Головна » Хобі та розваги » Суєта суєт картина ван стрєк опис. Життя, смерть та час. Побутовий жанр. Мистецтво Голландії XVII ст.

Суєта суєт картина ван стрєк опис. Життя, смерть та час. Побутовий жанр. Мистецтво Голландії XVII ст.

Ванітас (Vanitas)– напрямок живопису, про який просто не можна не згадати. Також його називають «Суєта суєт». Така незвичайна назва походить від латинського vanus, що перекладається як «тлінний, порожній». Розвиток цього напряму почався у сімнадцятому столітті. Європейська культура на той момент переживала не найщасливіший період: у суспільстві панувало почуття невпевненості у завтрашньому дні, що й знайшло своє відображення в образотворчому мистецтві.

«Суєта суєт» - важко уявити відповідне назва для жанру, специфіка якого дозволяє підкреслити крихкість людського життя, яка може обірватися будь-якої миті. З допомогою образотворчих засобів, характерних цього жанру, показується тлінність буття - через різноманітні символи, які несвідомо впливають свідомість людини. І перед лицем невідворотної смерті такими безглуздими починають здаватися всі політичні та релігійні проблеми!

Як і будь-який інший жанр, ванітас має цілу низку атрибутів, властивих тільки йому, які несуть певне смислове навантаження і дозволяють передати всю марність будь-яких дій.

Найчастіше зустрічається такий символ, як череп. Він повинен наштовхувати на думку про неминучість смерті. Скелет – це все, що залишається від нашої тілесної оболонки, саме тому череп тут – немовби дзеркальне відображення нашого майбутнього.

А гнилі фрукти в цьому жанрі зображуються як символ старіння. Якщо на полотні стиглі плоди, вони означають родючість, достаток або багатство. Причому кожен фрукт має своє значення. Нерідко на картинах ванітас можна побачити квіти, які найчастіше в'януть. Кожна квітка теж несе свою інформацію, наприклад, троянда – символ сексу та любові, вона марнославна, як і людина.

Досить цікаво те, що на зображеннях у стилі ванітас зустрічаються мильні бульки, здавалося б (у нашому звичному сприйнятті), символ радості життя. Але тут все складніше: на цих картинах мильна бульбашка означає короткостроковість існування. А те, як легко він може луснути, свідчить про раптовість смерті. Серед інших знакових атрибутів цього жанру слід назвати також свічки (тліючі або гаснучі), наповнені кубки, гральні карти, курильні трубки, карнавальні маски, дзеркала та розбитий посуд.

Можна ще довго перераховувати предмети, що зустрічаються на картинах у жанрі ванітас, а ще довше – намагатися тлумачити їхнє значення. Але важливіше сказати головне: vanitas – це мистецтво, яке змушує нас замислитися і багато чого переосмислити.

Ванітас (лат. vanitas, літер. — «метушня, марнославство») — жанр живопису епохи бароко, алегоричний натюрморт, композиційним центром якого традиційно є людський череп. Подібні картини, рання стадія розвитку натюрморту, призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Найбільшого поширення набув у Фландрії та Нідерландах у XVI та XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Pieter Claesz. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суєта суєт) з музичними інструментами (1628) (Амстердам, Гос.музей)

Термін сходить до біблійного вірша (Еккл. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, — все суєта!»).

Невідомий художник. Натюрморт Vanitas (суєта суєт) з книгами (1633) (Амстердам, Гос.музей)

Символи, що зустрічаються на полотнах, були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

Череп - нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, як портрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як «відбиття», він найвиразніше символізує тлінність людського життя.

Гнилі фрукти символ старіння. Зрілі плоди символізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут. Ряд плодів має своє значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком. Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.

Квіти (в'янучі); троянда - квітка Венери, символ любові і сексу, яка марнославна, як все, властиве людині. Мак – заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан - об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.

Паростки зерна, гілки плюща або лавра (рідко) - символ відродження та круговороту життя.

Морські раковини, іноді живі равлики - раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.

Мильні бульбашки - стислість життя і раптовість смерті; посилання на вираз homo bulla — «людина є мильна бульбашка».

Гаснуча свічка (огарок), що димиться, або масляна лампа; ковпачок для гасіння свічок - свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.

Кубки, гральні карти або кістки, шахи (рідко) - знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень та грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і погану анонімність.

Курильна трубка - символ швидкоплинних та невловимих земних насолод.

Карнавальна маска є знаком відсутності людини всередині неї. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.

Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі – дзеркало є символом марнославства, крім того, теж знак відображення, тіні, а не справжнього явища.

Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи. Порожня склянка, протиставлена повному, символізує смерть. Скло символізує крихкість, білий фарфор - чистоту. Ступка і маточка — символи чоловічої та жіночої сексуальності. Пляшка – символ гріха пияцтва.

Ніж — нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, це фалічний символ та приховане зображення чоловічої сексуальності.

Пісочний і механічний годинник — швидкоплинність часу.

Музичні інструменти, ноти – стислість та ефемерна природа життя, символ мистецтв.

Книги та географічні карти (mappa mundi), перо письма — символ наук.

