Biografía de Johan Brahms. Brahms Johannes - biografía, hechos de la vida, fotografías, información de referencia. Datos interesantes de johannes brahms

Mientras haya personas capaces de responder a la música con todo su corazón, y mientras sea precisamente esa respuesta la que la música de Brahms suscitará en ellos, esta música seguirá viva.
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Habiendo entrado en la vida musical como sucesor de R. Schumann en el romanticismo, J. Brahms siguió el camino de una implementación amplia e individual de las tradiciones de diferentes épocas de la música germano-austríaca y de la cultura alemana en general. Durante el período de desarrollo de nuevos géneros de programas y música de teatro (por F. Liszt, R. Wagner), Brahms, que recurrió principalmente a formas y géneros instrumentales clásicos, pareció demostrar su viabilidad y perspectiva, enriqueciéndolos con la habilidad y actitud de un artista moderno. Las composiciones vocales (solo, conjunto, coral) no son menos importantes, en las que se siente especialmente el rango de cobertura de la tradición, desde la experiencia de los maestros del Renacimiento hasta la música cotidiana moderna y las letras románticas.

Brahms nació en una familia musical. Su padre, que había pasado por un camino difícil de músico artesano itinerante a contrabajista de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, le dio a su hijo las habilidades iniciales para tocar varios instrumentos de cuerda y viento, pero Johannes estaba más atraído por el piano. Los éxitos en los estudios con F. Kossel (más tarde, con el famoso maestro E. Marksen) le permitieron participar en un conjunto de cámara a la edad de 10 años y, a los 15, para dar un concierto en solitario. Desde temprana edad, Brahms ayudó a su padre a mantener a su familia tocando el piano en las tabernas del puerto, haciendo arreglos para la editorial Kranz, trabajando como pianista en el teatro de la ópera, etc. Antes de partir de Hamburgo (abril de 1853) en una gira con el El violinista húngaro E. Remenyi (De las melodías folklóricas interpretadas en los conciertos nacieron más tarde las famosas “Danzas húngaras” para piano a 4 y 2 manos), ya era autor de numerosas obras en diversos géneros, en su mayoría destruidas.

Las primeras composiciones publicadas (3 sonatas y un scherzo para pianoforte, canciones) revelaron la temprana madurez creativa del compositor de veinte años. Despertaron la admiración de Schumann, encuentro con quien en el otoño de 1853 en Düsseldorf marcó toda la vida posterior de Brahms. La música de Schumann (su influencia fue especialmente directa en la Tercera Sonata - 1853, en las Variaciones sobre un tema de Schumann - 1854 y en la última de las cuatro baladas - 1854), todo el ambiente de su casa, la proximidad de intereses artísticos ( en su juventud, Brahms, como Schumann, era aficionado a la literatura romántica (Jean-Paul, T. A. Hoffmann y Eichendorff, etc.) tuvo un gran impacto en el joven compositor. Al mismo tiempo, la responsabilidad del destino de la música alemana, como si Schumann la hubiera confiado a Brahms (lo recomendó a los editores de Leipzig, escribió un artículo entusiasta sobre él "New Ways"), seguida pronto por una catástrofe (un intento de suicidio realizada por Schumann en 1854, su estancia en el hospital de enfermos mentales, donde Brahms lo visitó, finalmente, la muerte de Schumann en 1856), un sentimiento romántico de apego apasionado a Clara Schumann, a quien Brahms ayudó fielmente en estos días difíciles - todo ello agravado la intensidad dramática de la música de Brahms, su tormentosa espontaneidad (Primer concierto para piano y orquesta - 1854-59; bocetos para la Primera sinfonía, Tercer cuarteto para piano, completado mucho más tarde).

Según la forma de pensar, Brahms al mismo tiempo era inherente al deseo de objetividad, de orden lógico estricto, característico del arte de los clásicos. Estas características se fortalecieron especialmente con el traslado de Brahms a Detmold (1857), donde asumió el cargo de músico en la corte principesca, dirigió el coro, estudió las partituras de los viejos maestros, GF Handel, JS Bach, J. Haydn y WA Mozart, crearon obras en los géneros característicos de la música del siglo XVIII. (2 serenatas orquestales - 1857-59, composiciones corales). El interés por la música coral también fue promovido por clases con un coro de mujeres amateur en Hamburgo, donde Brahms regresó en 1860 (estaba muy apegado a sus padres y a su ciudad natal, pero nunca consiguió allí un trabajo permanente que satisficiera sus aspiraciones). El resultado de la creatividad en los años 50 - principios de los 60. hubo conjuntos de cámara con la participación del piano: obras de gran escala, como si reemplazaran a Brahms con sinfonías (2 cuartetos - 1862, Quinteto - 1864), así como ciclos de variación (Variaciones y fuga sobre un tema de Handel - 1861, 2 cuadernos de Variaciones sobre un tema de Paganini - 1862-63) son notables ejemplos de su estilo pianístico.

En 1862, Brahms fue a Viena, donde gradualmente estableció su residencia permanente. Un tributo a la tradición vienesa (incluyendo a Schubert) de la música cotidiana fueron los valses para piano a 4 y 2 manos (1867), así como "Songs of Love" (1869) y "New Songs of Love" (1874), valses para piano a 4 manos y un cuarteto vocal, donde Brahms a veces entra en contacto con el estilo del "rey de los valses" - I. Strauss (hijo), cuya música apreciaba mucho. Brahms también ganó fama como pianista (actuó desde 1854, especialmente de buena gana interpretó la parte de piano en sus propios conjuntos de cámara, interpretó a Bach, Beethoven, Schumann, sus propias obras, acompañó a cantantes, viajó a la Suiza alemana, Dinamarca, Holanda, Hungría, a varias ciudades alemanas), y tras la representación en 1868 en Bremen del "Réquiem alemán" -su mayor obra (para coro, solistas y orquesta sobre textos de la Biblia)- y como compositor. El fortalecimiento de la autoridad de Brahms en Viena contribuyó a su trabajo como director del coro de la Academia de Canto (1863-64), y luego, el coro y la orquesta de la Sociedad de Amantes de la Música (1872-75). Las actividades de Brahms fueron intensivas en la edición de obras para piano de W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann para la editorial Breitkopf y Hertel. Contribuyó a la publicación de las obras de A. Dvorak, entonces un compositor poco conocido, que le debía a Brahms su cálido apoyo y participación en su destino.

La plena madurez creativa estuvo marcada por la apelación de Brahms a la sinfonía (Primera - 1876, Segunda - 1877, Tercera - 1883, Cuarta - 1884-85). Sobre los planteamientos de la ejecución de esta obra principal de su vida, Brahms afina sus habilidades en tres cuartetos de cuerda (Primero, Segundo - 1873, Tercero - 1875), en Variaciones orquestales sobre un tema de Haydn (1873). Las imágenes cercanas a las sinfonías están plasmadas en la "Canción del destino" (según F. Hölderlin, 1868-71) y en la "Canción de los parques" (según I. V. Goethe, 1882). La armonía ligera e inspiradora del Concierto para violín (1878) y el Segundo Concierto para piano (1881) reflejaron las impresiones de los viajes a Italia. Con su naturaleza, así como con la naturaleza de Austria, Suiza, Alemania (Brahms generalmente compuso en los meses de verano), las ideas de muchas de las obras de Brahms están conectadas. Su distribución en Alemania y en el extranjero fue facilitada por las actividades de destacados intérpretes: G. Bülow, director de una de las mejores de Alemania, la Orquesta de Meiningen; violinista I. Joachim (el amigo más cercano de Brahms) - líder del cuarteto y solista; cantante J. Stockhausen y otros Conjuntos de cámara de varias composiciones (3 sonatas para violín y piano - 1878-79, 1886-88; Segunda sonata para violonchelo y piano - 1886; 2 tríos para violín, violonchelo y piano - 1880-82 , 1886; 2 quintetos de cuerda - 1882, 1890), Concierto para violín y violonchelo y orquesta (1887), las obras para coro a capella fueron dignas compañeras de sinfonías. Estos son de finales de los 80. preparó la transición al período tardío de la creatividad, marcado por el predominio de los géneros camerísticos.

Muy exigente consigo mismo, Brahms, temiendo el agotamiento de su imaginación creadora, pensó en detener su actividad compositiva. Sin embargo, un encuentro en la primavera de 1891 con el clarinetista de la Orquesta de Meiningen R. Mülfeld lo impulsó a crear un Trío, un Quinteto (1891) y luego dos sonatas (1894) con el clarinete. Paralelamente, Brahms escribió 20 piezas para piano (op. 116-119), que, junto con conjuntos de clarinetes, se convirtieron en el resultado de la búsqueda creativa del compositor. Esto es especialmente cierto en el Quinteto y el piano intermezzo - "corazones de comentarios tristes", que combinan la severidad y confianza de la expresión lírica, la sofisticación y simplicidad de la escritura, la melodiosa penetrante de las entonaciones. Publicada en 1894, la colección "49 canciones populares alemanas" (para voz y piano) fue evidencia de la constante atención de Brahms a la canción popular, su ideal ético y estético. Brahms se dedicó a arreglos de canciones populares alemanas (incluso para un coro a cappella) a lo largo de su vida. También se interesó por las melodías eslavas (checa, eslovaca, serbia), recreando su carácter en sus canciones basadas en textos populares. "Cuatro melodías estrictas" para voz y piano (una especie de cantata solista sobre textos de la Biblia, 1895) y 11 preludios para órgano coral (1896) completaron el "testamento espiritual" del compositor con una apelación a los géneros y medios artísticos de Bach. época, tan cercana a la estructura de su música, como a los géneros folclóricos.

