Instrumentos de escritura Elite - proyecto informativo. Nikas Safronov. ¿Talento o marca promocionada? ¿Con qué bolígrafo escribes más a menudo últimamente?

Entrevista con Nikas Safronov
Para un poeta, una pluma, para un artista, un pincel.

Si presiona el bolígrafo con más fuerza, la línea será más gruesa, más débil, más delgada. Toda la gama de sensaciones humanas en forma de impulsos esquivos llega a la pluma. Por el contrario, un bolígrafo puede tener un impacto en una persona. Su hermoso diseño es agradable a la vista y crea una onda romántica. La pluma crea una línea, suave y continua, y esto da un mundo de pensamiento.

Nikas, ¿tienes muchas pinturas en tu estudio y todas están hechas en diferentes géneros? Pero, ¿qué se puede decir sobre el retrato? ¿Cómo surge su idea?

Diferentemente. Sucede que funciona el momento de "detener la atención" en una persona. Esto sucede cuando de repente te encuentras con alguna persona cerca, por ejemplo, en el mismo compartimento. Lo escuchas, hablas con ellos y encuentras frente a ti una naturaleza interesante que quieres plasmar en un lienzo.

Pero también escribo por encargo. Más recientemente, completé un retrato del Embajador en Eslovenia Vanin Mikhail Valentinovich. Actualmente estoy trabajando en un retrato del ex primer secretario de China.

Dime, ¿es difícil dibujar ojos, una cara? ¿Cómo se crea una imagen humana sobre lienzo?

Ojos descoloridos, las arrugas en la cara se resuelven con relativa facilidad. Y no es nada fácil captar el rostro limpio de un joven, mostrar su carácter. Recuerda Gioconda. Recientemente, comencé a estudiar más profundamente la psicología de las personas. Para un artista, esto es muy importante. La misma persona durante el día está triste, distraída, tierna, aguda, concentrada, jubilosa. Y toda esta gama de sentimientos debe conjugarse hábilmente y expresarse en ese medio necesario y áureo.

A veces utilizo las obras de autores famosos. Preste atención a una de las ilustraciones en la página opuesta: "Autorretrato en el contexto de Durero". Al crearlo, copié los pliegues de la ropa, así como muchos otros detalles del autorretrato de Durero, habiendo estudiado previamente al maestro hasta los más mínimos detalles, e introduje mi propio rostro en la imagen resultante. Tal transformación es una técnica completamente aceptable para los artistas.

Me lleva una media de 1,5-2 meses hacer un retrato grande y realista. Pero sucede que en paralelo escribo 2-3 pinturas más en otros géneros y técnicas. Durante esta transición de imagen a imagen, descanso.

Imágenes que representan a mujeres: un gato o un búho, ¿dime que te atrae un tema místico?

El arte para mí es diverso y multifacético.

Hago bodegones, paisajes y abstracciones. Pero también me gusta mucho el romanticismo místico. Las tramas de tales pinturas son los frutos de mi imaginación desenfrenada. Por ejemplo, miré a una niña y en algún momento vi la cabeza de un gato en su apariencia. O de alguna manera retraté a una mujer con una cabeza de flores. La fantasía se teje a partir de las más finas sensaciones de belleza, ligereza y romanticismo.

Me parece que el realismo místico está algo cerca del surrealismo. ¿Alguna vez has trabajado en este género?

Escribí mucho en el género del surrealismo, especialmente en el extranjero. La trama de la imagen es una visión. Esto puede ser un sueño o mi fantasía inspirada en alguna leyenda. En otras palabras, todo lo que no existe en la vida real, sino que existe solo en la imaginación del artista. Este es un género muy difícil. La imagen se puede representar, por ejemplo, fragmentos de mar, vegetación diversa. Luego, el autor de la idea va a la naturaleza y aprende a dibujar paisajes. Y si necesita dibujar un toro o, quizás, un reptil, entonces pinta animales incansablemente. El artista tiene que "paladar" una gran cantidad de materiales teóricos, someterse a un entrenamiento serio hasta que esté listo para mostrar la visión en el lienzo. Una persona creativa necesita madurar para la expresión concisa de sus pensamientos.

Una vez, un amigo mío francés visitó a Dalí y, al ver algo parecido a una mancha en la imagen del gran maestro, quedó sinceramente encantado. "¡Qué maravillosa pieza!" - dijo, siendo ya un maduro periodista y crítico de arte. Dali, a su vez, dijo: "Este no es el trabajo más exitoso". Luego invitó al invitado a pasar a la habitación, donde señaló un lienzo en blanco y dijo: "Aquí está mi mejor foto. Aquí puedes ver todo lo que quieras".