Глобус як землі, так і зоряного неба.

Палітра з пензлями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа) – символи живопису та поезії.

Портрети красиві жінки, анатомічні малюнки. Листи символізують людські стосунки.

Червоний сургучний друк.

Медичні інструменти — нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.

Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями - коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.

Зброя та зброя — символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати з собою у могилу.

Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя — знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.

Ключі - символізують владу домашньої господині, яка управляє запасами.

Руїни — символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.

Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені, завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

Якоб де Гейн I. Натюрморт з черепом (1603) (82,6 х 54) (Нью-Йорк, Метрополітен)

Дуже рідко натюрморти цього жанру включають людські постаті, іноді скелет – персоніфікацію смерті. Об'єкти часто зображуються безладно, символізуючи повалення досягнень, які вони позначають.

Aelbert Jansz. van der Schoor. Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1640-1672) (Амстердам, Гос.музей)

Натюрморти vanitas у початковій формі являли собою фронтальні зображення черепів (зазвичай у нішах зі свічкою) або інших символів смерті та тлінності, які писалися на реверсах портретів в епоху Ренесансу. Ці vanitas, а також квіти, які також малювали на обертах - найраніші приклади жанру натюрморту в європейському мистецтві Нового Часу (наприклад, перший голландський натюрморт - саме Vanitas пензля Якоба де Гейна).

Edwaert Collier (бл.1640 – після 1707). Натюрморт Vanitas (суєта суєт) (1662) (Амстердам, Гос.музей)

Ці черепи на оборотах портретів символізували смертність людської натури (mors absconditus) і протиставлялися живого стану моделі на обороті картини. Найраніші vanitas — найскромніші і найпохмуріші, найчастіше мало не монохромні. Натюрморти vanitas виділилися у незалежний жанр близько 1550 року.

В. Шак. Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1675-1700) (Амстердам, Гос.музей)

Художники XVII століття перестали зображати череп строго фронтально в композиції і зазвичай клали його осторонь. З розвитком епохи бароко ці натюрморти ставали дедалі пишнішими і ряснішими.

Franciscus Gysbrechts (до 1630 – після 1676)). Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (115 х 134) (Антверпен, Корол.музей витончених мистецтв)

Вони набули популярності до 1620-х років. Розвиток жанру до спаду його популярності приблизно 1650-х гг. зосереджувалося в Лейдені, нідерландському місті, яке Бергстром у своєму дослідженні на тему нідерландського натюрморту оголосив «центром створення vanitas у 17 столітті». Лейден був важливим центром кальвінізму, течії, яка засуджувала моральну розбещеність людства і прагнула твердого морального кодексу. Бергстром вважав, що для кальвіністських художників ці натюрморти були попередженням проти марнославства та тлінності та були ілюстрацією кальвіністської моралі того часу. Також на додавання жанру ймовірно вплинули гуманістські погляди та спадщина жанру memento mori.

Harmen Steenwyck. Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1640)

Jacques de Claeuw. Натюрморт Vanitas (суєта суєт) (1650) (Амстердам, Гос.музей)

Jan Jansz. Treck (бл.1606 – 1652). Натюрморт Vanitas (Суєта суєт) (1648) (Лондон, Нац. галерея)

Jan Pauwel Gillemans the Elder (1618-1675). Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1654) (96 x 140) (С-Петербург, Ермітаж)

Jan van Kessel (1626-1679). Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1665-1670) (20.3 x 15.2) (Вашингтон, Нац. галерея)

Joris van Son (1622-1667). Алегорія людського життя (1658-1660) (124.7 х 92.7) (Балтімор, Музей Уолтерсу)

N. L. Peschier. Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1659-166) (Філадельфія, Музей мистецтв)

N.L. Peschier. Натюрморт Vanitas (суєта суєт) (1660) (Амстердам, Гос.музей)

Peeter Sion the Elder. Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (приватна колекція)

Pieter Claesz. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1628) (24,1 х 35,9) (Нью-Йорк, Метрополітен)

Pieter Claesz. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1630) (39.5 х 56) (Гаага, Королівська галерея Мауріцхейс)

Pieter Claesz. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (бл.1628) (36 х 59) (Нюрнберг, Нац. музей Німеччини)

Franciscus Gysbrechts (до 1630 – після 1676)). Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (85.7 х 59)

Pieter Claesz. Натюрморт Vanitas (метушня суєт) (1636) (47 х 61) (Мюнстер, Вестфальський Держ. музей історії культури та мистецтва)

Pieter Symonsz. Potter. Натюрморт Vanitas (1646) (Амстердам, Гос.музей)

Stevers. Натюрморт Vanitas (суєта суєт) (1630-1660) (Амстердам, Гос.музей)

Бартоломеус Брейн Старший, 1-а пол. XVI ст.

Філіп де Шампань, 2-а підлога. XVII ст.

Пітер Боель, 1663

Симон Ренар де Сен-Андре, прибл. 1650

Юріан ван Стрек, прибл. 1670

Алегоричний натюрморт

Ванітас (лат. vanitas, літер. - «метушня, марнославство, тлінність») - жанровий різновид натюрморту, що представляє атрибути " тлінності земного буття": пісочний годинник, череп, глобус, погашена свічка, старовинний фоліант...

