¿Por qué Bunin cambió el nombre de muerte a capri? Un agudo sentido de la crisis de la civilización en la historia de I. A. Bunin “Sr. de San Francisco. Material adicional para el profesor

Año del libro: 1915

La historia "El señor de San Francisco" de Bunin le impulsó a escribir una obra de Thomas Mann "Muerte en Venecia", que vio como invitado en la provincia de Oryol con su hermana. El autor, por algún motivo, recordó la muerte de un estadounidense en uno de los hoteles de Capri, en el que también descansaba Bunin. El autor se puso manos a la obra de inmediato y, en el silencio de la finca de su hermana, pudo hacerlo en literalmente cuatro días. El título original de la obra sería "Muerte en Capri". Pero ya desde las primeras líneas, el autor decidió cambiar el nombre de la obra en "Mr. from San Francisco".

Resumen de la historia "El caballero de San Francisco"

Si decide leer "Mr. from San Francisco", entonces la trama del trabajo es bastante simple. Gira en torno a un caballero anónimo de América, que llegó en un crucero a Europa. Esta persona es complaciente e indiferente a todo lo que sucede. Pero su muerte ocurre repentinamente en hoteles de Capri y el cuerpo sin vida regresa a Estados Unidos en el mismo crucero. Solo que ahora sucede en la bodega del barco, y no en la cubierta superior, donde, como antes, tienen lugar los bailes y el entretenimiento.

Aquellos que han leído "El señor de San Francisco" de Bunin notan que este libro, como ningún amigo, les permite pensar en la fragilidad de la existencia del hombre en esta tierra. Además, el libro de Bunin nos hace repensar los valores básicos de la vida. Después de todo, tener dinero no es garantía de respeto, y otras personas apreciarán más las altas cualidades morales y espirituales.

Historia "Mr. from San Francisco" en el sitio web de Top Books

Un gran número de personas dispuestas a leer "Mr. from San Francisco" permitió que el libro ocupara un lugar destacado en nuestra calificación. Teniendo en cuenta que esta no es la única obra del autor que ha llegado a la calificación, su importancia aumenta aún más. Al mismo tiempo, vale la pena señalar que la alta popularidad de la obra está asegurada por los escolares, para quienes la lectura de Bunin "Mister from San Francisco" es obligatoria, según el plan de estudios de la escuela. Esto no quita de ninguna manera la importancia del trabajo, pero puede reflejarse en el lugar del libro en nuestra calificación.

El tema de la muerte de la civilización humana.

en la historia de I. Bunin "El caballero de San Francisco"
Milovanova O.V.

MOU "Escuela secundaria №10

con un estudio en profundidad del idioma alemán ", Kaluga,

profesor de lengua y literatura rusa

Durante las clases


  1. Palabra del maestro.
La historia de I. Bunin "El caballero de SF" se publicó en 1915. Fue creado durante la Primera Guerra Mundial, cuando los motivos de la naturaleza catastrófica de la vida, la antinaturalidad y la ruina de la civilización tecnocrática se intensificaron notablemente en la obra del escritor. El escritor percibió la Primera Guerra Mundial como "una catástrofe sin igual", comparándola con las primeras páginas de la Biblia: "La tierra estaba vacía y no ordenada". La redacción de la historia fue precedida por los viajes de Bunin por Europa, Oriente, vivía en Capri, conocía bien la vida de los hoteles, turistas adinerados que viajaban en barcos transatlánticos. Durante sus viajes, Bunin compara las civilizaciones europea y oriental, el enfoque material - tecnocrático de la vida, formado en la civilización europea y la cercanía a la naturaleza, fusionándose con ella, característica de la filosofía oriental. Como muchos de sus contemporáneos, Bunin sintió el acercamiento de una nueva era, su trágico comienzo, la crisis de los valores materiales existentes.

JUNTA: “¿Quién devolverá mi actitud anterior a una persona? Esta actitud ya se ha vuelto mucho peor, y esto ya es irreparable "I. Bunin

"Se está produciendo un gran acontecimiento en el mundo, que trastorna y trastorna todos los conceptos de la vida real" I. Bunin, de una entrevista en 1916

El título original de la historia es "Muerte en Capri".

Primero, la historia fue precedida por un epígrafe: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad poderosa!" (palabras del Apocalipsis). Luego se quitó este epígrafe y se cambió el título.


  1. ¿Planteamiento del problema?
¿Cuál es el motivo del cambio de título de la historia?
3. Análisis de la historia.

¿Cuál es la base de la trama de la historia? (la trama es simple y directa, pero detrás de ella se abre una comprensión filosófica de la vida de la humanidad).

El personaje principal es un caballero de SF. ¿Tiene la imagen del protagonista algún origen personal? (la imagen carece de rasgos de personalidad; no hay nombre, el trasfondo de su vida es habitual, típico de la mayoría de los "caballeros" que hicieron una fortuna)

¿Cómo valora el Maestro su vida antes del viaje? ("Hasta ese momento, no vivía, pero existía)

¿Por qué se introduce una construcción enchufable en la oración "Trabajó incansablemente ..." (chino ...)? ¿Cuál es el papel de esta construcción enchufable? ¿Se gana la vida el Maestro mismo? (su riqueza se basa en la esclavitud de otros)
Analice la ruta de los viajes del Maestro: ¿de qué está hablando, qué explica la elección de los lugares para visitar? (se enfatiza la tipicidad, él es como todos los demás, la ruta de viaje es la misma que la de todos los ricos)

¿Cuál es la filosofía de vida del Maestro? (puedes comprar cualquier cosa, la base es dinero)


Encuentre una descripción de retrato del Señor: ¿qué detalles enfatiza Bunin? (Cara amarillenta de Mongolia, bigote plateado, empastes de oro, calva arroja marfil viejo)

Incluso exteriormente, riqueza, prosperidad, como un pequeño dios pagano en un palacio dorado.


