Muzej "Nevjanska ikona" u Jekaterinburgu: opis, kako doći, fotografija. Nevjanska škola ikonopisa Kratka istorijska pozadina

Od 18. do 19. veka, grad Nevjansk je bio centar ikonopisa na Uralu. Nevjanska ikona je vrhunac uralskog rudarstva i fabričkog ikonopisa.

Za pisanje Nevjanske ikone, na pripremljeno drvo naneseno je zlato.

Ali prvo treba reći o glavnim točkama tehnologije pisanja ikona. Istorija nastanka ikona je veoma zanimljiva. Postoji web stranica izdavačke kuće Ural, gdje možete saznati sve zanimljive informacije o Nevjanskoj ikoni.

Na samom početku ikona je pripremljena. Uzeli su blok drveta i posekli ga na bloku za sečenje sa obe strane jezgra. Jezgro je sama sredina bloka. Nakon toga su se sušile nekoliko godina, a zatim su površine tretirane.

Zatim je s prednje strane po obodu isječen takozvani „kovčeg“, kako bi se polja uzdizala iznad sredine. Kovčeg je malo udubljenje, ali nije uvijek napravljeno.

Zatim je na podlogu zalijepljeno platno - tkanina, a nešto kasnije i papir. Na pavoloku je nanesen geso u nekoliko slojeva - ovo je kremasta smjesa. Napravljen je od sapuna ili ribljeg ljepila. U ovu smjesu dodana je mala količina ulja konoplje ili ulja za sušenje.

Svaki sloj se dugo sušio. Potom je geso poliran košću ili očnjakom medvjeda. Crtež ikone je već preveden iz sveske. Konture su izbodene iglom i napudrane iz vrećice zdrobljenim ugljenom.

Na gessu je dobiven prijevod uzorka iz crnih tačaka. Polyment je zatim primijenjen na geso. Poliment je boja na koju se potom lijepi lim od zlata, koji je naknadno poliran.

I tek nakon toga umjetnici su počeli slikati ikonu. Prednja strana bila je prekrivena zaštitnim filmom od ulja za sušenje.

Većina stanovništva Urala su starovjerci, među kojima su bili talentirani umjetnici

Nevjanska ikona je starovjerska ikona i stoga izaziva asocijacije na kapele. Većina stanovništva Urala su starovjerci koji su pobjegli na ova mjesta zbog progona kraljevskih i crkvenih vlasti. Među tim ljudima bilo je mnogo talentovanih umjetnika i ikonopisca.

U knjigama inventara iz 1702. godine, ikone su zabeležene kao državna svojina nakon prenosa fabrike Nevjansk Nikiti Demidovu.

Zapis u knjizi je glasio:

„Na vladarskom dvoru“, u radnjama visoke peći i čekićara, „i na drugim mestima“ bilo je devet slika na daskama bez plate. To su bila tri Spasitelja: „Svemogući“, „Na prestolu“ i „Nerukotvoreni“; „Vaskrsenje Hristovo sa dvanaestim praznicima“, Bogorodica, Blagoveštenje, Jovan Krstitelj, Nikola Čudotvorac, Bogorodica „Gromna grma sa dvanaestim praznicima“.

Sve ikone su zajedno sa fabrikom prenete u Demidov. Može se pretpostaviti da su ove ikone bile lokalnog porijekla.

Popisna knjiga naznačila je ime industrijskog čovjeka Grigorija Jakovljeva Ikonika, starog 50 godina. Možda se upravo ta osoba bavila ikonopisom, što potvrđuju podaci Landratovog popisa tvornica u Nevjansku.

Tada je to bio jedini trenutak koji govori o najranijim svedočanstvima o postojanju i radu ikonopisca. Istovremeno, dokazi nisu samo o Nevjansku, već i o uralskim fabrikama uopšte.

Takođe u popisnoj knjizi nalazi se svjedočanstvo o Grigoriju i Semjonu Jakovljevu, koji su možda bili braća. Očigledno su bili ikonopisci, jer su sinovi Semjona u popisu biljnog landrata imenovani kao djeca Ikonikova.

Do ove godine Nevjansk je postao jedno od najvećih naselja na Uralu

Ali najvjerovatnije, otac nije imao vremena da im prenese ikonopisnu vještinu, jer je umro prilično rano.

Do 1717. fabrika u Nevjansku imala je 300 domaćinstava. I nakon toga se pretvorio u jedno od najvećih naselja na Uralu. Od 1731. Ivan Kozmin Kholuev bavio se izradom ikona u fabrici u Nevjansku. Po sopstvenim rečima, studirao je ikonopis negde u oblasti Nižnji Novgorod.

Dokumenti govore i o drugim ikonopiscima tog vremena. Podaci o prvim ikonopiscima rudarskog Urala tjeraju nas da skrenemo pažnju na majstore koji su se smatrali osnivačima ikonopisa u fabrikama.

U proučavanju ove problematike jedan Francuz je počeo da studira 1920-ih godina. On je svoje rezultate predstavio na sastanku Uralskog društva ljubitelja prirodnih nauka.

Francuz je obišao mnoge kapele i privatne kuće u gradu Jekaterinburgu, u fabrikama Nižnji Tagil i Nevjansk. Posebnu vrijednost pridaje činjenici da je uspio pronaći ikonopisca u trećoj generaciji G.S. Romanova, koji mu je pomogao u ovoj stvari.