Nikas, ¿estás inspirado?

El artista es una naturaleza sutilmente sensible, es el portador de la carga de todo lo que le rodea. La actitud está influenciada por las relaciones con los familiares, especialmente con los seres queridos. Afecta el contacto con la madre, con el padre. La propia percepción del artista como un prisma único da forma a las imágenes. Como resultado, los colores pueden ser oscuros o claros, los contornos claros o borrosos. Todo sucede en la vida de un artista: en casa, en el trabajo, en la calle. Y esto, por supuesto, afecta de alguna manera la creatividad. Pero lo único en lo que nunca pensé fue en cuándo vendría la inspiración. Y ningún profesional fija su atención en esto, simplemente va al taller y trabaja.

Cuando tomo la pintura y llevo el pincel al lienzo, no miro la paleta, solo veo el objeto que me interesa y el caballete. Y todo este proceso está controlado por la fantasía. Y puede ser sano o enfermo, negativo o positivo, a veces romántico y, a veces, escandalosamente realista.

¿Es fácil distinguir a un profesional de un aficionado?

Si seguro. Puedes verlo en sus pinturas. Hay artistas que no se adhieren a ningún canon clásico en sus obras, no sé por qué, quizás simplemente no saben dibujar. A menos, por supuesto, que esto se haga a propósito, por alguna estética. Hay una escuela mundial desarrollada a lo largo de los siglos, está Durero, Rembrandt, Leonardo da Vinci. Esta experiencia no puede ser ignorada. Pero tenía que ver pinturas hechas en el género del realismo, donde hay líneas equivocadas. Tales líneas son naturales para la abstracción, pero no aceptables para el realismo. Este es un ejemplo de falta de profesionalismo.

Creo que los artistas del estado de ánimo lo hacen principalmente por su propio placer. Y eso está bien. Pero solo unos pocos de ellos presentan tales pinturas en exposiciones profesionales. No creo que esto sea correcto.

Tengo un amigo, Muslim Magomayev. Pinta cuadros, pero nunca los muestra al público en general. Aunque, quizás, sería interesante para sus fans. Supongo que para hablar de tu afición están los amigos. Cuando un niño va, por ejemplo, a una escuela de baile o de música, por supuesto, es genial. Pero también es obvio que todavía está muy lejos de los grandes escenarios. Esto requiere un trabajo colosal y, por supuesto, talento. Sin embargo, la chispa divina puede extinguirse si no se trata adecuadamente. Esta sustancia frágil tiene un poder increíble solo cuando estás en armonía con ella. El trabajo, diario y tal vez incluso rutinario, puede desarrollar el talento y conducir al éxito. Para aprender a pintar bien, hay que pintar todos los días: pintar cuando quieras hacerlo... y pintar cuando no te apetezca.

Para una persona creativa, un poeta o un escritor en prosa, una pluma es lo mismo que un pincel para un artista. Y aquí todo es importante: cómo te despertaste, si el sol brilla por la ventana, qué sientes en ese momento. Si presiona el bolígrafo con más fuerza, la línea será más gruesa, más débil, más delgada. Toda la gama de sensaciones humanas en forma de impulsos esquivos llega a la pluma. Por el contrario, un bolígrafo puede tener un impacto en una persona. Su hermoso diseño es agradable a la vista y crea una onda romántica. La pluma crea una línea, suave y continua, y esto da un mundo de pensamiento. Un bolígrafo rascador es definitivamente molesto, como algún tipo de enfermedad.

La capacidad de sostener un bolígrafo habla de su dueño.

Una persona puede aparecer en sociedad con una chaqueta sucia y arrugada o zapatos torpes. Pero solo por la forma en que saca una pluma de su bolsillo, cómo la maneja con cuidado, de una manera peculiar solo para él, uno puede reconocer en él a una persona de sangre y educación especiales. Una pluma estilográfica es una continuación armoniosa de su esencia, sus "pies, manos, cabeza".

Nikas, ¿en qué crees que se diferencia el coleccionista del coleccionista de cosas bellas?