¿De qué civilización es representante el Maestro? ("Hombre nuevo" de una civilización mecanicista, privado de libertad interior, vida espiritual, armonía con la naturaleza)
Ya en la imagen del protagonista, desprovisto de rasgos individuales, se realiza el principio del carácter típico del héroe. Se ve reforzado por la descripción del barco.
¿Cuál es el significado del nombre del barco?

¿Qué representa el barco? (civilización humana) Como en la sociedad humana, hay dos niveles en un barco, ¿cuáles? ¿Cómo los describe Bunin? (cubierta superior - bodega)

El mismo Bunin escribió: “Si cortas el barco verticalmente, veremos: nos sentamos, bebemos vino, hablamos de diferentes temas, y los maquinistas están en el calor, negros de carbón, trabajando. ¿Es justo? Los que se sientan en la cima no consideran a los que trabajan para ellos como personas ".

¿Cómo se describe la "cubierta superior" de un barco? ¿Encuentra detalles que caracterizan su actitud ante la vida? ( se suponía que camine rápidamente por la cubierta; regado con té fuerte, dichosobre cuál fue el propósito principal del viaje: ¿por qué los verbos están en esta forma? - la acción no la realizan las personas mismas, sino que sobre ellas, no son capaces y ni siquiera pueden realizar la acción; el propósito principal del viaje es la cena)

Muerto de alma, sin deseos, todo se reduce al placer carnal: comida, comida, vino (y no lugares nuevos), pretensión, hipocresía, falsedad, todo se compra y se vende, incluso los verdaderos sentimientos humanos.

¿Qué papel juega el detalle: una pareja de enamorados bailando en un barco? (jugando al amor, contratado para jugar a los amantes).

// - pero a la descripción del barco se le da una descripción del océano embravecido - Con qué propósito. Encuentre una descripción del océano, palabras clave (la naturaleza advierte a la humanidad, lo amenaza con castigarlo)
¿Cómo es el viaje del Maestro? ¿Por qué no estaba satisfecho con este viaje? (no correspondía a su idea de viaje, la naturaleza no le permitía disfrutar de la belleza, el amor comprado por las bellezas no satisfacía)
¿Cómo se describe el último día del Señor?

EN EL CUADERNO:

Análisis del último día de vida del Maestro

¡ESCRIBA LAS PALABRAS CLAVE!


¡La ironía es que murió en el momento en que logró todo lo que quería!
¿Qué cambia de actitud hacia el Señor después de su muerte? ¿Cómo se relaciona su muerte? (incidente, molestia, bagatela)

¿Qué colorido estilístico es característico de las descripciones de las acciones de las personas vivas en relación con el maestro fallecido? (coloración estilística reducida: "silenciar el incidente", "correr por las piernas y detrás de la cabeza", "alarmar a toda la casa")

¿Cómo cambia el nombre del héroe en la segunda parte de la historia? (la palabra "señor" no se usa o está acompañada por el pronombre "algunos"; la SS "anciano muerto" se usa dos veces, el texto termina con una construcción separada "... lo que está profundo, profundo, en el fondo de la bodega oscura)
¿Cuál es la peculiaridad de la composición de la historia? (circular) ¿Por qué se usa esta composición? (vuelve de nuevo en el mismo barco, solo que ahora en una caja de refrescos)

¿Cómo cambia la naturaleza en el momento de la muerte del Señor? (el aire suave respiró, se escuchó el suave sonido distante del mar)

\\\\ la naturaleza parecía liberada de cargas innecesarias, reaparecía la armonía.

¿Cuál es el papel de la naturaleza al final de la historia? ¿Imagen del diablo? ¿Cuáles son las tres palabras clave en una posición fuerte al final de la historia: su papel? (oscuridad, océano, ventisca)

(el conflicto social en la historia es una manifestación de un conflicto más general: la eterna lucha entre el bien y el mal)

El tema de la muerte de una persona individual se combina en la historia con el tema de la posible muerte de la civilización moderna.

¿Quién se opone al Maestro y al estilo de vida de una civilización racionalista en la historia? (anciano Lorenzo, montañas de Abruzzian)

¿Cuál es el papel del viejo Lorenzo, los montañeses de Abruzzian en la historia? (viven en armonía con la naturaleza. "Caminaron y la hermosa tierra se extendió ante ellos ...")


4. Pregunta problemática:

¿Por qué Bunin cambió el título de la historia? ¿Cuál es el papel del epígrafe presentado a la primera edición de la historia "Ay de ti, Babilonia, ciudad poderosa"? ¿Cuál es la razón por la que el escritor eliminó este epígrafe?


5. Resumen (en un cuaderno)
En su historia, Bunin condena las leyes de una civilización mecanicista basada en el poder del dinero, en la desigualdad de clases. La vida del protagonista es una vida típica de quienes se consideran los gobernantes del mundo, que tienen derecho a gobernar el mundo, comprando incluso las relaciones humanas, por ejemplo, el amor. Hipocresía, falsedad, artificialidad en las relaciones, falta de espiritualidad, falta de vida: esto es lo principal que enfatiza el escritor en la vida del maestro. El nombre del vapor "Atlantis" es simbólico, debe morir como una isla mítica. El movimiento de "Atlantis" en un círculo vicioso y el regreso con el cuerpo del Maestro ya muerto es un símbolo del movimiento sin sentido en el espacio. La sensación de ser catastrófico se ve reforzada por la imagen de la naturaleza, el diablo mirando el barco. La imagen de la civilización se contrasta con las imágenes del anciano Lorenzo y los montañeses de Abruzz, viviendo en armonía con la naturaleza, tomando de ella solo lo necesario para la vida, pero no para la acumulación de riquezas. Son parte de la naturaleza, disueltos en ella.
6. D \\ s - leer "Clean Monday" + escribir en un cuaderno: "El papel de la historia de los montañeses de Abruzzian en la historia" G. de SF "

Problemas destacados en azul, están destinados únicamente a quienes estudian la literatura en profundidad.