Francuz je imenovan za četiri majstora navedenog perioda. Među njima su bili otac Grigorij Koskin, Grigorij Peretrutov, otac Pajsij i Timofej Zavertkin.

U drugoj polovini 18. veka počinje zora Nevjanske ikone

Period svitanja Nevjanske ikone je druga polovina 18. i prva polovina 19. veka. Tada je u Nevjansku radilo 10 ikonopisaca. Ali do početka 20. veka ikonopisom su se bavile samo tri porodice, koje su slikale ikone po narudžbini.

do početka ovog veka, samo tri porodice u Nevjansku su se bavile ikonopisom

Najpoznatije dinastije koje su se bavile ikonopisom više od 100 godina bile su Bogatirjevi, Černobrovini i drugi.

Izvanrednu ulogu u formiranju Nevjanske ikonopisne škole odigrale su tradicije koje je uspostavila Moskovska oružarnica sredinom 15. stoljeća. Poznato je da su među prvim posjetiocima tvornice u Nevjansku bili zanatlije iz regiona Moskve, Olonjecka, pa čak i Tule.

Stoga su se ikonopisci mogli fokusirati na širok spektar tradicija. Za uzor su uzeli ikonografiju 16.-17. vijeka. Ali bilo je potrebno dosta vremena da se objedine stilske karakteristike i tehničko-tehnološke metode.

Nevjanska škola - škola ikonopisa. Njegov izgled datira oko 1770. godine. Jedna od poznatih ikona je Bogorodica Egipatska, naslikana u ikonopisnoj školi.

Tokom 18. veka, staroverci Gornozavodska uopšte nisu imali ikone. Među nevjanskim ikonama, prva je datirana 1791. Bilo je to djelo I. V. Bogatyreva "Petar i Pavle sa scenama iz njihovog života". Nažalost, slika nije sačuvana do danas.

Nevjanski majstori su slikali ikone u tradiciji ikonopisačkih škola iz predreformske Rusije. Ali tada nisu kopirali stare ikone, već su kreativno prerađivali tradicije u kojima su izražavali svoja osjećanja i svoju viziju svijeta.

Ikone su tada pisane na drugačiji način, to se moglo vidjeti u dubini ikona, u obimu lica, u slici pejzaža. Na primjer, ikona "Sveto raspeće Gospoda našeg Isusa Hrista" iz 1799. prikazuje toranj sa zvončićima, umjesto uslovnih planina.

Drveće, trava, grmlje, šljunak - sve su to nezamjenjivi atributi Nevjanskog pisma. Ovo možete vidjeti na fotografiji ikone.

Mineralne boje su korištene za slikanje ikona, jer su se smatrale prilično postojanim, a ne blijede i ne blijede na suncu.

Crteži najboljih nevjanskih ikona su graciozni i plastični. Razlikuje takvu ikonu i suptilnost pisanja, i eleganciju, dekorativnost. Ikonopisna škola je u to vrijeme postala najpopularnija.

Majstori su savladali različite načine obrade pozadine. Na crtežima Nevjanske ikone 18. vijeka primjetan je utjecaj baroknog stila, neobičnog za ikone. Ali od početka 19. stoljeća na ikonama se pojavljuju crte klasicizma.

Evgenij Roizman je 1999. godine stvorio privatni muzej Nevjanske ikone

Trenutno se nalazi muzej Nevjanske ikone. Ovo mjesto se smatra čestim muzejom ikona u Rusiji. Predstavlja ikone iz 18. i 19. vijeka.

Muzej je kreirao Evgenij Roizman. Prema riječima glavnog kustosa Maksima Borovika, u prvih pet godina postojanja ovog mjesta posjetilo ga je oko 200.000 ljudi. Glavni cilj Evgenija je da predstavi ekspoziciju muzeja sa prvim nevjanskim ikonama koje su sačuvane u njemu.

U muzeju se nalazi oko 300 ili više ikona. Tu su i ikone koje su slikali tajni ikonopisci koji su radili 1950. godine.

Od 1997. godine Eugene je dugo tražio sobu u kojoj je želio da locira muzej. Ikone je držao kod kuće. Evo šta je o tome rekao sam Evgenij Roizman:

„... Ikone su zauzimale pola mog stana, bile su u kancelariji, sa mnogo prijatelja, u nekoliko restauratorskih radionica...“.

"... Sudbina mi se nasmiješila - Anatolij Ivanovič Pavlov mi je dao prvi sprat svoje vile i još dvije sobe pored toga ...".

na današnji dan otvoren je muzej, postao je prvi privatni muzej ikone u Rusiji

Godine 1999. jedan preduzetnik je obezbedio prvi sprat svoje zgrade u centru Jekaterinburga.

2009. godine ikone su prevezene na izložbu u Moskvu na dva mjeseca, a nakon povratka muzej je već otvoren u novoj, prostranoj zgradi. Muzej se nalazi na dva sprata.

Također treba napomenuti da se Evgeny Roizman bavi restauracijom ikona. Neke od ikona, posebno iz 18. vijeka, gotovo je nemoguće obnoviti. Ali neka djela se mogu obnoviti, ali ovo je vrlo dug i mukotrpan posao.

