Характеристика та опис картини брюллова "останній день помпеї". Таємниці «Останнього дня Помпеї»: Кого із сучасників Карл Брюллов зобразив на картині чотири рази Автор картини загибель помпеї
Знаменита картина Карла Брюллова "Останній день Помпеї" була написана в 1830-1833 роках. На цьому епічному полотні художник зобразив загибель міста Помпеї внаслідок виверження вулкана Везувій у 79 році н.е.
У пошуках достовірності Брюллов відвідав розкопки загиблого міста. Постаті та обличчя людей створювалися живописцем з природи, з жителів Риму. Майже всі предмети, зображені на картині, художник писав із справжніх речей, що зберігаються в Неаполітанському музеї.
Брюллов зображує воістину пекельну картину. Вдалині палає вулкан, з надр якого на всі боки розтікаються струмки вогняної лави. Відблиски полум'я від лави, що горить, осяють червоною загравою задню частину полотна. Спалах блискавки, що розсікає хмару попелу та гару, висвітлює передню частину картини.
У своїй картині Брюллов використовує сміливу для свого часу кольорову гаму. Найпильнішу увагу звертає художник на повітряну перспективу – йому вдається створити відчуття глибокого простору.
Перед нами – ціле море людських страждань. За годину справжньої трагедії оголюються людські душі. Ось чоловік, який захищає своїх близьких, відчайдушно підняв руку, наче намагаючись зупинити стихію. Мати, пристрасно обійнявши своїх дітей, з благанням про помилування дивиться на небо. Ось сини на своїх плечах намагаються забрати слабкого старого батька подалі від небезпеки. Молодий юнак умовляє матір, що впала, зібратися з силами і бігти. У центрі картини – загибла жінка та немовля, що тягнеться до млявого тіла матері.
Картина «Останній день Помпеї» нагадує глядачеві, що основна цінність світу – людина. Його фізичну красу та духовну велич художник протиставляє руйнівним силам природи. Картина викликала вибух захоплення та поклоніння, як в Італії, так і в Росії. Захоплено вітали твір О.С.Пушкін та Н.В.Гоголь.
Крім опису картини К.П. .
|
Сюжет
На полотні – одне з найпотужніших в історії людства вивержень вулкана. У 79 році Везувій, який мовчав до цього так довго, що його давно вважали загаслим, раптово «прокинувся» і змусив назавжди заснути живе в окрузі.
"Останній день Помпеї". (wikimedia.org)
Відомо, що Брюллов читав спогади Плінія Молодшого, який був свідком подій у Мізені, що вціліла під час лиха: «Охоплений панікою натовп прямував за нами і… тиснув на нас щільною масою, просуваючи вперед, коли ми вийшли… Ми завмерли серед найнебезпечнішої і жахливішої. сцени. Колісниці, які ми наважилися вивезти, так сильно тремтіли назад і вперед, хоч і стояли на землі, що ми не могли втримати їх, навіть підклавши під колеса велике каміння. Море, здавалося, відкотилося і відтягувалося від берегів конвульсивними рухами Землі; Напевно, суша значно розширилася, і деякі морські тварини опинилися на піску... Нарешті жахлива темрява почала потроху розсіюватися, як хмара диму; знову з'явилося денне світло, і навіть визирнуло сонце, хоча світло його було похмурим, як буває перед затемненням, що наближається. Кожен предмет, що постав перед нашими очима (які вкрай послабшали), здавався зміненим, покритим густим шаром попелу, наче снігом».
Помпеї сьогодні. (wikimedia.org)
Нищівний удар по містах стався через 18-20 годин після початку виверження - у людей було достатньо часу, щоб врятуватися. Однак не всі були розсудливими. І хоча встановити точну кількість загиблих не вдалося, рахунок іде на тисячі. Серед них — переважно раби, яких господарі залишали стерегти майно, а також літні та хворі, які не встигли покинути. Були й ті, хто сподівався зачекати на стихію вдома. Власне, вони й досі перебувають там.
На полотні люди в паніці, стихія не змилосердиться ні багатія, ні бідняка. І що примітно - для написання людей різних станів Брюллов використовував одну модель. Мова про Юлію Самойлову, її обличчя зустрічається на полотні чотири рази: жінка зі глечиком на голові в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, в центрі; мати, яка привертає до себе дочок, у лівому кутку картини; жінка, яка закриває дітей, і рятує разом із чоловіком. Особи для решти героїв художник шукав на римських вулицях.
