elegante y festiva resulta.

Lo más especial en la pintura de Gzhel es un "toque con sombras". La peculiaridad radica en el hecho de que con un movimiento del pincel se logra una amplia gama de transición de color, desde tonos profundos y oscuros hasta tonos muy claros y claros. En general, cada trazo consta de diferentes tonos de azul. El color se debilita gradualmente, pasando de pesado, casi negro a ligero, ligero, casi blanco, fusionándose con el fondo y, por así decirlo, disolviéndose en él.

Elementos de pintura

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas

Elaboración metódica propia. 9 de mayo presentación

El material está destinado a una lección temática, una matiné dedicada al 9 de mayo. Las diapositivas van acompañadas de...

Anexo 1 a la presentación de desarrollo metodológico Bloqueo

El material de presentación sirve como apéndice del desarrollo metodológico para presentar a los niños la ciudad de San Petersburgo, sus lugares de interés y su historia....

Presentación "Pintura Gzhel"

El arte del pueblo y su creatividad reflejan invariablemente su originalidad y riqueza espiritual. Una de las artesanías populares rusas más conocidas es....

Se pueden utilizar varios métodos y técnicas en el trabajo, no es difícil para un maestro elegir material visual: platos, álbumes, ilustraciones, fotografías, transparencias, carteles, postales, pero no todos logran mostrar la técnica del dibujo y las técnicas de escritura con pincel. correctamente. Hoy intentaremos recordar y dominar el ABC de la pintura con pincel en el ejemplo de la pintura de Khokhloma, Gzhel y Zhostovo. Aprenderemos a dibujar flores, el elemento más hermoso, común y complejo del patrón.

Secretos de los maestros Antes de comenzar a dibujar una flor, practiquemos la escritura de trazos. Para hacer que los trazos sean hermosos, limpios en la pintura con pincel, los maestros usan pinceles especiales: ardilla redonda o kolinsky 1, 2.3 - en la pintura de Khokhloma, 2, 3 y 6 - en Gzhel y Zhostovo. La punta de la cerda de la brocha debe ser muy fina. Al comienzo del entrenamiento, es importante sujetar el cepillo correctamente. Debe estar en una posición estrictamente vertical en relación con el trabajo. El cepillo en la mano se sostiene con tres dedos: pulgar, índice y medio, de modo que la dirección del movimiento del cepillo se realiza con el dedo medio.

El alfabeto de los trazos de pincel Trazo plano (pincel 6): dibujamos toda la pila en línea recta y levantamos bruscamente el pincel desde el centro de la pila. Practiquemos en diferentes direcciones de izquierda a derecha, de derecha a izquierda y de arriba a abajo, de abajo a arriba. Combinemos varios trazos planos en forma de óvalo y obtendremos el primer elemento en la pintura "corona", utilizada como la parte superior de la flor. Gota de frotis. Ponemos la brocha en forma vertical, presionamos hacia el medio, bajamos la brocha y vamos a la punta. Dibujamos el segundo trazo junto con el primero en el lado derecho: obtenemos el primer elemento simple de "corazón". Un trazo de coma se realiza exactamente de la misma manera que un trazo plano, pero girado hacia la izquierda o hacia la derecha. Si dibuja dos o tres trazos juntos, obtiene un elemento de un patrón de flores: un "pétalo".

Iniciamos el trazo en “zigzag” desde la punta de la brocha, giramos la brocha en un sentido, la presionamos hacia el medio y la giramos en la otra dirección, finalizamos la pincelada con la punta de la brocha. Intentemos dibujar el elemento "tallo": dos trazos en "zigzag" juntos. Un trazo "en el plano" es un trazo de dos colores, en el pincel recogemos pintura de color en un lado, eliminamos el exceso y tomamos blanco en el otro lado. Ponemos una mancha para que se obtengan dos colores en la hoja a la vez. Practicamos trazos de dibujo "plano, gota, coma y zigzag". Intentemos ejecutar el elemento hoja. Para hacer esto, tomamos dos colores amarillo y verde en el pincel y dibujamos dos "comas", de modo que haya un color de pintura en el centro de la hoja.

