Koobasarhitektuur ja India templite skulptuurne kaunistamine. Vana-India arhitektuur. India koopatemplid. Ajanta, Maharashtra, India

Kas tänapäeva inimene teab tänapäeval, mis on arhitektuur oma olemuses? Kas arhitektid mõistavad sümboolset aspekti, mille iidse aastatuhande meistrid terviklikult reprodutseerisid? Need küsimused jäävad ja jäävad igaks arhitektuuriskeemiks igaveseks liikumapanevaks elemendiks.

Kaasaegsete konstruktsioonide põhiolemuse nägemiseks peate ehitama silla kaugesse aega, mil arhitektide oskus oli salajane teadmine ja loomine oli universumi prototüüp. Selle koosmõju ühe näite hulka kuuluvad 2. sajandil eKr ehitatud India kaljutemplid. ja 3. sajandil e.m.a.

Ajanta tempel

Templid olid nikerdatud ülevalt alla ja neil puudusid vundamendid. Käsitööliste töö viidi läbi keerukate materjalidega - basalt ja kivi. Skulptuurid olid raiutud kaljudesse. Kuid kõige hämmastavam on see, et arhitektid töötasid juba teadmistega valguse murdumise seadusest, mis sõnastati alles 17. sajandil. Templite ja skulptuuride nikerdamise tehnoloogia pole meieni jõudnud. See on mõistetav - sel ajal oli teatud kinnine klass kunstnikke-arhitekte, nimetagem neid kaasloojateks, kelle oskus kandus suust suhu ja siis kadus. Kuid me puudutasime midagi märkimisväärsemat kui tehnika - sümboolikat, millest sai peaaegu kõigi kaasaegsete struktuuride eeskuju.

Kivinĕ kai tempel̆ lasanatha

Kui kaasloojate arhailises plaanis oli arhitektuuri eesmärk luua inimelamiseks vaimne ja materiaalne keskkond, siis kaasaegses arhitektuuris on süsteemse looduse ja inimese vaheliste suhete protsess alles algamas. Igasugune arhitektuur on kunst, mille tegevus on kinnistatud iidsesse teadvuseta. See on inimese materiaalse ja vaimse suhtluse maailmaga toiming. Meie aja arhitekti meelest on see seos säilinud. Seda näeme tänapäevastes projektides ja kividesse ja mägedesse ehitatud majades.

Inimene, olles täna oma radikaalsest kaugest riigist, loob endale üha enam ruumi, kus ta saaks Jumala endasse lasta. Kalju on taevalaotuse ja maa vaheline maailm. Nende kahe maailma vahel sõlmitud ruum on ruum "jalgadel seismiseks" ja "teadvuse avamiseks" üheaegselt.

Looduse ja arhitektuuri järjepidevuse süsteemile võimalikult palju lähenenud arhitekt Frank Lloyd Wright ütles: „Väsinud kordama näotuid plaate, kus valgus peegeldub paljastelt lennukitelt või langeb kahjuks nendesse raiutud aukudesse, toob orgaaniline arhitektuur inimese taas näost näkku. valguse ja varju mängu vastavale olemusele, mis annab vabaduse inimese loovale mõttele ja tema loomupärasele kujutlusvõimele. " Tema projekt "Kabel kaljus" on üks näiteid selle kohta, kuidas antiikaja India arhailise kultuuri teadvuseta olnud ruumiline olemus taaselustati kaasaegses arhitektuuriteadvuses. Inimene, kes viibib antud ruumis, omandab teatud primitiivsuse vormi, teadvustades end saladuse hulka kuuluvana. Kogu iidne arhitektuur ehitati selle põhimõtte järgi ning maja ja templi vahel polnud vahet. Maju ja templeid ühendas üks vaade - sakramendi puudutamine.

Kabel Rockis, Arizona

Kõige kuulsam projekt - "Maja joa kohal" - oli tempel selles mõttes, et see ehitati inimese ja universumi ühtsuse põhimõttel. Üks Wrighti põhimõtetest oli ehitada sirgjoonte ja ristkülikukujuliste kujunditega. Kui vaatame fragmenti Ellora templite välimistest osadest, näeme identset põhimõtet.

Majaülejuga

Ellora, ühe templi fragment

Wright mõistis selgelt iga oma projekti missiooni. Kõik nad täitsid arhitektuuriruumi järjepidevuse kontseptsiooni, s.t. tulenevad keskkonna looduslikest tingimustest. India kaljutemplite arhitektid lähtusid oma ehitusideedest ainult looduslikust. On hämmastav, kuidas ühe maailma teadvus reageeris täiesti teistsuguse, kaasaegse maailma teadvusele.

"Arhitektuuriline elu või vähemalt elu ise saab kuju ja on seetõttu tõeline elulugu: see oli eile elus, nagu see on elus täna või kunagi varem."

Vana-India arhitektuurimaailma teadvus kajastus tervetes linnades, mis olid hajutatud kogu meie planeedil: tilluke Rocamadouri küla Edela-Prantsusmaal, Cabo Verde Edela-Colorado osariigis, Petra linn Araabia loodeosa kõrbes, Derinkyu linn Türgi Kappadookias, Vardzia linn Gruusias, Afganistani keskosas Bamiani jõe lähedal asuvatel kivistel templikompleksidel (mis paraku hävisid 2000. aastal toimunud plahvatuste tagajärjel peaaegu täielikult, hävitades 6. sajandil pKr maha raiutud tohutud Buddhade kujud).

KülaRocamadour, Prantsusmaa

MesaVerde, Colorado

LinnPetra, Jordaania

LinnDerinkyu, Kapadookia

LinnVardzia, Gruusia

Afganistan on kivinĕ linn Bamiyani jõe lähedal

Kui me jälgime iga ülalnimetatud linna ajalugu, näeme ühte ühendavat põhimõtet - pühadust. Kõiki neid linnu ehitasid kas mungad või pühakud ja erakud, kes soovisid leida koha palveks ja meditatsiooniks. See viitab sellele, et antiikaja kunst andis meile midagi, ilma milleta tsivilisatsioonid poleks iial suutnud säilitada oma elujõudu - arhitektuuri hinge. Kas jõuame kunagi nende salateadmiste lähedale, kas lahendame iidsete arhitektuuritraditsioonide säilitamise probleemi - see on avatud küsimus kaasaegsele arhitektuurile ja mitte ainult maailmale.

Tere kallid lugejad - teadmiste ja tõe otsijad!

Templid ja kloostrid on pühad kohad, kus inimesed saavad ühenduda jumaliku, uskumatu jõuga Universumiga. Lisaks kõige võimsamale energiale on nad täis erilist ilu ja loomulikult mängib selles tohutut rolli arhitektuurikunst.

Oskus saavutas erilise tipu, kui ehitised ehitati otse koobastesse, raiuti kivi kivi haaval, omandades selged kontuurid, mis olid täis pisikesi detaile. Selle ilmekas tõestus - budistlikud koopatemplid , mida arutatakse täna.

Allpool olev artikkel räägib koopade kõige uudishimulikumatest ja populaarsematest templitest, mis ehitati eri riikides eri aegadel. Üheskoos saame teada, kuidas ja kelle poolt need püstitati, kuidas nad siis välja nägid ja kuidas nad praegu välja näevad, millele peaksite tähelepanu pöörama, kui elu viib teid nendesse osadesse.

Noh, alustame oma teekonda.

Ajanta

Koobastempleid võib leida siit-sealt kogu Aasias, eriti seal, kus kummardatakse budistlikke mõtteid. Nende suurused varieeruvad pisikestest stuupadest tõeliste hiiglasteni, mis koosnevad tervest koobaste kompleksist koos hämmastavate freskode, seinakulptuuride, laiade käikudega.

Koopakividest raiuti terveid seinu ja üksikuid kujusid - ja see nõudis mitme idapoolse käsitöölise põlvkonna tohutut pingutust. Tänapäeval on raske ette kujutada, kuidas toona, mitu sajandit tagasi, saaks ilma tänapäevaste tööriistade ja tehnoloogiateta selliseid arhitektuuri meistriteoseid püstitada. Ühte neist võib õigusega nimetada India Ajanta templikompleksiks.

See on üks kuulsamaid kogu Indias. See asub Maharashtra osariigis, sadakond kilomeetrit Aurangabadi linnast, Waghuri jõe kaldal.

Ajanta templikompleks, India

Ajanta ajalugu on väga huvitav. Seda hakati püstitama või õigemini kärpima 3. sajandi alguses pKr, kui õitses Gupta impeerium - viimane iidne India dünastia, mis ühendas ka riigi põhjaosa ja keskpunkti.

Väsimatu töö kestis mitu sajandit: maa eraldati basaltist, üksteise järel ilmusid seintele ja sisekujundusse jumaluste, budade ja bodhisattvade kujud.

See oli maaliline pankratsikujuline kalju, mis oli täis kolm tosinat suurt koobast-templit. Mõned neist olid palvete ja rituaalide koht, teised olid munkade majutamiseks ja teised abiruumid.

Kui loote sellest ajast pildi, võivad tüüp ja skaala hinge tõmmata. Igal koopal oli oma väljapääs laiale jõele, mis andis vett joomiseks ja söögitegemiseks. Tehnoloogia ja veevarustussüsteem olid tasemel: mussoonide ajal kogunes siia vihmavesi, mis võimaldas kloostril põua ajal rahulikult eksisteerida.

Kõik muutus 6. sajandi lõpus, kui Harishenite perekond lakkas olemast. Just see oli ehituse rahastamise allikas. Pool sajandit hiljem, 7. sajandi keskpaigaks, lõpetati ehitamine täielikult.

Mungad olid sunnitud oma kodust lahkuma ja loodus võttis oma osa: sissepääsud müüriti taimedega, tihnikud peitsid inimese loodud ilu. Koobaste endi sees tekkis mikrokliima, tänu millele oli võimalik kujud ja freskod jätta nende algkujul.

Nii osutus kogu hiilgus ajast peaaegu puutumata ja seetõttu võime täna Ajantas liikuda mitu sajandit tagasi.

Ajanta templikompleksi sees

1819. aastal jahtis Inglise armee ohvitser John Smith nendes kohtades ja nägi kogemata kaare - see oli sissepääs kümnendasse koopasse. Hiljem avastati veel 29 koobast. Nad puhastati, tehti korda ja mugavuse huvides pandi neile lihtsalt nimed - mõlemale anti seerianumber.

1838. aastal lisas Unesco Ajanta koobastemplid oma materiaalse pärandi nimekirja. Nüüd saab peaaegu kõiki neid külastada, isiklikult näha iidse India tsivilisatsiooni endist vägevust ja puudutada budistlikku kultuuri. Siin on säilinud hämmastava iluga freskod ja kujud.

Peamine vara on skulptuurid, mis räägivad elust ja loomingust, samuti bodhisattvad Jataka ja Padmapani. Väljaspool on seinu kaunistatud keerukate nikerdustega, mille mõned tehnikad on endiselt mõistatus. Meelele on arusaamatu, kuidas sellise oskuste taseme oleks võimalik saavutada peaaegu aastatuhande eest.

Dambulla

Veel iidsem tempel on Dambulla, mis ehitati esimesel sajandil eKr. Seda tuntakse ka kui Kuldset templit. Kõik tänu sellele, et just siin asub tohutu õpetaja Shakyamuni tohutu kujude kogu ja üle seitsekümmend neist on kaetud tõelise kullaplaadiga.

Dambulla asub endise Tseiloni Sri Lanka saarel, pooleteise kilomeetri kaugusel Colombo pealinnast Matale linna lähedal. See on Lõuna-Aasia avarustes suurim koobastemplikompleks.

Dambulla tempel, Sri Lanka

Dambulla ehitati ka rohkem kui ühe sajandi vältel ja selle ehitamisel osalesid paljud valitseva dünastia põlvkonnad. Viis peamist koobast ja kahekümne viie kloostrimaja varemed on laiali laotatud ligi poole kilomeetri kõrgusele - mäe kõrgeimasse punkti.

Kohalikku loodust on kogu võlu edastamiseks raske sõnadega kirjeldada: altpoolt ulatub mägi, mis on peaaegu täielikult kaetud metsaga, tihe taimestik, värske õhk võtab hinge kinni ja kõik ümbritsev hingab iidset tsivilisatsiooni.

Säilinud hoonete seinad on kaetud budistlike motiividega maalidega. Samuti on üle 150 Shakyamuni kuju, kolm saare valitsejate kuju, skulptuurid, mis on valatud budistlike jumaluste sarnaseks. Maalide kogupindala on kaks tuhat ruutmeetrit.

Buddha kujud Dambulla templis

Kõik koopad-templid erinevad üksteisest, varjates "esiletõstmist":

• Devarajalena - seal asub 15 meetri pikkune Buddha, kelle jalamil istub Ananda. 4 Buddha kuju külgnevad Hindu jumala Višnuga, kelle kabel on lähedal.
• Maharajalena on kogu kompleksi suurim koobas. Peamist ümbritseb arvukalt skulptuure, millest üksteist on Buddha kehastused.
• Maha-alut-vihara - siin magab Buddha kümme meetrit. Lisaks istub padamasanas kolmteist budist, nelikümmend kaks seisavad jalgadel.
• Paccima Vihara on väike tempel, mille keskel on stuupa.
• Devan-alut-vihara - varem oli siin ladu, kuid nüüd on seal üksteist Buddhat, üks Višnu, üks Kataragama ja jumalik Devata Bandara.

