Музична культура рідного краю виконав учень. Музична культура рідного краю як засіб цивільно-патріотичного виховання дошкільнят Музична культура рідного краю композитори
У вітчизняному музикознавстві з плином часу все більше зростає інтерес до теми «Музична культура російської провінції». Її краєзнавчий аспект незмінно актуальний. Про важливість проведення музично-краєзнавчих досліджень, необхідність вивчення місцевих музично-історичних матеріалів писали в 20 -30-ті роки XX століття відомі вчені М. П. Алексєєв, Б. В. Асаф 'єв. Тим часом музичне краєзнавство довго залишалося мало затребуваною галуззю наукового знання. Тільки останнім тридцятиріччя воно розвивається як самостійна наукова галузь, але етап її становлення ще не завершений. У процесі вивчення музичної культури різних регіонів Росії напрацьовуються методологія і понятійний апарат краєзнавчих робіт. Сьогодні вектор наукової думки спрямований на розширення географії її об'єктів, поглиблення проблематики, виявлення типологічних і специфічних параметрів побутування музики в провінції для відтворення більш повної і об'єктивно обґрунтованої картини загальноросійського музично-історичного процесу, де провінції відводиться роль берегині корінних вікових традицій.
Краєзнавчі дослідження розвінчують усталені з минулого століття оцінки та подання, що вкладаються в поняття «провінція», «провінційна культура» як щось архаїчне, застійне - «пропилівшійся оксамит лаштунків», як дешеве наслідування новим віянням у мистецтві, відсутність інтелектуального початку і поганий смак. Ці роботи відкривають світові очі на багаті, плодоносні музичні традиції російської провінції, її неповторні риси, самобутній уклад життя, визначають місце провінції в культурологічному контексті російської музичної історії. Все сказане підтверджує значущість і актуальність даної теми, яка сама по собі і не нова в музикознавстві. Сьогодні в області музичного краєзнавства намітилася тенденція до вивчення музичної культури центральній частині Росії, яка в силу географічної близькості до столиць випробувала на собі вплив Москви і Петербурга в більшій мірі, ніж, наприклад, регіони Уралу, Сибіру, \u200b\u200bДалекого Сходу. Наочним підтвердженням цього може служити Липецька область.
Витоки Росії, її самобутності, російської душі, лежать в народній культурі, традиціях, творчій спадщині наших предків. Традиційна пісня, танець, народні промисли продовжують нести то споконвічне, що тисячоліття тому сформувало російську цивілізацію. Навіть нововведення, що прийшли до нас з-за кордону, творчо переосмислювались і набували свої традиційно російські риси - музичні інструменти перебудовувалися на лад народних пісень, в мереживо і вишивку вносилися традиційні, часто язичницькі народні мотиви. Всі могла вписати народна культура, переробити і зробити своєю частиною, згодної всіх інших сторін народного життя. Сьогодні в багатьох містах Росії і в Липецькій області, відроджується народна культура, народні промисли. Часто можна знайти старого потомственого майстра, який готовий передати народну традицію підростаючому поколінню, іноді який-небудь народний самородок підхоплює з слабнучих рук майстра його діда-прадіда промисел. Особливістю формування народних промислів можна назвати історичну віддаленість наших земель від центрів російської державності - Києва і Москви. В'ятичі, що населяли наші землі, тільки в XIV столітті, одними з останніх, прийняли християнство, так що традиційні символи, звичаї і традиції зберігалися тут найдовше і отримали своє відображення в народних промислах, іграшках і вишивці. На території області збереглися і розвиваються такі види мистецтва, як різьблення по дереву, будинкова різьблення, виготовлення меблів з лози, килимарство, плетіння мережива, плетіння з соломки, створення елецких гармошок.
Гармоніка елецких майстрів - «елецкая рояльна» ( «роялка», «русянка») стала прообразом елегантного акордеона. Готову гармоніку єлецький майстер «будував», вслухаючись в звуки, звіряючи з співом гармоніки-зразка, яка була у кожного майстра своя. Кожна елецкая рояльна - майстрова гармонь, її ніколи не збирали на фабриках музичних інструментів. На порозі XXI ст. співуча ельчанка опинилася на межі зникнення. Але в 2013 р в м Єльці відкрилася майстерня з виготовлення єлецької рояльної гармоні. Микола Опанасович (син знаменитого гармоніста-рояльщіка Афанасія Івановича Матюхіна), Костянтин і Ілля (внуки), вирішили відродити традиції старих майстрів. Найперша рояльна гармонь майстерні Костянтина Матюхіна вирушила до Австрії. У 2014 р елецкая гармошка 1923 р роботи знаменитого майстра Івана Черних, відреставрована Матюхін, виступила на зимовій Олімпіаді в Сочі, показавши всьому світу ще одну сторону багатоликої російської культури.
Афанасій Іванович Матюхін (1929 - 2007 рр.) - єлецький гармоніст, уродженець д. Озерки Становлянского району Липецької області. Увійшов до «Золотої Десятку» в передачі Заволокина «Грай, гармонь улюблена!» . Корольков Анатолій Іванович рід. в 1942 р на хуторі Поздняково Боринської району Липецької області. Гармоніст «Золотий десятки» Всеросійської передачі «Грай, гармонь улюблена!» ім. Заволокина (г. Иваново, м Казань). Лауреат багатьох конкурсів і фестивалів гармоністів Росії і зарубіжжя. Їм створено Дитячий ансамбль рояльних гармонік при дитячій музичній школі в селі Бориня, в якій він багато років пропрацював директором. Євсєєв Олександр Алексевич, 85 років. Один з останніх жителів села 1 -е Машеніно Краснинского району Липецької області. Олександр Олексійович бере в руки Єлецьку рояльну. Гармонь відремонтована в єлецької майстерні Матюхін. Звично розтягує хутра, з дерев'яного пристрою починає звучати тонка, душевна мелодія, і тобі вже хочеться посміхнутися, серце починає рівніше і веселіше битися.