Secretos de la pintura Gzhel Smear "penumbra". Recogemos la pintura con un pincel medio mojado de la paleta y hacemos unos trazos. Después de dibujar 2-3 trazos, el pincel debe lavarse y la pintura volver a dibujarse, luego se obtiene un trazo oscuro por un lado y más claro por el otro. Fronteras. El adorno es amplio y utiliza los elementos de puntos, trazos, arcos.

Dibujamos flores basadas en materiales de pintura Gzhel. Usamos pintura acuarela cobalto, pincel 1, 3, 6, papel blanco y una hoja de papel para ejercicios. Brote. Comenzamos a dibujar la parte superior sin abrir del "capullo" de la rosa: dibujamos dos trazos de la "coma" similar a la "copa". Y dos pétalos del capullo de la misma manera de arriba a abajo. Giramos el pincel hacia abajo hacia la izquierda y hacia la derecha, dibujamos trazos cortos y rectos de la "gotita", dos pétalos más del capullo. Comenzamos con la punta del pincel y terminamos con la base. Luego tomamos el pincel 3 y sobre el capullo colocamos los mismos trazos, obtenemos una sombra. Con el pincel 1, terminamos de dibujar el elemento de "malla" dentro del capullo, con trazos inclinados hacia un lado y hacia el otro y decoramos con un "bigot" en la parte superior. Dibujamos un tallo delgado y hojas "gotas".

Flor. Organizamos los trazos "comas" horizontalmente para formar un óvalo. Debajo, todavía hay trazos anchos del mismo tipo, similares al elemento "cuenco". Ahora dibujamos los pétalos, como un capullo, solo tres de cada lado. Dibuja una sombra profunda. Dibujamos un tallo delgado y largo, terminamos con un trazo de "gota". Decoramos la flor con "antenas" y "bayas". Hojas. Dibujamos con un pincel 6, 3 - trazos de "gota". Terminamos el césped. Hierba "helecho". Primero, dibuja un tallo largo redondeado al final. Retrocediendo desde el borde inferior, dibuje trazos de "gotas" paralelas entre sí en orden descendente de tamaño.

Secretos de la pintura de Zhostovo Trazo doble. Una característica de un trazo doble es el color y la sombra, por ejemplo, blanco y rojo, blanco y azul, verde y amarillo. Sumerja el pincel en la pintura roja, elimine el exceso y luego dibuje blanco en la punta y dibuje y dibuje un trazo. Etapas de trabajo. Sobre un fondo negro, primero dibujan manchas de flores y hojas, su silueta se llama "pintura de base", luego "sombra": dibujan los colores más oscuros, se aplican sombras, colores brillantes en la parte superior, esto es una "colocación". Y luego el "deslumbramiento": los reflejos, las animaciones, las flores se vuelven como las reales. El último en aplicar trazos blancos - llamado "dibujo" y dibujar tallos, antenas - "unión". Etapa final. Dibujan un borde: decoran con un patrón delgado, a lo largo del borde con amarillo - dorado.

Dibujamos flores basadas en los materiales de pintura de Zhostovo. Gouache, pincel 6, 1. paleta, papel negro de 20 cm de diámetro, hoja de ejercicios. Brote. Utilizamos la técnica del "doble trazo". Tomamos pintura de color en el pincel, eliminamos el exceso y blanco en la punta. Primero, dibuje un trazo vertical "coma", el segundo, un "zigzag" al lado y vaya a la "coma". Cerramos el capullo con hojas largas, con trazos en "zigzag", a la izquierda, derecha, adelante y atrás (el color del trazo es verde-amarillo). Delineamos la base del capullo con un trazo de "coma". Terminamos de dibujar un tallo delgado con púas con un pincel 1. Dibujamos hojas con un pincel 3: dos trazos de "coma" juntos. Aplicamos "flare" y "dibujo".

