Informe sobre el arte ruso del siglo XVIII. Arte de Rusia en la primera mitad del siglo XVIII. Tendencias europeas en la pintura rusa

Aunque también es necesario reconocer el hecho de que aparecieron nuevos cambios ya en el siglo XVII, pero a principios del siglo XVIII, un nuevo arte se desarrolla rápidamente y gana una victoria decisiva. Por lo tanto, el arte ruso del siglo XVIII difiere marcadamente en muchos aspectos del arte ruso antiguo medieval, aunque tiene conexiones internas con él. Los rasgos característicos del arte del siglo XVIII son la secularización del arte por parte de los llamados.

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ARTE RUSO SIGLO XVIII

El siglo XVIII es un período significativo en la historia rusa.Este es un momento de cambio, de reestructuracióneconómico, político, militar, públicodispositivos de Rusia, así como cambios v educación, ciencia Y arte. Nuevas transformaciones fueron iniciadas por las reformas de Peter I.

Peter I convirtió al país en el camino de la civilización europea.Este es el momento del proceso activo de europeización de la vida rusa.. La transición de la antigua Rusia a la nueva Rusia, de la Edad Media a los tiempos modernos, se retrasó en Rusia durante casi trescientos años y se produjo con nuevas formas de vida ya formadas en Occidente. Durante unos 50 años, Rusia en todas las esferas tuvo que pasar por el camino del desarrollo que duró 2-3 siglos en Occidente.El desarrollo adquiere un carácter dinámico, intenso, activo. Por lo tanto y un rasgo característico del arte ruso es la "compresión" del desarrollo.Esta compactación dio lugar en el arte ruso a la existencia paralela de varias tendencias estilísticas a la vez, la inconsistencia de algunos fenómenos culturales con condiciones objetivas, la falta de consistencia en los cambios y su sincronismo en diferentes áreas del arte.No hay un flujo suave de etapa a etapa, pero estamos hablando de un punto de inflexión y giros bruscos.Aunque también hay que reconocerel hecho de que hayan aparecido nuevos cambios en XVII siglo, pero al principio XVIII siglos, el nuevo arte se está desarrollando rápidamente y ganando una victoria decisiva. Pedro I fue la locomotora que impulsó la formación de una nueva era.El ascenso al trono de quien estaba destinado a convertirse en el primer emperador ruso significó el final de la Edad Media con el predominio de la "piedad religiosa", el culto a la estadidad y el poder estatal, la formación del arte secular.

El arte secular ruso nació bajo el rugido de los fuegos artificiales de Peter.Peter como persona tuvo cierta influencia en la formación del nuevo arte. Las innovaciones de la era petrina se reflejaron en el cambio de vida en gran medida violento, la invasión de una nueva moda. Peter envía gente a estudiar en el extranjero. El mismo Peter está interesado en muchas cosas, muestra conciencia profesional en muchos asuntos.

El deseo de conocer el mundo, el desarrollo de la ciencia, la expansión de la impresión de libros, la creación de la Academia de Ciencias al final del reinado de Pedro, todo esto contribuyó al fortalecimiento de una nueva cultura secular. El patetismo del conocimiento, así como el patetismo de la condición de Estado, impregna el arte.

El arte ruso está entrando en el camino del desarrollo de toda Europa, rechazando el aislamiento medieval, pero de ninguna manera rompiendo con tradiciones nacionales centenarias.

El conocimiento de los rusos con el arte europeo se produjo de varias maneras: se invitó a los artistas occidentales a trabajar en Rusia, se compraron obras de arte europeas en el extranjero y los maestros más capaces se fueron a estudiar a países extranjeros como jubilados, es decir, por dinero del estado. Los primeros enviados, los hermanos artistas Nikitin, M. Zakharov y F. Cherkasov, fueron a Italia en 1716, Andrey Matveev fue a Holanda.

El resto, y eran la mayoría, se quedaron en casa y estudiaron en la tradición de la Armería, en la Imprenta de San Petersburgo, en la Kunstkamera o en otros departamentos gubernamentales.

Desde 1706, se organizó la Oficina de Asuntos de la Ciudad, rebautizada en 1723 como Oficina de Edificios, que estaba a cargo de todos los trabajos de construcción en San Petersburgo y unía a todos los llamados arquitectos y pintores del gobierno en el servicio público. Peter tramó un plan para la creación de la Academia Rusa de las Artes, analizó los proyectos que se le propusieron. Pero no se organizó una Academia de Artes independiente bajo la dirección de Peter. En 1724, el emperador emitió un decreto sobre el establecimiento de la "Academia o sociedad de artes y ciencias", y desde 1726 en la Academia de Ciencias, por lo tanto, hubo un departamento de arte en el que se prestó atención principal al dibujo y grabado, tareas puramente prácticas de la naturaleza más apremiante. . Recién en 1748 se amplió el departamento de arte a clases de arquitectura, escultura, pintura y perspectiva.

De este modo, arte ruso XVIII siglo en muchos aspectos difiere marcadamente del arte ruso antiguo medieval, aunque tiene conexiones internas con él. rasgos caracteristicos del arte siglo XVIII son secularización del arte, es decir,la naturaleza secular del arte;estado, carácter público; europeización , tomando prestadas formas del arte europeo; rol crecientepensamiento racional y cognición; desarrollo activo de tendencias realistas.

Evaluación del arte ruso XVIII siglos en la historia del arte ruso y soviético no era lo mismo. Ya en los 40 XIX siglo N. Titiritero se quejó de que nosotroshemos olvidado nuestro pasado y percibimos el arte contemporáneo como un "extranjero". Eslavófilos en la mitad y segunda mitad. XIX v. regañó al arte del siglo anterior porseparación de las antiguas raíces rusas. V. V. Stasov, expresando la posición general de la crítica democrática, vio en élsólo una expresión de la cultura noble,nobles ideales, lo censuraron porcopismo e imitacion, por "repetición provincial de la moda francesa". Viollet le Duc generalmente escribió que al XVIII siglo, el arte ruso fue una reverencia a Oriente, y desde Siglo XVIII - al Oeste . Y sólo en el último tercio XIX siglo, la atención al arte de este período se está intensificando, estamos especialmente en deuda aquí con el "Mundo del Arte". Este estudio se inició con la “Exposición histórica de retratos de personajes ilustres XVI-XVIII siglos" y las obras del compilador de su catálogo P.N. Petrov, de las exposiciones organizadas por World of Art en 1902 (Exposición de Retrato Ruso durante 150 años, de 1700 a 1850) y 1905. (la llamada Tauride, porque tuvo lugar en el Palacio Tauride), de las exposiciones de retratos rusos en París y Berlín en 1906, de la exposición "Lomonosov y la época isabelina" en 1912, de la publicación de la revista " Años Viejos", dedicado en gran parte al arte XVIII siglo (1907-1916). Sin embargo, los amantes XVIII siglo "Mundo del Arte" vio en los artistas de este tiempo, también, sólo hábiles imitadores del arte de Europa occidental.

Estudio XVIII siglo continuó en XX siglo. Historia del arte soviético en la comprensión y evaluación de los problemas. XVIII siglo, han pasado diferentes períodos y tiene una naturaleza diferente de la investigación, desde la atribución del museo hasta la teoría generalizada.

“Peter, como estadista histórico”, escribió N. Kostomarov, “nos conservó en su personalidad un rasgo tan altamente moral que involuntariamente atrae el corazón hacia él; esta característica es la devoción a la idea a la que dedicó toda su alma a lo largo de su vida. Amaba a Rusia, amaba al pueblo ruso, no lo amaba en el sentido de la masa del pueblo ruso moderno sujeto a él, sino en el sentido del ideal al que quería llevar a este pueblo; y es este amor el que constituye en él esa elevada cualidad que nos induce, más allá de nuestra propia voluntad, a amar su persona, dejando de lado tanto sus sangrientas represalias como todo su despotismo desmoralizador, reflejado en una influencia maligna sobre la posteridad. Por el amor de Peter por el ideal del pueblo ruso, una persona rusa amará a Peter hasta que él mismo pierda el ideal del pueblo para sí mismo, y por este amor lo perdonará todo lo que fue una carga pesada en su memoria ”(N . Kostomarov. Historia rusa en sus biografías figuras clave, volumen 3, p. 243).

Se ha adoptado la siguiente periodización del arte ruso. siglo XVIII:

• Primera mitad del siglo XVIII:

1700-1725 (primer cuarto XVIII siglo) - la era petrina;

1730-1740 - el tiempo de Anna Ivanovna;

• mediados del siglo XVIII siglo (1740-1760) - la época de Elizabeth Petrovna.
• Segunda mitad del XVIII siglo - la época de Catalina II.

ARTE RUSO DE LA PRIMERA MITAD SIGLO XVIII.

en el primer cuarto siglo XVIII , en el llamadotiempo petrino, todo las contradicciones y conflictos de la nueva era aparecen de forma particularmente desnuda y agudizada. En este momento, hay nuevo arte "puro", y viejo con elementos de nuevo, y finalmente solodesarrollo a la antigua. Extremadamente También se variaron nuevos recursos estilísticos: peculiar mezcla de elementos del barroco, rococó, clasicismo. El enlace medio (de conexión) en el sistema de estilo del principio. XVIII siglo es el barroco temprano, que recibió el nombre de "barroco petrino".

el barroco de pedro- un estilo arquitectónico en el que se han fusionado las influencias del barroco italiano, el clasicismo francés temprano y el rococó, la arquitectura civil holandesa y una serie de otros estilos y tendencias. Cada uno de los arquitectos que trabajaban en San Petersburgo introdujo las tradiciones de su país, de la escuela de arquitectura que representaba, en la apariencia de los edificios que se construían. Así, el barroco petrino no es barroco en su forma más pura, y este término es bastante arbitrario. Al mismo tiempo, ciertamente refleja la tendencia latente, aún implícita, de la era petrina y ayuda a explicar la evolución posterior de la arquitectura rusa hacia el barroco maduro a mediados del siglo XVIII.

Comienzo de la arquitectura rusa XVIII siglo ("Barroco de Pedro") se caracterizan por la simplicidad de las construcciones volumétricas, la claridad de la articulación y la moderación de la decoración decorativa y escultórica, la interpretación plana de las fachadas(las fachadas están divididas por pilastras o láminas que no dan sombras nítidas y contrastantes). Esto es especialmente notable en comparación con la arquitectura del final. Siglo XVII y mediados del siglo XVIII. A diferencia del barroco Naryshkin, que era popular en ese momento en Moscú, el barroco petrino representó una ruptura decisiva con las tradiciones bizantinas.

