Mi gloria ambigua
Ambiguo no porque
Que soy exaltado en la injusticia,
No según mi talento,

Pero porque una llamada explícita
Convenciones - en mis poemas
Y una serie de exquisitas sorpresas
Con palabras caprichosas.

Buscaron vulgaridad en mi,
Falta una cosa:
Después de todo, quién pinta la zona,
Escribe con un pincel de área.

Culpado por la mezcla de estilos
¡Aunque el estilo es mixto!
¡Qué, qué no me trataron!
¡Qué "pastillas" no me dieron!

Dilemas irresolubles
Permití, ignorando el rumor.
Mis temas ambiguos -
Esencialmente ambiguo.

Deja que el canon crítico
No me atrae mi ley,
Después de todo, soy un irónico lírico:
La ironía es mi canon.

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14. Aquí, gracias a Dios, estoy tranquilo de nuevo: Me ha dejado un blues pesado; Volví a estar disponible para siempre, y de nuevo me volví digno de creer y amar. De buena gana extenderé mi mano al enemigo, diré de buena gana: ...
15. ¡Fantasma brillante, hija de la quimera, ídolo de las almas ambiciosas! ¿Con qué magia viertes tus esferas de tus rayos sobre el mundo entero? Oscureces el sol con resplandor, das a luz maravillas con tu vara mágica; Toque ...

Ahora está leyendo el verso Gloria ambigua, del poeta Severyanin Igor

16 de mayo: 125 años desde el nacimiento de Igor Severyanin, poeta, traductor y autor de memorias modernista ruso.

Mi gloria ambigua
Y talento inequívoco ...
I. Severyanin

En este irónico autorreconocimiento de Igor Severyanin hay indicios de su personalidad poética. "Talento inequívoco" no es sólo jactancia (de lo que no se privó al poeta), sino también un sentimiento interior real, expresado de manera directa y sin rodeos: Severyanin sabía que tenía talento y no consideraba necesario fingir. La "gloria ambigua" también es seria; es un sentimiento de la contradicción inicial de su ruidosa fama poética. Ídolo de un público entusiasta en los años prerrevolucionarios, en los años 1930-1940, casi fue olvidado.

Igor Severyanin es el seudónimo de Igor Vasilyevich Lotarev, y el propio poeta escribió su seudónimo a través de un guión, percibiéndolo como su segundo nombre y no como su apellido. El nombre se le dio al niño en honor al heroico príncipe ruso Igor Olegovich (el icono de este santo se guardaba en la casa estonia del poeta en Toila); la aplicación "Severyanin" acercó el seudónimo a los nombres "reales" y significó un lugar de especial amor (como la aplicación "Sibiryak" en el seudónimo de D. N. Mamin). Posteriormente, en la percepción del público y la crítica, se replanteó la aplicación "Severyanin" como una imitación del apellido.

El poeta nació el 4 (16) de mayo de 1887 en San Petersburgo. Su padre era ingeniero militar y ascendió al rango de capitán de estado mayor, su madre pertenecía a una familia noble. Hasta los nueve años, Igor vivió y se crió en San Petersburgo, en 1896, después de un "drama" familiar, se mudó con su padre a vivir con parientes en la provincia de Novgorod. Allí, en una gran finca a orillas del río Suda, en uno de los pintorescos rincones del norte de Rusia, transcurrió la adolescencia y juventud del poeta.

Una casa lila en un banco alto.
Alrededor de densos bosques de coníferas ...

Comenzó a escribir poesía cuando tenía ocho años. Por supuesto, estos primeros poemas infantiles y juveniles fueron débiles y no resistieron las críticas. Pero son indicativos como hitos del camino creativo, sin los cuales es imposible comprender la formación del poeta. Incluso en su juventud, Igor-Severyanin identificó a sus maestros literarios e ídolos. Estas son las letras brillantes de la segunda mitad del siglo XIX A.K. Tolstoy y A.M. Zhemchuzhnikov. Pero el principal maestro de poesía fue Konstantin Mikhailovich Fofanov, a quien Severyanin conoció el 20 de noviembre de 1907 (el poeta más tarde celebró este día anualmente) y quien fue el primero en apreciar su talento. El segundo fue Valery Bryusov, quien escribió un artículo fundamental sobre la obra de Severyanin, que contenía un análisis objetivo de sus principios artísticos. El tercer gran poeta que saludó a Severyanin fue Fyodor Sologub. En 1913 participó en la compilación del primer gran libro del Severyanin " Copa hirviendo Y le escribió un entusiasta prefacio: "La aparición de un poeta agrada, y cuando aparece un nuevo poeta, el alma se agita, como se excita con la llegada de la primavera".En vísperas de la Primera Guerra Mundial, la gloria poética del Severyanin se volvió "extasiada". Las "noches de poesía Egic" estaban llenas de entusiasmo. “Un hombre con una cara alargada como de caballo salió al escenario con pasos largos, largos con una levita negra larga; juntando las manos a la espalda, abriendo las piernas con tijeras y clavándolas firmemente en el suelo, miró al frente, sin ver a nadie y sin querer ver, y procedió a cantar sus estrofas cesúricas. No se fijó en la audiencia, no le prestó atención, y fue este estilo el que deleitó a la audiencia ... "(Argo A. M. " Con mis propios ojos. Libro de recuerdos»).