Problemas filosóficos en la prosa de Ivan Alekseevich Bunin

(basado en las historias "El caballero de San Francisco", "Cáliz de la vida", "Hermanos", "Los sueños de Chang")

1. ¿Cuáles son las características del modo narrativo del prosista Bunin? ¿A qué temas se dedican las historias del escritor? ¿Qué papel juegan la trama, los motivos líricos, los motivos confesionales, los detalles artísticos en las historias de Bunin?

2. ¿Qué une - temática, motivacional, estilísticamente - las historias “El Señor de San Francisco”, “El cáliz de la vida”, “Los hermanos”, “Los sueños de Chang”?

3.¿Con qué propósito Bunin priva al nombre del personaje principal de la historia? "El caballero de San Francisco" ? ¿Qué se sabe del héroe?

4. ¿Cómo se describe el barco en la historia? ¿Cómo y por qué se llama exactamente? ¿Cuál es el simbolismo de las imágenes del barco y el océano en la historia?

5. ¿Por qué el maestro muere de repente? ¿Cómo describe la historia su muerte?

6. ¿Cuál es la razón de qué sobre el destino de los héroes de la historia? "Copa de la vida" ¿El autor habla con fluidez?

7. Describa a Selikhov, Gorizontov, Iordansky, Diesperova. ¿Cómo vivieron estos héroes? ¿Cómo se describen en el trabajo? ¿Cuál de los personajes, en tu opinión, vivió una vida sin sentido y cuál una vida feliz?

8. ¿Cuál es el significado de la metáfora del título? ¿Vale la pena conservar la "copa de la vida" siempre, bajo cualquier circunstancia? ¿Tiene la historia una respuesta a esta pregunta?

9. ¿Cómo se interpreta el motivo de la "copa de la vida" en la historia? "Hermanos" ? Compare el destino de dos rickshaws: padre e hijo. ¿Son sus vidas iguales?

10. ¿Por qué la historia va acompañada de citas de los libros sagrados budistas?

11. ¿Por qué los héroes de la historia "Hermanos" están privados de nombre?

12. ¿Con qué propósito se introdujo la imagen de un inglés en la historia? ¿Cuál es el significado de la leyenda que contó?

13. Empareje el título de la historia con el epígrafe. ¿Cuál es el significado tanto del título como del epígrafe?

14. "Los sueños de Chang" ... ¿Qué le dice Bunin al lector sobre Chang y su maestro? ¿Por qué los eventos en sus vidas se describen solo con trazos?

16. ¿Por qué se muestra el mundo y los eventos en esta historia a través de los ojos de un perro? ¿Qué pregunta suena a leitmotiv en la historia?

17. ¿Con qué se relaciona la imagen del océano en la historia "Sueños de Chang"?

18. ¿Qué dos verdades sabe Chang sobre la vida? ¿Por qué Bunin habla de la "tercera verdad", pero guarda silencio sobre su esencia?

19. Escriba de 5 a 7 declaraciones de estas historias que hayan llamado su atención y coméntelas.

El tema del amor en las historias de Ivan Alekseevich Bunin."Respiración ligera", "El amor de Mitia", "Callejones oscuros", "Lunes limpio". Los personajes de las heroínas de Bunin

1. ¿Qué tienen en común las historias anteriores?

2. Por qué la historia "Respiración fácil" comienza con una descripción de la tumba de Olya Meshcherskaya?

3. ¿Qué puedes decir sobre el personaje de Olga? ¿Qué la admira y por qué puede ser condenada?

4. ¿Cómo entiende Olya el amor? ¿Qué testifica su diario?

5. ¿Qué sentimientos, en tu opinión, despertaron a Olya en los hombres?

6. ¿Quién y con qué propósito viene a la tumba de Olga?

7. ¿Por qué la historia se llama "Respiración ligera"?

8. ¿Qué es similar y no similar a Olya Meshcherskaya Katya - una heroína "El amor de Mitya" ?

9. ¿Qué sabemos sobre la relación entre Mitya y Katya al comienzo de la historia?

10. ¿Cuál es el significado de la disputa por celos? ¿De quién es la posición más cercana a ti? ¿Cómo se unen el amor y los celos en la historia?

11. ¿Qué causó los celos de Mitia hacia Katya? ¿Por qué los sentimientos de Katya se desvanecen gradualmente?

12. ¿Qué sabemos sobre el pasado de Mitia? ¿Se puede argumentar que el amor lo acompañó toda su vida?

13. ¿Por qué el olor del amor (los guantes y las cintas del pelo de Katya) y el olor de la muerte se entrelazan en la mente de Mitia? ¿Cuál es el significado de este detalle?

14. ¿Cómo combina Mitya el amor y la sensualidad? ¿Por qué pasó Mitya después de su relación con Alyonka?

15. ¿Fue la decisión de Mitia de suicidarse accidental o natural?

16. ¿Cuál es la historia inusual? "Callejones oscuros" ? ¿Quién, en su opinión, es más feliz, un héroe o una heroína?

17. ¿Por qué el título de esta historia en particular se convirtió en el título de una colección completa?

