Misterios del cuadro "La Última Cena" de Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci "La Última Cena". Guía de obras maestras Pintura La última cena Donde Judas

La última cena. Para muchos historiadores e historiadores del arte, La última cena de Leonardo da Vinci es la mayor obra de arte mundial. En El Código Da Vinci, Dan Brown enfoca a los lectores en algunos de los elementos simbólicos de la pintura cuando Sophie Neveu, mientras está en la casa de Lee Teabing, se entera de que Leonardo puede haber codificado algún gran secreto en su obra maestra. La Última Cena es un fresco pintado en la pared del refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie en Milán. Incluso en la era del propio Leonardo, fue considerada su mejor y más famosa obra. El fresco fue creado entre 1495 y 1497, pero ya durante los primeros veinte años de su existencia, como se desprende de la evidencia escrita de esos años, comenzó a deteriorarse. Sus dimensiones son de aproximadamente 15 por 29 pies.

El fresco fue pintado con una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura hay un boceto compositivo aproximado, un estudio, inscrito en rojo de una manera que anticipa el uso habitual del cartón. Es una especie de herramienta preparatoria. Se sabe que el cliente de la pintura fue el duque de Milán Lodovico Sforza, en cuya corte Leonardo ganó fama como gran pintor, y no los monjes del monasterio de Santa Maria della Grazie. El tema del cuadro es el momento en que Jesucristo anuncia a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará. Pacioli escribe sobre esto en el tercer capítulo de su libro Divina Proporción. Fue este momento, cuando Cristo anuncia la traición, que capturó Leonardo da Vinci. Para lograr precisión y realismo, estudió las posturas y expresiones faciales de muchos de sus contemporáneos, a quienes más tarde retrató en la imagen. La identidad de los apóstoles ha sido repetidamente objeto de controversia, sin embargo, a juzgar por las inscripciones en la copia de la pintura almacenada en Lugano, estos son (de izquierda a derecha): Bartolomé, Santiago el Joven, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Viejo, Felipe, Mateo, Tadeo y Simón el Zelote. Muchos historiadores del arte creen que esta composición debe tomarse como una interpretación iconográfica de la Eucaristía - comunión, ya que Jesucristo señala con ambas manos la mesa con vino y pan. Casi todos los estudiosos de la obra de Leonardo están de acuerdo en que el lugar ideal para mirar la pintura es desde una altura de unos 13 a 15 pies sobre el suelo ya una distancia de 26 a 33 pies de este. Existe la opinión, ahora discutida, de que la composición y el sistema de su perspectiva se basan en el canon musical de la proporción. El carácter único de La última cena viene dado por el hecho de que, a diferencia de otras pinturas de este tipo, muestra una asombrosa variedad y riqueza de emociones de los personajes provocadas por las palabras de Jesús de que uno de los discípulos lo traicionará. Ninguna otra pintura basada en la Última Cena puede siquiera acercarse a la composición única y la atención al detalle en la obra maestra de Leonardo. Entonces, ¿qué secretos podría cifrar el gran artista en su creación? En El descubrimiento de los templarios, Clive Prince y Lynn Picknett argumentan que varios elementos de la estructura de La última cena son indicativos de los símbolos codificados en su interior. Primero, creen que la figura a la derecha de Jesús (para el espectador, ella está a la izquierda) no es Juan, sino cierta mujer.

Lleva un manto cuyo color contrasta con el de Cristo, está inclinada en sentido contrario a Jesús, que está sentado en el centro. El espacio entre esta figura femenina y Jesús tiene forma de V, y las figuras mismas forman la letra M.

En segundo lugar, en la imagen, en su opinión, se ve cierta mano junto a Peter, apretando un cuchillo. Prince y Picknett argumentan que esta mano no pertenece a ninguno de los personajes de la imagen.

En tercer lugar, sentado directamente a la izquierda de Jesús (a la derecha, para la audiencia), Tomás, volviéndose hacia Cristo, levantó el dedo.

Y finalmente, existe la hipótesis de que el Apóstol Tadeo, sentado de espaldas a Cristo, es en realidad un autorretrato del propio Leonardo.

Analicemos cada uno de los puntos en orden. Tras un examen más detenido de la imagen, resulta que el personaje a la derecha de Jesús (para el espectador, a la izquierda) realmente difiere en rasgos femeninos o femeninos. Prince y Picknett aseguran a los lectores que los senos de las mujeres son incluso visibles debajo de los pliegues de la ropa. Por supuesto, a Leonardo a veces le gustaba dar rasgos femeninos a figuras y rostros masculinos. Por ejemplo, un examen detenido de la imagen de Juan el Bautista muestra que está dotado de casi las facciones de un hermafrodita con piel pálida y sin pelo.
Pero, ¿qué pasa con el hecho de que en la pintura "La última cena" Jesús y Juan (la mujer) se desviaron en direcciones opuestas, formando un espacio entre ellos en forma de letra V, y los contornos de sus cuerpos forman la letra M? ¿Tiene algún significado simbólico? Prince y Picknett argumentan que una colocación tan inusual de figuras, una de las cuales tiene rasgos femeninos distintivos, contiene un indicio de que no se trata de Juan, sino de María Magdalena, y el signo V es un símbolo del sagrado femenino. La letra M, según su hipótesis, significa el nombre - María / Magdalena. Puede estar de acuerdo o en desacuerdo con esta suposición, pero nadie negará su originalidad y valentía. Centrémonos en la mano incorpórea. ¿De quién es la mano visible a la izquierda, junto a la figura de Pedro? ¿Por qué está agarrando tan amenazadoramente una daga o un cuchillo? Otra rareza es que la mano izquierda de Peter, con el borde de la palma, parece cortar la garganta de la figura vecina.

