Glinka. Oberturas españolas "Jota de Aragón" y "Noche en Madrid". Jota - Danza popular española Ryzhkin y I oberturas españolas de glinka

Ahora tenemos que volver al viaje de M. I. Glinka a España, un evento muy importante en la formación del estilo "español" en la música clásica rusa. Afortunadamente, se han conservado muchos documentos de viaje, y los más valiosos son las Notas del compositor, donde no solo describió en detalle lo que vio y escuchó, sino que también registró melodías populares españolas. Formaron la base de algunas de las obras de compositores rusos sobre España. Pasaremos a dos textos: al libro en español de A. Canibano "Glinka's Spanish Notes" (Caсbano, 1996), así como al libro de S. V. Tyshko y G. V. Kukol "Glinka's Wanderings". Comentario sobre notas. Parte III. Viaje a los Pirineos o arabescos españoles” (Tyshko, Kukol, 2011). A. Canibano describe las ideas de los europeos occidentales sobre España en los siglos XVII-XIX. - y España aparece aquí como un país oriental. Además, estas ideas coinciden en gran medida con lo que los europeos pensaban sobre Oriente. Aquí observamos la misma situación que con el libro de E. Said: un nativo de Oriente escribió sobre el orientalismo (las ideas de Occidente sobre Oriente), y un nativo de España A. Canibano escribió sobre la percepción de Occidente de España como un oriental. país.

El investigador señala que en España vivieron judíos, moriscos, gitanos y negros -y a todos ellos en el discurso orientalista los une el término "pueblo de Oriente". Ya en el siglo XVII. se formaron varias ideas que eran orientales para los europeos: un harén, una casa de baños, un rapto de un serrallo (basta recordar la ópera de W. A. ​​Mozart). Europa creó el concierto oriental después de la Revolución Francesa, cuando estaba preocupada por la búsqueda de una identidad. Había una necesidad de algo distante, diferente, Otro, para establecer sus propias tradiciones. Sin embargo, Europa no buscó estudiar otras culturas, sino que solo fabricó un prototipo que satisficiera sus necesidades. Andalucía, y en particular Granada, fue para los románticos europeos (término de A. Canibano -pero se sabe que el orientalismo fue una de las ideas principales del romanticismo, por lo tanto no hay contradicciones con nuestro concepto aquí) la puerta de entrada al mundo oriental. . Oriente era un sueño, un mito, remoto y (por lo tanto) deseable, un lugar de paraíso terrenal, donde se puede romper con tranquilidad todos los tabúes de la persona “occidental”. Sin embargo, este sueño tenía otra cara: Oriente también es algo malvado, místico, cruel. Y al definir el Este de esta manera, el europeo occidental se encontró con sus propios valores. Europa inventó Oriente para sus propios fines. Esta moda por lo oriental también se expresó en la música; sin embargo, incluso aquí, Europa occidental siguió el camino de la invención, la imitación. Los ritmos y melodías orientales se adaptaron a los estándares de la música europea occidental (= corrompida), como resultado, se formaron medios musicales ("escala oriental", cromatismo, segundos prolongados, ciertos ritmos, etc.), que indicaron la naturaleza oriental de la composición. Los compositores de Europa occidental han creado obras sobre España desde el siglo XVII. (Cacibano, 1996, 20-21).

