namai » Jurisprudencija » Eilėraštis „beprotybė“ Tyutchevas Fiodoras Ivanovičius. „Beprotybė“, Tyutchevo eilėraščio analizė Pagrindinė eilėraščio „Beprotybė“ mintis

Eilėraštis „beprotybė“ Tyutchevas Fiodoras Ivanovičius. „Beprotybė“, Tyutchevo eilėraščio analizė Pagrindinė eilėraščio „Beprotybė“ mintis

Kas yra beprotybė? Liga ar laimė? Kodėl žmonės tampa išprotėję? Kodėl jie netenka proto? Šie klausimai gali kilti kiekvienam, skaitančiam Fiodoro Ivanovičiaus Tyutchevo poemos „Beprotybė“ pavadinimą. Apskritai ši tema buvo populiari ne tik XIX amžiuje: beveik kiekvienas siekiantis poetas ją būtinai palietė savo kūryboje. Kaip neprisiminti garsiojo Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eilėraščio „Neduok Dieve, kad išprotėčiau...“. Vienus gąsdino beprotybė, kiti tikėjo, kad tik pametus protą galima tapti tikrai laimingu.

Bet kuriuo atveju, kai jaunuolis, dar neperžengęs trisdešimties slenksčio (o Tyutčevui 1830 m., kai rašė šį eilėraštį, buvo ką tik 27 metai), rašo apie beprotybę, kyla logiškas klausimas: kas jį paskatino. kreiptis į šią temą? Pažymėtina, kad beprotybės, kaip savotiškos aukštos poetinės dvasios būsenos, tema buvo plačiai paplitusi XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. Kartu beprotybė reiškėsi kaip poetinės, o kartais net mistiškos intuicijos forma. Tik keista, kodėl Tiutčevas duoda epitetą beprotybei "apgailėtina".

Apskritai susidaro jausmas, kad tai žmogus, išgyvenęs Apokalipsę, bent jau eilėraščio pradžia sukelia būtent tokią asociaciją:

Kur Žemė išdeginta
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai...

Galima įsivaizduoti, ką galėtų patirti žmogus, jei savo akimis pamatytų, kaip griūva žemės pluta, o dabar nebeliko nieko kito, kaip pasilikti "linksmas nerūpestingumas". Taip, atrodytų, kad beprotis laimingas ir nerūpestingas. Bet ne! Tyutchev beprotis, tarsi ištvertų kokią nors bausmę ( "po karštais spinduliais, palaidotas ugniniame smėlyje"), „Kažko ieškau debesyse“, ir "stiklinės akys". Kodėl atsiranda tokia metafora? Plačiai vartojamas posakis „glazūruotas“, t.y. sustingęs, į ką nors orientuotas. Dažniausiai tokia reakcija atsiranda dėl didžiulio šoko arba dėl to, kad žmogus kuriam laikui atitrūko nuo realybės. Galima daryti prielaidą, kad ir čia herojus yra toks užsiėmęs savimi, kad

Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

Tiesa, žodžiu „galvoja“ autorius veikiau išreiškia ironišką požiūrį į pamišėlį, kuris įsivaizduoja save galintį neva ką nors numatyti. Apie tai jis kalba „slaptas pasitenkinimas ant kaktos“, kalbant ir apie atsidavimą tam tikroms egzistencijos paslaptims, ir apie bepročio beprotybę.

Tyutchevo poema buvo ir išlieka vienu paslaptingiausių XIX amžiaus kūrinių. Daugelis kritikų jau antrą šimtmetį kovoja su jos sprendimu. Žinoma, negalėsime tiksliai pasakyti, kokią mintį autorius norėjo išreikšti. Galų gale, pasak paties Tyutchevo, „Išsakyta mintis yra melas“. Vis dėlto galite pabandyti rasti įkalčių.

1836 m. (6 metai po „Pamišėlio“) Tyutchevas parašė eilėraštį „Ciceronas“, kurio eilutės tapo gana žinomos ir populiarios:

Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį
Jo akimirkos yra lemtingos!

Rusijoje šventieji kvailiai, iš esmės tie patys bepročiai, dažnai buvo vadinami palaimintaisiais. Juk jie gali būti tikrai laimingi, nes nesuvokia žemiškosios egzistencijos trapumo. Tačiau eilėraštyje „Ciceronas“ „palaimintąjį“ vadino „visagerieji“, tai yra, likimų arbitrai. Pamatęs „iškilmingus reginius“ ir išgėręs „iš savo nemirtingumo taurės“, herojus gauna galimybę tapti jei ne pranašu, tai didžiųjų istorinių įvykių dalyviu ir metraštininku. Tai taip pat yra sunki našta - kurti istoriją permainų eroje, ir tai vargu ar gali būti lyginama su „linksmu nerūpestingumu“, kuriame gyvena ir moka „Pamišėlio“ herojus šia beprotybe ir „apgailestavimu“. Galima daryti prielaidą, kad Tyutchevas nematė prasmės didelėje poetinėje beprotybėje. Juk mūsų istorijoje buvo daug bepročių, o bepročių, kaip sakoma, aukščiausio rango – tų, kurie vedė minias pasekėjų, kurie valdė žmones ir sprendė likimus. Tokia beprotybė jau nebe apgailėtina, o baisu.

Be „Beprotybės“ analizės, yra ir kitų esė:

F.I. eilėraščio analizė. Tyutchev „Silentium!
„Rudens vakaras“, Tyutchevo eilėraščio analizė

Fiodoro Tyutchevo poetinis kūrinys „Beprotybė“ laikomas vienu neįprastiausių ir paslaptingiausių. Poeto kūryboje yra nedaug rimuotų ketureilių, kurių iki šiol neiššifravo literatūros kritikai.

„Beprotybė“ sukėlė nemažą ažiotažą. Kažkas laikė eilėraštį savikritišku ir tikėjo, kad Tyutchevas nusprendė paneigti savo pranašišką dovaną. Kita dalis literatūros žinovų įsivaizdavo, kad poetas tiesiog nusprendė pasipriešinti gamtos filosofijos tėkmei. Bet kokiu atveju kiekviena iš atsirandančių versijų turi savo tiesą.

Jau eilėraščio pavadinime galima pagauti pagrindinę jo temą – beprotybę. Ir vėl ši sąvoka buvo interpretuojama visiškai kitaip. Vienoje versijoje išmintingi žmonės, galintys įžvelgti tiesą paprasčiausiuose dalykuose, buvo laikomi bepročiais. Kitu aiškinimu beprotybė buvo laikoma rimta liga, kuri užgožia minčių grynumą. Fiodoras Tyutchevas beprotybės sampratą sieja su įžvalgumo dovana.

Eilėraščio įvykiai vyksta dykumoje. Ir tam yra paaiškinimas. Pirmiausia poetas dykumą siejo su ta jaukia ir nuošalia vieta, kur galima leistis į apmąstymus ir pabūti vienam su savimi. Kita vertus, Tyutchev dykumą vadina vieta galutiniam nuosprendžiui, kuris įvyksta kiekvieno žmogaus gyvenime.