Flor. Dibuja un círculo con todo el pincel, gira el pincel en un solo lugar. Pasamos a los pétalos inferiores de la flor. El primer pétalo es vertical, similar al elemento "corazón". El segundo desde la izquierda y la derecha debajo del círculo. Otros son más largos y se inclinan hacia abajo. Pasemos a los pétalos superiores. Rodeamos el círculo con dos trazos de "comas", en el medio del círculo dibujamos una "gota" y al lado dos trazos de "comas". Aplicamos "flare" y "dibujo". Hojas. Los primeros grandes, grandes del 1 al 3. Dibuja el contorno del “corazón” con la punta del pincel. Con un trazo doble, dibujamos aún más las venas de la hoja: de arriba a abajo, desde el centro de la hoja, aplicamos trazos de "comas" entre sí. Aplicamos "flare" y "dibujo". Además, decoramos con hierba - "encuadernación". Césped. En un tallo largo y delgado, los trazos en "zigzag" se aplican en paralelo y en orden descendente. Complementar el "dibujo".

Secretos de Khokhloma La pintura de Khokhloma se divide en tres tipos principales: "caballo" o "hierba", "bajo el fondo" y "kudrin". Una característica de la pintura de Khokhloma es un rizo, del cual todos los elementos se rizan y usan cuatro colores: rojo, negro, amarillo y verde. El entrenamiento de pintura con pincel comienza con la implementación de los elementos de "hierba" en una hoja de papel: juncias, gotas, rizos, antenas, arbustos. Una característica distintiva de los trazos es que comienzan y terminan con la punta del pincel, y los movimientos son siempre redondeados. Patrón de hierba. "Juncias" y "antenas" se dibujan con el extremo del pincel, "briznas de hierba" y "rizos": al presionar el centro de la pila del pincel, comienzan y terminan con la punta del pincel. "Arbusto" puede comenzar a dibujar de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo.

Dibujamos flores basadas en materiales de pintura Khokhloma. Gouache, pinceles 1,3 papel amarillo con un diámetro de 20 cm, hoja de ejercicios. Brote. Dibujamos, uno frente al otro, dos trazos de "hierba" para hacer un elemento de "corazón", comenzando desde la punta del pincel y terminando con un movimiento brusco de la mano. A la izquierda y a la derecha, dibujamos pétalos similares al elemento "tallo": un trazo doble de "coma", siempre comenzamos desde la punta del pincel. En la parte inferior ponemos un punto con la “pata” del pincel. Decorar con gotas negras.

Flor. Dibujamos un trazo vertical "gota". Por un lado, hay una “coma” de doble trazo, que es más larga que la “gota” y la rodea. En el otro lado de la "gota" está el mismo elemento, pero más largo. También dibujamos a la izquierda, luego a la derecha un trazo triple y el último a la izquierda es el mismo. Comencemos a dibujar los pétalos inferiores de la flor. A la derecha e izquierda de la parte inferior de la flor, dibujamos pétalos similares a una "pata de gallo", deben ser largos. Luego los mismos pétalos, primero uno en el medio, luego dos entre ellos. Decoramos todos los pétalos con "gotas" negras. Arbusto. Comenzamos en un lado del arbusto para dibujar "juncos" 2-3, luego "briznas de hierba" 1-2, un gran "rizo" y terminamos con "gotas". Dibuja simétricamente los mismos trazos en el otro lado del arbusto. Decoramos con "antenas" negras.

Teteras de porcelana, candelabros, relojes,

• Teteras de porcelana, candelabros, relojes,
• Animales y aves de una belleza sin precedentes.
• El pueblo en los suburbios se ha vuelto famoso ahora.
• Todos conocen su nombre: Gzhel.
• Los habitantes de Gzhel están orgullosos de su belleza celestial,
• No encontrarás tanta belleza en el mundo.
• El azul del cielo, que es tan dulce para el corazón,
• El cepillo del maestro se transfiere fácilmente a la taza.
• Cada artista tiene su patrón favorito.
• Y cada uno refleja un lado de la querida.
• Su hierba es seda, sus flores son primavera
• Y la artesanía mágica es admirable.
• Bebe un maravilloso té de estas tazas con rosas.
• Conozca cordialmente a los invitados en unas felices vacaciones.