Todo lo que se ha dicho sobre Oriente se aplica a España. M. I. Glinka llegó a la ya orientalizada España -y se inspiró precisamente en esta misma imagen de ella-. Para confirmar esta tesis, volvamos a las "Notas" del compositor y los comentarios a las mismas. Debe prestarse atención a lo que M. I. Glinka vio y escuchó en España, cómo lo interpretó y qué explicación da en los comentarios a sus notas. La primera impresión del compositor ruso sobre la música española fue de decepción: los músicos buscaban reproducir las tradiciones italiana y francesa, las más avanzadas a principios del siglo XIX. - pero M. I. Glinka, como otros viajeros que visitaron España, esperaba encontrar cosas exóticas, y no Italia y Francia ya conocidas por todos. Lo principal aquí es que los españoles actuaron de manera bastante consciente. No podían estar satisfechos con el hecho de que, a los ojos de los europeos, España es un país salvaje y atrasado, por lo que querían presentarse como parte de la Europa (avanzada) y crear el tipo de música que (según les parecía) correspondía. a las principales tendencias europeas. Sin embargo, esto solo irritó a los propios europeos. En consecuencia, M. I. Glinka concluyó que la música española genuina, folclórica y auténtica debe buscarse no en los teatros de las grandes ciudades, sino en otro lugar (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Si describimos esta situación en términos del discurso orientalista, obtenemos lo siguiente: los españoles de alguna manera se dieron cuenta de que su país estaba orientalizado por los europeos y trataron de combatirlo. La orientación no es solo un proceso unidireccional, se puede resistir.

Así, el objetivo de M. I. Glinka era la búsqueda de la música española "real". Y lo consiguió: el 22 de junio de 1845, en Valladolid, el compositor comenzó a anotar en un cuaderno especial melodías españolas que escuchaba interpretadas por vecinos del lugar (no siempre músicos profesionales, pero que tenían talento y, por supuesto, conocían la música nacional). ). Estas melodías se convirtieron en la base de las primeras obras al estilo español. Entonces, M. I. Glinka grabó la jota aragonesa (¡aquí, sin comillas!), que Félix Castilla tocó con él en la guitarra, y posteriormente, en el otoño de 1845, creó la obra "Capriccio brillante" a partir de la melodía con variaciones. El príncipe Odoevsky aconsejó llamarla "Obertura española", y conocemos la obra con el nombre de "Jota de Aragón". M. I. Glinka grabó también otras jotas: vallisoletana (con cuya melodía se escribió el romance “Milochka”), asturiana (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). Respecto a la “Jota de Aragón”, SV Tyshko y GV Kukol señalan un punto importante: en febrero de 1845, F. Liszt, al final de su propio viaje a España, escribe “Gran fantasía de concierto”, donde utiliza el tema de la jota , que solo unos meses después fue arreglado por M.I. Glinka. F. Liszt fue el primero, pero "Jota de Aragón" se creó de forma completamente independiente, sin influencias externas (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). El desarrollo del estilo "español" en la música de Europa occidental es un tema para un estudio aparte, pero por el momento sólo queremos señalar que el estilo "español" no es sólo una "invención" rusa.

Al escribir melodías en español, MI Glinka enfrentó una dificultad: la música era inusual para él, difería de lo que conocía, en general era difícil escribir música y, por lo tanto, identificó la naturaleza de esta música como ... Árabe (Tyshko , Kukol, 2011 , 217). Por un lado, el compositor ruso tenía razón - en los comentarios a las "Notas" se afirma repetidamente que la música española (hotas, seguidillas, fandango, flamenco - según los investigadores, símbolos de la cultura española de la época) tiene árabe (y no solo) raíces. Por otro lado, no se puede negar que MI Glinka pensaba como un compositor orientalista: no había estado en los países del mundo árabe, no había escuchado música nacional árabe, pero eso no le impedía dar una definición similar a Música española. Además, el compositor escuchó música “árabe” más de una vez (en Madrid, en otoño de 1845; en Granada, en enero de 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). Y en el invierno de 1846-17847. asistía a veladas de baile donde los cantantes nacionales, según él, “se llenaban de manera oriental” - esta redacción nos permite afirmar con seguridad que España, a los ojos del compositor ruso, era un país oriental (Tyshko, Kukol, 2011 , 472 - 473). MI Glinka escribió a N. Kukolnik: "La música nacional de las provincias españolas, que estaban bajo el dominio de los moros, es el tema principal de mi estudio ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - es decir, en primer lugar, entendió y reconoció que España está orientalizada, y en segundo lugar (por lo tanto) tenía ciertas expectativas -orientalistas- (la música será "árabe"). Las expectativas se confirmaron.