¿Qué quiso decir Leonardo con esto? ¿Qué significa un gesto tan extraño de Peter? Sin embargo, tras un examen más detenido, está claro que la mano con el cuchillo todavía pertenece a Peter y no existe por sí sola. Peter torció su brazo izquierdo y, por lo tanto, su posición es claramente inusual y extremadamente incómoda. En cuanto a la segunda mano, levantada amenazadoramente hacia la garganta de John / Mary, hay una explicación para esto: Peter de simplemente pone su mano sobre su hombro. Es probable que este debate continúe durante mucho tiempo. En cuanto a Tomás, sentado a la izquierda de Jesús (a la derecha, para el espectador), realmente levantó el dedo índice de su mano izquierda de una manera claramente amenazante. Este gesto de Juan el Bautista, como lo llaman Prince y Picknett, está presente en muchos cuadros de Leonardo, así como de otros pintores de la época. Supuestamente simboliza el flujo subterráneo de conocimiento y sabiduría. El hecho es que Juan el Bautista en realidad desempeñó un papel mucho más importante que el que le asignan las Escrituras. Para aquellos que deseen saber más sobre esto, les aconsejo leer el libro El Descubrimiento de los Templarios. El apóstol Tadeo representado en el cuadro parece tener cierta semejanza con Leonardo, si comparamos su imagen con el famoso autorretrato del gran artista. En muchos cuadros de Leonardo da Vinci, dedicados a Jesús oa la Sagrada Familia, se nota el mismo detalle: al menos una de las figuras está vuelta hacia el personaje principal del cuadro. Por ejemplo, en el cuadro "La Adoración de los Reyes Magos". La restauración recientemente completada de La Última Cena ha permitido aprender mucho sobre esta increíble pintura. En él, y en muchos otros lienzos de Leonardo, se esconden algunos mensajes secretos y símbolos olvidados. Sin embargo, su verdadero significado todavía no está completamente claro para nosotros, lo que da lugar a más y más conjeturas y suposiciones. Sea como fuere, queda mucho por hacer en el futuro para desentrañar estos misterios. Me gustaría que fuéramos capaces de comprender las ideas del gran maestro al menos en la mínima medida.

Numero 3

La pintura contiene repetidas referencias al número tres:

Los apóstoles se sientan en grupos de tres;
detrás de Jesús hay tres ventanas;
los contornos de la figura de Cristo se asemejan a un triángulo.

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Figura

La figura de Jesús está situada e iluminada de tal forma que la atención del espectador se dirige principalmente a él. La cabeza de Jesús está en el punto de fuga de todas las líneas de perspectiva.

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Gesto

El gesto de Jesús se puede interpretar de dos maneras. Según la Biblia, Jesús predice que su traidor extenderá su mano para comer al mismo tiempo que él. Judas alcanza el plato, sin darse cuenta de que Jesús también le tiende la mano derecha. Al mismo tiempo, Jesús señala el pan y el vino, que simbolizan el cuerpo sin pecado y la sangre derramada, respectivamente.

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Análisis

Se cree que la obra representa el momento en que Jesús pronuncia las palabras de que uno de los apóstoles lo traicionará (“y mientras comían, dijo: De cierto os digo que uno de vosotros me va a entregar”), y la reacción de cada uno de ellos.

Como en otras imágenes de la última cena de la época, Leonardo sitúa a los que están sentados a la mesa a un lado de la misma para que el espectador pueda ver sus rostros. La mayoría de los escritos anteriores sobre el tema excluyeron a Judas, colocándolo solo en el lado opuesto de la mesa en el que se sentaron los otros once apóstoles y Jesús, o representando a todos los apóstoles excepto Judas con un halo. Judas agarra una pequeña bolsa en su mano, posiblemente representando la plata que recibió por traicionar a Jesús, o siendo una alusión a su papel entre los doce apóstoles como tesorero. Fue el único que puso el codo sobre la mesa. El cuchillo en la mano de Pedro, apuntando en dirección opuesta a Cristo, puede referir al espectador a la escena en el Huerto de Getsemaní durante la detención de Cristo.

La luz que ilumina toda la escena no proviene de las ventanas pintadas en la parte posterior, sino que proviene de la izquierda, como la luz real de la ventana de la pared izquierda.

En muchos lugares de la imagen hay una proporción áurea; por ejemplo, donde Jesús y Juan, que está a su derecha, ponen sus manos, el lienzo se divide en esta proporción.

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Simón Kananit

La información en los Evangelios sobre Simón el Zelote es extremadamente escasa. Se le menciona en las listas de los apóstoles en el Evangelio de Mateo (Mateo 10:4), Marcos (Marcos 3:18), Lucas (Lucas 6:15), y también en los Hechos de los Apóstoles (Hechos 1: 13). Se le llama Simón el Zelote o Simón el Zelote para distinguirlo de Simón Pedro. El Nuevo Testamento no proporciona ninguna otra información sobre el apóstol. El apodo Zealot a veces se interpreta como una lealtad al nacionalismo judío (los zelotes).

Simón el Zelote se identifica con el medio hermano (de José y Salomé) de Jesucristo, quien celebró sus bodas en Caná de Galilea, donde Jesús convirtió el agua en vino. Se le identifica con Simeón, el apóstol 70, que se convirtió en el segundo obispo de Jerusalén tras la ejecución de Santiago el Justo.

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Apóstol Tadeo

Hermano de Jacob Alfeev, hijo de Alfeo o Cleofás.

Mencionado en las listas de los apóstoles en los Evangelios de Lucas (Lucas 6:16) y Juan (Juan 14:22); y también en los Hechos de los Apóstoles (Hechos 1:13). En el Evangelio de Juan, Judas en la Última Cena le hace una pregunta a Jesús sobre su próxima resurrección. Al mismo tiempo, se le llama "Judas, no Iscariote" para distinguirlo de Judas el traidor. Según la leyenda, el apóstol Judas predicó en Palestina, Arabia, Siria y Mesopotamia, y murió como mártir en Armenia en la segunda mitad del siglo I d.C. mi. La supuesta tumba se encuentra en el territorio del monasterio armenio de San Tadeo en el noroeste de Irán. Parte de las reliquias del santo apóstol se encuentran en el Vaticano en la Basílica de San Pedro.

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levi mateo

El único hecho confiable que reportan los Evangelios es que Mateo Levi era publicano, es decir, recaudador de impuestos. En el texto del Evangelio de Mateo, el apóstol es llamado "Mateo el publicano", lo que puede indicar la humildad del autor, ya que los publicanos eran profundamente despreciados por los judíos.