A los ojos de tu alma, oraciones y dolores,
Mi enfermedad, mi miedo, el grito de mi conciencia,
Y todo lo que está al final y todo lo que está al principio es
A los ojos de tu alma ...

Siguiendo el primer libro " Copa hirviendo "Empezaron a aparecer nuevos uno tras otro:" Zlatolira », « Piñas en champagne », « VictoriaRegia », « Antrata poesía », « Brindis sin respuesta ". Juntos compilaron los primeros seis volúmenes " Colección de poetas Severyanin, publicado en 1918. Para entonces, el poeta tenía listas nuevas colecciones: “ Mirralia », « Corrientes en lirios », « Ruiseñor », « Afinación de lira ».

Excepto por las estrellas y Mirralia,
No hay nada en el mundo ...

El 27 de febrero de 1918, en una "velada de poesía" en el Museo Politécnico de Moscú, Igor-Severyanin fue proclamado "el rey de la poesía". El segundo lugar lo ocupó Vladimir Mayakovsky.

El poeta murió el 22 de diciembre de 1941 en Tallin, donde vivió durante los últimos seis años.

Que bien, que frescas serán las rosas,
¡Mi país me arrojó a un ataúd!

Estas líneas son del poema " Rosas clásicas »Grabado en la tumba del poeta.

El interés por la obra de Igor Severyanin disminuyó a veces, pero nunca desapareció por completo: precisamente porque era un verdadero poeta, "un poeta con el alma abierta". Tenía un maravilloso sentido de la poesía, no solo como una forma de autoexpresión, sino también como una forma de estar en el mundo.

No hay vuelta al amor y siento que lo siento
Alegrías vividas y días de amor vividos;
Tus ojos cansados \u200b\u200bno me brillan,
No ilumina la misteriosa distancia ...

Las obras de Igor-Severyanin están en el departamento de ficción, sala. 311, sala A.

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V. Terekhin, N. Shubnikova-Guseva. "Mi fama ambigua, mi talento inequívoco ...". Biografía de memorias de Igor Severyanin

"Qué poco promete la combinación de las palabras" Igor Severyanin ", - escribió Boris Pasternak en una carta a K. G. Loks, habiendo escuchado la lectura de poesía del poeta en la Sociedad de Estética Libre a finales de 1912. “Mientras tanto”, prosiguió con sorpresa, “tras las ambigüedades que oscilan entre la cosmética y el acosmismo, sigue un poema, desplegado en todo el esplendor del ritmo y la melodía, que está compuesto por los nombres de los helados que canta el garcón en la plaza bajo el discordante bullicio de las mesas. En este poema, con toda su pretensión, -a nivel de observaciones primitivas- se capta la tristeza de la diversidad, de toda diversidad, invicta por la integridad. En cuanto a otros poemas, ya contienen un mar abierto de letras. Tuve que olvidarme de la estética, su tapizado gris, su falta de vida. Qué lástima que no hayas tenido tiempo de visitar este jueves ".

Del Caspio a Ladoga ...

Uno de los letristas rusos más brillantes del siglo XX, Igor Severyanin (IV Lotarev, 1887-1941), fue recordado por muchos contemporáneos. Pero esta evidencia de interés por el poeta resultó estar dispersa en diferentes publicaciones, a veces de difícil acceso, o no fueron publicadas. Se creía que los autores de memorias casi nunca escribieron sobre él. De hecho, esto no es del todo cierto.

Escribieron sobre los Severyanin. Para algunos es un joven poeta sediento de fama bajo el seudónimo de "Igor-Severyanin", para otros - Igor Severyanin "hirviendo" y el éxito pop de sus conciertos de poesía, otros recordaron con gratitud cómo el poeta "calentó" su juventud con su amistad y reconocimiento. Y solo unos pocos revelaron el alma rusa de este hombre que probó la gloria del Rey de los Poetas y la amargura del exilio.

Entre los autores de memorias se encuentran familiares y amigos del poeta, artistas y escritores, así como famosos escritores, críticos y actores Zinaida Gippius, Georgy Ivanov, David Burliuk, Boris Pasternak, Yuri Olesha, Konstantin Paustovsky, Irina Odoevtseva, Vsevolod Rozhdestvensky, Alexander Devich y Ruben Simonovsky muchos otros.

Igor Severyanin se reunió con contemporáneos brillantes y talentosos, desde Anastasia Chebotarevskaya hasta Alexandra Kollontai, que era prima del poeta. “Mi camino sorprende con amor ...”, escribió el poeta. Igor Severyanin dedicó numerosos poemas y poemas autobiográficos a sus innumerables "enamoramientos". Las mujeres tampoco ignoraron a su poeta. Nadezhda Teffi, a quien llamó "Iris pálido", Olga Gzovskaya, la princesa Arusya Shakhnazarova escribió memorias sobre él.

La historia de Igor Severyanin se complementa con notas en diarios, cartas de contemporáneos, poemas y parodias. El poeta valoró y supo conservar esos breves momentos de encuentros, que, como estaba seguro, se reflejan en el carácter de una persona, en su destino. Por ejemplo, celebraba anualmente el día de su relación con el poeta Konstantin Fofanov como la mejor fiesta, un punto de inflexión en su biografía. No es casualidad que Igor Severyanin consideró el hecho del nacimiento en mayo, en el Día de los Espíritus, la predeterminación de su carrera poética, espiritual y escribió sobre ella más de una vez, y los motivos de la primavera, mayo, las lilas están generosamente esparcidas por sus poemas de diferentes años:

Soy coronado en la mañana de mayo
Bajo un joven rayo de sol
Primavera que vino del paraíso
Adornará mi frente con una corona ...