Todas las posibilidades arquitectónicas se centraron en la construcción de San Petersburgo., que fue fundada como puerto y fortaleza en 1703, y en 1712 se convirtió en la capital del estado.

Construir una ciudad en los pantanos, en las condiciones de la difícil Guerra del Norte, fue una idea audaz, casi irreal. ("La ciudad más premeditada del mundo", dijo más tarde FM Dostoievski al respecto). Todas las fuerzas del estado, sin exagerar, se lanzaron a la construcción de una nueva ciudad (Pedro I prohibió en ese momento levantar edificios de piedra en cualquier lugar excepto San Petersburgo) . Esto no significa que los trabajos de construcción no se hayan llevado a cabo en absoluto en Moscú. Pero San Petersburgo se está convirtiendo en el verdadero centro, a través del cual se lleva a cabo la conexión vital de Rusia con Occidente. En la arquitectura de Moscú y las provincias rusas, las viejas tradiciones viven en su forma pura durante mucho tiempo.

Pedro el vencedor no quería ser peor que los monarcas europeos, no ceder ante ellos en esplendor, por lo tanto, todos los maestros arquitectos nacionales y muchos extranjeros fueron invitados a construir San Petersburgo y sus suburbios: italianos, franceses, alemanes, holandeses.

El atractivo de la arquitectura europea trae al suelo ruso un ideal diferente de la ciudad: un conjunto arquitectónico único planificado de manera regular y racional.A diferencia de la Edad Media, éste ya no es el resultado final de un desarrollo histórico, en gran medida espontáneo, sino una especie deobra gigantesca creada sobre la base del proyecto.

Pedro invitó al arquitecto real francés.JEAN-BAPTISTE LEBLOND(1679-1719), que diseñaProyecto de planificación de San Petersburgo(1716). Pero cierta abstracción de la idea, así como la complejidad del relieve local, no permitieron que este proyecto se realizara, aunque el espíritu general de la regularidad del proyecto de Leblon se conservó en la arquitectura de San Petersburgo.

Yo mismo el plano de la ciudad con su regularidad y simetría, con su disposición paralela-perpendicular de calles, la construcción a lo largo de la línea roja era nuevo en comparación con las antiguas ciudades rusas.

La planificación urbana abandona el esquema medieval de anillos radiales en favor de una red rectangular de calles, avenidas principales que convergen en un punto, formando un "tridente", y otros trazados similares

La ciudad surgió primero como fortaleza y puerto, por lo que uno de los primeros edificios fueronLA FORTALEZA DE PEDRO-PAVEL(establecido el 16 (27) de mayo de 1703 en la isla Hare) yALMIRANTAZGO(astillero), rodeado de fortificaciones.

El centro de la ciudad se concibió al principio en el lado de Petersburgo (Isla Petrogradsky), directamente debajo de la cubierta de la fortaleza, pero pronto se transfirió a la Isla Vasilyevsky. El lado Admiralteyskaya también era el centro de la ciudad, donde las avenidas Nevsky y Voznesensky y la calle Gorokhovaya que surgió un poco más tarde, partían de la torre Admiralteyskaya con una aguja de tres vigas.

Entre los arquitectos extranjeros, el papel más importante en el desarrollo de la arquitectura fue el comienzo XVIII siglo pertenecíaDOMENICO TRESINI(c. 1670-1734), quien en ese momento se convirtió, de hecho, en el principal arquitecto de San Petersburgo.

CATEDRAL DE PEDRO Y PABLO DE LA FORTALEZA DE PEDRO Y PABLO(1712-1733, después del incendio de 1756 fue restaurado en su forma original) - el dominante de la nueva capital,uno de los edificios más famosos de Domenico Trezzini. Se trata de un templo basilical de tres naves, rematado en la parte occidental por un alto campanario con chapitel y una veleta en forma de ángel volador. Catedral de Pedro y Pablo - el edificio más alto de San Petersburgo(excepto la torre del centro de televisión). Su altura es de 122,5 metros, la altura de la aguja es de 40 metros, la altura de la figura de un ángel es de 3,2 metros, la envergadura es de 3,8 metros.

El campanario ya no es un octágono en un cuadrilátero, que ya es familiar para el ojo ruso, sino una disposición única, en varios niveles, que recuerda a los campanarios europeos o las torres del ayuntamiento. La catedral fue la tumba de los emperadores rusos, comenzando con Peter I.

Carácter secularaspecto general de la Catedral de Pedro y Pablo,simplicidad de solución figurativa, lugar edificios en el "contexto" del conjunto urbano- todo esto determinó el papel fundamental de la obra de Trezzini en una serie de otros monumentos de la época de Pedro el Grande.

Domenico Trezzini realizado también PUERTAS DE PEDRO de la Fortaleza de Pedro y Pablo(1707-1708 - primero en madera y en 1717-1718 transferido a piedra) en honor a la victoria de Rusia en la Guerra del Norte. Esta es la puerta principal de la fortaleza, desde su parte este, el único ejemplo sobreviviente de las estructuras triunfales del principio. XVIII siglo. Tienen forma de arco de un solo vano, rematado por un macizo ático con frontón de arco de medio punto, decorado con monedas y relieves. Para decorar la puerta, se invitó al escultor Konrad Osner el Viejo, quien hizo un relieve de madera "El derrocamiento de Simón el Mago por el Apóstol Pedro", en forma alegórica que glorifica la victoria de Rusia sobre Suecia (luego transferido a la puerta de piedra) . Las hornacinas de la puerta estaban decoradas con estatuas de las diosas de la guerra Bellona y la sabiduría de Minerva, cuya autoría se atribuye a N. Pino.

gran edificio D. Trezzini fue EL EDIFICIO DEL COLEGIO DOCE(ministerios) (1722, completado en 1742 con la participación de Mikhail Zemtsov) para las más altas instituciones estatales. El edificio de tres pisos de largo está dividido en 12 elementos iguales (celdas) - "colegios" (cada uno con un techo independiente), conectados por un solo corredor y galerías en el primer piso (solo uno ha sobrevivido hasta el día de hoy). Las pilastras que unen las dos plantas superiores confieren a todo el edificio un carácter cohesionado.

Bajo Peter, fue comenzado y completamentenuevo en propósito y arquitectura edificio del primer museo ruso– KUNSTKAMERA , que, sustituyéndose sucesivamente, se construyóGeorg Johann Mattarnovi, Nikolai Fedorovich Gerbel, Gaetano Chiaveri y Mikhail Grigorievich Zemtsov(1718-1734). La torre que completaba el edificio estaba destinada a observaciones astronómicas, grandes salones de doble altura con coros en el segundo y tercer piso, para colecciones de historia natural y una biblioteca.

Desde los primeros edificios de San Petersburgo sobrevivieronPALACIO DE VERANO DE PEDRO YO EN EL JARDÍN DE VERANO (1710-1714, Domenico Trezzini, Andreas Schlüteretc.), un edificio simple rectangular de dos pisos con un techo alto. Ubicada en la orilla, en la confluencia del Neva y Fontanka, la casa tenía un pequeño "Havanese", una piscina que se comunicaba con Fontanka y permitía ingresar a los apartamentos directamente desde el agua. En la fachada, el Palacio de Verano está decorado con relieves, ubicados entre las ventanas del primer y segundo piso, ejecutados por A. Schluter y su equipo, sobre los temas de las Metamorfosis de Ovidio. El Jardín de Verano (“jardín”, como se llamaba en tiempos de Pedro el Grande) con sus esculturas, fuentes y grutas es un ejemplo de uno de los primeros parques regulares de Rusia. En 1725, M. Zemtsov construyó un "Salón para celebraciones gloriosas" en el jardín (no conservado).

PALACIO AD MENSHIKOVA en la isla Vasilyevsky a orillas del Neva (1710-1720, arquitecto.Giovanni María Fontana y Gottfried Schedel , restaurado en los años 60-80 siglo XX), representa un nuevo tipo de residencia señorial. El complejo del palacio estaba compuesto por un nuevo palacio de piedra, un antiguo palacio de madera, una iglesia y un extenso jardín regular detrás del nuevo edificio. De todo el conjunto, sólo nos ha llegado la construcción del palacio de piedra, aunque de forma modificada.

Junto con las urbanizaciones, también se inició en este período la construcción de residencias de campo., principalmente a lo largo del Golfo de Finlandia: Ekateringof, Strelna, Oranienbaum. Durante este período se colocó peterhof - residencia de campo del rey. La formación de Peterhof sobre el modelo de Versalles continuó bajo los soberanos posteriores.

En Oranienbaum, el conjunto de palacio y parque es el Gran Palacio Menshikov, construido según el proyecto de los arquitectos D.M. Fontana e I. G. Shedel en 1710 - 1727. La longitud de la fachada principal del Gran Palacio Menshikov es de 210 metros. La parte central del palacio es de dos pisos, está unida por galerías de un piso, desplegadas en un arco y terminando con los pabellones japonés y de la iglesia. Dos dependencias están adosadas a los pabellones japonés y de la iglesia perpendiculares a las galerías, por lo que en el diseño del palacio aparece la letra "P". Las alas son el límite del patio del Gran Palacio. El palacio divide el parque Oranienbaum en dos partes desiguales: el Jardín Inferior, que tiene un diseño regular, y el Parque Superior paisajístico. Los contemporáneos notaron el lujo sin precedentes de la residencia suburbana del Príncipe Serenísimo, que en ese momento superaba a Peterhof en su alcance.

Se presta mucha atención aconstruccion de casas particulares. La oficina de edificios, encabezada por Trezzini, según sus proyectos y los de Leblon, planea construir los llamados edificios de adobe con la ayuda de marcos de madera con relleno de arcilla y escombros: los edificios de dos pisos, por regla general, eran ya construido en piedra. Las casas estaban diferenciadas (principalmente por la calificación de la propiedad), pero dentro de este marco eran tipos de edificios obligatorios, por lo que su nombre habitual es "ejemplar" (es decir, típico). La construcción de la ciudad con casas particulares se llevó a cabo según el modelo de Europa Occidental.: los edificios se colocaron a lo largo de las acerasla fachada principal no está en el patio, sino en la calley junto con cercas y puertascreó una sola línea de calles y terraplenes.