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Apóstol Felipe

Mencionado en las listas de los apóstoles en el Evangelio de Mateo (10:3), Marcos (3:18), Lucas (6:14), así como en los Hechos de los Apóstoles (1:13).

El Evangelio de Juan informa que Felipe era natural de Betsaida, de la misma ciudad que Andrés y Pedro, y fue llamado tercero después de ellos. Felipe trajo a Natanael (Bartolomé) a Jesús (Juan 1:43-46). En las páginas del Evangelio de Juan, Felipe aparece tres veces más: habla con Jesús del pan para una multitud (Juan 6, 5-7); trae a los helenos (judíos helenizados) a Jesús (Juan 12:20-22); pide a Jesús en la Última Cena que le muestre al Padre (Juan 14:8-9).

Felipe el Diácono o Felipe el Evangelista mencionado en los Hechos de los Apóstoles es otra persona, el homónimo del Apóstol Felipe.

Eusebio de Cesarea cita el informe de Clemente de Alejandría de que Felipe estaba casado y tenía hijas, con las que también estaba familiarizado Papías. Felipe predicó el evangelio en Escitia y Frigia. Por predicar fue ejecutado (crucificado cabeza abajo) en el año 80 (durante el reinado del emperador romano Tito en la ciudad de Hierápolis de Frigia, en Asia Menor.

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Jaime Zebedeo

Apóstol de Jesucristo, mencionado en el Nuevo Testamento. Hijo de Zebedeo, nacido en Palestina, muerto en el 44 en Jerusalén. Hermano mayor de Juan el Teólogo.

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Apóstol Tomás

Tomás fue elegido por Cristo como uno de los doce apóstoles, como nos cuentan los evangelistas Mateo, Marcos y Lucas. Sin embargo, solo mencionan el nombre de Tomás entre los nombres de otros apóstoles.

Por el contrario, el evangelista Juan nos informa de la participación de Tomás en varios acontecimientos de la historia evangélica, incluida la seguridad de Tomás. Según el Evangelio de Juan, Tomás estaba ausente en la primera aparición de Jesucristo a los otros apóstoles después de la Resurrección de entre los muertos, y al saber de ellos que Jesús había resucitado de entre los muertos y vino a ellos, dijo: “ Si no veo en Sus manos las heridas de los clavos, y no meto mi dedo en las heridas de los clavos, y no meto mi mano en su costado, no creeré”. Apareciéndose nuevamente a los apóstoles, Jesús le ofreció a Tomás que pusiera su dedo (dedo) en las heridas, después de lo cual Tomás creyó y dijo: "¡Señor mío y Dios mío!".

La narración del evangelio no deja claro si Tomás realmente metió el dedo en las heridas de Cristo o no. Según algunos teólogos, Tomás se negó a hacer esto, mientras que otros creen que Tomás tocó las heridas de Cristo.

La expresión "Tomás el incrédulo" (o "infiel") se ha convertido en una palabra común y denota un oyente incrédulo. El tema de la seguridad de Tomás se ha convertido en un tema popular en la iconografía del evangelio.

Basado en la historia de la aparición de Jesucristo a los apóstoles en el Mar de Galilea, se puede suponer que el Apóstol Tomás era originalmente un pescador.

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Juan el evangelista

Uno de los Doce Apóstoles, hijo de Zebedeo, también llamado el Teólogo, evangelista, hermano del Apóstol Santiago. En el Evangelio de Marcos, junto con su hermano, Jesús es llamado el “Hijo del Trueno” (Boanerges).

Los Padres de la Iglesia lo consideraban la misma persona que Juan Evangelista, el "Discípulo Amado", aunque los teólogos modernos y los estudiosos de la Biblia no tienen un consenso sobre la identidad de estas personas.

Según la tradición de la mayoría de las denominaciones cristianas, el Apóstol Juan es el autor del Evangelio, el Libro de Apocalipsis y tres epístolas incluidas en el Nuevo Testamento.

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Apóstol Pedro

Nacido en Betsaida en la familia de un simple pescador Jonás. El nombre original del apóstol era Simón (en hebreo שמעון‎‎‎ - Shimon). El nombre Pedro (Petrus, del griego πέτρος - piedra) surgió del sobrenombre Cephas (aram. - piedra), que le dio Jesús. Estaba casado y trabajaba como pescador junto con su hermano Andrei. Cuando Jesús se encontró con Pedro y Andrés, les dijo: "Venid en pos de mí, y os haré pescadores de hombres".

Haciéndose discípulo de Jesucristo, lo acompañó en todos los caminos de su vida terrena. Pedro era uno de los discípulos favoritos de Jesús. Cuando Jesús preguntó a sus discípulos qué pensaban de Él, Pedro dijo que Él es "el Cristo, el Hijo del Dios viviente".

Por naturaleza, Pedro era muy vivo y de mal genio: fue él quien quiso caminar sobre el agua para acercarse a Jesús, y fue él quien cortó la oreja del siervo del sumo sacerdote en el Huerto de Getsemaní. En la noche posterior al arresto de Jesús, Pedro, como Jesús lo había predicho, mostró debilidad y, temiendo incurrir en persecución, lo negó tres veces antes de que cantara el gallo (ver también el sirviente en la puerta). Pero luego Pedro se arrepintió sinceramente y fue perdonado por el Señor.

Junto con Santiago y Juan, estuvo presente en el monte Tabor cuando tuvo lugar la transfiguración de Jesús.

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Judas Iscariote

Entre los apóstoles, Judas estaba a cargo de su dinero, y luego traicionó a Jesucristo por 30 piezas de plata.

Después de que Jesucristo fue sentenciado a ser crucificado, Judas se arrepintió y devolvió las 30 piezas de plata a los principales sacerdotes y ancianos, diciendo: "He pecado al entregar sangre inocente". Y ellos le dijeron: “¿Qué nos importa a nosotros?” Y echando piezas de plata en el Templo, Judas fue y se estranguló.

Después de la traición y suicidio de Judas Iscariote, los discípulos de Jesús decidieron elegir un nuevo apóstol para reemplazar a Judas. Eligieron dos candidatos: "José, llamado Barsabás, que se llama Justo, y Matías" y orando a Dios para que indicara a quién hacer apóstol, echaron suertes. La suerte recayó en Matías, y fue contado con los Apóstoles.