En su música, Brahms creó una imagen verdadera y compleja de la vida del espíritu humano: tormentoso en arrebatos repentinos, firme y valiente en la superación de obstáculos internos, alegre y jovial, elegíacamente suave y a veces cansado, sabio y estricto, tierno y espiritualmente receptivo. . El anhelo de una resolución positiva de los conflictos, de confiar en los valores estables y eternos de la vida humana, que Brahms vio en la naturaleza, la canción popular, en el arte de los grandes maestros del pasado, en la tradición cultural de su tierra natal. , en simples alegrías humanas, se combina constantemente en su música con un sentido de armonía inalcanzable, crecientes contradicciones trágicas. 4 sinfonías de Brahms reflejan diferentes aspectos de su actitud. En la Primera, sucesora directa del sinfonismo de Beethoven, la agudeza de las colisiones dramáticas que destellan inmediatamente se resuelve en un alegre himno final. La segunda sinfonía, verdaderamente vienesa (en sus orígenes - Haydn y Schubert), podría llamarse una "sinfonía de la alegría". El tercero, el más romántico de todo el ciclo, pasa de un éxtasis entusiasta de la vida a una angustia y un drama sombríos, retrocediendo repentinamente ante la "belleza eterna" de la naturaleza, una mañana brillante y clara. La cuarta sinfonía, la corona del sinfonismo de Brahms, se desarrolla, según la definición de I. Sollertinsky, "de la elegía a la tragedia". La grandeza erigida por Brahms, el mayor sinfonista de la segunda mitad del siglo XIX. - los edificios no excluyen el profundo lirismo general del tono inherente a todas las sinfonías y que es la "clave principal" de su música.

E. Tsareva

Profundo en contenido, perfecto en habilidad, el trabajo de Brahms pertenece a los notables logros artísticos de la cultura alemana en la segunda mitad del siglo XIX. En un período difícil de su desarrollo, en los años de confusión ideológica y artística, Brahms actuó como sucesor y continuador. clásico tradiciones Los enriqueció con los logros de los alemanes. romanticismo. Surgieron grandes dificultades en el camino. Brahms buscó superarlos, recurriendo a la comprensión del verdadero espíritu de la música popular, las más ricas posibilidades expresivas de los clásicos musicales del pasado.

“La canción popular es mi ideal”, dijo Brahms. Incluso en su juventud, trabajó con el coro rural; luego pasó mucho tiempo como director coral y, invariablemente refiriéndose a la canción popular alemana, promocionándola, procesándola. Por eso su música tiene rasgos nacionales tan peculiares.

Con gran atención e interés, Brahms trató la música folclórica de otras nacionalidades. El compositor pasó una parte importante de su vida en Viena. Naturalmente, esto condujo a la inclusión de elementos distintivos a nivel nacional del arte popular austriaco en la música de Brahms. Viena también determinó la gran importancia de la música húngara y eslava en la obra de Brahms. Los "eslavismos" son claramente perceptibles en sus obras: en los giros y ritmos de uso frecuente de la polka checa, en algunas técnicas de desarrollo de la entonación, modulación. Las entonaciones y los ritmos de la música folclórica húngara, principalmente en el estilo de los verbunkos, es decir, en el espíritu del folclore urbano, afectaron claramente a varias composiciones de Brahms. V. Stasov señaló que las famosas "Danzas húngaras" de Brahms son "digno de su gran gloria".

La penetración sensible en la estructura mental de otra nación sólo está disponible para los artistas que están orgánicamente conectados con su cultura nacional. Tal es Glinka en Spanish Overtures o Bizet en Carmen. Tal es Brahms, un destacado artista nacional del pueblo alemán, que recurrió a los elementos populares eslavos y húngaros.

En sus últimos años, Brahms dejó caer una frase significativa: "Los dos eventos más importantes de mi vida son la unificación de Alemania y la finalización de la publicación de las obras de Bach". Aquí en la misma fila hay, al parecer, cosas incomparables. Pero Brahms, por lo general tacaño con las palabras, le dio un significado profundo a esta frase. El patriotismo apasionado, el interés vital en el destino de la patria, la fe ardiente en la fuerza del pueblo se combina naturalmente con un sentido de admiración y admiración por los logros nacionales de la música alemana y austriaca. Las obras de Bach y Handel, Mozart y Beethoven, Schubert y Schumann le sirvieron como luces de guía. También estudió de cerca la música polifónica antigua. Tratando de comprender mejor los patrones del desarrollo musical, Brahms prestó gran atención a las cuestiones de habilidad artística. Anotó en su cuaderno las sabias palabras de Goethe: “Forma (en el art.- MD) está formado por miles de años de esfuerzos de los más notables maestros, y el que los sigue, lejos de poder dominarlo tan rápidamente.

Pero Brahms no se apartó de la nueva música: rechazando cualquier manifestación de decadencia en el arte, habló con un sentido de verdadera simpatía sobre muchas de las obras de sus contemporáneos. Brahms apreciaba mucho a los "Maestros Cantores" y mucho a la "Valquiria", aunque tenía una actitud negativa hacia "Tristán"; admiró el don melódico y la instrumentación transparente de Johann Strauss; habló cálidamente de Grieg; la ópera "Carmen" que Bizet llamó su "favorita"; en Dvorak encontró "un talento real, rico y encantador". Los gustos artísticos de Brahms lo muestran como un músico vivo, directo, ajeno al aislamiento académico.

Así aparece en su obra. Está lleno de emocionante contenido de vida. En las difíciles condiciones de la realidad alemana del siglo XIX, Brahms luchó por los derechos y la libertad del individuo, cantó al coraje y la resistencia moral. Su música está llena de angustia por el destino de una persona, lleva palabras de amor y consuelo. Tiene un tono inquieto y agitado.

La cordialidad y sinceridad de la música de Brahms, cercana a Schubert, se revelan más plenamente en las letras vocales, que ocupan un lugar importante en su herencia creativa. En las obras de Brahms también hay muchas páginas de líricas filosóficas, tan características de Bach. Al desarrollar imágenes líricas, Brahms a menudo se basó en géneros y entonaciones existentes, especialmente en el folclore austriaco. Recurrió a generalizaciones de género, utilizó elementos de baile de landler, vals y chardash.

Estas imágenes también están presentes en las obras instrumentales de Brahms. Aquí, las características del drama, el romance rebelde, la impetuosidad apasionada son más pronunciadas, lo que lo acerca a Schumann. En la música de Brahms también hay imágenes imbuidas de vivacidad y coraje, de fuerza valerosa y de poder épico. En este ámbito, aparece como una continuación de la tradición de Beethoven en la música alemana.

El contenido agudamente conflictivo es inherente a muchas obras sinfónicas e instrumentales de cámara de Brahms. Recrean emocionantes dramas emocionales, a menudo de carácter trágico. Estas obras se caracterizan por la emoción de la narración, hay algo rapsódico en su presentación. Pero la libertad de expresión en las obras más valiosas de Brahms se combina con la lógica férrea del desarrollo: trató de vestir la lava hirviente de los sentimientos románticos en formas clásicas estrictas. El compositor estaba abrumado con muchas ideas; su música estaba saturada de riqueza figurativa, un cambio de humor contrastante, una variedad de matices. Su fusión orgánica requería un trabajo de pensamiento estricto y preciso, una técnica de alto contrapunto que aseguraba la conexión de imágenes heterogéneas.

Pero no siempre y no en todas sus obras, Brahms logró equilibrar la excitación emocional con la lógica estricta del desarrollo musical. los que están cerca de él romántico las imágenes a veces chocaban con clásico método de presentación. El equilibrio perturbado a veces condujo a la vaguedad, a la nebulosa complejidad de expresión, dio lugar a contornos inacabados e inestables de imágenes; por otra parte, cuando el trabajo del pensamiento se antepuso a la emotividad, la música de Brahms adquirió rasgos racionales, pasivo-contemplativos. (Tchaikovsky solo vio estos lados, distantes para él, en el trabajo de Brahms y, por lo tanto, no pudo evaluarlo correctamente. La música de Brahms, en sus palabras, "exactamente provoca e irrita el sentimiento musical"; descubrió que era seco, frío , brumoso, indefinido. ).

Pero en conjunto, sus escritos conquistan con notable habilidad e inmediatez emocional en la transferencia de ideas significativas, su implementación lógicamente justificada. Porque, a pesar de la inconsistencia de las decisiones artísticas individuales, la obra de Brahms está impregnada de una lucha por el verdadero contenido de la música, por los altos ideales del arte humanista.

Vida y camino creativo.

Johannes Brahms nació en el norte de Alemania, en Hamburgo, el 7 de mayo de 1833. Su padre, originario de una familia campesina, era músico de ciudad (trompetista, luego contrabajista). La infancia del compositor transcurrió en la necesidad. Desde temprana edad, trece años, ya actúa como pianista en fiestas bailables. En los años siguientes, gana dinero con clases particulares, toca como pianista en intermedios teatrales y ocasionalmente participa en conciertos serios. Al mismo tiempo, después de haber completado un curso de composición con un respetado maestro Eduard Marksen, quien le inculcó el amor por la música clásica, compone mucho. Pero las obras del joven Brahms no son conocidas por nadie, y por el bien de las ganancias de un centavo, uno tiene que escribir obras de teatro y transcripciones, que se publican bajo varios seudónimos (alrededor de 150 obras en total). “Pocos vivieron tan duro como Lo hice”, dijo Brahms, recordando los años de su juventud.