• Productos de maestros Gzhel

• GZHEL
• en moderno

• Los métodos técnicos de trabajo también son variados: se aplican trazos claros de pétalos y hojas de color azul oscuro o trazos con bordes suaves y borrosos con todo el pincel, ricamente saturados de pintura, con diferentes presiones, venas, sombreados y tallos y antenas caprichosamente curvados. con la punta del cepillo. Con un pincel humedecido con pintura por un lado, girando el mango se obtiene un “trazo con sombras”, se escribe solo dorado sobre fondo azul.

Elementos de la pintura de Gzhel

• frotis
• línea
• Tipos de pintura Gzhel
• Esta es una pintura de plantas: hierba, cereales, bayas, ramitas, hojas, ramos y guirnaldas de flores.
• 2. Ornamentales: damas, redes, "gotas", "perlas", "antenas".
• 3. Tramas: naturaleza, escenas de la vida urbana, paisaje y vida rural, personajes de los cuentos de hadas rusos. Pintar a mano le permite crear muchas variaciones del mismo motivo decorativo.

• Elementos
• murales

• Los maestros de Gzhel decoraron sus productos, dibujaron diferentes patrones de redes, rayas, flores.

• KVASNIK

• KUMGAN

• Inicialmente, en la antigüedad, Gzhel era multicolor, los platos estaban pintados con colores brillantes y las flores no eran azules, sino amarillas, rojas y verdes. Solo en el siglo XX comenzó a fabricarse con azul cobalto.Cerámica: productos de arcilla cocida. Mayólica - cerámica vidriada, es decir, cubierto con esmalte opaco
• "Lino" es una forma de porcelana sin pintar. "Cubierta" es una pintura azul sobre un fondo blanco.

• Los productos de porcelana se fabrican por colada en moldes de yeso. Los productos que han sido cocidos son pintados por el pintor. La pintura de Gzhel se considera bajo vidriado, es decir. Al principio, solo se firma un fragmento quemado, después de hacer un dibujo, el producto se sumerge en esmalte y se envía de vuelta al horno a -1350˚. Allí, el esmalte se vuelve transparente como el cristal y el cobalto cambia de color. Herramienta de pintor: pinceles, paleta de vidrio, espátula para mezclar pinturas, un frasco de óxido de cobalto. El cobalto es una pintura especial para cerámica, negra como polvo de hollín y azul brillante después de la cocción.

• minuto de educación física

¡Gracias por la creatividad!

• "Una suave flauta está tocando,
• Y se congela en admiración
• La perla de Rusia - Gzhel,
• Donde reside la inspiración.
• Aquí todos son maestros y creadores…”

• (Tatiana Alferova)

• Presentación
• sobre el tema: "El arte de Gzhel"
• preparado por el profesor
• MOU "Escuela Secundaria No. 1 r.p. Dergachi"
• Pechenova Larisa Vasilievna

"Pintura Palekh" - Reasentamiento. El gallo de oro. En el pozo. Navidad. Vasilisa es hermosa. Para caminar. Princesa. Creatividad paleshana. Troica. Boda. emelia. Hijos y nietos. Héroes de las epopeyas rusas. Un poco sobre el pueblo de Palekh. Pintura de palej. Tres hermanos. Doncella de la nieve. Búho. Miniaturas de laca. El pequeño caballo jorobado.

"Promysl Gzhel" - Productos de porcelana. ciudad de Gzhel. A la mitad del trazo, la presión del cepillo se vuelve más débil. Ciudad antigua. Cómo los artesanos de Gzhel decoraban sus productos. ¿Dónde se encuentra el patrón? Vajilla. El frotis consta de varios tonos de azul. Yeso poroso. Gzhel. Elementos de los llamados. Pájaros azules en el cielo blanco. Maestros Gzhel.