El nombre Judas se ha convertido en un nombre familiar para la traición.

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Andrés el primero llamado

En la vida del santo Apóstol Andrés el Primero Llamado, se menciona que Andrés y su hermano Simón (el futuro San Pedro) eran pescadores galileos, nacidos y criados en Betsaida (ciudad a orillas del lago de Genesaret) ; el nombre de su padre era Jonás. Al crecer, los hermanos se mudaron a Cafarnaúm, donde consiguieron su propia casa y continuaron pescando.

Incluso en su juventud, Andrei decidió dedicarse al servicio de Dios. Manteniendo la castidad, se negó a casarse. Al oír que en el río Jordán Juan el Bautista estaba predicando sobre la venida del Mesías y llamando al arrepentimiento, Andrés dejó todo y fue a él. Pronto el joven se convirtió en el discípulo más cercano de Juan el Bautista.

Los evangelistas Mateo y Juan describen el encuentro de Andrés con Jesús de diferentes maneras.

San Andrés es llamado el Primero Llamado porque fue llamado el primero de los apóstoles y discípulos de Jesucristo.

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jacob alfeev

Apóstol de Jesucristo, mencionado en el Nuevo Testamento. Hermano del Apóstol Judas Jacob, posiblemente hermano del Apóstol y Evangelista Mateo. En los tres Evangelios, su nombre se da en la lista de los doce, pero no se da ninguna otra información sobre él.

Según la vida, Jacob era publicano, predicó en Judea y luego, junto con el apóstol Andrés, fue a Edesa. Después de eso, predicó de forma independiente en Gaza y Eleutheropol (sur de Palestina).

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apóstol bartolomé

Según la leyenda, Bartolomé, junto con Felipe, predicó en las ciudades de Asia Menor, especialmente en relación con el nombre del Apóstol Bartolomé, se menciona la ciudad de Hierápolis. La tradición también habla de su viaje a la India y de la predicación en Armenia, donde en la colina de Artashat conoció al Apóstol Judas Tadeo (la Iglesia armenia los venera como sus fundadores). Eusebio de Cesarea informa que en la India, Bartolomé dejó el Evangelio de Mateo en hebreo a la comunidad que fundó, la cual fue encontrada por el filósofo Panten, maestro de la escuela alejandrina.

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sobre la pintura

El tamaño de la imagen es de aproximadamente 460 × 880 cm, se encuentra en el refectorio del monasterio, en la pared del fondo. La temática es tradicional para este tipo de locales. La pared opuesta del refectorio está cubierta con un fresco de otro maestro; Leonardo también le puso la mano encima.

La pintura fue encargada por Leonardo a su mecenas, el duque Lodovico Sforza y ​​su esposa Beatrice d'Este. El escudo de armas de Sforza está pintado en los lunetos sobre el cuadro, formado por un techo de tres arcos. La pintura se comenzó en 1495 y se completó en 1498; el trabajo era intermitente. La fecha de inicio de las obras no es exacta, ya que "fueron destruidos los archivos del monasterio, y una parte insignificante de los documentos que tenemos fechados en 1497, cuando la pintura estaba casi terminada".

Se sabe que existen tres copias tempranas del mural, presumiblemente del asistente de Leonardo.

La pintura se convirtió en un hito en la historia del Renacimiento: la profundidad de perspectiva correctamente reproducida cambió la dirección del desarrollo de la pintura occidental.

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La Última Cena de Leonardo da Vinci es una de las pinturas más veneradas, más estudiadas y más copiadas del mundo. Al mismo tiempo, es difícil decir que incluso el crítico de arte más sofisticado sabe absolutamente todo sobre este trabajo. Aquí hay algunos hechos poco conocidos:

1. La pintura es bastante grande.

Se han impreso innumerables reproducciones en todos los tamaños posibles, pero el original mide aproximadamente 10 por 5 metros.

2. Muestra el clímax

Todos (hay tal esperanza) saben que la imagen representa la última cena de Jesús con sus discípulos apóstoles, antes de ser llevado cautivo y luego crucificado. Pocas personas saben que el autor ha querido mostrar el momento más dramático en el que el Hijo de Dios revela a los presentes que pronto uno de ellos lo traicionará. Esto explica la expresión de sorpresa e ira en los rostros de los apóstoles. En la interpretación de Leonardo da Vinci, en este momento nace la Comunión, cuando Jesús alcanzó el pan y el vino, los símbolos clave de este sacramento cristiano.

3. El cuadro no está en un museo

A pesar de que La última cena es una de las pinturas más famosas del mundo, el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán sirve como exposición permanente. Sería difícil trasladar esta obra a otro lugar, cuanto menos, fue escrita en la pared del refectorio en 1495.

4. El cuadro está pintado en la pared, pero no es un fresco

Los frescos se aplican solo sobre yeso húmedo. Leonardo da Vinci rechazó esta técnica tradicional por varias razones, pero la principal fue que no quería precipitarse.

5. Tecnología única utilizada en la escritura.

Leonardo da Vinci inventó su propia técnica para aplicar pintura al temple a la piedra. Imprimó la pared con un material que esperaba absorbería el temple y lo mantendría húmedo.

6. Queda muy poco de la carta original

La imagen salió hermosa, pero la tecnología mencionada anteriormente no se justificaba. A principios del siglo XVI, la capa de pintura comenzó a desprenderse y colapsar. Los primeros intentos de restauración no tuvieron éxito. La obra sufrió durante la invasión de Napoleón, y durante el bombardeo de la aviación aliada, cuando el monasterio se estremeció por las explosiones. Solo en 1980 comenzaron los trabajos serios para restaurar la pintura, pero la mayor parte de la pintura se perdió para siempre.

7. El martillo y el clavo eran herramientas importantes, junto con los cepillos.

La Última Cena es famosa por la perfección de la perspectiva, al espectador le parece que está personalmente presente en la escena dramática. Para lograr esta ilusión, el artista clavó un clavo en la pared y luego le ató cuerdas, lo que ayudó a crear los ángulos deseados de las líneas.