Con el advenimiento de las fábricas de ladrillos, alrededor de 1710, comenzaron a construirse edificios de ladrillo, que fueron enlucidos, complementados con detalles plásticos de yeso y pintados. El segundo y tercer piso se unieron por elementos de orden, los techos se hicieron altos.

Así fue tomando forma gradualmente Petersburgo: en pantanos y numerosas islas, probadas por los vientos del Báltico y las inundaciones, ubicadas lejos de los antiguos centros rusos, pero en constante crecimiento, al parecer, contra toda lógica.

Los edificios más significativos de la arquitectura de Moscú de la primera mitad. XVIII siglo, reflejando nuevas tendencias son la construcción del Arsenal en el Kremlin de Moscú, la Iglesia del Arcángel Gabriel (Torre Menshikov) en Moscú, la casa privada de M.P. Gagarin en la calle Tverskaya en Moscú(1707-1708, no conservado).

Edificio del Arsenal en el Kremlin de Moscúfue construido en 1702-36 (arquitectos Christopher Konrad, D. Ivanov, Mikhail Choglokov) entre las torres Trinity y Nikolskaya y estaba destinado a almacenar armas y diversos equipos militares. El edificio se quemó varias veces y adquirió su forma definitiva en 1737, cuando el arquitecto D. V. Ukhtomsky añadió un segundo piso.

Iglesia del Arcángel Gabrielo el llamado torre menshikov en Moscú (1701-1707, arquitectoIván Petrovich Zarudny) - uno de los mejores edificios de la arquitectura XVIII siglo, en el que la tradicional composición escalonada XVII siglo se combina con elementos arquitectónicos del barroco ("barroco de Moscú").

Torre Menshikov - la Iglesia del Arcángel Gabriel, el único templo-torre en Moscú. Fue construido por orden de Alexander Danilovich Menshikov en 1705-1707. Hay varias versiones del nombre del arquitecto principal de la iglesia. El conocido arquitecto de Moscú I. Zarudny, bajo cuyo mando trabajaron los italianos: Trezzini, F. Fontana, G. Pando, B. Skala, fue reconocido oficialmente como tal. Pero a veces el propio Trezzini, que construyó la Catedral de la Fortaleza de Pedro y Pablo en San Petersburgo, también se llama autor.

La iglesia de madera del arcángel Gabriel en Myasniki se menciona en los registros desde 1551. Menshikov en la ciudad de Polotsk adquirió la imagen de la Madre de Dios de Polotsk, escrita por el evangelista Lucas, y al regresar a Moscú, ordenó que se construyera una nueva iglesia en el sitio de la iglesia de madera.

Érase una vez, un quinto de madera, decorado con un reloj y coronado con una alta aguja con una estatua del arcángel, se elevaba sobre los cuatro pisos de piedra de la torre que existen actualmente. En total, la torre era casi un metro más alta que el campanario de Iván el Grande. El último piso de la torre Menshikov albergaba un reloj llamativo enviado desde Londres.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el trabajo en la iglesia nunca se completó por completo: el iconostasio no se completó, el trabajo interno no se completó y la iglesia en sí no se consagró. Esto se debe al nombramiento de Menshikov como gobernador de la nueva capital, San Petersburgo, y la pérdida de su interés en la propiedad de Moscú en Myasnitskaya.

El 13 de junio de 1723, un rayo cayó sobre la aguja de la torre e incendió la cúpula. Entre el pueblo, este hecho fue inmediatamente explicado como un castigo por el orgullo del príncipe más ilustre, que se colocó por encima del pueblo real. El terrible incendio duró dos horas, y no pudieron apagarlo por la altísima altura de la torre. La parte superior de la torre se quemó por completo y 50 campanas cayeron al suelo, aplastando a muchas personas que estaban salvando los utensilios de la iglesia del fuego.

Después del incendio, la Iglesia del Arcángel Gabriel estuvo mucho tiempo abandonada y quedó sin terminar. Solo en 1787 fue restaurado después de un incendio por el famoso masón de Moscú Gavriil Zakharievich Izmailov, que vivía cerca de Myasnitskaya. Entonces apareció una extraña cúpula de tornillo. El templo fue adaptado para reuniones masónicas y decorado con símbolos masónicos.

En la década de 1860, el metropolitano Filaret (Drozdov) ordenó la destrucción de todas las imágenes e inscripciones masónicas simbólicas dentro del templo. Los niveles superiores nunca han sido restaurados. La iglesia se mantuvo por debajo de su máxima altura histórica.

Como la iglesia estaba en verano y se quedó sin campanas, se construyó cerca el templo de Theodore Stratilat, que era cálido y tenía una espadaña. La cúpula figurada con una cruz en la torre apareció en 1838, después de las reparaciones.

En 1923, bajo el dominio soviético, la iglesia fue cerrada. En los años 40 del siglo XX, fue reconstruido seriamente, se recrearon algunos elementos del siglo XVIII, y el templo fue transferido al Patriarcado de Antioquía, y la iglesia entró en actividad. El iconostasio se trasladó aquí desde la Iglesia de Pedro y Pablo en Preobrazhenskaya Sloboda, que fue destruida en 1960.

Después de la muerte de Peter alrededor del trono ruso, comienza una verdadera confusión de la llamada "época de los golpes de palacio".“Toda la inconstancia del mundo no se puede comparar con la inconstancia de la corte rusa”, escribió uno de los enviados en 1730.

Década de 1730: la época oscura del reinado de Anna Ioannovna, el despotismo del poder estatal y el dominio de los extranjeros..

Tras la muerte de Pedro I, los gustos cambian, y ahora Rusia tiene el mejorlos arquitectos construyen palacios para emperatrices y dignatarios.En los años 1720-1730. arquitectos talentosos M.G. Zemtsov, I. K. Korobov y un importante urbanista P.M. Eropkin.

Mijail Grigorievich Zemtsov(1688-1743), arquitecto ruso. representante del primer barroco. Participó en la creación del Jardín de Verano en San Petersburgo, complejos palaciegos en Petrodvorets y Yekaterinenthal (Kadriorg, actual Tallin).

De los edificios religiosos de Zemtsov, el más grande fueIglesia de Simeon y Anna en la calle Mokhovaya(1731-1734).

Iván Kuzmich Korobov(1700 (01) -1747) - Arquitecto e ingeniero ruso, representante del barroco temprano. Reconstruido en 1727-38 el edificio del Almirantazgo en San Petersburgo. Korobov posee el proyecto de una torre con una alta aguja dorada que lleva una veleta en forma de barco de tres mástiles (1732). Al reconstruir el edificio del Almirantazgo al principio XIX siglo, Zakharov retuvo la aguja de Korobovsky, incluyéndola en una nueva composición.

Petr Mijailovich Eropkin(circa 1698-1740) - Arquitecto y teórico ruso. Bajo el liderazgo de Eropkin, se elaboró ​​​​un plan general de San Petersburgo (con una composición de 3 vigas de la parte del Almirantazgo, 1737), se creó el primer tratado ruso de arquitectura y construcción "La posición de la expedición arquitectónica" (1737 -41). Ejecutado como participante en la conspiración de A.P. Volynsky contra Biron.

La transición decisiva de lo antiguo a lo nuevo, la asimilación del "lenguaje" artístico europeo y la familiarización con la experiencia del arte mundial son especialmente notables en la pintura.. Sin embargo, el relajamiento del sistema artístico de la pintura rusa antigua se produjo, como hemos visto, allá por siglo XVII.

Con el comienzo del XVIII v. el lugar principal en la pintura comienza a ser ocupado por la pintura al óleo sobre un tema secular.Bajo la influencia del arte de Europa occidental, aparecieron nuevos géneros y nuevos temas en este momento..

Comenzó un fenómeno particularmente significativo en el arte ruso. siglo XVIII era retrato.No solo recibió un rápido desarrollo durante estos años, sino que también logró notables éxitos, que se basaron en el mayor interés en la personalidad humana característica de la época.

El auge del retrato XVIII siglo fue preparado por un lado por un nivel bastante alto de desarrollo de la parsuna al final XVII siglo, por el otro - la influencia de la pintura de Europa occidental.Se produjo la asimilación de nuevas técnicas pictóricas y soluciones figurativas por parte de artistas rusos.a través de viajes de jubilados al extranjero, así como bajo la influencia de artistas extranjeros invitados por Peter.

Entre los pintores extranjeros, el lugar más destacado lo ocupó el alemánJohan Gottfried Tannauer(1680-1737) y francés Luis Caravaque (1684-1754).

Johan Gottfried Tannauerllegó a Rusia en 1711 y enseñó a los artesanos las técnicas del barroco europeo occidental tardío (retratos de Peter I , retrato de Alexei Petrovich, retrato de A.D. Ménshikov, 1727). Una de sus mejores obras -retrato del Conde P.A. Tolstoi (1719).

Francés Luis Caravaque , "el primer molar de la corte", creó retratos de toda la familia real e introdujo a los rusos en el arte del rococó: retratos de Pedro I, sus hijas - retrato de tsesarevna natalya petrovna(1722), doble retrato de las princesas Anna y Elizabeth Petrovna(1717), retrato de los nietos de Pedro I Petra y Natalia en la infancia, en forma de Apolo y Diana(1722), más tarde - retrato de la emperatriz Anna Ioannovna(1730) y retrato de la emperatriz Isabel Petrovna (1750).

Para educar a sus propios cuadros, Peter I presenta jubilados, en 1716 los primeros artistas rusos van al extranjero a estudiar arte nuevo y secular.

Uno de los primeros artistas rusos de la nueva pintura secular en el arte ruso. Se considera el siglo XVIII IVAN NIKITICH NIKITIN(mediados de la década de 1680 - no antes de 1742). Su biografía es en gran parte trágica. Hijo de un sacerdote de Moscú, sobrino del confesor Pedro, se formó pronto como artista y pintó retratos de la familia real incluso antes de viajar al extranjero: RETRATO PRASKOVIYA IOANNOVNA,LAS SOBRINAS DE PEDRO I (1714, Museo Ruso); RETRATO DE TSESAREVNA ANNA PETROVNA(a más tardar en 1716, Galería Estatal Tretyakov),retrato de Natalia Alekseevna, amada hermana de Pedro I (1716, Galería Tretiakov).