Conozco coleccionistas que ni siquiera permiten que nadie recoja los artículos de su colección. Creen que el hecho de que "alguien más" toque una cosa favorita la "estropeará". Y es verdad La mano es un transmisor real de la carga que una persona lleva en sí misma. Y si es malvado y lleva energía negativa en sí mismo, puede contagiar esta "enfermedad" con una pluma estilográfica y cualquier cosa. Un coleccionista, por regla general, es una persona refinada, siente y percibe todo y, por lo tanto, no confía a nadie el objeto de su ser interior, excepto a las personas cercanas en espíritu. Una estilográfica, un secreto cercano al corazón, forma parte de su impulso, de su alma.

¿Qué bolígrafo usas con más frecuencia para escribir últimamente?

Probablemente, no soy original en mi elección, ya que siempre uso un bolígrafo Parker para escribir. Considero que esta empresa es una de las mejores hasta el día de hoy. Me parece que la tradición de crear la imagen de un hombre de negocios próspero vino de América. Imagínese los años 30 del siglo pasado, un banquero bien arreglado con un traje elegante con un cigarro y una pluma cara. Los productos de Parker siguen siendo populares y son, diría yo, accesorios de prestigio. Pero una pluma no me sirve para imagen en absoluto, sino, como dije, para escribir ya veces para regalar.

El escándalo que estalló en torno a las pinturas del famoso pintor se convirtió en una historia de detectives. Primero, los compradores de pinturas de Nikas Safronov encontraron una computadora falsa en lugar de obras de arte. El artista culpó a su productor Alexander Gaysin por la aparición de falsificaciones. Ahora ofendido, Gaisin dijo que la producción de pinturas falsas se llevó a cabo con el permiso del propio Safronov. El primero en hacer sonar la alarma fue Andrey Dunaev, un ex ministro del Interior ruso residente en Ulyanovsk, quien pagó 2.000 dólares por un retrato de Putin pintado por Nikas. Lo adquirió a través de Alexander Gaisin. Después de un tiempo, Dunaev descubrió que el "trabajo" simplemente se imprimió en un lienzo de una impresora y se pintó en la parte superior. El ex ministro, habiendo descubierto el trabajo de piratería, se sintió muy ofendido. Pronto resultó que había más pinturas de este tipo en toda Rusia que las obras reales del propio Safronov. También se venden en los quioscos del Consejo de la Federación, colgados en la Duma Estatal y políticos famosos. Después de que el rumor sobre las falsificaciones se extendiera por todo Moscú, Nikas Safronov se dirigió al departamento de policía de Lefortovo de la capital, acusando a su compatriota y productor de Ulyanovsk, Alexander Gaisin, de estar involucrado en la aparición de falsificaciones. "Al principio descubrí que faltaban mis bocetos y diapositivas", dijo el artista, "luego resultó que las falsificaciones fueron estampadas en Ulyanovsk". Según Safronov, toda una guardia de artistas actuó bajo el liderazgo de Gaysin, falsificando sus pinturas. Y ayer, Alexander Gaysin le dijo a Izvestia que las falsificaciones fueron selladas no solo con el conocimiento, sino también con el permiso del propio artista. Incluso el retrato del gobernador de Ulyanovsk, Shamanov, presentado solemnemente al general, no es más que un dibujo de computadora pintado, asegura el productor. Para la producción de falsificaciones, tenía documentos y contratos firmados por Safronov, y también tenía la intención de acudir a la policía. Sin embargo, en vísperas de la apelación del artista a la policía, robaron el apartamento de Gaysin en Moscú, robaron todas las diapositivas, los contratos e incluso los documentos de identidad del productor. Según Gysin, todo esto sucedió por una razón. "Gracias a Dios, mi esposa es abogada", dice Alexander, "fue ella quien me aconsejó que hiciera una copia de cada documento, para que no me puedan acusar de fraude". Los partidarios de Nikas creen que Alexander Gaysin se esconde detrás de un contrato falso. Realmente tiene un contrato con Nikas para distribuir sus copias. Sin embargo, no dice que las copias deban entregarse como originales. Pero Gysin vendió todas las pinturas como verdaderas creaciones de Safronov. - No crea una sola palabra de este estafador, - dijo Nikas Safronov a Izvestia, - y falsificó documentos. ¡Y mis firmas también! ¡No hice pasar el trabajo de otras personas como si fuera mío! Y si había falsificaciones en alguna parte, entonces sin mi conocimiento. Los opositores del famoso artista tienen una opinión diferente. Falso es falso. Después de todo, Gysin también vendió imágenes de computadora, pintadas por el mismo Safronov. Resulta que el artista parece haberlos pintado él mismo. Pero, ¿se puede clasificar esta obra como una obra de arte? ¿Es posible llamar a tal imagen una falsificación? Estas son las preguntas que ahora debe resolver la investigación. Bueno, la mayoría de los residentes de Ulyanovsk creen que ambos héroes del sensacional escándalo, tanto Gaisin como Safronov, si hicieron algún tipo de estafa, entonces juntos.