Vėlesniuose savo darbuose poetas ne kartą kreipėsi į pranašystės temą. Ir aiškus to patvirtinimas – A. Fetui skirtas eilėraštis „Kiti gavo iš gamtos...“.

Kur dega žemė
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai, -
Ten linksmai nerūpestingai
Apgailėtina beprotybė gyvena.

Po karštais spinduliais
Palaidotas ugniniame smėlyje,
Turi stiklines akis
Ieško kažko debesyse.

Tada staiga jis atsistos ir jautria ausimi,
Pritūpęs prie įtrūkusios žemės,
Jis kažko klausosi gobšiomis ausimis
Su pasitenkinimo paslaptimi ant antakių.

Ir jis mano, kad girdi verdančias čiurkšles,
Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir jų lopšinės dainavimas,
Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

(Kol kas nėra įvertinimų)

Daugiau eilėraščių:

Ir beprotybė man buvo duota Už šios aiškios ribos, Ir aš užauginau jos sėklą savo našlaičio prote! Ar aš žiūriu į niūrų dangų - matau pasiskolintą spindesį, Mergelės aušra džiaugiasi...
Praeivis apsisuko ir siūbavo.Aukščiau ausies girdi tolimą ąžuolų girių triukšmą,Ir jūra purslai ir ošia styginės šlovės.Įkvepia slyvų ir žolelių kvapą. „Tai buvo mano vaizduotė, tai turėjo būti mano vaizduotė! Asfaltas suminkštėjo, saulė sušildė...
Siela tyli. Šaltame danguje Jai šviečia visos tos pačios žvaigždės. Aplinkui triukšmingos tautos šaukia apie auksą ar duoną... Ji tyli, klauso riksmų, Ir mato tolimus pasaulius...
O jei tektų dar metus gyventi iki suglebusios senatvės, vainikuota žilais plaukais, Su jaunystės džiaugsmu prisiminsiu tas dienas, kai viskas iš karto pasirodė prieš akis, apie ką...
Aš, jaunystės laikų dviejų valčių savininkas, pradėjau jas ruošti kelionei: vienas mano laivas nukeliavo į praeitį, ieškodamas žmonių, šlovinamas gandų, kitas - mano puoselėtos svajonės puolė į...
Kas žino? Niekas čia nežino. Kas klauso? Niekas ten negirdi. Nieko nevyksta, Visi pamiršta, Jie saldžiai žiovauja, Lėtai kvėpuoja, Tyliai, kaip krabas atgal į tamsą, Laimė traukiasi į...
Aš guliu ant žemės ir žiūriu į saulėlydį per žalius žolės lietus, ir man atrodo; Kareivis krenta ant žemės, atsilikęs nuo paskutinio būrio. Jį numušė kulka. Papilkėjusi plunksnų žolė suspaudė po mano širdimi...
Įlanka miega. Helas snūduriuoja. Motina eina po portiku išspausti granato sulčių... Zoja! niekas mūsų neklausys! Zoja, leisk man tave apkabinti! Zoja, ryte aš išeisiu iš čia; Minkštinate, kol...
Sveiki, Rusija yra mano tėvynė! Kaip aš džiaugiuosi po tavo lapija! Ir dainavimo nėra, bet aiškiai girdžiu Nematomų dainininkų chorinį dainavimą... Tarsi vėjas mane varytų juo, Kartu...
Nors mokėmės po truputį, kažko ir kažkaip, būtų malonu nuo šių dalykų pailsėti – bet Dieve, jie yra! Atsitraukite nuo šurmulio kaip Fetas. Klaidžiok ieškodamas ramybės ir...
Visą naktį griaudėjo kaimyninė dauba, Upelis burbuliuodamas bėgo prie upelio, Paskutinis prisikėlusių vandenų veržimasis paskelbė savo pergalę. Ar miegojai. Atsidariau langą, Stepėje šaukė gervės, O minties jėga nusinešė...
Virš pietinio miesto praskaidrėjo žiema, Ledinis vėjas skraido gatve. Tvanku ir debesuota, rūkas ir pūga... Ir kalnai žaižaruoja savo baltumu. Pavasarį dingsta sniego audros ir šaltis, miestą užgriūva neįsivaizduojamas...

Dabar skaitote eilėraštį „Beprotybė“, poetas Fiodoras Ivanovičius Tyutchev Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas per savo gyvenimą sukūrė daugybę eilėraščių. Vienas įdomiausių ir labai paslaptingiausių yra kūrinys „Beprotybė“. Iki šiol vyksta ginčai dėl šio eilėraščio interpretacijos. Literatūrologai negali prieiti bendros nuomonės net ir aptardami siužetą.

Kai kurie kritikai mano, kad „Beprotybė“ yra apie tam tikrus vandens ieškotojus. Kiti literatūrologai mano, kad šis kūrinys yra savotiškas savikritiškas pareiškimas, sukurtas prieš natūralią Schellingo ir jo mecenatų filosofiją. Taip pat yra versija, kad eilėraščio eilutės rodo poeto sieloje esančias abejones, jis nėra tikras dėl savo asmeninės pranašiškos dovanos.

Kaip ir daugelyje bendrų žinių, tikroji idėja slypi kažkur per vidurį. Pagrindinės minties grūdeliai traukiami iš visų pusių, išsibarstę po įvairias temas ir interpretacijos variantus. Būtent todėl būtų neteisinga neigti vieną ar kitą kritikų siūlomą variantą.

Pagrindinė eilėraščio „Beprotybė“ mintis

Pagrindinė kūrinio tema slypi pačiame pavadinime – į šį klausimą atsakys beprotybė. Pirmasis XIX amžiaus trečdalis išsiskiria šios tendencijos buvimu tarp daugelio to meto poetų. Ši tema buvo atskleista visiškai skirtingais būdais ir turėjo du pagrindinius požiūrio taškus.

Tokią temą kai kurie skaitytojai suvokė kaip tikrą išminties apraišką, leidžiančią tyrinėti paslėptas tikrosios egzistencijos paslaptis. Dažniausiai už jų slypėjo įvairūs negalavimai, baisios tragedijos, kurios ištikdavo nuolat mąstantį žmogų. Šią kryptį savo darbuose naudojo ir Baratynskis, kuris parašė eilėraščius „Paskutinė mirtis“, „Beprotybėje yra mintis“. Aleksandras Sergejevičius Puškinas tokių temų iš savo kūrinių neatmetė. Visame pasaulyje žinomas jo šedevras, pavadintas „Neduok Dieve, kad neišprotėčiau...“, būtent atspindi psichologinį nestabilumą rašymo metu, taip pat beviltiškumą.

F.I.Tyutchevas aukščiau aprašytas temas atskleidžia savaip, iš visiškai naujos pusės. Kūrinyje beprotybės samprata siejama su tam tikru nerūpestingumu, perpildytu nuolatinio linksmumo. Džiaugsmingos akimirkos derinamos su tam tikra įžvalgumo dovana. Ypač įdomus yra gailestį nurodantis epitetas, taip pat įvairios prieštaringos savybės, kurios formuoja savotišką minties vienybę.

Kur dega žemė
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai -
Ten linksmai nerūpestingai
Apgailėtina beprotybė gyvena.
Po karštais spinduliais
Palaidotas ugniniame smėlyje,
Turi stiklines akis
Ieško kažko debesyse.

