Sergejus Yeseniy visada buvo žinomas kaip moterų mylėtojas. Bet tuo pat metu jis visada nuoširdžiai mylėjo. Eilėraščių ciklas „Chuligano meilė“ atsirado vienos gražios moters ir akinančiai ryškaus romano dėka. 1923 metų rugpjūčio 10 dieną įvyko lemtingas Sergejaus ir Augustos Miklashevskajų susitikimas. Tai nebuvo pirmasis jų susitikimas. Bet kaip tik ši akimirka įsirėžė į poeto atmintį ir tapo postūmiu sukurti pirmąjį eilėraštį cikle „Mėlyna ugnis nušlavė...“.

Jau kitą dieną eilėraščiai buvo perskaityti Augustei asmeniškai restorane.

Šis eilėraštis yra lyriškas. Jame kalbama apie nuostabų jausmą ir skirtumą, kurį jis gali padaryti priekabiautojo gyvenime. Lyrinio herojaus įvaizdis – pats autorius, eilėraštis skirtas jo mylimai moteriai.

Pagrindinė eilėraščio tema – meilė ir beribė jos įtaka žmogui. Kūrinyje autorius įpina skirtingus laikus: dabartį, praeitį ir ateitį, taip leisdamas pasinerti į savo vidinį pasaulį ir pojūčius. Jis nusprendžia visiškai atsiverti šviesiam jausmui, atsisakyti alkoholio, buvusio laukinio gyvenimo ir moterų dėl vieno mylimojo.

Tekstas labai vaizdingas, lyriškas, išraiškingas. Šis jausmas pasiekiamas autoriui naudojant daugybę meninių raiškos priemonių. Čia yra visko: „aukso rudos spalvos akių“ ir „švelnus žingsnelis, šviesi figūra“, o plaukai „rudens spalvos“. Eilėraštyje labai gausu epitetų.

Eilėraštis parašytas anapest, kryžminiu rimu. Eilėraščio kompozicija apskrita, perteikianti autoriaus minčių harmoniją. Kūrinyje kuriamas holistinis vaizdas: eilėraščio pradžioje rašoma, kad dėl mylimos moters pamirštamos gimtosios vietos, o pabaigoje – apie autoriaus pasirengimą gyventi svetimame krašte. Tuo pačiu metu kartojamos paskutinės pirmosios ir ketvirtosios posmų eilutės:

Pirmą kartą dainavau apie meilę,

Pirmą kartą atsisakau kelti skandalą.

Autorius stengiasi vaizdingai perteikti savo emocijas, todėl ne kartą pasirodo personifikacija „yra gaisras“. Ši analogija suteikia eilėraščiui gyvumo ir dinamikos. Gražios metaforos („rudens spalvos plaukai“) ir epitetai („lengvas kūnas“) kūriniui suteikia lengvumo, glotnumo, melodingumo. O palyginimas („kaip apleistas sodas“) suteikia paveikslui vaizdingumo ir aiškumo.

Poetinė fonetika ryškiai perteikia bendrą eilėraščio skambesį. Autorius naudoja epiforą, strofose kartodamas eilutes.

Manau, pagrindinis ne tik šio eilėraščio, bet ir viso ciklo motyvas yra autoriaus noras pradėti naują gyvenimą. Padedamas savo lyrinio herojaus, jis pažada skaitytojui ir jo mylimajai viską pradėti iš naujo. Autorius nepraranda tikėjimo, kad šis sprendimas – ne jo gyvenimo pabaiga, o tik naujas etapas, šviesesnis ir laimingesnis.

Eilėraštis

„Pradėjo šluoti mėlyna ugnis...“

Pradėjo šluoti mėlyna ugnis,

Pamiršti artimieji.

Aš buvau kaip apleistas sodas,

Jis nemėgo moterų ir gėrimų.

Nustojau mėgti gerti ir šokti

Ir prarasti savo gyvenimą nežiūrėdamas atgal.

Aš tik noriu į tave pažiūrėti

Pamatyk aukso rudos spalvos baseino akį,

Ir taip, kad nemyli praeities,

Negalėjai išeiti dėl kito.

Švelni eisena, lengvas juosmuo,

Jei atkaklia širdimi žinotum,

Kaip smurtautojas gali mylėti?

Kaip jis moka būti nuolankus.

Užmirščiau smukles amžiams

Ir aš būčiau nustojęs rašyti poeziją,

Tiesiog subtiliai palieskite ranką

Ir tavo plaukai yra rudens spalvos.

Aš sekčiau tave amžinai

Ar savo, ar kažkieno...

Pirmą kartą dainavau apie meilę,

Pirmą kartą atsisakau kelti skandalą.