Dambulla on saare mineviku budistlik pärl ja seda tuleb kindlasti vaadata, kui asute Sri Lanka pealinna lähedal.

Longmen

Hiina templikomplekside esikolmikusse kuuluvad Longmen, tuntud ka kui Longmen või Pinyin. See nimi on tõlgitud kui "kivikoopad draakoni väravas".

Longmeni klooster, Hiina

Kompleks asub Hiinas , Henani provintsis, kümme kilomeetrit Luoyangist lõunas. 5. sajandi lõpus voolas siia Ihe jõgi ja seda ümbritsesid mõlemalt poolt Xianshani ja Longmenshani lubjakivimäed. Viimane andis templile nime, mida hakati ehitama 495. aastal pKr, kui Põhja-Wei perekond valitses.

Tempel püstitati aktiivselt Tangi dünastia võimuloleku ajal - 7. – 9. Selle aja jooksul ehitati üle poole kogu kujude koguarvust. Ülemaailmse ehituse lõpuleviimine on seotud 9. ja 10. sajandi vahetusega.

Täna on tempel kantud UNESCO maailmapärandi nimekirja. Kuid ka praegu on raske täpselt öelda, kui palju unikaalseid skulptuure, freskosid ja maale siin peidetakse. Mitusada koobast, enam kui 2300 grottot, 43 templit, ligi kolm tuhat kirjutist ja sada tuhat budistlikel motiividel tehtud maale - numbrid on tõesti hämmastavad.

Peamised koopad on:

• Bignan;
• Guyang;
• Fingxian.

Siin on silmapaistvate meistrite tööd, mis kehastuvad bareljeefides ja skulptuurides Buddhadest, munkadest, dakinistest. Nende hulgas on viieteistkümne meetri pikkune Buddha Vairochana kuju. Tahaksin kirjeldada kogu arhitektuuri kombinatsioonina selgetest väikestest detailidest ja fassaadide pehmetest piirjoonedest.

15-meetrine Vairochana Buddha kuju Longmeni koopa templis, Hiinas

Järeldus

Suur tänu tähelepanu eest, kallid lugejad!

Oleme tänulikud, kui toetate projekti - jagage artikli linki oma sõpradega sotsiaalvõrgustikes)

Liitu meiega - tellige meie ajaveeb ja me otsime koos tõde.

Kas tänapäeva inimene teab tänapäeval, mis on arhitektuur oma olemuses? Kas arhitektid mõistavad sümboolset aspekti, mille iidse aastatuhande meistrid terviklikult reprodutseerisid? Need küsimused jäävad ja jäävad igaks arhitektuuriskeemiks igaveseks liikumapanevaks elemendiks.

Kaasaegsete konstruktsioonide põhiolemuse nägemiseks peate ehitama silla kaugesse aega, mil arhitektide oskus oli salajane teadmine ja loomine oli universumi prototüüp. Selle koosmõju ühe näite hulka kuuluvad 2. sajandil eKr ehitatud India kaljutemplid. ja 3. sajandil e.m.a.

Ajanta tempel

Templid olid nikerdatud ülevalt alla ja neil puudusid vundamendid. Käsitööliste töö viidi läbi keerukate materjalidega - basalt ja kivi. Skulptuurid olid raiutud kaljudesse. Kuid kõige hämmastavam on see, et arhitektid töötasid juba teadmistega valguse murdumise seadusest, mis sõnastati alles 17. sajandil. Templite ja skulptuuride nikerdamise tehnoloogia pole meieni jõudnud. See on mõistetav - sel ajal oli teatud kinnine klass kunstnikke-arhitekte, nimetagem neid kaasloojateks, kelle oskus kandus suust suhu ja siis kadus. Kuid me puudutasime midagi märkimisväärsemat kui tehnika - sümboolikat, millest sai peaaegu kõigi kaasaegsete struktuuride eeskuju.

Kivinĕ kai tempel̆ lasanatha

Kui kaasloojate arhailises plaanis oli arhitektuuri eesmärk luua inimelamiseks vaimne ja materiaalne keskkond, siis kaasaegses arhitektuuris on süsteemse looduse ja inimese vaheliste suhete protsess alles algamas. Igasugune arhitektuur on kunst, mille tegevus on kinnistatud iidsesse teadvuseta. See on inimese materiaalse ja vaimse suhtluse maailmaga toiming. Meie aja arhitekti meelest on see seos säilinud. Seda näeme tänapäevastes projektides ja kividesse ja mägedesse ehitatud majades.

Inimene, olles täna oma radikaalsest kaugest riigist, loob endale üha enam ruumi, kus ta saaks Jumala endasse lasta. Kalju on taevalaotuse ja maa vaheline maailm. Nende kahe maailma vahel sõlmitud ruum on ruum "jalgadel seismiseks" ja "teadvuse avamiseks" üheaegselt.

Looduse ja arhitektuuri järjepidevuse süsteemile võimalikult palju lähenenud arhitekt Frank Lloyd Wright ütles: „Väsinud kordama näotuid plaate, kus valgus peegeldub paljastelt lennukitelt või langeb kahjuks nendesse raiutud aukudesse, toob orgaaniline arhitektuur inimese taas näost näkku. valguse ja varju mängu vastavale olemusele, mis annab vabaduse inimese loovale mõttele ja tema loomupärasele kujutlusvõimele. " Tema projekt "Kabel kaljus" on üks näiteid selle kohta, kuidas antiikaja India arhailise kultuuri teadvuseta olnud ruumiline olemus taaselustati kaasaegses arhitektuuriteadvuses. Inimene, kes viibib antud ruumis, omandab teatud primitiivsuse vormi, teadvustades end saladuse hulka kuuluvana. Kogu iidne arhitektuur ehitati selle põhimõtte järgi ning maja ja templi vahel polnud vahet. Maju ja templeid ühendas üks vaade - sakramendi puudutamine.

Kabel Rockis, Arizona

Kõige kuulsam projekt - "Maja joa kohal" - oli tempel selles mõttes, et see ehitati inimese ja universumi ühtsuse põhimõttel. Üks Wrighti põhimõtetest oli ehitada sirgjoonte ja ristkülikukujuliste kujunditega. Kui vaatame fragmenti Ellora templite välimistest osadest, näeme identset põhimõtet.

Majaülejuga

Ellora, ühe templi fragment

Wright mõistis selgelt iga oma projekti missiooni. Kõik nad täitsid arhitektuuriruumi järjepidevuse kontseptsiooni, s.t. tulenevad keskkonna looduslikest tingimustest. India kaljutemplite arhitektid lähtusid oma ehitusideedest ainult looduslikust. On hämmastav, kuidas ühe maailma teadvus reageeris täiesti teistsuguse, kaasaegse maailma teadvusele.

"Arhitektuuriline elu või vähemalt elu ise saab kuju ja on seetõttu tõeline elulugu: see oli eile elus, nagu see on elus täna või kunagi varem."

Vana-India arhitektuurimaailma teadvus kajastus tervetes linnades, mis olid hajutatud kogu meie planeedil: tilluke Rocamadouri küla Edela-Prantsusmaal, Cabo Verde Edela-Colorado osariigis, Petra linn Araabia loodeosa kõrbes, Derinkyu linn Türgi Kappadookias, Vardzia linn Gruusias, Afganistani keskosas Bamiani jõe lähedal asuvatel kivistel templikompleksidel (mis paraku hävisid 2000. aastal toimunud plahvatuste tagajärjel peaaegu täielikult, hävitades 6. sajandil pKr maha raiutud tohutud Buddhade kujud).

KülaRocamadour, Prantsusmaa

MesaVerde, Colorado

LinnPetra, Jordaania

LinnDerinkyu, Kapadookia

LinnVardzia, Gruusia

Afganistan on kivinĕ linn Bamiyani jõe lähedal

Kui me jälgime iga ülalnimetatud linna ajalugu, näeme ühte ühendavat põhimõtet - pühadust. Kõiki neid linnu ehitasid kas mungad või pühakud ja erakud, kes soovisid leida koha palveks ja meditatsiooniks. See viitab sellele, et antiikaja kunst andis meile midagi, ilma milleta tsivilisatsioonid poleks iial suutnud säilitada oma elujõudu - arhitektuuri hinge. Kas jõuame kunagi nende salateadmiste lähedale, kas lahendame iidsete arhitektuuritraditsioonide säilitamise probleemi - see on avatud küsimus kaasaegsele arhitektuurile ja mitte ainult maailmale.

Sajandite jooksul on India kunstis tekkinud, arenenud, muutunud või kadunud paljud eredad ja originaalsed suundumused, koolkonnad ja suundumused. India kunst, nagu ka teiste rahvaste kunst, ei teadnud mitte ainult sisemise järjepidevuse radu, vaid ka väliseid mõjusid ja isegi teiste võõraste kunstikultuuride sissetungi, kuid kõigil neil etappidel jääb see loominguliselt tugevaks ja eristuvaks. Hoolimata religioossete kaanonite poolt tuntud tinglikkusest on India kunstil suur universaalne, humanistlik sisu.

India kunsti ajalugu on võimatu koondatud essees üksikasjalikult kajastada. Seetõttu antakse siin ainult üldine lühiülevaade India kõige silmatorkavamatest ja iseloomulikumatest mälestusmärkidest ning kunsti ja arhitektuuri olulisematest arengujoonetest iidsetest aegadest tänapäevani.

India kaunite kunstide ja arhitektuuri algus pärineb selle ajaloo varasematest perioodidest.

Riigi keskpiirkondades on avastatud paleoliitikumi ja neoliitikumi aegseid maale, mis kujutavad jahistseene ja loomi. Sindhi ja Baluchistani kõige iidsemaid kultuure iseloomustavad väikesed saviskulptuurid, milles domineerivad toorelt vormitud ja maalitud naiskujukesed, mida tavaliselt seostatakse emajumalanna kultusega, ja maalitud keraamika, mis on kaunistatud musta või punase värviga. Ornament sisaldab pulli, lõvi, mägikitsede ja muude loomade pilte, samuti puid koos geomeetriliste motiividega.

Esimest linnakultuuri õitsengut Indias esindavad Harappa (Punjab) ja Mohenjo-Daro (Sindh) arhitektuurimälestised. Need monumendid annavad tunnistust iidsete India ehitajate linnaplaneerimise, arhitektuuri- ja tehnilise mõtte väga kõrgest arengust ja nende tolleaegsest suurest professionaalsest oskusest. Väljakaevamiste käigus leiti siit väga arenenud planeeringuga suurte linnatüüpi asulate varemed. Nende linnade lääneosas asusid tugevad kindlustatud tsitadellid koos erinevate avalike hoonetega. Citadellide seinad olid tugevdatud väljaulatuvate ristkülikukujuliste tornidega. Nende linnade väljanägemise eripära oli arhitektuuriliste kaunistuste peaaegu täielik puudumine.

Mohenjo-Darost, Harappast ja mõnest muust Induse oru tsivilisatsiooni keskusest leitud vähesed skulptuurid annavad tunnistust pilditehnikate ja pildi plastilise tõlgendamise edasiarendamisest. Preestri (või kuninga) steatiidist rinnakorv ja Mohenjo-Daro tantsija pronkskuju esindavad kaht täiesti erinevat individualiseeritud pilti, mida on tõlgendatud üldistatult, kuid väga ilmekalt ja eluliselt. Kaks Harappa torsi (punane ja hall paekivi) annavad tunnistust skulptorite suurepärasest arusaamast inimkeha plastilisusest.

Nikerdatud steatiidist pitsatid loomade, jumaluste või rituaalide stseenidega eristuvad hukkamise kõrge täiuslikkuse poolest. Nendel pitseritel olevaid piktogramme pole veel dešifreeritud.

Järgneva, nn vedaliku perioodi arhitektuur ja kunst on meile teada ainult kirjalikest allikatest. Selle aja autentset mälestusmärki ei avastata peaaegu kunagi. Sel ajastul arenes puidust ja savist ehitus laialdaselt, töötati välja konstruktiivsed ja tehnilised meetodid, mis hiljem moodustasid kiviarhitektuuri aluse.

Magadha osariigi õitsengu algusest (6. – 4. Sajandi keskpaik eKr) on säilinud ehitiste alustaladena tegutsenud Cyclopeani kaitsemüüride ja suurte platvormide jäänused. Varasetes budistlikes tekstides mainitakse jumalate kujusid.

Täielikumalt saab hinnata Maurya impeeriumi kunsti (4. sajandi lõpp - 2. sajandi algus eKr) üle. Kuninglikku paleed selle pealinnas Pataliputras võrreldi iidsete allikate poolt Achaemenide paleedega Susa ja Ekbatana.

Väljakaevamiste käigus avastati selle palee jäänused - tohutu ristkülikukujuline saal, mille lagi toetus sajale kivisambale.

Arhitektuuri ja skulptuuride õitseng toimus Ashoka valitsusajal. Tema käe all omandas budistlike usuhoonete ehitamine erilise ulatuse.