En Granada, MI Glinka conoció a una gitana y, al enterarse de que podía cantar y bailar, la invitó a ella y a sus camaradas a la velada. Según el compositor, el viejo gitano bailó demasiado obscenamente por la noche. Las obscenas danzas de los gitanos son otro elemento importante en la imagen de la España oriental. S. V. Tyshko y G. V. Kukol señalan que la cultura gitana se ha convertido en una parte integral de la vida en Andalucía, y la gitana española, la gitana, se ha convertido en un símbolo reconocible del arte del siglo XIX, incluido el ruso. Pero luego el texto contiene una exclamación retórica: “¿Qué podemos decir del símbolo del mundo encarnado en Carmen…” (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Esta exclamación no es la única, pero todas causan desconcierto. Carmen se menciona en un pasaje bastante extenso dedicado a las mujeres andaluzas. S. V. Tyshko y G. V. Kukol indican que a principios del siglo XIX. había leyendas sobre el atractivo de los andaluces. El crítico literario V. P. Botkin escribió sobre el brillo hechizante de los ojos, el color bronce de la piel, la delicada blancura del rostro, la ingenuidad y la audacia de los andaluces, cuya única necesidad era la necesidad de amar; A. S. Pushkin admiraba las piernas de las mujeres andaluzas (y el poeta, a diferencia de V. P. Botkin, tampoco estaba en España). Los investigadores notan en el carácter de los andaluces rasgos como la ignorancia, la obstinación, la indomabilidad, y la prueba para ellos son las palabras del héroe del cuento "Carmen" José de que tenía miedo de los andaluces (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360). Tal posición puede al menos causar sorpresa -después de todo, aquí se hace una apelación a la obra de un escritor francés (y luego a una obra de un compositor francés), donde la gitana española Carmen se muestra como los franceses querían verla - ¡pero esto no significa que los gitanos realmente fueran así! En nuestra opinión, no se puede juzgar a los gitanos según Carmen, no se pueden basar las conclusiones en una obra orientalista, donde sólo se encuentran las ideas de los autores, de las que no se sigue que todo haya sido así en la realidad. Si el investigador actúa de esta manera, entonces hay razón para llamarlo orientalista.

Pero volvamos a nuestro tema. De hecho, la cultura gitana era una parte importante de la cultura española y parte de la imagen oriental de España. A. Piotrowska señala que la imagen de los gitanos españoles es, ante todo, la imagen de bailarinas gitanas atractivas y obscenas (Piotrowska, 2013). Lo mismo fue la opinión de M. I. Glinka. Sin embargo, él estaba realmente interesado en los gitanos e incluso, muy probablemente, estaba en El Malecón, el lugar donde se reunían los gitanos. Además, conoció a Antonio Fernández "El Planeta", herrero gitano, "cantante nacional", custodio de las más antiguas tradiciones auténticas, de quien se recibió la primera música flamenca grabada (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483).

S. V. Tyshko y G. V. Kukol prestan atención al origen y las características del flamenco, y de sus descripciones se puede concluir fácilmente que el flamenco también formaba parte de la cultura oriental española. Los orígenes del flamenco se encuentran en las culturas árabe, gitana, española (andaluza) y greco-bizantina. Los primeros intérpretes profesionales del estilo del cante hondo (el primer estilo del flamenco) aparecieron en patios, pubs, tabernas españolas a finales del siglo XVIII, cuando aumentaba el interés del público por las danzas y canciones orientales, y cuanto más contenían gitanas o moriscos cuanto más exóticos eran (Tyshko y Kukol, 2011, 478). Así, en España a finales del siglo XVIII. se dio exactamente la misma situación que tuvo lugar en Europa en el siglo XVII, cuando la música turca cobró relevancia (Rice, 1999). El estilo "español" se formó en la misma lógica que otros estilos orientalistas. La música flamenca es libre de improvisación y sutilmente virtuosa. Las melodías ("al estilo oriental") contienen intervalos de menos de un semitono, muchos adornos. Su estructura modal es compleja: hay una combinación de los modos frigio, dórico y árabe "maqam hijazi". Los ritmos flamencos también son complejos, además, hay mucha polirritmia en la música (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480). Todo esto era completamente inusual para M.I. Glinka (como para un músico europeo), por lo que tuvo dificultades para grabar y comprender la música flamenca.