Eilėraščio analizė

„Pradėjo šluoti mėlyna ugnis...“

1924 m. liepos mėn. Leningrade Jeseninas išleido naują eilėraščių rinkinį bendru pavadinimu „Maskvos smuklė“, kurį sudarė keturi skyriai: eilėraščiai kaip įžanga į „Maskvos smuklę“, pati „Maskvos smuklė“, „Chuligano meilė, “ ir eilėraštis kaip pabaiga.

Cikle „Chuligano meilė“ – 7 eilėraščiai, parašyti 1923 metų antroje pusėje: „Prasidėjo mėlyna ugnis“, „Tu toks paprastas kaip ir visi kiti“, „Tegul kiti tave geria“, „Brangusis, sėskim šalia. tau“, „Man liūdna“. Pažiūrėk į tave“, „Nekankink manęs vėsumu“, „Vakaras pakėlė juodus antakius“. Visi jie buvo skirti kamerinio teatro aktorei Augustai Miklashevskajai, su kuria Jeseninas susipažino grįžęs iš užsienio.

„Praeinančio chuliganizmo“ motyvas, skandalų atsisakymas, apgailestavimas, kad jis visas „kaip neprižiūrėtas sodas“ skambėjo pirmajame ciklo eilėraštyje „Užsidūrė mėlyna ugnis“.

Čia lyrinis herojus nedviprasmiškai pareiškia: „Aš nustojau mėgti gerti ir šokti ir praradau gyvenimą neatsigręždamas atgal“. Jis mato savo egzistavimo prasmę žiūrėdamas į savo mylimąją, „matydamas aukso rudos spalvos akių telkinį“, liesdamas jos ploną ranką ir plaukus, „rudens spalvą“. Herojui tampa svarbu įrodyti savo mylimajai, „kaip priekabiautojas moka mylėti, kaip moka būti nuolankus“. Dėl meilės jis ne tik atsižada praeities, bet yra pasirengęs pamiršti savo „tėvynę“ ir atsisakyti poetinio pašaukimo. Herojus jaučia galimybę atsinaujinti veikiamas meilės, o eilėraštyje tai išreiškiama subjunktyvine nuotaika „Aš tik į tave žiūrėčiau“, „Amžinai užmirščiau smukles“, „Amžinai tave sekčiau“.

Siekdamas visapusiškiau ir vaizdingiau išreikšti savo emocijas, poetas naudoja įvairias menines priemones. Pavyzdžiui, Yeseninas dažnai naudoja personifikaciją (buvo gaisras). Tai pagyvina eilėraščio pasaulį, daro jį dvasingą, sužmogintą, taigi vieningą. Metafora (ir plaukų spalva rudenį) ir epitetai (mėlyna ugnis, šviesi figūra) suteikia eilėraščiui glotnumo ir poezijos. Palyginimas (kaip apleistas sodas). Šios vaizdinės priemonės poeto nupieštam meniniam pasaulio paveikslui suteikia ryškų, matomą, vizualų, beveik apčiuopiamą charakterį.

Atsisveikindamas su jaunyste ir meile, poetas išlaiko tikėjimą gyvenimu ir laime. Iš isteriškų klausimų ir beviltiškų sprendimų jis įsitikina, kad tai ne gyvenimo pabaiga, o tam tikro gyvenimo etapo – „buvusio gyvenimo“ – pabaiga.

Tyrimas

Remdamiesi autoriaus A. Žuravlevo knyga „Dialogas su kompiuteriu“ atlikome Sergejaus Jesenino eilėraščio „Mėlyna ugnis nušlavė...“ garsinio atitikimo eksperimentą. Daugybė eksperimentinių duomenų, kuriuos autorė pateikia knygoje, įtikina, kad kalbos garsai kiekvieno iš mūsų suvokime yra ne tik prasmingi, bet ir nuspalvinti skirtingomis spalvomis. Gimtoji kalba, o mūsų atveju poetas Yeseninas, neabejotinai spalvina balses. Remdamiesi Žuravlevo knygoje „Dialogas su kompiuteriu“ pateiktomis lentelėmis, atlikome šiuos veiksmus:

1) Suskaičiavome bendrą visų balsių skaičių (214);

1) Suskaičiavome balsių skaičių e (38), i (35), o (44), a(ya) (60), u(yu) (20), s (17);

1) Apskaičiavo tam tikro balsio vartojimo dažnumą tam tikrame eilėraštyje.

38 : 102

Remiantis duomenimis, buvo išvestas požiūris į normą. Taigi balsė e viršija normą 1,7 rublio, o ji neša žalią spalvą;

1) Apskaičiavę eilėraščio „Mėlyna ugnis pradėjo šluoti ...“ garso ir spalvų atitiktį, sudarėme lentelę „Garso atitikmenys Sergejaus Jesenino lyrinėje kūryboje“.