Ashoka aja tüüpilised monumendid olid arvukad kivist monoliitsed sambad - stambha, millele raiuti kuninglikud käskkirjad ja budistlikud religioossed tekstid; nende tippudel oli lootosekujuline pealinn ja neid kroonisid budistlike sümbolite skulptuurkujutised. Nii on Sarnathi (umbes 240 eKr) ühel kuulsamal sambal kujutatud hämmastava osavuse ja väljendusrikkusega hobuse, pulli, lõvi ja elevandi reljeefkujusid ning selle samba ülaosa kroonib skulptuurne pilt neljast poolikust, mis on seljaga ühendatud. Lvivi linn

Selle aja budistliku arhitektuuri kõige tüüpilisemad mälestusmärgid on stuupad - budistlike reliikviate hoidmiseks mõeldud mälestusrajatised (Ashokale omistatakse traditsiooni järgi 84 tuhande stuupa ehitamist). Kõige lihtsamal kujul on stuupa silindrilisele alusele asetatud monoliitne poolkera, mis on kroonitud vihmavarju kivipildiga - chattra (Buddha ülla päritolu sümbol) või tornikiivriga, mille all spetsiaalsetes reliikviates hoiti püha esemeid väikeses kambris. Stuupa ümber tehti sageli ringristmik ja kogu konstruktsioon oli ümbritsetud aiaga.

Klassikaline näide seda tüüpi hoonetest on Sanchi suur stuupa (3. sajand eKr), mille alus on läbimõõduga 32,3 m ja tornita 16,5 m. Hoone on tellistest ja kaetud kiviga. Hiljem, 1. sajandil. EKr e., nelja väravaga kõrge kiviaed - selle ümber püstitati toraana. Aia ja värava latid on kaunistatud reljeefide ja skulptuuridega, mis põhinevad budistlikel legendidel, mütoloogiliste tegelaste, inimeste ja loomade kujutistel.

II sajandi lõpust. ja eriti 1. sajandil. EKr e. kaljuarhitektuur on laialt arenenud. Kanheri, Karli, Bhaja, Baga, Ajanta, Ellora ja teiste kohtade koopakomplekside ehitamise algus pärineb sellest ajast. Esialgu olid need väikesed kloostrikloostrid, mis järk-järgult laienesid ja sajandite jooksul muutusid koopalinnadeks. Kõige olulisemad budistlike kultushoonete tüübid chaitya ja vihara (palvemajad ja kloostrid) moodustuvad kaljuarhitektuuris.

Kreeklaste kampaaniad Indias (4. sajand eKr), Indo-Kreeka osariikide moodustumine ja hiljem meie ajastu vahetusel mõjutasid India kunsti tugevalt sakade hõimude sissetungid ja võimsa Kushani riigi loomine. India poliitiliste, kaubanduslike ja kultuuriliste sidemete tugevnemise tõttu Vahemere, Kesk-Aasia ja Iraaniga tungivad Indiasse uued kunstisuundad. Olles kokku puutunud Lähis-Ida helleniseeritud maade kunstiga, assimileeris India kunstikultuur klassikalise kunsti mõningaid saavutusi, neid loovalt ümber töötades ja ümber mõeldes, kuid säilitades samal ajal selle originaalsuse ja originaalsuse.

Erinevate väliste kunstiliste mõjutuste loomeprotsesside keeruline protsess India kunstis sel perioodil väljendub eriti selgelt 1.-3. Sajandi kolme kõige olulisema ja olulisema kunstikooli töödes. n. e. - Gandhara, Mathura ja Amaravati.

Gandhara kunstikool - iidne Loode-India piirkond Induse keskjooksul, moodsa Peshawari piirkonnas (nüüd Pakistanis) - ilmus ilmselt meie ajastu vahetusel ja jõudis oma õitseaega II-III sajandil. ja eksisteeris selle hilisemates harudes kuni VI-VIII sajandini. Geograafiline asukoht kõige tähtsamal maismaal, mis ühendab Indiat teiste riikidega, määras selle iidse kõrgelt arenenud piirkonna rolli dirigendina ja samal ajal filtrina erinevatest kunstilistest mõjutustest, mis läksid Vahemerelt, Lähis-Idast, Kesk-Aasiast ja Hiinast Indiasse. India vaimse ja kunstilise kultuuri mõju nendele riikidele tungis läbi ka Gandhara. Just siin tekkis ja sai kuju see sügavalt vastuoluline, mingil määral eklektiline kunst, mis on kirjanduses saanud nime "kreeka-budist", "indo-kreeka" või lihtsalt "Gandhara". Sisu poolest on see budistlik kultuskunst, plastilistes piltides, mis räägivad Gautama Buddha ja paljude bodhisattvade elust. Selle India aluspõhimõte avaldus kompositsioonis, järgides eelmiste perioodide budistlikus kunstis väljakujunenud traditsioone ja kaanoneid. Kunstilisel viisil, mahulise kuju kujundamisel, rõivaste nägude, pooside * tõlgendamisel peegeldus klassikaliste hellenistliku plastilisuse näidiste mõju. Järk-järgult muundub klassikaline voog, lähenedes puhtalt India vormidele, kuid kuni selle kooli olemasolu lõpuni on see tema teostes selgelt jälgitav.

Mathura skulptuurikool on India kunstiajaloos väga olulisel kohal. Selle tõusu Kushani perioodil tähistasid mitmed kunstilised saavutused, mis olid aluseks India kunsti edasiarendamisele. Mathuras loodud Buddha kujutise ikonograafiline kaanon mehe kujul levis hiljem kogu budistlikus kultuskunstis laialdaselt.

Mathura skulptuuri hiilgeajal (II – III sajand) eristab täisvereline kujutis inimkeha vormidest.

Amaravati kooli skulptuur - kolmas selle perioodi kõige olulisem kunstikool - paljastab veelgi peenema plastilise vormi tunde. Seda kooli esindavad arvukad reljeefid, mis kaunistavad Amaravatis asuvat stuupa. Selle õitsemine pärineb II-III sajandist. Inimkujud on oma proportsioonides rõhutatult sihvakad, žanrikompositsioonid on veelgi elulisemad.

Uus kunstiajastu on seotud võimsa Gupta riigi perioodiga (IV-VI sajand), mis hõlmab sajandeid vana India kunsti arengut. Gupta ajastu kunstis olid koondunud eelmiste perioodide ja kohalike kunstikoolide kunstisaavutused. "India kunsti kuldajastu", nagu sageli nimetatakse Gupta ajastut, lõi teoseid, mis sisenesid maailmakunsti varakambrisse.

Sanchi Suure Stuupa värava (torani) reljeefid

Laia ja mitmekesist konstruktsiooni esindavad arvukad templite ehitised, nii kivised kui ka pinnasega. Sisuliselt uus Gupta arhitektuuris oli lihtsaimat tüüpi varajase Brahmani templi lisamine: see koosnes kõrgendatud platvormil seisvast, planeeringult ruudukujulisest kivist, kaetud lamedate kiviplaatidega, mille sissepääs tehti sambakujulise fuajee kujul, samuti tasase laega. Sellise hoone näiteks on sihvakas ja graatsiline tempel nr 7 Sanchis. Hiljem ilmub cella hoone ümber kaetud ümbersõidukoridor või galerii; V sajandil. cella kohale ilmub astmeline tornitaoline pealisehitus - keskaegsete Brahmani templite tulevase monumentaalse giikhara prototüüp.

Sel ajal koges koopaarhitektuur uut tõusu. Arenemas on keerulisem kivimite struktuur - vihara, budistlik klooster. Vihara mõttes oli see pühakojaga suur ristkülikukujuline sammassaal, kus seisis Buddha või stuupa kujutis. Saali külgedel oli arvukalt munkade konge. Sellise kloostri välimine sissepääs oli sammasportiku kuju, mis oli rikkalikult kaunistatud skulptuuride ja maalidega.

Gupta ajastu kunsti üks kõrgemaid saavutusi oli koopakloostrite seinamaalingud. Nende loomisele eelnes selle žanri pikk areng, alustades Maurya ajast, kuid varase maalikunsti tõelised monumendid pole meieni peaaegu kunagi jõudnud. Seinamaalingu mälestusmärkide seas on kõige kuulsamad Ajanta kõige paremini säilinud maalid, nende hulgas paistab koobas nr 17 maal hukkamisoskuse poolest silma.

Ajanta kunstnikud küllastasid oma kompositsioone budistlike legendide traditsioonilistel teemadel rohkesti žanre ja igapäevaseid detaile, luues stseenide ja piltide galerii, mis kajastasid tollase igapäevaelu paljusid tahke. Ajanta freskode hukkamist eristab kõrge oskus, joonistamise ja kompositsiooni loomise vabadus ja enesekindlus ning peen värvitaju. Mis puutub piltlike vahendite piiratusse mitmete kanoniseeritud tehnikate, kunstnike teadmatuse chiaroscuro ja õige perspektiivi poolest, siis Ajanta freskod on oma elujõus silmatorkavad.

Selle perioodi skulptuuri eristab peen ja graatsiline modelleerimine, siledad vormid, proportsioonide, žestide ja liigutuste rahulik tasakaal. Bharhuti, Mathura ja Amaravati mälestusmärkidele omased väljendusrikkuse ja karmi tugevuse tunnused Gupta kunstis annavad võimaluse rafineeritud harmooniale. Need tunnused ilmnevad eriti selgelt arvukates Buddha kujudes, mis on sukeldunud rahulikku mõtisklusse. Gupta ajal omandavad Buddha kujundid lõpuks rangelt kanoniseeritud, tardunud välimuse. Teistes skulptuurides, mida ikonograafilised kaanonid vähem ühendavad, on plastikeele elav tunne ja rikkus täielikult säilinud.

Gupta perioodi lõpus, 5. – 6. Sajandil, loodi skulptuurikompositsioonid, mis põhinesid Brahmani mütoloogia stseenidel. Nendes skulptuurides hakkavad taas ilmnema suure ilmekuse ja dünaamilisuse tunnused. Selle põhjuseks oli nn Brahmani reaktsiooni algus ja budismist järk-järguline, üha otsustavam väljatõrjumine Brahmani (või õigemini hinduismi kultuste) poolt.

VI sajandi alguses. Gupta impeerium langes Kesk-Aasiast sissetunginud heftaali ehk valgete hunnide löögi alla; paljud India kunstikeskused on varisemas ja elu neis on hääbumas.

Uus etapp India kunsti ajaloos kuulub varasesse keskaega ja on oma sisult seotud peaaegu eranditult hinduismiga.

India varakeskaegses arhitektuuris paistis silma kaks suurt suunda, mida eristas kaanonite ja vormide originaalsus. Üks neist arenes Põhja-Indias ja kirjanduses nimetatakse seda tavaliselt põhjapoolseks ehk indoarjala koolkonnaks. Teine arenes jõest lõuna pool asuvatel aladel. Narbada ja on tuntud lõunapoolse ehk draviidi koolkonna nime all. Need kaks põhisuunda - Põhja-India ja Lõuna-India - jagunesid omakorda mitmeteks kohalikeks kunstikoolideks.

Kusjuures Lõuna-India<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Sel ajal on kunstitraditsioonid ja eriti peanaha arhitektuuri traditsioonid läbimas oma arengu viimase etapi ja peatuvad. Samal ajal toimub uute kunstiliste kaanonite, vormide ja tehnikate moodustamise protsess, mis on seotud areneva feodaalse ühiskonna vajaduste ja selle ideoloogiaga.

Maapinnaehituse roll kasvab järsult. Selliste arhitektuuriteoste nagu monoliitne rathi - väikesed templid Mahabalipuramis ja kuulus Kailasanatha tempel Elloras - ilmumine räägib põhimõttelistest muutustest India arhitektuuris: need on maapealsed ehitised, mis on valmistatud ainult kaljuarhitektuuri traditsioonilises tehnikas.

Budistlik kaljuarhitektuur Ajantas lõpeb loomisega 7. sajandil. mitu viharat. Kõige kuulsam on Vihara nr 1, mis on kuulus oma seinamaalingute poolest.

Selle koopa maailmakuulsatest seinamaalingutest on meile säilinud vaid tühine osa ja siis halvasti hävitatud olekus. Säilinud fragmentides on kujutatud episoode Buddha elust, samuti arvukalt suure elujõuga žanristseene.

Vihara nr 1, nagu ka teised Ajanta koobastemplid, on freskodeeritud valgel alabastrist. Neid maale loonud maalikunstnike kasutatud pilditehnikad ja -vahendid kannavad traditsiooni ja tuntud kanoonilisuse pitserit; Hoolimata pildivahendite üsna rangest piiratusest, suutsid Ajanta kunstnikud oma teostes kehastada tervet maailma suuri inimlikke tundeid, tegevusi ja kogemusi, luues maaliliselt tõeliselt olulise tähtsusega meistriteoseid.

Ajanta maali motiive kasutatakse tänapäevani laialdaselt India rahvaste kunstiloomes.