Pritūpęs prie įtrūkusios žemės,
Jis kažko klausosi gobšiomis ausimis
Su pasitenkinimo paslaptimi ant antakių.

Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir jų lopšinės dainavimas,
Ir triukšmingas išėjimas iš žemės!..

Kūrinio „Beprotybė“ analizė

Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas sukūrė eilėraščio siužetą labai savitai. Tai suteikia skaitytojui atsakymus į daugelį klausimų. Pavyzdžiui: „Kas iš tikrųjų yra ši beprotybė?“, „Kas geriau – liga ar laimė?“, „Kas veda žmones į beprotybę? ir daug daugiau. Tokius klausimus skaitytojas tikrai įžvelgs perskaitęs pirmąsias šedevro eilutes.

Populiarios XIX amžiaus temos nepraleido pro šalį nė vienam to meto poetui. Fiodoras Tyutchevas sukūrė tikrai unikalias linijas, kurios gerokai skyrėsi nuo jo amžininkų minčių. Autorius pastebi, kad vienus žmones gąsdina beprotybės buvimas, o kitiems – proto atėmimas dėl tam tikrų priežasčių. Tai pradžia kažko naujo, kas neabejotinai atves į visišką laimę ir pasitenkinimą.

Pažvelgus į eilėraštį nuodugniau, skaitytoją iš karto apima nepaaiškinamas sumenkinimo jausmas. Skaitytojui visiškai nesuprantama, kodėl ką tik perkopęs trisdešimties metų ribą ar tik prie jos artėjantis žmogus rašo kūrinius tokiomis destruktyviomis temomis. Reikėtų pažymėti, kad rašymo metu, būtent 1830 m., Fiodorui Ivanovičiui Tyutchev buvo tik 27 metai. Beprotybės tema priklausė tam tikrai krypčiai, rodančia poeto būseną, todėl buvo plačiai paplitusi.

Kryptis beprotybės pavidalu skaitytojui buvo pateikta savotiškos poetinės minties forma, paremta tam tikromis mistinėmis savybėmis ir intuicija, nepanaši į natūralią. Tai, kad Tyutchevas dėl tam tikrų priežasčių priskyrė epitetą „apgailėtinas“, laikomas labai keistu. Perskaičius eiles, skaitytoją apima jausmas, kad aprašytasis lyrinis herojus neseniai išgyveno savotišką Apokalipsę. Tai ypač rodo pati kūrinio pradžia, kur aprašoma suanglėjusi žemė ir dūmuose dvelkiantis dangus.

Būtent šis Fiodoro Ivanovičiaus metodas suteikia skaitytojui aiškų supratimą apie tai, kas vyksta su žmogumi, kuris tai mato savo akimis. Kaip žemė byra po jo kojomis. Žmogus tiesiog neturi kito pasirinkimo, kaip suvokti visatą tiksliai tokią, kokia ji yra iš tikrųjų. Skaitytojui iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad lyrinis herojus yra laimingas ir nepatiria jokių rūpesčių, tačiau iš tikrųjų viskas yra visiškai kitaip. Panašu, kad Tyutchevo pristatytas beprotis patiria tam tikrą bausmę, kurią gavo sąmoningai. Šį faktą patvirtina eilutės, rodančios, kad herojus yra po karštais spinduliais, užsidaręs ugniniame smėlyje.

Labai įdomi kūrinio autoriaus pavartota frazė „stiklinėmis akimis“. Čia iš karto kyla klausimas: „Kokia šios metaforos panaudojimas? Stiklinį žvilgsnį nurodanti išraiška rodo, kad lyrinis herojus yra susikaupęs, sustingęs ties tam tikru objektu ar situacija. Ši reakcija atsiranda žmogui suvokus kažkokį šoką ir atitrūkimą nuo esamos realybės. Lyrinis herojus yra pasinėręs į save ir mąsto apie esamą gyvenimo problemą.

Žodis „protai“ taip pat patraukia dėmesį. Taip autorius bando išreikšti savo požiūrį į beprotį, persmelktą ironijos. Anot poeto, lyrinis herojus turi įsivaizduojamą jausmą, kad jis neva gali kažką numatyti ateityje. Daugelyje eilučių kalbama apie šią kryptį, pavyzdžiui, „slaptas pasitenkinimas ant kaktos“, nurodantis inicijavimą tam tikroms egzistencijos paslaptims, taip pat žmogaus asmenybės beprotybę.

F. I. Tyutchevo kūrybos bruožai

Eilėraštis „Beprotybė“ ir XIX amžiuje, ir šiuo metu laikomas paslaptingiausiu XIX amžiaus kūriniu. Daugelis kritikų vis dar bando tai išsiaiškinti. Vis dar nėra tiksliai žinoma, kokia yra tikroji autoriaus mintis. Sprendimą dar labiau apsunkina Fiodoro Ivanovičiaus Tyutčevo žodžiai, apibūdinantys, kad išsakyta mintis iš tikrųjų yra melas. Yra daug įkalčių ir visi nori juos rasti.

Reikėtų pažymėti, kad praėjus šešeriems metams po eilėraščio „Beprotis“ parašymo, Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas parašė kūrinį „Ciceronas“. Šio šedevro eilutės sukelia prisiminimus, susijusius su sensacingu kūriniu apie pašėlusį lyrinį herojų.

Turite suprasti žodžio šventas kvailys istoriją ir reikšmę. Būtent Rusijoje tie žmonės, kurie turėjo polinkį į beprotybę, buvo vadinami šventaisiais kvailiais. Tik toks žmogus gali iš tikrųjų pajusti laimę iš kasdienių dalykų, nesuvokdamas paprastos žemiškos egzistencijos trapumo.

Kūrinyje „Pamišęs“ žmogus, kuris yra likimų arbitras, apibūdinamas kaip palaimingas ir pamišęs žmogus. Asmuo, kuris buvo tam tikrų aukštų reginių liudininkas ir, patyręs nemirtingumą, turės tam tikrą galimybę turėti konkrečią pranašišką dovaną, taip pat didžiųjų pasaulio įvykių metraštininkas.

Reikia pažymėti, kad ši specifinė našta taip pat yra sunki našta. Ne kiekvienam suteikiama galimybė sukurti tikrą istoriją tam tikroje nuolatinių pokyčių eroje, kurią vargu ar galima palyginti su giedru linksmumu ir nerūpestingumu. Būtent tokioje būsenoje atsiduria pagrindinis eilėraščio lyrinis veikėjas, už savo veiksmus atsiskaitantis beprotybe, šedevre apibūdinamas kaip tam tikras gailestis.

Remdamiesi tuo, kas išdėstyta pirmiau, galime daryti išvadą, kad Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas nematė daug prasmės aprašytoje poetinėje beprotybėje. Autorius atkreipia dėmesį į tai, kad šiais laikais bepročių yra labai daug – jų gali būti ir tarp paprastų žmonių, ir tarp individų, kurie kuria ir reguliuoja aplinkinių likimus. Ir tokia beprotybė ne tik apgailėtina ar pavojinga, bet ir baisu.