Garsiniai eilėraščio atitikmenys

„Pradėjo šluoti mėlyna ugnis...“

Tamsūs atspalviai (raidės) ir y(u), s: 2,2+0,8+3,3=6,3

Šviesūs atspalviai (raidės) e, o, a(i): 1,7+1,5+2,4=5,6

Šviesius atspalvius perteikiančios balsės sukuria tam tikrą eilėraščio foną: šilumą (geltona), gyvybę (žalia, raudona). Mūsų nuomone, eilėraščio fonas dera su lyrinio herojaus meilės moteriai tema. Bet vis tiek eilėraštyje vyrauja tamsūs atspalviai: melsva, kurią perteikia balsė Ir, tamsiai mėlyna, tamsiai žalia, kurią perteikia balsė y (y) ir juodo, rudo atspalvio vyravimas, perteikiamas balsiu s. Jeigu virš normos vyrauja vienos ar kitos spalvos, tai ši spalva kuria eilėraščio nuotaiką, todėl, mūsų nuomone, šiomis spalvomis perteikiama liūdesio, liūdesio, maldos nuotaika.

Per savo gyvenimą Yeseninas sutiko daug gražių moterų. Santykiai su jais buvo skirtingi – nuo ​​trumpalaikių pomėgių iki bandymų užmegzti rimtą ryšį. Jeseninas bandė rasti tą vienintelę meilę, kuri būtų su juo iki jo dienų pabaigos. Augusta Miklashevskaya buvo ta, kuriai poetas paskyrė savo kūrinį „Mėlyna ugnis nušlavė“. Eilėraštis parašytas 1923 m.

Eilėraščio tema

Kaip skaitytojas mato analizuodamas eilėraštį „Užsiliejo mėlyna ugnis“, pagrindinė kūrinio tema – meilė moteriai. Lyrinės herojės įvaizdis turi būdingų bruožų - „rudens spalvos plaukai“, „aukso rudos spalvos akių baseinas“. Eilėraščio autorius savo mylimąją išskiria iš kitų moterų, kurių kažkada geidė. Būtent ji apvertė visą jo gyvenimą aukštyn kojomis, o dabar jis pasiruošęs atsisakyti keiksmažodžių ir chuliganizmo.

Tęsdamas Yesenino eilėraščio „Mėlyna ugnis užplūdo“ analizę, studentas gali paminėti, kad ši moteris jį priverčia pamiršti net apie gimtąjį kraštą, poetas pasiruošęs visiškai pasiduoti meilės jausmui. Tačiau Jeseninas savo mylimosios širdį vadina „užsispyrusia“, iš kurios skaitytojas gali daryti išvadą, kad ji nesidalina jo jausmais. Poetas rezignuotai prašo savo širdies damos atkreipti dėmesį į jo jausmus. Šis nedrąsumas gali būti susijęs su jo požiūrio į moteris ypatumais praeityje – galbūt lyrinis herojus privertė suartėti. Tačiau dabar atėjo ypatinga proga, kai jis tikisi iš mylimosios atlaidumo ir supratimo.

Meninė medija

„Anapest“ yra matuoklis, naudojamas darbe „A Blue Fire Swept Up“. Eilėraščio analizė rodo, kad jame naudojamas kryžminis rimas. Eilėraštyje galima rasti daug epitetų („aukso rudos spalvos sūkurys“, „mėlyna ugnis“). Yra ir palyginimų („kaip apleistas sodas“, „rudens spalvos plaukai“). Visos šios meninės priemonės padeda sukurti holistinį lyrinio herojaus, taip pat ir jo mylimosios, įvaizdį. Išraiškinga ir ryški kalba išskiria kūrinį „A Blue Fire Swept Up“. Eilėraščio analizė taip pat rodo, kad didesniam vaizdingumui poetas naudoja kartojimo techniką – refreną galima rasti kūrinio pradžioje ir paskutinėje dalyje, žodis „buvo“ atveria pirmas dvi antrojo posmo eilutes. , frazė „kaip gali“ kartojama dviejose ketvirtojo posmo eilutėse.

Užburtas ratas, nutrauktas meilės

Kiekvienas šio kūrinio žodis alsuoja savo paslėptomis reikšmėmis. Eilėraštis turi žiedinę kompoziciją – sutampa pirmosios ir paskutinės posmų paskutinės eilutės. Tai gali simbolizuoti gyvenimo rato begalybę, apie kurią poetas kalba savo kūrinyje „Užsiliejo mėlyna ugnis“. Eilėraščio analizė rodo, kad šis ratas gali turėti keletą reikšmių. Pirma, taip poetas pasakoja apie nesibaigiančius žiauraus gyvenimo nuotykius, kuriuose jis sukosi prieš sutikdamas savo mylimąją. Jis nematė išeities iš jų, kol nesutiko moters, kuri pažadino jame šviesius ir didingus jausmus.

Antra, tai gali reikšti situacijos, kurioje atsidūrė pats poetas, beviltiškumą, ką galima nurodyti ir analizuojant eilėraštį „Mėlyna ugnis nušlavė“. Juk mylimasis neskuba dalintis savo jausmais. Autorei belieka tik vieną dalyką – nepastebimai įtikinti ją, kad gali su ja susitaikyti, paaukodamas audringą gyvenimo būdą.

