Головна » Юриспруденція » Срібний вік російської літератури. Чому Срібний вік так названий Який період російської літератури називають срібним віком

Срібний вік російської літератури. Чому Срібний вік так названий Який період російської літератури називають срібним віком

Перше десятиліття XX століття увійшло в історію російської культури під назвою «Срібного століття». Це був час небувалого розквіту всіх видів творчої діяльності, народження нових напрямків в мистецтві, появи плеяди блискучих імен, що стали гордістю не тільки російської, а й світової культури.

Художня культура рубежу століть - важлива сторінка в культурну спадщину Росії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні не тільки художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. Це був період оновлення різноманітних видів і жанрів художньої творчості, переосмислення, «загальної переоцінки цінностей», за висловом М. В. Нестерова. Неоднозначним ставало ставлення до спадщини революційних демократів навіть у середовищі прогресивно мислячих діячів культури. Серйозній критиці з боку багатьох художників-реалістів піддався примат соціальності в передвижництва.

У російській художній культурі кінця XIX - початку XX ст. набуло поширення « занепад» , позначає такі явища в мистецтві як відмова від громадянських ідеалів і віри в розум, занурення в сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були вираженням соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася «піти» від складнощів життя в світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але і таким чином вона відображала в своїй творчості кризові явища тогочасного суспільного життя.

Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямків, в тому числі і реалістичного. Однак частіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.

поняття «Модернізм» (Фр. Тое1егпе - сучасний) включало багато явищ літератури і мистецтва ХХ ст., Народжені на початку цього століття, нові проти реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються «рамки» реалістичного бачення життя, йде пошук шляхів самовираження особистості в літературі і мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну від критичного реалізму ХІХ століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живописі, музиці, народження нового сценічного реалізму.

На початку XX ст. існувало безліч літературних напрямів. Це і символізм, і футуризм, і навіть егофутурізм Ігоря Северяніна. Всі ці напрямки дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, але сходяться вони в одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до досконалості.

Разом з тим почав звучати голос пред'являє свій рахунок представникам реалізму нового покоління, який протестував проти головного принципу реалістичного мистецтва - безпосереднього зображення навколишнього світу. На думку ідеологів цього покоління, мистецтво, будучи синтезом двох протилежних начал - матерії і духу, здатне не тільки «відображати», а й «перетворювати» існуючий світ, творити нову реальність.

Глава 1.Просвітництво

Процес модернізації передбачав не тільки корінні зміни в соціально-економічній і політичній сферах, а й істотне підвищення грамотності, освітнього рівня населення. До честі уряду, ця потреба їм враховувалася. Державні витрати на народну освіту з 1900р. по 1915р. збільшилися більш ніж в 5 разів.

Основна увага приділялася початковій школі. Уряд мав намір ввести в країні загальне початкову освіту. Однак шкільна реформа проводилася непослідовно. Збереглося кілька типів початкової школи, найбільш поширеними були церковно-парафіяльні (в 1905р. Їх налічувалося близько 43 тис.). Виросло число земських початкових училищ (в 1904р. Їх було 20,7 тис., А в 1914р. - 28,2 тис.) В 1900р. в початкових школах Міністерства народної освіти навчалося понад 2,5 млн. учнів, а в 1914р. - вже близько 6 млн.

Почалася перебудова системи середньої освіти. Зростала кількість гімназій і реальних училищ. У гімназіях збільшувалася кількість годин, що відводяться на вивчення предметів природничо-математичного циклу. Випускникам реальнихучіліщ було дано право, вступати до вищих технічні навчальні заклади, а після здачі іспиту з латинської мови на фізико-математичні факультети університетів.

З ініціативи підприємців створювалися комерційні (7-8-річні) училища, які давали загальноосвітню і спеціальну підготовку. У них, на відміну від гімназій і реальних училищ, було введено спільне навчання юнаків та дівчат. У 1913р. в 250 комерційних училищах, які перебували під заступництвом торгово-промислового капіталу, навчалося 55 тис. чоловік, в тому числі 10 тис. дівчат. Зросла кількість середніх спеціальних навчальних закладів: промислових, технічних, залізничних, гірських, землемірних, сільськогосподарських та ін.

Розширилася мережа вищих навчальних закладів: нові технічні вузи з'явилися в Петербурзі, Новочеркаську, Томську. У Саратові був відкритий університет, нові технічні вузи з'явилися в Петербурзі, Новочеркаську, Томську. Для забезпечення реформи початкової школи в Москві і Петербурзі відкривалися педагогічні інститути, а також понад 30 вищих жіночих курсів, які поклали початок масовому доступу жінок до вищої освіти. До 1914р. налічувалося близько 100 вищих навчальних закладів, в яких навчалося прімерно130 тис. чоловік. При цьому понад 60% студентів належали до дворянського стану. Вищих Державних Чиновників готували в привілейованих навчальних закладах-ліцеях.

Проте, не дивлячись на успіхи в справі освіти, 3/4 населення країни залишалося неписьменним. Середня і вища школа через високої оплати за навчання була недоступна значній частині жителів. На освіту витрачалося 43 коп. на душу населення, в той час як в Англії та Німеччині - близько 4 руб., в США - 7 руб. (В перерахунку на наші гроші).