Kuid traditsioonilised koopakloostrid, mis on kohandatud vähese arvu kloostervendade vajadustele, ei rahuldanud oma keeruliste sümbolite ja rahvarohkete tseremooniatega Brahmini kultuse vajadusi. Tahke kivise pinnase töötlemisega seotud tehnilised raskused sundisid otsima uusi arhitektuurilisi lahendusi ning ehituslikke ja tehnilisi meetodeid. See otsing viis ehitamiseni

Ellora, India üks kuulsamaid koobastemplikomplekse, asub Ajantast edelas. Siin hakati ehitama 5. sajandil, kui esimesed budistlikud koopad raiuti. Kogu Ellora templikompleks koosneb kolmest rühmast: budist, Brahmin ja Jain.

Loodud VIII sajandi teisel poolel. Kailasanatha tempel kujutab endast koobastarhitektuuri aluspõhimõtete otsustavat tagasilükkamist. See hoone on maapealne ehitis, mis on valmistatud traditsioonilisest kiviarhitektuurile omasest tehnikast. Sügavasse kaljusse mineva maa-aluse saali asemel raiusid ehitajad kaljumonoliidist välja struktuurse maapealse templi, mille tüüp oli selleks ajaks juba oma põhiomadustes välja kujunenud. Olles kaevikutega eraldanud vajaliku massiivi mäest, lõikasid arhitektid templi maha alates ülemistest korrustest, süvenedes järk-järgult keldrisse. Kogu rikkalik skulptuurne kaunistamine viidi läbi samaaegselt hoone osade vabastamisega kaljumassist. See meetod eeldas mitte ainult ehitusprojekti üksikasjalikku väljatöötamist kõigis osades ja proportsioonides, vaid ka arhitekti ideede äärmiselt täpset kehastust materjalis.

Skulptuur mängib templikompleksi hoonete kaunistamisel domineerivat rolli. Maali kasutatakse ainult sisekujunduses. Säilinud fragmendid annavad tunnistust skemaatilisuse ja konventsiooni tunnuste tugevnemisest selles. Budismiga tihedalt seotud monumentaalmaali traditsioonid on hääbumas. Hinduarhitektuuris on skulptuur eriti suurepäraselt arenenud.

India keskaegse arhitektuuri ajaloo kolmas oluline monument on templi ansambel Mahabalipuramis, mis asub idarannikul Madrasest lõunas. Selle loomine pärineb 7. sajandi keskpaigast. Templikompleks oli raiutud looduslikust ranniku graniidi paljandist. See koosneb kümnest kividesse raiutud sambasaalist, millest kaks jäid pooleli, ja seitsmest maandatud templist - graniidist monoliitidest raiutud ratha. Kõik rathad jäid pooleli. Neist kõige olulisem on Dharmaraja-ratha tempel.

Mahabalipurami templiansamblisse kuulub märkimisväärne skulptuurimälestis - reljeef "Gangese laskumine Maale". See on nikerdatud graniitkivi järsul nõlval ja on suunatud tõusva päikese poole itta. Kompositsiooni süžee keskpunktiks on sügav vertikaalne pilu, mida mööda iidsetel aegadel spetsiaalsest basseinist varustatud vesi langes.

Reljeefil kujutatud jumalad, inimesed ja loomad püüdlevad selle juga poole, mis kehastas selgelt legendi taevase jõe laskumisest maa peale ja selleni jõudes tardub imestunud imestuses.

Jumalate, inimeste ja loomade kujude välise staatilise olemuse, suure üldistuse, isegi nende kujundite mõningase skemaatilise tõlgendusega täidab tohutu kergendus elu ja liikumist.

India keskaegse arhitektuuri arengu järgmine etapp oli lõplik üleminek ehitusele müüritise - kivi või tellise abil.

India põhjapiirkondade arhitektuuri arendamine kulges mõnevõrra erineval viisil. Siin on välja kujunenud omapärane templihoone tüüp, mis erineb oluliselt eespool kirjeldatud lõunatüübist.

Põhjapoolses koolis kerkis üles mitu kohalikku arhitektuurisuunda, mis lõid templi hoone välis- ja sisevormidele hulga originaalseid lahendusi.

Põhja-India arhitektuuri iseloomustab templihoone kõigi osade paiknemine piki peatelge, kulgedes tavaliselt rangelt idast läände; templi sissepääs asus idast. Põhja-India templid on lõunapoolsetega võrreldes arenenuma ja keerukama paigutusega: viimaste külge kinnitatakse lisaks pühamu ja peasaali tavapärastele hoonetele sageli veel kaks paviljoni - nn tantsusaal ja pakkumiste saal. Templihoone väliskompositsioonis rõhutatakse tavaliselt teravalt selle osadeks jaotamist. Templihoone välise väljanägemise domineerivaks elemendiks on pühakojahoone kohal olev pealisehitus - šikhara oma dünaamilise kõverjoonelise kontuuriga; põhjaarhitektuuris omandas see kõigepealt kõrgema torni kuju kui lõunas, ruudukujuline või plaanilähedane ruudukujuline ruut, mille külgmised küljed tõusevad järsult välja toodud parabooli mööda kiiresti ülespoole. Ülespoole suunatud shikhara on ülejäänud templihoone vastas; kõik need on palju madalamad; nende kate on tavaliselt õrna, astmelise püramiidi kujul.

Kaljutempel Kailasanatha. VIII sajand n. e.

Põhjaarhitektuuri kaanonite võib-olla kõige eredam viimistletud kehastus leiti Orissaare arhitektuurikooli töödest. See kool moodustati 9. sajandil. ja kestis XIII sajandi lõpuni. Orissaare kooli silmapaistvamad arhitektuurimälestised on tohutu templikompleks Bhuvaneswaris, Jagannathi tempel Puris ja Päikese tempel Konarakis.

Bhuvaneshwari Shaiva templite ansambel koosneb väga paljudest hoonetest: varasemad neist ehitati 8. sajandi keskel, hiljemalt 13. sajandi lõpus. Tähtsaim neist. on Lingaraja tempel (umbes 1000), mis paistab silma monumentaalsete vormide poolest.

Templi hoone asub ristkülikukujulise ala keskel, mida ümbritseb kõrge müür. See koosneb neljast osast, mis paiknevad piki peatelge idast läände: pakkumissaal, tantsusaal, peasaal ja pühakoda. Templihoone välised arhitektuurilised jaotused rõhutavad iga osa iseseisvust.

Konaraki päikesetemplit peetakse Orissaare arhitektuurikooli üheks kõrgeimaks saavutuseks nii kujunduse julguse kui ka vormide monumentaalsuse poolest. Templi ehitamine viidi läbi aastatel 1240–1280, kuid see oli „lõpule viidud. Kogu kompleks oli hiiglaslik päikesevanker - ratha, mille vedasid seitse hobust. Templi hooned asetati kõrgel platvormil, mille külgedel oli kujutatud 24 ratast ja seitse skulptuuriga kujundit. hobused vankrit vedamas.

Bhuvaneswari Lingaraja templi torn. Orissaare, VIII sajand.

Khajuraho (Kesk-India) templid loodi muudes arhitektuurivormides. Khajuraho templikompleks ehitati aastatel 950–1050. ning koosneb Hindu ja Jaini templitest. Khajuraho brahmaatilised templid esindavad India arhitektuuri ajaloos omapärast nähtust: siinse templihoone paigutusel ja ruumilisel-ruumilisel koostisel on mitmeid olulisi erinevusi eespool kirjeldatud templikonstruktsioonide tüüpidest.

Khajuraho templid ei ole ümbritsetud kõrgete taradega, vaid on tõstetud massiivsel platvormil kõrgele maapinnast. Templihoone lahendati siin ühe arhitektuurse tervikuna, milles kõik osad on ühendatud terviklikuks ruumiliseks kujutiseks. Vaatamata selle rühma hoonete suhteliselt väikesele suurusele eristatakse neid proportsioonide harmoonia järgi.

Vaatlusalusel ajal on skulptuur tihedalt seotud arhitektuuriga ja mängib tohutut rolli templihoonete kaunistamisel. Eraldiseisvat ümmargust skulptuuri esindavad vaid mõned monumentaalsed monumendid ja väike pronksplastik. Sisu poolest on India skulptuur 7. – 13. on eranditult hindu ja pühendatud religioossete legendide ja traditsioonide kujundlikule tõlgendamisele. Olulised muutused toimuvad ka plastiliste vormide tõlgendamisel võrreldes eelmiste perioodide skulptuuriga. Selle arengu algusest peale ilmnevad ja levivad üha enam India keskaegses skulptuuris kõrgendatud ekspressiivsuse tunnused, soov kehastada skulptuuripildis Brahmani jumalustele omaseid erinevaid fantastilisi aspekte. Neid jooni Kushani perioodi ja Gupta ajastu skulptuuris polnud.

Shiva ja tema naise Kali (või Parvati) teod nende paljudes kehastustes said vaadeldava aja India skulptuuri üheks lemmikteemaks.

Uued kunstilised omadused avalduvad selgelt juba monumentaalses reljeefis Mahishasura-mandapalt (7. sajandi algus, Mahabalipuram), mis kujutab Kali võitlust deemoniga Mahisha. Kogu stseen on täis liikumist: galopil lõvil istuv Kali tulistab noolt härjapeaga deemonile, kes vasakule jalale toetudes üritab löögist kõrvale hiilida; tema kõrval on kujutatud tema jooksvaid ja langenud sõdalasi, kes pole võimelised vastu pidama jumalanna ägedale rünnakule.

Näide sellest, kuidas uus arusaam pildist vana kunstiliigi raames välja kujuneb, on reljeef Elephanta saarelt, mis kujutab hävitajat Šivat. Kaheksa käega Shivat on kujutatud liikumises, tema ilme on vihane: teravalt kõverad kulmud, laia avatud silmade äge pilk, poolavatud suu terav piirjoon iseloomustavad ilmekalt Jumala emotsionaalset seisundit. Ja samal ajal on selle reljeefi tegemise plastilised tehnikad kahtlemata endiselt tihedalt seotud Gupta ajastu klassikalise skulptuuri traditsioonidega: säilitatakse sama vormide kujundamise pehmus, näo ja kuju mõnevõrra üldistatud modelleerimine ning liikumise tasakaal. Kõigi nende suures osas vastuoluliste tunnuste harmooniline kombinatsioon võimaldas skulptoril luua suure sisemise tugevusega pildi.

India keskaegse skulptuuri kunstilised omadused on kõige paremini arenenud X-XIII sajandi templites. Eriti ilmekaid näiteid toovad Bhuvaneshvara ja Khajuraho templikompleksid. See kujutas tantsijate, muusikute, taevaste piigade kujundeid, kes moodustasid jumalate järelkasvu. Aja jooksul said need iidsed India kunsti kujundid palju väljendusrikkama tõlgenduse, milles žanrirealistlik põhimõte on väga tugev. liikumised harmoonilise tasakaaluga kompositsiooniga, rõivaste ja ehete detailide peen ülekandmine. Tüüpiline näide on arvukad Shiva Nataraja (tantsiv Shiva) tegelased, Parvati, Krishna ja teiste jumaluste kujutised, annetajate - Chola dünastia kuningate ja kuningannade - kujukesed.

XVII-XVIII sajandil. Lõuna-India pronksid kaotavad suures osas oma kunstilised omadused.

Keskaegse Brahmani kunsti peamised omadused ja traditsioonid, mida peetakse loetletud monumentide näitel, said iseseisva ja originaalse arengu ja kunstilise tõlgenduse paljudes kohalikes kunstikoolides. Eriti kaua elasid need traditsioonid ja kaanonid India lõunaosas, Vijayanagaris.

Suurte moslemiriikide moodustumisega Põhja-Indias kaasnesid kardinaalsed muutused mitte ainult poliitilises ja sotsiaalmajanduslikus elus, vaid ka kultuuri ja kunsti valdkonnas. Delhi sultanaadi esilekerkimisega hakkas arenema ja kiiresti tugevnema uus suur kunstiarhitektuuri suund, mida kirjanduses nimetatakse tavapäraselt "indo-moslemiks".

Iraani ja Kesk-Aasia kohta saab jälile palju varem. Kuid nüüd on nende riikide kunstitraditsioonide läbitungimise ja põimumise protsess muutunud eriti intensiivseks.

Delhi sultanaadi kõige varasematest arhitektuurimälestistest on meile alla tulnud Delhi Kuvvat ul-Islam mošee (1193-1300) varemed koos kuulsa minaretiga Qutb-minar ja Ajmiri katedraali mošee (1210).

Nende mošeede kujundus pärineb sisehoovi või sammasmošee traditsioonilisest skeemist. Kuid nende hoonete üldine koostis annab tunnistust India ja Kesk-Aasia arhitektuuritraditsioonide tihedast, algul üsna eklektilisest põimimisest. Seda illustreerib selgelt Ajmiri mošee näide. Mošee tohutu sisehoovi peaaegu ruudukujuline ruum on ümbritsetud kolmest küljest sammasportikoodega, millel on neli kolonnirida, mis on kaetud arvukate kuplitega. Kuuest sambareast moodustatud mošee palvesaal avaneb hoovi monumentaalse fassaadiga, mis on läbi lõigatud seitsme kiilukaarega, mille keskosa domineerib ülejäänud osas. Kuid ainult India arhitektide oskus müürikunstis võimaldas luua sellise õhukese hoone proportsioonides.