Be to, tokios kompozicijos pagalba poetas nustato bendrą savo kūrybos toną, deda akcentus. Pavyzdžiui, žodžiais „Pirmą kartą dainavau apie meilę“ Jeseninas pabrėžia, kad toks elgesys jam neįprastas. O jei lyrinis herojus labai nori kažką savo gyvenime pakeisti, pradėti elgtis kitaip, vadinasi, jausmai jam tikrai kažką reiškia.

Gyvenimo klaidų ir ydų suvokimas

Moters, kuriai skirtas kūrinys, įvaizdis lyginamas su auksiniu rudeniu kūrinyje „Mėlyna ugnis nušlavė“. Eilėraščio analizė rodo, kad jame yra dar vienas filosofinis ir elegiškas momentas. Juk ruduo – laikas, kai baigiasi vasara ir užsidaro gyvenimo ratas. „Gyvenimo ruduo“ taip pat yra kelio, kuris lieka už žmogaus, apibendrinimas. Savo ydų ir trūkumų suvokimas yra būtent tai, kas nutinka lyriniam herojui. Lyrinio herojaus sieloje įsižiebė gaivių jausmų „mėlynoji ugnis“, bet tada pasirodo auksinis ruduo, mirguliuojantis nuvytimo atspalviais. Kažkas poeto gyvenime praranda pirminę prasmę. Priešingai, kažkas įgyja atvykus lyrinei herojei.

Naujas etapas lyrinio herojaus gyvenime

Šis darbas yra tikras Yesenino proto būsenos atspindys. Dvasiniame poeto gyvenime tarsi sode ateina liūdnas metas. Tačiau šis sodas nustojo būti apleistas. Po lyrinės herojės atvykimo jis niekada nebebus toks, koks buvo. Tai, kas kadaise teikė džiaugsmą autoriui – išgertuvės ir vakarėliai – jam jau praranda buvusį žavesį. Poetas suvokia to beprasmybę ir nenaudingumą, supranta, kad brangią gyvenimo dovaną iššvaistė veltui.

Mėgstamiausia poeto moteris

Bandymas sukurti šeimą su Isadora Duncan žlugo. Jeseninui grįžus iš kelionės į Ameriką, santuoka buvo ant uolų. Jau tėvynėje poetas sutiko gražią tautietę Augustiną Miklaševskają. Jis įsimylėjo ją nuo pirmųjų susitikimo sekundžių. Būtent Augustinas yra skirtas ciklui „Chuligano meilė“, kuriame yra Yesenino eilėraštis „Mėlynoji ugnis nušlavė“, kurios analizė aptariama šiame straipsnyje. Poetas niekada nepatyrė tokių jausmų moteriai, kurie galėtų pakeisti jo pasaulėžiūrą.

Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino eilėraštis „Mėlyna ugnis užplūdo“ įtraukta į ciklą „Chuligano meilė“ (1923). Joje autorė apmąsto laukinio gyvenimo klaidas, apie meilę, jausmų trumpalaikiškumą, apie poeto likimą ir būties laikinumą.

Kūrinys, kaip ir visas ciklas, skirtas rusų dailininkei Augustinai Leonidovnai Miklashevskajai (1891 - 1977). Vienu metu Jeseninas buvo įsimylėjęs šią moterį, tačiau ji neatsakė už savo jausmus taip, kaip jis būtų norėjęs. Ji apskritai gana šaltai reagavo į jį ir jo eilėraščius, skirtus jai.

Eilėraštis „Pradėjo šluoti mėlyna ugnis...“ buvo parašytas, kai poeto jausmai dar tik pradėjo reikštis. Neatsitiktinai jis prasideda būtent žodžiu „apvalytas“ - jis dėl savo prasmės nulemia viso šio poetinio kūrinio emocinę tonaciją. Jo prasmėje slypi staigumas, veržlumas, momentiškumas – taip naujas jausmas įsiskverbė į lyrinio herojaus širdį.

Žanras ir dydis

„Pradėjo šluoti mėlyna ugnis...“ – trimetiniu anapestu parašyta elegija, susijusi su meilės tekstais. Šiam žanrui būdingi įvairių gyvenimo peripetijų apmąstymai, filosofavimas, emocionalumas, psichologizmas. Eilėraščio eilutėse pastebima emocinė ir psichologinė įtampa. Nepaisant to, kad nėra šauktinių, kurie pabrėžtų jausmų protrūkį, šiame eilėraštyje pastebimi „vidiniai“ šauktukai, sukurti naudojant kitus metodus - pavyzdžiui, pasikartojimus ir anaforas. Psichologiškai šios technikos suvokiamos kaip tam tikros minties akcentavimas, jos akcentavimas nenaudojant išraiškingų skyrybos ženklų. Tai rodo vidinį šauksmą, o ne išorines paviršutiniškas aistras, kurias būtų galima išreikšti šauktuku.