Глава 2.наука

Вступ Росії в епоху індустріалізації знаменувалося успіхами в розвитку науки. На початку XX ст. країна внесла вагомий внесок у світовий науково-технічний прогрес, який був названий «революцією в природознавстві», так як зроблені в цей період відкриття привели до перегляду усталених уявлень про навколишній світ.

Фізик Лебедєв П. Н. вперше в світі встановив загальні закономірності, притаманні хвильовим процесам різної природи (звуковим, електромагнітним, гідравлічним та ін.), Зробив інші відкриття в галузі фізики хвиль. Він створив першу в Росії фізичну школу.

Ряд видатних відкриттів в теорії і практиці літакобудування зробив Жуковський Н. Е. Учнем і соратником Жуковського був видатний механік і математик Чаплигін С. А.

Біля витоків сучасної космонавтики стояв самородок, учитель калузької гімназії Ціолковський К. Е. В 1903р. він опублікував ряд блискучих праць, обосновавших можливість космічних польотів і визначали шляхи досягнення цієї мети.

Видатний вчений Вернадський В. І. отримав світову популярність завдяки енциклопедичним працям, що послужило основою для появи нових наукових напрямків в геохімії, біохімії, радіології. Його вчення про біосферу і ноосферу заклали основу сучасної екології. Новаторство висловлених ним ідей в повній мірі усвідомлюється тільки тепер, коли світ опинився на межі екологічної катастрофи.

Небувалим сплеском характеризувалися дослідження в області біології, психології, фізіології людини. Павлов І. П. створив вчення про вищу нервову діяльність, про умовні рефлекси. У 1904р. йому була присуджена Нобелівська премія за дослідження в області фізіології травлення. У 1908р. Нобелівську премію отримав біолог Мечников І. І. за праці з імунології та інфекційним захворюванням.

Початок XX століття - час розквіту Російської історичної науки. Найбільшими фахівцями в галузі вітчизняної історії були Ключевський В.О., Корнілов А.А., Павлов-Сильванский Н.П., Платонов С. Ф. Проблемами загальної історії займалися Виноградов П.Г., Віппер Р. Ю., Тарле Е . В. Світову популярність здобула російська школа сходознавства.

Початок століття ознаменувався появою праць представників оригінальної російської релігійно-філософської думки (Бердяєв Н. А., Булгаков Н.І., Соловйов В. С., Флоренський П. А. та ін.). Велике місце в працях філософів займала так звана російська ідея - проблема самобутності історичного шляху Росії, своєрідності її духовного життя, особливого призначення Росії в світі.

На початку XX століття були популярні науково-технічні товариства. Вони об'єднували вчених, практиків, аматорів-ентузіастів і існували на внески своїх членів, приватні пожертвування. Деякі отримували невеликі урядові субсидії. Найвідомішими були: Вільне економічне суспільство (воно було засноване ще в 1765 р.), Товариство історії та старожитностей (1804р.), Товариство любителів російської словесності (1811р.), Географічне, Технічне, Фізико-хімічне, Ботанічний, Металургійне, кілька медичних, сільськогосподарських і т.д. Ці суспільства не тільки були центрами науково-дослідницької роботи, а й широко пропагували науково-технічні знання серед населення. Характерною рисою наукового життя того часу були з'їзди натуралістів, лікарів, інженерів, юристів, археологів і т.д.

Глава 3.література

Найбільш показово образ «Срібного століття» проявився в літературі. З одного боку, в творах письменників зберігалися стійкі традиції критичного реалізму. Толстой в своїх останніх художніх творах піднімав проблему опору особистості закосніла нормам життя ( «Живий труп», «Отець Сергій», «Після балу»). Його листи-звернення до Миколи II, публіцистичні статті пройняті болем і тривогою за долю країни, прагненням впливати на владу, перегородити дорогу злу і захистити всіх гноблених. Основна думка публіцистики Толстого - неможливість усунути зло насильством. Антон Павлович Чехов в ці роки створив п'єси «Три сестри» і «Вишневий сад», в яких відобразив відбувалися в суспільстві важливі зміни. Соціально загострені сюжети були в пошані, але у молодих письменників. Іван Олексійович Бунін досліджував не тільки зовнішню сторону процесів, що відбувалися в селі (розшарування селянства, поступове відмирання дворянства), але також і психологічні наслідки цих явищ, то, як вони впливали на душі російських людей ( «Село», «Суходіл», цикл « селянських »оповідань). Купрін А. І. показав непривабливу сторону армійського побуту: безправ'я солдатів, спустошеність і бездуховність «панів офіцерів» ( «Поєдинок»). Одним з нових явищ в літературі стало відображення в ній життя і боротьби пролетаріату. Ініціатором цієї теми став Максим Горький ( «Вороги», «Мати»).

Лірика «срібного століття» різноманітна і музична. Сам епітет «срібний» звучить, як дзвіночок. Срібний століття-це ціле сузір'я поетів. Поетів - музикантів. Вірші «срібного століття» - це музика слів. У цих віршах не було жодного зайвого звуку, жодної непотрібної коми, недоречною поставленої точки. Все продумано, чітко і музично.

У перше десятиліття XX століття в російську поезію прийшла ціла плеяда талановитих «селянських» поетів - Сергій Єсенін, Микола Клюєв, Сергій Кличков.