18.¿Cuál es el motivo del misterio de la heroína de la historia? "Lunes limpio" ? ¿Por qué el héroe habla de la "rareza" de las relaciones amorosas?

19. Describe al héroe de la historia. ¿Por qué se cuenta la historia en su nombre?

20. ¿Por qué la historia resalta las realidades de Moscú? ¿Podemos decir que el héroe tiene su propio Moscú y la heroína el suyo?

21. ¿Qué obra rusa antigua se cita en la historia? ¿Con qué propósito?

22. ¿Cómo y por qué terminó exactamente la relación de los héroes? ¿Cuál es el motivo de la elección de la heroína?

23. ¿Cuál es el significado de la escena final de la historia?

24. ¿Cuál es el concepto de amor en la obra de Bunin?

En la historia "Mister from San Francisco" I. Bunin describe de manera muy vívida y detallada el mundo del lujo y la prosperidad, el mundo de la gente rica que puede pagarlo todo. Uno de ellos, un caballero de San Francisco, es el personaje principal. En sus acciones, apariencia, comportamiento, el autor muestra los vicios del círculo "dorado" al que pertenece el personaje. Pero la característica más llamativa, que llama la atención de inmediato al leer, es que en ninguna parte de la historia se menciona el nombre del héroe y no se representa su mundo interior.

¿Quién es este señor de San Francisco? En las primeras líneas, el autor escribe que “nadie recordaba su nombre ni en Nápoles ni en Capri”.

Parecería que el personaje principal, los principales eventos de la obra se desarrollan a su alrededor, y de repente ni siquiera se menciona el nombre del héroe. Es inmediatamente obvio que el escritor desprecia al personaje. La apariencia y las acciones del caballero se describen con gran detalle: un esmoquin, ropa interior e incluso grandes dientes de oro. Se presta mucha atención a los detalles de la descripción de la apariencia. El héroe está representado por una persona sólida, respetable y rica que puede comprar lo que quiera. La historia muestra cómo el héroe visita monumentos culturales, pero es indiferente a todo, el arte no le interesa. El autor describe deliberadamente en detalle cómo los personajes comen, beben, visten y hablan. Bunin se ríe de esta vida "artificial".

¿Por qué, prestando mucha atención a la apariencia y las acciones, el escritor no muestra el mundo interior, la psicología del héroe? Todo esto se debe a que el caballero de San Francisco simplemente no tiene paz interior, un alma. Dedicó toda su vida a hacer fortuna, crear capital. El héroe trabajó con el sudor de su frente y no se enriqueció espiritualmente. Y hacia la madurez, habiendo hecho una fortuna, no sabe qué hacer consigo mismo, porque no tiene espíritu. Su vida está programada por el reloj, no hay lugar para la cultura, el alma. El mundo interior del héroe está vacío y solo necesita impresiones externas. El señor de San Francisco no tiene ningún propósito en la vida. Toda la tarea de su existencia se reduce a satisfacer las necesidades fisiológicas de sueño, comida, ropa. El héroe ni siquiera intenta cambiar nada. Y su muerte pasa desapercibida para todos, solo su esposa e hija lo compadecen. Y regresar a casa en una caja en el maletero dice mucho sobre su lugar entre la gente.

Y Bunin en la historia muestra completo disgusto y desprecio por esas personas. Ridiculiza su vida mesurada, minuto a minuto, denuncia sus vicios, retrata el vacío del mundo interior y la ausencia de toda espiritualidad. El autor espera sinceramente que estas personas desaparezcan gradualmente junto con sus defectos y que no queden "caballeros de San Francisco" en el mundo.

El propósito de la lección: revelar el contenido filosófico de la historia de Bunin.

Técnicas metódicas: lectura analítica.

Durante las clases.

I. Palabra del maestro.

La Primera Guerra Mundial ya estaba en marcha, había una crisis de civilización. Bunin se refirió a los problemas que son urgentes, pero no directamente relacionados con Rusia, con la realidad rusa actual. En la primavera de 1910 I.A. Bunin visitó Francia, Argelia, Capri. En diciembre de 1910, en la primavera de 1911. estaba en Egipto y Ceilán. En la primavera de 1912 se fue de nuevo a Capri y en el verano del año siguiente visitó Trebisonda, Constantinopla, Bucarest y otras ciudades europeas. A partir de diciembre de 1913 pasó seis meses en Capri. Las impresiones de estos viajes quedaron reflejadas en los relatos e historias que compilaron las colecciones "Drydol" (1912), "Juan el que llora" (1913), "El cáliz de la vida" (1915), "El señor de San Francisco" (1916).

La historia "El Señor de San Francisco" (originalmente llamada "Muerte en Capri") continuó la tradición de L.N. Tolstoi, quien describió la enfermedad y la muerte como los eventos más importantes que revelan el verdadero valor de un individuo (Polikushka, 1863; The Death of Ivan Ilyich, 1886; The Boss and Worker, 1895). Junto a la línea filosófica, la historia de Bunin desarrolló problemas sociales asociados a una actitud crítica ante la falta de espiritualidad de la sociedad burguesa, ante el auge del progreso técnico en detrimento de la mejora interna.

Bunin no acepta la civilización burguesa en su conjunto. El patetismo de la historia radica en el sentimiento de la inevitabilidad de la muerte de este mundo.

Trama se basa en la descripción de un accidente que interrumpió inesperadamente la vida y los planes bien establecidos del héroe, cuyo nombre "nadie recordaba". Es uno de esos que, hasta los cincuenta y ocho años, "trabajó incansablemente" para llegar a ser como los ricos "a los que alguna vez tomó como modelo".

II. Conversación por historia.

¿Qué imágenes de la historia tienen un significado simbólico?