Sudėtis

Šiame eilėraštyje labai svarbios už kiekvieno žodžio slypinčios reikšmės, nes jos kuria bendrą poetinio kūrinio atmosferą, sudaro kontekstinį kompozicijos ir meninio turinio pagrindą.

Žiūrėti

Eilėraščio „Mėlyna ugnis praplaukė...“ kompozicija apskrita: sutampa paskutinės dvi pirmosios ir paskutinės posmų eilutės. Tai gyvenimo rato, kuriuo juda lyrinio herojaus likimas, simbolis. Be to, jis nustato eilėraščio emocinį atspalvį: padeda pabrėžti individualius sumetimus, kurie yra svarbūs kuriant ypatingą darbo atmosferą. Autorius sutelkia dėmesį į frazes:

Pirmą kartą dainavau apie meilę, Pirmą kartą atsisakau skandalo.

Eilėraščio pabaigoje ir pradžioje jie kartojami keturis kartus. Taigi Jeseninas pabrėžia prasmę, kad toks elgesys nebūdingas jo lyriniam herojui - dainuoti apie meilę ir nekelti skandalo, nes jis tai darė visą savo gyvenimą ir jaunystę, o jei tikrai to atsisako, jis tikrai pradeda keistis.

Reikšmė

• Tai užburto gyvenimo ratas, kurį lyrinis herojus išgyveno, kol netikėtai sutiko mylimą moterį. Tai savotiški žemiško, užburto pragaro ratai, iš kurių kol kas nebuvo išeities, kol atėjo metas katarsiui vardan didingo, dangiško jausmo.
• Tai yra situacijos beviltiškumas - „užburtas ratas“, nes, nepaisant to, kad herojus pasikeitė ir yra pasirengęs persvarstyti visą savo gyvenimo padėtį, net pamiršti savo tėvynę, jo mylimasis nesiruošia dalytis savo jausmais, todėl belieka vienas dalykas: nepastebimai įtikinti ją, kad jis pasirengęs dėl jos daug paaukoti. Tačiau tai nekeičia visos esmės.

Ypatumai

Net kompozicinėje struktūroje raidė „z“ yra svarbi - reikia pažymėti, kad ji yra kiekviename posme ir suteikia eilėraščiui ypatingo melodingumo: ji prasideda šia raide, taip pat yra ir eilutėse, kuriose akcentuojamas.

Psicholingvistinio suvokimo požiūriu „z“ gali reikšti, pavyzdžiui, šviesaus jausmo, kurį pirmiausia patiria lyrinis herojus, skambesį ir aiškumą: tai tarsi staigus varpo suskambėjimas. O varpų skambėjimas kai kuriuose Jesenino eilėraščiuose (pavyzdžiui, eilėraštyje „Snaudžiantis varpas...“ (1914)) yra džiaugsmo, šviesos ir tyrumo simbolis. Čia taip pat poetinėje sieloje staiga pasigirsta džiaugsmingas dangiškas skambėjimas, o šio garso įrašo pagalba autorius perteikia eilėraščio nuotaiką - šį simbolinį skambėjimą išgirsta ir skaitytojas.

Eilėraščio kompozicijai svarbūs ir įvairūs stilistiniai niuansai, į kuriuos griebiasi poetas. Kai kurie žodžiai telpa į vieną stilių, o kai kurie iš jo iškrenta. Tai, pavyzdžiui, šnekamosios kalbos: „mylimieji“, „potion“. Taigi poetas pabrėžia savo paprastą kilmę, kuri sieja jį su tėvyne, tačiau dėl dramatiškų gyvenimo pokyčių yra pasiruošęs ją pamiršti, tai yra atsisakyti to, kas jam brangu. „Potion“ yra žodis iš senosios rusų priešrevoliucinės tarmės, kuri buvo vartojama vadinti alkoholiu, reiškiančiu „velnio gėrimas“. Asociatyvių ryšių pagalba autorė akcentavo buvusį lyrinio herojaus įsitraukimą į nuodėmių ir ydų pasaulį.

Lyrinės herojės įvaizdis

Lyrinio herojaus sutiktas moters įvaizdis lyginamas su rudeniu – tai dar vienas filosofinis, elegiškas šio eilėraščio elementas, simbolizuojantis praėjusių dienų pabaigą – kaip ir rudens atėjimas reiškia vasaros pabaigą. Be to, filosofiniu supratimu „gyvenimo ruduo“ reiškia brandos, sielos brendimo, visų ankstesnių nuodėmių, ydų ir klaidų suvokimo laikotarpį, kas šiuo atveju atsitinka su lyriniu herojumi. „Mėlynosios ugnies“ fone, tai yra, staigių ir žiaurių poeto jausmų fone, pasirodo ruduo su visais aukso rudais nykimo atspalviais ir viską sustato į savo vietas. Kažkas amžinai praranda prasmę, o kažkas įgyja nuo to momento, kai pas jį ateina rudens moteris. Jo sielos sode prasideda liūdnas metas, kuris nustoja būti apleistas. O po jos atvykimo jis jau niekada nebebus toks, koks buvo, ir viskas, kas jį džiugino, praras jam buvusį žavesį, nes dabar jis suvoks viso to beprasmybę ir nenaudingumą.