Дивно на цій картині і те, як вирішено питання світла. «Художник звичайний, звичайно, не преминув би скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній навів йому сміливу думку, таку ж щасливу, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розсікає густу хмару попелу, що полегшило місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибокий. на задній план червону півтінь», — писали тоді в газетах.
Контекст
До моменту, коли Брюллов вирішив написати загибель Помпеєв, його вважали талановитим, але поки що подає надії. Для утвердження у статусі майстра потрібна була серйозна робота.
На той час в Італії тема Помпеїв була популярною. По-перше, дуже активно велися розкопки, по-друге, відбулася ще пара вивержень Везувію. Це не могло не вплинути на культуру: на сценах багатьох італійських театрів з успіхом йшла опера Паччіні «L'Ultimo giorno di Pompeia». Безсумнівно, що художник бачив її і, можливо, неодноразово.
Автопортрет Брюллова. (wikimedia.org)
Ідея написати загибель міста прийшла у самих Помпеях, які Брюллов відвідав у 1827 році з ініціативи свого брата – архітектора Олександра. На збирання матеріалу пішло 6 років. Художник був делікатний у деталях. Так, речі, що випали зі скриньки, прикраси та інші предмети на картині скопійовані з тих, що знайшли археологи під час розкопок.
Декілька слів скажемо про Юлію Самойлову, обличчя якої, як уже говорилося вище, чотири рази зустрічається на полотні. Для картини Брюллов шукав італійських типажів. І хоча Самойлова була російською, зовнішність її відповідала уявленням Брюллова про те, як мають виглядати італійки.
Портрет Ю. П. Самойлової. (wikimedia.org)
Вони познайомилися в Італії у 1827 році. Брюллов там переймав досвід старших майстрів і шукав натхнення, а Самойлова марила життя. У Росії вона вже встигла розлучитись, дітей у неї не було, і за надто бурхливе богемне життя Микола I попросив її поїхати подалі від двору.
Коли роботу над картиною було завершено та італійська публіка побачила полотно, почався бум на Брюллова. То був успіх! Кожен під час зустрічі з художником вважав за честь привітатись; при його появі в театрах усі вставали, а біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його. Із самої епохи Відродження жоден художник не був в Італії об'єктом такого поклоніння, як Карл Брюллов.
На батьківщині художника також чекав тріумф. Загальна ейфорія щодо картини стає зрозумілою після прочитання рядків Баратинського:
Приніс він мирні трофеї
Із собою у батьківську покрову.
І був «Останній день Помпеї»
Для російського пензля перший день.
Половину свідомого творчого життя Карл Брюллов провів у Європі. Вперше за кордон він вирушив після закінчення Імператорської Академії мистецтв у Петербурзі, щоб удосконалювати майстерність. А де, як не в Італії, цим займатись? Спочатку Брюллов в основному писав італійських аристократів, а також акварелі зі сценками з життя. Останні стали дуже популярним сувеніром із Італії. Це були невеликі за розміром картинки з малофігурними композиціями без психологічних портретів. Такі акварелі переважно оспівували Італію з її прекрасною природою і представляли італійців народом, який генетично зберіг античну красу своїх предків.
"Перерване побачення", 1827. (wikimedia.org)
Брюллов писав одночасно з Делакруа та Енгром. То був час, як у живопису першому плані виходить тема долі величезних людських мас. Тож не дивно, що для свого програмного полотна Брюллов вибрав історію про загибель Помпеїв.
Картина справила на Миколу I таке сильне враження, що він зажадав, щоб Брюллов повернувся на батьківщину і зайняв місце професора Імператорської Академії мистецтв. Повернувшись до Росії, Брюллов познайомився і задружився з Пушкіним, Глінкою, Криловим.
Фрески Брюллова в Ісаакіївському соборі. (wikimedia.org)
Останні роки художник провів в Італії, намагаючись врятувати здоров'я, підірване під час розпису Ісаакіївського собору. Годинник довгої важкої роботи в сирому недобудованому соборі погано позначився на серці і загострив ревматизм.
Російський художник Карл Брюллов, безперечно, був досить поважний за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів досі?
Чому саме Помпеї?
Наприкінці серпня 79 року нашої ери в результаті виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч місцевих жителів. Справжні археологічні розкопки місцевостей, що канули в Лету, почалися лише в 1748 році, тобто за 51 рік до народження самого Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненими від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.
Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов і Самойлова мали змогу побачити будинки стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.
Зникнення персонажів
Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги митець часом не міг іти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і при такій ретельній підготовці та важкій роботі над шедевром Брюллов постійно змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.
Поодинокі особи
Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, – це присутність на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо Брюллов намалював їх настільки схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, подобалося просто писати.