Зачинателями нового напрямку в мистецтві стали поети-символісти, які оголосили війну матеріалістичного світогляду, стверджуючи, що віра, релігія - наріжний камінь людського буття і мистецтва. Вони вважали, що поети наділені здатністю, долучатися до позамежного світу за допомогою художніх символів. Спочатку символізм набув форми декадансу. Під цим терміном мали на увазі настрій упадничества, туги і безнадії, різко виражений індивідуалізм. Ці риси були властиві ранній поезії Бальмонта К.Д., Олександра Блока, Брюсова В. Я.

Після 1909р. настає новий етап в розвитку символізму. Він забарвлюється в слов'янофільські тони, демонструє зневагу до «раціоналістичного» Заходу, віщує загибель західної цивілізації, представленої, в тому числі і офіційної Росією. Разом з тим він звертається до стихійних народним силам, до слов'янського язичництва, намагається проникнути в глибини російської душі і бачить в російській народній життя коріння «другого народження» країни. Ці мотиви особливо яскраво звучали у творчості Блоку (поетичні цикли «На полі Куликовому», «Батьківщина») і А. Білого ( «Срібний голуб», «Петербург»). Російський символізм став явищем світового масштабу. Саме з ним пов'язано, перш за все, поняття «Срібний вік».

Опонентами символістів виступали акмеисти (від грец. «Акме» -вищого ступінь чого-небудь, квітуча сила). Вони заперечували містичні устремління символістів, проголошували самоцінність реальному житті, закликали повертати словами їх початковий сенс, звільнивши від символічних тлумачень. Основним критерієм оцінки творчості акмеїстів (Гумільов Н. С., Анна Ахматова, О. Е. Мандельштам)

бездоганний естетичний смак, краса і витонченість художнього слова.

Російська художня культура початку XX століття зазнавала впливу зародився на Заході і охопила всі види мистецтва авангардизму. Ця течія увібрало в себе різні художні напрями, які оголосили про свій розрив з традиційними культурними цінностями і проголосили ідеї створення «нового мистецтва». Яскравими представниками російського авангарду були футуристи (від лат. «Футурум» -будущее). Їхня поезія відрізнялася підвищеною увагою ні до змісту, а до форми поетичної конструкції. Програмні установки футуристів орієнтувалися на зухвалу антиестетичність. У своїх творах вони використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мова документа, плаката і афіші. Збірки поезій футуристів носили характерні назви: «Ляпас суспільному смаку», «Дохла Місяць» та ін. Російський футуризм був представлений декількома поетичними угрупованнями. Найбільш яскраві імена зібрала петербурзька група «Гілея» - В. Хлєбніков, Д. Д. Бурлюк, Володимир Маяковський, А. Е. Кручених, В. В. Каменський. Приголомшуючим успіхом користувалися збірки віршів і публічні виступи І. Северяніна

Особливо, в цьому досягли успіху футуристи. Футуризм категорично відмовився від старих літературних традицій, «старого мови», «старих слів», проголосив нову форму слів, незалежну від змісту, тобто пішло буквально винахід нової мови. Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як про сенс віршів цілком забувалося. Взяти, наприклад, вірш В. Хлєбнікова «Перевертень»:

Коні, коні, чернець.

Але не мова, а чорний він.

Йдемо молодий, долом міді.

Чин покликаний мечем навзнак.

Голод ніж меч довгий?

Пал а норов худий і дух ворона лап ...

Сенсу в цьому вірші ніякого, але це чудово тим, що кожен рядок читається і зліва направо, і справа на ліво.

З'являлися, винаходилися, створювалися нові слова. З одного лише слова «сміх» народилося ціле вірш «Закляття сміхом»:

О, розсмійтеся смехачи!

О, засмійтеся смехачи!

Що сміються сміху, що смеянствуют смеяльно,

О, засмійтеся усмеяльно!

О, рассмешек надсмеяльних - сміх усмейних Сміхачи!

О, іссмейся рассмеяльно цих надсмейних смеячей!

Смейво, смейво,

Усмей, осмей, смішки, смішки,

Смеюнчікі, смеюнчікі.

О,, Сміхачи!

О, засмійтеся, смехачи.

Глава 4.живопис

Схожі процеси протікали і в російського живопису. Міцні позиції утримували представники реалістичної школи, діяло Товариство передвижників. Рєпін І. Є. закінчив в 1906р. грандіозне полотно «Засідання Державної ради». У розкритті подій минулого Сурикова В. І. в першу чергу цікавив народ як історична сила, творче начало в людині. Реалістичні основи творчості зберігалися і у Нестерова М. В ..