Temos

1. Nepaisant ciklo pavadinimo „Chuligano meilė“, meilė jame nėra pagrindinė tema. Žmogaus egzistencijos trapumo motyvas skamba garsiau ir įtikinamiau. Viskas praeina kartu su gyvenimu: nelaimės ir sunkumai, aistros nyksta ir laimei nebelieka nieko - tokia yra bendra šio Yesenino darbo etapo prasmė.
2. Kita eilėraščio tema – meilė tam tikrai moteriai. Moteriškas įvaizdis eilėraštyje turi keletą bruožų - „aukso ruda akis“, „švelni eisena, lengva figūra“, „rudens spalvos plaukai“. Lyrinis herojus išskiria ją iš visų kitų, dėl kurių jis anksčiau buvo „aistringas“. Įsimylėjusi ji apvertė visą chuligano gyvenimą, todėl dėl jos jis ketina mesti gėrimą, poeziją ir ištvirkimą. Jo širdies dama priverčia pamiršti net apie tėvynę – į jo sielą įsiveržia kažkas nežinomo ir nepatirto, ir jis pasiruošęs visiškai pasiduoti šiam jausmui.
3. Kita šio eilėraščio tema – praeities išsižadėjimo vardan naujo sielos idealo tema.
4. Autorius savo mylimosios širdį vadina „užsispyrusia“, iš kurios aišku, kad ji nejaučia jam jausmų ir nenori su juo būti. Tačiau reikia pažymėti, kad jis tai vertina pagarbiai, nes neapibūdina to griežtesniu, kaustišku žodžiu - „užsispyrimas“. Jis tik nuolankiai, o ne atkakliai prašo jos pažvelgti į jo sielą ir atsižvelgti į jo jausmus. Šis nedrąsumas kyla dėl to, kad jis keičia savo požiūrį į savo gyvenimą, kurio metu jis greičiausiai privertė kitas moteris būti šalia jo. Tačiau dabar atėjo ypatingas atvejis, kai jis nebenori jų užkariauti, o nori paklusti.
5. Herojus šiame eilėraštyje ne tik išgyvena naują jausmą, kuris jį staiga aplenkia, bet ir ne mažiau emociniu intensyvumu, tik kiek kitu tonu analizuoja ankstesnį gyvenimą. Jis žvelgia į savo buvusį save per paniekos ir net tam tikros paniekos prizmę, suvokdamas visą praeities absurdą. Pagrindinis poemos žodis, išreiškiantis jo požiūrį į save, yra „apleistas“. Tai išreiškia jo ankstesnės egzistencijos egzistencializmą - tai tiesiog neturėjo prasmės, todėl jis „apleido“ savo sodą, tai yra, savo sielą. Kol jo širdyje ir pasąmonėje pradėjo veržtis „mėlynoji ugnis“, nebuvo nieko, kas galėtų priversti jį pradėti vertinti gyvenimą.

Reikšmė

Šio eilėraščio prasmė – nepaprasta meilė moteriai, todėl lyrinio herojaus širdyje įsižiebia „mėlyna ugnis“. Ši spalva simbolizuoja neįprastą jausmą, kurio lyrinis herojus dar nebuvo patyręs. Iš konteksto tampa aišku, kad jo gyvenime įsiliepsnojo tik įprasti „ugningai raudoni“ blyksniai - žemiškos aistros ir žemiška, kūniška meilė, o dabar į jo sielą įsiveržė dangiškos meilės liepsna, nes mėlyna yra giedro dangaus spalva.

Eilėraštyje lyrinis herojus lygina save su apleistu sodu – šiuo atveju tai yra užburtos sielos simbolis, aliuzija į Edeną po to, kai iš ten buvo išvaryti pirmieji žmonės. Jų sielos buvo tyros ir nepriekaištingos, tačiau padarę nuodėmę ir išvaryti iš Edeno sodo, jie buvo pilni priklausomybių ir įvairių dvasinių nešvarumų. Jesenino herojui yra atvirkščiai: jo siela, kurią eilėraštyje simbolizuoja sodas, iš pradžių buvo nuodėminga. Ir tada jo idealu tapusios moters dėka ėmė atgimti ir grynėti jo esmė. Tai yra, ši meilė prilygsta grįžimui į dangų iš nuodėmingo, siautulingo, chuliganiško gyvenimo žemėje.