Eugene također govori o tome da su čak morali otvoriti vlastitu restauratorsku radionicu. A onda su otvorili odjel za restauraciju u Jekaterinburgu u Umjetničkoj školi.

Ko želi da poseti Muzej Nevjanske ikone, može doći na adresu: Jekaterinburg, ulica Engels, kuća 15.

Otvaranje izložbe Nevjanske ikone, koje je održano dan ranije u Centralnom muzeju drevne ruske kulture i umetnosti Andreja Rubljova, može se nazvati značajnim događajem u kulturnom životu Moskve. Po prvi put u glavnom gradu, ikone iz privatnog javnog muzeja u Jekaterinburgu, koje je prije otprilike pet godina stvorio E.V. Roizmana na osnovu lične kolekcije.

Nevjanska ikona je originalan i po mnogo čemu jedinstven fenomen. Ona, kao dio starovjerskog naslijeđa 18.-19. vijeka, i, što je najvažnije, kao zanimljiva prekretnica u istoriji ruskog poznog ikonopisa, mora se proučavati i sačuvati od zaborava. To je u svojim govorima naglasio direktor Muzeja Andreja Rubljova G.V. Popov, E.V. Roizman, direktor Nevjanskog muzeja ikona M.P. Borovik i poznati likovni kritičar, dopisni član Akademije nauka G.I. Vzdornov. Otvaranje ovakve izložbe nastavak je zadovoljavajućeg trenda u ruskoj istoriji umjetnosti, obilježenog sve većim interesovanjem za kasnu rusku crkvenu umjetnost.

Govoreći o Nevjanskoj ikoni i istoriji formiranja zbirke, M.P. Borovik se zahvalio brojnim prijateljima koji su pomogli i pomažu u pronalaženju i kupovini onih ikona koje su nekada naslikane po narudžbi bogatih starovjeraca rudarskog Urala. U potvrdu ovih riječi, on je, zajedno sa E. Roizmanom, svima prisutnima poklonio ikonu, koja je od danas posljednja akvizicija njihovog muzeja. U sredini ikone je prikazano Hristovo raspeće, a oko obeležja su scene mučeništva apostola - retke za Nevjansko ikonopis.

G.V. Popov i svi prisutni poželjeli su prosperitet i blagostanje rijetkom i izuzetnom za cijelu Rusiju privatnom muzeju - uostalom, zahvaljujući njegovim aktivnostima saznali smo za mnoge spomenike, imena njihovih kreatora i kupaca, činjenice ruske istorije i staroverske kulture.

Predstavljeno je više od sto trideset originalnih i svetlih ikona – od sitnih, za izlaganje kojih je bilo potrebno umetnuti lupu u vitrinu, do slika značajne veličine, kao što je „Silazak Duha Svetoga na Apostoli” i “Preobraženje Gospodnje”. Sve su ih kreirali prvoklasni majstori koji su radili isključivo po narudžbi, a ne za prodaju. Mnoge ikone su potpisane datumom, što je posebno važno za istraživače.

Zahvaljujući potpisanim radovima postalo je moguće tačno odrediti vrijeme pojave „Nevjanske škole“. Njegovo nastanak povezuje se s aktivnom industrijskom kolonizacijom Urala u prvoj polovini 18. stoljeća. Najranija poznata datirana ikona - Gospa od Egipta - datira iz 1734. godine. Ovdje počinje izložba.

Većina predstavljenih ikona pripada drugoj polovini 18. - 19. vijeka. Djela 18. stoljeća odlikuju se određenom suzdržanošću u boji, jednobojnošću, posebnom gracioznošću i suptilnošću pisanja. U 19. veku boje ikona postaju svetlije, šarenije, a koristi se obilna pozlata.

Slike Bogorodice različitih ikonografskih tipova bile su popularne kod nevjanskih ikonopisaca - ikone Bogorodice Kazanske, Vladimirske, Korsunske, Utoči moje tuge, kao i slike sv. Na marginama ikona često su prikazani sveci, koji su bili nebeski zaštitnici kupca ikone i članova njegove porodice. Mnoge ikone imaju rijetke ikonografske karakteristike.

U izložbenoj sali je bilo bučno - gosti su jedni s drugima dijelili utiske, likovni kritičari raspravljali o zapažanjima koja su upravo iznijeli, svi su konstatirali visok umjetnički nivo predstavljenih radova.

Otvorena prvog dana posta, izložba je postala pravi poklon Moskovljanima. Nevjanske ikone moći će se vidjeti do 9. aprila na metro stanici Ploshchad Ilyicha, Rimskaya, Andronievskaya Square, 10, unutar zidina manastira Spaso-Andronikov.

Nevjanska škola ikonopisa

formirana u sredini 18. vek među starovjercima Usp. Lv. Prvi majstori - stariji Grigorij (G. Koskin), monah Gurij (G.A. Peretrutov), ​​otac Pajsije (P.F. Zavertkin) - radili su u skitovima i oko Nevjanska. Pokroviteljstvo rudara omogućilo je stvaranje radionica u gradu, a veštine ikonopisa prenosile su se s generacije na generaciju. Svoj procvat škola je doživjela krajem XVIII - u prvoj polovini. XIX vek., Kada je radilo nekoliko porodica Bogatirevih, Černobrovina, Anisimova. kasnije - Filatovci, Romanovi, Kalašnjikovi i drugi.