„Beprotybė“ Fiodoras Tyutchevas

Kur dega žemė
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai, -
Ten linksmai nerūpestingai
Apgailėtina beprotybė gyvena.

Po karštais spinduliais
Palaidotas ugniniame smėlyje,
Turi stiklines akis
Ieško kažko debesyse.

Tada staiga jis atsistos ir jautria ausimi,
Pritūpęs prie įtrūkusios žemės,
Jis kažko klausosi gobšiomis ausimis
Su pasitenkinimo paslaptimi ant antakių.

Ir jis mano, kad girdi verdančias čiurkšles,
Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir jų lopšinės dainavimas,
Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

Pagrindinė poemos tema nurodyta jo pavadinime – beprotybė. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje poetai dažnai į ją kreipdavosi. Tai buvo atskleista iš dviejų radikaliai skirtingų požiūrių. Beprotybė buvo suvokiama arba kaip tikra išminties apraiška, leidžianti suvokti slapčiausias egzistencijos paslaptis, arba kaip sunki liga, baisi tragedija mąstančiam žmogui. Pirmoji interpretacija randama Baratynskio poemoje „Paskutinė mirtis“: „... Priežastis ribojasi su beprotybe“. Puškinas laikėsi antrojo požiūrio, kuris atsispindėjo garsiajame kūrinyje „Neduok Dieve, kad išprotėčiau...“. Tyutchev pristato temą nauju būdu. Beprotybę jis sieja su linksmu nerūpestingumu ir numatymo dovana. Be to, poetas jam suteikia epitetą „apgailėtinas“. Viena vertus, išvardijamos prieštaringos savybės, kita vertus, jos vis tiek sudaro vienybę.

Prie vieno iš pagrindinių eilėraščio motyvų - poetui būdingos pranašiškos dovanos motyvo - Tyutchevas grįžo vėlyvame lyriniame teiginyje - „Kiti gavo iš gamtos...“ (1862). Nedidelis kūrinys, susidedantis tik iš aštuonių eilučių, skirtas Fetui.

Kur Žemė išdeginta
..

Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį
Jo akimirkos yra lemtingos!

Eilėraštis „Beprotybė“

Kur dega žemė
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai -
Ten linksmai nerūpestingai
Apgailėtina beprotybė gyvena.

Po karštais spinduliais
Palaidotas ugniniame smėlyje,
Turi stiklines akis
Ieško kažko debesyse.

Tada staiga jis atsistos ir jautria ausimi,
Pritūpęs prie įtrūkusios žemės,
Jis kažko klausosi gobšiomis ausimis
Su pasitenkinimo paslaptimi ant antakių.

Ir jis mano, kad girdi verdančias čiurkšles,
Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir jų lopšinės dainavimas,
Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

Tolstoguzovas P.N.
Tyutchevo poema „Beprotybė“: išplėstinės analizės patirtis

Tolstoguzovas P.N. Tyutchevo poema „Beprotybė“: išplėstinės analizės patirtis // Rusų kalba. - 1998. - Nr.5. - P. 3-15.

F. I. Tyutchev poema „Beprotybė“, tariamai datuojama 1830 m. (paskelbta 1834 m.), Anot V. V. Kožinovo, yra „paslaptinga“ ir dar nerado „įtikinamos interpretacijos“ (žr. F. I. Tyutchev eilėraščius, M. 1976, p. 302). K.V. Pigarevas manė, kad šis eilėraštis yra apie vandens ieškotojus, N.Ya. Berkovskis rašė, kad Tyutchevas atakavo Schellingo prigimtinę filosofiją. „Vandens ieškotojai ir rūdos kasėjai yra ypatingos svarbos žmonės Schellingo ir jo pasekėjų akyse. Vandens ieškotojai yra iniciatoriai, pačios gamtos patikėtiniai. Tyutčevas Miunchene galėjo išgirsti apie garsųjį vandens žvalgytoją Campetti, kuris į šį miestą buvo pakviestas 1807 m. Campetti buvo mėgstamas Miuncheno schelingistų – Ritterio, Baaderio ir galiausiai paties Schellingo. Schellingas rašė apie vandens ieškotojus savo „Žmogaus laisvės tyrinėjimuose“ (1809), gerai žinomame Tyutche-

woo. Taigi paskutinis „Beprotybės“ posmas – jos siužete „Campetti posmas“ – tiksliai nurodo, su kokia pasaulėžiūra Tyutchevas veda savo argumentus“ (Berkovsky N.Ya. On Russian Literature. L. 1985. P. 175). K.V.Pigarevas atkreipė dėmesį į ryšį tarp „Beprotybės“ ir vėlesnio laiško A.A.Fetui („Kiti gavo iš gamtos“, 1862). Šis pastebėjimas leido V. V. Kožinovui padaryti išvadą, kad pirmajame pranešimo posmelyje, tiesiogiai susijusiame su „Beprotybe“, yra Tyutchevo savęs apibūdinimas, o „Beprotybė“ yra „aštrus savikritiškas eilėraštis, kuriame poetas išreiškė skausmingas abejones dėl savo pranašystės. dovana.“ (Kožinovas V.V. ten pat). B.Ya.Bukhshtabas „Beprotybę“ priskyrė tiems Tyutchev tekstams, kuriuose yra „vaizdų su romantinės mistikos atspalviu“ ir tuo pačiu „skepsiu nuspalvinti“ (Bukhshtab B.Ya. Russian poets. L. 1970. P. 35 ).

Neginčydami nė vieno iš minėtų šios tikrai paslaptingos poemos samprotavimų, pabandysime išsiaiškinti jo interpretacijos ribas, turėdami omenyje, kad XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų poezijai „teminių kompleksų atpažinimas yra antraeilis santykio taškas. į žodyno pripažinimą“ (Ginsburg L .Ya. Apie seną ir naują. L. 1982. P. 203). Tyutchevo epochos poetai savo įvaldytoje meninėje sferoje vartojo stabilias formules, „signalinius žodžius“ (V.A. Hoffmano išraiška). Tokių epigoninių ar eksperimentinių formulių naudojimo stebėjimai leidžia žymiai išplėsti komentarų sritį. Dirbant su Tyutchevo tekstais tai dar svarbiau, nes net Yu.N. Tynyanov atkreipė dėmesį į tokią Tyutchevo poezijos ypatybę kaip literatūriškumas. „Tiutčevo eilėraščiai siejami su daugybe literatūrinių asociacijų, o jo poezija didžiąja dalimi yra poezija apie poeziją“ (Tynyanov Yu.N. Puškinas ir jo amžininkai. M. 1969. P. 190).

Kur dega žemė

(Eilėraštis „Beprotybė“ cituojamas iš: Tyutchev F.I. Visas eilėraščių rinkinys. L. 1987).