Крім того в натовпі, зображеному на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.
Християнин та язичник
Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукає у старого захисту. Проте намалював Брюллов і язичницького священика, який стрімко тікає, не зважаючи на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватися документальної достовірності подій, вніс у свій твір і прихований зміст. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.
Безперечно, був досить поважний за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів досі?
Чому саме Помпеї?
Наприкінці серпня 79 року нашої ери в результаті виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч місцевих жителів. Справжні археологічні розкопки місцевостей, що канули в Лету, почалися лише в 1748 році, тобто за 51 рік до народження самого Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненими від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.
Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов і Самойлова мали змогу побачити будинки стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.
Зникнення персонажів
Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги митець часом не міг іти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і при такій ретельній підготовці та важкій роботі над шедевром Брюллов постійно змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.
Поодинокі особи
Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, – це присутність на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо Брюллов намалював їх настільки схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, подобалося просто писати.
Крім того в натовпі, зображеному на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.
Християнин та язичник
Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукає у старого захисту. Проте намалював Брюллов і язичницького священика, який стрімко тікає, не зважаючи на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватися документальної достовірності подій, вніс у свій твір і прихований зміст. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.
Важко назвати картину, яка мала б у сучасників такий самий успіх, як «Останній день Помпеї». Щойно полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облоги. «Весь Рим стікався дивитися мою картину », – писав художник. Виставлена 1833 р. в Мілані«Помпея» буквально вразила публіку. Хвалебними рецензіями були повні газети та журнали,Брюллова називали ожившим Тиціаном,другим Мікеланджело, новим Рафаелем.
На честь російського художника влаштовувалися обіди та прийоми, йому присвячувалися вірші. Варто Брюллову з'явитися в театрі - зал вибухав оваціями. Художника впізнавали на вулицях, закидали квітами, і часом вшановування закінчувалися тим, що шанувальники з піснями носили його на руках.
У 1834 р. картина, за бажаннямзамовника, промисловця О.М. Демидова, була виставлена у Паризькому Салоні. Реакція публіки була не настільки гарячою, як у Італії (заздрять!- пояснювали росіяни), проте «Помпея» удостоїлася золотої медалі французької Академії образотворчих мистецтв.
Ентузіазм і патріотичний підйом, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллову російський живопис перестав бути старанною ученицею великих італійців і створив твір, який захопив Європу!Картина була подарована ДемидовимМиколі I , який ненадовго помістив її в імператорський Ермітаж, а потім подарував Академії мистецтв.
За спогадами сучасника, «натовпи відвідувачів, можна сказати, вдиралися до залів Академії, щоб поглянути на "Помпею"». Про шедевра розмовляли в салонах, ділилися думками у приватному листуванні, робили замітки у щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилося за Брюлловим.
Під враженням від картини Пушкін написав шестивірш:
«Везувій зів відкрив — дим ринув клубом — полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть».
Гоголь присвятив «Останньому дню Помпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальну радість у відомому експромті:
«
Приніс ти мирні трофеї
З собою в батьківську покрову,
І став „Останній день Помпеї“
Для російської пензля перший день!
Надмірне захоплення давно вляглося, але й сьогодні картина Брюллова справляє сильне враження, що виходить за межі тих відчуттів, які зазвичай викликає в нас живопис, навіть дуже хороша. У чому тут річ?
"Вулиця гробниць". У глибині – Геркуланські ворота.
Світлина другий пол.19 в.
З того часу, як у середині 18-го століття в Помпеях почалися розкопки, інтерес до цього міста, що загинув при виверженні Везувію в 79 р. н. е., не згасав. Європейці стікалися в Помпеї, щоб поблукати руїнами, звільненими від шару скам'янілого вулканічного попелу, помилуватися фресками, скульптурами, мозаїками, подивуватися несподіваним знахідкам археологів. Розкопки притягували художників та архітекторів, офорти з краєвидами Помпей були у великій моді.
Брюллов , що вперше відвідав розкопки в 1827 р., дуже точно передаввідчуття співпереживання подіям двохтисячолітньої давності, яке охоплює кожного, хто приїжджає до Помпеї:«Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни ще жили /…/. Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, окрім жахливої події з цим містом».
Виразити це «нове почуття», створити новий образ античності – не абстрактно-музейний, а цілісний та повнокровний, прагнув художник у своїй картині. Він вживався в епоху з прискіпливістю та обережністю археолога: з п'яти з лишком років на створення самого полотна площею 30 квадратних метрів пішло всього 11 місяців, решта часу зайняла підготовча робота.