En el retrato de Praskovya Ioannovna, todavía hay mucho de la pintura rusa antigua: no hay corrección anatómica, el modelado de luces y sombras de la forma se lleva a cabo mediante el método de iluminación de oscuro a claro, la pose es estática. No hay reflejos de color. La luz es uniforme y difusa. E incluso los frágiles pliegues de la ropa recuerdan un poco a los antiguos huecos rusos. Pero con todo esto, en el rostro de Praskovya Ioannovna, uno puede leer su propio mundo interior, cierto carácter, autoestima. Este rostro de ojos grandes y expresivos que mira con tristeza al espectador es el centro de la composición. No hay sombra de coquetería, nada de ostentación en este rostro, pero sí un ensimismamiento, que se expresa en una sensación de paz, estática, de silencio. Como dijo el poeta, "lo bello debe ser majestuoso".

La educación en Italia duró de 1716 a 1719. Antes de partir, Peter I se reunió personalmente con Nikitin, escribió a Catherine I por lo que ordenó a Nikitin, que estará de paso por Berlín, pintar un retrato del rey de Prusia, "... para que sepan que hay buenos maestros entre nuestro pueblo". El artista estudió en Venecia y Florencia.

A principios de 1720, Peter recordó a Nikitin, nombró al artista un Hoffmaler, un "maestro de los asuntos personales", y le regaló una casa en el centro de San Petersburgo. Los últimos cinco años antes de la muerte de Peter se convirtieron en el apogeo del trabajo de Nikitin.

La jubilación ayuda al artista a liberarse de las limitaciones, algunas características de la pintura rusa antigua, pero no cambia su perspectiva artística general, su comprensión de las tareas del arte, mientras lo enriquece con el conocimiento de todas las sutilezas de la tecnología europea.

Escrito después de regresar del extranjero"RETRATO DE SERGEY GRIGORIEVICH STROGANOV"(1726, Museo Ruso) representa a un cortesano elegante, lleno de energía, que salió del entorno de los industriales. El retrato se acerca a los retratos “preitalianos” en cuanto a la solución compositiva general, el posicionamiento de la figura en el espacio y la gama cromática. El fondo tiene siempre un carácter algo plano, “icónico”, del que “sobresale” la figura. Los accesorios no juegan un papel importante, toda la atención del maestro se centra en la cara.

"RETRATO DEL CANCILLER GAVRIIL IVANOVICH GOLOVKIN"(1720, Galería Tretyakov) representa a un diplomático inteligente y de voluntad fuerte que conoce todas las sutilezas de la política estatal, que tiene una vida interior tensa, seriedad espiritual, concentración, casi melancolía.

"RETRATO DEL HETMAN AL AIRE LIBRE”(1720, Museo Ruso) tiene aún más psicologismo interno y virtuosismo pictórico.

Muchas veces Nikitin le escribió a Peter I . Se le atribuye el famoso RETRATO DE PEDRO I (en círculo, principios de 1620, RM). El emperador ruso está representado sin las trampas del poder de las que abusaron voluntariamente los retratistas de la corte de los monarcas europeos. Impresiona con la majestuosidad de la apariencia del autócrata, un sentido de voluntad inexorable y al mismo tiempo sencillez y humanidad.

Se sabe por las entradas en el diario de cámara-furier que escribió al emperador "en la isla de Kotlin" en 1721. Dos imágenes ceremoniales emparejadas de Peter y Catherine, pintadas por el artista en Italia en 1717, fueron descubiertas en Florencia; catalina Los mantos rojos, forrados de armiño, realzan el esplendor de la imagen. El retrato atestigua el excelente conocimiento de Nikitin del esquema paneuropeo de un retrato barroco representativo.

Una emoción profunda y genuina y un dolor sincero por la pérdida impregnan otro retrato de Nikitin"PEDRO I EN LA CAJA DE LA MUERTE"(1725, Museo Ruso). El retrato fue pintado como en una sola sesión, como un boceto, a la prima , sobre fondo rojo, translúcido a través de trazos virtuosos de luz líquida.

La muerte del emperador marcó el comienzo de la última etapa trágica en la vida de Nikitin. Durante el reinado de Anna Ivanovna, el artista se mudó a Moscú, se unió a la oposición y en 1732, junto con sus hermanos, fue arrestado acusado de guardar cartas que calumniaban al vicepresidente del Santo Sínodo, Feofan Prokopovich. Después de la tortura, Ivan Nikitin fue recluido en la Fortaleza de Pedro y Pablo en régimen de aislamiento durante cinco años, luego fue golpeado con un látigo y en 1737 "en las glándulas" fue enviado a Tobolsk para trabajos forzados eternos, donde permaneció hasta 1742. Aquí le llegó un perdón, pero no llegó a Moscú, lo más probable es que muriera en el camino.

Su hermano Román, que había estudiado con él en Italia y había compartido la misma trágica suerte, siguió trabajando en Moscú tras su exilio. Como retratista, Roman Nikitin fue un artista inconmensurablemente más arcaico. Podemos juzgar sobre su trabajo solo por el retrato de Maria Stroganova (c. 1722, Museo Ruso), así como el retrato anterior de su esposo Grigory Stroganov atribuido a él (1715, Galería de Arte de Odessa).

El segundo artista más famoso que enriqueció el arte ruso de la primera mitad. XVIII siglo, los logros de la escuela europea de pintura, fue ANDREY MATVEEVICH MATVEEV(1701-1739).

“En el año decimoquinto de su vida”, como él mismo indica en el informe, en el tren real se dirigió a Holanda, donde estudió con el retratista A. Boonen, y en 1724 se trasladó a Flandes, al Royal Antwerp Royal. Academia, todavía abanicada con la gloria de Rubens y la escuela de pintura flamenca XVII siglos para comprender los secretos de los maestros que crearon pinturas históricas y alegóricas. En 1727 regresó a su tierra natal.

Del período de jubilado, se conoce una obra de 1725 firmada y fechada por A. Matveev."ALEGORÍA DE LA PINTURA". Esta es la primera pintura de caballete sobre una trama alegórica que nos ha sobrevivido en Rusia. De pequeño tamaño, pintada sobre una tabla de parquet, representa una figura alegórica de la pintura sentada en un caballete rodeada de cupidos. Para ella posa Palas Atenea, a quien regala los rasgos de Catalina en el lienzo. I . Tal metamorfosis no debería sorprender si recordamos que Matveev envió este trabajo a la Emperatriz con una solicitud para ampliar sus estudios, y para ello necesitaba demostrar su habilidad. La obra tiene los rasgos de la escuela flamenca del barroco tardío y revela el rico talento colorístico del artista.

Quizás los años de pensión del estudiante incluyen escritos por Matveevretrato de Peter en un óvalo(c. 1725, GE).

Al regresar a su tierra natal, a San Petersburgo, Matveev inmediatamente se involucra en el diseño de la catedral principal de la ciudad: Peter and Paul. Desde 1730 hasta su muerte, Andrei Matveev, el primero de los maestros rusos, el jefe del "equipo pintoresco" de la Cancillería de edificios, supervisa todos los trabajos monumentales y decorativos que se están realizando en San Petersburgo y sus alrededores. Junto con su equipo, decora el Salón del Senado de los Doce Collegia (ahora el Salón Petrovsky de la Universidad de San Petersburgo) con paneles pintorescos, pinta íconos para muchas iglesias de San Petersburgo, en particular para la Iglesia de Simeón y Ana, construida sobre Calle Mokhovaya por MG Zemtsov, hace una serie de otros trabajos. Pero solo nos han llegado las obras de caballete de Matveev, porque casi todas las pinturas monumentales perecieron junto con los interiores para los que fueron realizadas.

En 1728 Matveev recibió un pedido deretratos emparejados de cónyuges I.A. y A. P. Golitsin(Moscú, parte de la colección de I.V. Golitsyn). De estos, el más interesante esRETRATO DE A.P. GOLITSINA, princesas, damas de estado, y al mismo tiempo el "príncipe-abubs" de la "Catedral más alegre" de Peter y el "payaso" Catherine I batogami en relación con el caso del zarevich Alexei.

Matveev crea una caracterización inusualmente expresiva, dando al modelo facial la mejor mezcla de odio, arrogancia y, al mismo tiempo, resentimiento y desconcierto, tristeza y fatiga. Y esto es tanto más sorprendente que el artista ha conservado el esquema habitual de un retrato por encargo: un giro de los hombros, una cabeza plantada con orgullo, los accesorios de vestir necesarios. En este retrato, el artista no transmitió condena, sino simpatía por la modelo.

"AUTORRETRATO CON ESPOSA"(1729 (?), RM) - la obra más famosa de A. Matveev.Matveev fue el primer artista ruso en crear una imagen poética de una unión marital. La sinceridad y la sencillez, la credulidad y la franqueza, el lirismo y la pureza espiritual son sus principales características.

En la parte posterior del retrato hay una orgullosa inscripción: “Matveev Andrey, el primer pintor ruso y su esposa. Escrito por el propio artista.

La pintura de Matveev en este trabajo alcanza la perfección y da testimonio del pleno florecimiento de sus poderes creativos.La pintura de Matveev es transparente, con gradaciones de claroscuro borrosas y contornos que se disuelven, rica en veladuras y tiene un colorido sutil y elegante.

I. Nikitin y A. Matveev son considerados legítimamente los fundadores de la pintura secular rusa. siglo XVIII. Su pintura demuestra un notable dominio de las técnicas de la artesanía de Europa occidental, al tiempo que mantiene el espíritu nacional y la individualidad creativa, ya sea el rigor, incluso algo de ascetismo, de las imágenes de Nikitin o la sutileza y la poesía de Matveev. Matveev fue maestro de pintores como Vishnyakov y Antropov, cuyo legado, a su vez, arrojó una especie de "puente" al trabajo de maestros famosos de la segunda mitad del siglo.

Variado al principio XVIII siglo hubo un retrato en miniatura, en el que se encuentran el desarrollo de la tradición de las miniaturas de los manuscritos y libros de la antigua Rusia y la pintura sobre esmalte (esmalte). Los maestros más destacados fueron Andrey Grigoryevich Ovsov (circa 1678-1740/50s) y Grigory Semyonovich Musikisky (1670/1-después de 1739). Indicativo de la época es el "Retrato de Pedro I » G. S. Musikiysogo (1723), GE).