Nikas Stepanovich Safronov Nació el 8 de abril de 1956 en Ulyanovsk.
Nikas Safronov puede ingresar en el Libro Guinness de los Récords por la cantidad de retratos de grandes personas. Tener su lienzo en tu colección es un indicador de prestigio. Nikas trabaja desde una casa con vista al Kremlin y, a veces, viaja al Reino Unido, a su propio castillo cerca de Glasgow.

Nikas o...

Pregunta: ¿El "Cuadrado negro" de Malevich vale un millón de dólares o Potanin pagó de más por él?

No, cuesta un dólar, diez más - el marco. Es solo una cosa exagerada. Si tomó su traje, demostró que es único y lo vendió por un millón, mañana hay muchas posibilidades de venderlo por dos. Definitivamente habrá alguien que quiera comprar. Hay emoción en torno a algo. Por supuesto, "Cuadrado" no vale nada. Supongamos que lo hemos olvidado, no sabemos quiénes son Malevich, Dali, Leonardo da Vinci. Por supuesto, en este caso, la elección nunca recaerá en el Cuadrado Negro. Ni siquiera lo notarán.

Creo que tienes que ser bueno escribiendo. Chagall, por cierto, no obtuvo más que un "dos" en la escuela. "Deuce" para él era como "cinco" para nosotros. Luego, en París, trajo algo a las nubes. Y se convirtió en un fenómeno único. Como un espectáculo, promocionado, ¡y eso es todo! A menudo esto tiene poco que ver con el arte. O simplemente se tomó un cubo de un escultor en Londres. Desglosado ladrillo a ladrillo. El museo volvió a doblar el cubo y pagó un millón y medio de dólares por la idea. ¡Así es como se hace!

Y por último, PLAGIA:

William Bouguereau capturado 1891

Nikas Safronov Ángel 1993

Nikas sobre sí mismo....

Pregunta: No es ningún secreto que no a todo el mundo le gusta tu trabajo. Algunas personas te consideran un hombre de negocios exitoso, pero un mal artista.

Ya sabes, una persona que dice esto es un aficionado o un estúpido y analfabeto. Porque una persona alfabetizada, en principio, no puede tener ese enfoque. Bueno, no se puede decir acerca de una persona que tiene éxito en la profesión, que entró en el centenar de los profesionales más famosos de Rusia según la revista Kommersant and Expert y los veinte artistas más famosos del mundo según la enciclopedia inglesa, para decir que es malo. Al final pinté retratos de 26 presidentes. ¿Eran todos estúpidos y sin educación? En cualquier caso, cada uno de ellos se rodea de un gran equipo de profesionales, incluso en el campo del arte. Si escribía mal, ¿obtendría comisiones serias?

Pregunta: Si chismean, entonces recuerdan...

No, ahora soy de otra opinión. Aquí es cuando estás en el camino inicial de tu creatividad, no es tan importante para ti lo que digan de ti. Y cuando ya eres un maestro, profesor, académico consagrado y tienes miles de fans que te perciben como persona, esto ya es más que desagradable. Si yo fuera un artista escandaloso, sería otra cosa. Y superviso y apoyo financieramente a dos escuelas que llevan mi nombre. Soy amigo y ayudo a la Sociedad Rusa de Ciegos tanto como puedo. Construyo iglesias. No quiero que salga información tan mala sobre mí.

Sabes, tenemos muchas mentiras descaradas en los medios. Algunas personas, como a propósito, introducen el odio por su país, por los valores familiares, por los demás. ¡Esto es lo que hay que detener! Estuve en Rostov-on-Don en el verano, y allí me mostraron pirañas. Alguien las arrojó al río y echaron raíces allí. En teoría, se suponía que se congelarían en invierno, pero resultó que hay muchos desagües de alcantarillado tibios, y las pirañas están cerca de ellos en la estación fría, y en el verano se reproducen y devoran todo. Y nuestros peces no están adaptados para protegerse contra estas criaturas. Estas son las mismas pirañas que ahora aparecen en el arte y la política. Entonces, como dicen, la gente, esté atento.