Частушечние пісенно-інструментальні форми займають центральне місце у фольклорній традиції Добровського району, розташованого на північному сході Липецької області. В репертуарі місцевих народних виконавців можна виділити як общерусские, так і специфічні локальні частівки ( «Канарейка», «Досада», «Монастирські», «тягучі» і ін.). Всього в селах Добровського району Липецької області зафіксовано 13 різних частівкових форм. Їх виділяють багатоплановість побутування, унікальність музично-стильових форм і особлива манера виконання у вкрай високому регістрі. Етнографічні відомості дозволяють говорити про те, що на цій території частівки були домінуючим жанром вже в 1930-і роки, а в останні десятиліття зайняли чільне місце в місцевій музично-фольклорній традиції. Найбільшого поширення набули частівки в супроводі гармоні. Крім хроматичної гармоніки в Липецькій області величезну популярність в народному середовищі мала елецкая рояльна гармошка, що отримала назву від відомого центру по її виготовленню - м Єльця. Особливістю єлецької рояльної гармоніки є клавішні клавіатури на правій і лівій сторонах, причому зліва клавіші розташовані по обидва боки грифа. У народному середовищі особливою любов'ю користувалася однорядная діатонічна рояльна гармошка, або шестіпарка.
Фольклорний ансамбль «НЕДІЛЯ» Липецький фольклорний ансамбль «Воскресіння» був організований в 1991 році випускницею Саратовської державної консерваторії ім. Л. В. Собінова Христиною Іващенко при Обласному Будинку народної творчості м Липецька. Ансамбль належить до колективів «натуральної» орієнтації, які прагнуть базуватися на справжньому місцевому пісенному репертуарі і відтворює його в манері, максимально наближеною до автентичного оригіналу. Одним з важливих напрямків роботи колективу є передача своїх знань і умінь підростаючому поколінню. При ансамблі існують дві дитячі групи, які освоюють традиційну культуру народу за допомогою природного входження в неї через гру, казку, примовку. Головний принцип освоєння традиції, якого дотримуються учасники колективу - переймати пісні «з вуст в уста», вчитися безпосередньо у сільських майстрів-умільців під час спеціальних музично-етнографічних експедицій, що почалися в 1989 році і тривають донині.
ФОЛЬКЛОРНИЙ АНСАМБЛЬ "ВІРА" Фольклорний ансамбль "Віра" був створений на базі обласного центру культури і народної творчості в 2010 році. Керівником і натхненником ансамблю стала випускниця ліпецького обласного коледжу мистецтв ім. К. Ігумнова Григор'єва Катерина Олексіївна. Свою назву "Віра" ансамбль вибрав не випадково. Давня щира захопленість учасників колективу фольклором з плином часу стала їх осмисленої вірою в непорушну цінність традиційного фольклору як частини спільної спадщини людства і могутнього засобу зближення різних народів. "Живі традиції, жива моя земля, живий мій народ!" - ось девіз колективу. До репертуару «Віри» входять традиційні російські пісні. Липецька область молода, вона зіткана з частин Курської, Орловської, Тульської, Рязанської, Тамбовської і Воронезької областей. Таке різнобарв'я культур наклало відбиток на жанрове та локально-стильова своєрідність музичного фольклору Липецька, і учасники ансамблю із задоволенням демонструють слухачам всю багатогранність культури рідного краю. Так само, в репертуарі ансамблю присутні і традиційні пісні інших областей.
Like Share 1424 Views
Музична культура рідного краю.
Download Presentation
Музична культура рідного краю
E N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
No related presentations.
Presentation Transcript
Якому ми живемо. Нас оточують будинки, ліс, річка, заплава, степ. З покоління в покоління передавалися пісенні традиції рідного краю. Спочатку сформувалася народна пісенна культура рідної землі. Після Хрещення Русі в 988 році почала розвиватися духовне культура села Пришиба. Коли з'явилася нотна грамота отримала розвиток композиторська музика рідного куточка. У сучасному місті Ленінську і Ленінському районі існують народне, духовне і композиторське напрямок в музиці. Народна музична культура - це та музика, яку склав народ або виконувана народом в нашому краю. Таких пісень дуже багато. Духовна музична культура - ця музика виконується в церквах. Композиторська музична культура - ця музика, написана композиторами або виконується в нашому краю. Музична культура рідної землі складається з танцювальних, вокальних, творчих колективів дитячо-юнацького центру, палацу культури «Жовтень», музичної школи, підліткового центру, центру сім'ї та загальноосвітніх шкіл. Почнемо нашу розповідь.