En 1853 Brahms abandonó su ciudad natal; junto con el violinista Eduard (Ede) Remenyi, un exiliado político húngaro, realizó una larga gira de conciertos. Este período incluye su amistad con Liszt y Schumann. El primero de ellos, con su habitual benevolencia, trató al hasta entonces desconocido, modesto y tímido compositor veinteañero. Una recepción aún más cálida le esperaba en Schumann. Han pasado diez años desde que este último dejó de participar en el Nuevo Diario Musical que creó, pero, asombrado por el talento original de Brahms, Schumann rompió su silencio y escribió su último artículo titulado "Nuevos Caminos". Llamó al joven compositor un maestro completo que "expresa perfectamente el espíritu de los tiempos". La obra de Brahms, que para entonces ya era autor de importantes obras para piano (entre ellas tres sonatas), atrajo la atención de todos: representantes tanto de la escuela de Weimar como de la de Leipzig querían contar con él entre sus filas.

Brahms quería mantenerse alejado de la enemistad de estas escuelas. Pero cayó bajo el encanto irresistible de la personalidad de Robert Schumann y su esposa, la famosa pianista Clara Schumann, por quienes Brahms conservó amor y verdadera amistad durante las siguientes cuatro décadas. Las opiniones y convicciones artísticas (así como los prejuicios, ¡en particular contra Liszt!) de esta notable pareja eran indiscutibles para él. Y así, cuando a finales de los años 50, tras la muerte de Schumann, estalló una lucha ideológica por su patrimonio artístico, Brahms no pudo sino tomar parte en ella. En 1860, habló por escrito (¡por única vez en su vida!) en contra de la afirmación de la Nueva Escuela Alemana de que sus ideales estéticos eran compartidos por todo los mejores compositores alemanes. Por un absurdo accidente, junto al nombre de Brahms, bajo esta protesta estaban las firmas de sólo tres jóvenes músicos (entre ellos el destacado violinista Josef Joachim, amigo de Brahms); el resto, los nombres más famosos fueron omitidos en el periódico. Este ataque, además, redactado en términos duros e ineptos, fue recibido con hostilidad por muchos, Wagner en particular.

Poco antes de eso, la actuación de Brahms con su Primer Concierto para piano en Leipzig estuvo marcada por un fracaso escandaloso. Los representantes de la escuela de Leipzig reaccionaron ante él tan negativamente como el "Weimar". Así, rompiendo abruptamente con una costa, Brahms no pudo adherirse a la otra. Hombre valiente y noble, él, a pesar de las dificultades de la existencia y los ataques crueles de los militantes wagnerianos, no hizo compromisos creativos. Brahms se encerró en sí mismo, se apartó de la controversia, se alejó exteriormente de la lucha. Pero en su trabajo lo continuó: tomando lo mejor de los ideales artísticos de ambas escuelas, con tu musica demostró (aunque no siempre de manera consistente) la inseparabilidad de los principios de ideología, nacionalidad y democracia como fundamentos del arte verdadero de la vida.

El comienzo de los años 60 fue, en cierta medida, una época de crisis para Brahms. Después de tormentas y peleas, gradualmente llega a la realización de sus tareas creativas. Fue en este momento que comenzó a trabajar durante mucho tiempo en obras importantes de un plan vocal-sinfónico ("Réquiem alemán", 1861-1868), en la Primera Sinfonía (1862-1876), se manifiesta intensamente en el campo. de la literatura de cámara (cuartetos para piano, quinteto, sonata para violonchelo). Tratando de superar la improvisación romántica, Brahms estudia intensamente la canción popular, así como los clásicos vieneses (canciones, conjuntos vocales, coros).

1862 - un punto de inflexión en la vida de Brahms. Al no encontrar uso para su fuerza en su tierra natal, se muda a Viena, donde permanece hasta su muerte. Maravilloso pianista y director de orquesta, está buscando un trabajo permanente. Su ciudad natal de Hamburgo se lo negó e infligió una herida que no cicatrizaba. En Viena, trató dos veces de hacerse un hueco en el servicio como jefe de la Capilla Cantante (1863-1864) y director de la Sociedad de Amigos de la Música (1872-1875), pero abandonó estos puestos: no trajeron mucha satisfacción artística o seguridad material. La posición de Brahms mejoró solo a mediados de los años 70, cuando finalmente recibió el reconocimiento público. Brahms actúa mucho con sus obras sinfónicas y de cámara, visita varias ciudades de Alemania, Hungría, Holanda, Suiza, Galicia, Polonia. Le encantaban estos viajes, conocer nuevos países y, como turista, estuvo ocho veces en Italia.

Los años 70 y 80 son la época de la madurez creativa de Brahms. Durante estos años se escribieron sinfonías, conciertos para violín y segundo piano, muchas obras de cámara (tres sonatas para violín, segundo violonchelo, segundo y tercer tríos para piano, tres cuartetos de cuerda), canciones, coros, conjuntos vocales. Como antes, Brahms en su obra se refiere a los más diversos géneros del arte musical (a excepción del drama musical, aunque iba a escribir una ópera). Se esfuerza por combinar un contenido profundo con una inteligibilidad democrática y, por lo tanto, junto con ciclos instrumentales complejos, crea música de un plan cotidiano simple, a veces para hacer música en casa (conjuntos vocales "Canciones de amor", "Danzas húngaras", valses para piano , etc). Además, trabajando en ambos sentidos, el compositor no cambia su manera creativa, empleando su asombrosa habilidad contrapuntística en obras populares y sin perder la sencillez y cordialidad en las sinfonías.

La amplitud de la perspectiva ideológica y artística de Brahms también se caracteriza por un peculiar paralelismo en la resolución de problemas creativos. Así, casi simultáneamente, escribió dos serenatas orquestales de distinta composición (1858 y 1860), dos cuartetos para piano (op. 25 y 26, 1861), dos cuartetos para cuerda (op. 51, 1873); inmediatamente después del final del Réquiem se toma para "Canciones de amor" (1868-1869); junto con el "Festivo" crea la "Obertura Trágica" (1880-1881); La primera sinfonía, "patética", es contigua a la segunda, "pastoral" (1876-1878); Tercero, "heroico" - del Cuarto, "trágico" (1883-1885) (Para llamar la atención sobre los aspectos dominantes del contenido de las sinfonías de Brahms, aquí se indican sus nombres condicionales).. En el verano de 1886, obras tan contrastantes del género de cámara como la dramática Segunda Sonata para violonchelo (op. 99), el tono ligero e idílico de la Segunda Sonata para violín (op. 100), el épico Tercer trío para piano (op. 101 ) y patética y apasionadamente excitada Sonata para tercer violín (op. 108).

Al final de su vida -Brahms murió el 3 de abril de 1897- su actividad creativa se debilita. Concibió una sinfonía y una serie de otras composiciones importantes, pero solo se llevaron a cabo piezas de cámara y canciones. No sólo se ha estrechado el círculo de los géneros, sino que también se ha estrechado el círculo de las imágenes. Es imposible no ver en esto una manifestación del cansancio creativo de una persona solitaria, desilusionada en la lucha de la vida. La dolorosa enfermedad que lo llevó a la tumba (cáncer de hígado) también tuvo su efecto. Sin embargo, estos últimos años también estuvieron marcados por la creación de una música veraz, humanista, glorificadora de altos ideales morales. Basta citar como ejemplo los intermezzos para piano (op. 116-119), el quinteto de clarinetes (op. 115) o las Cuatro estrictas melodías (op. 121). Y Brahms capturó su amor inmarcesible por el arte popular en una maravillosa colección de cuarenta y nueve canciones populares alemanas para voz y piano.

Características de estilo

Brahms es el último gran representante de la música alemana del siglo XIX, quien desarrolló las tradiciones ideológicas y artísticas de la cultura nacional avanzada. Su obra, sin embargo, no está exenta de algunas contradicciones, pues no siempre fue capaz de comprender los complejos fenómenos de la modernidad, no fue incluido en la lucha sociopolítica. Pero Brahms nunca traicionó los altos ideales humanistas, no se comprometió con la ideología burguesa, rechazó todo lo falso, transitorio en la cultura y el arte.

Brahms creó su propio estilo creativo original. Su lenguaje musical está marcado por rasgos individuales. Típico para él son las entonaciones asociadas con la música folclórica alemana, que afecta la estructura de los temas, el uso de melodías según los tonos de la tríada y los giros plagales inherentes a las antiguas capas de composición. Y la plagalidad juega un papel importante en la armonía; a menudo, un subdominante menor también se usa en un mayor y un mayor en un menor. Las obras de Brahms se caracterizan por la originalidad modal. El "parpadeo" de mayor - menor es muy característico en él. Entonces, el motivo musical principal de Brahms se puede expresar mediante el siguiente esquema (el primer esquema caracteriza el tema de la parte principal de la Primera Sinfonía, el segundo, un tema similar de la Tercera Sinfonía):

La relación dada de terceras y sextas en la estructura de la melodía, así como las técnicas de duplicación de terceras o sextas, son las favoritas de Brahms. En general, se caracteriza por un énfasis en el tercer grado, el más sensible en la coloración del modo modal. Desviaciones de modulación inesperadas, variabilidad modal, modo mayor-menor, mayor melódico y armónico: todo esto se utiliza para mostrar la variabilidad, la riqueza de los matices del contenido. Los ritmos complejos, la combinación de metros pares e impares, la introducción de tresillos, el ritmo punteado, la síncopa en una línea melódica suave también sirven para esto.

A diferencia de las melodías vocales redondeadas, los temas instrumentales de Brahms suelen ser abiertos, lo que los hace difíciles de memorizar y percibir. Tal tendencia a "abrir" los límites temáticos es causada por el deseo de saturar la música con desarrollo tanto como sea posible. (Taneyev también aspiraba a esto).. B. V. Asafiev señaló con razón que Brahms incluso en miniaturas líricas "en todas partes uno se siente desarrollo».