Karakteristična karakteristika Nevjanske škole je sinteza tradicija predpetrovske Rusije, orijentacija na ikonografiju kasnog 16.-17. Međutim, utjecao je i utjecaj stilova novog doba: baroka i klasicizma. Nevjanske ikone odlikuju se zvučnošću i čistoćom boja, pisanje na zlatu (u skupim ikonama), šir. korištenje tehnike "cvjetanja zlata", odjeća, propisana ljuta. asistirati, farbajući ih velikim cvjetovima, pupoljcima, biljnim ukrasima, složenim naborima odjeće. Na nekim ikonama korišten je poliment (sloj obloge crvenog okera). Ponekad je zlato, postavljeno na sloj srebra, poprimilo hladan ton. Inovacija majstora Nevjanska posebno je uočljiva u pejzažu, koji je uključivao elemente stvarne slike. ur. priroda.

Postoje dvije vrste lica u ličnom pismu. Prvi dolazi iz ikonografije Ser. 17. vek je bio nastavak novgorodske tradicije: tvrd, grafički crtež, oštro definisan nos, usta, brada, jagodice, oči sa teškim donjim kapcima, lučne obrve, obrve, bore na čelu, svetlo oker u belini. Drugi se odlikuje mekim modeliranjem duž ovala, suptilnošću, lakoćom pisanja, oživljavanjem tamnog lica sa gustim ili prozirnim motorima za izbjeljivanje.

Među zapletima i slikama ikona prevladavaju slike Majke Božje, tipa "Nežnost", koje izražavaju sve nijanse majčinskih osećanja. Često postoje Vladimir i Fedorovskaja Bogorodica. Kazanskaya je popularna - zagovornica i zaštitnica pred Gospodom, "Radost svih koji tuguju" sa natpisom: "Utjeha za pate, iscjeljenje za bolesne, odjeća za siromašne", "Neočekivana radost" i "Omekšivač zlih srca " ("Septerelnica"). Isus Hrist je prikazan i kao strogi sudija, "Kralj kralja", strašni Svemogući, i kao Spasitelj, koji donosi ljubav bližnjemu, Mesiji, koji je došao "onima koji se trude i opterećeni". Među najvećim poštovani sveci, Nikola Čudotvorac, doživljavan kao zaštitnik i pokrovitelj rada, Ilija prorok, obično prikazan u kompoziciji „Ognjeni uspon Ilijin“, Sv. najčešći), Aleksandar Nevski, -dov od požara. U 19. vijeku Pantelejmon iscjelitelj je popularan. Brojne ikone koje prikazuju tri svetitelja - Vasilija Velikog, Grigorija Bogoslova, Jovana Zlatoustog, kao i Moskvu. Mitropoliti Petar, Aleksej i Jona.

Na drugom spratu. 19. vek počeo je postepeni pad N.Sh.I.-a, uzrokovan promjenom ekonomske situacije ur. z-dov, nestanak bogatih kupaca i konkurencija pon. i privatne radionice; do kraja veka u Nevjansku su ostale samo tri radionice. Ali dep. majstori su radili do 20-ih godina XX veka. Prod. N.Sh.I. pohranjeni su u Državnom ruskom muzeju, EMII, SOCM, u mus. "Nevjanska ikona" u Jekatu.

Lit.: Dulong S. [Napomene o pitanju uralskog ikonopisa...]. Jekaterinburg, 1923. Golynets G.V. O istoriji uralskog ikonopisa XVIII-XIX veka: Nevjanska škola // Umetnost, 1987. br. 12; Golynets G.V. Uralska ikona // Godišnja doba: Hronika ruskog umjetničkog života. M., 1995; Nevjanska ikona. Jekaterinburg, 1997; Runeva T.A., Kolosnicin V.I. Nevjanska ikona // Region-Ural, 1997. br. 6; Uralska ikona. Jekaterinburg, 1998; Uralska ikona. Jekaterinburg, 1998.

Runeva T.A., Kolosnicin V.I.

Uralska istorijska enciklopedija. - Uralski ogranak Ruske akademije nauka, Institut za istoriju i arheologiju. Jekaterinburg: Akademska knjiga. Ch. ed. V. V. Aleksejev. 2000 .

Visoka tradicija istočnokršćanskog slikarstva, koja je nastala prije otprilike hiljadu i pol godina u Bizantijskom carstvu pod sunčanim nebom Mediterana, neočekivano se jasno očitovala među uralskim planinama i šumama tajge. Istorija starovjerničkog ikonopisa ovdje je povezana sa prvim Demidovcima. Osnivač čuvene porodice uralskih uzgajivača i njegovi neposredni nasljednici iskoristili su društveni i pravni nered starovjeraca, koji nisu prihvatili crkvene reforme patrijarha Nikona. Starovjerci su insistirali na nepromjenjivosti pravila osnovnih sakramenata pravoslavne crkve, na smislenoj simbolici dvoprsta, negirali su novo izdanje liturgijskih tekstova. Odvojeni od Nikonije, koja je ubrzo postala Sinodalna crkva, progonjeni od nje i carske vlade, napustili su svoja nastanjena mjesta i sklonili se u zabačene i gluhe kutke ogromne teritorije zemlje. Mnogi su otišli ili su nasilno "protjerani" na Ural. U fabrikama Demidov, izgnanici zvanične Rusije su dobrovoljno prihvatani, davani su im posao i sklonište, bez potrebe da menjaju običaje i veru. Takav odnos prema njima diktirale su, prije svega, opipljive ekonomske koristi, ali i privlačnost samih uzgajivača staroj vjeri.