Hilisematest mälestistest tuleb välja tuua Delhi lähedal Tughlakabadis asuva Giyas ud-din Tughlaki (1320–1325) mausoleum. See kuulub Lähis-Idas laialt levinud keskkupliga mausoleumi tüüpi.

Delhi Sultanaadi hilist arhitektuuri iseloomustab massiivsus, hoonete üldilme tuntud mõtisklus, rangus ja arhitektuuriliste detailide lihtsus.

Samad jooned on omased ka Decmani Bahmanidi sultanaadi varajase arhitektuuri loomisele. Kuid 15. sajandi algusest peale pealinna Bidarile üleminekut töötati siin välja elav ehitus ja kujunes välja kohalik omapärane stiil. Kalduvus varjata hoone massiivi dekoratiivse kaunistusega, milles on peamine roll

polükroomkatted ja dekoratiivsed nikerdused. Bahmanide kõige olulisemad arhitektuurimälestised on Ahmed Shahi ja Ala uddini mausoleumid ja Mahmud Havani madrasah Bidaris (15. sajandi keskpaik).

Jumalanna Parvati. Pronks, XVI sajand.

Sher Shahi mausoleum Sasaramis (16. sajandi keskpaik, Bihar) on Põhja-Indias mogulieelse arhitektuuri silmapaistev monument. Mausoleumihoone tohutu poolkera kujuga kupliga kaetud oktaeeder tõuseb järvekaldal võimsal neljakandilisel soklil, mille nurkades ja külgedel on suured ja väikesed kuppelpaviljonid. Hoone üldilme loob kogu selle massiivsuse tõttu mulje mahust ja kergusest.

Ajavahemik XIII kuni XVI sajandi alguseni. India arhitektuuriajaloos on väga oluline. Sel ajal on India kohalike kunstitraditsioonide vaimus Kesk-Aasiast ja Iraanist pärit keeruline arhitektuurivormide ja -tehnikate ümbermõtestamise ja töötlemise protsess. Nn indo-moslemi arhitektuuris oli juhtpõhimõte jätkuvalt arhitektuurse pildi plastiline, mahuline lahendus.

Vilgas ehitus Delhi Sultanaadis ja teistes Põhja-India osariikides lõi suures osas eeldused arhitektuuri ja kunsti uueks õitsenguks 16.-18. suurte mogulite alluvuses.

Mughali arhitektuuris eristatakse selgelt kahte perioodi: varasem, mis on seotud Akbari tegevusega, ja hilisem, mis on seotud peamiselt šahh Jahani valitsemisajaga.

Linnaehituse ulatus Akbari ajal oli äärmiselt suur: ehitati uusi linnu - Fatehpur-Sikri (16. sajandi 70ndad), Allahabad (80–90) ja teised. Agra 60ndate suurepärase ehituse tulemusena sai kaasaegsete sõnul üks maailma kaunimaid linnu.

Suurest arvust selle aja arhitektuurimälestistest on kõige kuulsamad Humayuni mausoleum (1572) Delhis ja katedraali mošee Fatehpur Sikris.

Humayuni mausoleum on esimene seda tüüpi hoone mugulite arhitektuuris. Kesk-Aasia pargikunsti reeglite kohaselt paigutatud pargi keskel on laias aluses kaheksanurkne mausoleumi hoone, mis on ehitatud punasest liivakivist ja trimmitud valge marmoriga. Peamist valgest marmorist kuplit ümbritseb terve rida avatud kupliga paviljone.

Fatehpur-Sikri hoonete arhitektuur pakub näiteid Kesk-Aasia-Iraani ja India arhitektuuri elementide sulandamisest ainulaadseks ja iseseisvaks arhitektuuristiiliks.

Fatehpur Sikri katedraali mošee on seintega ristkülik, mis on suunatud kardinaalpunktidele. Väljastpoolt tühjad seinad on seestpoolt ümbritsetud sammaspõhjaga põhja-, ida- ja lõunaküljelt. Läänemüüri okupeerib mošeeehitis. Põhjapoolse müüri keskel on šeik Selim Chishti ja Nawab-Islam Khani mausoleumid, lõunast on peasissekäik - nn Buland-darvaza, mis on majesteetlik ehitis, mis kehastas Akbari ajastu monumentaalse arhitektuuristiili tunnuseid. See hoone ehitati 1602. aastal Gujarati vallutamise mälestuseks. Kelder on moodustatud hiiglasliku portaali 150 laiast kivist astmest, mida kroonis ülakorrusel miniatuursete kuplitega ja mitme kuplikujulise paviljoniga ažuurgalerii.

Veerg on valmistatud roostevabast terasest. Delhi

Hilisemal perioodil, mis on peamiselt seotud valitsemisaegadega), jätkus monumentaalhoonete ehitamine. See periood hõlmab selliseid monumente nagu katedraali mošee Delhis (1644–1658), sealne Pärlimošee (1648–1655), arvukad palee hooned Delhis ja Agras ning kuulus Taj Mahali mausoleum. Kuid selle aja arhitektuuri üldises olemuses on kõrvalekalle Akbari aegade monumentaalsest stiilist ja kalduvus arhitektuurivorme täpsustada. Dekoratiivse elemendi roll suureneb märgatavalt. Intiimsetest peene ja peene kujundusega palee paviljonidest saab domineeriv hoonetüüp.

Nende tendentside avaldumist võib näha Agadas asuva Itimad uddouli mausoleumi näites (1622-1628). Pargi keskel asub mausoleumi valge marmorist hoone. Arhitekt ehitas selle palee paviljonide vaimus, loobudes hauakonstruktsioonile traditsioonilistest monumentaalsetest vormidest. Hoone kergust ja graatsilisust rõhutab selle peen viimistlus.

Minareti Qutb Minar (umbes 1200, Delhi) ornament

Delhis Shah Jahani arvukates hoonetes torkab silma kaunistusmotiivide rikkus ja mitmekesisus.

Mughali arhitektuuri kroon on Taj Mahali mausoleum (valminud 1648. aastal) Agras Jamnah 'kallastel, mille ehitas šahh Jehan oma naise Mumtaz-i-Mahali mälestuseks. Hoone koos sokli ja kupliga on valmistatud valgest marmorist ja seisab massiivsel punasest liivakivist platvormil. Selle vorme eristab erakordne proportsionaalsus, tasakaal ja nende kontuuride pehmus.

Mausoleumi ansamblit täiendavad mošee ja kohtumispaviljoni hooned platvormi servades. Ansambli ees on tohutu park, mille kesksed alleed kulgevad mööda pikka kitsast basseini sissepääsuportaalist otse mausoleumi.

17. sajandi teisel poolel, kui Aurangzebi juhtimisel muutus sisepoliitiline kurss, lakkab Mughali osariigis arhitektuuri areng.

Indias oli XVI – XVII sajandil koos mugulaga mitmeid kohalikke arhitektuurikoole, kes lõid traditsiooniliste arhitektuuriteemade jaoks uusi lahendusi ...

Sel ajal levib Bugaris ja Bijapuris, mis jäid suhteliselt pikaks ajaks sõltumatuks Mugalitest, omapärane tüüp keskkupliga mausoleumi, mille tüüpilised näited on Bidaris asuv Ali-Baridi mausoleum (16. sajand) ja Bijapuris Ibrahim II (17. sajandi algus) mausoleum.

XV-XVIII sajandiks. hõlmavad arvukalt Jaini templiansamblite ümberehitusi Girnari mäel, Shatrunjayas (Gujarat) ja Abu mäel (Lõuna-Rajasthan). Paljud neist ehitati 10.-11. Sajandil, kuid hilisem ümberkorraldamine muutis nende välimust oluliselt.

Jaini templid paiknesid tavaliselt suure ristkülikukujulise sisehoovi keskel, ümbritsetud müüriga, mille sisemist 1 perimeetrit mööda oli kambririda. Templihoone ise koosnes pühakojast, kõrvalsaalist ja sammassaalist. Jaini templid eristuvad skulptuurse ja dekoratiivse kaunistuse erakordse rikkuse ja mitmekesisuse poolest.

Mausoleum Taj Mahal. Agra

Abu mäe kuulsad templid on ehitatud täielikult valgest marmorist. Tejpala (XIII sajand) kuulsaim tempel, mis on kuulus oma sisekujunduse ja eriti lae skulptuurse kaunistamise poolest.

India lõunaosas on hilis-Brahmani arhitektuuri meistrid 17. - 18. sajandil. lõi hulga silmapaistvaid arhitektuurikomplekse. Just lõunapoolsetes piirkondades, eriti Vijayanagaris, on ülalkirjeldatud Lõuna-India ehk Draviidi koolkonna kunstitraditsioonid, mis siin järjest arenevad VIII-XI sajandist, kõige paremini säilinud. Nende traditsioonide vaimus on loodud sellised ulatuslikud templikompleksid nagu Tirambirapalli lähedal asuv Jambukeshwari tempel, Madurai Sundareshwari tempel, Tanjuri tempel jne. Need on terved linnad: keskel asub peamine tempel, mille hoone on arvukate abihoonete ja templite seas sageli kadunud. Mitmed kontsentrilised seinakontuurid jagavad sellise ansambli hõivatud tohutu territooriumi mitmeks osaks. Tavaliselt on need kompleksid orienteeritud piki kardinaalpunkte, peateljega läände. Välisseinte kohale on püstitatud kõrged väravatornid - gopuram -, mis domineerivad ansambli üldilmet. Nad näevad välja nagu kärbitud püramiid, tugevalt piklik ülespoole, mille tasapinnad on tihedalt kaetud skulptuuride, sageli maalitud ja dekoratiivsete nikerdustega. Hilis-Brahmani arhitektuuri teine \u200b\u200biseloomulik element on nende külgedel asuvad suured pesemisbasseinid ja saalid, kus vees peegeldub sadu veerge.

XVIII-XIX sajandil. Indias oli üsna ulatuslik tsiviilehitus. Selleks ajaks on arvukalt feodaalsete vürstide losse ja paleesid, mitmeid märkimisväärseid hooneid paljudes India suurtes linnades. Kuid selle aja arhitektuur piirdub ainult varem väljatöötatud * arhitektuurivormide uute kombinatsioonide ja variantide otsimisega või otsimisega, mida nüüd tõlgendatakse üha dekoratiivsemalt.

Templitorn Madurais

Koos. traditsiooniliselt India päritolu, kasutatakse üha enam Euroopa arhitektuuri erinevaid elemente ja vorme. Need hilise India arhitektuuri tunnused viisid selle omapärase veidra välimuseni, mis oli iseloomulik paljudele India linnadele, eriti nende uutele kvartalitele.

19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses. märkimisväärne arv ametlikke hooneid ehitatakse Euroopa mudelite järgi.

Eespool märgitud monumentaalse seinamaali traditsioonide hääbumine ei tähendanud nende täielikku lõpetamist India rahvaste kunstis. Need traditsioonid, ehkki tugevalt muudetud kujul, leidsid oma jätku raamatu miniatuuris.

Varasemaid meile teadaolevaid keskaegsete India miniatuuride näiteid esindavad nn 13. – 15. Sajandi Gujarati koolkonna tööd. Sisult on need peaaegu täielikult Jaini religioossete raamatute illustratsioonid. Esialgu kirjutati miniatuure nagu raamatuid palmilehtedele ja XIV-XV sajandist. - paberil.

Gujarati miniatuuril on mitmeid iseloomulikke jooni, peamiselt inimkuju kujutamise viisi järgi: nägu kujutati kolmveerandina ja silmi tõmmati näost näkku. Pikk terav nina ulatus välja põse kontuurist kaugemale. Rinda kujutati liiga kõrgel ja ümarana. Inimkuju üldisi proportsioone eristas rõhutatud kükitamine.

Suurte Mogalite õukonnas arenes välja ja saavutas kõrge täiuslikkuse nn Mughali miniatuurkool, mille arengu aluste panid allikate sõnul Herati kooli esindajad, kunstnikud Mir Seyid Ali Tabrizi ja Abd al-Samad Mashhadi. Miniatuur Mughal saavutas haripunkti 17. sajandi esimesel poolel, seda kunsti eriti patrooninud Jehangiri valitsusajal.

Iraani ja Kesk-Aasia klassikaliste keskaegsete miniatuuride traditsioonidest välja tulles jõudis Mughal oma arengus miniatuursus realistlikele maalitehnikale kõige lähemale kõigile teistele idamaiste miniatuuride koolkondadele. Mughali kääbuse kujunemisel mängis olulist rolli ka üksikisiku ja tema kogemuste vastu suur huvi ning huvi igapäevaelu vastu, mis valitses mugulikohtus. Kahtlemata on see paljude portreede ja žanrikompositsioonide põhjus; On märkimisväärne, et miniatuur Mughal on meie jaoks säilitanud suurima arvu kunstnike nimesid ja allkirjastatud teoseid, mida teistes koolides on suhteliselt harva. Koos ekspressiivsete portreedega on märkimisväärsel kohal hõivatud pildid palee vastuvõttudest, pidustustest ja pidustustest, jahindusest jne. Nende idamaiste miniatuuride jaoks traditsiooniliste süžeede väljatöötamisel edastavad muguli kunstnikud õigesti perspektiivi, ehkki nad ehitavad selle kõrgendatud vaatenurgast. Mughali meistrid saavutasid loomade, lindude ja taimede kujutamisel suure täiuslikkuse. Selle žanri silmapaistev meister oli Mansour. Ta joonistab linde laitmatult täpsete joontega, visandades nende sulestiku üksikasjad kõige peenemate joonte ja õrnade värvide üleminekutega.