La interpretación de Brahms de los principios de dar forma está marcada por una originalidad especial. Conocía bien la vasta experiencia acumulada por la cultura musical europea, y, junto a los esquemas formales modernos, recurrió a técnicas hace tiempo, al parecer, en desuso: tales son la antigua forma de sonata, la suite de variación, técnicas de basso ostinato ; dio una doble exposición en concierto, aplicó los principios del concerto grosso. Sin embargo, esto no se hizo por el bien de la estilización, no por la admiración estética de las formas obsoletas: un uso tan completo de los patrones estructurales establecidos fue de una naturaleza profundamente fundamental.

A diferencia de los representantes de la tendencia de Liszt-Wagner, Brahms quería demostrar la capacidad viejo medios compositivos para transferir contemporáneo construyendo pensamientos y sentimientos, y prácticamente, con su creatividad, lo demostró. Además, consideró el medio de expresión más valioso y vital, asentado en la música clásica, como un instrumento de lucha contra la decadencia de la forma, la arbitrariedad artística. Opositor del subjetivismo en el arte, Brahms defendió los preceptos del arte clásico. Se volvió hacia ellos también porque buscaba reprimir el estallido desequilibrado de su propia imaginación, que abrumaba sus sentimientos excitados, ansiosos e inquietos. No siempre tuvo éxito en esto, a veces surgieron dificultades significativas en la implementación de planes a gran escala. Tanto más insistentemente Brahms tradujo creativamente las viejas formas y los principios establecidos del desarrollo. Trajo muchas cosas nuevas.

De gran valor son sus logros en el desarrollo de principios variacionales de desarrollo, que combinó con principios de sonata. Basándose en Beethoven (ver sus 32 variaciones para piano o el final de la Novena Sinfonía), Brahms logró en sus ciclos una dramaturgia "a través" contrastante, pero decidida. Prueba de ello son las Variaciones sobre un tema de Handel, sobre un tema de Haydn, o el brillante pasacalles de la Cuarta Sinfonía.

Al interpretar la forma de la sonata, Brahms también dio soluciones individuales: combinó la libertad de expresión con la lógica clásica del desarrollo, la excitación romántica con una conducta de pensamiento estrictamente racional. La pluralidad de imágenes en la materialización del contenido dramático es un rasgo típico de la música de Brahms. Así, por ejemplo, cinco temas están contenidos en la exposición de la primera parte del quinteto con piano, la parte principal del final de la Tercera Sinfonía tiene tres temas diversos, dos temas secundarios están en la primera parte de la Cuarta Sinfonía, etc. Estas imágenes se contrastan de manera contrastante, lo que a menudo se enfatiza mediante relaciones modales (por ejemplo, en la primera parte de la Primera Sinfonía, la parte lateral se da en Es-dur y la parte final en es-moll; en la parte análoga de la Tercera Sinfonía, al comparar las mismas partes A-dur - a-moll; en el final de la sinfonía nombrada - C-dur - c -moll, etc.).

Brahms prestó especial atención al desarrollo de las imágenes del partido principal. Sus temas a lo largo del movimiento a menudo se repiten sin cambios y en la misma tonalidad, lo cual es característico de la forma de la sonata rondó. Las características de balada de la música de Brahms también se manifiestan en esto. La parte principal se opone rotundamente a la final (a veces de enlace), que está dotada de un ritmo punteado enérgico, de marcha, a menudo giros orgullosos extraídos del folclore húngaro (véanse las primeras partes de la Primera y Cuarta Sinfonías, los Conciertos para violín y segundo piano y otros). Las partes secundarias, basadas en las entonaciones y los géneros de la música cotidiana vienesa, están inacabadas y no se convierten en los centros líricos del movimiento. Pero son un factor eficaz en el desarrollo y, a menudo, sufren cambios importantes en el desarrollo. Este último se lleva a cabo de manera concisa y dinámica, ya que los elementos de desarrollo ya se han introducido en la exposición.

Brahms fue un excelente maestro en el arte del cambio emocional, de combinar imágenes de diferentes calidades en un solo desarrollo. Esto es ayudado por conexiones motívicas desarrolladas multilateralmente, el uso de su transformación y el uso generalizado de técnicas contrapuntísticas. Por lo tanto, tuvo un gran éxito al volver al punto de partida de la narración, incluso dentro del marco de una forma tripartita simple. Esto se logra con mayor éxito en la sonata allegro al acercarse a la repetición. Además, para exacerbar el drama, a Brahms le gusta, como a Tchaikovsky, cambiar los límites del desarrollo y la repetición, lo que a veces conduce al rechazo de la interpretación completa de la parte principal. En consecuencia, aumenta la significación del código como momento de mayor tensión en el desarrollo de la pieza. Ejemplos notables de esto se encuentran en los primeros movimientos de la Tercera y Cuarta Sinfonías.

Brahms es un maestro de la dramaturgia musical. Tanto dentro de los límites de una parte, como a lo largo de todo el ciclo instrumental, hizo una declaración consistente de una sola idea, pero, centrando toda la atención en interno lógica del desarrollo musical, a menudo descuidada externamente colorida expresión de pensamiento. Tal es la actitud de Brahms ante el problema del virtuosismo; tal es su interpretación de las posibilidades de los conjuntos instrumentales, la orquesta. No utilizó efectos puramente orquestales y, en su predilección por las armonías plenas y espesas, dobló las partes, combinó las voces, no luchó por su individualización y oposición. Sin embargo, cuando el contenido de la música lo requería, Brahms encontró el sabor inusual que necesitaba (véanse los ejemplos anteriores). En tal autocontrol se revela uno de los rasgos más característicos de su método creativo, que se caracteriza por una noble moderación de la expresión.

Brahms dijo: "Ya no podemos escribir tan bellamente como Mozart, intentaremos escribir al menos tan limpiamente como él". No se trata sólo de la técnica, sino también del contenido de la música de Mozart, de su belleza ética. Brahms creó música mucho más compleja que Mozart, reflejando la complejidad y la inconsistencia de su tiempo, pero siguió este lema, porque el deseo de altos ideales éticos, un sentido de profunda responsabilidad por todo lo que hizo marcó la vida creativa de Johannes Brahms.

Hijo de padres pobres (su padre era contrabajista en el teatro de la ciudad), no tuvo la oportunidad de obtener una formación musical brillante y estudió piano y teoría de la composición con Ed. Markzen, en Altona. Me debo una mejora adicional a mí mismo ... Lee todo

Johannes Brahms (alemán: Johannes Brahms) (7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena) es uno de los compositores alemanes más importantes.

Hijo de padres pobres (su padre era contrabajista en el teatro de la ciudad), no tuvo la oportunidad de obtener una formación musical brillante y estudió piano y teoría de la composición con Ed. Markzen, en Altona. Me debo más mejoras a mí mismo. En 1847, Brahms hizo su primera aparición pública como pianista.

Más tarde, en 1853, conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento sentía una especial reverencia. Schumann trató el talento de Brahms con gran atención, lo que expresó muy halagadoramente en un artículo crítico en un órgano musical especial: Neue Zeitschrift für Musik.

El primer trabajo de Brahms, piezas para piano y canciones, se publicó en Leipzig en 1854. Cambiando constantemente su lugar de residencia en Alemania y Suiza, Brahms escribió una serie de obras en el campo del piano y la música de cámara. A partir de 1862 se instaló en Viena, donde fue director de orquesta en la Singakademie, y entre 1872 y 1874 dirigió los conocidos conciertos de la sociedad Musikfreunde. Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de su actividad a la composición.

Escribió más de 80 obras, tales como: canciones monofónicas y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema haydniano para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano con violín, con violonchelo, piano tríos, cuartetos y quintetos, variaciones y piezas misceláneas para pianoforte, cantata "Rinaldo" para tenor solo, coro masculino y orquesta, rapsodia (sobre un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para solo alto, coro masculino y orquesta , "Réquiem alemán" para solo, coro y orquesta, "Triunfó" (con motivo de la guerra franco-prusiana), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.

Pero sus sinfonías le dieron a Brahms una fama especial. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló un estilo propio. De sus obras, por su impresión general, no se puede decir que Brahms haya sido influenciado por ninguno de los compositores que le precedieron. Pero al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que, al luchar por la independencia y la originalidad, Brahms a menudo cae en la artificialidad y la sequedad. La obra más destacada en la que el poder creativo de Brahms tuvo un efecto especialmente brillante y original es su Réquiem alemán.

Entre las masas del público el nombre de Brahms es muy popular, pero se equivocarán quienes piensen que esta popularidad es consecuencia de sus propias composiciones. Brahms transcribió melodías húngaras para violín y piano, y estas melodías, llamadas “danzas húngaras”, entraron en el repertorio de varios de los más destacados violinistas virtuosos y sirvieron principalmente para popularizar el nombre de Brahms entre las masas.

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Johanes Brahms (1833 - 1897)

Mientras haya personas capaces de responder a la música con todo su corazón, y mientras sea precisamente esa respuesta la que suscitará en ellos la música de Brahms, esta música vivirá.

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La obra de Johannes Brahms combina la impetuosidad emocional del romanticismo y la armonía del clasicismo, enriquecida con la profundidad filosófica del barroco y la antigua polifonía de la escritura estricta - "la experiencia musical de medio milenio se generaliza" (segúnGeiringer -Investigador vienés de Brahms.

Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en una familia de músicos. Su padre pasó por un camino difícil de un músico artesano itinerante a un contrabajista de la Filarmónica.Hamburgo. Le dio a su hijo las habilidades iniciales de tocar varios instrumentos de cuerda y de viento, pero Johannes se sintió más atraído por el piano. Los éxitos en los estudios con Kossel (más tarde, con el famoso maestro Marksen) le permitieron participar en un conjunto de cámara a la edad de 10 años y, a los 15, para dar un concierto en solitario. Desde temprana edad, Johannes ayudó a su padre a mantener a la familia, tocando el piano en las tabernas del puerto, haciendo arreglos para la editorial Kranz y trabajando como pianista en el teatro de la ópera. Antes de partir de Hamburgo (1853) en una gira con el violinista húngaro Remenyi, ya era autor de numerosas obras en varios géneros, en su mayoría destruidas.De las melodías folklóricas interpretadas en conciertos, nacieron posteriormente las famosas “Danzas húngaras” para piano.