Esta es la personificación del florecimiento de la vida, la belleza, el amor, la poesía.

Por el contrario, Severyanin asoció recuerdos del pasado, del pasado con "manantiales durmientes". Así es como se nombró el ciclo de bocetos de memorias sobre Fofanov, Bryusov, Sologub, Ignatiev, Chebotarevskaya, en el que trabajó el poeta en las décadas de 1920 y 1930. Pero, hay que admitirlo, las novelas de poesía estaban más cerca de él en forma. Fueron ellos quienes le dieron al poeta durante los años de la emigración la oportunidad de deshacerse de la nostalgia por un tiempo y hablar de su infancia y juventud. En sus libros autobiográficos El rocío de la hora naranja, El rápido que cae, Las campanas de la catedral de los sentidos, narró con cautivadora sinceridad sobre aquellos que dejaron una marca notable en su vida. Sin embargo, los recuerdos poéticos se cortan en representaciones futuristas en 1914, y podemos aprender sobre muchas cosas en la biografía de Igor Severyanin solo de sus contemporáneos.

De las páginas de sus memorias surgen historias interesantes sobre las reuniones de Igor Severyanin con Balmont, Remizov, Tsvetaeva. A veces, la proximidad de materiales de diferentes géneros ayuda a crear una imagen objetiva de la relación entre el poeta y el autor de memorias.

¿Qué, por ejemplo, atrajo a Balmont en esta extraña persona solitaria?

Por qué el orgulloso y orgulloso Balmont valoró tanto su encuentro con el poeta: "Y cantaremos y seremos joviales". Konstantin Balmont escribió el 17 de febrero de 1927 en un poema dedicado a él sobre la hora deseada del encuentro con Igor Severyanin.

Para ti, telefoneando, pariente, melodioso,
Canto mi verso. La niebla cayó al suelo.
Tú estuviste - yo estuve - siempre - en todas partes - con la Princesa.
Pero el tambor estalló en los tiros.
............
Nuestra hora de encuentro, ¿recuerdas? - fue deseado.
Allí, en Reval. Ambos somos de fuego.
Te amo, mi Igor Severyanin.
Dices el tuyo, ¡y para mí!

Muchos autores de memorias capturaron el retrato de Igor Severyanin, encontrando en él un parecido con Oscar Wilde o con un indio rojo. B. Livshits recordó que los Severyanin "intentaron ser como Wilde". La actriz OV Gzovskaya también vio "... exteriormente lejanamente similar a Oscar Wilde Igor Severyanin, que leyó, tarareando, sus poemas ...".

David Burliuk escribió sobre el parecido exterior del poeta con Karamzin, que notó en el primer encuentro: “Escondidas detrás de un grueso damasco rojo de cortinas, las velas todavía están encendidas, y con sus pálidas salpicaduras frente a mí, una cara arrogante y empolvada, levantada hasta el techo, con mejillas y nariz ligeramente hinchadas.

Miras para ver si lleva una camisola.

Antes que usted está el noble de Catalina, el propio Severyanin sintió en sí mismo estos rasgos incluso externos del siglo XVIII, no en vano recuerda varias veces su relación con Karamzin. Este deseo de expresar estos sentimientos en refinados "galicismos" no carece de fundamento. Y sólo un poeta así podría aparecer en San Petersburgo ".

En el poema autobiográfico "Rocío de la hora naranja", Severyanin menciona entre las personas que visitaron la casa de sus padres, a su hijo Karamzin. Vadim Bayan recordó el enfrentamiento entre Severyanin y Mayakovsky:

“Como saben, Severyanin estaba orgulloso de su bisabuelo Karamzin e incluso le dedicó un poema, que contiene versos<цит. вторая заключительная строфа>... Una vez, Igor ronroneó automáticamente estas líneas. Mayakovsky los parafraseó inmediatamente y, en sintonía con Severyanin, sonó una versión más prosaica en voz baja:

¡Y mi suerte no es nada amarga!
Yo creo, mi valiente abuelo,
Que soy un astorik en poesía,
¿Cómo estás en "Astoria" - un poeta.

Esta alusión a la poesía "gastronómica" de Severyanin y las frecuentes visitas del poeta al restaurante del nuevo hotel Astoria en San Petersburgo sacudió a Igor, frunció el ceño, estiró el rostro y "dignamente" se volvió hacia Mayakovsky:

Vladimir Vladimirovich, ¿es posible parodiar mis poemas con menos frecuencia?

Mayakovsky, sonriendo ampliamente, dijo no sin burla:

Igor, cariño, ¿qué es tan ofensivo? ¡Mira qué belleza! Bueno, por ejemplo ...

Y luego improvisó una nueva parodia venenosa de los poemas de Severyanin. Igor no tuvo más remedio que aceptar este "mal inevitable" y en el futuro enfrentarse a esas parodias con sonrisas ".