8. Parte de La última cena fue destruida durante las reparaciones.

En 1652, se cortó una puerta en la pared del refectorio. Como resultado, se perdió el fragmento central inferior, que representaba los pies de Jesús.

9. Judas puede estar basado en un criminal real

Se sabe que personas reales sirvieron como modelos para las imágenes de los apóstoles. Cuando llegó el momento de elegir un rostro para el traidor Judas (es el quinto por la izquierda, sosteniendo una bolsa de plata), Leonardo da Vinci fue a una prisión milanesa en busca del rostro de un sinvergüenza ideal.

10. Thomas levantó la mano por una razón

Tomás está de lado a la derecha de Jesús, con los dedos levantados. Existe la suposición de que este gesto significa una pista sobre otros eventos en la historia bíblica. Cuando Jesús resucitó de entre los muertos, Tomás (conocido como "no creyente") dudó e incluso examinó sus heridas metiendo los dedos en ellas.

11. La comida está llena de simbolismo

La sal esparcida frente a Judas insinúa su próxima traición. Muchos ven en el arenque una asociación simbólica con el ateísmo.

12. La pintura generó muchas teorías absurdas

En The Revelation of the Templars, Lynn Picknett y Clive Prince sugirieron que la figura a la izquierda de Jesús no representa a Juan, sino a María Magdalena, y que la Última Cena puede proporcionar evidencia clave para el encubrimiento de la Iglesia Católica Romana de la verdadera identidad personal. identidad de Cristo.

Algunos compositores creen que cierta información está codificada en La última cena, que es una melodía. En 2007, el músico italiano Giovanni Maria Pala creó 40 segundos de armonía oscura utilizando notas supuestamente encriptadas en la imagen. Tres años después, Sabrina Sforza Galizia, investigadora del Vaticano, identificó en la pintura “signos matemáticos y astrológicos” que Leonardo da Vinci, según su versión, anunciaba a la humanidad sobre la llegada del fin del mundo. Ella afirma que la Última Cena predice una inundación apocalíptica que inundará todo el planeta entre el 21 de marzo y el 1 de noviembre de 4006. Espera mucho tiempo...

13. La Última Cena inspiró a los escritores de ciencia ficción

No se trata solo de El Código Da Vinci. Un ejemplo típico de la mitología es la historia de cómo el artista buscaba un modelo para la imagen de Judas, y cuando lo encontró, se dio cuenta de que era la misma persona que una vez posó para él como Jesús. Años de vida dura e injusta parecen haber desfigurado su otrora rostro angelical. La trama es entretenida, pero completamente ajena a la verdad. El hecho es que Leonardo da Vinci tardó tres años en escribir La Última Cena, trabajó lentamente, a menudo tomando descansos en anticipación de la inspiración. Pero incluso durante este tiempo, un joven de treinta y tres años (es decir, la niñera) no podía convertirse en un anciano de aspecto desagradable. Aparentemente, hay un intento de darle a alguien una parábola ficticia autenticidad histórica.

14. La pintura ha sido objeto de muchas parodias e imitaciones.

No es solo el arte moderno y la cultura pop lo que ha honrado a La última cena. Desde el siglo XVI han aparecido pinturas que reproducen sus nuevas interpretaciones. Más tarde, muchos artistas usaron una trama similar (Salvador Dali, Andy Warhol, Susan White, etc.), y Vik Muniz incluso la reprodujo con jarabe de chocolate. La mayoría de estas parodias se consideran blasfemas en el Vaticano.

15. Ver esta imagen no es tan fácil.

La Última Cena se ha convertido en uno de los símbolos de Italia, pero en este caso, la popularidad turística no es estimulada por el Estado. Se permite la entrada al refectorio del monasterio a pequeños grupos de visitantes (20-25 personas) cada 15 minutos. Se recomienda reservar las entradas con antelación, al menos con dos meses de antelación. Es posible que no se permita la entrada de turistas al monasterio si no están vestidos apropiadamente.

De izquierda a derecha, una mesa con comida ocupa todo el ancho de la imagen. En la mesa frente a nosotros en grupos de tres se sientan doce personajes con Cristo en el centro. Los apóstoles hablan animadamente.
¿De qué están hablando y de qué trata la imagen?

S. M. Sandomirsky

Lazarev VN: “La Última Cena es la obra más madura y completa de Leonardo. En este cuadro, el maestro evita todo lo que pueda oscurecer el curso principal de la acción representada por él… Leonardo interpreta individualmente a sus alumnos…”.

Es poco probable que la "tarea principal" del artista fuera tan pequeña: dar una "reacción psíquica" a los discípulos de Cristo. ¿Y qué nos importa eso?

Gukovsky MA escribe: “Cristo está trágicamente condenado a muerte, lleno de serena sabiduría y de amor por una persona por la que está dispuesto a sufrir el tormento de la muerte. Su cabeza, hermosa y simple, emerge de una manera brillante, casi sobrenatural contra el fondo de una ventana abierta, sus manos descansan con sacrificio y amor sobre la mesa. Un Judas sombrío y duro parece un terrible contraste... Su cabeza, bruscamente vuelta hacia atrás, está inmersa en una densa oscuridad, trágicamente (?) enfatizando sus rasgos afilados, depredador, nariz aguileña, mirada maliciosa frunciendo el ceño. El servicio desinteresado y sacrificial a la verdad, del que el propio Leonardo fue mártir, se opone al egoísmo frío y egoísta ... ".

Cabeza de Cristo (Obra para la Última Cena)

"Sombrío y duro" todavía no es suficiente para atribuir interés propio a una persona, así como una nariz "depredadora" y una mirada "malvada". Y además:

“Las diferentes reacciones de los apóstoles enfatizan y explican la profundidad trágica del abismo entre Cristo y Judas. Juran (?) su lealtad al maestro, pero ninguno de ellos encontrará el coraje para interceder por él en la hora de su muerte. Solo uno se destaca de su grupo asustado: este es el apóstol Tomás ... ".