(En primer lugar, un vapor oceánico con el significativo nombre "Atlantis" se percibe como un símbolo de la sociedad, en el que un millonario anónimo navega hacia Europa. Atlantis es un continente mítico y legendario hundido, un símbolo de una civilización perdida que no resistió el embate de los elementos. También surgen asociaciones con el que murió en 1912 año “Titanic”. “El océano que caminó fuera de las paredes” del vapor es un símbolo de los elementos, la naturaleza, la civilización opuesta.
La imagen del capitán también es simbólica, "un hombre pelirrojo de monstruoso tamaño y peso, similar ... a un enorme ídolo y muy raramente aparecía en la gente de sus misteriosas cámaras". La imagen del personaje del título es simbólica ( referencia: el personaje del título es aquel cuyo nombre está incluido en el título de la obra, no puede ser el personaje principal). El caballero de San Francisco es la personificación de un hombre de civilización burguesa).

Para imaginar más claramente la naturaleza de la relación entre Atlantis y el océano, se puede aplicar una técnica "cinematográfica": la "cámara" primero se desliza sobre los pisos del barco, demostrando una rica decoración, detalles que enfatizan el lujo, la solidez, la confiabilidad de "Atlantis", y luego gradualmente "flota" mostrando la enormidad del barco en su conjunto; avanzando más, la "cámara" se aleja del vapor hasta que se vuelve como una cáscara de nuez en un enorme océano embravecido que llena todo el espacio. (Recordemos la escena final de la película "Solaris", donde la casa del padre aparentemente encontrada resulta ser solo imaginaria, entregada al héroe por el poder del Océano. Si es posible, puedes mostrar estas tomas en clase).

¿Qué importancia tiene el escenario principal de la historia?

(La acción principal de la historia tiene lugar en el enorme barco de vapor del famoso "Atlantis". El espacio limitado de la trama le permite centrarse en el mecanismo de funcionamiento de la civilización burguesa. conveniencia ", mesurada, tranquila y ociosa." Pasajeros "que viven" seguros "," muchos ", pero mucho más -" gran multitud "- los que trabajan para ellos" en cocineros, lavaplatos "y en el" útero submarino "- en los "hornos gigantes".)

¿Qué técnica utiliza Bunin para representar la división de la sociedad?

(La división tiene naturaleza de la antítesis: se contraponen descanso, descuidos, baile y trabajo, estrés insoportable ”; "Resplandor ... del palacio" y "entrañas oscuras y sensuales del inframundo"; “Caballeros” con frac y esmoquin, damas con “baños” “ricos”, “encantadores” y “gente desnuda bañada en sudor acre, sucio y hasta la cintura, carmesí de la llama”. La imagen del cielo y el infierno se está construyendo gradualmente).

¿Cómo se relacionan "arriba" y "abajo" entre sí?

(Están extrañamente conectados entre sí. El "buen dinero" ayuda a subir las escaleras, y aquellos que, como el "señor de San Francisco", eran "bastante generosos" con la gente del "inframundo", "alimentaban y daban de beber ... . de la mañana a la tarde le sirvieron, impidiendo su más mínimo deseo, guardando su pureza y paz, arrastrando sus cosas ... ".)

¿Por qué el personaje principal no tiene nombre?

(El héroe simplemente se llama "señor" porque esta es su esencia. Al menos se considera un señor y se deleita en su posición. Puede permitirse "sólo por diversión" para ir "al Viejo Mundo durante dos años completos", Puede gozar de todos los beneficios que le garantiza su estatus, cree "en la solicitud de todos aquellos que lo alimentaron y dieron de beber, lo atendieron desde la mañana hasta la noche, advirtieron su más mínimo deseo", puede echar desdeñosamente a los ragamuffins por los dientes: "¡Vete! ¡Vía!" ("¡Lejos!").)

(Al describir la apariencia del señor, Bunin usa epítetos que enfatizan su riqueza y su antinaturalidad: "bigote plateado", "empastes de oro" de dientes, "cabeza calva fuerte", se compara con "marfil viejo". No hay nada espiritual en el señor, su objetivo es hacerse rico y cosechar los beneficios de esta riqueza - se hizo realidad, pero no se volvió más feliz por ello. La descripción del caballero de San Francisco va acompañada constantemente de la ironía del autor.)

¿Cuándo comienza a cambiar el héroe, pierde la confianza en sí mismo?

(El “maestro” cambia solo ante la muerte, ya no es el maestro de San Francisco - ya no estaba - pero en él comienza a aparecer alguien más ”. La muerte lo convierte en un hombre:“ sus rasgos comenzaron a adelgazarse, a alegrarse ... . "." Fallecido "," fallecido "," muerto "- así que ahora el autor llama al héroe. La actitud de quienes lo rodean cambia drásticamente: el cadáver debe ser retirado del hotel para no estropear el estado de ánimo de los demás huéspedes, no pueden proporcionar un ataúd, solo una caja de bajo soda ("soda" es también uno de los signos de la civilización), el sirviente, asombrado por los vivos, se ríe burlonamente de los muertos. Al final de la historia, se menciona "el cuerpo de un anciano muerto de San Francisco", que regresa "a casa, a la tumba, a las costas del Nuevo Mundo ", En la bodega negra. El poder del" maestro "era fantasmal.)

¿Cómo se muestra la sociedad en la historia?