Finalmente, volvamos a las danzas gitanas que vio el compositor ruso. Sobre ellos, escribió lo siguiente: “Pero es notable -y en nuestras regiones del norte y del oeste es difícil creer en tales cosas- que todos estos movimientos extraños, desconocidos, sin precedentes para nosotros, son voluptuosos, pero no sienten el menor desenfreno ... "(Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478). M. I. Glinka dibuja una frontera imaginaria, dividiendo "sus" "tierras del norte y del oeste" y la desconocida España, obviamente ubicada en el "sur y el este", es decir, siendo parte del mundo oriental. Fue esto -oriental (y orientalizado), con música árabe y danzas de bellas gitanas- que España se presentó ante M. I. Glinka, uno de los fundadores del estilo "español" en el orientalismo musical ruso.

Se sabe por la historia que Mikhail Ivanovich Glinka en 1845-47 viajó por España y estudió música folclórica. Él, de hecho, estudió no solo música española, sino también italiana, estudió canto canto (Bel canto) y en el período temprano de la creatividad "absorbió" como una esponja toda la música que escuchaba. Por ejemplo, sus primeros nocturnos tienen un estilo cercano a las miniaturas de Chopin. Esto es bastante normal, dado que no había conservatorios donde se enseñara música en Rusia en ese momento, y uno tenía que aprender de alguien. Más tarde, en la edad adulta, Glinka cumplió su sueño: combinar los melos rusos (folclore campesino, que conocía perfectamente) con la música occidental.

Los "motivos españoles" se pueden escuchar no solo en la obra de Glinka, sino también en otros compositores destacados: Balakirev "Obertura sobre la marcha española", , Liszt "Rapsodia Española", "Jota de Siete Canciones Españolas" Falla.

Pero antes de partir hacia España en un viaje musical tras los pasos de Glinka, adentrémonos en la historia y veamos de dónde viene la jota.

La jota es una danza popular española en metro triple. Genéticamente, la jota está asociada al culto a la Madre de Dios Pilar -patrona de Aragón- ya las fiestas en su honor. A principios del siglo XIX, la jota se extendió por toda la península, penetró en los Balcanes y Canarias y fue traída desde España a América, Argentina, México y Perú. Los investigadores contabilizan hasta un centenar de variedades de jota en España.

El tipo clásico de jota es el aragonés. Existe en tres formas: como baile con canto, como canción independiente y como pieza instrumental. Bailan hota en parejas, con castañuelas. Para la jota aragonesa se utilizan castañuelas especiales, las llamadas "pulgaretas", que suenan más fuertes y agudas que las habituales.

La jota aragonesa es un baile vivo, móvil y enérgico, acompañado por el conjunto instrumental "rondalya". La jota completa también incluye canto. Por lo general, el miembro de la hota que no baila canta.

La clásica jota aragonesa es motivo de orgullo nacional. Durante el asedio de las tropas napoleónicas a Zaragoza, los defensores de la ciudad, lanzándose a la batalla, se inspiraron con el canto de la jota. Se han conservado hotas heroico-patrióticas, por ejemplo, “Hota de la Doncella del Pilar”. Casi todas las provincias de España tienen su propio tipo de jota.

Además de la jota, que aúna en un mismo todo el baile, el cante y la música de rondalia, está muy extendida la jota, que es un canto independiente. Hay "Jota de reclutas", "Hota de boda", "Hota de segadores", "Hota de recolectores de uva".

En el trabajo de Glinka, fanfarrias solemnes e invocadoras al principio invitan a todos a la hota. Y cuando todos se han reunido, la elegante melodía triple enciende los corazones y los ojos, transmite el colorido mundo de la España popular, la naturaleza y la vida del sur. Las castañuelas de la orquesta, que generalmente no se incluyen en la composición clásica, transmiten brillantemente el ardor ardiente, la rapidez de la danza española. La melodía principal no se repite simplemente varias veces en un desarrollo variante. Parece transmitir diferentes estados de ánimo: tanto baile como lucha, boda solemne y misteriosa. Como si ante nosotros pasaran todas las variedades de la jota tradicional, como una excursión a España. Glinka nos lleva a los lugares que él mismo visitó, muestra lo que vio y escuchó, lo que sintió. Y este viaje, debo decir, es muy emocionante.