A la edad de catorce años, Johannes se graduó de una escuela real privada. Después de dejar la escuela, además de continuar con su educación musical, su padre comenzó a atraerlo al trabajo nocturno. Johannes Brahms era frágil y a menudo sufría de dolores de cabeza. Permanencia prolongada en habitaciones mal ventiladas y llenas de humo y constante falta de sueño debido al trabajo nocturnoafectadosobre su salud.

Por recomendación del violinista Josef Joachima, Brahms tuvo la oportunidad de conocer30 de septiembre de 1853con Roberto Schumann. Schumann persuadidojohannesBrahms para interpretar una de sus composiciones y después de unos compases saltó con las palabras: “ ¡Clara necesita escuchar esto!"Al día siguiente, entre las anotaciones en el libro de cuentas de Schumann, aparece la frase:" Brahms fue un invitado - un genio».

Clara Schumann anotó el primer encuentro con Brahms en su diario: “Este mes nos trajo un fenómeno maravilloso en la persona del compositor de veinte años Brahms de Hamburgo. ¡Este es un verdadero mensajero de Dios! Es verdaderamente conmovedor ver a este hombre al piano, observar su atractivo rostro joven que se ilumina mientras toca, ver su hermosa mano, desenvolviendo con gran soltura los pasajes más difíciles, y al mismo tiempo escuchar estas extraordinarias composiciones. ... "

johannesBrahmsfue adoptado por la familia Schumann no solo como estudiante, sino también como hijo, y vivió con ellos hasta la muerte de Robert Schumann en julio de 1856.BrahmsEstuvo constantemente al lado de Clara Schumann y quedó cautivado por el encanto de una mujer sobresaliente.Vio en Clara - conla elasticidad del famoso Schumanna quien respetaba inmensamente, madre de seis hijos, eminente pianista, además de una bella y sofisticada mujer -algosublime, desafiante.

Después de la muerte de Robert Shumsobre Brahms dejó de reunirse con Clara Schumann.De 1857 a 1859 fue profesor de música y director de coro en la corte de Detmold, donde pudo encontrar la paz anhelada trasmarcado por la ansiedad y la ansiedadañosen Düsseldorf. Este estado de ánimo brillante y despreocupado del alma de Brahms se lo debemos a las serenatas orquestales en re mayor y si mayor.

El "período de Hamburgo" de la vida de Brahms comenzó con una interpretación triunfal de su Concierto para piano en re menor.en marzo de 1859. Los años pasados ​​en Hamburgo dieron un poderoso impulso a la obra de Brahms, en gran parte debido al hecho de que se hizo posiblecon coro femeninointerpretar cosas compuestas en Detmold. Partiendo más tarde hacia Austria, llevó consigo un gran bagaje musical: cuartetos, un trío en si mayor, tres sonatas para piano, así como muchas piezas para violín. En septiembre de 1862, Johannes Brahms llegó por primera vez a Viena. Su alegría no conocía límites. El escribio: "... Vivo a diez pasos del Prater y puedo beber una copa de vino en una taberna donde Beethoven se sentaba a menudo". Primero, le mostró al entonces famoso pianista Julius Epsteincuarteto en sol menor. Fue tanta la admiración que el violinista Josef Helmesberger, presente en la primera función, incluyó de inmediato esta pieza de "El heredero de Beethoven" en su programa de conciertos y el 16 de noviembre la interpretó en la sala de conciertos de la Sociedad de Amigos de la Música. Brahms contó con entusiasmo a sus padres lo calurosamente que fue recibido en Viena.

Otoño de 1863Johannes Brahms obtuvo el puesto de director de coro de la Academia Vocal de Viena, que ocupó solo una temporada, en parte por intriga, en parte porque Brahms prefirió no comprometerse con ninguna obligación y ser libre para crear.

En junio de 1864Brahmsvolvió a Hamburgo.Prontotuvo que soportar su muertemamá. en un tríomi mayorpara cuernosjohannes brahmstrató de expresar el anhelo y la amargura de la pérdida. Al mismo tiempo, comienza el "Réquiem alemán".Lo único que se sabe de la historia de su creación es que"Réquiem alemán"ocupó al compositor durante más de diez años y que Brahms, consternado por el trágico destino de Schumann, poco después de su muerte quiso componer una cantata fúnebre. La muerte de la madre podría ser el último impulso para la continuación y culminación del réquiem. Brahms completó la sexta parte del réquiem en 1868 y escribió en la portada: "En memoria de la madre".

La primera representación de la obra aún inacabada tuvo lugar el 10 de abril de 1868 en Bremen y conmocionó al público. The New Evangelical Church Newspaper, después de la realización de la obra el 18 de febrero de 1869 en Leipzig, escribió: "Y si esperábamos un genio... luego de este réquiem, Brahms realmente se merecía este título".

Uno demucha suertejohannesBrahms conoció al famoso cirujano Theodor Billroth, invitadoen 1867a la Universidad de Viena. Gran amante de la músicabillrothse convirtióBrahms como amigo, crítico y mecenas.

En enero de 1871 JohannesBrahmsrecibió noticias de una enfermedad gravepadre. A principios de febrero de 1872 llegóéla Hamburgo, y al día siguiente murió su padre.

En el otoño de 1872, Brahms se convirtió en director artístico de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. El trabajo en la "Sociedad" fue una carga, sobrevivió solo tres temporadas. Luego, Brahms se mudó nuevamente a las montañas bávaras, ambos cuartetos de violín en do menor aparecieron en Tutzing, cerca de Munich, que dedicó a Billroth.

La posición financiera de Johannes Brahms se fortaleció tanto que en 1875élpodría dedicar la mayor parte del tiempo a la creatividad. Completó la obra del cuarteto en do menor, iniciada en la casa Schumann. Además, veinte años de trabajo enprimera sinfonía.

En el verano de 1877, en Pörtschach, en el lago Wörther, Brahms escribió su Segunda Sinfonía. La sinfonía fue seguida en 1878 por un concierto para violín en re mayor y una sonata para violín en sol mayor, que se llamó Rain Sonatas. En el mismo año, Brahms recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Breslau, con motivo del cual se soltó una lujosa barba, que le dio solidez.

En 1880, Brahms fue a Bad Ischl, pensando que allí lo molestarían menos los turistas y los cazadores de autógrafos. El lugar estaba en calma, lo que contribuyó al fortalecimientosusalud. Al mismo tiempo, comenzó la amistad con Johann Strauss. Brahms quedó fascinado por la personalidad y la música de Strauss.En el verano del año siguiente, Johannes se trasladó a Pressbaum, donde completó el Segundo Concierto para piano, cuyo carácter alegre recuerda el pintoresco paisaje de los bosques de Viena.

El verano de 1883 llevó a Johannes Brahms a las orillas del Rin, a lugares asociados con su juventud. En Wiesbaden encontró un ambiente acogedor y confortable que lo inspiró a crear la Tercera Sinfonía.

UltimoBrahms compuso su única Cuarta Sinfonía en 1884-1885. Su estreno el 25 de octubre en Meiningen causó admiración unánime.

Las cuatro sinfonías de Johannes Brahms reflejan diferentes aspectos de su cosmovisión.

En la Primera - la sucesora directa del sinfonismo de Beethoven - la agudeza de los fulgurantes choques dramáticos se resuelve en un alegre himno final.

La segunda sinfonía, verdaderamente vienesa (en sus orígenes - Haydn y Schubert), podría llamarse una "sinfonía de la alegría".

El tercero, el más romántico de todo el ciclo, pasa de un éxtasis entusiasta de la vida a la ansiedad y el drama sombríos, retrocediendo repentinamente ante la "belleza eterna" de la naturaleza, la mañana brillante y clara.

Cuarta sinfonía - coronael mayor sinfonista de la segunda mitad del siglo XIXjohannesBrahms - desarrolla "de la elegía a la tragedia"(según Sollertinsky). Grandeza creadaBrahmssinfonías no excluye su profundo lirismo.

Muy exigente consigo mismo, Brahms temía el agotamiento de su imaginación creadora, pensó en detener su actividad compositiva. Sin embargo, un encuentro en la primavera de 1891 con el clarinetista de la Orquesta de Meiningen Mühlfeld lo impulsó a crear un Trío, un Quinteto (1891) y luego dos sonatas (1894) con el clarinete. Paralelamente, Brahms escribió 20 piezas para piano (op. 116-119), que, junto con conjuntos de clarinetes, se convirtieron en el resultado de la búsqueda creativa del compositor. Esto es especialmente cierto en el Quinteto y el piano intermezzo - "comentarios dolorosos del corazón", que combinan la severidad y la confianza de una expresión lírica,desdesofisticación y sencillez de escritura, melodiosa penetrante de entonaciones.

Publicadoen 1894, la colección "49 Canciones Populares Alemanas" (para voz y piano) fue evidencia de la atención constante de Johannes Brahms a la canción popular - su éticaa quién y el ideal estético.Arreglos de canciones populares alemanas BrAms estudió durante toda su vida, también se interesó por las melodías eslavas (checa, eslovaca, serbia), recreó su carácter en sus canciones basándose en textos populares. "Cuatro melodías estrictas" para voz y piano (una especie de cantata solista sobre textos de la Biblia, 1895) y 11 preludios de órgano coral (1896) complementaron el "testamento espiritual" del compositor con un llamado a los géneros y medios artísticos de Bachovsk.