Los gráficos como la forma de arte móvil más eficiente, respondiendo rápidamente a los acontecimientos de la época, disfrutaron de un éxito particular en la época turbulenta de Pedro el Grande.Las grandes impresiones capturaron las victorias de las armas rusas en el mar y en tierra, las entradas solemnes a las ciudades, las vistas mismas de las ciudades: las pistas de la ciudad, los fuegos artificiales en honor a las gloriosas victorias, los retratos de personajes famosos. Se utilizaron gráficos con fines educativos (calendarios, atlas). El grabador Alexei Rostovtsev participó en la creación del primer globo terráqueo ruso.

Los maestros grabadores extranjeros invitados por Peter también trabajaron en Rusia. Entonces, allá por 1698, llegó el hábil grabador Schonebek (Schonebek, 1661-1705), luego lo siguió su pariente Peter Pikart (1668-1737).

El arte móvil y masivo del grabado en cobre tenía sus propias tradiciones en Rusia y floreció especialmente a finales XVII siglo en los talleres de la Armería. Es de allí que provienen los orígenes de la obra de grabadores tan notables de la época de Pedro el Grande como los hermanos Alexei e Ivan Zubov (hijos del pintor de la Cámara de Armas Fyodor Zubov), Alexei Rostovtsev. Habiendo aprendido una serie de nuevas técnicas de Schonebeck, conservaron el carácter nacional del grabado ruso.

Gran maestro del grabado y el aguafuerte al principio. XVIII siglo fue ALEXEY FEDOROVITCH ZUBOV(1682/3 - después de 1749).

Paisajes arquitectónicos precisos documentales - vedutes, construidos sobre una combinación de técnicas de perspectiva lineal, crean la apariencia de San Petersburgo, la joven capital de una gigantesca potencia marítima("PANORAMA DE PETERSBURGO"(en ocho hojas unidas, 1716).

Además de motivos arquitectónicos, Zubov también creóhojas graficas en el genero batalla- representación de campañas militares y victorias de la flotilla petrina("La entrada ceremonial en San Petersburgo de las fragatas suecas capturadas", 1720).

En sus vedats y batallasprevalece el dibujo lineal lacónico, el color del papel blanco juega un papel importante, la composición es simple y lógica, todo el espacio se divide con mayor frecuencia en tres planos. En los vedats, se representa una escena de género en primer plano, el segundo plano está ocupado por un espacio de agua, y en el tercer plano hay una imagen de arquitectura, que da nombre al grabado. El nombre, por cierto, conserva ingenuamente tradiciones arcaicas. XVII siglo, se coloca en una cinta desplegada como un rollo en la parte superior.

Un motivo casi obligatorio de los grabados de Zubov es un barco: envuelto en nubes de humo - en batallas("La batalla de Graingham", 1721) o elegantemente salpicando velas en el viento - en vedats("Isla Vasilyevsky", 1714).

Junto a la veduta y las batallas, la imagen de los juegos pirotécnicos, “fiery fun” (o “funny lights”) en honor a algún acontecimiento significativo, también fue común en este período. En 1720-1722 creó una serie de fuegos artificialesAleksey Ivanovich Rostovtsev, es dueño del grabado"El asedio de Vyborg" (1715).

Hermano mayor de A. ZubovIván Fiodorovich ZubovRealiza principalmente grabados con vistas de Moscú.

Continuó desarrollándose en la época de Pedro el Grande y popular estampa popular. La imagen popular plana, primitiva y original de colores brillantes en el árbol era del contenido más diverso: satírica, fabulosamente épica, cotidiana, siempre conservando la llamativa decoración de la solución general y el humor puramente popular.

Como muestras del arte del primer tercio XVIII v. También han bajado los dibujos hechos a mano, obras gráficas únicas de la época. Estos son dibujos cotidianos y de paisajes, aparentemente de estudiantes de la escuela de dibujo en la imprenta de San Petersburgo (pluma, pincel, carboncillo, lápiz - Museo Estatal Ruso, recopilados por Argutinsky-Dolgorukov), una serie de dibujos de San Petersburgo por el arquitecto F. Vasiliev para 1718-1722. (GRM). Los dibujos de Peter también funcionaron en el género del retrato, pero es menos interesante que el género pictórico porque, por regla general, se utilizó algún modelo pictórico ya conocido para un retrato gráfico.

Los logros artísticos también son característicos en el desarrollo de la escultura en la primera mitad. siglo XVIII.

La "secularización" y el desarrollo de nuevos métodos en la escultura es más lentoque en otras formas de arte. Visto demasiado tiempoPueblo ruso en una escultura redonda, como en ídolos paganos., "tetas". De hecho, durante los ocho siglos de existencia de la antigua Rusia, no se desarrolló.

De hecho, en la primera mitad siglo 18 y antes había un arte plástico monumental y decorativo bien desarrollado en la decoración de interiores de culto y seculares. Barroco plástico de la Iglesia del Signo en Dubrovitsy y la Torre Menshikov, tallado de iconostasios de iglesias (Iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo obras de Ivan Zarudny), relieves de las puertas de PetrovskiFortaleza de Pedro y Pablo, interpretadaConrado Osner el Viejo, paneles decorativos de la oficina de roble de Peter en el Palacio Peterhof de Nikola Pino,relieves de Andreas Schlüter en las fachadas del Palacio de Verano en el Jardín de Verano estaban, sin duda, una cierta etapa en el estudio de los métodos de las artes plásticas de Europa occidental.

En el arte ruso antiguotambién había una escultura de madera policromadaPerm, Vologda, la escuela de Moscú propiamente dicha. Pero ella era predominantementecontenido religioso, y la escultura secular necesitaba otras formas de desarrollo. Por lo tanto, los maestros extranjeros invitados a enseñar el arte de la escultura jugaron un papel importante en su desarrollo en el arte. XVIII siglo. Los maestros rusos también estudiaron escultura en el extranjero, principalmente con Baratta en Venecia.

El conocimiento de la escultura de Europa occidental también se llevó a cabo gracias a las compras en el extranjero de obras del barroco tardío, esculturas de los maestros del círculo de Bernini y, a veces, incluso antiguas. Entonces, en Roma, se compró la famosa Venus, que luego recibió el nombre de Tauride.Con respecto a los retrasos en su exportación, Yuri Kologrivov, quien la compró por 196 efimki, escribió expresivamente a Peter: “Y preferiría morir antes que poseer esa estatua”.

El nacimiento de la escultura y el monumento redondos seculares en el arte ruso de la primera mitad siglo XVIII asociado a la difusión del barroco y las actividades del escultor italianoBARTOLOMEO CARLO RASTRELLI(Rastrelli el Padre, o Rastrelli el Viejo, como lo llaman los historiadores del arte, 1675, Florencia -1744, San Petersburgo).

Bartolomeo Carlo Rastrelli, florentino de nacimiento, que trabajó en Roma y París, educado en las tradiciones barrocas de Bernini, llegó a Rusia con su hijo en 1716 y encontró aquí una segunda casa. El contrato con él incluía la ejecución de una amplia variedad de pedidos. Trabajó tanto como arquitecto como escultor en varios géneros: desde la escultura redonda hasta la construcción de fuentes y la creación de escenografías teatrales.

BUSTO AD MENSHIKOV(1716-1717, bronce, GE) - primer trabajo B.-K. Rastrelli En Rusia. Se creó una imagen algo teatral, aparentemente espectacular y majestuosa de un "gobernante semipoderoso", sobre el cual casi el mismo Pedro dijo ingeniosamente en una ocasión: "Fue concebido en iniquidad, nació en pecados y morirá en engaños".

Pero lo principal por lo que Rastrelli fue invitado a Rusia fue la creación de un monumento a Peter. I . En 1720, el escultor presentó bocetos y maquetas de un monumento ecuestre, con muchas figuras alegóricas, decisión que luego abandonó.

La creación del busto estuvo precedida por un gran trabajo de la naturaleza. En 1919, el escultor hizo una máscara del Pedro vivo, luego un modelo de cera de la figura.

En el proceso de trabajo en el monumento,bronce BUSTO DE PEDRO I (1723-1729, State Hermitage; repetición en hierro fundido - 1810, Museo Ruso). El busto del emperador es una obra típica del barroco: es una composición dinámica con un torso helicoidal, con contrastes de luz y sombra de masas plásticas, su pintoresquismo y acentuada diversidad de texturas. Es más bien una imagen de toda una época que de un individuo específico, y esta generalización le da al busto una característica monumental, al tiempo que mantiene la verdadera verdad histórica.

Rastrelli también fue creado notable en términos de fuerza de características individuales y expresividad plástica.Busto de lo desconocido(1732, Galería Tretiakov).

El apogeo de la escultura monumental rusa comienza con el primer monumento ruso, ejecutado por B.-K. Rastrelli, – ESTATUA DE ANNA IoANNOVNA CON ARAPCHON(1732-1741, Museo Ruso), uno de los monumentos más brillantes en términos de integridad de la imagen artística y expresividad plástica.

La estatua de Anna Ivanovna es espectacular en estilo barroco, pero en la imagen de una anciana elegante y pesada con una cara repulsiva, el despotismo asiático y el sofisticado lujo de la corte de Europa occidental se fusionaron en uno.("Tenía un aspecto terrible", escribió N.B. Sheremeteva sobre Anna Ioannovna, "tenía una cara repugnante, era tan grande que cuando camina entre caballeros, es más alta y extremadamente gorda".). Este es un raro ejemplo de un retrato frontal verdaderamente revelador. Aquí se puede ver la simpatía de Rastrelli por Peter y la antipatía por sus sucesores.

Introducción a la composición de la figura de una mujer de pelo negro, personaje característico de la vida cortesana XVIII siglo, necesario para el escultor para el equilibrio plástico de las masas, combinó los motivos ceremoniales y de género, aumentó el contraste con la figura "pétrea" de la emperatriz. Rastrelli demostró aquí no solo un dominio impecable del lenguaje de la escultura monumental, el dominio de la generalización manteniendo las características individuales, sino también una profunda penetración en el mundo de la vida rusa, en los contrastes de Rusia. XVIII siglo, creando un símbolo de la época.

"El ascenso de un genio" B.-K. Rastrelli - los últimos cuatro años de su vida. Para 1741-1744 bajo el nuevo reinado de la hija de Peter, Elizabeth Petrovna, quien fue vista con esperanza como la sucesora de los asuntos de Peter, crea un monumento ecuestre al emperador, habiendo encontrado en sus 60 años la fuerza creativa para cambiar por completo la primera decisión barroca. de la década de 1720.