Творчих колективів Палацу Культури «ОктябрьВокальние напрямки. Вокальна студія «Зразковий», «Ремікс» - керівник Кузнєцова Олена Олексіївна. Вихованці - діти з 5 до 17 років. «Почемучки» - вокальна група 5-6 років. Виконують дитячі пісні. «Імпульс» організувався три роки тому в 2010 році. Вікова категорія дітей 11-12 років. Виконують більш дорослі пісні. Репертуар виконання різноманітний. Шайкін Марина Валеріївна. Вокальна група «Патріот», а в 2013 році утворився «Тріо - Патріот» малюк. Народний хор ветеранів війни та праці. Керівник Бритченко Ніна Вікторівна. Репертуар пісень різноманітний. Співають про Росію, про рідну землю, радянські пісні минулих років. Дружать з інтернатом для літніх людей. До складу входять люди від 55 років і старше. У хорі 25 осіб. Інструментальні напрямки. Личманів Андрій Георгійович - «Гра на балалайці». Склад хлопчики 14 років.
Борисова Олена Вікторівна. Керівник танцювальних колективів: Народні Дитячі естрадні Бальні танці.
Бритченкоруководітель хору ветеранів війни і праці.
Творчих колективів дитячо - юнацького центру. Інструментальне напрямок. Дитячий зразковий духовий оркестр «Гармонія». Керівник оркестру Олександр Петрович Захаров. Єдиний дитячий духовий оркестр в районі. Є переможцями всеукраїнських конкурсів і фестивалів. Духовий оркестр - гордість нашого міста. Естрадний ансамбль. Керівник ансамблю Доброхотов А.В. Гітара Доброхотов А.В. Працює цей ансамбль три роки. Хлопці в ньому тільки починають. Вокальне напрямок. Зразкова вокальна студія «До-мі-соль-ка». Керівники студії Захарова Алла Михайлівна і Палехова Тетяна Юріївна. Утворилася студія в 2004 році. Вокалісти побували в понад 20 містах Росії, а також за кордоном. Проходить щорічний районний конкурс «Супер Стар», в якому брали участь більше 100 хлопців з усього району.
Танцювальні колективи «искринкой». Керівник Москаленко Юлія Валеріївна. Колектив утворився в 2002 році. У складі дівчинки 12-15 років. Напрямки - модерн, дитяча естрада. «Пупси». Керівник Єкимова Марія Сергіївна. Колектив утворився в 2005 році. Вікова категорія дітей дівчинки 6-11 років. Напрямок - стелізованное, дитяча естрада. За останній рік колектив став переможцем безлічі танцювальних конкурсів в Волзькому, в Волгограді і в Москві.
Творчих колективів «Ленінської музичної школи мистецтв». Вокальне напрямок На базі школи працюють дитячі та дорослі колективи: вокальний ансамбль «Фантазія» (рік створення - 2010) і «Почемучки» (рік створення - 2010), рук. Макарова Ольга Вікторівна фольклорні ансамблі «Журавушка» (рік створення - 2008), «Родничок» (рік створення - 2009), дует «Канаватка» (рік створення - 2010) рук. Бичінская Тетяна Василівна фольклорний ансамбль «Соловейки», рук. Шайкін Марина Валеріївна шкільні хори «Дзвіночок» і «Ровесники» рук. Прібальская Галина Вікторівна учительський фортепіанний ансамбль «Гармонія» (рік створення - 2006).
Ансамбль балалаєчників, ансамбль народних інструментів рук. Личманів Андрій Георгійович ансамбль домристов. Рук. Паулі Тетяна Олександрівна Учительський фортепіанний ансамбль «Гармонія» (рік створення - 2006). ансамбль народних інструментів «наспіви» рук. Цибулько Маргарита Юріївна. Відділення народних інструментів: Цибулько Маргарита Юріївна, Стромілова Ольга Юхимівна, личманів Андрій Георгійович, Паулі Тетяна Олександрівна, Саблін Сергій В'ячеславович. Фортепіанне відділення: Кравцова Ірина Сергіївна, Морозова Надія Миколаївна, Стрелкина Ніна Олександрівна, Макарова Ольга Вікторівна, Прібальская Галина Вікторівна, Шайкін Марина Валеріївна, Зінов'єва Валентина Павлівна, Шахулова Марина Борисівна. Музичний фольклор: Бичінская Тетяна Василівна, Чурзіна Ольга Володимирівна, Токарева Людмила Михайлівна, Трусова Інна Ігорівна, Азарова Тетяна Миколаївна, Пастернак Любов Павлівна.
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
слайд 7
слайд 8
слайд 9
слайд 10
слайд 11
Презентацію на тему "Музична культура" можна завантажити абсолютно безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників або аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете скачати доповідь - натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 11 слайд (ів).
слайди презентації
слайд 1
Виконала Бородіна Аліна
музична культура
слайд 2
Розвивалася вона, перш за все, як вокальна музика. Витоки її в народній російській пісні. У народній пісні відбивалася вся життя народу (праця, побут, віра і т.д.). З найдавніших пісень відомі колискові, календарні пісні (язичницькі пісні, пов'язані з часом року - весняні пісні та ін.). У них вузький діапазон.
слайд 3
9-12 століття - час Київської Русі. У 988 році Русь прийняла християнство. Воно прийшло з Візантії. Утворилося 3 основних вогнища музичної культури:
1) Народна пісня. У народній пісні є зв'язок з язичництвом. З народу виділялися талановиті люди - скоморохи. Вони веселив народ, виконуючи не тільки музичні номери, а й циркові. Вони піддавалися гонінню з боку церкви. Церква не схвалювала інструментальну музику. Вона визнавала тільки вокально-духовну музику.