Istorijski paradoks je bio da su industrijsku osnovu zemlje postavili ljudi koji su pobjegli od Petrovih reformi, oni koji su kombinovali hrabrost, kreativnu energiju i efikasnost sa posvećenošću patrijarhalnim principima života. Zato su pronalazači svih vrsta poboljšanja, istraživači, tvorci nove industrije i prateće umetnosti bili u isto vreme revni čuvari starih ruskih zaveta, koji su zajedno sa naseljenicima savladali hiljade kilometara svemira. .

Atributi "drevne pobožnosti" igrali su temeljnu ulogu u samoorganizaciji starovjerničkih zajednica. Ikonografija je za njih bila jednako neophodan dio njihove egzistencije kao i proizvodnja kućnog pribora i hrane. Ikonopisci su na Ural stigli iz istih razloga i na isti način kao i svi njihovi istovjernici. Najveštiji od njih koncentrisani su u prvoj Demidovskoj "planinskoj prestonici" - Nevjanskoj livnici i železari. Nevjansk je zadržao značaj starovjerničkog umjetničkog centra čak i kada je, u industrijskom smislu, ustupio mjesto Jekaterinburgu i Nižnjem Tagilu, gdje su se razvili sekularni oblici života. Ural je ujedinio doseljenike iz raznih zemalja - Pomeranskog sjevera, Volge (Jaroslavl, Kostroma, Kerženec, Romanov-Borisoglebsk, Irgiz), Vetke (danas Gomeljska oblast, Bjelorusija) - pristalice raznih starovjerskih dogovora. Sada radeći rame uz rame, nisu mogli a da se ne pogledaju: bilo je i posuđivanja iskustva i rivalstva majstora koji su znali svoju vrijednost. Decenijama su se „prizemljivali” jedni na druge, usavršavali slikarske tehnike i stil, prenosili s generacije na generaciju već zajednički stečenu veštinu. Tako je do kraja 18. veka formirana Nevjanska škola. Fenomen umjetničkog fenomena ne može se objasniti samo porijeklom i utjecajima. Fenomen Nevjanske škole je u velikoj mjeri određen "genijalnošću mjesta" ("genius loci"). Teško ga je izračunati u svakoj pojedinačnoj ikoni, napravljenoj prema crtežima i, možda, oponašajući druge uzorke, ali općenito, ovaj genije nesumnjivo živi u Nevjanskom ikonopisu! Odakle su ikonopisci dolazili, gdje god su prethodno studirali, Ural - Kamen, kako se zvao u novgorodskim ljetopisima - ujedinio ih je. Oni su, kao i majstori kamenorezačke umetnosti, kaslinskog livenja, Zlatoustovog graviranja na čeliku, bili svesni svoje uključenosti u veliku zajedničku stvar - „gorsko ognjeno delo“. Osjećaj kamena, metala, bogatstva crijeva svojstven je majstorima Nevjanskog ikonopisa. Upravo u ametističnim tonovima njihovog „mineraloškog pejzaža“, u obilju zlata i „dragulja“ krase odežde svetih asketa. Sva uralska mitologija ima "podzemni" karakter, prožet misterijom skrivenog blaga, što je za starovjerce koreliralo prije svega s dragim kamenom prave vjere: "Ovo je bilo na čelu ugla."

Ispunjavajući različite narudžbe - od malih kućnih ikona do višeslojnih ikonostasa - nevjanski slikari su osnovali radionice u drugim industrijskim naseljima i širili svoj uticaj po čitavom rudarskom regionu. To nam je svojevremeno dalo razlog da uralsko starovjersko ikonopisje u cjelini označimo konceptom Nevjanske škole. Najpotpunije znakove škole izražavala je ikona, izvedena po narudžbi velike trgovačke i industrijske buržoazije Urala, odražavajući njihove ukuse i interesovanja, ikona kruga istaknutih nevjanskih umjetnika Bogatyreva i njima bliskih majstora. Njihov rad je koncentrisani izraz škole: ovde je izraz narodnog osećanja spojen sa profinjenošću zanatstva. Na periferiji škole nalazila se ikona koja je zadovoljavala potrebe zanatske i seljačke sredine. U pojednostavljenom, ali izuzetno izražajnom ličnom pismu, ponekad su se očitovale etničke karakteristike različitih nacionalnosti koje ovdje žive - Udmurti, Mari (okrug Krasnoufimsky), Mansi (okruzi tvornica Nižnji Tagil i Saldinsky).

Stav starovjeraca, njihova želja da se odupru svjetovnoj galami i sačuvaju kolektivni integritet očitovao se u prevlasti općeg nad pojedinačnim na Nevjanskoj ikoni, u „bezličnosti“ ličnog. Bezličan, povučen, široko postavljenih velikih, malo izbočenih očiju, natečenih kapaka i kratkog, pravog nosa sa jedva primjetnom grbom, punih obraza, sa zaobljenom bradom, valovitom linijom blago nasmijanih usana, sa bliskim crtama lica zajedno okomito - takav je tip anđeoski, mladi muški i ženski lik.