Антоніо де Переда (1608-1678) Vanitas -Флоренція, Уффіці.

Жанр живопису епохи бароко, алегоричний натюрморт, композиційним центром якого є людський череп. Подібні картини, рання стадія розвитку натюрморту, призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Найбільшого поширення набув у Фландрії та Нідерландах у XVI та XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Термін перегукується з біблійним віршем ( Екл. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, - все суєта!»).

Хуан Вальдес Леаль (1622 – 1690)

Сумний вид цих предметів нейтралізується навколишніми дарами землі: квітами, плодами, кошиками з фруктами і дітьми, що грають цими речами - путті. Естетика жанру, повного смислових контрастів та " зниженоютрагічності на межі іронічного гротеску, типова для мистецтва стилю Бароко.

Натюрморти типу ванітас стали з'являтися у фламандському живописі XVII ст., а потім набули поширення в мистецтві Голландії, Італії та Іспанії. Найбільш відомі майстри П. фан дер Вілліге, М. Вітхос, Ю. фан Стрек любили писати натюрморти-ребуси з таємничими предметами та написами. Ці картини стали загадкою доби Бароко.

S.Stoskopff, Vanitas (бл. 1650)

Іспанські художники схилялися до більш оптимістичних "бодегонес", а італійці, і перш за все венеціанці, віддавали перевагу натюрмортам як аксесуару, фону для зображення прекрасних жінок за туалетом перед дзеркалом. Один із найцікавіших натюрмортів швейцарця Й. Хайнца ( бл. 1600) знаходиться в Пінакотеку Брера в Мілані, Італія. "ванітас" працювали фламандські художники мови у Франції: Філіп де Шампень, Ж. Буйон. Характерно, що "ванітас залишилися в історії мистецтва переважно фламандським та голландським явищем.

Антоніо де Переда (1608-1678) Джентльмен та смерть

Череп- Нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, як портрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як відображення», він найвиразніше символізує тлінність людського життя.

Гнилі фрукти- Символ старіння.
Зрілі плодисимволізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут.
Ряд плодів має значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком.Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
Квіти ( в'янучі) ; троянда - квітка Венери, символ любові і сексу, яка марнославна, як все, властиве людині. Мак – заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан - об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.

Адріан ван Утрехт

Паростки зерна, гілки плюща або лавра ( рідко) - символ відродження та круговороту життя.
Морські раковини, іноді живі равлики- раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.
Пляшка- Символ гріха пияцтва.
Червоні сургучні печатки, медичні інструменти- нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
Мильні бульбашки- стислість життя та раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla - « людина є мильна бульбашка».

Симон – Ренар де Сен – Андре

▪ Кубки, гральні карти або кістки, шахи (рідко)- знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень та грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і погану анонімність.

Люлька- Символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.

Свічка, що димить, свічка(огарок) або олійна лампа; ковпачок для гасіння свічок - свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.

Карнавальна маска- є знаком відсутності людини у ній. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.

Антоніо де Переда (1608-1678), Сон лицаря.1655

Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі- дзеркало є символом марнославства, крім того, також знак відображення, тіні, а не справжнього явища.

Якоб де Гейн

Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи.
Порожня склянка, протиставлений до повного, символізує смерть. Склосимволізує крихкість, білий фарфор- Чистоту. Ступка і маточка - символи чоловічої та жіночої сексуальності.

Ніж- нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, це фалічний символ та приховане зображення чоловічої сексуальності.
Пісочний та механічний годинник- швидкоплинність часу.

Ф. де Шампань

Музичні інструменти, ноти- стислість і ефемерна природа життя, символ мистецтв.

М. Харнетт

Книги та географічні карти ( mappa mundi), письмове перо- Символ наук.
Глобусяк землі, так і зоряного неба.
Палітра з кистями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа)- символи живопису та поезії.
Портрети красиві жінки, анатомічні малюнки. Листисимволізують людські стосунки.

Pieter Claesz

Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями- коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
Зброя та зброя- символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати з собою у могилу.

Korie Everuto (Еверт Collier), Vanitas).1669

Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя- знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.
Ключі- символізують владу домашньої господині, яка управляє запасами.
Руїни- символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.

Бартоломеус Брейн Старший 1-а пол. XVI ст

Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені, завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

Художники XVII століття перестали зображати череп строго фронтально у композиції та зазвичай клали» його осторонь. З розвитком епохи бароко ці натюрморти ставали дедалі пишнішими і ряснішими.

Еверт Кольєр (1630/50-1708). Автопортрет з Vanitas

А.Steenwinkel. Vanitas Автопортрет художника.

Девід Байї (1584 - 1657) Автопортрет з Vanitas, 1651

Ванітас (лат. vanitas, літер. — «метушня, марнославство, тлінність») - жанровий різновид натюрморту, що представляє атрибути. тлінності земного буття": пісочний годинник, череп, глобус, погашена свічка, старовинний фоліант...