слайд 4
слайд 5
3) Церква. Це - найважливіший осередок. Розвивалася писемність, іконопис. З'явився "знаменнийрозспів" (11-17 ст.). Це - молитви-співи, які виконував чоловічий хор унісон. За характером - суворі наспіви, які мають плавну мелодію і вузький діапазон. Записувалися ці розспіви прапорами (знаками), деякі з яких - гаки. Вони не означали точної висоти, а тільки напрямок мелодії (вгору або вниз). Ці розспіви складали ченці-распевщікі. Найвідоміші з них - Федір Селянин (одне з найбільш відомих творів - "Стихира"), Сава Рогов. Тексти спочатку перекладалися з візантійського. У 16 столітті знаменне розспіви писав сам Іван IV (грізний). Надалі знаменнийрозспів став одним з джерел російської музичної класики (Рахманінов, Мусоргський і ін.).
слайд 6
слайд 7
Кінець 14-го - 16 ст. - час Московської Русі. В цей час правили Іван Калита, Дмитро Донський, Іван Грозний (16 століття), який об'єднав Русь і взяв у татар Казань. Про взяття Казані складали пісні і билини. При дворі Івана IV музика отримала великий розвиток. З-за кордону він привіз орган, клавікорди, створив "Хор державних співочих дяк". Це - час розквіту знаменного співу. Богослужіння відрізнялися пишністю. В цей же час з'явилося перше російське багатоголосся (знаменний розспів - одноголосний). Стало з'являтися рядкове спів - основний голос і голоси нижче і вище від основного голосу. Дяк Іван Шайдуров ввів новий запис - "кіноварні позначити", в яких вже фіксувалася висота звуку. Запис стала більш досконалою.
слайд 8
У 17 столітті знаменнийрозспів зник. 1613 г. - початок династії Романових (Михайло). Складається російська нація. Виникають народні бунти. Вся ця життя відбилася і в народних піснях - пісні-вольниці, сатиричні пісні. Виник новий жанр - лірична народна пісня (лірична протяжна). Це, перш за все, пісні про важку жіночу долю (повільні, виразні, страждальницькі). Один з яскравих прикладів цього жанру - пісня "Лучінушка".
слайд 9
Розвивалося російське багатоголосся. Багато в чому це пов'язано з тим, що до Росії приєдналася Україна, в якій позначався вплив польської католицької музики (хоральне спів). Розвивалося "партесні спів" - спів по партіях. Вищий жанр партесного співу - духовний хоровий концерт. Це - грандіозне хоровий твір для багатьох голосів (акордової мислення). Обов'язково повинні були бути відсутнім інструменти. Партесні концерти писав Василь Титов (написав концерт на честь полтавської перемоги - 12 голосів), Микола Бавикін.
слайд 10
У 17 столітті виникли і нові світські жанри - канти і псалми (відмінність полягала тільки в тексті). У кант - світський текст, а в псалмах - духовний текст. Ці жанри мають свої особливості - 3 голоси, в яких 2 верхніх голоси паралельні, а бас - гармонійна основа. Канти були сильно поширені в 18 столітті - в епоху Петра I. Тоді з'явилися панегіричні канти (хвалебні) на честь перемог Петра I. Вони мали кварто-квінтові інтонації і були енергійні. Форма в них куплетна. Канти вплинули надалі на російську музику: Глінка - заключний хор "Івана Сусаніна" ( "Слава") - 3 голоси, склад канта (має риси гімну і маршу); так само це проявляється в фіналі симфонії Глазунова.
слайд 11
З України в Росію прийшла нотний запис на п'яти лінійках квадратними нотами. Вершина розвитку партесного стилю - духовні хорові концерти Березовського і Бортнянського. Березовський - кріпак музикант. Він був дуже талановитим. За його величезний талант його послали в Італію. Там він навчався у Падре Мартіні (учитель Моцарта). Березовський покінчив життя самогубством. Хорові концерти Березовського перебувають на дуже високому технічному рівні, яке можна порівняти з Моцартом. У нього була величезна гармонійне і поліфонічне майстерність. Концерти його складаються з різних контрастних частин (серед них трапляються фуги). Особливо популярний концерт - "Чи не відкрий мене під час старості" (звернення до Бога).
ЗБЕРЕЖЕННЯ ТРАДИЦІЙНОЇ МУЗИЧНОЇ КУЛЬТУРИ РІДНОГО КРАЮ
Альохіна В.М., зав. кабінетом музики
Система естетичного виховання населення в нашій країні переживає, як відомо, серйозну кризу. Найбільш суттєві причини цієї кризи - переважання споживацького ставлення до мистецтва, установка на розважальні форми сучасної масової культури на противагу високим зразкам класичного і сучасного мистецтва, традиційної народної культури.
Одним із шляхів вирішення завдання художньої освіти та естетичного виховання школярів є мистецтвознавче краєзнавство - як складова частина загального краєзнавства. Музичний фольклор у всій різноманітності його жанрових, історико і мовно-стильових проявів представляється як найважливіша і невід'ємна частина національної культури в цілому і музичної культури зокрема. Питання теорії та історії народної музики, особливості змісту, специфіка художніх форм музичного фольклору, виконавські традиції, взаємодія народної і професійної культур, стан і перспектива розвитку елементів традиційної музичної культури - коло ключових проблем сучасної музичної фольклористики.