(El vapor, la última palabra en tecnología, es un modelo de sociedad humana. Sus bodegas y cubiertas son los estratos de esta sociedad. En los pisos superiores del barco, que parece "un gran hotel con todas las comodidades", se mide la vida de los ricos, que han logrado un completo "bienestar". la frase más larga vagamente personal, casi una página: "me levanté temprano, ... bebí café, chocolate, cacao, ... me senté en las bañeras, abriendo el apetito y el bienestar, hice los baños de día y fui al primer desayuno ...". Estas frases enfatizan la impersonalidad, la falta de individualidad de aquellos que se consideran los dueños de la vida. Todo lo que hacen es antinatural: el entretenimiento es necesario solo para estimular artificialmente el apetito. Los "viajeros" no escuchan el aullido de sirena enojado que presagia la muerte, se ahoga con los "sonidos de una hermosa orquesta de cuerdas". ...
Los pasajeros del barco representan la "crema" anónima de la sociedad: "Entre esta brillante multitud había un gran hombre rico ... había un famoso escritor español, había una belleza de todo el mundo, había una elegante pareja enamorada ..." La pareja retrató el amor, fue contratada por Lloyd para jugar al amor por un buen dinero ". Este es un paraíso artificial inundado de luz, calidez y música.
Y luego está el infierno. El "útero submarino de un vaporizador" es como el inframundo. Allí "gigantescos hornos reían sordamente, devorando con sus mandíbulas calientes montones de carbón, arrojados en ellos con un trueno, rociados con sudor cáustico, sucio y hasta la cintura con gente desnuda, carmesí de llamas". Tenga en cuenta el color alarmante y el sonido amenazador de esta descripción).

¿Cómo se resuelve el conflicto entre el hombre y la naturaleza?

(La sociedad sólo parece una máquina bien engrasada. La naturaleza, que parece ser un objeto de entretenimiento junto con "monumentos de la antigüedad, tarantela, serenatas de cantantes errantes y ... el amor de las jóvenes napolitanas", recuerda el carácter ilusorio de la vida en un "hotel". - "desierto acuático" del océano y "cielo nublado". El miedo eterno de una persona ante los elementos es ahogado por los sonidos de una "orquesta de cuerdas". Se le recuerda por el "grito constante" del infierno, gimiendo "en angustia mortal" y "rabia feroz", una sirena, pero lo escuchan “Pocos”. Todos los demás creen en la inviolabilidad de su existencia, custodiada por el “ídolo pagano”, el comandante del barco. La especificidad de la descripción se combina con el simbolismo, lo que permite enfatizar el carácter filosófico del conflicto. La brecha social entre ricos y pobres no es nada comparada con el abismo que separa el hombre de la naturaleza y la vida de la nada).

¿Cuál es el papel de los héroes episódicos de la historia: Lorenzo y los montañeses de Abruzzian?

(Estos personajes aparecen al final de la historia y no tienen nada que ver con su acción. Lorenzo es un "viejo barquero alto, juerguista despreocupado y hombre guapo", probablemente de la misma edad que el caballero de San Francisco. Solo se le dedican unas pocas líneas, pero se le da un nombre sonoro, en contraste del personaje del título. Es famoso en toda Italia, más de una vez sirvió de modelo para muchos pintores. "Con un estilo regio" mira a su alrededor, sintiéndose verdaderamente "regio", regocijándose en la vida, "dibujando con sus trapos, una pipa de barro y una boina de lana roja bajada en una oreja ”. El pobre y pintoresco Lorenzo vivirá para siempre en los lienzos de los artistas, y el viejo rico de San Francisco fue borrado de la vida y olvidado antes de que tuviera tiempo de morir.
Los montañeses abruzzianos, como Lorenzo, personifican la naturalidad y la alegría de ser. Viven en armonía, en armonía con el mundo, con la naturaleza: “Caminaban - y todo un país, alegre, hermoso, soleado, se extendía debajo de ellos: las jorobas rocosas de la isla, que estaba casi en su totalidad a sus pies, y ese azul fabuloso, en que navegó, y el brillante vapor de la mañana sobre el mar hacia el este, bajo el sol cegador ... ". La gaita de piel de cabra y el tartar de madera de los montañeses se contraponen a la "hermosa orquesta de cuerdas" del vapor. Los montañeses alaban al sol, a la mañana, "la inmaculada intercesora de todos los que sufren en este malvado y bello mundo, y nacida de su vientre en la cueva de Belén ..." con su música viva y sin arte. Estos son los verdaderos valores de la vida, en contraste con los brillantes, caros, pero artificiales, valores imaginarios de los "maestros".)

¿Qué imagen es una imagen generalizada de la insignificancia y corrupción de la riqueza y la gloria terrenales?

(Esta es también una imagen sin nombre en la que se reconoce al otrora poderoso emperador romano Tiberio, que vivió los últimos años de su vida en Capri. Muchos "vienen a mirar los restos de esa casa de piedra donde vivió". "La humanidad lo recordará para siempre", pero esta es la gloria de Herostratus : "Una persona que es indeciblemente vil para satisfacer su lujuria y que por alguna razón tenía poder sobre millones de personas, quienes perpetraron una crueldad sobre ellos más allá de toda medida". En la palabra "por alguna razón" - exposición de poder ficticio, orgullo; el tiempo pone todo en su lugar: da inmortalidad de lo verdadero y hunde en el olvido lo falso.)

III. Palabra del maestro.

En la historia, el tema del fin del orden mundial existente, la inevitabilidad de la muerte de una civilización sin alma y sin espíritu, crece gradualmente. Está incrustado en el epígrafe, que Bunin eliminó sólo en la última edición de 1951: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!" Esta frase bíblica, que recuerda la fiesta de Belsasar antes de la caída del reino caldeo, suena como un presagio de grandes catástrofes por venir. La mención del Vesubio en el texto, cuya erupción destruyó a Pompeyo, refuerza la formidable predicción. Un agudo sentido de la crisis de una civilización condenada a la no existencia se combina con reflexiones filosóficas sobre la vida, el hombre, la muerte y la inmortalidad.