Однак законодавцем моди став стиль, який отримав назву «модерн». Модерністські шукання торкнулися творчість таких великих художників-реалістів, як Коровін К. А., Сєров В. А .. Прихильники цього напрямку об'єдналися в суспільстві «Світ мистецтва». Вони зайняли критичну позицію по відношенню до передвижників, вважаючи, що останні, виконуючи не властиву мистецтву функцію, завдали шкоди живопису. Мистецтво, на їхню думку, - це самостійна сфера діяльності, і воно не повинно залежати від соціальних впливів. За тривалий період (з 1898 по 1924р.) В «Світ мистецтва» входили майже всі найбільші художники - Бенуа А. Н., Бакст Л. С., Кустодієв Б. М., Лансере Е. Е., Малявін Ф. А ., Реріх Н. К., Сомов К. А .. «Світ мистецтва» залишив глибокий слід у розвитку не тільки живопису, а й опери, балету, декораційного мистецтва, художньої критики, виставкової справи. У 1907р. в Москві було відкрито виставку під назвою «Блакитна троянда», в якій взяли участь 16 художників (Кузнецов П. В., Сапунов Н. Н., Сарьян М. С. та ін.). Це була шукає молодь, яка прагнула знайти свою індивідуальність в синтезі західного досвіду і національних традицій. Представники «Блакитної троянди» були пов'язані з поетами-символістами, виступ яких було сучасним атрибутом вернісажів. Але символізм в російського живопису ніколи не був єдиним напрямком. Він включив в себе, наприклад, таких різних за своєю манерою художників, як Врубель М. А., Петров-Водкін К. С. та інші.

Ряд найбільших майстрів - Кандинський В. В., Лентулов А. В., Шагал М. 3., Філонов П.М. та інші - увійшли в історію світової культури як представника унікальних стилів, поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.

Глава 5.скульптура

Творчий підйом переживала і скульптура. Її пробудження багато в чому було пов'язане з тенденціями імпресіонізму. Значних успіхів на шляху поновлення досяг Трубецкой П. П .. Широку популярність здобули його скульптурні портрети Толстого, Вітте, Шаляпіна та ін. Важливою віхою в історії російської монументальної скульптури став пам'ятник Олександру III, відкритий Петербурзі в жовтні 1909р. Він був задуманий як якийсь антипод іншому великому монументу - «Мідний вершник» Е. Фальконе.

З'єднанням тенденцій імпресіонізму і модерну характеризується творчість Голубкиной А. С .. При цьому основною рисою її творів є не відображення конкретного образу, а створення узагальненого явища: «Старість» (1898), «Той, хто йде людина» (1903), «Солдат» (1907 ) «Сплячі» (1912) та ін.

Значний слід в російській мистецтві залишив Коньонков С.Т., Його скульптура стала втіленням спадкоємності традицій реалізму в нових напрямках. Він пройшов через захоплення творчістю Мікеланжело ( «Самсон»), російської народної дерев'яної скульптурою ( «Лісовик»), передвижнического традиціями ( «Камнебоец»), традиційним реалістичним портретом ( «А.П.Чехов»). І при всьому при цьому Коньонков залишався майстром яскравою творчої індивідуальності. В цілому ж російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, які не розгорнула таку складну гаму новаторських устремлінь, характерну для живопису.

Глава 6.архітектура

У другій половині XIX століття нові можливості відкрилися перед архітектурою. Це було пов'язано з технічним прогресом. Швидке зростання міст, їх промислове обладнання, розвиток транспорту, зміни в суспільному житті вимагали нових архітектурних рішень. Не тільки в столицях, а й у провінційних містах будувалися вокзали, ресторани, магазини, ринки, театри та банківські будівлі. Разом з тим тривало і традиційне будівництво палаців, особняків, садиб. Головною проблемою архітектури стали пошуки нового стилю. І так само як у живописі, новий напрямок в архітектурі отримало назву «модерн». Однією з особливостей цього напрямку стала стилізація російських архітектурних мотивів - так званий неорусский стиль.

Найбільш відомим архітектором, творчість якого багато в чому визначило розвиток російського, особливо московського модерну, був Ф. О. Шехтель. На початку своєї творчості він спирався не на російські, а на середньовічні готичні зразки. У цьому стилі був побудований особняк фабриканта С. П. Рябушинського (1900-1902). Надалі Шехтель не раз звертався до традицій російського дерев'яного зодчества. У цьому сенсі дуже показово будинок Ярославського вокзалу в Москві (1902--1904). У наступній дельности архітектор все більше наближається до напрямку, який отримав назву «раціоналістичний модерн», яке характеризується значним спрощенням архітектурних форм і конструкцій. Найбільш значним будівлями, що відображають цю тенденцію, були банк Рябушинських (1903), друкарня газеті «Ранок Росії» (1907).

Разом з тим поряд з архітекторами «нової хвилі» значні позиції утримували прихильники неокласицизму (І. В. Жолтовський), а також майстри, які використовують прийом змішання різних скульптурних стилів (еклектику). Найбільш показовим в цьому було архітектурне рішення будівлі готелю «Метрополь» в Москві (1900), спорудженої за проектом В. Ф. Валькотта.

Глава 7.Музика, балет, театр, кінематограф

Початок XX століття - це час творчого злету великих російських композиторів-новаторів А. Н. Скрябіна. І. Ф. Стравінського, С. І. Танєєва, С. В. Рахманінова. У своїй творчості вони намагалися вийти за рамки традиційної класичної музики, створити нові музичні форми і образи. Досягла значного розквіту і музична виконавська культура. Російська вокальна школа була представлена \u200b\u200bіменами видатних оперних співаків Ф. І. Шаляпіна, А. В. Нежданової, Л. В. Собінова, 3. Єршова.

До початку XX в. російський балет зайняв провідні позиції в світовому хореографічному мистецтві. Російська школа балету спиралася на академічні традиції кінця XIX в., На що стали класикою сценічні постановки видатного балетмейстера М. І. Петіпа. У той же час російський балет не уникнув і нових віянь. Молоді постановники А. А. Горський і М. І. Фокін на противагу естетиці академізму висунули принцип мальовничості, відповідно до якого повноправними авторами вистави ставали не тільки балетмейстер композитор, але і художник. Балети Горського і Фокіна ставилися в раціях К. А. Коровіна, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Реріха.