Johannes Brahms, a cuya biografía está dedicado este artículo, es un talentoso compositor y músico intérprete, autor de muchas composiciones excelentes creadas para una variedad de instrumentos orquestales.

Ingresó a la historia del arte como representante del romanticismo, caracterizado por la representación de fuertes pasiones y personajes inspirados en el acercamiento a la naturaleza curativa.

¿Quién era este hombre - Johannes Brahms (en alemán Johannes Brahms)? ¿Qué es lo destacable de sus búsquedas y trabajos creativos? ¿Qué aporte hizo al arte musical de su tiempo? En este artículo, que examina la vida personal y la biografía creativa de Brahms, puedes encontrar respuestas a estas y muchas otras preguntas.

Influencia de los padres

La biografía de Brahms al principio era corriente y ordinaria. Un niño corriente de una familia pobre que vive en un barrio pobre en un apartamento pequeño e incómodo.

Johannes, nacido en la ciudad alemana de Hamburgo en la primavera de 1833, era el segundo hijo de un contrabajista que trabajaba en el teatro de la ciudad: Jakob Brahms y su esposa Christiane Nissen, que trabajaban como ama de llaves en un edificio de apartamentos.

El padre de Brahms era una persona fuerte y de voluntad fuerte, un intérprete talentoso, enamorado de la música desde la infancia. Tuvo que defender su vocación creativa frente a unos padres empedernidos que no querían ver a su hijo tocar instrumentos de viento para nada.

Jakob Brahms sabía lo que había detrás de la incomprensión y la inflexibilidad de los padres, y no quería que sus hijos experimentaran nunca algo así.

Por eso, desde la infancia, el padre inculcó en sus hijos el amor por la música y la capacidad de defender su opinión. ¡Qué alegría sintió cuando vio en su hijo menor las verdaderas inclinaciones de un gran músico!

Al principio, el cabeza de familia enseñó personalmente a su hijo, ayudándolo a dominar todo tipo de instrumentos musicales. En estas lecciones, no solo inculcó en el pequeño Johannes la técnica correcta de interpretación, sino que también trató de ayudarlo a sentir el ritmo, amar la melodía y comprender el arte de la música.

El hijo progresó y ya comenzaba a extrañar los conocimientos de su padre.

Formación de expertos artesanos

A la edad de siete años, el amigo de sus padres, el talentoso pianista Kossel, envió al niño a estudiar. No solo enseñó al niño a tocar el piano correctamente, sino que también ayudó a comprender la teoría de la composición, así como a penetrar en la esencia del arte musical.

Gracias a Otto Kossel, el pequeño Brahms comenzó a actuar en conciertos públicos, interpretando composiciones con talento: Beethoven y Mozart. ¿Alguien podría haber pensado que este talentoso pianista pronto se convertiría en el gran compositor Johannes Brahms?

La audiencia notó al talentoso artista y fue invitado a una gira por América. Sin embargo, prestando atención a la edad y salud del joven pianista, su maestro convenció a sus padres de que abandonaran tan arriesgada pero bien remunerada idea y aconsejó encarecidamente al niño que continuara sus estudios con el compositor y pianista pedagógico Eduard Marksen.

En sus clases, el famoso músico prestó especial atención al estudio de las obras de Bach y Beethoven, y también desarrolló pensamientos e impulsos creativos individuales en el niño.

Desde que Johannes comenzó a estudiar con Marxen (por cierto, no recibió dinero de un estudiante talentoso), comenzó a tocar instrumentos musicales por las noches en bares y tabernas sucios ubicados cerca del puerto. Una carga tan impensable tuvo un efecto deplorable en la ya mala salud del niño.

La formación de la creatividad.

A la edad de catorce años, Johannes Brahms dio su primera orquesta solista como pianista. Su interpretación talentosa y su clara ejecución de composiciones complejas fascinaron el oído y cautivaron la imaginación.

Sin embargo, alrededor de este tiempo, el músico comenzó a comprender que no podía limitarse solo a la interpretación brillante de las composiciones de otras personas. Quería escribir música él mismo para transmitir sus emociones y sentimientos internos, para hacer que la audiencia llorara y se preocupara, congelándose a la espera de la continuación.

El joven tenía razón en su deseo de crear. Muy pronto la música de Brahms se hará popular y famosa, será admirada y regañada, hará que los oyentes aplaudan en éxtasis y silben con desconcierto, no dejará indiferente a nadie.

La formación del trabajo de Brahms estuvo muy influenciada por contactos útiles que ocurrieron en la vida de un joven en 1853. Unos meses antes de esta fecha, Johannes escribió su primera obra, una sonata. Un poco más tarde se escribieron scherzos para piano (y se publicaron en 1854), así como canciones para piano y piezas cortas.

citas creativas

A pesar de su frialdad e insociabilidad, o quizás precisamente por estas cualidades, Johannes Brahms se ganó el favor de muchas personalidades originales y talentosas. Entre sus amigos, que se convirtieron en apoyo, apoyo e inspiración para el joven, definitivamente se debe mencionar a los violinistas húngaros Remenyi y Josef Joachim (con este último, Johannes mantuvo cálidas relaciones cercanas durante más de una década). ¿Qué papel jugaron estas personas en la vida y la música de Brahms?

Gracias a las recomendaciones de Joachim, Rémenyi y Brahms conocieron a Franz Liszt y Robert Schumann. El primero quedó encantado con las obras de Brahms y lo invitó a unirse a su comunidad, que entró en la historia del arte musical bajo el nombre de “Nueva Escuela Alemana”. Sin embargo, Johannes permaneció indiferente ante el trabajo y la interpretación del famoso compositor y maestro. Tomó una visión diferente de la música y el arte.

El conocimiento de Schumann fue un hito importante en la biografía de Brahms. Este brillante seguidor del romanticismo fue considerado un destacado compositor y crítico musical. Escribió sus obras en el espíritu de las tendencias democráticas y realistas, estrechamente conectadas con las tradiciones de la música clásica alemana.

A Robert Schumann, como a su esposa Clara, le gustaban las composiciones audaces y brillantes de Brahms. Incluso lo elogió en las páginas de su periódico musical.

El conocimiento del conocido pianista y maestro influyente tuvo un gran impacto en toda la vida creativa y personal posterior de Brahms. Admiraba a la mujer y estaba enamorado de ella, escribía para ella y le dedicaba muchas de sus obras, ella interpretaba sus composiciones y popularizaba sus creaciones en sus conciertos y actuaciones.

Un episodio importante en la biografía creativa de Brahms es también su relación con el pianista Hans von Bülow, quien en marzo de 1854 se convirtió en uno de los primeros en interpretar públicamente la obra del joven Johannes en su próximo concierto.

La vida fuera de la ciudad natal

Habiéndose hecho famoso, Brahms quería establecerse con sus padres para ayudarlos y apoyarlos. Sin embargo, la vida decretó lo contrario. En su Hamburgo natal, no tenían prisa por invitar a trabajar a una celebridad, por lo que el compositor novato tuvo que buscar el reconocimiento en Viena.

La vida en esta gran ciudad tuvo un efecto positivo en la situación laboral y financiera del músico. Trabajó como director de orquesta en la Academia de Canto, así como director de orquesta en la Filarmónica, donde luego se desempeñó como director artístico.

Sin embargo, los cargos públicos no satisfacían a Johannes. Quería crear, por lo que dedicó mucho tiempo y esfuerzo a su trabajo. Los estrenos de sus creaciones musicales llenaron las salas y aumentaron la ya reconocida fama del compositor.

Por ejemplo, la primera audición del "Réquiem alemán", escrito bajo la influencia de la muerte de su amigo Schumann, tuvo lugar en la Catedral de Bremen y fue un éxito rotundo. Otros estrenos de obras importantes de Brahms, la Primera Sinfonía, la Cuarta Sinfonía y el Quinteto de clarinetes, también se llenaron de gente y fueron reconocidos en general.

Hablaremos de otras obras destacadas del compositor a continuación.

"Bailes húngaros"

Este trabajo fue publicado por primera vez en 1869. Se ha convertido en una especie de sello distintivo de un compositor talentoso.

¿Cómo escribió Johannes Brahms "Danza húngara"? Él, imbuido de un verdadero amor por el colorido folclore húngaro, creó sus obras desinteresada y diligentemente, creando obras que encajaban armoniosamente en el ciclo general.

Brahms fue introducido a la música tradicional del pueblo húngaro por su amigo, ya mencionado anteriormente en nuestro artículo, Ede Remenyi. Interpretó motivos folclóricos originales en el violín con tal entusiasmo que el joven y refinado Johannes quiso crear sus propias creaciones sobre este tema.

Sus primeros trabajos fueron "Danzas húngaras" para cuatro manos en el piano, luego procesó hábilmente motivos populares para su interpretación simultánea en piano y violín.

El público aceptó con entusiasmo el folclore húngaro, pulido por las técnicas clásicas del compositor romántico.

"Canción de cuna"

También una de las composiciones más difundidas del músico alemán, que forma parte de su sinfonía, escrita en 1868. Es interesante que en la primera versión de la "Canción de cuna" de Brahms no hubo acompañamiento verbal.

Sin embargo, más tarde, cuando el compositor conoció a cierta Bertha Faber, que quería cantar una composición que no había interpretado previamente a su primogénito recién nacido, Johannes escribió personalmente una composición rimada con la música de su "Canción de cuna". Brahms llamó a esto sencillo, pero hermoso en su simplicidad, la canción "Buenas noches, buenas noches".

Desde entonces, esta composición ha ganado popularidad en todo el mundo. Es interpretado por cantantes y artistas famosos de la escena nacional y extranjera. Y aunque las variaciones del texto pueden diferir un poco del original, transmiten de forma clara e inequívoca el talento expresivo y gentil del compositor alemán.