Como saben, uno de los críticos, V. Gippius, calificó el pedigrí del Severyanin como "muy instructivo en general", halagador y poco halagador en relación con los neologismos: , que francés en ruso de la manera más insípida. El capricho del "descendiente de Karamzin" se expresa, desafortunadamente, en el deseo del francés, donde la gente está acostumbrada desde hace mucho tiempo a hablar ruso y, a veces, en una mezcla de francés y Nizhny Novgorod. Sus nuevas palabras con raíces rusas están compuestas según dos o tres plantillas, tomadas de antemano, por lo que están llenas de monótonas y descabelladas ".

Con su lectura, su melodía melódica, literalmente hechizó y hechizó al público. Amigos y enemigos del poeta dejaron vívidas notas sobre la lectura o el canto de sus poemas por Severyanin. Aquí están las líneas de las memorias de A. M. Argo que no fueron incluidas en este libro: “Como regla, la lectura de poesía del actor difiere significativamente de la del autor.<...> En su mayor parte, los poetas van demasiado lejos en la dirección de la expresión melodiosa, sacrificando el significado, el contenido y la trama de sus poemas en nombre de la eufonía y la melodía. Según los contemporáneos, así es como Pushkin leyó sus poemas, y antes que él muchos poetas, comenzando por Horacio y Ovidio.<...>

De la misma manera cantando, descuidando el significado interno del verso, Igor Severyanin pronunció sus obras de manera completamente monótona, pero aquí hubo una presentación diferente y una recepción diferente por parte del público. Un hombre alto con una cara alargada como de caballo salió al escenario con largas zancadas con una larga levita negra; juntando las manos a la espalda, abriendo las piernas con unas tijeras y apoyándolas firmemente en el suelo, miró al frente, sin ver a nadie y sin querer ver, y procedió a cantar sus estrofas cesúricas. No se fijó en el público, no le prestó atención, y fue este estilo de actuación el que deleitó al público, evocó una cierta reacción de un cierto tipo de contingente. Todo fue planeado, preparado y ejecutado. El poeta comenzó con un sonido neutro "azul":

Fue con mo-o-ory ...

En el siguiente hemistico, hizo alarde de la pronunciación de las vocales rusas de alguna manera extranjera, a saber: "¿dónde está el pe-e-na calado"; luego vino el tercer medio verso: "donde se encuentra re-edko", y el medio verso se concluyó con dos condiciones: "carruaje de la ciudad" - y aquí se podía escuchar el clic del pestillo de la puerta del jardín, la rima de este hombre sonaba breve, aguda y clara. También se distribuyó el material del segundo pareado:

Reina juego-a-ala
en la torre del castillo Shope-e-na,
Y, escuchando a Shope-enu,
¡La página se enamoró de ella!

Por supuesto, la presentación chamánica del texto jugó un papel aquí, y la indiferencia del poeta enfatizó, y las rimas mismas, a las que la controversia férrea impartió poder hipnótico: "espuma - Chopin, página - carro". Es necesario dar justicia: no era rico en ideología, el contenido no era dolorosamente profundo, pero el brillo externo: ¡no se moverá! Habiendo terminado de leer, cerrando de golpe el pestillo de la rima de apoyo por última vez, el Severyanin se alejó con los mismos pasos de arshin, sin hacer reverencias, ni mirar ni sonreír al público, que en algunas de sus partes se derritió, fundió y expiró con jugos de admiración por lo "real", "puro "poesía".

Georgy Shengeli terminó sus poemas "Sobre la muerte de Igor Severyanin" de la siguiente manera:

Y no hay nadie del Caspio,
y no hay nadie para Ladoga,
Quien, escuchándote, no te traería
amo tu taza llena ...

"Gloria ambigua"

Recopilados, los recuerdos de Igor Severyanin conforman su biografía de memorias. Su prima, Lydia Vechernyaya y Georgy Zhurov, cuentan sobre los años de juventud del poeta, que pasó en el extremo norte, a orillas del río Suda (cerca del pueblo de Vladimirovka), donde el tío del poeta, Mikhail Petrovich Lotarev, tenía una pequeña propiedad. Fue un momento feliz. Durante días enteros, ya veces durante días, Igor desapareció en el río o en el bosque con un cazador que conocía. Le encantaba escuchar y anotaba el discurso conversacional campesino y las canciones populares en un folleto. Más tarde, Igor Severyanin, a quien varios críticos, incluso serios y benévolos, negaron la nacionalidad, llamó al "dialecto del khat" el inspirador de sus búsquedas.

Incluso antes de la publicación de la "Copa Thunderous" (1913), la poesía de Igor Severyanin cautivó a sus contemporáneos. Valery Bryusov, que no lo conocía personalmente, le envió varios de sus libros: tres volúmenes de "Ways and Crossroads", la historia "Fiery Angel" y traducciones de Verlaine. El primer volumen de poemas llevaba la inscripción: “A Igor Severyanin como muestra de amor por su poesía. Valery Bryusov ". "No sé si amas mis poemas", escribió el reconocido maestro de poesía en 1911, "pero definitivamente me agradan los tuyos".

Tan pronto como el 4 de marzo de 1913, se publicó la colección de poetas Severyanin "The Loud Boiling Cup", A. M. Gorky, preocupado "cómo conseguir los libros de Igor Severyanin", envió el 4 de abril desde Capri una solicitud insistente de V. V. Shaykevich: "Estoy muy interesado en los" futuristas " , en particular, Igor Severyanin, a quien Sollogub —el viejo Teternikov con una verruga— llama "el poeta más brillante de nuestro tiempo".