Romantinei pasaulėžiūrai ir romantinei poezijai taip būdingą skirtumą tarp „žemės“ ir „dangaus“ čia pakeičia apokaliptinis „susiliejusių“ principų vaizdas. Kažką panašaus galima rasti ir Ševyrevo vertime Schillerio poemoje „Die Grösse der Welt“ („Begalybė“, 1825), kur pradžios „stichinio karo tyla“ yra „visatos ribų“ ženklas. arba F.N.Glinkos „Dievo ieškojimai“ (apie 1826 - 1830): „Aš vi-

atvejis: dangus sutemo. O dangus grėsmingai rūkė. Viskas tapo ugnimi, viskas tapo ugnimi. Dūminis ir miglotas Tiutčevo peizažas ir erdvė F.N.Glinkos tekste ir S.P.Ševyrevo vertime pasižymi vaizdiniu kosmizmu, apokaliptiškumu: „Ir dangus už manęs / Apėmė tamsa. “ Čia „Dievas nustatė kūrybos ribą“ (Ševyrevas, „Begalybė“). Tačiau Tyutchevas itin lakoniškas: jis praleidžia kosmologines ir teologines detales ir paaiškinimus, taip pat vizionierišką („mačiau“) įžangą.

Ten linksmai nerūpestingai
Apgailėtina beprotybė gyvena.

Beprotybės tema yra viena esminių XIX amžiaus pirmojo trečdalio literatūroje. Jame yra semantinis kontrapunktas: beprotybė kaip aukšta poetinė dvasios būsena, poetinės, mistinės intuicijos pasireiškimo forma (čia „protas ribojasi su beprotybe“ - E.A. Baratynsky, „Paskutinė mirtis“, 1827) ir beprotybė – rimta žala dvasia, jos sustingimas, kai žmogus virsta „šaltu stabu“, kuriame „pastebimai perdega dangiškoji proto ugnis“ (V.N. Shchastny. „Pamišęs“, 1827). trečia. klausimas, išreiškiantis vidinį šios temos nenuoseklumą N.A.Polevojaus apsakyme „Beprotybės palaima“ (1833): „Tikrai. Tik beprotybė yra tikroji išminties apraiška ir būties paslapčių atskleidimas?

„Nerūpestingumas“ ir „linksmumas“ XIX amžiaus pradžios poetinėje tradicijoje yra anakreontiško „nerūpestingumo“, kuris yra išskirtinis poeto ir poetinės-filosofinės pramogos bruožas, sinonimai („nerūpestingas poetas“ pranešime „Draugams“). K.N. Batiuškovas, 1815 m.; Puškine: „Palaimintas, kas linksminasi / Ramybėje, be rūpesčių.“ - „Miestas“, 1815 m.

Tyutchev „linksmas nerūpestingumas“ beveik oksimoroniškai siejamas su „apgailėtina beprotybe“, o toks temos posūkis primena bendrą lyrinį siužetą: poetas atsisako „nerūpestingumo“, norėdamas kalbėti „laisvos Tiesos kalba“, tačiau nusivilia, nes „miniai nereikšminga ir kurčia / Kilnus širdies balsas juokingas“ (Puškinas, „V.F. Raevskis“, 1822; ta pati tema „Knygnešio pokalbyje su poetu“, 1824 m.: anksčiau „neatsargus“). “, o bendraujantis poetas pasitraukia į „dykumą“, o jo prisipažinimas neišmanančiam turi atrodyti kaip „laukinis bepročio burbuliavimas“). Tyutčevo dėmesį didelės poetinės beprotybės temai liudija ištrauka iš Shakespeare'o „Vasarvidžio nakties sapno“, kurią jis išvertė XX a. 2 dešimtmečio pabaigoje: „Įsimylėjėliai, bepročiai ir poetai / Iš vienos vaizduotės susiliejo“.

„Beprotybėje“ tema įgauna naują prasmę: nerūpestingos linksmybės, pranašiška dovana ir apgailėtina pamišėlio padėtis.

jie yra viduje prieštaringi ir tuo pačiu metu vienišas charakteristikos.

Po karštais spinduliais
Palaidotas ugninguose smėliuose.

Dykumos kraštovaizdžio įvaizdis Tyutchevo eros poezijoje yra toks pat polisemantiškas. Dykuma – poetinės ir filosofinės vienatvės vieta, atsiskyrėlių ir pranašų prieglobstis. „Fauste“ susiduriame su daugybe reikšmių, susijusių su dykumos kraštovaizdžiu: atsiskyrimu, tuštuma, filosofiniu „niekais“ (Öde und Einsamkeit, Wildernis, Leere, Nichts; žr. pirmąjį antrosios dalies veiksmą, „Tamsios galerijos“ sceną). Tokiai metafizinei aplinkai būdinga erdvės ir laiko nebuvimas žemiška prasme (Mefistofelio žodžiais tariant, „kein Ort, noch weniger eine Zeit“). Galiausiai, dykuma yra galutinio teismo vieta, vieta, kur vyksta kosminiai žmogaus likimai („Ancharo“ ir „Pranašo“ įvykis Puškine, o jo „Arabiškas uraganas“ „Šventėje Maras“ kaip vieno iš pražūtingų, tačiau kartu su elementais, atliepiančiais gilų žmogaus prigimties poreikį, įvaizdis; taip pat žr. F. N. Glinkos eilėraštį „Staiga kažkas juodo blykstelėjo“, 1826–1834 m., kur „dykuma baigiasi“. “ tapti apokaliptinio veiksmo arena). Be to, dykuma yra gyvenimo kaip slėnio, skausmingai bespalvio egzistavimo sustingusiose gyvybės formose metafora (plg., pvz., Brentano knygoje „Ich bin durch die Wüste gezogen“, 1816 m., arba E. A. Baratynskį – „the būties dykuma“ knygoje „Laimės ilgesys nuo kūdikystės“, 1823).

Tam tikras orientalizmo atspalvis, dažnai lydintis šį motyvą XX ir 30-ųjų poezijoje, vargu ar bus išsaugotas čia, Tyutcheve, ir negali turėti savarankiškos reikšmės „Beprotybėje“. Kaip „karščio įkaitinta žemė“ Puškino „Ančare“, kaip metafizinė dykuma „Fauste“ ir „ugningas smėlis“ „Beprotybėje“ turi itin apibendrintą vietos, kur įvyko penktasis žmonijos istorijos veiksmas. , žaidžiama „pykčio diena“. (Tyutčevo „Uranijoje“ – ne vėliau kaip 1820 m. – dykuma pasirodo kaip istorinių „babilonų“ trapumo simbolis: „Kur čia babilonai, kur Tėbai? - Kur mano miestas. Jų nėra! - Jos spinduliai pasiklysta stepėse, / Kur gaudytojas ar Oratai, / Nevaisingai kasantis ugninguose smėliuose.“)

Jei grįšime prie mąstymo apie semantinį Tyutchevo teksto dvimatiškumą, tai ir čia atskleidžia būtinus argumentus: „sudegusi žemė“ su „ugniniais smėliukais“ pasirodo ir teismo vieta, ir užuovėja, prieglobstis. už „apgailėtiną beprotybę“ (sunku įsivaizduoti, kad „ant karščio įkaitintos žemės“ Puškino „Ančare“ kažkas galėtų gyventi: esmė būtent ta, kad

šiose vietose gali egzistuoti tik nuodingas medis. Kaip ir Puškino vergas, Faustas su didžiausiais sunkumais įveikia žmogui priešiškas dykumos erdves). Sujungiamos prasmės, kurios anksčiau tradicijoje nebuvo derinamos (pačiame Tyutcheve nesujungta. Taigi „Horacijaus laiške“, 1819 m., „šventosios giraitės“ kaip vienatvės vietos idilė, embleminis įvaizdis „spygliuota gyvybės dykuma“ ir didžiulio elemento kosminis vaizdas – „Jau dangiškasis liūtas karštyje tapo sunkia koja ir teka ugniniu keliu.“ – visiškai nepriklausomas ir nepersidengti vienas kitą).