IV. Análisis de la composición y conflicto de la historia.
Material para el profesor.

Composición la historia tiene un carácter circular. El viaje del héroe comienza en San Francisco y termina con su regreso "a casa, a la tumba, a las costas del Nuevo Mundo". El "medio" de la historia - una visita al "Viejo Mundo" - además del concreto, tiene un significado generalizado. El “Hombre Nuevo”, volviendo a la historia, reevalúa su lugar en el mundo. La llegada de los héroes a Nápoles, a Capri, abre la oportunidad de incluir en el texto las descripciones del autor de un país "maravilloso", "alegre, bello, soleado", cuya belleza es "impotente para expresar una palabra humana", y digresiones filosóficas debidas a impresiones italianas.
Clímax Hay una escena de "muerte inesperada y grosera" del "señor" en "el más pequeño, peor, más húmedo y frío" tema del "corredor inferior".
Este hecho sólo por casualidad fue percibido como un "incidente terrible" ("si no hubiera un alemán en la sala de lectura" que se escapara de allí "con un grito", el propietario habría podido "calmarse ... con apresuradas garantías de que así es, un poquito ..."). La inesperada desaparición en el olvido en el contexto de la historia se percibe como el momento más alto de la colisión de lo ilusorio y lo verdadero, cuando la naturaleza demuestra “toscamente” su omnipotencia. Pero la gente continúa su existencia loca y "despreocupada", volviendo rápidamente a la paz y la tranquilidad ". No pueden despertar a la vida no solo con el ejemplo de uno de sus contemporáneos, sino incluso con el recuerdo de lo que sucedió "hace dos mil años" durante la época de Tiberio, que vivió "en una de las subidas más empinadas" de Capri, que fue el emperador romano durante la vida de Jesucristo.
Conflicto la historia va mucho más allá del alcance de un caso particular, en relación con el cual su desenlace está asociado con reflexiones sobre el destino no de un héroe, sino de todos los pasajeros pasados \u200b\u200by futuros de Atlantis. Condenada al camino "difícil" de superar "la oscuridad, el océano, la ventisca", encerrada en una máquina social "infernal", la humanidad está reprimida por las condiciones de su vida terrenal. Sólo los ingenuos y sencillos, como los niños, tienen acceso a la alegría de la comunión con "moradas eternas y benditas". En la historia emerge la imagen de “dos montañeses de Abruzzian”, descubriendo sus cabezas frente a una estatua de yeso de “la protectora inmaculada de todo sufrimiento”, recordando a “su bendito hijo”, quien trajo un “maravilloso” comienzo del bien al mundo “malvado”. El diablo seguía siendo el amo del mundo terrenal, observando "desde las puertas de piedra de dos mundos" las obras del "Hombre Nuevo con un corazón viejo". Qué elegirá, adónde irá la humanidad, si será capaz de vencer la inclinación al mal en sí misma: esta es la pregunta a la que la historia da una respuesta de "alma abrumadora". Pero el desenlace se vuelve problemático, ya que al final se afirma el pensamiento de un Hombre, cuyo “orgullo” lo convierte en la tercera fuerza del mundo. El símbolo de esto es la trayectoria del barco a través del tiempo y los elementos: "La ventisca peleó en sus aparejos y caños de cuello ancho, blanqueados por la nieve, pero fue firme, sólida, digna y terrible".
Originalidad artística la historia está asociada con el entrelazamiento de principios épicos y líricos. Por un lado, en plena conformidad con los principios realistas de representar al héroe en su relación con el entorno sobre la base de las especificidades sociales y cotidianas, se crea un tipo, cuyo fondo evocador, para el cual, en primer lugar, son las imágenes de “almas muertas” (N. V. Gogol. “The Dead almas ”, 1842) .Al mismo tiempo, al igual que la de Gogol, gracias a la valoración del autor, expresada en digresiones líricas, la problemática se profundiza, el conflicto adquiere un carácter filosófico.

Material adicional para el profesor.

La melodía de la muerte comienza a sonar latente desde las primeras páginas de la obra, convirtiéndose poco a poco en el motivo principal. Al principio, la muerte es extremadamente estetizada, pintoresca: en Montecarlo, una de las actividades de los holgazanes adinerados es "disparar a las palomas, que vuelan maravillosamente y enjaulan sobre un césped esmeralda, sobre el fondo de un mar de colores nomeolvides, e inmediatamente tiran bultos blancos en el suelo". (Bunin se caracteriza generalmente por la estetización de cosas que suelen ser antiestéticas, que deberían asustar más que atraer al observador - bueno, ¿quién más podría escribir sobre "espinillas rosas delicadas, ligeramente empolvadas cerca de los labios y entre los omóplatos" en la hija de un caballero de San Francisco, comparar el blanco de los ojos de los negros con "huevos duros pelando" o llamar a un joven de frac estrecho con largas colas "¡guapo, con aspecto de sanguijuela enorme!") Entonces aparece un indicio de muerte en el retrato verbal del príncipe heredero de uno de los estados asiáticos, una persona dulce y agradable en general , cuyo bigote, sin embargo, "asomaba como un muerto", y la piel de su rostro estaba "como estirada". Y la sirena del barco se ahoga en "angustia mortal" prometiendo cosas desagradables, y los museos son fríos y "mortalmente puros", y el océano camina "montañas llorando de espuma de plata" y tararea como "misa fúnebre".
Pero el aliento de la muerte se siente aún más claramente en la aparición de la protagonista, en cuyo retrato predominan los tonos amarillo-negro-plata: rostro amarillento, empastes dorados en los dientes, calavera color marfil. Lino de seda color crema, calcetines negros, pantalones y esmoquin completan el look. Y se sienta en el resplandor de perlas doradas del comedor. Y parece que de él estos colores se extienden a la naturaleza y al mundo circundante. A menos que también se agregue un color rojo alarmante. Está claro que el océano rueda sus ejes negros, que las llamas carmesí brotan de los hornos del barco, es natural que los italianos tengan el pelo negro, que las capas de goma de los taxis desprendan negro, que la multitud de lacayos es "negra", y los músicos pueden tener chaquetas rojas. Pero, ¿por qué la hermosa isla de Capri también se acerca “con su negrura”, “perforada con luces rojas”, por qué incluso las “olas resignadas” brillan como “aceite negro”, y “boas doradas” fluyen a lo largo de ellas desde los faroles encendidos en el muelle?
¡Entonces Bunin crea en el lector una idea de la omnipotencia del señor de San Francisco, capaz de ahogar incluso la belleza de la naturaleza! (...) Después de todo, incluso la soleada Nápoles no está iluminada por el sol mientras un estadounidense está allí, y la isla de Capri parece ser una especie de fantasma, “como si nunca hubiera existido en el mundo” cuando el rico se le acerca ...