Teminė savojo gyvenimo keitimo linija kaitaliojasi su meilės linija: tai aišku iš ypatingo posmų išdėstymo. Jei, pavyzdžiui, eilėraščio posmus apie pasikeitimą dėl staigaus jausmo sąlyginai žymime raide A, o posmus apie meilę – raide B, tada gauname tokį skirstymą: AA (1,2) - BB (3,4) – AA (5,6). Iš ko aišku, kad transformacijos svarba vis dar vyrauja prieš jausmo svarbą, tai liudija ir pirmos ir paskutinės posmų dviejų paskutinių eilučių atitikimas. Juk poetas kalba ne apie mylimąją, o apie savo paties virsmą, taip pabrėždamas, kad nuo tada, kai jis pasikeitė, vadinasi, į jo gyvenimą tikrai įsiveržė kažkas didingo ir nepaprasto. Tai jausmų autentiškumo per savęs pažinimą įrodymas.

Išraiškos priemonės

Asonansų suteikia ir eilėraščio melodingumas, ypatingas simbolinis „skambėjimas“. Pavyzdžiui, pirmoje strofoje, kai septyniais atvejais stresas tenka „a“. Įtempimo dažnis „a“ padeda išdėstyti garsinius akcentus ir atkreipti dėmesį į reikšmingus elementus.

Kitas, ne mažiau paplitęs asonanso tipas eilėraštyje yra „e“ kirčiavimas, kuris, pavyzdžiui, pasitaiko ir paskutinėse dviejose pirmos ir paskutinės eilėraščio posmų eilutėse: žodyje „pirmas“, tai yra , būtent ant jo dedamas semantinis akcentas. Šio skaičiaus pagalba pabrėžiamas lyrinio herojaus jausmų naujumas ir naujas požiūris į gyvenimą.

Taip pat svarbu pabrėžti „o“ – jie randami tokiuose žodžiuose kaip: „mėlynas“, „meilė“, „tvenkinys“, „praeitis“, „kitam“, „užsispyręs“, „paklusnus“, „apleistas“ , "ruduo" " Pavyzdžiui, paimkime žodį iš antrosios trečiojo posmo eilutės - „baseinas“, kuris vartojamas naudojant inversiją, todėl jis akcentuojamas, sustiprintas stresu. Išoriškai „baseinas“ čia reiškia žvilgsnio gylį, tačiau turi ir paslėptą prasmę. Baseinas yra giliausia vandens telkinio vieta. Vadinasi, tai simbolizuoja herojaus jausmų gelmę, todėl poetas skiria daugiausiai dėmesio šiam žodžiui. Be to, raidė „o“, kaip ir žiedo kompozicija, reiškia lyrinio herojaus gyvenimo ratus.

Eilėraščiui suteikia emocinės įtampos atspalvį tokie žodžiai kaip „paskubėjo“, „apleistas“, „skandalizuoti“. Be to, lyrinio herojaus jaudulį ir šoką sustiprina disonuojantys rimai - „sodas - šokis“; „Sūkurys – kitam“; „Apleistas - ruduo“. Jie sukuria hipometrinį efektą, kuris sąmoningai sutrikdo bendrą melodiją, taip perteikdamas „ugnies“ chaotiškumą.

• epitetai, pavyzdžiui: „mielieji atstumai“, „mėlyna ugnis“, „auksinis verpetas“;
• anaforos, pvz.: „Pirmą kartą dainavau apie meilę/Pirmą kartą atsisakau skandalo“;
• inversijos, pavyzdžiui: „mėlyna ugnis“, „atkakli širdis“;
• palyginimas: „Buvau kaip apleistas sodas“;
• pakartojimai, pvz.: „Visas buvau kaip neprižiūrimas sodas, / gobdžiau moterų ir gėrimų“.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

„Pradėjo šluoti mėlyna ugnis...“ Sergejus Jeseninas

Pradėjo šluoti mėlyna ugnis,
Pamiršti artimieji.

Aš buvau kaip apleistas sodas,
Jis nemėgo moterų ir gėrimų.
Nustojau mėgti gerti ir šokti
Ir prarasti savo gyvenimą nežiūrėdamas atgal.

Aš tik noriu į tave pažiūrėti
Pamatyk aukso rudos spalvos baseino akį,
Ir taip, kad nemyli praeities,
Negalėjai išeiti dėl kito.

Švelni eisena, lengvas juosmuo,
Jei atkaklia širdimi žinotum,
Kaip smurtautojas gali mylėti?
Kaip jis moka būti nuolankus.

Užmirščiau smukles amžiams
Ir būčiau metęs poeziją.
Tiesiog subtiliai palieskite ranką
Ir tavo plaukai yra rudens spalvos.

Aš sekčiau tave amžinai
Ar savo, ar kažkieno...
Pirmą kartą dainavau apie meilę,
Pirmą kartą atsisakau kelti skandalą.