Atskira pastaba yra apie epitetus „raudonai įkaitęs“ ir „ugningas“. Jie - visų pirma, „ugningi“ (o jo pavaduotojai - „aršlūs“, „ugningi“) - labai būdingi ankstyvajam Tyutchevui (mūsų pastebėjimais, epitetas „ugningas“ įvairiomis reikšmėmis randamas maždaug kas ketvirtas 20-ųjų - 30-ųjų pradžios poeto eilėraštis) ir poetinei tradicijai: „ugninga meilė“, „ugninė širdis“, „ugninė krūtinė“, „aistrų liepsna“, „šventoji įkvėpimo liepsna“ ir kt. Be to, metaforinė šio žodžio reikšmė buvo labiau paplitusi, nors pats Tyutchevas turi pavyzdžių, kaip panaudoti artimą tikslui reikšmę (saulės „ugninis kelias“ „Horacijaus laiške“, „ugningas smėlis“ Uranija“, 1820 m., „Ugninis dangus“ eilėraštyje „Iš kitos pusės“ - laisvas vertimas iš Heine, „saulės karštas kamuolys“ „Vasaros vakare“ ir kt.) Žinoma, „ugningas smėlis“ yra beveik akivaizdus. objektyvumas (smėlis karštas, kaip liepsna), bet vargu ar Tik ji. Tyutchevo tekstų užuominos neleidžia mums atsipalaiduoti nė minutei - epitetas čia ir toliau turi tam tikrą semantinę „pakabą“, nepatenkančią į objektyvią reikšmę.

Faktas yra tas, kad „liepsna“ XIX amžiaus pradžios poezijoje nėra naudojama kaip vaizdas be – tiesiogiai ar potekstėje – semantinės opozicijos, tam tikro, santykinai tariant, „šaltumo“. „Aistrų liepsnoje“ jie ne tik dega, bet ir perdega (E.A. Baratynsky: „Kaip siaubingai tu perdegei! (dar žinomas kaip „Pažvelk į šį šaltą veidą“, 1825), žmonės lyginami kaip „ugnies“ ir „ledo“ eksponentai (Oneginas ir Lenskis „Eugenijus Oneginas“). Ši priešprieša gali formuoti siužetą, kaip eilėraštyje „Iš kitos pusės“ (laisvas Tyutchevo vertimas iš Heine), ir gali išreikšti natūralų filosofinį ir teologinį turinį: F. N. Glinkos „Dievo ieškojimai“ pavyzdžiui, „airumas“. o „ugnis“, kurioje lyrinis herojus „nemato“ Dievo, kontrastingai pakeičiamas „tyla“ su apreiškimais apie anapusinį, „nežemišką“. Tyutchevo „Vasaros vakare“ tai metafora gamtos „karštų pėdų“, palietusių požeminius šaltinius (tema, kuri vėliau buvo plėtojama garsiuosiuose eilėraščiuose „Diena ir naktis“ ir „Šventa naktis pakilo į dangų“. “).

„Beprotybėje“ toks kontrastas akivaizdus – „ugninis smėlis“ prieštarauja „požeminiams vandenims“ (paskutinėje strofoje), bet jei tradicijoje „liepsna“ ir „šaltas“ metaforiškai suformulavo idėją apie žmogiškųjų ar visuotinių principų kova, tai čia jie veikiau papildo vienas kitą: „degantis smėlis“ yra natūrali (ir vienintelė įmanoma, kaip rodo pradinė „kur“) egzistavimo sfera „Apgailėtinai beprotybei“ ir lygiai taip pat natūrali. jo paieškos sferoje. Semantinė opozicija praranda stabilumą: nėra ko „perdegti“ ir nėra ko „atvėsti“. „Požeminių vandenų srovė“ negali pakeisti sudegusios žemės veido, nes jos terpė yra beprotybė. Ugnis čia praranda savo apvalančią ir teisminę prasmę, o vanduo nustoja būti gyvybės davėju.

Turi stiklines akis
Ieško kažko debesyse.

Beprotybės „stiklinės akys“ primena „nejudantį“ žvilgsnį, kuris dažnai pasirodydavo kaip privaloma romantiško portreto detalė (kur „tyla“ galėtų reikšti aukščiausią kontempliatyvaus susikaupimo laipsnį; žr. S. P. Ševyrevą: „jis kontempliavo su nejudanti akis“ - „Išmintis“, 1828 ; apskritai toks „nejudrumas“ gali būti mistinis, lemtingas ženklas: pinigų skolintojo akys „nejudančios“ Gogolio „Portrete“, „Arabeskų“ leidimas, 1835 m.). Pats Tyutchevas šiuo laikotarpiu dažnai griebdavosi (pavyzdžiui, eilėraštyje „Gulbė“ „nejudančios erelio akys“, su kuria jis, beje, „geria saulės šviesoje“, tai yra kryptis jo žvilgsnis išlieka toks pat kaip ir „Beprotybėje“). Bet prieš mus yra ne tik vaizdinis susirašinėjimas, bet nuosmukis motyvas: „stiklinės akys“ išreiškia idiotiško nusilenkimo prasmę, kontempliacija įgauna paprasto apmąstymo pobūdį. Oksimoroniškumas čia gimsta iš paieškų („ko nors ieško“) ir jos sąmoningo beprasmiškumo (aklo žvilgsnio) derinio. Kitas prisiminimų planas, kurio poetas galėjo tikėtis, vėlgi susijęs su bibline tema. Apokalipsėje yra gerai žinomas, labai išraiškingas vaizdas, kuriame stiklo Ir Ugnis yra pagrindinės charakteristikos: „Ir aš pamačiau tarsi stiklo jūrą, sumaišytą su ugnimi; o tie, kurie nugalėjo žvėrį, jo atvaizdą, ženklą ir jo vardo numerį, stovi ant šios stiklinės jūros ir laiko Dievo arfą“ (Apr 15,2). Kitas garsus Šventojo Rašto pavyzdys yra dar iškalbingesnis, nes jis jungia vaizdą ir stiklą: „Dabar mes matome tarsi kiaurai. pritemdyta stiklas, ateities spėjimas“ (1 Kor 13, 12). Abu pavyzdžiai yra tiesiogiai susiję su eschatologinėmis problemomis. Iš esmės tiek apaštališkajame laiške, tiek jau minėtuose išminčių eilėraščiuose, apie kuriuos kalbame aklumasžmogus („saulė apakino akis“, „neaiškiai kontempliuoja savo žvilgsnį“ S. P. Ševyrevas), aklumas prieš superintelektinių principų pasireiškimą.