El hecho de que Cristo vino a la tierra como salvador y Judas lo vendió, pero parece que no es muy rentable, todos lo saben por la Biblia. ¿Leonardo es ilustrador? ¿Nadie intervino? Pedro defendió a Cristo y le cortó la oreja al esclavo, lo cual fue un coraje insano rodeado de docenas de enemigos. ¿Un "grupo asustado" de apóstoles? Nadie estaba asustado - mira la foto. Gukovsky exalta a Foma, viéndolo como un científico. ¿Qué tiene de sobresaliente? Una incredulidad no es suficiente para crear algo.

Miremos la imagen. Compositivamente se divide en Cristo en el centro y cuatro grupos de apóstoles, tres en cada uno. Todas las líneas de perspectiva convergen sobre la cabeza de Cristo. La figura más alta es Cristo, ya que él, sentado, está casi a la altura de los personajes de pie; el más bajo es el apóstol (!) Judas. Está a la par de todos los demás, pero se da en un giro brusco a la izquierda.

Judas

Cristo tiene los dos pinceles sobre la mesa. La mano izquierda extendida hacia nosotros, con la palma hacia arriba, toca la mesa con los dedos, pero la palma está levantada: las palabras de Cristo parecen rodar hacia nosotros. Al mismo tiempo, esta palma está lista para recibir nuestras palabras. Un chorro de sangre increíblemente ancho sale disparado desde la muñeca hasta el vaso, de un dedo y medio de ancho. La mano derecha con los dedos tensos y medio doblados muy separados en un movimiento muy enérgico se mueve hacia nosotros... aire: ¡no hay nada debajo de los dedos!

Sangre brotando, pero Cristo se sienta, aunque triste, pero tranquilo. Es sorprendente que quienes lo rodean (excepto Jacob) no presten atención a esto: nadie tiene prisa por vendar su mano. Todo el mundo está entusiasmado discutiendo algo. Aquí hay un lugar muy conocido de la Biblia según Mateo cap. 26:

Y mientras comían, dijo: De cierto os digo, que uno de vosotros me va a entregar. Estaban muy tristes y comenzaron a decirle, cada uno de ellos: ¿No soy yo, Señor? Respondió él y dijo: El que mete su mano conmigo en el plato, ése me entregará; sin embargo, el Hijo del Hombre va, como está escrito de Él, pero ¡ay de aquel por quien el Hijo del Hombre es entregado! Más le valdría a este no nacer. Al mismo tiempo, Judas, traicionándolo, dijo: ¿No soy yo, rabino? Jesús le dice: Tú dijiste. Y mientras comían, tomó Jesús el pan, y habiéndolo bendecido, lo partió y, dándoselo a los discípulos, dijo: Tomad, comed: esto es mi cuerpo. Y tomó la copa y dio gracias, y se la dio, y dijo: Bebed todos de ella; porque esto es mi sangre del nuevo pacto, que por muchos es derramada para remisión de los pecados.”

Las palabras: “Estaban muy tristes y comenzaron a decirle, cada uno de ellos: ¿No soy yo, Señor?” no corresponden a la violenta reacción de los apóstoles en el cuadro. Los que comen pan, en los que la bendición de Cristo, comen como si fuera su cuerpo: las cualidades del Maestro se convierten en sus cualidades. Cuando los discípulos beben vino de sangre, comprenden la esencia del nuevo pacto, porque la sangre, según las creencias de los antiguos, era el vehículo material del alma. La mano derecha de Cristo con un movimiento agudo envía un nuevo pacto, cuyos mandamientos fueron proclamados por la mano izquierda y su sangre. ¿Las aceptáis, sois capaces de ponerlas en práctica?, pregunta a los apóstoles, porque uno de vosotros no sólo no está de acuerdo conmigo, sino que me traicionará. La postura de Cristo también habla de esto: la cabeza y las manos forman un triángulo ancho, a lo largo de cuyos lados sus palabras rodarán a derecha e izquierda, golpearán a los apóstoles y los arrojarán a los lados: algunos están indignados, esto no puede ser ! Y otros están listos para castigar al traidor. La palma izquierda del Maestro recibe la respuesta de los alumnos. Lo que Cristo vio y oyó lo entristecería, porque vería su debilidad. Baja la cabeza, reconociendo la corrección de quien respondió a su desafío. La respuesta la da Judas.

¿Cómo apoya el artista lo que dijo? Cristo sentado está sobre todo, las líneas de perspectiva convergen sobre su cabeza, se sienta contra un fondo claro de una puerta abierta, detrás de la cual hay un espacio abierto. El artista enfatiza y comparte sus altos principios espirituales, pero está convencido de que no encontrarán apoyo, son ingenuos, sin vida, y enfrentarán la misma muerte que la muerte inminente del mismo Maestro (los ojos de Cristo están en el horizonte y pronto él mismo y su enseñanza perecerán). Judas habla desde el fondo espiritual, pero esta baja corrección terrenal está de su lado.

Robert Wallace en el libro mundo de leonardo, M., 1997 escribe: “De los dos problemas a los que se han enfrentado los escritores de La Última Cena durante siglos, Leonardo resolvió el problema de aislar a Judas con la mayor facilidad. Puso a Judas en el mismo lado de la mesa que todos los demás, pero lo separó psicológicamente de los demás con una soledad que es mucho más aplastante que la mera separación física. Melancólico y concentrado, Judas retrocedió ante Cristo. En él, por así decirlo, un antiguo sello de culpa y soledad.

Judas se sienta con todos, como un apóstol en la fila de los apóstoles. Cristo está solo, por eso está triste, pero quien está menos solo es Judas. De ahí su fuerza confiada. Y él no es culpable, porque la conversación en la imagen no es sobre la traición, sino sobre salvar las almas de las personas que menos se preocupan por esto.

Considerad a los apóstoles, aunque después de lo dicho ya no deciden nada.

12 11 10 9 8 7 Cristo 1 2 3 4 5 6
Thomas James (el Viejo) Philip Matthew Thaddeus Simeon
Bartolomé Jacob (el Joven) Andrés Judas Pedro Juan

1. Thomas en la puerta sobre un fondo claro. La mano derecha está comprimida, el dedo índice hacia arriba: "Dios no permitirá tal crimen".