Y no es que, para Gorki, el primer requisito, expresado en una carta a DN Semenovsky el 26 de mayo de 1913, permaneciera para Gorky: “Rusia necesita un gran poeta. Hay mucha gente talentosa, ¡e incluso Igor Severyanin da un regalo! Y necesitamos un gran poeta, como Pushkin, como Mitskevich, como Schiller, necesitamos un poeta, un demócrata y romántico, porque nosotros, Rusia, somos un país democrático y joven.<...> No olvides que la literatura en Rusia, en Rusia, es algo sagrado, una gran cosa ".

La expectativa de tal poeta no excluyó la existencia original de Igor Severyanin, cuyos libros Gorky esperaba con impaciencia, probablemente sin sospechar que Dmitry Semyonovsky, junto con Yakov Korobov, acababan de publicar en Vladimir un libro de parodias de Severyanin "Silver Moon Ornament" (en el espíritu de sus primeros folletos).

“No creo que sea necesario demostrar”, escribió V. Bryusov, “que Igor Severyanin es un verdadero poeta. Esto lo sentirán todos los que sean capaces de comprender la poesía que lean "El cáliz hirviente ruidoso".

Pero Severyanin se hizo famoso incluso antes y, como de costumbre, después del escándalo. El 12 de enero de 1910, León Tolstoi estalló en "una corriente de indignación por la" Habanera "obviamente irónica" de un poeta joven, entonces desconocido ("Alrededor: horca, hordas de parados, asesinatos, borracheras increíbles, ¡y tienen la elasticidad del corcho!"):

Introduzca el sacacorchos en la elasticidad del corcho.
Y los ojos de las mujeres no serán tímidos ...

“La prensa de toda Rusia”, señaló Severyanin, “lanzó un aullido y gritos salvajes, ¡que me hicieron inmediatamente famoso en todo el país! ...” La parte positiva de la respuesta de Tolstoi, a quien “le gustó especialmente este poema”, fue olvidada por todos. Así se crearon las leyendas.

La fama ambigua acompañó a Igor Severyanin durante toda su vida y eclipsó la verdadera apariencia del poeta. Feuilletons escribió sobre él, dibujó viñetas y caricaturas, fue parodiado. “Sorin ya me está dibujando, / Chukovsky está escribiendo un feuilleton ...”, escribió el poeta en su novela autobiográfica “Royal Leandre”.

El nombre de Severyanin, según I. Bunin, "era conocido no sólo por todos los estudiantes de gimnasia, estudiantes, alumnas, oficiales jóvenes, sino incluso por muchos empleados, paramédicos, vendedores ambulantes, cadetes ..."

El Clipping Bureau le enviaba cincuenta recortes diarios, reseñas llenas de entusiasmo o rabia, feuilletons, viñetas. Sus libros tuvieron una circulación de poesía sin precedentes, el enorme salón de la Duma de la ciudad de San Petersburgo no podía acomodar a todos los que querían llegar a su "velada de poesía". Fue una fama real, algo actuando. El interés por la poesía de Igor Severyanin se convirtió en un signo de los tiempos, no en vano, Korney Chukovsky le escribió a su colega S.M. Botkin en septiembre de 1913: “Pero tenemos mucho en común<...> ambos aman la literatura y el arte sobre todo; ambos viven a orillas del golfo de Finlandia y se deleitan con Igor Severyanin ".

"¿Con qué nos sedujo el Severyanin entonces?" - preguntó Arseny Formakov. Y él respondió: “Primero que nada, por supuesto, por ser diferente a los demás. La originalidad del discurso melodioso, la frescura, la sencillez y la cordialidad. Junto a esto, hubo sonoridad, bravuconería, patetismo oratorio, destreza formal, muchos de los ritmos y entonaciones poéticas que usó siguen vivos ”.

Incluso V. Khlebnikov, quien llamó a Severyanin "Usylyanin", escribió en una carta a MV Matyushin en abril de 1915: “Hay 3 cosas para mí: 1) yo; 2) guerra; 3) ¡¿Igor Severyanin? !!! "

El manifiesto poético de Igor Severyanin “Prólogo. "Ego-futurismo" "y" Epílogo. "Ego-futurismo" ". Zinaida Gippius consideró que con la primera estrofa y, sobre todo, la primera línea del Epílogo, el Severyanin sacó a la luz de Dios y definió con tanta ingenuidad y precisión que no podría ser mejor inventar, “el Bryusov central, la pasión, le ardía el alma.<...> El "suspiro" de Bryusov de toda la vida se refracta en el "logro" de Igor. No hace falta que sólo el propio Igor esté convencido de que ha "logrado". Porque "intoxicado con su victoria" no hay diferencia si está intoxicado con una victoria imaginaria o real ".

Viktor Khovin, quien dio conferencias en los conciertos de poesía de Severyanin, comentó: "Estoy solo en mi tarea", escribe Igor Severyanin, "y esto no es solo una expresión del estado de ánimo personal del poeta, sino una verdadera lealtad a la conciencia artística, no tentado por el doctrinario, en intuición divina y bendita ".

"De ahora en adelante mi capa es violeta ..."