Сьогодні, коли природний механізм передачі традиційних духовних цінностей від покоління до покоління майже зруйнований, спадкоємність фольклору багато в чому залежить від цілеспрямованої діяльності установ освіти та культури. Протягом ряду років в липецком краї здійснювалася експедиційна робота професіоналами - дослідниками: співробітниками Обласного будинку народної творчості та педагогами Липецького обласного коледжу мистецтв ім. К.М. Ігумнова
В.Б. Стебенєва, К.Л. Іващенко, Є.Б. Вершиніної, В.В. Грибановою,
Н.В. Чеснокова, вченими - етнографами Московської державної консерваторії ім. П.І. Чайковського М.М. Гілярова, В.М. Щурова, вчителями музики шкіл і керівниками дитячих фольклорних та фольклорно-етнографічних колективів Т.В. Смолякової (дитячий зразковий фольклорно-етнографічний ансамбль «Веснянка» МОУ гімназії №1 м Липецька), Н.А. Приходько (фольклорно-етнографічний ансамбль с. Колибельское Чаплигінского району), Н.Г. Юрков (дитячий зразковий фольклорний ансамбль «Намисто» с. Часта Діброва Липецького району), Н.М. БАРТЕНЬЄВА (дитячий зразковий фольклорний ансамбль «Хорошки» с. Яблуневе Краснинского району) та ін.
Липецький музичний фольклор і своєрідність його жанрової системи представлений в численних збірниках, виданих співробітниками Обласного будинку народної творчості. Є.Б. Вершиніна - одна з тих, хто професійно здійснює нотацію зібраного матеріалу. В одній з вступних статей до нотного видання «Наспіви Липецького краю» вона пише про те, як складалися пісенні традиції на території верхнього Подоння. «Більшість сіл тут утворилося, починаючи з XVI, протягом XVII - XVIII століть, як раз тоді формувалася южнорусская традиція, в ареал якої входить наш край. Територію сучасної області склало пограниччі п'яти губерній. Особливості заселення зумовили характерний сплав народної культури: з одного боку, породили єдину регіональну традицію верхнього Подоння, а з іншого - відому строкатість і розмаїття пісенних систем. Централізує компонент в південноруських пісенних системах - хороводні і танцювальні пісні, на які орієнтується музичний код весільного ритуалу. Не випадково багато хто з них на території верхнього Подоння як би «кочують» з жанру в жанр: весільні пісні атрібутіруются виконавцями як хороводні і танцювальні, а ті, в свою чергу, як весільні. Тут у наявності жанрове переосмислення пісень. Крім того, місцевим традиціям властиво ще одне явище, зване вторинної приуроченностью пісень. Наприклад, до весілля можуть бути приурочені певні різновиди частівок, а до календарних свят - ліричні і танцювальні пісні ».
До теперішнього моменту зафіксовано і видано далеко не все з того, що продовжує породжувати жива фольклорна традиція. Має бути подальша експедиційна і краєзнавча робота з архівними та експедиційними матеріалами, що вимагає професійного підходу до звукової (зазвичай багатоканальної) і відео - записи, нотації музичних текстів. Досліджуються співвідношення музично - поетичних і образотворчих видів мистецтва, вивчаються області фольклору, в яких музика знаходиться в нерозривному зв'язку з танцями, іграми, видовищними і словесними формами народної творчості. В цьому проявляється поліелементних фольклору, його початковий синтез, званий синкретизмом. Фольклор - творчість усне, засвоюється усно-слуховим, наслідувальною способом. З «усністю» пов'язано і те, що фольклорний твір існує і може сприйматися тільки в момент живого виконання, «художність» і «образність» якого буде залежати від конкретних сьогохвилинних ситуацій і реакцій слухачів, в чому проявляється одна з властивостей комунікації фольклору. Варіантність - це непорушне властивість життя фольклорного матеріалу (вокального, інструментального, танцювального), таким чином, в фольклорі в єдиному творчому акті співіснує «створення - виконання» і «виконання - створення». У зв'язку з цим залишається актуальним питання: «Чи можливо фольклорне дійство, розігрування календарних і сімейно-побутових обрядів на сцені як концертне виконавство?»
Протягом ряду років має місце підміни фольклору фольклоризму або «вторинним фольклором». Це явище міжнародне та його форми різноманітні: використання фольклору в естрадно-розважальних програмах, в туристично-комерційної індустрії; обробка та цитування фольклорних творів у творчості професійних композиторів, створення авторських творів на кшталт фольклорних на основі використання елементів мови фольклору. Слід зазначити явище, коли інтерпретація фольклорних творів неаутентичного виконавцями (професійними академічними співаками, народними академічними хорами, професійними і самодіяльними ансамблями пісні і танцю) видається за народну творчість. Ставлення до фольклоризму різний, його можна розглядати і як сурогат фольклору ( «окультуренность» сучасними ритмами, тембрами, манерою виконання) і як спосіб збереження, привнесення «новизни», національного колориту в сферу художньої культури.
Максимально наблизиться до автентичного фольклору дозволяють етнографічні та фольклорні колективи в репертуарі яких виключно справжні зразки виконавства (зі збереженням місцевого діалекту і його фонетичних особливостей). Деякі ансамблі так глибоко входять до місцевого співочий стиль, що можуть вільно імпровізувати, багатоголосого виспівувати пісні разом з справжніми носіями традиції. Такими вміннями володіють виконавці фольклорно-етнографічного колективу «Воскресіння» Обласного будинку народної творчості під керівництвом К.Л. Іващенко. Ансамбль отримав таку назву в зв'язку з прагненням його учасників освоїти і зберегти від забуття, воскресити пісні рідного краю в наші дні майже пішли з співочої практики в селах, розташованих у верхів'ях Дону.