Російська балетна школа «срібного століття» дала світові плеяду блискучих танцюристів - Анну Павлову, Т. Карсавін, В. Ніжинського та ін.

Примітною рисою культури початку XX ст. стали роботи видатних театральних режисерів. К. С. Станіславський, засновник психологічної акторської школи, вважав, що майбутнє театру - в поглибленому психологічному реалізмі, в рішенні надзавдань акторського перевтілення. В. Е. Мейєрхольд вів пошуки в області театральної умовності, узагальненості, використання елементів народного балагану і

театру масок.

Е. Б. Вахтангов вважав за краще виразні, видовищні, радісні спектаклі.

На початку XX століття все виразніше виявлялася тенденція до з'єднання різних видів творчої діяльності. На чолі цього процесу стояв «Світ мистецтва», яка об'єднувала в своїх рядах не тільки художників, а й поетів, філософів, музикантів. У 1908-1913 рр. С. П. Дягілєв організував в Парижі, Лондоні, Римі та інших столицях Західної Європи «Російські сезони», представлені балетними і оперними виставами, театральної живописом, музикою і т. Д.

У перше десятиліття XX століття в Росії, слідом за Францією, з'явився новий вид мистецтва - кінематограф. У 1903р. виникли перші «електротеатри» і «ілюзіони», а до 1914-му вже було побудовано близько 4 тис. кінотеатрів. У 1908р. була знята перша російська ігрова картина «Стенька Разін і княжна», а в 1911-му - перший повно метражних фільм «Оборона Севастополя». Кінематографія швидко розвивалася і ставала дуже популярною. У 1914р. в Росії налічувалося близько 30 вітчизняних кінофірм. І хоча основну масу кінопродукції становили фільми з примітивними мелодраматичними сюжетами, з'явилися діячі кіно зі світовими іменами: режисер Я. А. Протазанов, актори І. І. Мозжухін, В. В. Холодна, А. Г. Коонен. Безперечною заслугою кінематографа була його доступність для всіх верств населення. Російські кінокартини, що створювалися в основному як екранізації класичних творів, стали першою ластівкою у формуванні «масової культури» - неодмінного атрибута буржуазного суспільства.

висновок

Як багато нового вніс «срібний вік» поезії в музику слова, яка величезна проведена робота, скільки створено нових слів, ритмів, здається, відбулося єднання музики з поезією. Це дійсно так, тому що багато віршів поетів «срібного» століття перекладені на музику, і ми слухаємо і співаємо їх, сміємося і плачемо над ними. . .

Багато що з творчої наснаги того часу увійшло в подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.

У висновку словами М.Бердяєва хочеться описати весь жах, весь трагізм становища, в якому опинилися творці духовної культури, цвіт нації, кращі уми не тільки Росії, але і світу.

«Нещастя культурного ренесансу початку XX століття було в тому, що в ньому культурна еліта була ізольована в невеликому колі і відірвана від широких соціальних течій того часу. Це мало фатальні наслідки в характері, який прийняла російська революція ... Росіяни люди того часу жили в різних поверхах і навіть у різних століттях. Культурний ренесанс у відсутності скільки-небудь широкого соціального випромінювання .... Багато прихильників і виразники культурного ренесансу залишалися лівими, співчували революції, але було охолодження до соціальних питань, була захопленість новими проблемами філософського, естетичного, релігійного, містичного характеру, які залишалися чужими людям , активно брали участь в соціальному русі ... Інтелігенція зробила акт самогубства. У Росії до революції утворилися як би дві раси. І вина була на обох сторонах, тобто і на діячів ренесансу, на їх соціальному і моральному байдужості ...

Розкол, характерний для російської історії, розкол, що наростав весь XIX століття, безодня, що розгорнулася між верхнім витонченим культурним шаром і широкими колами, народними та інтелігентськими, привели до того, що російський культурний ренесанс провалився в цю розкрилася безодню. Революція почала знищувати цей культурний ренесанс і переслідувати творців культури ... Діячі російської духовної культури в значній своїй частині змушені були переселитися до інших держав. Почасти це була розплата за соціальне байдужість творців духовної культури »

Список літератури

1. Бердяєв Н. Самопізнання, М., 1990,

2. Данилов А.А., Косулина Л.Г., Вітчизняна історія, історія держави і народів Росії, му, 2003.

3. Заичкин І. А., бруньках І. Н., Російська історія від Катерини великої до Олександра II,

4. Кондаков І.В., Культура Росії, «КДУ», 2007.

5. Сахаров А. Н., Історія Росії

На зміну XIX сторіччя, який став періодом надзвичайного злету вітчизняної культури і грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, повний драматичних подій і переломних моментів XX століття. Золотий вік громадської та мистецькому житті змінився так званим срібним, який породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії і прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.

У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного століття, розглянемо її розповімо про основні напрямки, таких як символізм, акмеїзм і футуризм, кожне з яких відрізнялося особливою музикою вірша і яскравим виразом переживань і почуттів ліричного героя.