"MONUMENTO AL CABALLO PEDRO I » B.-K. Rastrelli crea la imagen de un comandante, un triunfador en las tradiciones, cuyo comienzo se encuentra en los monumentos a Marco Aurelio, "Gattamelata" de Donatello y "condottiere Colleoni" de Verrocchio. La puesta en escena libre de la figura, la claridad y la severidad de la silueta, la fusión orgánica de la masa y la silueta con el espacio, la integridad y definición de todas las formas, vemos en el monumento en lugar de la barroca complejidad del movimiento y la pomposidad de los exuberantes ropajes. . El lenguaje plástico valiente, sencillo y claro con el que Rastrelli exalta la fuerza y ​​el poder del poder estatal ruso, sin duda continúa las antiguas tradiciones renacentistas. Fue en ellos que el escultor logró crear una imagen gigantesca, personificando a la Rusia triunfante y victoriosa, la imagen de un héroe que logró una hazaña histórica y nacional: la transformación de Rusia.

El destino del monumento fue más que dramático. Durante su vida, Rastrelli ejecutó solo un modelo de tamaño natural, el vaciado ya lo hizo su hijo (1748). Después de la muerte de Elizabeth, la limpieza del monumento se detuvo y luego se olvidaron por completo. Solo bajo Pablo I el monumento fue erigido en el Castillo Mikhailovsky (Ingeniería), donde se encuentra hasta el día de hoy, convirtiéndose en una parte integral del conjunto general.

La caracterización de Rastrelli estaría incompleta sin mencionar cuán fructíferamente se dedicó al trabajo decorativo en el diseño de la Gran Cascada en Peterhof, así como a otros géneros, hasta bocetos para disfraces. Él y A.K. Nartov posee el diseño arquitectónico y los relieves del Pilar Triunfal en honor a la Guerra del Norte. Lamentablemente, la obra quedó inconclusa. Solo conocemos una serie de bajorrelieves (GE y GRM).

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Principios del siglo XVIII para Rusia, estuvo marcado por una ruptura en la forma de vida habitual, un giro hacia la imitación de los patrones culturales occidentales, que abrazaron principalmente a la nobleza metropolitana y provincial. Arte de Rusia desde principios del siglo XVIII. se vuelve secular. Aparecen tipos y géneros de artes espaciales hasta ahora desconocidos: grabado, monumento, retrato escultórico, arquitectura del paisaje, etc. El surgimiento de nuevos tipos y géneros de arte se asoció con la necesidad de crear dibujos y mapas de San Petersburgo en construcción, para reflejar las victorias del ejército y la marina rusos.

Está surgiendo un sistema de formación profesional para grabadores, escultores y pintores, y arquitectos. A menudo, maestros reconocidos invitados del extranjero actúan como profesores. Varios estilos artísticos llegan a Rusia desde Europa: barroco y rococó, clasicismo, realismo ilustrado y, más tarde, sentimentalismo y prerromanticismo. Por lo tanto, los procesos artísticos en Rusia están cada vez más conectados con los paneuropeos, solo el arte popular permanece fiel a los modelos y métodos de actividad tradicionales.
El estilo artístico principal de la primera mitad del siglo XVIII. El barroco se está convirtiendo en Rusia: el estilo del absolutismo, que encarna el esplendor y el poder de la autocracia rusa. El barroco ruso difería del europeo occidental en su patetismo optimista y comienzo positivo. Lo principal en el barroco ruso es la construcción de palacios en la nueva capital de Rusia, San Petersburgo.

B.-K. Rastrelli.
Busto de Pedro I. 1723-1729
En la coraza de Pedro: imágenes en relieve de la Batalla de Poltava. Y también la imagen de Pedro con el atuendo de los emperadores romanos, tallando una figura femenina con cetro y orbe.

En 1706, se estableció la Cancillería de Asuntos de la Ciudad para administrar los trabajos de construcción, encabezada por U.A. Sinyavin. En la margen izquierda del Neva, comenzó la construcción de una fortaleza-astillero del Almirantazgo.
En 1710-1711. Se construyó el primer Palacio de Invierno de Pedro I. El edificio de dos pisos, cubierto con un techo alto, estaba decorado con un pequeño portal ornamentado y pilastras estrechas. En 1726-1727. el arquitecto Dominico Trezzini agregó dos alas al edificio y enfatizó su centro con cuatro columnas.

A finales de la década de 1720. se determinó la imagen de Petersburgo. En 1737, se estableció la Comisión de Construcción de San Petersburgo, su parte arquitectónica estuvo encabezada por P.M. Eropkin. La comisión desarrolló un plan maestro para la capital, según el cual el centro se transfirió al lado del Almirantazgo. Se delinearon las direcciones de las tres carreteras principales de la ciudad, divergiendo de la torre del Almirantazgo. I.K. Korobov (1700/1701-1747) propuso construir una torre del Almirantazgo de piedra de setenta metros con una alta aguja dorada y una veleta en forma de barco.
Se ordenó que toda la región central se construyera solo con edificios de piedra. El tipo de edificación predominante en esta época fue una finca-palacio en la capital o en sus suburbios.

El apogeo de la arquitectura rusa a mediados del siglo XVIII. asociado con el estilo barroco y con el nombre de Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), quien combinó en su obra los rasgos del barroco de Europa occidental y la llamada encarnación "Naryshkin" del mismo. Al llegar a San Petersburgo a la edad de 16 años, Rastrelli viajó al extranjero dos veces y comenzó a trabajar de forma independiente durante el reinado de Anna Ioannovna. Sus primeros edificios fueron el Palacio de Invierno Annenhof de madera en Moscú y el Palacio de Verano cerca del Kremlin. Rastrelli construyó el tercer Palacio de Invierno en San Petersburgo, combinando las casas de Apraksin y Kikin y construyendo dos nuevos edificios en las esquinas del lado del Almirantazgo. Las fachadas del palacio, que se extienden a lo largo del Neva por casi 150 m, aún conservan las características del barroco de Pedro el Grande, pero la mano de Rastrelli ya se sintió en el diseño de varias salas interiores: el Salón del Trono, el vestíbulo de entrada y el Teatro.

En 1749, Isabel emite un decreto sobre la construcción del Monasterio Smolny. La construcción de la catedral, iniciada en 1748, se suspendió por falta de fondos. Rastrelli nunca lo terminó, pero el edificio creado fue una de sus notables creaciones.
Trabajando en la construcción del Monasterio Smolny, Rastrelli recibe una orden de la Emperatriz para comenzar a trabajar en la reconstrucción del Gran Palacio Peterhof. Al arquitecto se le dio una condición: preservar el complejo de edificios que dejó Peter, ampliando significativamente el palacio.

La creación más perfecta de Rastrelli es el Gran Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo, cuya construcción se llevó a cabo entre 1752 y 1757. La construcción del palacio, iniciada antes, no satisfizo a Isabel. Rastrelli convirtió el palacio en un enorme conjunto de salones, erigió pabellones de parque en un vasto jardín regular. El otro lado del palacio da a un enorme patio, delimitado por edificios de una sola planta. La enfilada de habitaciones en la parte central del palacio tenía un acabado maravilloso: tallas de madera dorada, pintura del techo.

En el centro de San Petersburgo, Rastrelli erigió el cuarto Palacio de Invierno. Conservado casi sin cambios, el Palacio, el pináculo del barroco ruso, fue construido en forma de un cuadrilátero cerrado con un gran patio, su tamaño domina el espacio circundante. Innumerables columnas ahora se reúnen en grupos, especialmente pintorescas en las esquinas del edificio, luego se separan. Hay docenas de jarrones y estatuas decorativas en la balaustrada del techo. Cada fachada Rastrelli diseñó de manera diferente. Entonces, la fachada norte, frente al Neva, se extiende como una pared más o menos uniforme, sin salientes notables. La fachada sur que da a la plaza del Palacio tiene siete articulaciones y es la principal. Su centro está resaltado por un amplio rizolito ricamente decorado, cortado por tres arcos de entrada. De las fachadas laterales, la más expresiva es la occidental, que da al Almirantazgo. Desde el interior del palacio, creado por Rastrelli, la Escalera de Jordán y en parte la Gran Iglesia han conservado el aspecto barroco. Después de la subida al trono de Catalina II, Rastrelli dejó de recibir órdenes, a la corte no le gustó el estilo barroco. 23 de octubre de 1763 Catalina decide despedir a Rastrelli del cargo de arquitecto jefe. En 1771, presentó una solicitud de admisión a la Academia Imperial de Ciencias, la solicitud fue concedida el 9 de enero de 1771. En el mismo año, muere Rastrelli.

La influencia del trabajo de Rastrelli también fue fuerte para los arquitectos autónomos. Uno de estos artesanos fue S. I. Chevakinsky (1709/1713 - c. 1780), quien construyó la Catedral Naval de San Nicolás de dos pisos.

1. Características generales del arte ruso del siglo XVIII. Principios del siglo XVIII para Rusia, estuvo marcado por una ruptura en la forma de vida habitual, un giro hacia la imitación de los patrones culturales occidentales, que abrazaron principalmente a la nobleza metropolitana y provincial. Arte de Rusia desde principios del siglo XVIII. se vuelve secular.

Aparecen tipos y géneros de artes espaciales hasta ahora desconocidos: grabado, monumento, retrato escultórico, arquitectura del paisaje, etc. El surgimiento de nuevos tipos y géneros de arte se asoció con la necesidad de crear dibujos y mapas de San Petersburgo en construcción, para reflejar las victorias del ejército y la marina rusos.

Está surgiendo un sistema de formación profesional para grabadores, escultores y pintores, y arquitectos. A menudo, maestros reconocidos invitados del extranjero actúan como profesores. Varios estilos artísticos llegan a Rusia desde Europa: barroco y rococó, clasicismo y tendencias creativas: realismo ilustrado, más tarde, sentimentalismo y romanticismo.

2. Arte ruso de la primera mitad del siglo XVIII. Versión rusa del estilo barroco Lo principal en el barroco ruso es la construcción de palacios en la nueva capital de Rusia, San Petersburgo. El estilo artístico principal de la primera mitad del siglo XVIII. El barroco se está convirtiendo en Rusia: el estilo del absolutismo, que encarna el esplendor y el poder de la autocracia rusa. El barroco ruso difería del europeo occidental en su patetismo optimista, comienzo positivo.