Autorius ją traktuoja neigiamai, vadindamas „apgailėtina beprotybe“, o tai jau ryškiai išskiria jį iš tų poetų, kurie garbino beprotybę. Skaitytojas turėtų pastebėti, kad beprotybė šiuo atveju įasmenina ne psichinę ligą, o poetinės dvasios būseną.

Visi Tyutchev eilėraščiai yra tikra paslaptis, ir kelis šimtmečius viso pasaulio rašytojai stengėsi ją išspręsti. Taip pat ir eilėraštyje „Beprotybė“ negalime tiksliai pasakyti, kaip poetas jaučiasi apie savo literatūrinį herojų. Jis perteikia mums savo atitrūkimą nuo šio pasaulio.

Iš jo „stiklinių“ akių galite suprasti, kad jis pamatė kažką baisaus, jaudinančio, ir tai jį labai paveikė. Pačioje eilėraščio pradžioje Tyutchev rašo: „Kur su išdeginta žeme“. Galbūt tai buvo šis Armagedonas, kurį patyrė literatūrinis eilėraščio herojus. Tai privertė jį išsižadėti pasaulio ir palaidoti save giliai savyje.

Beprotis tarsi numato liūdną žemės ateitį, šią savybę autorius apdovanoja ironijos vedamas. Jį juokina tai, kad žmogus galėtų įsivaizduoti save regėtu, o iš tikrųjų jis – eilinis beprotis.

„Beprotybė“ F. Tyutchev

„Beprotybė“ Fiodoras Tyutchevas

Kur dega žemė
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai, -
Ten linksmai nerūpestingai
Apgailėtina beprotybė gyvena.

Po karštais spinduliais
Palaidotas ugniniame smėlyje,
Turi stiklines akis
Ieško kažko debesyse.

Tada staiga jis atsistos ir jautria ausimi,
Pritūpęs prie įtrūkusios žemės,
Jis kažko klausosi gobšiomis ausimis
Su pasitenkinimo paslaptimi ant antakių.

Ir jis mano, kad girdi verdančias čiurkšles,
Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir jų lopšinės dainavimas,
Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

Tyutchevo poemos „Beprotybė“ analizė

„Beprotybė“ laikomas vienu paslaptingiausių Tyutchevo eilėraščių. Iki šiol literatūrologų tarpe nėra visuotinai priimtos interpretacijos. Kai kurių poeto kūrybos tyrinėtojų teigimu, kūrinys yra apie vandens ieškotojus. Kiti teigia, kad Fiodoras Ivanovičius tekste priešinosi natūraliai Schellingo ir jos šalininkų filosofijai. Taip pat yra versija, kad eilėraštis yra savikritiškas pareiškimas, per kurį Tyutchevas išreiškė abejones dėl savo pranašiškos dovanos. Tikriausiai, kaip dažnai nutinka, tiesa yra kažkur per vidurį ir jos grūdeliai išsibarstę po visas žinomiausias interpretacijas, tad visiškai neigti nė vienos iš jų nereikėtų.

Eilėraščio „Beprotybė“ veiksmas vyksta dykumoje. Šis vaizdas Tyutchevo eros dainose turėjo keletą pagrindinių interpretacijų. Dykuma buvo vertinama kaip filosofinės vienatvės vieta, atsiskyrėlių ir pranašų prieglobstis. Ji taip pat veikė kaip vieta, kurioje buvo priimtas galutinis sprendimas. Tai dažnai buvo suvokiama kaip gyvenimo kaip slėnio metafora. Analizuojamame tekste dykuma yra ir galutinio teismo sprendimo vieta (ne be reikalo pirmose eilutėse užuominos apie įvykusią apokalipsę), ir beprotybės atrastas prieglobstis.

Kur Žemė išdeginta
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai.

Galima įsivaizduoti, ką galėtų patirti žmogus, jei savo akimis pamatytų, kaip griūva žemės pluta, o dabar nebeliko nieko kito, kaip pasilikti "linksmas nerūpestingumas". Taip, atrodytų, kad beprotis laimingas ir nerūpestingas. Bet ne! Tyutchev beprotis, tarsi ištvertų kokią nors bausmę ( "po karštais spinduliais, palaidotas ugniniame smėlyje"), „Kažko ieškau debesyse“. ir "stiklinės akys". Kodėl atsiranda tokia metafora? Plačiai vartojamas posakis „glazūruotas“, t.y. sustingęs, į ką nors orientuotas. Dažniausiai tokia reakcija atsiranda dėl didžiulio šoko arba dėl to, kad žmogus kuriam laikui atitrūko nuo realybės. Galima daryti prielaidą, kad ir čia herojus yra toks užsiėmęs savimi, kad

Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

Tiesa, žodžiu „galvoja“ autorius veikiau išreiškia ironišką požiūrį į pamišėlį, kuris įsivaizduoja save galintį neva ką nors numatyti. Apie tai jis kalba „slaptas pasitenkinimas ant kaktos“. kalbant ir apie atsidavimą tam tikroms egzistencijos paslaptims, ir apie bepročio beprotybę.

1836 m. (6 metai po „Pamišėlio“) Tyutchevas parašė eilėraštį „Ciceronas“. eilutės, iš kurių tapo gana žinomos ir populiarios:

Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį
Jo akimirkos yra lemtingos!

Be „Beprotybės“ analizės, yra ir kitų esė:

„Beprotybė“, Tyutchevo eilėraščio analizė

Kas yra beprotybė? Liga ar laimė? Kodėl žmonės tampa išprotėję? Kodėl jie netenka proto? Šie klausimai gali kilti kiekvienam, skaitančiam Fiodoro Ivanovičiaus Tyutchevo poemos „Beprotybė“ pavadinimą. Apskritai ši tema buvo populiari ne tik XIX amžiuje: beveik kiekvienas siekiantis poetas ją būtinai palietė savo kūryboje. Kaip neprisiminti garsiojo eilėraščio „Neduok Dieve, kad išprotėčiau. “, parašė Aleksandras Sergejevičius Puškinas. Vienus gąsdino beprotybė, kiti tikėjo, kad tik pametus protą galima tapti tikrai laimingu.

Bet kuriuo atveju, kai jaunuolis, dar neperžengęs trisdešimties slenksčio (o Tyutčevui 1830 m., kai rašė šį eilėraštį, buvo ką tik 27 metai), rašo apie beprotybę, kyla logiškas klausimas: kas jį paskatino. kreiptis į šią temą? Pažymėtina, kad beprotybės, kaip savotiškos aukštos poetinės dvasios būsenos, tema buvo plačiai paplitusi XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. Kartu beprotybė reiškėsi kaip poetinės, o kartais net mistiškos intuicijos forma. Tik keista, kodėl Tyutchevas beprotybei suteikia epitetą „apgailėtinas“.

Apskritai susidaro jausmas, kad tai žmogus, išgyvenęs Apokalipsę, bent jau eilėraščio pradžia sukelia būtent tokią asociaciją:

Kur Žemė išdeginta
Dangaus skliautas susiliejo kaip dūmai.