El 27 de febrero de 1918, en el concurrido auditorio del Museo Politécnico, tuvo lugar una velada de "Elección del Rey de los Poetas". Asistieron Vladimir Mayakovsky, Konstantin Balmont e Igor Severyanin. “Por votación universal, directa, igualitaria y secreta” este título fue otorgado al Severyanin. El segundo lugar lo ocupó Mayakovsky, el tercero, Balmont. Este fue el verdadero triunfo del poeta.

Hoy se han olvidado los detalles de este evento. A algunos les parece gracioso, a otros es significativo y serio. ¿Lo que realmente sucedió? ¿Ha recibido Igor Severyanin el título de Rey de los poetas? ...

Un participante de ese concurso, S. D. Spassky, recordó que todo el mundo podía hablar: “El presidium estaba sentado en el escenario. Presidió el conocido payaso Vladimir Durov.

El salón estaba repleto. Los poetas pasaron en una larga fila. Estaba abarrotado en el escenario, como en un tranvía ... Mayakovsky leyó "Revolución"<по другим сведениям - отрывок из поэмы "Облако в штанах">, apenas teniendo la oportunidad de mover los brazos ... Lanzó palabras a los rangos superiores, apresurándose para cumplir con el plazo.

Pero él no era el "rey". El norteño llegó al final del programa. Aquí estaba con su levita habitual. De pie en un artístico, rígido y "desapegado".

Hoy escribí un rondó ”, murmuró entre dientes a un fan que estaba dando vueltas.

Subí al escenario, canté viejos poemas de la "Copa". Habiendo cumplido el contrato, se fue. Comenzó el conteo de notas. Mayakovsky salió corriendo al escenario y regresó al escenario artístico, parpadeando sus ojos. Sin darle mucha importancia al resultado, todavía se dejó llevar por el juego. Afectado por su eterna pasión, pasión por todo tipo de competiciones.

Solo yo y Severyanin pusimos. A mi izquierda, a él a la derecha.

Severyanin recopiló un poco más de notas que Mayakovsky ".

La revista "Rampa y la vida" informó: "El público aplaudió, silbó, regañó, pateó, persiguió a los artistas que leían poemas de Bunin y Blok". El norteño salió con tres poemas: "Spring Day", "Fue junto al mar", "Meet to Part". Leí "cristal, soleado, que fluye". Uno de los poemas más famosos de Severyanin "Spring Day", dedicado al poeta KM Fofanov, al autor le encantaba especialmente leer desde el escenario.

“También leí Primavera de Europa”, dijo Mayakovsky.

Un día de primavera es cálido y dorado,
¡Toda la ciudad está cegada por el sol!
Soy yo de nuevo: ¡soy joven de nuevo!
¡Estoy feliz y enamorado de nuevo!

El alma canta y rompe en el campo
Llamo a todos los extraños a "ti" ...
¡Qué espacio tan abierto! ¡qué voluntad!
¡Qué cantos y flores!

¡Date prisa, en una tumbona sobre baches!
¡Apresúrate, a los prados jóvenes!
Mira a la cara de mujeres rubicundas
¡Como amigo, besa al enemigo!

¡Ruido, bosques de robles primaverales!
¡Cultiva la hierba! florece, lila!
Nadie es culpable: todas las personas tienen razón
¡En un día tan bendito!

Una semana después de las elecciones se publicó el almanaque "Concierto de poesía", que se inauguró con una fotografía con la inscripción: "Rey de los poetas Igor Severyanin". El 9 de marzo, tuvo lugar una velada del "Rey de los poetas Igor Severyanin" en el Museo Politécnico, la última de las veintitrés veladas de poesía que pasó en Moscú en 1915-1918. Quizás fue entonces cuando se realizó el Rescripto del Rey por primera vez:

De ahora en adelante mi manto es violeta,
Terciopelo Beretta en plata:
Soy elegido rey de los poetas
A la envidia de los aburridos mosquitos.

No les agrado a las luminarias
Están incómodos con mi talento:
Han sido engañados por la silvicultura
Y no más guirnaldas.

Solo yo me deleito y adoro
Y gloria al incienso picante,
A la mía, ¡amor y canciones! -
Poesía inalcanzable.

Soy tan genial y tan seguro
Tan convencido de mí mismo
Que perdonaré a todos y a cada fe
Daré mi respetuosa reverencia.

En mi alma - saludos impetuosos
Un número incontable.
Soy elegido rey de los poetas.
¡Que sea ligero para los sujetos!

La velada del poeta fue literalmente un hito para el poeta, cuyo regreso a la "morada de las coníferas", a la Toila estonia a finales de marzo de 1918 coincidió con la redistribución de fronteras entre Brest y Lituania y se convirtió en una emigración de veinte años para Severyanin.

Según las memorias de A. Formakov, se sabe en qué estado grave se encontraba el poeta en el extranjero. “En ese momento, regularmente una vez al año, generalmente en invierno, Severyanin se fue a Europa, ganando dinero leyendo poesía y publicando sus libros donde y lo mejor que podía. Uno solo puede preguntarse cómo logró, dado el estado de la publicación de libros rusos en el extranjero en ese momento, publicar diecisiete colecciones de sus poemas.<...> Era evidente por todo que materialmente le resultaba difícil, e incluso muchísimo. Al principio, como novedad, sus veladas de poesía en los países bálticos y Polonia tuvieron cierto éxito. Luego comenzó a actuar en los cines de Riga, en divertidos entre sesiones, que estaba de moda entonces. Trató de "salvar las apariencias", exigió que magos o cantantes descarados no actuaran con él. Pronto, sin embargo, esta oportunidad de ganar dinero desapareció ".