En 1706, se estableció la Cancillería de Asuntos de la Ciudad para administrar los trabajos de construcción, encabezada por U.A. Sinyavin. En la margen izquierda del Neva, comenzó la construcción de una fortaleza-astillero del Almirantazgo. En los años Se construyó el primer Palacio de Invierno de Pedro I. El edificio de dos pisos, cubierto con un techo alto, estaba decorado con un pequeño portal ornamentado y pilastras estrechas. En los años el arquitecto Dominico Trezzini agregó dos alas al edificio y enfatizó su centro con cuatro columnas.

A finales de la década de 1720. se determinó la imagen de Petersburgo. En 1737, se estableció la Comisión de Construcción de San Petersburgo, su parte arquitectónica estuvo encabezada por P.M. Eropkin. La comisión desarrolló un plan maestro para la capital, según el cual el centro se transfirió al lado del Almirantazgo.

Se delinearon las direcciones de las tres carreteras principales de la ciudad, divergiendo de la torre del Almirantazgo. I.K. Korobov (1700/) propuso construir una torre del Almirantazgo de piedra de setenta metros con una alta aguja dorada y una veleta en forma de barco. El Almirantazgo, reconstruido según el proyecto de IK Korobov en 1738. Esquema

Se ordenó que toda la región central se construyera solo con edificios de piedra. El tipo de edificación predominante en esa época era una finca-palacio en la capital o en sus suburbios. Vista del Palacio de Invierno de Anna Ioannovna desde el Neva. Grabado de G.A.Kachalov a partir de un dibujo de M.I.Makhaev e.

El apogeo de la arquitectura rusa a mediados del siglo XVIII. asociado con el estilo barroco y con el nombre de Francesco Bartolomeo Rastrelli (), quien combinó en su obra los rasgos del barroco europeo occidental y su llamada encarnación Naryshkin.

Rastrelli construyó el tercer Palacio de Invierno en San Petersburgo, combinando las casas de Apraksin y Kikin y construyendo dos nuevos edificios en las esquinas del lado del Almirantazgo. Las fachadas del palacio, que se extienden a lo largo del Neva por casi 150 m, aún conservan las características del barroco de Pedro el Grande, pero la mano de Rastrelli ya se sintió en el diseño de varias salas interiores: el Salón del Trono, el vestíbulo de entrada y el Teatro. MAKHAEV Mikhail Ivanovich El Tercer Palacio de Invierno en San Petersburgo. Grabado primera mitad del siglo XVIII

En 1749, Isabel emite un decreto sobre la construcción del Monasterio Smolny. La construcción de la catedral, iniciada en 1748, se suspendió por falta de fondos. Rastrelli nunca lo terminó, pero el edificio creado fue una de sus notables creaciones.

Trabajando en la construcción del Monasterio Smolny, Rastrelli recibe una orden de la Emperatriz para comenzar a trabajar en la reconstrucción del Gran Palacio Peterhof. Al arquitecto se le dio una condición: preservar el complejo de edificios que dejó Peter, ampliando significativamente el palacio.

La creación más perfecta de Rastrelli es el Gran Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo, cuya construcción se llevó a cabo entre 1752 y 1757. La construcción del palacio, iniciada antes, no satisfizo a Isabel. Rastrelli convirtió el palacio en un enorme conjunto de salones, erigió pabellones de parque en un vasto jardín regular.

En el centro de San Petersburgo, Rastrelli erigió el cuarto Palacio de Invierno. Conservado casi sin cambios, el Palacio, el pináculo del barroco ruso, fue construido en forma de un cuadrilátero cerrado con un gran patio, su tamaño domina el espacio circundante.

Cada fachada Rastrelli diseñó de manera diferente. Entonces, la fachada norte, frente al Neva, se extiende como una pared más o menos uniforme, sin salientes notables. La fachada sur que da a la plaza del Palacio tiene siete articulaciones y es la principal. Su centro está resaltado por un amplio crisólito profusamente decorado, atravesado por tres arcos de entrada. De las fachadas laterales, la más expresiva es la occidental, que da al Almirantazgo.

Después de la subida al trono de Catalina II, Rastrelli dejó de recibir órdenes, a la corte no le gustó el estilo barroco. 23 de octubre de 1763 Catalina decide despedir a Rastrelli del cargo de arquitecto jefe. En 1771, presentó una solicitud de admisión a la Academia Imperial de Ciencias, la solicitud fue concedida el 9 de enero de 1771. En el mismo año, muere Rastrelli.

La influencia del trabajo de Rastrelli también fue fuerte para los arquitectos autónomos. Uno de estos maestros fue S.I. Chevakinsky (1709 / ca. 1780), quien construyó la Catedral Naval de San Nicolás de dos pisos ()

Detalles Categoría: Arte ruso del siglo XVIII Publicado el 10/02/2018 18:52 Vistas: 2730

El siglo XVIII para Rusia es la era de los cambios asociados con las reformas de Pedro I. Estas reformas afectaron a casi todas las esferas de la vida del país:

economía, gobierno, asuntos militares, educación, pensamiento social, ciencia y cultura. Desde la "ventana a Europa", que fue cortada por Pedro el Grande, todos los logros de los tiempos modernos se derramaron literalmente en Rusia.
El arte ruso dominó y reelaboró ​​la experiencia de Europa occidental de varias maneras: las obras de arte listas para usar se compraron en el extranjero, sus propias obras fueron creadas por especialistas nacionales y extranjeros, que se sintieron muy atraídos por Rusia en ese momento. Las personas con talento fueron enviadas a Europa para estudiar a expensas del público.

Características de la creatividad artística del siglo XVIII.

El nuevo tiempo también creó una nueva cultura que reemplazó a la Edad Media. El concepto de belleza y las formas de su realización cambiaron.
Al mismo tiempo, no debemos olvidar que el arte de la época de Pedro el Grande aún no estaba completamente establecido, el arte extranjero no se filtraba, pero tampoco tenía un significado predominante en el arte ruso. La vida misma puso todo en su lugar, y en la cultura rusa solo quedó lo que echó raíces en suelo ruso y satisfizo los intereses nacionales. Fue este proceso el que sacó al arte ruso del espacio cerrado de la Edad Media y lo conectó con el paneuropeo, al tiempo que brindaba ejemplos de obras maestras de clase mundial.
No debemos olvidar que la perspectiva pública estaba cambiando: Rusia se embarcó en el camino del absolutismo. La ciencia y la educación se desarrollaron. Se creó la Academia de Ciencias, se desarrolló activamente la impresión de libros y la cultura entró en el camino secular del desarrollo. Estos cambios fueron especialmente pronunciados en las artes visuales y la arquitectura.
Los principios de la planificación urbana han cambiado: se refieren a la planificación, ciertos tipos de edificios, composiciones de fachadas, decoración, interior, etc.
En la segunda mitad del siglo XVIII. el barroco fue sustituido por el clasicismo, basado en los principios de la antigüedad. Pero en la arquitectura rusa, las características del clasicismo ya se notaron en la primera mitad del siglo XVIII: simplicidad, equilibrio y rigor de formas. En relación con el desarrollo de la industria y el comercio, surgió la necesidad de construir edificios de importancia industrial, estatal y pública: bancos, bolsas de valores, mercados, casas de huéspedes, oficinas gubernamentales. Y el desarrollo de la cultura y la educación llevó a la construcción de bibliotecas, teatros, universidades y academias. Los privilegios de la nobleza se expandieron, y esto condujo al crecimiento de las haciendas nobiliarias en el campo.

Cuadro

En la primera mitad del siglo XVIII. se forma el genero del retrato secular. Esta era se llama el "retrato de la época de Pedro". El género del retrato se vuelve predominante en la pintura. Ya es muy diferente a la parsuna de finales del siglo XVII. composición, color, individualización de la personalidad del representado.

IG Tannauer. Retrato de Pedro I
Los artistas comenzaron a utilizar la perspectiva directa, que crea profundidad y tridimensionalidad en la imagen del plano. El arte de la época petrina se caracteriza por un alto patetismo de afirmación, por lo que el tema central del mismo es la persona, y el género principal es el retrato.
Pero la cuestión de la autoría en la era petrina siguió siendo un problema difícil. Los artistas a veces no firmaban sus obras. Además, también estaba el problema de la identificación del modelo, ya que Los retratos hechos a medida generalmente se creaban con una gran cantidad de adornos de la persona retratada, especialmente porque generalmente eran el emperador y los miembros de su familia y su séquito.

I. Nikitin. Retrato del canciller Golovkin
Parsuna está siendo reemplazada gradualmente, pero durante algún tiempo continúa existiendo incluso en el trabajo de los principales artistas de la época: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova y otros artistas, lo que atestigua la transición aún no completada del estilo medieval al nuevo. Las huellas del parsonismo también se encuentran en la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente en las obras de siervos y maestros provincianos, autodidactas.

I. Vishnyakov. Retrato de Xenia Ivanovna Tishinina (1755)
En la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. predominaron dos estilos artísticos: el clasicismo y el sentimentalismo.
El género del retrato se desarrolló aún más. Pintores V.Borovikovsky y F.Rokotov trabajó en el estilo del sentimentalismo y creó una serie de retratos líricos y espirituales.

V.Borovikovsky. Retrato de E. N. Arsenyeva (1796)
Toda una galería de imágenes de personas destacadas fue creada por un retratista. D. Levitsky.

Arquitectura

Primera mitad del siglo XVIII marcada en arquitectura por el estilo barroco. La primera etapa en el desarrollo del barroco ruso se remonta a la era del reino ruso, y desde la década de 1680 hasta la de 1700, se desarrolla el barroco de Moscú, cuya característica principal es el uso generalizado de elementos del orden arquitectónico y el uso. de composiciones céntricas en la arquitectura del templo.

La fundación de San Petersburgo dio un poderoso impulso al desarrollo de la arquitectura rusa, con las actividades de Pedro I, comienza una nueva etapa en el desarrollo del barroco ruso, esta etapa se denominó "barroco petrino", que se centró en ejemplos de Arquitectura civil sueca, alemana y holandesa. Pero solo los primeros monumentos arquitectónicos de este período (por ejemplo, la Catedral de Pedro y Pablo en San Petersburgo) prácticamente escaparon a la influencia rusa. A pesar de la abundancia de arquitectos extranjeros en Rusia, se está empezando a formar una nueva escuela de arquitectura propia.