Galima įsivaizduoti, ką galėjo patirti žmogus, savo akimis pamatęs, kaip griūva žemės skliautas, ir dabar jam neliko nieko kito, kaip likti „linksmame nerūpestingame“. Taip, atrodytų, kad beprotis laimingas ir nerūpestingas. Bet ne! Tyutchev beprotis, tarsi ištęsdamas kokią nors bausmę („po karštais spinduliais, palaidotas ugniniame smėlyje“), „ko nors ieško debesyse“ ir „stiklinėmis akimis“. Kodėl atsiranda tokia metafora? Plačiai vartojamas posakis „glazūruotas“, t.y. sustingęs, į ką nors orientuotas. Dažniausiai tokia reakcija atsiranda dėl didžiulio šoko arba dėl to, kad žmogus kuriam laikui atitrūko nuo realybės. Galima daryti prielaidą, kad ir čia herojus yra toks užsiėmęs savimi, kad

Ką girdi požeminio vandens srovė,
Ir triukšmingas išvykimas iš žemės!

Tiesa, žodžiu „galvoja“ autorius veikiau išreiškia ironišką požiūrį į pamišėlį, kuris įsivaizduoja save galintį neva ką nors numatyti. Tai taip pat liudija „slaptas pasitenkinimas ant kaktos“, kuris byloja ir apie atsidavimą tam tikroms egzistencijos paslaptims, ir apie bepročio beprotybę.

Tyutchevo poema buvo ir išlieka vienu paslaptingiausių XIX amžiaus kūrinių. Daugelis kritikų jau antrą šimtmetį kovoja su jos sprendimu. Žinoma, negalėsime tiksliai pasakyti, kokią mintį autorius norėjo išreikšti. Galų gale, paties Tyutchevo žodžiais, „išsakyta mintis yra melas“. Vis dėlto galite pabandyti rasti įkalčių.

1836 m. (6 metai po „Pamišėlio“) Tyutchevas parašė eilėraštį „Ciceronas“, kurio eilutės tapo gana žinomos ir populiarios:

Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį
Jo akimirkos yra lemtingos!

Puikūs kūriniai apie poeziją:

Poezija – kaip tapyba: vieni kūriniai labiau sužavės, jei į juos žiūrėsi iš arti, o kiti – jei nutolsi toliau.

Maži, mieli eilėraščiai dirgina nervus labiau nei neteptų ratų girgždėjimas.

Vertingiausia gyvenime ir poezijoje yra tai, kas nutiko ne taip.

Marina Cvetaeva

Iš visų menų poezija yra jautriausia pagundai savo savitą grožį pakeisti pavogtais spindesiais.

Humboltas V.

Eilėraščiai sėkmingi, jei sukurti dvasingai aiškiai.

Poezijos rašymas yra arčiau garbinimo, nei paprastai manoma.

Jei žinotum, iš kokių šiukšlių be gėdos išauga eilėraščiai... Kaip kiaulpienė ant tvoros, kaip varnalėšos ir kinojos.

A. A. Achmatova

Poezija yra ne tik eilėse: ji liejasi visur, ji yra visur aplink mus. Pažvelkite į šiuos medžius, į šį dangų – iš visur sklinda grožis ir gyvybė, o kur grožis ir gyvybė, ten ir poezija.

I. S. Turgenevas

Daugeliui žmonių poezijos rašymas yra augantis proto skausmas.

G. Lichtenbergas

Gražus eilėraštis yra tarsi lankas, ištrauktas per skambias mūsų būties skaidulas. Poetas verčia mūsų mintis dainuoti mumyse, o ne mūsų pačių. Pasakodamas apie moterį, kurią myli, jis maloniai pažadina mūsų sielose mūsų meilę ir liūdesį. Jis magas. Suprasdami jį, tampame tokiais poetais kaip jis.

Ten, kur liejasi grakšti poezija, nėra vietos tuštybei.

Murasaki Shikibu

Kreipiuosi į rusišką versiją. Manau, kad laikui bėgant pereisime prie tuščios eilės. Rusų kalba per mažai rimų. Vienas skambina kitam. Liepsna neišvengiamai tempia akmenį už savęs. Per jausmą menas tikrai atsiranda. Kas nepavargsta nuo meilės ir kraujo, sunkus ir nuostabus, ištikimas ir veidmainiškas ir t.t.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas

-...Ar geri tavo eilėraščiai, pasakyk pats?
- Monstriška! – staiga drąsiai ir atvirai pasakė Ivanas.
- Daugiau nerašyk! – maldaujamai paklausė naujokas.
- Pažadu ir prisiekiu! - iškilmingai pasakė Ivanas...

Michailas Afanasjevičius Bulgakovas. "Meistras ir Margarita"

Mes visi rašome poeziją; poetai nuo kitų skiriasi tik tuo, kad rašo savo žodžiais.

Johnas Fowlesas. „Prancūzų leitenanto meilužė“

Kiekvienas eilėraštis – tai šydas, nutiestas per kelių žodžių kraštus. Šie žodžiai šviečia kaip žvaigždės, ir dėl jų eilėraštis egzistuoja.

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas

Senovės poetai, skirtingai nei šiuolaikiniai, per savo ilgą gyvenimą retai parašė daugiau nei tuziną eilėraščių. Tai suprantama: jie visi buvo puikūs magai ir nemėgo švaistyti savęs smulkmenoms. Todėl už kiekvieno anų laikų poetinio kūrinio tikrai slypi visa Visata, pripildyta stebuklų – dažnai pavojingų tiems, kurie nerūpestingai pažadina snūduriuojančias eilutes.

Maksas Fry. „Chatty Dead“

Vienam iš savo nerangių begemotų padovanojau šią dangiškąją uodegą:...

Majakovskis! Jūsų eilėraščiai nešildo, nejaudina, neužkrečia!
– Mano eilėraščiai – ne krosnis, ne jūra ir ne maras!

Vladimiras Vladimirovičius Majakovskis

Eilėraščiai – tai mūsų vidinė muzika, apvilkta žodžiais, persmelkta plonų prasmių ir svajonių virvelių, todėl kritikuojančius išvaro. Jie tik apgailėtini poezijos gurkšnotojai. Ką apie tavo sielos gelmes gali pasakyti kritikas? Neleisk ten jo vulgariai čiupinėjančių rankų. Tegul poezija jam atrodo kaip absurdiškas mūšis, chaotiška žodžių krūva. Mums tai yra nuobodaus proto laisvės daina, šlovinga daina, skambanti mūsų nuostabios sielos sniego baltumo šlaituose.

Borisas Kriegeris. "Tūkstantis gyvenimų"

Eilėraščiai – tai širdies virpulys, sielos jaudulys ir ašaros. Ir ašaros yra ne kas kita, kaip gryna poezija, atmetusi žodį.

Daugiau eilėraščių:

Pagrindinė eilėraščio „Beprotybė“ mintis

Kūrinio „Beprotybė“ analizė

F. I. Tyutchevo kūrybos bruožai

Tolstoguzovas P.N. Tyutchevo poema „Beprotybė“: išplėstinės analizės patirtis

„Beprotybė“ F. Tyutchev

Tyutchevo poemos „Beprotybė“ analizė

„Beprotybė“, Tyutchevo eilėraščio analizė

Panašūs straipsniai

Tolstoguzovas P.N.
Tyutchevo poema „Beprotybė“: išplėstinės analizės patirtis