"Elementos de la pintura de Gorodets" - Dibujo de flores y hojas. Rombo. Raya de flores. Ubicación de la ciudad. Composición. Fantasía. Pintura de cuentos. Surtido de artículos fabricados. Pintura de Gorodets. Tipos de adornos. Fabricación de muebles para niños. Guirnalda. Pintar tablas de cortar.

"Pintura Gorodets" - Boceto para pintar una tabla de cortar de cocina "Tipo de ocupación: dibujo decorativo. El centro está realizado con pintura pura, sin cal. La pintura de Gorodets se originó originalmente en la ciudad de Gorodets, provincia de Nizhny Novgorod. Los pétalos de las flores tienen forma de arcos de medio punto. 4. Los proverbios se colocan en la pizarra. Con varias pinceladas, el maestro define la silueta de una flor en forma de círculo.

"Historia del surgimiento de Gzhel" - El arte de la porcelana popular rusa. Uno de los centros tradicionales de producción de cerámica rusa. Artesanía de pintura de porcelana. El secreto de la porcelana. Artel repitió modelos prerrevolucionarios. Artel "Cerámica artística". Ejecución de pintura. Pintura tradicional con sales de metales no ferrosos. Pipas de cerámica.

"Pintura Zhostovo" - Solución de composición de la bandeja. ¿Qué rasgos característicos de la pintura de Zhostovo puedes destacar? Hagamos nuestro primer viaje. Zhostovo. Hagamos un segundo viaje. Bandejas Zhostovo. Pintura de cuentos. Gracias. Presentación. Fedoskino. ZHOSTOVO y FEDOSKINO. Realización de trabajos colectivos (en grupo).

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Pintura de Gzhel Completada por: Dyachkova Svetlana Alexandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010

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Plan Historia de la artesanía Tecnología de producción de cerámica Diccionario Características distintivas de la pintura de Gzhel Crucigrama Resumen de clases para niños en el grupo preparatorio

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1. Historia de la pesca. La mención más antigua de Gzhel se encuentra en el testamento de Ivan Kalita de 1328. Más tarde, Gzhel se menciona en las cartas espirituales de otros príncipes y en el testamento de Iván el Terrible en 1572-1578. Todo empezó con arcilla. La naturaleza misma dotó esta área: aquí está el depósito Gzhelsko-Kudinovskoye de arcillas refractarias grasas. Es subterráneo, y en su superficie se extienden pequeños pueblos y aldeas. Y cuánto necesita nuestra gente práctica: hay arcilla, hay manos, ¡eso es bueno! La minería extensiva de varios tipos de arcilla se ha llevado a cabo en Gzhel desde mediados del siglo XVII. En 1663, el zar Alexei Mikhailovich emitió un decreto "para enviar arcilla al volost de Gzhel para recipientes de boticario y alquimia, arcilla que es adecuada para recipientes de boticario". En 1770, el volost de Gzhel se atribuyó por completo a la orden farmacéutica "para platos alquímicos".

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En el siglo XVIII, Mikhailo Lomonosov, que buscaba el secreto de la porcelana y apreciaba las arcillas Gzhel, escribió palabras tan elevadas sobre ellas: "Apenas hay tierra que sea la más pura y sin mezcla en ninguna parte del mundo, que los químicos llaman virginidad, excepto entre las arcillas usadas para la porcelana, tal es nuestro Gzhel, que nunca he visto en una blancura más excelente. Hasta mediados del siglo XVIII, Gzhel hizo la cerámica habitual para esa época, fabricó ladrillos, tubos de cerámica, azulejos, así como juguetes primitivos para niños, abasteciéndolos a Moscú.

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Para 1812, había 25 fábricas que producían platos en Gzhel. Además de los platos, en Gzhel se fabricaron juguetes en forma de pájaros y animales, figuras decorativas sobre temas de la vida rusa. Caballos blancos brillantes, jinetes, pájaros, muñecas, platos en miniatura fueron pintados con colores púrpura, amarillo, azul y marrón en un estilo popular peculiar, Gzhel. Las pinturas se aplicaron con brocha. Los motivos de esta pintura eran flores decorativas, hojas, hierbas.