Inna ASTAHOVÁ

Se convirtió en el primer compositor ruso en visitar España. El ímpetu inmediato para la decisión de visitar este país fue la noticia de un viaje a España; sin embargo, en 1840, mientras estaba en París, el compositor admitió que había sentido durante mucho tiempo el deseo de visitar allí. Pero no se dio cuenta de su intención de inmediato, sino solo cinco años después. Durante este tiempo, Mikhail Ivanovich dominó perfectamente el idioma español, gracias al cual, durante su viaje, pudo comunicarse libremente con los españoles.

Y finalmente, en 1845 -exactamente el día en que cumple 41 años- el compositor cruza la frontera española. ¿Qué área de la música española le interesó en primer lugar? Por supuesto, no profesional, que se podía escuchar en los teatros: estaba bajo una influencia tan fuerte de la música italiana que era difícil hablar de alguna originalidad nacional en relación con ella. Por eso, dirige su atención a lo que él llama "las melodías de los plebeyos", y en este asunto realmente lo logra, habiendo grabado más de dos docenas de melodías populares españolas. La oportunidad de familiarizarse con tales tonadas se le da incluso antes de su llegada a Madrid, donde pasa por Burgos y Valladolid.

En Valladolid conoce al guitarrista Félix Castillo. En la interpretación de este músico, escuchó la jota aragonesa, una danza popular española en tres partes, y esta melodía se convierte en una de las impresiones españolas más llamativas para el compositor y para sus compatriotas, una especie de "emblema musical" de España. . Esto fue posible gracias a una obra sinfónica, que empezó a trabajar nada más llegar a Madrid. Le dio a esta obertura sinfónica el título de "Capricho brillante sobre el tema de la jota aragonesa", pero ahora es más conocido bajo el nombre abreviado de "Jota de Aragón". Este es un trabajo verdaderamente brillante que crea una imagen cautivadora de España con los colores brillantes de su naturaleza y las pasiones ardientes de sus habitantes.

La obertura, que tiene forma de sonata, se abre con una majestuosa introducción menor en un tempo lento con coloridas yuxtaposiciones armónicas, giros de fanfarria de metales y decisivos motivos ascendentes de cuerdas. Esta es una característica peculiar del "lugar de acción".

La introducción es corta e inmediatamente seguida por la parte principal, que contiene un contraste interno. Consta de dos temas. La primera de ellas es la misma melodía de jota que escuché en Valladolid, en la exposición de la obertura suena en el violín solo. El segundo tema, más melodioso, es entonado alternativamente (una frase a la vez) por el oboe, el clarinete y la flauta. Los instrumentos de viento madera también participarán en la segunda interpretación del primer tema. La orquestación de la jota imita la música popular española: el pizzicato de las cuerdas imita el sonido de la guitarra, además, se utilizan castañuelas.

La parte lateral no contrasta con la principal, por el contrario, sus dos temas se relacionan con los dos temas de la principal, y sus frases se tejen en el acompañamiento. La similitud de temas se ve reforzada por una única estructura armónica característica de la jota: tónica-dominante-dominante-tónica.

En el desarrollo, que combina las técnicas de variación y desarrollo de motivos, los temas se dramatizan y adquieren un sonido tenso, severo y hasta formidable. Los elementos de la jota resuenan sobre el fondo del estruendo de los timbales, pero poco a poco se van restableciendo sus contornos - y la melodía bailable vuelve a aparecer en todo su esplendor. En una sola corriente de danza torbellino, se fusionan todos los temas de la obertura. En la coda vuelve el material musical de la introducción -gira la fanfarria- pero aquí, matizados en tonos mayores, no suenan tétricos, como al principio de la obertura, sino festivos.