Sinfonía No. 3

Fue escrito por el compositor en Wiesbaden, a la edad de cincuenta años. La Sinfonía n.º 3 de Brahms encarnó de forma inesperada y armoniosa las tradiciones clásicas y románticas de la época. La dramaturgia de esta obra es original: a partir de los motivos inquietantes pero brillantes de la primera parte, el compositor lleva a sus oyentes a un final dramático, incluso se podría decir lúgubre. En ese momento, este enfoque se consideró vanguardista y provocó una tormenta de sentimientos y emociones encontradas entre los admiradores del músico.

La Sinfonía n.° 3 de Brahms fue dedicada a su amado amigo Hans von Bülow.

Otras obras destacadas

A continuación se presentan otras composiciones talentosas del compositor Johannes Brahms.

piano. Para interpretar este instrumento musical, el compositor alemán creó obras tan hermosas y emocionantes como tres intermezzos, dos rapsodias, tres sonatas, variaciones sobre un tema de R. Schumann, todo tipo de valses y otros.

Composiciones para órgano. Estas composiciones incluyen "Once y también dos preludios y numerosas fugas.

para orquesta. Entre las composiciones para interpretación orquestal, Brahms escribió cuatro sinfonías, dos serenatas, "Variaciones sobre un tema de J. Haydn", "Obertura académica", "Obertura trágica", etc.

Vocal ensayos Para la interpretación solista o coral, el músico alemán creó tales composiciones: "Canción triunfal", "Réquiem alemán", "Rinaldo Cantata", "Canción de los parques", "Canciones de María", así como muchos arreglos de canciones populares, siete motetes, unos doscientos romances, etc.

Lo único que Brahms no escribió fue una ópera.

Vida personal del compositor

A la edad de catorce años, en uno de los centros turísticos de Hamburgo, el corazón de un talentoso artista latió más rápido por primera vez al ver al joven Lizhen, su alumno al azar.

A esto le siguió un conocimiento de la personalidad legendaria y extraordinaria: Clara Schumann, que era trece años mayor que Johannes. A pesar de la diferencia de edad y el matrimonio de la mujer (su esposo era un buen amigo y benefactor de Brahms), los amantes se correspondían tiernamente e incluso se reunían en secreto en uno de los apartamentos alquilados.

Muchas de las obras del compositor fueron escritas para Clara, incluida su Cuarta Sinfonía. Sin embargo, su relación, incluso después de la muerte de Robert, nunca terminó en matrimonio.

Los elegidos posteriores del compositor fueron la cantante Agatha von Siebold, la baronesa Elisabeth von Stockhausen y la cantante Hermine Spitz. Sin embargo, esta relación también terminó en nada.

Como el propio Johannes admitió más tarde, su corazón estaba entregado a una sola Dama: la música incomparable.

Últimos años

Hacia el final de su vida, Brahms se volvió cada vez más insociable y retraído. Se alejó de muchos amigos y conocidos, convirtiéndose prácticamente en un recluso en su propio apartamento. Antes de su muerte, el compositor prácticamente no escribía, rara vez aparecía en público e incluso dejó de interpretar sus composiciones.

El gran músico murió en la madrugada del 3 de abril de 1897.

Su obra sigue siendo considerada el mejor ejemplo de romanticismo musical del siglo XIX. Las obras de Brahms siguen siendo populares y se interpretan en la sociedad moderna, como en los viejos tiempos.

JOHANNES BRAHMS

SIGNO ASTROLÓGICO: TAURO

NACIONALIDAD: ALEMANA

ESTILO MUSICAL: ROMANTICISMO

OBRA SIGNIFICATIVA: "NANA" (PARA CALMAR) (1868)

DONDE PUEDES ESCUCHAR ESTA MÚSICA: LA "NANA" ESTÁ RELACIONADA POR CONTADORES DE TELÉFONOS MÓVILES INFANTILES Y CAJAS DE MÚSICA

SABIAS PALABRAS: "SI HAY ALGUIEN AQUÍ QUE NO HE OFENDIDO TODAVÍA, LE PIDO PERDÓN".

A mediados del siglo XIX, los compositores románticos Berlioz, Liszt y Wagner lograron convencer al público de que todo lo escrito antes que ellos estaba irremediablemente desactualizado. Si la música no fluye en una corriente sensual, no transporta a los oyentes a una distancia mágica, entonces no debe considerarse música.

Pero espera un minuto, dijo Johannes Brahms. La música no tiene que ser extremadamente emotiva y radical en su estructura. Sonatas, cánones y fugas tienen sus propios méritos innegables. Parece ser una declaración sólida, pero no olvide que estamos tratando con personas que rara vez confían en el sentido común. Tan pronto como Brahms se declaró una alternativa a Liszt y Wagner, sus oponentes lo atacaron con furia; así fue como, por extraño que parezca, comenzó la “guerra de los románticos”. Y en esta guerra, el arrogante Brahms estaba muy contento de luchar.

TAPPER DE HAMBURGO

Johannes Brahms creció en una familia de músicos, pero la música que tocaba su padre, Johann Jakob, era muy diferente de las obras exquisitas que se tocaban en las salas de conciertos y en las casas de la nobleza. Johann Jakob era lo que los alemanes llaman un bierfiedler ("violinista de cerveza"), es decir, un músico de taberna; como parte de una pequeña orquesta, tocaba principalmente en pubs. Más tarde, Johann Jakob consiguió un lugar en la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, pero esto no ayudó a la familia: gastó mucho dinero en criar palomas y los Brahms vegetaron en la pobreza. Con su esposa Johanna Christiana, el músico de taberna tuvo cuatro hijos, Johannes era su hijo mayor. A la edad de seis años, sus padres vieron claramente que el niño tenía un talento musical innato, y Johann Jakob se regocijó: su hijo seguiría sus pasos.

Sin embargo, el joven Johannes tenía otras ideas sobre la música. Al principio exigió que le enseñaran a tocar el piano y luego quiso estudiar composición. Johann Jakob no podía creer lo que escuchaba: ¿por qué dominar el oficio poco confiable de un compositor cuando puedes ganar dinero fácilmente como músico de taberna?

No importa cuánto se desvíe Johannes del camino recorrido por su padre, al final terminó donde Johann Jacob se sentía cómodo: en un establecimiento de entretenimiento. Decidiendo que era hora de que su hijo adolescente se quitara el cuello de sus padres, su padre asignó a Johannes a tocar el piano en los bares del puerto. En establecimientos de este tipo, a los clientes se les ofrecía bebidas, baile con chicas guapas y habitaciones en el piso superior para un entretenimiento más privado. Brahms tocó valses, polkas, mazurkas en el piano hasta el amanecer, leyendo novelas en el camino: sus propios dedos tocaban melodías comunes.

REGLA NÚMERO UNO: NO DORMIR

Con el tiempo, Brahms comenzó a dar clases de piano, dejando para siempre el mundo de la "música de taberna". También le apasionaba la composición. El entusiasmo del compositor novato fue tan grande que en 1850, al enterarse de la visita de Robert y Clara Schumann a Hamburgo, Brahms les envió sus primeros experimentos al hotel. Robert Schumann, extremadamente ocupado, devolvió el paquete sin abrir, lo que entristeció profundamente a Brahms.

Pronto, sin embargo, surgieron otras oportunidades, gracias al virtuoso violinista húngaro Eduard Remenyi, con quien Brahms, de veinte años, realizó una gira en 1853. Remegny le presentó a Brahms al músico Josef Joachim, que había sido un violinista brillante desde la infancia; los dos se reconocieron instantáneamente como almas gemelas.

Además, Rémeigny presentó a Brahms al gran Franz Liszt. Liszt le pidió a Brahms que tocara algunas de sus composiciones, pero Brahms, encadenado por el nerviosismo, se negó. "Bueno, bueno", dijo Liszt, "entonces jugaré". Tomó la partitura de "Scherzo para piano en mi bemol menor" escrita a mano por Brahms y la tocó impecablemente a la vista. Luego Ferenc interpretó su propia obra, y luego un crítico estricto habló en Brahms: consideró que la música de Liszt era demasiado dramática, emocionalmente sobrecargada y generalmente pretenciosa.

Pero sobre todo, en una reunión con Liszt, Brahms se sintió abrumado por la fatiga. Desde Remeny llevaban muchos días recorriendo Alemania, dando conciertos por las tardes, y durante el día moviéndose en carretas por caminos llenos de baches. En algún momento, Liszt, mirando a Brahms, vio que dormitaba en un sillón. Si Brahms tuvo la oportunidad de convertirse en un protegido de Liszt, la perdió.

UN NUEVO TIPO DE MESÍAS

Josef Joachim instó persistentemente a Brahms a renovar sus intentos de familiarizarse con Schumann. Brahms se negó, consciente del paquete sin abrir, pero su fiel amigo Joachim trató de disipar sus temores.

En otoño de 1853, Brahms llamó a la puerta de la casa de Schumann en Düsseldorf. Robert, vestido con bata y zapatillas, no derrochó hospitalidad, pero sugirió que Brahms hiciera algo. Brahms tocó la Sonata para piano en do menor. De repente, Schumann lo interrumpió en medio de un acorde y salió corriendo de la habitación. De vergüenza, Brahms estuvo a punto de caer por tierra, pero Robert volvió, y no solo, sino con Clara. “Ahora, querida Clara”, dijo Schumann, “oirás música como nunca antes la habías escuchado”.

Schumann confiaba tanto en el brillante futuro de Brahms que inmediatamente escribió un artículo para su New Musical Journal, en el que proclamó al joven compositor un genio, un profeta y un mesías en la música; en una palabra, uno que lanzaría falsos dioses, Liszt y Wagner en polvo, y al mismo tiempo y toda la nueva escuela alemana.