Поезія срібного століття. Переломні часи в російській культурі і мистецтві

Вважається, що початок срібного століття російської літератури доводиться на 80-90 рр. XIX ст. У цей час з'являються роботи багатьох чудових поетів: В. Брюсова, К. Рилєєва, К. Бальмонта, І. Анненського - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра I спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 року, а після, в зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.

Свого розквіту поезія Срібного віку досягає До 1915 р Громадське життя і політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячій атмосферою. Ростуть масові виступи, відбувається політизація життя і одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади і соціального ладу. А поети і письменники йдуть в ногу з часом, освоюючи нові художні форми і пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватися як єдність багатьох начал: природного і соціального, біологічного та морального. У роки Лютневої, Жовтневої революцій і Громадянської війни поезія Срібного віку переживає кризу.

Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 г.), виголошена ним в на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного століття.

Характеристика літератури XIX - початку XX ст.

Давайте розглянемо особливості поезії срібного века.В-перше, однією з головних рис літератури того часу був величезний інтерес до вічних тем: пошук змила життя окремої особистості і всього людства в цілому, загадки національного характеру, історії країни, взаємовпливу мирського і духовного, взаємодії людини і природи. Література в кінці XIX в. стає все більш філософської: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, що втратила в силу обставин світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і часто непередбачуваний герой, вперто долає всі негаразди і позбавлення. У більшості робіт пильна увага приділяється саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії і прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів і емоцій. Віршована форма і рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту і винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні і мовні аномалії, фрагментарність, алогізм і навіть допускали

По-третє, поети срібного століття російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, часто суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставиться до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності - стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натяків і недомовленостей. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою яскравих метафор, які часто стали будуватися не на явному схожості предметів або явищ, а на неочевидних ознаках.

По-четверте, характеризується новими способами передачі думок і почуттів ліричного героя поезія Срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з використанням образів, мотивів різних культур, а також прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали в свої творіння сцени з грецьких, римських і трохи пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного століття яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому з них належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово і рядок.

Основні напрямки поезії срібного століття. символізм

Письменники і поети, противопоставившие себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва - модернізму. Налічується три основних поезії срібного століття: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожне з них мало свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти звичайного відображення реальності і невдоволення буржуазної життям. Родоначальники цього напрямку, в тому числі Ж. Морсас, вважали, що лише за допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії символізм з'явився на початку 1890-х рр. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізації, містичний зміст і "розширення художньої вразливості".

Старші і молодші символісти

Першими символістами, пізніше названими старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. М. Гіппіус, Н. М. Мінський і ін. Поети. Їх творчість часто характеризувалося різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображували реальне життя як нудне, потворну і безглузду, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.

Період з 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям прийдешніх змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не відкидають світ, а утопічно чекають його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів в літературу входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".

Символізм в роки революції

Поезія російського Срібного віку в 1905-1907 рр. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на що відбуваються в країні суспільно-політичні події, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер розуміється як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине,. В. Я. Брюсов створює вірш "Прийдешні гуни", А. Блок - "Барка життя", "Чи порушувалася з темряви льохів ..." та ін.

Змінюється і символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, на бажаючих оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтву минулого. А з 1910 р російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.

Акмеїзм в російської поезії

У 1911 р Н. С. Гумільов організовує літературну групу - "Цех поетів". У неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Це нове напрямок не відкидало навколишню дійсність, а брало реальність такою, яка вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" став випускати свій журнал "Гіпербореї", а також друкувати твори в "Апполона". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейним і художнім настановам поетів.

Особливості російського футуризму

Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрям під назвою "футуризм" (від лат. Futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм в творах братів Н. і Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, М. Кульбина, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напрямку в Росії.

У 1910 р в друк вийшов футуристичний збірник "Садок суддів", в якому були зібрані твори таких найяскравіших поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Е. Гуро. Ці автори склали ядро \u200b\u200bтак званих кубофутуристов. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 році вийшов альманах - "Ляпас суспільному смаку". Вірші кубофутуристов "Бух Лесині", "Дохла місяць", "ричить Парнас", "затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але при більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася в неприйняття бездушною, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.

егофутуристів

Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, в тому числі егофутурізм, очолюваний І. Северянин. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнєздов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімп і ін. Вони створили видавництво "Петербурзький глашатай", випускали журнали і альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "зацукрувати Кри" і т. д. Їх вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені із створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) і "Мезонин поезії" (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневіч).

замість висновку

Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду яскравих, талановитих поетів. У багатьох з них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в таке фатальне для країни, переломні часи революцій і хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, краху надій і відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато емігрувало (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли внести величезний внесок в російську культуру і збагатити її своїми виразними, яскравими, оригінальними творами.