En Madrid, donde se escribió Jota de Aragón, existía la tradición de que las obras sinfónicas se representaran en el teatro dramático antes de que comenzaran las representaciones, y esperaba que su obertura española fuera una de ellas. Pero las esperanzas del compositor no estaban justificadas, y el estreno tuvo que esperar cinco años. Tuvo lugar en San Petersburgo en marzo de 1850.

Temporadas de música

La jota es una danza folclórica española, cuya belleza inspiró al gran compositor ruso Glinka para crear la singularmente colorida pieza orquestal Jota de Aragón. Pero antes de comenzar a crear su obra maestra, el compositor estudió cuidadosamente la historia del surgimiento y desarrollo de esta danza. Una visita a España le dio a Glinka una gran inspiración. Lo que se puede juzgar escuchando su creación.

aparición

Esta antigua danza popular española se remonta a las últimas décadas del siglo XVIII. Pero hay una opinión de que surgió mucho antes.

Se considera que el lugar de nacimiento de esta danza es la provincia de Aragón en el norte de España. La popularidad del baile rápidamente comenzó a ganar impulso. Hoy en día, hota se puede encontrar en las culturas de muchos pueblos. Asimismo, la melodía de esta danza adorna las listas de obras de muchos compositores europeos.

El nombre "hota" (en traducción - "salto") se justifica por completo. Este movimiento es el principal.

esencia

La jota se representa en todas las festividades dedicadas a hechos significativos en la vida de todo español. El baile se desarrolla con un colorido canto. Las letras de las canciones cuentan historias de patriotismo, amor, pasión, lealtad, traición, conquista sexual. El entrelazamiento de voz, melodía y movimiento refleja la unidad del pueblo y el orgullo de la nación.

La pista de baile está llena de colores brillantes de trajes típicos. La fascinante atmósfera es alimentada por los movimientos emocionales de las parejas. El tamaño rítmico de la jota es de 7/8, y los pasos mismos parecen valses, pero presentados con ardor, pasión y olvido español.

Variedades

Como todos los bailes populares españoles, la jota tiene ritmo, gracia y está llena de una energía especial. La parte predominante de los habitantes de Aragón es de origen ibérico. A pesar de esto, las tradiciones moriscas han tenido un impacto significativo en la cultura de la región. Pero cada una de las regiones ha impuesto su propio matiz especial en el cuadro general de la danza.

Jota Alcañiz es una combinación de un tempo rápido y un conjunto tradicional de pasos de baile realizados en secuencia. Estos movimientos incluyen:

• las carreras de caballos,
• saltando,
• batudas,
• saludos,
• patear el suelo mientras salta.

La hota de Albalate tiene un conjunto de movimientos más pequeño y menos dinamismo.

La jota calandina y andorrana se distinguen por su carácter majestuoso. Valenciano - Desarrolla su ritmo de lento a rápido.

Jota de Zaragoza tiene un gran conjunto de figuras, pasos y una importante selección de tiempos.http://finsekrret.ru

La jota de Huesca tiene unos pasos y figuras originales y singulares. Hasta cierto punto hereda las tradiciones de la danza francesa.

La jota de la vendimia está dedicada a la fiesta de la vendimia. Suele acompañarse de percusión, punteo de guitarra y sensuales melodías de bandurria.

El baile folclórico español es uno de los mayores orgullos de este pueblo afable, de carácter ardiente.

"jota aragonesa"

Una de las más grandes compositoras rusas, Glinka, viajó por las ciudades de España a mediados del siglo XIX. Su tiempo libre consistía en caminar por las calles históricas, cabalgar por las afueras de las ciudades. Glinka estudió con entusiasmo la cultura, las costumbres, las tradiciones y las costumbres de este soleado país. El arte popular de los españoles impresionó profundamente al compositor. Bellas artes, canciones, poesía, música: todo esto llenó su mundo interior con una luz y una paz especiales.