Mughal-miniatuuride õitseng aitas arengule kaasa 17.-18. Sajandi lõpus. mitmed kohalikud maalikoolid, kui Mughal'i riigi allakäiguga tugevdatakse eraldi feodaalseid vürstiriike. Tavaliselt nimetatakse neid koolkondi kollektiivseks terminiks Rajput miniature. Nende hulka kuuluvad Rajasthani, Bundelkhandi ja mõnede naaberpiirkondade miniatuursed koolid.

15. sajandi lõpu mogulite kooli miniatuur Baburi leppimine sultan Amir-Mirzaga Samarkandi lähedal Kokhlinis

Rajput-miniatuuride lemmikteemad on episoodid Krishnat käsitlevate legendide tsüklist, India eeposest ja mütoloogilisest kirjandusest ning luulest. Selle eripära on suur lüürika ja mõtisklus. Tema kunstilist viisi iseloomustab rõhutatud kontuur, nii inimkuju kui ka ümbritseva maastiku tavapärane tasapinnaline tõlgendus. Rajput miniatuurne värv on alati kohalik.

XVIII sajandi keskel. miniatuurse Rajput'i kunstilised omadused vähenevad ja järk-järgult läheneb see populaarsele populaarsele trükisele.

Koloniaalperiood India kunstiajaloos oli enamuse India keskaegsete traditsiooniliste vormide stagnatsiooni ja allakäigu aeg. XVIII-XIX sajandi lõpus. originaalse ereda loovuse tunnused on kõige enam säilinud India rahva populaarsetes trükistes ja seinamaalingutes. Sisu poolest olid seinamaalingud ja populaarsed trükised valdavalt kultuskunst: kujutati arvukalt Brahmani jumalusi, usulegendide ja traditsioonide episoode, tavaelust võetud süžeesid olid vähem levinud. Nad on lähedased ka kunstitehnikas: neid iseloomustavad eredad küllastunud värvid (peamiselt roheline, punane, pruun, sinine), selge tugev kontuur, vormi lame tõlgendus.

Üks India populaarse trükikoja märkimisväärseid keskusi oli Kaluttaat Calcutta lähedal, kus XIX-XX sajandil. kujunes välja nn Kalighat luboki omapärane koolkond, millel oli teatud mõju mõnede tänapäevaste maalikunstnike tööle.

Püüdes maha suruda kõik India rahvuskultuuri ilmingud, püüdis Briti koloniaalvalitsus moodustada riigis elanikkonna kihi, mille esindajad oleksid kolonialistide plaani kohaselt päritolult indiaanlased, olles oma kasvatuses, hariduses, kõlbluses, mõtteviisis inglise keeles. Selle poliitika elluviimist hõlbustasid erinevad indiaanlaste haridusasutused, programmid ja kogu õppesüsteem, mis olid üles ehitatud inglise mudelitele; selliste asutuste hulka kuulusid mõned kunstikoolid, eriti Calcutta kunstikool.

XVIII lõpus-XIX sajandi alguses. Indias areneb konkreetne suund, mida mõnikord nimetatakse. Anglo-india kunst. Selle lõid Euroopa kunstnikud, kes töötasid Indias ja võtsid kasutusele mõned India miniatuurse maalimise tehnikad. Teisalt mängisid India kunstnikud, kes olid kasvatanud India miniatuuride traditsioone, kuid laenasid Euroopa joonistamise ja maalimise tehnikaid, anglo-india kunsti kujunemisel suurt rolli.

Selle suundumuse tüüpiline esindaja oli Ravi Varman (XIX sajandi 80–90ndad), kelle töödes olid tugevad sentimentaalsuse ja magususe tunnused. See suund ei tekitanud märkimisväärseid teoseid ega jätnud märgatavat jälge India kunstis, kuid aitas teatud määral kaasa India kunstnike lähemale tutvumisele Euroopa maali ja joonistamise tehnikate ja tehnikatega.

Uue kaasaegse visuaalse kunsti kujunemine Indias XX sajandi alguses. seotud E. Haveli, O. Tagore ja N. Boshu nimega.

E. Howell, kes juhatas aastatel 1895-1905. Calcutta kunstikool avaldas hulgaliselt teoseid India kunsti ajaloost, selle sisust ning kunstilistest ja stiililistest omadustest.

India miniatuur Rajputi koolkonnast, 17. sajand Jumal Šiva koos oma naise Parvaticeniaga ning India iidsete ja keskaegsete kunstimälestiste kõrge kunstiline väärtus. Kunsti- ja pedagoogilises praktikas soovitas E. Howell järgida India kujutava kunsti traditsioonilisi vorme ja tehnikaid. Need E. Havelli ideed osutusid kokkusobivaks arenenud India intelligendi püüdlustega, kes otsisid rahvusliku taaselustamise teed; Viimase seas oli ka O. Tagore, nn Bengali taaselustamise liikumise üks silmapaistvamaid tegelasi.

Silmapaistev avaliku elu tegelane ja silmapaistev kunstnik Obonindronath Tagore koondas enda ümber märkimisväärse grupi noort rahvusintelligentsi ja lõi mitu keskust - omamoodi ülikoolid, mille põhiülesandeks oli praktiline töö koloniaalorjuse käigus lagunemisele langenud India kunstikultuuri erinevate harude taaselustamiseks ja taaselustamiseks. India.

Teine suur kuju India kunstis 20. sajandi alguses. oli maalikunstnik Nondolal Bosu, kes püüdis luua uue monumentaalse maalimisstiili, mis põhineb koobastemplite maalimise traditsioonidel.

N. Boshu ja O. Tagore olid Bengali koolina tuntud suuna rajajad. 1920. ja 1930. aastatel mängis Bengali kool India kujutavas kunstis juhtivat rolli - sellega liitus enamik tollaseid kunstnikke.

N. Boshu, O. Tagore ja nende järgijad ammutasid oma teoste süžeed peamiselt India mütoloogiast ja ajaloost. Nende teosed, mis olid väga erineva viisi ja stiili poolest, olid palju vastuolulised. Nii ühendas O. Tagore oma mugulite kääbuse jäljendustes selle iseloomulikud võtted Euroopa ja Jaapani maalikunsti tehnikatega. Bengali koolikunstnike tööd üldiselt eristavad romantismi tunnused. Kuid hoolimata nende töö mitmetest nõrkustest määras O. Tagore ja N. Boshu loodud maalikooli edu ja populaarsuse selle ideoloogiline suundumus, soov taaselustada rahvusmaali, üleskutse puhtalt India ainetele ja teemadele koos rõhutatud emotsionaalsuse ja individuaalsusega kunstilisel viisil. ... Paljud vanema põlvkonna kuulsad kaasaegsed meistrid, nagu S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen jt, tulid sellest välja või kogesid selle tugevat mõju.

Amrita Sher-Gili kunst on ere ja ainulaadne nähtus. Kunstihariduse omandanud Itaalias ja Prantsusmaal, võttis kunstnik 1920. aastate lõpus Indiasse naastes Bengali kooliga võrreldes täiesti erinevad seisukohad, mille ta tagasi lükkas. Kunstniku lemmikteemadeks on India talurahva argipäev selle erinevates ilmingutes. Seda teemat India kunstisse sisse viies püüdis A. Sher-Gil oma töödes näidata tollase India tavainimeste olukorda, tänu millele on paljud tema teosed omased traagikale ja meeleheitele. Kunstnikul on välja kujunenud oma erksalt individuaalne stiil, mida iseloomustab liini suur üldisus ja põhimõtteliselt realistlik vorm. Kunstniku eluajal populaarsust saavutamata, hinnati tema loomingut alles sõjajärgsetel aastatel ja see mõjutas paljusid India kaasaegseid kunstnikke.

India iseseisvuse vallutamine lõi eeldused arhitektuuri ja kujutava kunsti uueks tõusuks ja arenguks, ehkki Pakistani eraldamine viis märkimisväärsete kunstijõudude isolatsioonini

"Puhkus" (kunstnik Amrita Sher-Gili maalilt)

India kaasaegne kunstielu on äärmiselt mitmekesine, „keeruline ja vastuoluline. Selles on põimunud arvukalt suundumusi ja koole, käimas on intensiivne edasise arengu ja parendamise viiside otsimine. India kaunid kunstid on praegu läbimas teravat ideoloogilist ja kunstilist võitlust; toimub kokkuklapitamine, uue originaalse rahvuskunsti kujunemine, mis pärib sajandeid vana India kunstikultuuri kõik parimad traditsioonid ja püüab loovalt valdada ja ümber töötada kunstitehnikaid ja maailmakunsti uusimate suundumuste vahendeid.

India moodsas arhitektuuris ilmub suundumus, mis püüab iidse, peamiselt Gupta-aegse arhitektuuri vormide ja elementide taaselustamise ja kasutamise kaudu luua uue rahvusliku stiili / Koos selle stiilisuunda on Corbusieri kaasaegne arhitektuurikool Indias nüüd ülimalt levinud; Corbusier ise töötas välja Chandigarhi - Ida-Punjabi uue pealinna - hoonete kujunduse ja arhitektuuri, ehitas Ahmedabadi ja teistesse linnadesse hulgaliselt avalikke ja erahooneid. Paljud noored India arhitektid töötavad samas suunas.

Kaasaegses India kujutavas kunstis on laialt levinud erinevad "ultramoodsad", modernistlikud ja abstraktsionistlikud suundumused, mis on vaimselt seotud Lääne-Euroopa ja Ameerika kodanliku kunsti äärmuslike formalistlike suundumustega. Sageli on abstraktsionistlikud tendentsid India kunstnike loomingus põimitud dekoratiivsete ja stiililiste võtetega. Need hetked on eriti eredad selliste meistrite loomingus nagu J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad jt.

"Mine merele" (kunstnik Hiren Dashi maalilt)

Teine maalikunsti suund on samuti väga laialt levinud, pöördudes rahvusliku kunsti taaselustamise viiside poole iidsete ja keskaegsete India ülistatud monumentide juurde. Bengali koolkonna traditsioone jätkates otsivad selle suundumuse kunstnikud Ajanta ja Baghi koopamaalingutest, miniatuuridest Mughal ja Rajput, populaarses populaartrükis mitte ainult nende teoste süžeed ja teemad, vaid ka uusi, seni tundmatuid pildilisi, tehnilisi ja kompositsioonivõtteid. Koos sümboolsete ja ajaloolis-mütoloogiliste kompositsioonidega arendavad nad oma maalides ka rahvaelust pärit teemasid. Nende kunstilist viisi iseloomustab vormi üldistatud tingimuslikult dekoratiivne tõlgendus. Ilmekas näide on vanema põlvkonna kunstniku ja selle suuna ühe märkimisväärsema meistri Jamini Roy looming. Töötades loovuse algperioodil Bengali kooli kombel, pöördus ta hiljem oma otsingutes populaarse populaarse trükise poole ja arendas oma järgnevatele töödele iseloomuliku selge, sujuvalt ümardatud kontuuri, lihtsa tugeva vormi, monumentaalsuse ja lakoonilise kompositsiooni, range värvi. Samas vaimus, kuid igaüks oma isikupärasel moel töötavad sellised silmapaistvad kunstnikud nagu M. Day, S. Mukherjee, K. Srinivasalu jt, ka nende jaoks ei ole võõrad realistlikud maalimismeetodid.

Ring pärast ringi (autor K. K. Hebbar)

Koos India kunsti näidatud suundumustega kasvab ja tugevneb vool, mis arendab realistlike vahendite abil välja teemasid India rahvaste igapäevasest kaasaegsest elust. Selle suuna kunstnike töödes kajastuvad India tavaliste inimeste kujutised suure ilmekuse, armastuse ja soojusega, nende elu ja loomuse jooned on väga poeetiliselt ja tõepäraselt edasi antud. Need on maalilised ja graafilised tööd: A. Mukherdzhi ("Tiik külas"), * S. N. Banerjee ("Riisiistikute siirdamine"), B. N. Dzhidzha ("Malabari kaunitar"), B. Sena ("Võlutiik"), H. Dasa ("Merele minek"), K. K. Hebbar ("Ring ringi järel"), A. Bose (R. Tagore portree), Ch. Kara skulptuur (M. K. Gandhi portree) ja paljud teised. "

Need põhisuunad pole kaugeltki ammendanud kogu India kunstnike kunstisuundade mitmekesisust ja individuaalset originaalsust. Paljud meistrid kasutavad oma loomingulisi uusi võimalusi otsides väga laia pildivahendite arsenali ja loovad teoseid erinevates, sageli vastuolulistes viisides.