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Después de 1802, cuando se encontró arcilla gris clara cerca del pueblo de Minino, surgió la producción de semi-loza en Gzhel, a partir de la cual se hicieron grandes cantidades de kvas, kumgans y jarras. Desde la segunda mitad de los años 20 del siglo XIX, muchos productos se pintaban solo con pintura azul. La semiloza se caracterizó por una estructura rugosa y baja resistencia. Alrededor de 1800, en el pueblo de Volodino, distrito de Bronnitsky, los campesinos, los hermanos Kulikov, encontraron la composición de una masa de loza blanca. En el mismo lugar, hacia 1800-1804, se fundó la primera fábrica de porcelana. Pavel Kulikov, su fundador, aprendió la técnica de hacer porcelana. Queriendo mantener el secreto de la producción de porcelana, Kulikov hizo todo él mismo, con un solo trabajador, pero, según la leyenda, G. N. Khrapunov y E. G. Gusyatnikov ingresaron en secreto al taller de Kulikov, copiaron la fragua (horno para hornear productos) y tomaron posesión de muestras de arcilla. , después de lo cual abrieron sus propias fábricas. La fábrica de Kulikov es notable porque de ella provino la producción de porcelana de Gzhel.

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El segundo cuarto del siglo XIX es el período de los mayores logros artísticos del arte cerámico de Gzhel en todas sus ramas. En un esfuerzo por obtener loza y porcelana finas, los propietarios de las fábricas mejoraron constantemente la composición de la masa blanca. Desde mediados del siglo XIX, muchas fábricas de Gzhel cayeron en decadencia y la producción de cerámica se concentró en manos de los Kuznetsov, que una vez vinieron de Gzhel. Después de la revolución, las fábricas de Kuznetsov fueron nacionalizadas.

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Solo a partir de mediados del siglo XX, comenzó en Gzhel la restauración de la embarcación, que recientemente celebró su 650 aniversario. En las décadas de 1930 y 1940, casi la mitad de todas las empresas de porcelana y loza en Rusia se concentraron aquí. En 1912, se abrió una estación en el ferrocarril de Kazan en el ramal Moscú-Cherust, que recibió el nombre de "Gzhel" por la localidad. El asentamiento de tipo urbano que creció en la estación también se llama Gzhel.

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Toda la cerámica en Rusia tiene profundas tradiciones históricas. Muchas artesanías siguen siendo famosas hoy en día. Uno de los primeros lugares lo ocupa Gzhel, la artesanía de cerámica más grande en términos de escala de producción. Gzhel es un antiguo pueblo a orillas del río Gzhelka, ubicado en el distrito Ramensky de la región de Moscú, a 60 km de Moscú. Aquí y ahora se encuentran los yacimientos más ricos de arcilla. El pueblo obtuvo su nombre de la palabra "zhgel", es decir. "quemar" o "quemar": todas estas son palabras del léxico de los alfareros antiguos.

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2.Tecnología de producción de cerámica. Ahora la cadena tecnológica se construye de la siguiente manera: Conformación (fundición en moldes de yeso) - Secado - Inspección manual - Control de grietas - Cocción (horno eléctrico) - Taller de pintura. Es detrás de estas palabras de "producción" que se esconde el secreto de la creación de productos Gzhel y el trabajo de muchas personas: incl. ¡maestros de la tecnología, escultores, trabajadores de la fundición, artistas de la cerámica! La arcilla Gzhel se distingue por cualidades especiales: alta plasticidad y refractariedad. Ella es gorda, es decir tiene poca arena. La arcilla acumulada se somete a un procesamiento primario completo: congelación, elutriación, amasado. ¡La arcilla es un material vivo!