La arquitectura de la época de Pedro el Grande se distinguió por la simplicidad de las construcciones volumétricas, la claridad de la articulación y la moderación de la decoración, y la interpretación plana de las fachadas. Los primeros arquitectos de San Petersburgo: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti y G. Mattarnovi. Todos ellos trabajaron en Rusia por invitación de Pedro I. Cada uno de ellos aportó a la apariencia de los edificios en construcción las tradiciones de la escuela de arquitectura que representaba. Las tradiciones del barroco europeo también fueron adoptadas por arquitectos rusos, por ejemplo, Mijaíl Zemtsov.

El Palacio de Invierno es uno de los monumentos más famosos del barroco isabelino.
En la era del reinado de Isabel Petrovna, se está desarrollando un nuevo barroco isabelino. Está asociado con el nombre del destacado arquitecto Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pero este estilo está más relacionado no con el petrino, sino con el barroco de Moscú. Rastrelli diseñó complejos palaciegos en San Petersburgo y sus alrededores: el Palacio de Invierno, el Palacio de Catalina, Peterhof. Sus creaciones se caracterizan por su enorme escala, el esplendor de la decoración decorativa, el bicolor o tricolor de las fachadas con el uso del oro. El carácter festivo de la arquitectura de Rastrelli dejó su huella en todo el arte ruso a mediados del siglo XVIII.
En el barroco isabelino, un lugar importante pertenece al trabajo de los arquitectos de Moscú de mediados del siglo XVIII. encabezado por D. V. Ukhtomsky y I. F. Michurin.
En la década de 1760, el clasicismo reemplazó gradualmente al barroco en la arquitectura rusa.
El apogeo del clasicismo estricto se asocia con la creatividad. M. F. Kazakova(1738-1812). Casi todos los edificios monumentales de Moscú a finales del siglo XVIII. creado por él: el Palacio del Senado en el Kremlin, el Palacio de Viajes Petrovsky, el Gran Palacio Tsaritsyn, Butyrka, etc.

Edificios antiguos de la Universidad de Moscú en la calle Mokhovaya. Arquitecto M. F. Kazakov
En 1812, durante el incendio de Moscú, el edificio se quemó casi por completo. Todos los pisos que eran de madera se pierden. La biblioteca, que incluía muchos materiales exclusivos, fue destruida. La colección de los museos, los archivos han desaparecido. Hasta 1819, Domenico Gilardi trabajó en la reconstrucción del antiguo edificio.
Ahora el Instituto de países asiáticos y africanos de la Universidad Estatal de Moscú se encuentra aquí.
Los maestros del clasicismo temprano fueron AF Kokorinov(1726-1772) y francés JB valen delamotte(1729-1800). Las obras de Kokorinov marcan la transición del barroco al clasicismo. Son los autores del proyecto para la construcción de la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo. Y Valen-Delamot también es propietaria del edificio del Pequeño Ermitage.
ES DECIR. Starov(1745-1808) - el arquitecto más grande de la segunda mitad del siglo XVIII. Entre sus obras se encuentra el Palacio Tauride en San Petersburgo (1783-1789). Esta es una gran propiedad de la ciudad de G.A., Potemkin, quien ostentaba el título de Príncipe de Tauride.
En los años 80-90, el campeonato pasó a manos de los arquitectos Quarenghi y Cameron. D. Quarenghi(1744-1817), italiano de origen, trabajó principalmente en San Petersburgo. El edificio característico de Quarenghi es un edificio de tres partes: el edificio central y dos dependencias conectadas a él por galerías. El centro de la composición estaba resaltado por un pórtico. Quarenghi construyó el edificio de la Academia de Ciencias, el edificio del Banco de Asignaciones. Luego crea el Teatro Hermitage, el Palacio de Alejandro en Tsarskoe Selo. Los edificios del Instituto Smolny también son obra de Quarenghi.
cameron- el autor del palacio-estado en Pavlovsk.

El edificio del Instituto Smolny. Arquitecto D. Quarenghi

Escultura

En la segunda mitad del siglo XVIII. los logros más altos en el campo de la escultura están asociados con la creatividad FI shubin(1740-1805). Shubin es un maestro del retrato escultórico ruso. No tuvo predecesores en este género en Rusia. La galería de retratos escultóricos creada por él (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I, etc.) se distingue por su realismo y expresividad.
Escultura monumental de la segunda mitad del siglo XVIII. representado por muchas obras, la más grande de las cuales es "El jinete de bronce" EM. falcone- monumento ecuestre a Pedro I.
Un destacado representante del clasicismo en la escultura fue MI. Kozlovsky. Encarnó la imagen de un héroe moderno en el monumento a A. Suvorov, aunque sin un retrato parecido. Más bien, es una imagen generalizada del héroe-comandante. MI. Kozlovsky es el autor del famoso grupo escultórico "Samson Rasgando la Boca del León" en Peterhof.

Monumento a Suvorov en San Petersburgo (1801). La inscripción debajo del monumento: Príncipe de Italia, Conde Suvorov de Rymnik

El siglo XVIII es límite. La naturaleza de la cultura ha cambiado, se ha vuelto secular, aparecen nuevos géneros (retrato).

1er cuarto del siglo XVIII - el reinado de Pedro, el surgimiento de nuevos géneros

2º cuarto del siglo XVIII golpes de palacio, el reinado de Isabel, el apogeo del barroco

2ª mitad del siglo XVIII, el reinado de Catalina II, el apogeo del clasicismo.

Hay construcción según el plan. Los rusos no tenían experiencia, invitaron a extranjeros: Leblon (según su proyecto, comenzaron a construir San Petersburgo en 1703 en la isla liebre de la Fortaleza de Pedro y Pablo). Más tarde se convirtió en una prisión. El edificio más famoso es la catedral. Aquí apareció la primera cloaca. El primer museo es el Kuntskamera.

El primer conjunto de palacio y parque es Peterhof. Consta de parque inferior y superior. Alto - parque francés. Las fuentes fueron creadas por Peter. El agua se suministra por gravedad, casi sin bombas. El inferior es paisaje. La fuente más grande es una gran cascada. La figura central es Sansón desgarrando la boca del león. Durante la Segunda Guerra Mundial sufrió graves daños, por lo que hubo que restaurarlo todo. En el territorio hay pequeños palacios (Monplaisir - a orillas del Golfo de Finlandia, que recuerda a una casa holandesa; Marley - en memoria del palacio de Louis; Hermitage para recepciones de cámara). El tobogán de ajedrez con leones, la Cascada del León, la fuente del sol - gira alrededor de su eje, la Fuente de la Ballena, la Fuente Favorita - el mecanismo se rompe constantemente, Fuente Fuentes.

Tsarskoye Selo - decorado por Catherine e Elizabeth. Palacio de Catalina - barroco. Cenador que cruje, la escultura más famosa "niña con una jarra".

Gatchina (Antonio Renaldi). El palacio es del clasicismo temprano. Era el castillo de Orlov, más tarde presentado a Pavel. Hay un parque inglés.

Pávlovsk. Palacio de Paul 1 (Cameron) - clasicismo.

Mediados del siglo XVIII - barroco (Rastrelli - Palacio de Invierno, Monasterio Smolny). Un ejemplo del barroco en Moscú: el Campanario de la Trinidad-Sergius Lavra.

La segunda mitad es el apogeo del clasicismo. Vuelta a la antigüedad, simetría, formas simples. Academia de Artes (Kokorinov), Quarenghi (Instituto Smolny para Doncellas Nobles). En Moscú: Bazhenov (Casa Pashkov, finca Tsaritsino).

Escultura

Apareció en el siglo XVII. Martos (Minin y Pozharsky),

Falcone ("El jinete de bronce").

1. Pintura rusa del siglo XVIII

Retrato del siglo XVIII:

Ceremonial (en pleno crecimiento, una persona en pose representativa del desfile)

Cámara (tamaño pequeño, énfasis en la personalidad, sobre un fondo oscuro con una cantidad mínima de detalles)

Alegórico (imagen en forma de héroe mitológico).

Los artistas debían dominar la pintura al óleo, el claroscuro, la perspectiva. A mediados del siglo XVIII se abrió una academia de artes, donde dominaba el clasicismo.

Rokotov

El siervo del conde Shuvalov (Vasily Maikov, retrato de cámara de Struyskaya).

Levitsky

De la familia de un sacerdote. En Kiev, creó iconos (Catherine 2 en el templo de la justicia, el arquitecto Kokorinov, Demidov, Smolyanki).

Borovikovsky

Nacido en una familia cosaca. Catherine vio sus pinturas y la invitó a San Petersburgo (Catherine 2 en un paseo por Tsarskoye Selo, Retrato de Lapukhina).

1. Estilo imperio de principios del siglo XIX.

Comienza con el asesinato de Pablo 1 y termina con el reinado de Nicolás 2. El arte es un instrumento de influencia. Lo dividiremos en 2 partes: antes de la reforma de los años 60 y después.

decembristas. Política de Alejandro 1: Reforma ministerial, Consejo de Estado, carta universitaria liberal, asentamientos militares. Se disolvió la primera organización, el Artel de Oficiales del Regimiento Semenov, la Unión de Salvación de Muravyov y la Sociedad del Sur de Pestol. Dirigido a la abolición de la autocracia, la igualdad de los ciudadanos, la abolición de la servidumbre. Con el advenimiento de Nicolás, 5 personas fueron condenadas a muerte, 100 fueron exiliadas a Siberia.

Dirección conservadora (la teoría de la nacionalidad oficial)

Liberal (eslavófilos (Khomyakov, Samarin) y occidentales (Botkin, Solovyov))

Demócrata (Herzen, Belinsky)

Nicolás 1 teoría de la nacionalidad oficial: Ortodoxia, autocracia, nacionalidad. (Uvarov).

Arquitectura

Alto clasicismo o estilo Imperio. Se originó en Francia a finales del siglo XVIII. Basado en la arquitectura antigua, el estilo imperial del Imperio Romano. Se diferencia del clasicismo:

Tema militar (escudos, espadas, cascos)

Monumentalidad (conjunto urbano)

Voronikhin (Catedral de Kazan en San Petersburgo), Thomas de Thomon (Intercambio y flecha de la isla Vasilyevsky), Rossi (Plaza del Palacio, Ministerio de Relaciones Exteriores y Finanzas, Palacio Mikhailovsky, Teatro Alexandrinsky, Edificios del Senado, Sínodo y Plaza.

Moscú: Bave (Reconstrucción de la Plaza Roja, Alexander Garden - se eliminaron el río, el edificio de la arena, el Teatro Bolshoi)