India kaunid kunstid läbivad nüüd tormiliste otsingute perioodi ideoloogilise sisu ja kunstilise vormi vallas. Selle eduka ja viljaka arengu võti on India juhtivate kunstnike tihe seos India rahva elu ja püüdlustega, „inimkonna liikumisega rahu ja progressi poole.

Nendes saalides esitasid templitantsijad rituaalseid tantse.

Mošee territooriumil on kuulus roostevabast terasest kolonn, mis pärineb 4.-5. n. e. Paljud indiaanlased usuvad, et neil on õnne, kui nad saavad seljaga käed ümber kolonni keerata.

India kunstis 7.-13. saab eristada kahte peamist etappi. Esimene etapp hõlmab aega 7. – 9. Sajandist. ning on seotud peamiselt koopaarhitektuuriga, samuti kivise arhitektuuriga (see tähendab otse kaljudesse raiutud arhitektuuriga. Teises etapis, 10.-13. sajandil, kuulub peamine koht maapealsetele templiansamblitele.
Siirdudes selle perioodi India kunsti ajaloo otsesele uurimisele, tuleks arvestada feodaalse killustatuse ajastu ajaloolise arengu olemusega, mis ei kulge sujuvalt, kuid mis on täis teravaid, sageli järske muutusi, millega kaasnevad äkilised välismaised sissetungid, sisemised sõjad ja rahva rahutused. Kõik see leidis omapärase peegelduse kultuuri ja kunsti arengu olemuses. Ühes kronoloogilises etapis mõne konkreetse tüübi või kooli areng, näiteks arhitektuuris, mõne ajaloolise suursündmuse tagajärjel järsku seiskus ja mõne aja pärast taaselustati see teises kohas veidi muudetud kujul, mille määrasid kohalikud traditsioonid ja loodusolud jne. Asjaolu, et meie ajani on tolleaegsetest kunsti- ja arhitektuurimälestistest üldiselt säilinud vaid suhteliselt väike osa, selgitab, miks mõnikord leidub mõnda tähelepanuväärset templit kaugemates piirkondades, mis olid kunagi keskaja kultuuri ja kunsti suured keskused.
Lõpuks tuleks meeles pidada, et India kunsti ajalugu, eriti keskajal, on sisuliselt mitmete erinevate rahvaste ja osariikide kunstiajalugu, mis olid osa ühest subkontinendist ja olid pidevas suhtluses. Kõik need rahvad on panustanud India kunsti varakambrisse, nii mitmekülgse ja mitmetahulise.
Seetõttu, hoolimata India ühiskonna kastistruktuuri stabiilsusest ja sotsiaal-majandusliku elu vormide välisest jäikusest, on mõnes ideoloogilise elu valdkonnas, samuti arhitektuuris ja kunstis nähtav teatud liikumine, täheldatakse suundade ja suundumuste muutumist. See on India kunsti elu, mis on täis sisemist liikumist ja mitmekesisust, selle kunstilise arengu ühtse protsessi raames.
* * *
Poliitiliselt, nagu eespool märgitud, oli India 7. sajandil. lagunes arvukateks osariikideks, millest märkimisväärseim oli Põhja-India tohutuid alasid hõlmav Harshi osariik (606–647). Olles sisuliselt väikeste feodaalsete vürstiriikide konglomeraat, lagunes see pärast asutaja surma.
8. sajandi alguses. toimub araabia kalifaadi vägede sissetung Loode-Indiasse, mille tagajärjel tekkisid esimesed moslemite valdused Indias - Sindhis ja Multanis, mis eksisteerisid kuni Loode-India arestimiseni Mahmud Ghaznavidi ja hiljem ka guriidide poolt.
Põhja-Indias 8.-11. Sajandil. domineerisid Rajputsi feodaalsed vürstiriigid. 11. sajandil. nad said Mahmudi kampaaniate käigus lüüa. Põhja- ja Kesk-Indias oli teisigi väikeseid vürstiriike, nende hulgas tuleks mainida Rashtrakuti osariiki (Lääne-Dekan).
Lõuna-Indias olid sel ajal võimsaimad riigid Chalukyan osariik, mille valdused hõlmasid maid Narbada jõest lõuna pool, ja Pallavia osariik kagurannikul. India poolsaare kõige lõunapoolsem tipp oli 10. – 13. Sajandil hõivatud Chola ja Pandia dünastiate valdustega. tõrjus Pallavid välja. Hoolimata nende riikide vahelist peaaegu lõpututest sõdadest, eriti chalukyaanide ja pallavide ning seejärel cholovide ja chalukyade osariikide vahel, oli nende piirkondade majanduslik areng (eelkõige merekaubanduse suure rolli tõttu) üsna intensiivne, mis kajastus arhitektuuri õitsengus ja skulptuurid.
Kogu vaadeldava perioodi vältel iseloomustas India feodaalsete osariikide poliitilist ja majanduslikku elu nende majandusliku ja sotsiaalse arengu ebaühtlus, elanikkonna kirju etniline koosseis ning, nagu juba märgitud, väga mitmesugused usulised suundumused ja sektid. India üksikute osade märkimisväärne lahusus, nende heterogeensus majanduse ja kultuuri arengus peegeldub kohalike kunstikoolide ja ilmnenud suundumuste väga mitmekesisuses.
Kuid üldiselt iseloomustab neid nende ideoloogilise ja temaatilise sisu ning kunstikeele teatav ühtsus.
Varakeskaja arhitektuuris lahendatakse sünteesi probleem uuel viisil. Niisiis, koopasarhitektuuris, vastupidiselt orjade omamise ajastule, mõjutab skulptuurne, ornamentaalne ja piltlik kujundus teatud määral aktiivselt konstruktiivsete vundamentide arengut ja määrab mõnel juhul isegi viimase olemuse. See ilmneb eriti ilmselgelt kooparhitektuuri arengu viimasel etapil ElUR-is 7.-9. Sajandil, kui skulptuurikujundus, saavutades liigse pompoosi ja omandades mõnikord isemajandava iseloomu, rikub eelmisel perioodil välja töötatud chaitya ja vihara arhitektuuriskeeme (vt I kd). Nendest skeemidest üleminek koobastemplite kavandamise keerukamale olemusele oli seotud religioosse jumalateenistuse keerukuse, budistliku ikonograafia rikastamise ja muude India ajaloolise arengu uue etapi jaoks iseloomulike nähtustega. Kunsti arengus, arhitektuuri ja skulptuuri vahelise seose spetsiifikas ilmnes see aga eelkõige nende suhte varasema loogika rikkumises.
Maakiviarhitektuuri näitel järk-järgult alates 6. - 7. sajandist. arendada, saate jälgida ka dekoratiivse disaini paratamatut mõju arhitektuurile. Selle omapäraseks tagajärjeks on näiteks kaare ja võlvkonstruktsiooni põhiprintsiibi puudumine India arhitektuuris kuni 13. sajandini. Templitüüp, mis oli ehitatud võimsatest raiutud kividest - ruudud ja tahvlid, kus kasutati valdavalt kuiva müüritist ja rauaklambreid, oli kõige sobivam vajalik alus lopsakale ja raskele dekoratiiv- ja eriti skulptuurdekoorile, mis ümbritses järk-järgult peaaegu täielikult kogu templi pinna.
India varakeskaegses maismaal asuvas kiviarhitektuuris ilmnevad kaks suurt suunda, mida eristab nende kaanonite ja arhitektuurivormide originaalsus. Ühte neist, mis arenes Põhja-Indias, nimetatakse "nagara" või mõnikord kahetsusväärseks terminiks "indo-aaria" kool. Teine suund, mis arenes jõest lõunas asuvatel aladel. Kistny on nn lõunamaa ehk "draviidide" koolkond. Need kaks suurt suunda - Põhja-India ja Lõuna-India - jagunesid mitmeteks kohalikeks kunstikoolideks.
7-8 sajandit. India kunsti ajaloos on üleminekuaeg. Sel ajal on varasematel sajanditel välja töötatud ja Guptase ajal õitsenud koopaarhitektuuri traditsioonid läbimas oma arengu viimase etapi.
Möödunud ajastu ideoloogiaga seotud koopaarhitektuur, mis tekkis ja arenes orjaomaniku perioodi tootmisjõudude ja ehituskultuuri põhjal ning on lahutamatu tema plastikakunsti parimatest saavutustest, ei saanud sobida uue sotsiaalajaloolise etapi vajadusteks. Iidsed ideed koopatemplist kui jumala või tarku eraldatud varjupaigast, mis on eraldatud inimühiskonna elust, vastasid budismi sisimale ideaalile, eriti selle arengu varases staadiumis. Budistliku usundi mandumise ja brahmanakultuse arenguperioodil Indias kaotasid nad lõpuks oma tähenduse. Juba Gupta dünastia ajal õõnestasid budistliku kunsti religioosseid ja askeetlikke suundumusi, eriti Ajanta koobastemplite maalides, justkui seestpoolt suure tähtsuse saanud ilmalikud motiivid, mis peegeldasid orjalinnade ideoloogia suurenenud mõju. Nüüd, feodaalsuhete arenedes, toimus preestri õigeusu tugevnemine, mis oli seotud Brahmani kasti rolli tugevdamisega. Hinduismi kasvav mõju ja selle kultuse üha keerukamaks muutumine nõudsid religioosse kunsti vorme, mis võiksid kõige paremini kehastada selle fantastilist üliinimlikku iseloomu. Hindu panteoni keerulises süsteemis kehastunud usuliste ideede masside võimsamaks mõjutamiseks ei olnud koopaarhitektuuri traditsioonilistele põhimõtetele omased võimalused piisavad, vanad skeemid olid kitsad. Kuid kuna traditsioon oli endiselt nii tugev ja templi kuvand, nagu oleks sündinud looduse enda sügavuses, oleks hindude religioossetele ideedele nii lähedane ja maa ehitamise uued põhimõtted pole veel piisavalt välja töötatud, siis sel üleminekuperioodil mängis koobaste ehitamine olulist rolli arengus India kunst.
Sellesse perioodi kuulub India koopaarhitektuuri viimaste mälestusmärkide loomine: hilisemad Ajanta koobastemplid, Elura (Ellora) ja Mamallapurami koopa- ja kivitemplid, Elephanta saarel asuv tempel jne. Neis ja eriti Eluris ja EleFanta saarel näete muudatused, peamiselt nende kujunduse ja plaani olemuses. Muudatused avalduvad ka uute kujundite vaimus, täis draamat ja kosmilist sümboolikat ning on näidatud kõige muljetavaldavamas dekoratiivses ja suurejoonelises aspektis. Siit ka vanade põhimõtete rikkumine planeerimisskeemides, sellest koobasarhitektuuri kriis. Kui Ajanta hilistes koobastemplites (Eelmise perioodiga seotud Ajanta kunsti üldanalüüs on esimeses köites.) Ja nende kujunduses 7. sajandi alguses. Kuna vanad traditsioonid on endiselt piisavalt tugevad, täheldatakse Eluris teravaid muutusi juba 8. sajandi alguse budistliku kultuse hiliskodades.
Lisaks budistlikele templitele ehitati Elurasse ka Brahmani ja Jaini templid. Kõige huvitavamad on brahmaatilised. Nendes arenesid budistlike templite suundumused plaani keerukamaks muutmise, skulptuurse ja dekoratiivse kujunduse rikastamise suunas. Plaani keerukus oli tingitud siseruumide suurenemisest, mis kajastus kõigi kolme kultuse koobastemplites. Näiteks leiate igast rühmast kahe- või kolmekorruseliste koobastemplite näidised. Teiselt poolt käis templite kujunduse väljatöötamine läbi erinevate etappide, mis osaliselt vastasid järjestikustele religioonidele.
Budistlikus rühmas on kujundus pigem vaoshoitud, nagu näitab näiteks ElURi suurima kolmekorruselise koobastempli Tin-Thali fassaadi ilmumine. Kuid sellist karmi lihtsust võiks seletada tuntud erinevusega tohutult siseruumis, mis ulatub keskmiselt 30 m sügavusele ja 40 m laiusena, ja suhteliselt halva skulptuurikujundusega, mis ei täitnud kõiki arhitektuuripindu. Brahmana koobastemplites on väiksema suurusega skulptuurne ja dekoratiivne kujundus erakordselt tähtis. Erilise koha saavad selles reljeefsed kompositsioonid religioossetel ja mütoloogilistel teemadel.
Reljeefid on 8. sajandi koobastemplite kujunduse peamine ideoloogiline ja kunstiline element. Elures (nagu ka templis Zlephanta saarel) mitte vähem kui eelmistel sajanditel Ajanta seinamaalingud. Kuid erinevalt seinamaalingutest ei ole vana žanrivoog Elura reljeefides tunda. Teisalt on inimüleste olendite ja jumalate kangelastegudes väljendatud abstraktne sümboolne tähendus palju tugevam. Kujutatud kosmiliste kohtumiste müütilised kangelased ja peategelased on tavaliselt võetud Brahmani eepostest ja muistenditest ning need on sageli Šiva ja Višnu erinevad kehastused. Nende pildid on täis draamat ja täidetud valdava titaanilise jõuga. Suurenenud väljenduse ja dünaamika tunnused eristavad selle perioodi reljeefe järsult Gupta perioodi skulptuurist oma rahuliku poosi ja kujuga. Plastkujutiste tõlgendamisel süvenevad suurema üldistamise tendentsid, kuid samal ajal ka vormikonventsioonid, lähenedes mõnikord mingisugusele skemaatilisusele. Reljeefide plastilisus on täis pingelist ja rahutut liikumist, mille muljet suurendab ülimalt suure reljeefi järsk vastandamine lamedamale, samuti rõhutatud valguse ja varju kontrastid. Tohutult kõrged reljeefid, mis täidavad seinte laiad tasapinnad ja domineerivad interjööri üldises arhitektuurses ja ruumilises lahenduses, muutuvad koopatempli omamoodi plastist aluseks. Varem koobastempleid ehtinud budistlike maalide asendamisel ühendavad kõrgreljeefsed kompositsioonid piltide üldise monumentaalsuse omamoodi "maalilise" ja maalilise üldise kompositsioonilahendusega. Kuid ilma piltmaalide puhtalt jutustamisvabaduseta koondavad nad ühele kujutisele kogu jumalate ja kangelaste näidatud tegude ja ekspluateerimise erakordse ja maksimaalse draama. Just skulptuuris, kõrgreljeefilises kompositsioonis, suuremal määral kui maalil, sai anda konkreetse sensuaalselt visuaalse pildi üliinimlikest olenditest, täis jõudu ja kehastades nähtavalt Brahmani kosmilist sümboolikat. Nende skulptuurkujude titanism fantastilises koobavalgustuses saab erilise impulssi ja avaldab väga tugevat mõju. Tundub, et kivid ise on täis pulseerivat elu, mis kehastub skulptuursete kujundite pingelisest skulptuurplastilisusest, mis ümbritsevad inimest igast küljest. See skulptuuri domineerimine dekoratiivses kujunduses kajastub sügavalt hilise koopa templi arhitektuuri olemuses.
Tüüpiline näide on Rameshvara templi fassaad Eluras (ill 107). Siin näete selgelt, kuidas nikerdamine, dekoratiivskulptuur ja reljeefid küllastavad fassaadi arhitektuuri piirini. Fassaadi välimust korraldavad massiivsed tsüklopealased sambad on kolmandiku võrra aia taha peidetud, üleni dekoratiivsete nikerduste ja reljeefidega kaetud. Iga veeru nähtav osa on jagatud mitmeks vööks: alumine suure reljeefse kujutisega, ülemine kaunistustega. Kolonni kroonib lopsakas kapital suure laeva kujul, mille neljast küljest rippuvad geomeetrilised taimevormid. Lõpuks on kolonni nähtava osa mõlemal küljel lisatugedel suured paljaste pooljumalannade skulptuurid - traditsioonilised jakšinid, ümbritsetud kääbuskaaslastega. Vasakul ja paremal küljel, fassaadiga külgnevatel külgseintel, on tohutult peaaegu samba suurused pühade Jamna ja Gangese jõgede jumalannade reljeefkujud, mida on traditsiooniliselt kujutatud kilpkonnal ja krokodillil. Nii paistavad igale sambale kaks korda ja ükskord äärmisele poolikule sambale korratud jakšini skulptuurid arendavat alasti jumalannade plastilist motiivi. Fassaadi peamiste konstruktsioonitugede plastilisus on seega kombineeritud puhtalt dekoratiivsel viisil reljeefsete sümboolsete ja temaatiliste kujutistega. Selle skulptuurikujunduse arengutendentsi tugevnemisel, mis jõudis oma piirini Rameshvara koobastempli sisekujunduses, oli oht, et arhitektuuriprintsiibi ja dekoratiivse kujunduse loogika vahel on lõhe.
Lünk on näha juba EDURA Jaini koobastemplite hilisemas rühmas; omistatud 8. – 9. sajandile. Siin on disaini liigne detailistamine ja killustatus, mis on sageli välja töötatud väljaspool orgaanilist ühendust kaunistatud osade struktuuriga. Arhitektuuripindade õhuke ja monotoonne töötlemine peene, peaaegu ehete nikerdusega on oma olemuselt dekoratiivne ja tasapinnaline ning seetõttu varjab, mitte ei avalda nende mahulist konstruktiivset alust. ELURA Jaini koobastempleid iseloomustab üldiselt ülekoormatud dekoratiivse kujunduse teatav heterogeensus. Killustatus ja killustatus on omased ka Jaini koobastempli üldisele arhitektuursele kompositsioonile ja plaanile. Kõik need nähtused annavad tunnistust templi koopaarhitektuuri lõplikust ja loomulikust allakäigust, mis on juba mänginud oma ajaloolist rolli.
Seega on selle perioodi kunsti kõrge kunstiline tähendus seotud eelkõige kõrgeimate saavutustega skulptuurivaldkonnas. Huvitav on märkida, et skulptuuri tõeline õitsemine keskajal Indias, mis leidis aset sel perioodil, on seotud koopaarhitektuuriga, st sellise arhitektuuriga, mis tol ajal oli oma domineerivat tähtsust kaotamas. Just see liik pärines otseselt India kunsti iidsetest traditsioonidest ning ühendas oma olemuselt skulptuuri ja arhitektuuri orgaaniliselt sünteetilises ühtsuses. Kujuri tööga sarnaselt kivimassisse raiutud templi loomise protsessi oleks pidanud hõlbustama, kui noot oli ära lõigatud, kuna selle maksimaalne suurus oli ületatud.
Kailasanathi tempel Eluris. Plaan.