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3. Vocabulario: Porcelana: productos cerámicos delgados, impermeables al agua, generalmente blancos, sonoros, translúcidos en una capa delgada. Materias primas de porcelana: caolín, arcilla plástica, cuarzo y feldespato. ¡Y la proporción de los componentes es un secreto! La porcelana generalmente se obtiene mediante cocción a alta temperatura. Loza: productos de cerámica delgada, densa y finamente porosa. Se diferencia de la porcelana en una mayor porosidad y absorción de agua, por lo que todos los productos de loza están cubiertos con una fina capa continua de esmalte. Materias primas de loza: 60-65% materiales plásticos (caolín, arcilla); 30-36% cuarzo; 3-5% de feldespato. La loza se obtiene mediante cocción en tres etapas: bizcocho (t-1250˚), glaseado (t-1100˚) y patrón de fijación (t-700-900˚). Cerámica: productos hechos de arcilla cocida. Mayólica - cerámica artística, i.e. cubierto con esmalte opaco. Kvasnik es una jarra con un agujero en el centro. Kumgan es un recipiente en el que se servían bebidas en la mesa festiva en los viejos tiempos. Los kumgan son jarras con forma de pájaro con un cuerpo redondeado, un pico plano y curvo y una cola con asa.

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4. Rasgos distintivos de la pintura de Gzhel. Es agradable mirar cualquier pintura de Gzhel, los motivos de Gzhel se pueden ver no solo en porcelana, sino también en pinturas, bordados y pintados, y en ropa, ropa de cama e incluso en el interior, por ejemplo, chimeneas pintadas.

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¿En qué se diferencia de otras pinturas? El color característico de la pintura de Gzhel es azul intenso, azul brillante, azul aciano, el color del cielo y el agua. Solo una pintura: azul sobre un fondo blanco, y la imagen cobra vida, y los desbordamientos azules aparecen de oscuro a azul, según la presión del pincel del artista. El artista tiene una sola pintura cobalto, que se vuelve azul. Se diluye con agua, el trabajo se cubre con trazos, líneas.

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El patrón más favorito es la rosa Gzhel. A veces se representa con trazos grandes y anchos. Y a veces escrito con un pincel fino. Luego vemos un ramo de varias rosas. Las flores están esparcidas por toda la superficie. También sucede que no hay una rosa en sí misma, solo hay sus pétalos. También decoran la porcelana con extravagantes pájaros y escenas de la vida de las personas.

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Muchas obras de Gzhel son únicas y la trama depende del maestro y su habilidad, y por supuesto están hechas a mano, por lo que no encontrarás exactamente las mismas. Pero, por supuesto, hay elementos característicos, y se estudian en todas las escuelas en la lección de dibujo.

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La pintura de Gzhel se divide en tres tipos: 1. Hogar - pintura vegetal - hierba, cereales, bayas, ramitas, hojas, ramos y guirnaldas de flores. Además de rosas, se representan amapolas, dalias, lirios, peonías, ásteres, claveles y margaritas. Su forma es un poco arbitraria. 2. ornamentales. En primer lugar, estas son damas: varias filas de cuadrados azul-blancos a lo largo del costado y un cinturón de capas también a lo largo del costado. Los artistas también pintaron las famosas redes Gzhel: "peines" (en forma de abeto), "gotas", "perlas", "antenas". Usando un cepillo con cerdas duras, se aplica un patrón de "marmolado". Llenan el espacio interior, por ejemplo, líneas onduladas o círculos en la parte inferior del plato.

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3. Parcelas. Es la naturaleza y las estaciones. Estas son escenas de la vida de la ciudad, el paisaje y la vida rural, etc. Estos son personajes de cuentos de hadas rusos: pájaros azules, polcanes, pájaros de Sirin, varias sirenas, gatos Bayun, etc.

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El secreto principal son los frotis. Una mancha es un signo genérico de Gzhel. La técnica principal es la proporción correcta de azul y blanco, o una combinación de "la blancura de los campos cubiertos de nieve de la región de Moscú y el azul transparente de un cielo despejado".