Jesenino eilėraščio „Pradėjo šluoti mėlyna ugnis...“ analizė.

1923 m. rugpjūtį Jeseninas grįžo į Maskvą po kelionių po Jungtines Amerikos Valstijas. Iki to laiko skandalingoji jo santuoka su Isadora Duncan buvo ant skyrybų slenksčio. Beveik iš karto po atvykimo į Sovietų Sąjungą Sergejus Aleksandrovičius susitiko su Augusta Leonidovna Miklashevskaya, gražia aktore, kuri tarnavo garsiajame Tairovo kameriniame teatre. Poetas akimirksniu įsimylėjo menininką. Daug vėliau ji prisipažino, kad jų romanas buvo grynai platoniškas, pora niekada net nesibučiavo. Jeseninas Miklashevskajai skyrė nuoširdų ciklą „Chuligano meilė“, kuriame buvo septyni eilėraščiai - tikri dvidešimtojo amžiaus rusų intymios lyrikos šedevrai. Serialas pradedamas kūriniu „A Blue Fire Has Swept Up...“.

Pagrindinis ne tik nagrinėjamo teksto, bet ir viso ciklo motyvas yra praėjusio gyvenimo apleidimo motyvas. Lyrinis herojus iš tikrųjų žada savo mylimajai viską pradėti iš naujo. Jis ketina visam laikui atsisakyti skandalų ir alkoholio. Stipriausias jausmas, kurį jis jaučia moteriai, priverčia jį visiškai pasikeisti. Jo tikslas yra įrodyti, „kaip priekabiautojas moka mylėti, kaip jis moka būti nuolankus“. Įdomu tai, kad lyrinis herojus pasiruošęs atsisakyti kūrybos: „...o aš atsisakyčiau rašyti poeziją“. Poetui tai rimtesnis žingsnis nei liautis lankytis smuklėse. Gyvenimo prasmė nebėra linksmybėje ir lyriškų kūrinių kūrime. Susikoncentruojame į dievinamos moters įvaizdį:
Aš tik noriu į tave pažiūrėti
Pamatykite aukso rudos spalvos baseino akį...

Eilėraštis „Uždegė mėlyna ugnis...“ išsiskiria žiedo kompozicija. Pirmoje ir paskutinėje posmuose kartojasi dvi eilutės:
Pirmą kartą dainavau apie meilę,
Pirmą kartą atsisakau kelti skandalą.
Dėl skandalų viskas aišku – jie ilgą laiką formavo Jesenino įvaizdį. Su meile yra šiek tiek sudėtingiau. Intymi dainų tekstai buvo rasti Sergejaus Aleksandrovičiaus kūryboje dar prieš jo pažintį su Miklashevskaya. Tačiau meilė ten dažnai buvo pristatoma visiškai kitaip. Pavyzdžių toli ieškoti nereikia. 1924 m. poetas išleido rinkinį „Maskvos smuklė“. Jame yra to paties pavadinimo skyrius, esantis prieš „Chuligano meilę“. Šiame cikle meilė skaitytojams pasirodo ne kaip šviesus jausmas, o kaip infekcija, maras, sūkurys. Panašu, kad lyrinis herojus nusivylė visomis dailiosios lyties atstovėmis. Jis nesmulkina žodžių, leidžia sau būti atvirai grubus, vulgarus ir nepagarbus. Toks požiūris į moteris Jesenino kūryboje pasirodo pirmą kartą. Tačiau tunelio gale galima pamatyti šiek tiek šviesos. Pavyzdžiui, paskutinėse eilėraščio „Bėrimas, armonika. Nuobodulys... Nuobodulys...“:
Mieloji, aš verkiu...
Atsiprašau atsiprašau!

„Maskvos smuklė“ – tai sužeistos sielos, bandančios išgydyti, šauksmas. „Patyčiojo meilė“ yra naujai atrasta laimė. Iš eilėraščio „Mėlyna ugnis pradėjo šluoti...“ aišku, kad lyrinis herojus dar niekada nebuvo patyręs tokio stipraus jausmo. Be to, iki to momento tikroji meilė jam buvo nežinoma. Todėl jis tiki, kad apie ją dainavo pirmą kartą.

Deja, meilė Miklashevskajai Jeseninui netapo tokiu trokštamu išsigelbėjimu. Po santykių su aktore jis turėjo dar keletą romanų. 1925 m. rugsėjį Sergejus Aleksandrovičius net vedė trečią kartą. Jo išrinktoji buvo Sofija Andreevna Tolstojus, Levo Nikolajevičiaus anūkė. Ši santuoka Jeseninui taip pat neatnešė laimės. Santykiai su Tolstojumi nepadėjo išvengti tragedijos, įvykusios 1925 metų pabaigoje, kai Leningrado viešbutyje „Angleterre“ nusižudė Sergejus Aleksandrovičius.