«Цю декорацію я взяв усю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів.У Помпеях було вісім воріт, аледалі митець згадав «сходи, що ведуть в Sepolcri Sc au ro » - монументальну гробницю іменитого городянина Скавра, і це дає нам можливість точно встановити обране Брюлловим місце дії. Йдеться про Геркуланські ворота Помпей ( Porto di Ercolano ), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» ( Via dei S epolcri ) - цвинтар з пишними усипальницями та храмами. Ця частина Помпей була у 1820-ті роки. вже добре розчищено, що дозволяло живописцю з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.
Гробниця Скавра. Реконструкція 19 ст.
Відтворюючи картину виверження, Брюллов слідував знаменитим посланням Плінія Молодшого до Тациту. Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, полум'я, що широко розлилося по конусу вулкана, гарячі шматки пемзи, що падають з неба, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний , вогняні зигзаги, подібні до гігантських блискавок… І все це Брюллов переніс на полотно.
Сейсмологи вражаються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на будинки, що руйнуються, можна визначити напрямок і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою на той час точністю. Історики стверджують, що за картиною Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.
Щоб достовірно сфотографувати знищений катастрофою світ стародавніх Помпей, Брюллов брав за зразки знайдені під час розкопок предмети та останки тіл, робив незліченну замальовку в археологічному музеї Неаполя. Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в вапно, що утворилися від тіл порожнечі, був винайдений тільки в 1870 р., але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судоми і жести жертв. Мати, яка обійняла двох дочок; молода жінка, яка на смерть розбилася під час падіння з колісниці, що наскочила на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на щаблях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами та посудом, -все це не плід фантазії живописця, а художньо відтворена реальність.
На полотні бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора та його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, який несе на голові ящик з пензлями та фарбами. Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: дівчина з судиною на голові, мати, яка обіймає дочок, жінка, яка притискає до грудей малюка, знатна помпіянка, яка впала з розбитої колісниці. Автопортрет і портрети подруги - найкращий доказ того, що у своєму проникненні в минуле Брюллов дійсно зріднився з подією, створюючи і для глядача «ефект присутності», роблячи його ніби учасником того, що відбувається.
Фрагмент картини:
автопортрет Брюлловата портрет Юлії Самойлової.
Фрагмент картини:
композиційний «трикутник» – мати, яка обіймає дочок.
Картина Брюллова догодила всім – і суворим академікам, ревнителям естетики класицизму, і тим, хто цінував у мистецтві новизну і для кого «Помпея» стала, за словами Гоголя, «світлим воскресінням живопису».Цю новизну приніс до Європи новий вітер романтизму. Гідність картини Брюллова зазвичай вбачають у тому, що блискучий вихованець петербурзької Академії мистецтв був відкритий новим віянням. У цьому класицистичний пласт картини часто сприймається як пережиток, неминуча данина художника рутинному минулому. Але думається, що можливий інший поворот теми: сплав двох «ізмів» виявився плідним для картини.
Нерівна, фатальна боротьба людини зі стихіями – такий романтичний пафос картини. Вона побудована на різких контрастах темряви та згубного світла виверження, нелюдської могутності бездушної природи та високого напруження людських почуттів.
Але в картині відчувається і ще щось, що протистоїть хаосу катастрофи: непохитний стрижень у світі, що стрясається до основ. Стрижень цей – класична врівноваженість найскладнішої композиції, що рятує картину від трагічного почуття безнадійності. Збудована за «рецептами» академіків композиція - осміяні наступними поколіннями художників «трикутники», в які вписуються групи людей, рівноважні маси праворуч і ліворуч -читається в живому напруженому контексті картини зовсім по-іншому, ніж у сухих і мертвих академічних полотнах.
Фрагмент картини: молода сім'я.
На передньому плані - пошкоджена підземним поштовхом бруківка.
Фрагмент картини: загибла помпіянка.
«Світ все ж таки гармонійний у своїх основах» - це відчуття виникає у глядача підсвідомо, частково всупереч тому, що він бачить на полотні. Обнадійливе послання художника читається не так на рівні сюжету картини, але в рівні її пластичного рішення.Буйну романтичну стихію утихомирює класично досконала форма,і у цій єдності протилежностей криється ще один секрет привабливості брюлівського полотна.