Явища фольклору і фольклористики мають місце і в шкільному музичному вихованні. При освоєнні жанрово-стильової специфіки регіонального музичного фольклору серйозна увага має бути звернена на обізнаність вчителя про різноманітність самобутніх народних культурних традицій, що склалися на Півночі, Півдні, в Центральній частині і на Заході Росії, в Поволжі та Сибіру. Виявляється воно досить широко: відрізняються говірки ( «окання», «яканья», «акання» і т.п.), манера інтонування, руху, є серйозні відмінності в обрядах, костюмах. З практики фольклорного виконавства важливо виключити стильове змішання співочих манер, діалектів, несумісність елементів народних костюмів різних регіонів країни, а також знати призначення і принципові відмінності дитячої та дорослої традиційного одягу.
Освітній стандарт початкової і основної загальної освіти з мистецтва (предмет «Музика») передбачає обов'язкове введення в зміст шкільних програм музичного фольклору Росії, народних музичних традицій рідного краю. Уроки, а також позаурочні форми роботи повинні допомогти розкрити дітям цілісну панораму музичного мистецтва від арахаікі до багатоликої сучасності. Вчений - музикознавець Б.В. Асафьєв бачив в музичному фольклорі «інтонаційну опору» для розвитку слухових навичок і культури слухання академічної музики, вважав, що початкову музичну освіту потрібно будувати саме на «етнографії слуху».
Визнаючи право на існування автентичного і стилізованого фольклору в шкільній практиці, зазначимо, що сьогодні бракує саме справжніх зразків із загостренням уваги на регіональній традиційній культурі.
Практика показує, що у дітей, як правило, величезна потреба в художніх формах вираження. Чим раніше дитина засвоює фольклор як синкретичне мистецтво, тим більше він «сінкретічен» від природи і сприймає навколишній світ як жива, одухотворене. З включенням в шкільні заняття основних жанрів народної музичної творчості, одночасно вводиться і фольклорний спосіб освоєння матеріалу, заснований на грі, драматизації, на усно способі передачі досвіду виконання. А ось варіативність, імпровізаційність, імітаційність, яка лежить в основі дитячого музикування і в природі побудови народних пісень - може природно і при цьому художньо організувати процес їх розучування. При цьому вирішуються виховні завдання: розвиток комунікативної культури, навичок координації дій і самоконтролю, етики поведінки та самовіддачі, зібраності і волі, феномена колективної творчості, коли від зусиль кожного залежить кінцевий результат. Крім того, фольклорне музикування є дієвим арт - терапевтичним засобом.
1. Твори власне дитячої творчості - пісеньки, примовки, лічилки, ігри, казки.
2. Твори творчості дорослих, призначені для дітей - колискові, забавлянки, Пестушко.
3. Твори, які об'єднують світ дорослих і дітей:
музичний матеріал, запозичений у дорослих і перероблений дітьми відповідно до своїх уподобань та інтересів;
пісні - осколки, обривки з «дорослих» пісень;
пісні, цілком перейшли від дорослих до дітей без будь - яких змін.
Екскурсії, експедиційна діяльність з використанням сучасних технічних засобів, що виходить за рамки шкільного уроку і органічно входить в планування навчальних занять фольклорного гуртка допоможе освоїти учням в реальному житті метод народного піснетворчості і музично-мовного інтонування, стане основою навчання дітей рідної музичної мови на музично-поетичному мові місця проживання. Особливу цінність представляє можливість неодноразових зустрічей з місцевими народними виконавцями і спільне музикування (на наступних етапах після первинного розучування автентичного музичного матеріалу).
Теоретична підготовка в контексті шкільних занять, знання основ міфології, символіки, що мають важливе значення в народній творчості, допоможе грамотно сформулювати питання з основних розділів експедиційного збирання включають: календарні обряди; обрядові пісні (ритуальні, заклинальні, величальні, корільних, ігрові, ліричні, подблюдние); сімейно-побутові обряди; історичні пісні; билини, балади, перекази, легенди; змови; казки; необрядовому пісні, частівки; дитячий фольклор; народний театр; прислів'я, приказки, загадки. При наявності паспорта фольклорного твору матеріал може вважатися науковою записом. Він систематизує дані про збирача, про час фіксації фольклорного твору, про місце його записи, про інформантів, а також додаткові відомості: визначення жанрової приналежності, манерою виконання, коли і від кого воно було засвоєно і ін. Експедиційна діяльність - це за своєю суттю довгостроковий проект, в якому можуть взяти участь школярі різних класів і міжшкільних групових об'єднань району. Результатом роботи може стати музична виконавська діяльність, організація і проведення народних календарних свят в школі і підшефних закладах, друковані роботи і статті в газету, оформлення та передача матеріалів до місцевого краєзнавчого музею, створення шкільного музею художньої культури рідного села.
Саме завдяки таким підходам музичний фольклор може стати методом залучення дітей до багатого пласту народної культури, важливим першоджерелом знань про свій край.
література
Науменко Г.М. Фольклорна абетка. Навчальний посібник для початкової школи. - М .: Видавничий центр «Академія», 1996..
Збереження і відродження фольклорних традицій. Вип.1. - М., 1990. (Сб. Науч. Тр. / НДІ культури).
Круглов Ю.Г. Фольклорна практика: Посібник для студентів пед. ін-тів. - М .: Просвещение, 1986.
Зуєва Т.В .: Російський фольклор: Слов. - справ. - М ,: Просвітництво, 2002.
Наспіви Липецького краю: зб. нар. пісень /ред.-сост. Е.Б.Вершініна.-Липецьк: ТОВ «ІГ« ІНФОЛ », 2004.