"Eres un artista ..."

Pero el título de Rey de los Poetas no solo se lo merecía; el norteño siguió siendo el Rey de los Poetas más tarde, fue considerado como Rey, fue admirado como Rey, fue derrocado como Rey ...

En el periódico Revel "Poslednie Izvestia", en su informe sobre la "primera gira" de Igor Severyanin en Estonia, se señaló irónicamente: "Incluso para los zares de la poesía no hay un camino especial en nuestros días democráticos del" período revolucionario del arte ".<...> El poeta fue criado por la "gente en el escudo" - el público le dio lo que le correspondía ".

En cuanto al rey de los poetas, Sergei Prokofiev se dirigió a Severyanin en 1922 (firmado de forma futurista, con solo consonantes - SPrkfv):

“No se enoje por el llamado a la imparcialidad. No solo eres un Artista, sino también un Rey. Es responsabilidad del Rey proteger a sus súbditos ... "

No es una coincidencia que en la nota "Concierto de S. S. Prokofiev" en la "Nueva palabra rusa" (Nueva York), la manera atrevida y original del compositor se comparó con la obra de su viejo amigo - Igor Severyanin: "La melodía tierna y melancólica característica del clasicismo es reemplazada por negrita desafíos del impresionismo ... El trabajo de Sergei Prokofiev en música se parece a Igor Severyanin en poesía ". Desafortunadamente, agregó el autor, las obras de S. Prokofiev "apenas son accesibles al entendimiento del público en general, como todo lo que es especialmente exquisito y audazmente original".

Uno de los conocidos de Severyanin le presentó en mayo de 1923 el libro de Boris Gusman “Cien poetas. Retratos literarios "con dedicatoria:" En memoria de aquel cuyo nombre aparece en la página 237 de este libro. Si no hubiera sido compilado por el alfabeto de los autores, entonces indudablemente este nombre probablemente sería donde ahora se escribe "Adalis". M. Kabanov. Mayo de 1923 ”(Museo Literario de Estonia. Tartu).

Marina Tsvetaeva en una carta no enviada a Severyanin, compartiendo sus impresiones de su actuación en París (1931), "en nombre de la verdad y la poesía" admitió: "Este fue el resultado. Vigésimo aniversario. (¡Qué!) Quizás nadie tuvo un latido como el mío, porque los demás (¡todos!) Escucharon su juventud, sus veinte años (¡entonces!). Excepto yo. yo confió en la fuerza del poeta. ¿Quién ganará, él o el tiempo? Y se detuvo: usted ".

En países extranjeros, Igor Severyanin realmente trabajó mucho, escribió no solo los poemas habituales, sino que tuvo éxito en formas poéticas complejas, el inventor de muchos fue él mismo, como describió en detalle en La teoría de la versificación. Sus novelas autobiográficas "Rocío de la hora naranja", "Cayendo rápido", "Campanas de la catedral de los sentidos" encontraron tanto un lector interesado como una crítica "irónica". VV Shulgin, quien se reunió con el poeta durante sus viajes por Yugoslavia, recordó: “En ese momento, parecía avergonzado de lo que escribió en su juventud; todas esas "piñas en champagne", todas esas payasadas talentosas y originales que lo hicieron famoso. La gloria merecida, porque el joven romance de Igor Severyanin era fresco y fragante. Pero pasaron los años: envejeció, según algunos, creció, según otros. Quería convertirse en un poeta "serio"; Quería "picar mi granito" [expresión tuya. Shulgin] ".

Por mi cuenta, en los viejos tiempos de un alarde,
Que amaba las delicias del lúpulo del alma,
Voy una vez al mes a los lagos
Allí, allí, "más allá de las tierras lejanas" ...

Un pantano casi impenetrable.
Gat podrido. Y de repente, un bosque montañoso,
Donde los pinos son los mástiles de la futura flota -
Vestida con un tocado insustituible ...

"Y pronto habrá un día de primavera ..."

“A la humildad del agua reconciliadora”, a los “ruiseñores del jardín del monasterio”, al sueño de la “Rusia revivida”, al “amor de la corona” se dirige el Severyanin. Adquirió esa "respiración ligera y naturalmente libre" que, como señaló Nikolai Otsup, rara vez se encuentra en los poetas modernos. Los mejores poemas de 1922-1930 se incluyeron en el libro "Rosas clásicas" publicado por el cuidado de la Academia de Ciencias de Yugoslavia. Entre la variedad de paisajes líricos, retratos, confesiones, hay un poema "Y será pronto ..." sobre un día de primavera, pero ¡qué lejos está del anterior éxtasis con la alegría de vivir! Entre los dos días de primavera, un período trágico de la historia rusa pareció transcurrir en esa refracción íntima y profundamente personal que es característica de Igor Severyanin:

Y pronto habrá un día de primavera
Y volveremos a casa en Rusia ...
Ponte tu sombrero de seda:
Eres especialmente hermosa en ella ...

Y habrá un día festivo ... grande, grande,
Que no fueron, tal vez,
Desde la creación de todo el globo terráqueo,
Tan divertido y en mal estado ...