У картині розказано безліч захоплюючих та зворушливих історій. Ось юнак у розпачі вдивляється в обличчя дівчини у весільному вінці, яка втратила почуття або загинула. Ось молодий чоловік у чомусь переконує стару, що сидить без сил. Цю пару називають «Пліній з матір'ю» (хоча, як ми пам'ятаємо, Пліній Молодший знаходився не в Помпеях, а в Мізено): у листі до Тацита Пліній передає свою суперечку з матір'ю, яка переконувала сина залишити її і, не гаючись, бігти, а він не погоджувався покинути немічну жінку. Воїн у шоломі та хлопчик несуть хворого старого; немовля, яке дивом уціліло при падінні з колісниці, обіймає загиблу матір; молодий чоловік підняв руку, ніби відводячи удар стихії від своєї родини, малюк на руках у його дружини з дитячою цікавістю тягнеться до мертвої пташки. Люди намагаються забрати з собою найдорожче: язичницький жрець-триніжник, християнин – кадило, художник – пензля. Загибла жінка везла коштовності, які нікому не потрібні валяються тепер на бруківці.
Фрагмент картини: Пліній з матір'ю.
Фрагмент картини: землетрус-«кумири падають».
Таке потужне сюжетне навантаження на картину може бути небезпечною для живопису, роблячи полотно «оповіданням у картинках», але в Брюллова літературність і безліч деталей не руйнують художню цілісність картини. Чому? Відповідь знаходимо все в тій же статті Гоголя, який порівнює картину Брюллова «за широтою та поєднанням у собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно поєднанням потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики» (під поезією Гоголь, очевидно, мав на увазі літературу взагалі).
Цю особливість «Помпеї» можна позначити одним словом – синтетичність: картина органічно поєднує драматичний сюжет, яскраву видовищність та тематичне багатоголосся, подібне до музики. (До речі, у театральної основи картини був реальний прототип - опера Джованні Паччіні «Останній день Помпеї», яка в роки роботи художника над полотном ставилася в неаполітанському театрі Сан Карло. Брюллов був добре знайомий з композитором, кілька разів слухав оперу і позичав костюми для своїх).
Вільям Тернер. Виверження Везувію. 1817 р.
Отже, картина нагадує заключну сцену монументальної оперної вистави: для фіналу припасені найвиразніші декорації, всі сюжетні лінії поєднуються, а музичні теми сплітаються у складне поліфонічне ціле. Ця картина-вистава подібна античним трагедіям, в яких споглядання шляхетності та мужності героїв перед обличчям невблаганного року призводить глядача до катарсису - духовного та морального просвітління. Почуття співпереживання, що охоплює нас перед картиною, схоже на те, що ми відчуваємо в театрі, коли те, що відбувається на підмостках, чіпає нас до сліз, і сльози ці втішаються серцю.
Гевін Гамільтон. Неаполітанці спостерігають за виверженням Везувію.
Друга стать. 18 ст.
Картина Брюллова захоплююча красива: величезний розмір - чотири з половиною на шість з половиною метрів, приголомшливі «спецефекти», божественно складені люди, подібні до античним статуям, що ожили. «Його фігури прекрасні за всього жаху свого становища. Вони заглушають його своєю красою», - писав Гоголь, чуйно вловлюючи ще одну особливість картини – естетизацію катастрофи. Трагедія загибелі Помпей і, ширше, усієї античної цивілізації представлена нам як неймовірно гарне видовище. Чого варті ці контрасти чорної хмари, що давить на місто, що сяє полум'я на схилах вулкана і безжально яскравих спалахів блискавок, ці зображені в самий момент падіння статуї і руйнуються, немов картонні, будівлі…
Сприйняття вивержень Везувію як грандіозних вистав, поставлених самою природою, з'явилося вже у 18 столітті - створювалися навіть спеціальні машини, що імітують виверження. Цю «моду на вулкан» запровадив британський посланець у Неаполітанському королівстві лорд Вільям Гамільтон (чоловік легендарної Емми, подруги адмірала Нельсона). Пристрасний вулканолог він був буквально закоханий у Везувій і навіть побудував на схилі вулкана віллу, щоб з комфортом милуватися виверженнями. Спостереження за вулканом, коли він проявляв активність (у 18-19 ст. відбулося кілька вивержень), словесні описи та замальовки його мінливих краси, сходження до кратера - такі були розваги неаполітанської еліти та приїжджих.
Стежити із завмиранням серця за згубними і прекрасними іграми природи, навіть якщо для цього доводиться балансувати біля жерла діючого вулкана, властиво людині. Це те саме «захват у бою і безодні похмурої на краю», про яке писав Пушкін у «Маленьких трагедіях», і яке передав Брюллов у своєму полотні, ось уже майже два століття змушує нас захоплюватися і жахатися.
Сучасні Помпеї