Релігійно-філософські збори (РФС) представників російської інтелігенції і православного духовенства відкрилися в Санкт-Петербурзі 29 листопада 1901 року з ініціативи групи літераторів.
Вперше думка про їх організації була висловлена \u200b\u200bЗ.М. Гіппіус і підхоплена її чоловіком Д.С. Мережковским і В. В. Розановим. 8 жовтня 1901 р уповноважені члени-засновники РФС - Д.С. Мережковський, Д.В. Філософів, В.В. Розанов, В.С. Миролюбов і В.А. Тернавцев - були прийняті обер-прокурором Св. Синоду К.П. Побєдоносцевим. Увечері того ж дня членів-засновників РФС - Д.С. Мережковського, З. М. Гіппіус, В.А. Тернавцевим, Н.М. Мінського, В.В. Розанова, Д.В. Філософова, Л.С. Бакста і А.Н.Бенуа прийняв митр. Антоній (Вадковський).
Проходили РФС в будівлі Географічного товариства.
Постійним головою РФС був єп. Ямбургский Сергій (Страгородський), ректор СПбДА. До складу Ради зборів входили також: майбутній учасник обновленческого розколу архим. Антонін (Грановський), протопресвітер І.Л. Янишев, протоієрей С.А. Соллертинський, Д.С. Мережковський, В.С. Миролюбов (видавець журналу «Життя для всіх»), В.В. Розанов, скарбник - В.А. Тернавцев. Пізніше початковий склад членів-засновників був розширений, і в нього увійшли архим. Сергій (Тихомиров), В.М. Скворцов (редактор «Місіонерського огляду»), М.А. Новосьолов (видавець-редактор «Релігійно-філософської бібліотеки»), З.М. Гіппіус, Д.В. Філософів, А.В. Карташев, В.В. Успенський, Н.М. Мінський, П.П. Перцов, Е.А. Єгоров.
Відвідувачами РФС були багато представників літературної і художньої еліт Росії тих часів, серед них - І.Є. Рєпін, А.Н. Бенуа, В.Я. Брюсов, Л.С. Бакст, С.П. Дягілєв, А.А. Блок.
Всього відбулося 22 засідання РФС. Обговорювалися теми: «Про ставлення Церкви до інтелігенції», «Лев Толстой і Російська Церква», «Про ставлення між Церквою і державою», «Про свободу совісті», «Про дух і плоті», «Про шлюб», «Про догматичному розвитку церкви ». Протоколи зборів публікувалися в журналі «Новий шлях», потім вийшли «Записки Петербурзьких релігійно-філософських зборів» (СПб., 1906).
Поширена оцінка РФС, як прояви релігійно-філософського відродження, пожвавлення російської богословської апологетической думкиі т.п., не збігається з викривальним словом св. прав. Іоанна Кронштадтського «Про старому і новому шляху порятунку» (березень 1903 г.). 5 квітня 1903 року постановою К.П. Побєдоносцева РФС були закриті.
Згідно із задумом організаторів, в ході РФС під виглядом обговорення животрепетних питань релігійно-громадському житті Церкви пропонувалося переглянути ставлення до православних догматів, до єретичних навчань, до державної влади і шлюбу, і тим самим подолати якийсь «внутрішню кризу», нібито заважає Російської Православної Церкви виконати «велике завдання громадського порятунку». У першому ж доповіді В.А. Тернавцев закликав Церква дати відповідь не словом, а ділом на загальнолюдські запити. У наступних виступах висувалися ідеї релігійного оновлення суспільства, «неохристианства», заради порятунку Росії в її «безвихідне» положенні.
Підсумки РФС, цієї зустрічі «двох світів», учасники, як правило, оцінюють негативно, відзначаючи відсутність діалогу, взаєморозуміння сторін, швидке закриття зборів. Незважаючи на це уявне засмучення результатами РФС, з т. Зр. модерністів, акція по-своєму вдалася. Представники православного духовенства, за винятком св. Іоанна Кронштадтського, не дали церковно-канонічної оцінки новим псевдовчених, які були озвучені в ході РФС.
Наслідки РФС, як прояви модернізму в Російській Церкві, простежуються далеко вперед, аж до початку XXI ст. Буквально кожна з ідей, які прозвучали на РФС: гностичне змішання Церкви і світу, догматичне розвиток, аморалізм, «колективне порятунок», виступ проти підвалин християнської державності і громадськості і т.п. - отримала подальший розвиток, як в найближчий період обновленческого розколу, так і в наступні роки. У цьому можна переконатися на прикладах вчення маріології, матеріалів конференції «Таїнство Шлюбу - Таїнство Єднання» (СПб, 2008 року), вчення проф. А.І. Осипова, сектантської діяльності о. Г. Кочеткова і ін.

Цитати з виступів на РФС:
Д.С. Мережковський:Для нас богословська наука не останній авторитет, чи не безапеляційна інстанція. Якщо вона заважає йти до Христа, то ми визнаємо, що її треба зруйнувати, не залишити каменя на камені.
В.А. Тернавцев: З догматами, збереженими Церквою, рішуче нічого робити ні в державі, ні в художній творчості, ні в боротьбі за пристрій благої суспільного життя. Так, з ними можна відрікатися від усього цього, але не бачити ... У той час як Християнство трагічно розділене на ворогуючі сповідання і стоїть в суперечності з державою і культурою, нам кажуть, що у вченні Церкви все завершено. Це нещасливим помилка нашого схоластического шкільного богослов'я.
Д.В. Філософів: В наших віруючих, курсисткою, студентах, які йшли в голодний рік на служіння ближньому, була несвідома "релігійність", оскільки вірні вони були істинної любові до "землі". Але "релігійність" - не релігія. Віра в Бога була підмінена у них вірою в прогрес, цивілізацію, в категоричний імператив. І ось на наших очах свідомість суспільства зросла, і старі ідеали перестали його задовольняти. Марноту їх наочно показали Достоєвський і Ніцше, щоб не говорити про духовні письменників. В ім'я любові до ближнього без любові до Бога не може бути істинного діяння на землі. Без Бога не може бути справжньої культури, яка охоплює всю повноту буття людства ... Церква, на противагу інтелігентній суспільству, зрозуміла і прийняла свідомо лише першу половину заповіді: "Люби Господа Бога Твого всім серцем твоїм і всією душею твоєю". І не вмістивши другий, вона стала заперечувати її, довела свою любов до Бога, своє служіння Йому - до ненависті до світу, до презирства до культури. Історичне християнство, аж до XX ст., Зосереджували всю свою увагу лише на аскетичної стороні науки Христа, на служінні Богу, знехтувавши в своїй однобічності тим Божим світом, частина якого - працюють в поті чола ближні.