Slike srednjeg vijeka i starijih izgledaju više individualizirane i, ponekad, čak povezane s uralskim revniteljima "drevne pobožnosti". To se postiže obrisima frizura, brkova i brade, kao, na primjer, na ikoni „Tri sveca“ (početak 19. stoljeća), koja prikazuje crkvene oce izuzetno popularne među starovjercima: Jovan Zlatousti s bradom na „dva kosmači“, Vasilije Veliki sa klinastom dugom bradom i Grigorije Bogoslov sa velikim, zaobljenim razdjeljkom. Lica na ovoj i sličnim ikonama su gotovo ista: velike oči sa spuštenim vanjskim uglovima, izduženi gornji kapci, zbog čega donji izgledaju skraćeni i ispravljeni, pravilni nosovi, „krilate“ bore na čelu i trostruki nabori na obrazima. Nemoguće je ne primijetiti jedinstvene, oštre u karakterizaciji izražajne slike. U asketskim licima proroka Ilije, Jovana Krstitelja, Nikole Čudotvorca, apostola, koje su Nevjanci oslikali kontrastom tamnog sankira i bjeline, osjećaju se odjeci drame Teofana Grka. Stereotipna lica nadoknađena su dinamičnošću uglova, patosom gestova, ritmom uskovitlanih draperija koje obavijaju figure, umnožene zlatnim prostorima. Na ikoni su sačuvani crteži-prijevodi kanonskih kompozicija uspostavljenih u Drevnoj Rusiji u obliku grafova, rađenih iglom na gesu ili gonjenih na pozlati. Fina grafika je organski dopunjena slikarstvom, izdašnom upotrebom zlatnih listića. Plemeniti metal bio je fantastično obogaćen cvjetanjem, graviranjem, crnim šarama. Zlatna polifonija sastojala se od kontrasta tekstura i površina, slikovito prelamajući zrake svjetlosti: ikona je postala njihov izvor. Njegov kolorit se ističe složenom tonskom strukturom boja, sofisticiranošću kombinacija sivo-jorgovane i plave, jorgovana i senfa, ljubičaste i maslinaste, „italijanskom“ paletom crvene, plave i oker sa zlatom. Nijanse boja variraju u jednom radu, pa čak iu jednoj figuri. Bogata paleta malahit zelene i azurne boje sa nijansama plavičasto-zelenih tonova. U radovima koji zadovoljavaju popularni ukus, više je dekorativnosti. Pokorio je, oplemenio šarenilo pokrovnog sloja ulja za sušenje.

Nevjanski majstori pokazali su sklonost očuvanju i oživljavanju drevnih tradicija, sve do reminiscencija na Novgorodsku ikonu s crvenim leđima. No, ipak, upravo su u pozadini, pejzažu i unutrašnjosti, trendovi New Age-a bili oštriji: kompromis između trodimenzionalnog lica i planarne dolitike, tipičan za ikonopis prijelaznog perioda, pretvorio se u neobična kombinacija stilizovanih figura i lica sa dubinom prostora među ljudima Nevjanska. To je razlika između Nevjanske ikone i, u mnogo čemu bliskih njoj, Paleške ikone. Dovoljno je uporediti pejzažno-umjetničke poglede i "paladijanske" palače u ikonama Nevjanska sa fantastičnim šatorima i toboganima u Palehu.

Nevjanska ikona nosi znakove baroknog stila kako u predpetrinskoj (blizak manirizmu) tako iu postpetrinskoj (sa elementima rokokoa) varijanti: bujne zlatne kartuše uokviruju zlatne natpise na tamnocrvenoj podlozi, masivni prijestoli „sastavljeni“ od konveksnih konkavne kovrče, šarene draperije koje otkrivaju perspektivne rezove arhitekture i udaljenih figura, nemirne, krivudave linije oblaka i horizonta. Karakteristična je i složena polihromna ornamentika odjeće. Tehnike bojenja i cvjetanja zlata oponašale su skupu brokatnu tkaninu. Da bi se pojačao dojam luksuza, rubovi haljina su ugravirani na zlato i ukrašeni „kamenovima u boji“ i „biserima“. Barokni stil, koji izražava izražajnu percepciju svijeta svojstvenu narodnoj svijesti, raste u Nevjanskoj ikoni sve do druge trećine 19. stoljeća i, pojačan trendovima "drugog baroka" 1840-ih - 1860-ih, opstaje. skoro do kraja veka. Tako Nevjanska škola dopunjuje naše znanje o istoriji baroknog stila u Rusiji.
Budući da je tipološki vezana za barok, Nevjanska ikona svog vrhunca hronološki se poklapa s razvojem klasicizma u ruskoj umjetnosti, što je nesumnjivo utjecalo na njen stil. U arhitekturi Urala formiranje klasicizma počinje na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, a nevjanski majstori ovog vremena slikaju ikone po narudžbi za nove interijere. Tako je spomenuti ikonostas kapele palače Kharitonov, koja je bila carski portik korintskog reda, bio ispunjen ikonama nevjanskog rada. Jasan ritam arhitektonskih vertikala i horizontala potčinio je baroknu dinamiku slikarstva, diktirao proporcije ikona u skladu sa međustubovima (dvodijelni horizontalni „praznici“). Vremenom se arhitektonske pozadine u samim ikonama klasifikuju, dobijaju sličnost sa enterijerima crkava rotonda i fiksiraju se jasnim konturama. Klasicizam, koji se naslanja na srednjovjekovni kanon, pokazao je linearnu osnovu ikone, čija se slikovna sredstva mogu nazvati grafičkom plastikom ili trodimenzionalnom grafikom. U Nevjanskoj ikoni, kao i u cijelom ikonopisu 19. stoljeća, drevne tradicije, koje je drevna ruska umjetnost percipirala kroz Vizantiju, spojile su se s onima koje su oživljene u umjetnosti klasicizma. Potonji su, naravno, bili vrlo ograničeno dopušteni u starovjersku ikonu, što ju je oštro razlikovalo od ikona koje su u tehnici uljanog slikarstva izradili studenti Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, njihovi studenti i sljedbenici.