Y cuando Glinka escuchó por primera vez la jota, interpretada con su guitarra por uno de los comerciantes, la profundidad de sus impresiones no conoció límites. Trató de memorizar todos los matices de la melodía para recrearlos más tarde en su creación, a la que llamó Capriccio brighte. Más tarde, Glinka, después de escuchar el consejo de un amigo, cambió el nombre de la obra a "Capriccio español". Sin embargo, el trabajo alcanzó fama mundial y reconocimiento bajo la tercera versión del nombre: "Jota de Aragón".

Música de la Jota de Aragón

La obra abre ante el oyente un cuadro dinámico, majestuoso, con notas solemnes en el sonido. La sección principal adquiere expresividad y brillo. El alegre pizzicato de arpa y cuerdas da paso a un tema más expresivo y serio de instrumentos de viento. Las melodías se suceden y luego dan toda la atención al tema, que recuerda mucho al toque juguetón, suave y elegante de la mandolina.

Institución educativa autónoma municipal escuela secundaria con estudio en profundidad de temas del ciclo artístico y estético No. 58 de Tomsk Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78

"Motivos españoles en la obra de M.I. Glinka"

profesor de música Stotskaya N.V. Tomsk 2016

"Estoy aquí, Inezilla..."

Romance de Mikhail Ivanovich Glinka a los versos de Alexander Sergeevich Pushkin "Estoy aquí, Inezilla...", ¡escrito al estilo de una serenata española!

"¿Dónde está nuestra rosa...",

La existencia se iluminó con el amor por Ekaterina Kern, la hija de Anna Petrovna Kern. Ekaterina Ermolaevna, nacida en 1818, se graduó en el Instituto Smolny de San Petersburgo en 1836 y permaneció allí como dama de clase. Luego conoció a la hermana de Glinka y conoció al compositor en su casa.

"Recuerdo un momento maravilloso..."

en 1839

MI. Glinka escribió un romance para Ekaterina Kern con los versos de A.S. Pushkin "¿Dónde está nuestra rosa ...", y luego puso música "Recuerdo un momento maravilloso ..."

“Solo España es capaz de curar las heridas de mi corazón. Y ella realmente los sanó: gracias al viaje y mi estadía en este bendito país, empiezo a olvidar todas mis penas y dolores pasados. M. Glinka

tarantela española

"jota aragonesa"

“De la melodía de la danza ha crecido un magnífico árbol fantástico, que expresa en sus maravillosas formas tanto el encanto de la nacionalidad española como toda la belleza de la fantasía de Glinka”, señaló el famoso crítico Vladimir Stasov.

"Noche en Madrid"

El 2 de abril de 1852 se estrenó en San Petersburgo una nueva edición de "Memorias...", ahora conocida como "Noche en Madrid".

"baile andaluz"

Con la ayuda de Glinka, los boleros españoles, las danzas andaluzas llegaron a la obra de los rusos. Presenta temas españoles a la entonces joven Mily Alekseevich Balakirev. Los temas de Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky fueron extraídos del "Álbum español", salpicado de grabaciones de melodías populares.

Hoy, la memoria viva del compositor ruso la conserva el Trío que lleva el nombre de M.I. Grupo musical Glinka de Madrid

"Noche en Madrid"

"Vals sí"

1. Cuán imperceptiblemente día tras día el año vuela Es marzo después de febrero. Se derretirá pronto. Como ayer hubo una tormenta de nieve Las ventiscas aullaron Y los campos ya están nevando De repente oscurecieron. Coro: La-la-la… Es invierno lejos de nosotros Desaparecido.

2. Sí, y la primavera se irá con lluvia, con hojas nuevas El sol inundará con su fuego El cielo es gris. Solo mueve tu mano un poco Recordando por casualidad como sobre un despierto

río Los pájaros chillaban. Coro: La-la-la… Ya es primavera de nosotros Desaparecido.

3. Así imperceptiblemente día tras día la vida pasa volando Es marzo después de febrero. Derretido en silencio. Como ayer hubo una tormenta de nieve Ventiscas aullaban... Que entender hace mucho tiempo entonces ¿No lo logramos? Coro: La-la-la… La vida era como un sueño

y no... Era…