джерела

1. Св. Іоанн Кронштадтський.Про старому і новому шляху порятунку // Місіонерське огляд. 1903. № 5. СС. 690-692
2. Прот. Г. Флоровський. Шляхи російського богослов'я. Париж, 1937
3. С.М. Половинкин. На зламі століть (Релігійно-філософські збори в Санкт-Петербурзі в 1901-1903 рр.) // «Росія XXI». 2001. №6

Кінець XIX - початок XX ст. - період, який увійшов в історію під назвою Срібного століття російської культури. Найяскравіше це проявилося в російської поезії, літературі та мистецтві. Цей стрімкий зліт у всіх областях культури Н. А. Бердяєв назвав "російським культурним ренесансом".

Стан суспільства в останні роки Російської імперії

В кінці XIX - початку XX ст. розвиток Росії відбувалося вкрай нерівномірно. Великих успіхів у розвитку науки, техніки, промисловості перепліталися з відсталістю і неписьменністю переважної більшості населення.

XX століття провів різку грань між "старою" і "новою" культурою. Ще більше ускладнила ситуацію Перша світова війна.

Культура Срібного століття

На початку XX століття провідним напрямком в літературі залишається критичний реалізм. У той же час пошуки нових форм призводять до виникнення абсолютно нових течій.

Мал. 1. Чорний квадрат. К. Малевич. 1915.

Творча еліта бачила в Першій світовій війні ознаку близького кінця світу. Популярними стають теми світових катаклізмів, печалі, туги, марності життя.

ТОП-5 статейякі читають разом з цією

Багато поетів і письменники, дійсно, дуже правдоподібно передбачали майбутню громадянську війну і перемогу більшовиків.

Коротко про Срібному столітті російської культури розповідає наступна таблиця:

Таблиця "Срібний вік російської культури"

*область культури*	*напрямок*	*провідні представники*	*особливості творчості*
література	критичний реалізм	Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. І. Купрін.	Правдиве зображення життя, викриття існуючих громадських пороків.
	символізм	Поети-символісти К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрій Бєлий	Протиставлення "вульгарного" реалізму. Гасло "мистецтво для мистецтва".
		Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам	Головне в творчості - бездоганний естетичний смак і краса слова
	революційний напрямок	А. М. Горький	Гостра критика існуючого державного і суспільного ладу.
	футуризм	В. Хлєбніков, Д. Бурлюк, В. Маяковський	Заперечення всіх загальновизнаних культурних цінностей. Сміливі експерименти в віршуванні і словотворенні.
	імажинізм	С. Єсенін	Краса образів.
живопис		В. М. Васнецов, І. Є. Рєпін, І. І. Левітан	Зображення соціальної дійсності і побуту, сюжети з російської історії, пейзажний живопис. Основна увага приділяється найдрібніших деталей.
	модернізм	Група "Світ мистецтва": М. Н. Бенуа, М. Реріх, М. Врубель та ін.	Прагнення створити абсолютно нове мистецтво. Пошук експериментальних форм вираження.
	абстракціонізм	В. Кандинський, К. Малевич.	Повна відчуженість від реальності. Твори мають породжувати вільні асоціації.
	Змішання різних стилів	С. В. Рахманінов, Н. А. Римський-Корсаков, А. Н. Скрябін.	Мелодизм, народна співучість у поєднанні з пошуком нових форм.

Мал. 2. Богатирський скок. В. М. Васнецов. 1914.

В епоху Срібного століття великих успіхів досягає російський театр і балет:

У 1898 р був заснований Московський Художній театр на чолі з К. С. Станіславським і В. І. Немировичем-Данченко.
"Російські сезони" за кордоном за участю А. П. Павлової, М. Ф. Кшесинской, М. І. Фокіна стали справжнім тріумфом російського балету.

Мал. 3. А. П. Павлова. 1912 рік.

Срібний вік в світовій історії

Срібний вік мав величезне значення для розвитку світової культури. Росія довела всьому світу, що як і раніше претендує на роль великої культурної держави.

Проте епоха "культурного ренесансу" стала останнім завоюванням руйнується Російської імперії. Жовтнева революція поклала край Срібного століття.

Що ми дізналися?

Золотий вік російської культури в кінці XIX століття змінився Срібним. Ця епоха, що тривала до жовтня 1917 р, ознаменувалася появою величезної кількості геніальних діячів культури і мистецтва. Культурні завоювання Срібного століття користуються величезною повагою у всьому світі.