Nevjansku ikonu su zahvatili i tokovi romantizma, koji su našli uporište u dramatičnom svjetonazoru, "religioznom pesimizmu" starovjeraca, koji su se osjećali prognanima iz crkve i države. U ikoni Bogatirjeva "Roždestvo Hristovo" (sredina 1830-ih) glavni događaj prate scene koje naglašavaju osjećaj tjeskobe, straha na ivici života i smrti, očekivanja potjere, okrutne odmazde. Romantizam nije imao jasne formalne znakove na ikoni i bio je rastvoren u baroknom stilu, međutim, doprineo je promišljanju prostora ikona podeljenog na središnji deo i obeležje u opštu panoramu koja se odvija na ravni, što je počelo u ruskoj ikonografiji. iz 17. vijeka. Nevjanski ljudi voleli su da prikazuju višefiguralne procesije i praznike, gde su mogli da pokažu svoje umeće, pokazujući razdaljine različitih razmera i uvećane prve planove, ugaone tačke gledišta na arhitektonske objekte sa gomilom koja je izlazila ispod svodova. Zlatna neba govore o romantizmu, pod blistavim „božanskim sfumatom“ o kojem se odvijaju događaji iz jevanđeoske priče: beba se pere u ugodnoj pećini, sličnoj vještačkoj pećini od kamena; klanjanje mudraca, razgovor Josipa sa pastirom odvijaju se u vrtu u blizini ruševina obraslih vijugavim zelenilom. Pogledi na prirodnu prirodu su romantični - doline sa stadima koji pasu u blizini reka, litice sa visećim lišajevima, korenjem i travama („Nevjanski pikčuresk“), veštački parkovi, ograđeni vitkim rešetkama i saksijama na stubovima.

Nemoguće je ne primijetiti lokalne uralske realnosti. Enfilade stubova u stilu carstva, živopisni "engleski" parkovi, bogate mansarde sa tavanima aludiraju na stanište uzgajivača i upravitelja rudnika ("Starozavetno trojstvo", utorak-četvrtak 19. veka). Obale Jordana podsjećaju na brdovite obale Neive, kao da se gledaju iz slojeva nagnute Nevjanske kule, čija se silueta naslućuje na slikama malih gradova u pozadini. I "Bogatirjev Jordan", i "Uralski grebeni Palestine", i "konture Nevjanske kule" svetih gradova pokušaj su da se njihova zemlja prikači svetoj istoriji. Karakterističan uralski krajolik pojavljuje se s toboganima deverike u vidu izdanaka stijena („kamenih šatora“) obraslih četinarskim drvećem. Biblijski likovi su „uronjeni“ u ovaj pejzaž i rastvoreni u njemu, stopljeni sa reljefom zemlje. Za prikaz tla korištena je smeđe-zeleno-plava trobojnica, a kamenje i stijene su zasjenjene, "polubojne", ljubičasto-jorgovano-sive, što odaje utisak neke vrste prirodnosti. Međutim, ni romantične ni realističke tendencije još uvijek ne čine ikonu slikom. Poštujući dogmatsko značenje i tradiciju ikonopisa, majstori Nevjanska čuvaju ravan daske, "držeći" je glatkom pozlatom oreola, margina, srednjeg neba i fontova natpisa. I iako vanjski znakovi Nevjanskog pisanja na zlatnim podlogama, sofisticirana tehnika, govore o posuđivanju kasnog „Fryazh” stila sa njegovim aproksimacijama trodimenzionalnoj, trodimenzionalnoj slici, naši majstori su, u suštini, dali samo privid “život”. Kanonske figure su graciozne, meso im je umjereno, a ponekad čak i "suptilno".

Na osnovu kanona drevne ruske umetnosti, Nevjanska škola se razvijala u uslovima sekularne kulture, na osebujan i originalan način potvrđujući opšte obrasce formiranja prelaznih perioda evropske umetnosti: od helenističke tradicije do ranog srednjeg veka i od srednjeg vijeka do rane renesanse. Slične pojave u drevnoj ruskoj umjetnosti obilježile su 17. vijek. Kombinacija elemenata dvaju umjetničkih sistema - srednjeg i novog vijeka, ne lišavajući najbolje nevjanske ikone integriteta i sklada, izoštrava u njima osjećaj izvornog pogleda na svijet svojstven naivnoj umjetnosti.