Сергушова Надія
Витоки зародження і становлення музичної культури Астраханського краю.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Музична культура рідного краю Підготувала учениця 7 класу «А» МБОУ «ЗОШ № 24» Сергушова Надія.
(Астраханський архієрейський хор) Витоки зародження і становлення професійної музичної культури Астрахані Лежать в досить не віддаленому недалекому минулому і її історія пов'язана з представниками різних національностей, однак перевагу мали діячі російського музичного мистецтва. Ймовірно, історію професійної музичної культури Астрахані доречніше відраховувати з початку XVII ст., Коли «був створений за зразком Московського патріаршого хору професійний церковно-співочий колектив - Астраханський архієрейський хор», що стоїть і понині.
Проте активна потреба в музичному мистецтві астраханського суспільства відноситься вже до кінця XIX ст., Чому сприяли різні соціально-історичні та культурні чинники і перш за все - поява плеяди високоталановитих музикантів і композиторів у великих містах Росії і в її столицях. Астрахань, що знаходиться на околицях Російської імперії, розділила долю багатьох провінційних міст, але в той же час в області музичної культури явила свою своєрідність.
Яскраві особистості, які приїжджали жити і працювати в Астрахань, концентрували навколо себе професійних музикантів і любителів, з ними пов'язані найбільш значущі події культурного історії міста. Як правило, ці особи мали ще й організаторським талантом, завдяки їхньому ентузіазму виникали нові відгалуження музично-громадському житті та тривали вже сформовані традиції. Настільки важлива подія, як відкриття консерваторії, також пов'язане з приїздом професійних музикантів з інших регіонів - областей і республік. Але, природно, чималу лепту в музичну культуру внесли і місцеві музиканти, корінні Астраханцев. Багато з них, найбільш талановиті, покидали рідне місто, домагалися великого успіху, всенародного визнання, але не втрачали зв'язків з Астраханню і всіляко допомагали збагачувати її музичну культуру.
З Астраханню нерозривно пов'язані такі видатні артисти як Валерія Барсова, Марія Максакова, іменами яких нині названий престижний музичний фестиваль вокального мистецтва, що проводиться з 1987 р в Астрахані, ініціатором якого стала Обласна філармонія і її директор і художній керівник О.Ф. Попков, автор самої ідеї фестивалю.
В Астрахані починала свою артистичну кар'єру Тамара Мілашкіна, До цієї плеяди вокалістів належать і вихованці Астраханської державної консерваторії - солісти провідних оперних театрів країни - Олег Біктіміров, Анатолій Бобикін, Олена Михайлова, відомі вже далеко за межами Росії. Особливу роль для культури нашого краю зіграла народна артистка СРСР Марія Петрівна Максакова, а також начальник обласного управління культури ГВ. Корженко. Вони були ініціаторами установи і відкриття Астраханській державної консерваторії (1969 р), бо в Астрахані вже існувала ціла низка музикантів-педагогів, здатних стати первісної основою нового музичного вузу.
Остаточний період формування музичного театру пов'язаний зі створенням оперної студії консерваторії, її керівником і диригентом, професором Ф.Я. Сепкуловим, режисером Л.Л. Химич, директором і художнім керівником філармонії О.Ф. Попковим, диригентом І.А. Сметаніним. Об'єднання музикантів консерваторії та філармонії спочатку в формі антрепризи «Музичний театр», призвело до офіційного затвердження Астраханського державного музичного театру в 1996 р Оперну трупу, оркестр склали випускники та викладачі Астраханської державної консерваторії, а випускники училища культури - балетну трупу.
Пріоритет професійних місцевих музикантів в постановках оперних сцен і вистав належав перш за все освітнім установам - музичному училищу, а потім - оперної студії консерваторії. Значення оперної студії консерваторії важко переоцінити, бо саме вона протягом більше дев'яти років задовольняла потребу астраханських любителів оперного жанру. В оперній студії консерваторії сформувалися такі талановиті артисти як В. Горчаков, Н. Щукіна, М. Попандопуло, В. Белюсенко, В. Молоканов, Е. Михайлова, Т. Горохова, М. Макарова, С. Антонов, Л. Кафтайкіна, що стали солістами оперних театрів Росії, а багато хто з них склали основу оперної трупи Астраханського державного театру. Новий етап роботи оперної студії відкрила постановка опери Пуччіні «Тоска» (1966). Завершальною XX століття постановкою оперної студії з'явилася «Служниця-пані» Перголи-зи і програма великих сцен з опер «Богема» Пуччіні, «Ріголетто» Верді, «Весілля Фігаро» Моцарта, «Шукачі перлів» Візе.
Інша доля виявилася у симфонічних оркестрів. Їх історія в Астрахані веде свій початок від першої половини XIX ст., З організації оркестру змішаного складу капельмейстером І.В. Добровольським в 1806 р Наприкінці 80-х років симфонічну музику «Шотландська симфонія» Медндельсона, «Серенада для струнного оркестру» П.І. Чайковського, Симфонічна картина Бородіна «У середній Азії» виконав зведений оркестр професійних музикантів театру Терського козачого полку під керівництвом Н.Л. Ліньова. 90-ті роки XIX ст. пов'язані з Астраханським відділенням РМО і музичним училищем, які проводили концерти симфонічної музики від чотирьох до восьми програм щорічно. Організаторами концертів і диригентами послідовно були Ф.Ф. Кенеман (1898-99 рр.), А.Л. Горєлов (1899-1903 рр.), А.І. Капп (1904-1920 рр.). Сезон 1919 р симфонічні концерти проводив Об'єднаний симфонічний оркестр, а через чотири роки Астраханський симфонічний оркестр працював з диригентом Н. Тесслер. Пізніше Б.І. Врана сформував симфонічний оркестр при кінотеатрі «Модерн», виконуючи класичну музику перед початком кіносеансів, в 1929 році його симфонічними програмами диригував астраханський скрипаль і диригент Г.С. Цейхенштейн. У тому ж 1929 р дуже короткий час виник симфонічний ансамбль рибвтуза без диригента (керівник Г Донях), тобто оркестр музикантів-аматорів. У 1934-1937 рр. працював аматорський оркестр Клубу ради торгових службовців (керівник М.Л. Трітуз).