2. Santiago el Viejo mira con horror la sangre del nuevo pacto que brota de la muñeca. Los brazos y las manos ampliamente extendidos retienen las palabras de Cristo y tratan de proteger a los que están detrás de él.

Cabezas de Santo Tomás y Santiago Zebedeo (Obra para la Última Cena)

3. Philip presiona sus dedos contra su pecho y ante una súplica: "Confía en mí, es imposible de mi parte".

4. Ambas manos aceptan las palabras de Cristo y Simeón pregunta con la mirada: "¿Es posible lo que dice?".

5. Tadeo con su palma derecha recibe las palabras de Cristo e interroga a Simeón.

6. Mateo, ambas palmas están dirigidas a Cristo, - se retracta de sus palabras: "¡Es imposible!"

7. Juan. Los dedos están entrelazados y yacen sobre la mesa, mostrando angustia, debilidad. Giró bruscamente a la izquierda, con los ojos cerrados. La cabeza descansa impotente sobre el hombro.

8. Pedro. La mano izquierda recibe las palabras de Cristo y consuela a Juan. En su mano derecha hay un cuchillo: está listo para matar al traidor.

9. Judas: fuerza baja estable, santurronería, determinación, energía.

Cabezas de San Pedro y Judas (Obra para la Última Cena)

10. Las palmas levantadas de Andrey al nivel del pecho: "¿Quién es el traidor?" Su mirada se entrecerró en el cuchillo.

11. La mano derecha de Jacob el Joven sobre el hombro de Andrés: está de acuerdo con él. Ella acepta las palabras de Cristo.

12. Bartolomé se levantó resueltamente y está listo para actuar.

En general, el grupo correcto de apóstoles no permite la traición; el de izquierda admite tal posibilidad y está decidido a castigar al traidor.

En cuánto Juan se balanceó hacia la izquierda, liberando completamente la ventana: la luz de la verdad de Cristo, y Tomás, estando en la ventana al nivel de Cristo, pero confiando no en sí mismo, sino en Dios; cómo el apóstol Santiago el Mayor fue arrojado a la derecha, cómo el resto de los discípulos se confundieron, se confundieron, se agitaron un poco, dieron a conocer el pensamiento de Leonardo da Vinci de que las ideas de sacrificio y salvación, los mandamientos del nuevo testamento de Cristo por los apóstoles -esta gente débil- no se llevará a cabo y su sacrificio será en vano. Esta es la razón del abatimiento de Cristo. Además, el propio artista rinde homenaje a la alta aspiración y sacrificio del Dios terrenal.

2002-2003 SM Sandomirsky

leonardo da vinci La última cena. 1494 -1498 (antes de la restauración)

Del testimonio de Ammoreti, se debe concluir que la pintura "La última cena" se completó en 1497. Desafortunadamente, Leonardo da Vinci lo pintó con pinturas, algunas de las cuales resultaron ser muy frágiles. Ya cincuenta años después del final, la imagen, según Vasari, estaba en el estado más miserable. Sin embargo, si en aquella época se hubiera podido cumplir el deseo del rey Francisco I, expresado dieciséis años después de la finalización del cuadro, y tras derribar el muro, trasladar el cuadro a Francia, entonces quizás se hubiera conservado. . Pero esto no se pudo hacer. En 1500, el agua que inundó la comida destruyó por completo la muralla. Además, en 1652 se rompió una puerta en el muro bajo el rostro del Salvador, que destrozó las piernas de esta figura. La pintura ha sido restaurada varias veces sin éxito. En 1796, después de que los franceses cruzaran los Alpes, Napoleón dio una orden estricta de evitar la comida, pero los generales que lo seguían, ignorando su orden, convirtieron este lugar en un establo y luego en un lugar de almacenamiento de heno.

Gran Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron

leonardo da vinci La Última Cena.1494 -1498 (después de la restauración)

V. Lázarev

La obra más famosa de Leonardo es la famosa "Última Cena" en el monasterio milanés de Santa Maria della Grazie. Esta pintura, en su forma actual que representa la ruina, fue realizada entre 1495 y 1497. El motivo del rápido deterioro, que se hizo sentir ya en 1517, fue una peculiar técnica que combinaba el óleo con el temple.

En relación con La última cena, Vasari cita un episodio divertido en su biografía de Leonardo, que caracteriza perfectamente la forma de trabajar del artista y su lengua afilada. Insatisfecho con la lentitud de Leonardo, el prior del monasterio le exigió con insistencia que terminara su obra lo antes posible. “Le pareció extraño ver que Leonardo estuvo inmerso en sus pensamientos durante toda la mitad del día. Quería que el artista no soltara los pinceles, como no dejan de trabajar en el jardín. No limitado a esto, se quejó con el duque y comenzó a molestarlo tanto que se vio obligado a enviar a buscar a Leonardo y en forma delicada pedirle que se hiciera cargo del trabajo, mientras le aclaraba de todas las formas posibles que estaba haciendo. todo esto por insistencia del prior. Después de haber iniciado una conversación con el duque sobre temas artísticos generales, Leonardo le señaló que estaba cerca de terminar la pintura y que solo le quedaban dos cabezas por pintar: Cristo y el traidor Judas. “Le gustaría buscar esta última cabeza, pero al final, si no encuentra nada mejor, está dispuesto a usar la cabeza de este muy anterior, tan entrometido e indiscreto. Esta observación divirtió mucho al duque, quien le dijo que tenía mil veces razón. De esta forma, el pobre prior avergonzado siguió apurando el trabajo en el jardín y dejó solo a Leonardo, quien terminó la cabeza de Judas, que resultó ser la verdadera encarnación de la traición y la inhumanidad.

Leonardo se preparó cuidadosamente y durante mucho tiempo para la pintura milanesa. Completó muchos bocetos en los que estudió las posturas y gestos de figuras individuales. La Última Cena lo atrajo no por su contenido dogmático, sino por la oportunidad de desplegar un gran drama humano frente al espectador, mostrar varios personajes, revelar el mundo espiritual de una persona y describir con precisión y claridad sus experiencias. Tomó La Última Cena como una escena de traición y se propuso introducir en esta imagen tradicional ese comienzo dramático, gracias al cual adquiriría un sonido emocional completamente nuevo.