Već smo morali pratiti razvoj Nevjanske ikonopisne škole, uključujući njenu evoluciju od sredine 19. stoljeća, uzrokovanu kako daljnjom sekularizacijom ruske kulture, tako i samim vjerskim razlozima: zabranom starovjeraca. ikonopisci (1845-1883) od bavljenja svojim zanatom, uključivši ih u rad za sabornu crkvu. Ipak, Nevjanska ikona je uspela da zadrži stilski kolorit i početkom 20. veka (dinastije Romanov i Pankov) pokazuje tendenciju preporoda, a sada je izvor kreativnog traganja mladih majstora.

Ali vratimo se u Zlatno doba. Okrenimo se jednom od remek-dela prve četvrtine 19. veka, ikoni Ivana Bogatirjeva „Aleksandar Nevski“, koja je, kako je vidimo, povezana sa događajima ruske istorije savremene do njenog nastanka. Godine 1824. proslavljena je stogodišnjica prenosa moštiju kneza, koji je prihvatio shimu pre svoje smrti, iz Vladimira u Sankt Peterburg u Aleksandro-Nevsku lavru, što daje razlog da se pretpostavi datum ikone: " oko 1824." Podsjetimo da je Aleksandar Nevski bio pokrovitelj Aleksandra I. Pobjednički car Francuza, koji je posjetio starovjernički Ural 1824. godine, mogao bi se uporediti sa pobjedničkim knezom Šveđana-Latina. U svakom slučaju, ima razloga da se radnja ikone doživljava kao alegorija rata iz 1812. Panorama Nevske bitke iz ptičje perspektive je ekspresivna.Minijaturne trupe su pažljivo nacrtane: ratnici, koplja, mačevi, konji, u centru se bore novgorodski knez u crvenom plaštu i švedski jarl Birger. U pozadini, sveti Boris i Gleb, „blistavi vitezovi u grimiznim haljinama“, koji plove prostranstvom reke na „čamcu veslača obučenih u maglu“, pojavljuju se u neobičnoj viziji pomorskom stražaru, „starešini“. zemlja Izhora”, Pelgusia (Filip), obećavaju svoju pomoć Aleksandru. Monumentalni lik molitelja svetog plemenitog princa uzdiže se do nadrealnih zlatnih sfera, gdje ga Isus Krist blagosilja i kruniše anđelom.

Moguća je još jedna istorijska paralela. Godine 1800. Napoleon je, zauzevši Bavarsku, odnio u Francusku iz Alte Pinakothek u Minhenu platno njemačkog renesansnog umjetnika Albrechta Altdorfera, “Bitka Aleksandra Velikog s Darijem” (1529), koje ga je oduševilo. Slika koja je krasila Bonaparteov ured u njegovim rezidencijama, prikazujući pobjedu drevnog komandanta, nazvanog po ruskom caru, čudno je nagovijestila budući poraz Napoleona. Na osnovu nemačkih gravura koje su bile u opticaju na Uralu, Bogatirevi su mogli imati ideju o kompoziciji Altdorfera i njemu bliskih umetnika. U svakom slučaju, ikona uralskog majstora i platno poznatog njemačkog slikara odzvanjaju jedno drugom kosmičkom prirodom teatra vojnih operacija, romantizmom percepcije prirode, pa čak i crtežom arhitektonskih objekata. Međutim, na ikoni su elementi prirode nepristrasni: velike stvari u istoriji se događaju po Božijem promislu.

1. U muzejima i privatnim zbirkama Urala sačuvano je najmanje pet stotina ovih pomoćnih konturnih crteža na papiru proizvedenih u manufakturama Jaroslavlj, Rostov i Kostroma. Na listovima su natpisi, autogrami majstora i datumi.

2. Baveći se Nevjanskom ikonopisom od 1970-ih, opisao sam njegove stilske karakteristike u izvještaju „O pitanju Nevjanske ikonopisne škole 18.-19. vijeka” na Svesaveznoj konferenciji posvećenoj 25. godišnjici Odsek za istoriju umetnosti Uralskog univerziteta, 25. januar 1986. (Vidi: Sovjetska istorija umetnosti, broj 24, Moskva, 1988, str. 452-457). Ovu temu je razvila u narednim publikacijama, među kojima su: O povijesti uralskog ikonopisa 18.-19. stoljeća: Nevjanska škola // Umjetnost. 1987. br. 12. S. 61-68; Nevjanska ikona / Nauch. ed. i recenzent. članak "Nevjanska ikona: tradicije drevne Rusije i kontekst modernog vremena" G. V. Golynets. Autori članaka V.I. Baidin, N.A. Gončarova, O.P. Gubkin; Comp. dijelovi kataloga i napomene O.I. Byzov, O.M. Vlasova, N.A. Gončarova, G.I. Panteleeva, L.D. Ryazanova, Yu.M. Ryazanov; Jekaterinburg, 1997; Nevjanska ikona: poruka kroz vekove // ​​Bilten Uralskog ogranka Ruske akademije nauka. 2010. br. 1 (31). str.170-177.

Galina Vladimirovna Golynets,

profesor Uralskog saveza

Univerzitet, Jekaterinburg