El resultado superó todas las expectativas: Brahms, hasta entonces desconocido para cualquiera, fue nombrado "líder" de toda una dirección musical. Por supuesto, Liszt, Wagner y compañía no iban a poner freno a tal cosa. Le declararon la guerra a Brahms.

TRIÁNGULO TRÁGICO

Unos meses después, al regresar de una gira, Brahms se enteró de la terrible noticia: Robert Schumann se había vuelto loco. Brahms corrió a Düsseldorf y le prometió a Clara que no la dejaría hasta que pasara la crisis. (Todos a su alrededor estaban seguros de que la locura de Robert era temporal). Brahms se instaló en la casa de Schumann. Se convirtió en un querido tío para los niños, Clara, una invaluable amiga y apoyo. Pero el mismo Brahms vio en Clara el ideal de mujer; se enamoró imprudentemente de la esposa de su amigo mayor y profundamente respetado.

No se sabe si Clara adivinó sus sentimientos y lo que ella misma experimentó. No se trataba de un romance entre ellos, Clara nunca habría ido a una traición tan desvergonzada de su esposo, sobre todo porque creía firmemente en la recuperación de Robert. Clara tenía treinta y cuatro años, Brahms veintiuno, y debieron de llegarle chismes sobre la especial atención que le presta el joven y guapo de ojos azules Brahms, pero Clara nunca le dio importancia a los chismes.

La enfermedad de Robert progresó inexorablemente. Brahms acompañó a Clara la última vez que visitó a su marido en el hospital y luego acompañó a Schumann en su último viaje.

¿Qué pasó después? Quizás Brahms le propuso matrimonio y Clara lo rechazó. Y quizás Brahms no permitió que la idea de casarse con una mujer envolviera sus ojos con un aura de inaccesibilidad. Sea como fuere, Clara permaneció en Düsseldorf, mientras Brahms intentaba establecer su propia vida.

EN LA JUVENTUD, BRAHMS CONTINUÓ GREWLY EL NEGOCIO DEL PADRE, ACOMPAÑANDO EL CANTO Y LAS DANZAS RAMPANTES EN LAS PASCUAS DE LOW-STYLE

BAJO EL SONIDO DEL APLAUSO DE UN BRAZO

Los siguientes años de la vida de Brahms contrastaron marcadamente con el tiempo que pasó vigilando al desafortunado Robert Schumann. La fama de Brahms iba cobrando impulso; compuso mucho, actuó como director de varias orquestas alemanas y coqueteó con chicas guapas. En el verano de 1858 estaba visitando a unos amigos en Göttingen, donde conoció a otra invitada, la encantadora Agatha von Siebold. Muy pronto, Brahms ya estaba jugando con Agatha a cuatro manos y caminó con ella durante mucho tiempo por los bosques de los alrededores. Los jóvenes se comprometieron.

Entonces Brahms fue a Leipzig, donde iba a ser el solista en el Concierto para piano en re menor de su propia composición. La famosa Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig se puso del lado de Liszt en la guerra de los románticos y se predispuso de antemano contra aquel a quien Schumann declaró el "mesías". En aquellos días, era costumbre aplaudir después de cada parte de la obra ejecutada, pero cuando Brahms terminó la primera parte, un completo silencio fue su respuesta. Lo mismo después de la segunda parte. Brahms interpretó la parte final con manos temblorosas. Sonó la última nota, y nada. Finalmente, se escucharon raros y tímidos pops, que fueron silenciados de inmediato por el resto de la audiencia. Brahms se levantó del piano, hizo una reverencia y abandonó el escenario.

Brahms estaba terriblemente preocupado por esta catástrofe. Con sentimientos desgarrados, le envió a Agatha un breve mensaje con las siguientes líneas: “¡Te amo! ¡Debo verte! ¡Pero cualquier vínculo no es para mí!” Para una chica respetable como Agatha, el significado de la frase era obvio: quiero acostarme contigo, pero no me casaré contigo. Ella le devolvió el anillo a Brahms y nunca más lo volvió a ver.

Pronto, sin embargo, el espíritu de lucha despertó en Brahms. Anunció a sus amigos que estaba ansioso por vengarse de Liszt. Josef Joachim apoyó completamente a Brahms y en 1860 ambos escribieron un manifiesto dirigido contra la nueva escuela alemana, acusando a sus representantes de vanidad, presunción inflada y, lo que es más importante, de tener una "mala influencia" en la música. Los autores del manifiesto pedían un retorno a la música pura de Mozart y Beethoven, una música que no se vea empañada por programas literarios y estéticos, un retorno a las formas y armonías verdaderamente clásicas.

Sin embargo, los "nuevos alemanes" estaban lejos de ser novatos en este juego. Se enteraron del próximo manifiesto cuando solo tenía cuatro miserables firmas debajo, y se apresuraron a publicarlo de una forma tan poco convincente. El manifiesto se convirtió en objeto de burlas. Y luego Brahms decidió devolver el fuego solo con el arma que no lo decepcionaría. Es decir, continuar componiendo composiciones exquisitas del formato clásico, desafiando la nueva escuela alemana.

SEGÚN LA COSTUMBRE DE LOS ANTIGUOS

En 1862, Brahms se enteró de que la Orquesta Filarmónica de Hamburgo necesitaba un director, y ya se estaba preparando para ocupar este lugar, ¡y quién debería ocuparlo, sino él, el ilustre nativo de Hamburgo! Sin embargo, Brahms se sorprendió desagradablemente al encontrar a alguien más para el puesto con el que había soñado durante mucho tiempo. Herido, Brahms partió hacia Viena, donde el público percibió su tradicionalismo con mayor favoritismo. Se instaló en Viena. Durante las siguientes tres décadas, el compositor llevó una vida mesurada, ya fuera componiendo o dirigiendo. Con frecuencia realizaba giras por Europa, interpretando sus propias obras y regresando a Viena, escribiendo música y socializando con un selecto círculo de amigos. Con el tiempo, se convirtió en un habitual de una taberna llamada Red Hedgehog y en un visitante frecuente del Wurstelprater, un parque de diversiones lleno de titiriteros, acróbatas y payasos. A veces, el compositor, que se expandió mucho en amplitud, se montó en un carrusel.

La "Guerra de los Románticos" terminó en empate. Ambos bandos se declararon victoriosos, con Hans von Bülow proclamando a Brahms la tercera "B" en línea con Bach y Beethoven. En 1894, la Filarmónica de Hamburgo finalmente se acercó al compositor para solicitarle que asumiera el cargo de director. Rechazó la oferta, diciendo que ya era demasiado tarde. Tenía solo sesenta y un años y Brahms parecía gozar de buena salud, pero hablaba de sí mismo como un anciano decrépito. Los amigos notaron con sorpresa que parecía mayor para su edad.

El amor de su vida, Clara Schumann, también comenzó a fallar. En el otoño de 1895, pasaron un día entero juntos y se separaron, riéndose de la manera imprudente en que Brahms se llenó los bolsillos con su tabaco favorito para pasarlo de contrabando a Viena. Nunca más se volvieron a ver: Clara murió en mayo de 1896.

Brahms nunca se recuperó de esta pérdida; de repente se puso amarillo, posiblemente por cáncer de hígado. El 7 de marzo de 1897, el compositor asistió a la interpretación de su Cuarta Sinfonía en la Filarmónica de Viena. Al final, una tormenta de aplausos no cesó mientras Brahms estaba en el escenario de cara al público; las lágrimas corrían por sus mejillas. Le quedaba menos de un mes de vida.

CONSIDERA QUE YO NO ESTOY AQUÍ

Cuando Brahms se enfermó, el médico le ordenó que siguiera una dieta estricta de inmediato.

¿Ahora? ¡Pero esto es irreal! exclamó el compositor. - Strauss me invitó a cenar, el menú es pollo con pimentón.

Fuera de discusión, dijo el doctor.

Pero Brahms rápidamente encontró una salida:

Bien, entonces, por favor, considera que vine a verte mañana para una consulta.

COMES COMO UNA NIÑA

A juzgar por las memorias de sus contemporáneos, en su juventud Brahms era extraordinariamente guapo: azul, el color de las nomeolvides, ojos, cabello castaño claro, mandíbula cuadrada. Y solo una característica arruinó esta imagen divina: la voz del compositor, que permaneció alta, como la de un niño. De adolescente y muy joven, Brahms estaba terriblemente avergonzado por su voz y al final decidió que había que hacer algo al respecto. Desarrolló un conjunto de "ejercicios" para bajar el registro de las cuerdas vocales y comenzó a entrenar, tratando de superar al coro en los ensayos. Como resultado, su voz perdió por completo su agradable melodía, Brahms habló con voz ronca, abrupta y todavía chirriante. A lo largo de su vida, en momentos de intensa tensión, la voz de Brahms pareció quebrarse repentinamente, como la de un niño de trece años.

¡LIBÉRATE DE LOS ADULADORES!

La arrogancia de Brahms a menudo se hizo sentir en las relaciones con los fanáticos. Cuando una joven le preguntó cuál de sus canciones debería comprar, Brahms le recomendó a la dama algunas de sus composiciones póstumas.

Otro fan le preguntó al compositor:

¿Cómo te las arreglas para componer adagios tan divinos?

Bueno, verás, respondió, sigo las instrucciones de mi editor.

Brahms odiaba ser alabado a la vista. Un día en la cena, un amigo de Brahms se levantó y dijo:

No perdamos la oportunidad de brindar a la salud del mayor compositor del mundo.

Brahms saltó y gritó:

¡Exactamente! ¡Bebamos a la salud de Mozart!