Reflexionando sobre el concepto de La última cena, Leonardo no solo hizo bocetos, sino que también escribió sus pensamientos sobre las acciones de los participantes individuales en esta escena: mira a su compañero, el otro muestra las palmas de sus manos, levanta los hombros hacia su oídos y expresa sorpresa con la boca…”. El registro no contiene los nombres de los apóstoles, pero Leonardo, aparentemente, imaginó claramente las acciones de cada uno de ellos y el lugar que cada uno estaba llamado a ocupar en la composición general. Precisando poses y gestos en los dibujos, buscaba formas de expresión que involucraran a todas las figuras en un único torbellino de pasiones. Quería capturar personas vivas en las imágenes de los apóstoles, cada uno de los cuales responde al evento a su manera.

La Última Cena es la obra más madura y completa de Leonardo. En esta pintura, el maestro evita todo lo que pueda oscurecer el curso principal de la acción representada por él, logra una rara solución compositiva convincente. En el centro coloca la figura de Cristo, resaltándola con la apertura de la puerta. Deliberadamente aleja a los apóstoles de Cristo para enfatizar aún más su lugar en la composición. Finalmente, con el mismo propósito, hace que todas las líneas de perspectiva converjan en un punto directamente sobre la cabeza de Cristo. Leonardo divide a sus alumnos en cuatro grupos simétricos, llenos de vida y movimiento. Hace la mesa pequeña y el refectorio estricto y sencillo. Esto le da la oportunidad de centrar la atención del espectador en figuras que tienen un tremendo poder plástico. En todas estas técnicas, se refleja la profunda determinación del plan creativo, en el que todo se pesa y se tiene en cuenta.

La proporción áurea en la última cena

La tarea principal que se impuso Leonardo en La última cena fue la transmisión realista de las reacciones mentales más complejas a las palabras de Cristo: "Uno de ustedes me traicionará". Dando caracteres y temperamentos completamente humanos en las imágenes de los apóstoles, Leonardo hace que cada uno de ellos reaccione a su manera a las palabras pronunciadas por Cristo. Fue esta sutil diferenciación psicológica, basada en una variedad de rostros y gestos, lo que más impresionó a los contemporáneos de Leonardo, especialmente al comparar sus pinturas con imágenes florentinas anteriores sobre el mismo tema de Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli y Domenico Ghirlandaio. . En todos estos maestros, los apóstoles se sientan tranquilamente, como extras, a la mesa, permaneciendo completamente indiferentes a todo lo que sucede. Al no tener suficientes medios en su arsenal para caracterizar psicológicamente a Judas, los predecesores de Leonardo lo destacaron del grupo general de apóstoles y lo colocaron en forma de una figura completamente aislada frente a la mesa. Así, Judas se opuso artificialmente a toda la asamblea como un paria y un villano. Leonardo rompe audazmente esta tradición. Su lenguaje artístico es lo suficientemente rico como para no recurrir a efectos tan puramente externos. Une a Judas en un grupo con todos los demás apóstoles, pero le da tales características que permiten que un espectador atento lo identifique inmediatamente entre los doce discípulos de Cristo.

Leonardo trata a cada uno de sus alumnos individualmente. Como una piedra arrojada al agua, creando círculos que se extienden cada vez más en la superficie, las palabras de Cristo, cayendo en medio de un silencio sepulcral, provocan el mayor movimiento en la asamblea, un momento antes de quedar en estado de completa descansar. Especialmente responden impulsivamente a las palabras de Cristo aquellos tres apóstoles que se sientan a su izquierda. Forman un grupo inseparable imbuido de una sola voluntad y un solo movimiento. El joven Felipe se levantó de un salto, volviéndose a Cristo con una pregunta desconcertada, Jacob el mayor abrió las manos indignado y se echó un poco hacia atrás, Tomás levantó la mano, como tratando de darse cuenta de lo que estaba pasando. El grupo del otro lado de Cristo está imbuido de un espíritu completamente diferente. Separada de la figura central por un intervalo significativo, se distingue por una contención de gestos incomparablemente mayor. Presentado en un giro brusco, Judas aprieta convulsivamente una bolsa con piezas de plata y mira a Cristo con temor; su perfil sombrío, feo y áspero contrasta con el bello rostro brillantemente iluminado de John, quien inertemente inclinó la cabeza sobre su hombro y cruzó tranquilamente las manos sobre la mesa. Entre Judas y Juan acuñó la cabeza de Pedro; inclinándose hacia John y apoyando su mano izquierda en su hombro, le susurra algo al oído, mientras su mano derecha agarraba con decisión la espada con la que quiere proteger a su maestro. Otros tres apóstoles sentados cerca de Pedro están de perfil. Mirando de cerca a Cristo, parecen preguntarle por el culpable de la traición. En el extremo opuesto de la tabla está el último grupo de tres figuras. Mateo, extendiendo los brazos hacia Cristo, se vuelve indignado hacia el anciano Tadeo, como si quisiera obtener de él una explicación de todo lo que está sucediendo. Sin embargo, el gesto de desconcierto de este último muestra claramente que permanece en la oscuridad.

No es casualidad que Leonardo representara ambas figuras extremas, sentadas en los bordes de la mesa, de perfil limpio. Cierran por ambos lados el movimiento procedente del centro, desempeñando aquí el mismo papel que correspondía en la “Adoración de los Reyes Magos” a las figuras de un anciano y un joven, situadas en los bordes mismos del cuadro. Pero si los medios psicológicos de expresión en Leonardo no se elevaron por encima del nivel tradicional en esta obra de la época florentina temprana, entonces en La última cena alcanzan tal perfección y profundidad, igual a la que sería en vano buscar en todos. Arte italiano del siglo XV. Y esto fue bien entendido por los contemporáneos del maestro, quienes percibieron la "Última Cena" de Leonardo como una nueva palabra en el arte. Impresionó y sigue impactando no sólo por la veracidad de los detalles, sino también por la fidelidad “en la reproducción de caracteres típicos en circunstancias típicas”, es decir, por lo que Engels consideraba el signo principal del realismo.