Стабільний розвиток музичного театру та симфонічного оркестру в Астрахані стало можливим лише до 90-их рр. XX ст. як результат планомірної підготовки музикантів по всіх щаблях освіти: музична школа - музичне училище - консерваторія. Тільки планомірна професійна діяльність консерваторії сприяла створенню кістяка професійних музикантів різних спеціальностей, що склали нині всі провідні концертуючі колективи філармонії, музичного театру міста.
Астраханська консерваторія є провідним музичним вузом своєрідного поліетнічного регіону, восьмим за рахунком на території Російської Федерації ». Географія навчаються в Астраханській консерваторії обширна - від Білорусі до Далекого Сходу. Багато її випускники працюють не тільки на території колишнього СРСР, а й в зарубіжних країнах (Англія, Ізраїль, Канада, США, Італія, Данія, Югославія та ін.), Мають почесні звання заслужених артистів і діячів мистецтва, отримують найпрестижніші премії лауреатів міжнародних конкурсів і фестивалів. Професорсько-викладацький склад консерваторії досить швидко стабілізувався і склався в єдиний творчий колектив. З перших же років Астраханській консерваторії її викладачі постійно підвищують свій професійний рівень, виступають з гастрольними концертами в Поволжі, на Кавказі, в багатьох містах Росії, а з початку 90-х рр. - і за кордоном.
Творчий ентузіазм відрізняє Астраханську консерваторію з перших років її існування. Викладачі виконавських кафедр готували по кілька концертних програм на рік, складалися складалися камерні ансамблі, викладачі та студенти брали участь в різних конкурсах. У перші десятиліття лауреатами всеукраїнських та всесоюзних конкурсів ставали викладачі консерваторії, до свого тридцятиріччя консерваторія має вже студентів - лауреатів міжнародних конкурсів. Творчі колективи консерваторії насичують концертне життя міста. Студентські оркестри - симфонічний, російських народи інструментів, оперна студія, як уже було сказано вище, помітно впливають на рівень концертного життя Астрахані. Ансамблі педагогів і студентів придбали міжнародну популярність. Це, перш за все, ансамблі російських народних інструментів «Скіф», «Ната-бене тріо», ансамблі скрипалів, альтистів і деякі інші.
Історія Астраханській філармонії, також як і історія консерваторії, відноситься вже до XX в. Перша віха - 1926 року, коли в сезоні 1926/27 рр. артисти П.Г. Баєв і А. А. Соловйов організували громадську філармонію і запросили з гастрольними концертами іменитих музикантів: співаків Г Пирогова, Д. Смирнова, А. Доливо, Г. Лодії, віолончеліста С. Козолупова, скрипаля Д. Циганова і піаніста А . Шацкеса. Ініціатива астраханської громадськості стала поштовхом до створення філармонії, діючої з 1927 по 1930 р при губернському, а потім міському відділі Крайового управління видовищними підприємствами Нижньо-Волзького краю. Потім, як і в інших установах музичної культури, виникла пауза в кілька років, до 1937 року, коли лише один сезон працювало Астраханське відділення Нижньо-Волзької крайової філармонії (концертом з творі Бетховена диригував ГС. Цейхештейн, виконувала соло піаністка М. Іконіцкая). Наступний рік став плідним для Астраханської госестради, реорганізованої в філія Сталінградської обласної філармонії: за один сезон було дано «більше 300 концертів в місті і 100 в селах».
Загальнозначущими подіями стали щорічні фестивалі музичного мистецтва «Астраханська осінь», на яких виступають і астраханські артисти, і приїжджають солісти, і колективи з різних міст і республік СРСР Протягом вісімдесятих років фестивалі «Астраханська осінь» створили багатющу палітру музики різних часів та виконавських шкіл. Ініціатором фестивалю був директор філармонії Е. Черніков, який керував філармонією з 1982 але 1989рр. Філармонія постійно проводила різні фестивалі - присвячені іменним дат, історичних подій. Але найбільш значним став фестиваль вокального мистецтва ім. В. Барсової і М. Максакова. Від скромного вечора, присвяченого пам'яті великих співачок, які народилися в Астрахані, фестиваль набув статусу міжнародного рівня.
Таким чином, музична культура Астраханського краю має багату історію, яка увібрала в себе основні тенденції загальноросійської музичної культури. Важливим кордоном в цьому процесі для Астраханського краю з'явився XIX ст., Коли були закладені міцні традиції музичного мистецтва, які отримали свій розвиток в XX столітті.
Дякую за увагу!
Схожі статті
Населення і господарство. Західна сибірь. Населення і господарство Які галузі промисловості розвинуті в західній сибіру
Словник з бабусиної скриньки Види безсполучникових і підрядних конструкцій
Приклади професіоналізмів в літературі і розмовної мови
«Володимир Дубровський - головний герой однойменної повісті А