Y susurras: "¿No estamos en un sueño? .."
Te pellizcaré con una risa
Y lloraré rezando por la primavera
¡Y besando la tierra rusa!

Han pasado veinte años desde la triunfante elección del Rey de los Poetas. Parecía que el Severyanin lo había perdido todo: estaba atormentado por la enfermedad y la falta de dinero, su familia se había desintegrado, no había lugar propio, los libros permanecían en manuscritos, y las colecciones “Medallones” y “Adriatica” publicadas a costa del autor no compensaban las pérdidas ...

Y nostalgia ...

El cuaderno de Severyanin se conserva entre los materiales de archivo únicos en el Museo Literario de Estonia (Tartu). En una de las páginas apenas se leen las líneas de un borrador poético:

Solo pude nacer en rusia
Todo lo ruso contaba en mí:
Religiosidad, añoranza, rebelión,
Crueldad, ternura, vicio y piedad,
Y desesperanza y luz de esperanza.

No es de extrañar que el conocido crítico Pyotr Pilsky enfatizara a fines de la década de 1920: “El viejo Petersburgo se fue hace mucho, sus torceduras y rupturas han terminado, el Severyanin se convirtió en un residente permanente del lindo desierto de Toylovo, la civilización maldita - y al mismo tiempo la cultura entera - se hizo amigo del silencio,

Se marchitó, las delicias del demonio metropolitano,
El dolor que causó a más de uno ...
¡Me pondré un vestido limpio!
¡Respiraré aire fresco!

Mucho ha cambiado, pero no todo: el propio Igor Severyanin no ha cambiado. La comunicación con la naturaleza, con los lagos, la soledad no corroía su fe en sí mismo. Sigue siendo terco, persistente y arrogante. Este hombre se ha asentado de muchas formas: sigue siendo el mismo fabricante derrochador o creador de innovaciones verbales ".

Entonces, cambiante y constante, conocido por todos y no entendido del todo, el poeta aparece en las páginas de este libro.

Notas

"Gloria ambigua" Igor Severyanin

Mi gloria ambigua
Ambiguo no porque
Que soy exaltado en la injusticia,
No según mi talento,

Pero porque una llamada explícita
Convenciones - en mis poemas
Y una serie de exquisitas sorpresas
Con palabras caprichosas.

Buscaron vulgaridad en mi,
Falta una cosa:
Después de todo, quién pinta la zona,
Escribe con un pincel de área.

Culpado por la mezcla de estilos
¡Aunque el estilo es mixto!
¡Qué, qué no me trataron!
¡Qué "pastillas" no me dieron!

Dilemas irresolubles
Permití, ignorando el rumor.
Mis temas ambiguos -
Esencialmente ambiguo.

Deja que el canon crítico
No me atrae mi ley,
Después de todo, soy un irónico lírico:
La ironía es mi canon.

Análisis del poema de Severyanin "Gloria ambigua"

A principios del siglo XX, Igor Severyanin ganó fama por sí mismo como un poeta escandaloso que desprecia todas las convenciones y cánones. De hecho, no se comportó como un escritor típico, lo que sorprendió a sus compañeros escritores. A su vez, los poemas de Severyanin conmocionaron al público provocando los sentimientos más contradictorios. Para empezar, el poeta los publicó por su cuenta, ya que ninguna editorial quería involucrarse con un joven extraño que abiertamente se autodenominaba genio. El tema del genio en la línea de puntos rojos recorrió todas las obras de Igor Severyanin, quien estaba sinceramente convencido de que aún no había llegado su hora. El poeta resultó tener razón, ya que el reconocimiento le llegó recién en 1913, cuando el mundo literario ya se había acostumbrado a las ideas del futurismo. Sin embargo, el poeta fue atacado durante mucho tiempo por diversos críticos, quienes lo acusaron de distorsionar las palabras y desconocer los dogmas establecidos de la versificación.

Para detener más chismes y dar respuesta a todos los críticos rencorosos a la vez, en 1918 Igor Severyanin escribió el poema "Gloria ambigua". El mismo título de esta obra sugiere que el poeta era muy consciente de su lugar en la literatura moderna y en la sociedad. Entendió que hay verdaderos admiradores de su talento, de los cuales hay bastantes. Sin embargo, a la abrumadora masa de gente corriente simplemente le encanta exagerar los rumores con los que la personalidad del poeta se ve invadida por pasos agigantados. Severyanin explica esto de manera bastante simple, afirmando que hay "un claro desafío a las convenciones en mi poesía". En efecto, la obra de este poeta es de doble naturaleza, se puede interpretar de diferentes formas, que es lo que hacen los lectores. El poeta, en cambio, se complace en contemplar este proceso, ver cómo la gente le cuelga todo tipo de etiquetas, cuya medida es su propio libertinaje.

“Me buscaron vulgaridad”, apunta Igor Severyanin, enfatizando que se comunica con los lectores en su idioma, familiar y accesible. Además, el poeta rechaza a todos los que le acusan de mezclar estilos, ya que este es precisamente el “plato fuerte” de sus poemas. “Mis temas ambiguos son esencialmente ambiguos”, dice el poeta. Sin embargo, fácilmente rechaza todas las leyes de la versificación. Ya que se refiere a su propia creatividad sin grandilocuencia y asombro. “La ironía es mi canon”, enfatiza el autor, insinuando que sus poemas se pueden interpretar como una bofetada a la opinión pública.