Ehitus 8. sajandil. Eluris Brahmani koobastemplite seas näitas suurim maapealne kivitempel Kailasanatha (ill 111 ja 112 a) uutest suundumustest India arhitektuuri edasiarendamisel. Kailasanatha tempel Eluras, aga ka sajand enne seda loodud templikompleksi rathi Lõuna-Indias Mamallapuramis on sisuliselt kooparhitektuuri põhiprintsiipide tagasilükkamine. Need hooned on maapealsed ehitised, mida teostatakse samamoodi nagu koopatemplid. Hoolimata asjaolust, et neis leidub mitmeid koopaarhitektuurile iseloomulikke märke, räägib juba nende välimuse fakt uuest etapist keskaegse arhitektuuri arengus Indias. See on kivi ja tellise ehitamisele lõpliku ülemineku etapp. Tulevikus kaotab monumentaalne kalju- ja koopaarhitektuur oma endise tähenduse, mida kinnitavad languse tunnused Elura džainide templites.
Kailasanatha templi tähelepanuväärne omadus on kunstilise kontseptsiooni enda fantastilise olemuse ja selle plastilise teostuse selgus, arhitektuuri vapustav ulatus, veider ruumiline koosseis ja selle konstruktiivsete vormide selgus ja selgus. Näib, et siin, nagu mitte kusagil mujal, konkreetsetes, nähtavates vormides leidis iidses India eeposes väljenduse piltide ja vormide rohkuse kombinatsioon ammendamatu kujutlusvõime ja sensuaalse konkreetsusega. See veider ja elav legendaarsete kujundlike kujutiste maailm on kehastatud nii loendamatutes skulptuurireljeefides ja -kujudes, mis kaunistavad rikkalikult hoone arhitektuuri, kui ka kõige üldisemas idees jumalale Šivale pühendatud templist, mis kujutab Kailashi püha mäge. Hoone piirjooned sarnanevad ähmaselt Himaalaja Kailashi mäe kontuuridega, mille tipus elab legendi järgi Shiva.
Samal ajal on kosmilise religioosse ja mütoloogilise ideega seotud kunstilise kujunduse suurejoonelisuses esimest korda nii selgelt tunda kogu kivikompleksi reaalsesse teostusse investeeritud tohutu töö omapärane paatos. Kogu hämarate käsitööliste, arhitektide, skulptorite ja kiviraiujate armee kulutatud töö kolossaalne ja samal ajal hämmastav täpsus jääb feodalismi ajastul kahtlemata kollektiivse rahvakunsti üheks silmapaistvaks tõendiks.
Kailasanatha templis avaldatakse arhitektuuri ja skulptuuri sünteetilise ühtsuse põhimõte täisküpsuse ja tõenditega. On märkimisväärne, et maa alla peidetud sajanditevanune koopaarhitektuur näib välja tulnud uuendatud ja täiuslikus vormis. II kuigi sünteesi laad pinnaehituses oleks pidanud nõudma veidi teistsuguseid lahendusi, suutsid ehitajad oma rikkalikke kogemusi koopatemplite loomisel hiilgavalt rakendada ka siin.
Traditsioonilise kaljusse raiutud maa-aluse saali asemel oli monoliitsest kaljust koos kõigi selle arhitektuursete detailidega välja raiutud maapealne tempel, mille tüüp oli selleks ajaks oma põhijoones juba välja kujunenud. Olles eraldanud vajaliku massiivi mäest kolme kaeviku abil, hakkasid templi ehitajad seda ülemistelt korrustelt maha lõikama, süvenedes järk-järgult alumistele ja keldrikorrustele. Kogu rikkalik skulptuurne kaunistamine viidi läbi samaaegselt hoone osade vabastamisega kaljumassist. See meetod kaotas vajaduse tellingute järele, kuid nõudis hoone üksikasjalikku eelprojekti kõigis osades ja proportsioonides.
Templikompleks koosneb mitmest eraldi paiknevast osast: sissepääsuvärav, Nay pulli pühamu, templi peahoone ning sisehoovi ümbritsevad kambrid ja koobastetoad. Kompleksi peahoone asub piki telge läänest itta. Pidades silmas mäe asukohaga seotud ületamatuid raskusi, pidid ehitajad kaanoni nõuetest kõrvale kalduma, asetades sissepääsu läänest, mitte idast.
Templi peahoone on ristkülik umbes 30 X 50 m plaanis, mille külgedel ulatuvad teatud ajavahemike järel külgtiivad, mis kannavad ülemiste korruste väljaulatuvaid osi. Templi peahoone mahu massiivsust ja monumentaalsust rõhutab umbes 9 meetri kõrgune võimas sokkel, mis asendab alumist korrust. Selle sokli ülemine ja alumine osa on kujundatud karniisidena. Keskel on skulptorite friis elevantide ja lõvide kujutistest, mis justkui kannavad templi hoonet (ill. 1126). Selle monumentaalse sokli kohal kõrgub templi massiiv, mida kroonib ülespoole kitsenev majesteetlik kolmetasandiline torn. Torni aluse ümber on lai ka kivist raiutud platvorm, mille külgedel ja nurkades on kuus väikest torni, mis kordavad jämedalt templi peahoone kuju.
Peatempli sisemus koosneb väikesest pühakojast ja suurest, peaaegu ruudukujulisest sambasaalist, mille mõõtmed on umbes 18 X 22 m. Neli ruudukujuliste püloonide rühma, mis paiknevad saali igas nurgas, moodustavad plaanipärase ristikujulise saali. Kolonni saali ühendab sisemine pühakoda väike fuajee.
Sissepääsukonstruktsiooni ja templi peahoone vahel on püha Nayde pulli kujutisega paviljon, mis on traditsiooniline Šivale pühendatud templite puhul. See on nendega ühendatud sildade abil ja tõuseb ka skulptuuriga rikkalikult kaunistatud monoliitsel soklil. Selle mõlemal küljel on kaks ristkülikukujulist ristlõikega monoliitset sammast, mille kõrgus on umbes 16 liitrit ja mida kaunistavad rikkalikult kolmnurga skulptuurkujutised ja muud Šiva sümbolid.
Kailasanatha templikompleksi hoonete kaunistus on sarnane 8. sajandi koobastemplitega. raamatus Elure iseloomustab seda skulptuuri domineeriv roll, mis dekoratiivfriiside, süžeeleljeefide või üksikute kujundite kujul täidab hoonete välispinnad, rõhutades vertikaalsete ja horisontaalsete liigenduste rütmilist vaheldumist.
Skulptuursete reljeefide ja skulptuuride kuju ja suuruse mitmekesisus on tõeliselt hämmastav. Siit ja kaugelt edasi, põhiliselt ümmargused skulptuurid lõvidest või elevantidest-karüatiididest ja ridad väikesed reljeefid - friisid, mis jutustavad paljudes eraldi stseenides "Ramajaana" episoodidest, ja suured kõrgreljeefsed kompositsioonid, mis asuvad tavaliselt seintes või pilastrite vahelistes niššides, kujutades dramaatilisi episoode India mütoloogiast ja eepostest ning lõpuks omades sümboolset tähendust või puhtalt dekoratiivset eesmärki, jumaluste üksikuid kujundeid, fantastilisi olendeid, loomi, aga ka dekoratiivseid nikerdusi mõnikord rituaalsete stseenide kujutistega. Kõikjal on skulptuur ühendatud arhitektuurivormidega, ühineb nendega orgaaniliselt, on nende vajalik jätk, korrutades ja rikastades nende ruumilisi ja arhitektuurilisi suhteid lõpmatult. Huvitav on see, et templi skulptuuris on selle ammendamatus dekoratiivses mitmekesisuses sündinud kujundlike ja plastiliste lahenduste täiesti originaalsed vormid, eriti reljeefi valdkonnas.