Recuerde, en las obras de qué escritores hay una “combinación de colores parlante”. ¿Qué papel juega el amarillo en la imagen de San Petersburgo de Dostoievski? ¿Qué otros colores resultan ser significativos?

Todo esto es necesario para que Bunin prepare al lector para el clímax de la narración: la muerte del héroe, en la que no piensa, cuyo pensamiento no penetra en absoluto en su conciencia. Y qué sorpresa puede haber en este mundo programado, donde la vestimenta solemne para la cena se logra de tal manera que una persona se prepara para una "corona" (es decir, ¡una feliz cima de su vida!). un hombre muy elegante que tan fácilmente alcanza a una anciana que llega tarde a la cena. Bunin ha guardado solo un detalle que "destaca" de una serie de acciones y movimientos bien ensayados: cuando un caballero de San Francisco se viste para cenar, el puño de su cuello no obedece a sus dedos. Ella no quiere abrocharse ... Pero él todavía la gana. La dolorosa "piel flácida en la depresión debajo de la nuez de Adán" gana "con los ojos brillando por la tensión", "todo gris por el cuello apretado que aprieta su garganta". Y de repente, en ese momento, pronuncia palabras que no encajan de ninguna manera con la atmósfera de alegría universal, con los raptos que estaba preparado para recibir. “- ¡Oh, es horrible! murmuró ... y repitió con convicción: "Esto es terrible ..." Lo que exactamente le parecía terrible en este mundo diseñado para el placer, el señor de San Francisco, no acostumbrado a pensar en lo desagradable, no trató de comprender. Sin embargo, llama la atención que antes de eso, un estadounidense que hablaba principalmente inglés o italiano (sus comentarios en ruso son muy breves y se perciben como "pasables") repita esta palabra dos veces en ruso ... Por cierto, generalmente vale la pena señalar su brusquedad, ya que Habla ladrando: no pronuncia más de dos o tres palabras seguidas.
“Terrible” fue el primer toque de la Muerte, que nunca fue realizado por una persona, en cuya alma “no quedó ningún sentimiento místico desde hace mucho tiempo”. De hecho, como escribe Bunin, el ritmo tenso de su vida no dejó "tiempo para sentimientos y reflexiones". Sin embargo, algunos sentimientos, o más bien sensaciones, todavía tenía, sin embargo, los más simples, si no los más bajos ... El escritor señala en repetidas ocasiones que el señor de San Francisco revivió solo con la mención del tarantela. (su pregunta, hecha por una "voz inexpresiva", sobre su pareja: ¿no es un marido? Solo delata una emoción oculta), solo imaginando cómo ella es "morena, con ojos fingidos, como una mulata, con un traje floral ( ...) bailes ”, anticipando solo“ el amor de las jóvenes napolitanas, aunque no del todo desinteresadas ”, solo admirando las“ imágenes en vivo ”en las guaridas o mirando con tanta franqueza a la famosa belleza rubia que su hija se sintió incómoda. Desesperación, sin embargo, la siente sólo cuando empieza a sospechar que la vida se le escapa de las manos: vino a Italia para disfrutar, y aquí hay lluvias nebulosas y un rodar aterrador ... Pero le dio placer soñar con una cucharada de sopa y un sorbo de vino.
Y por esto, así como por toda su vida, en la que hubo una eficiencia segura de sí mismo, y la explotación cruel de otras personas, y la acumulación interminable de riquezas, y la convicción de que todos a su alrededor están llamados a "servirle", "evitar sus más mínimos deseos", " llevar sus cosas ”, por la ausencia de cualquier principio vivo Bunin lo ejecuta y lo ejecuta cruelmente, se podría decir sin piedad.
La muerte del señor de San Francisco es impactante por su fealdad, su repulsiva fisiología. Ahora el escritor hace pleno uso de la categoría estética de lo "feo" para que una imagen repugnante quede impresa para siempre en nuestra memoria. Bunin no escatima en detalles repulsivos para recrear a un hombre al que ninguna riqueza puede salvar de la humillación que siguió a su muerte. Posteriormente, al difunto también se le concede una auténtica comunión con la naturaleza, de la que fue privado, por lo que, estando vivo, nunca sintió la necesidad: "las estrellas lo miraron desde el cielo, un grillo cantó en la pared con triste descuido".

¿Qué obras puedes nombrar donde se describe en detalle la muerte del héroe? ¿Cuál es el significado de estos "finales" para comprender el diseño conceptual? ¿Cómo se expresa en ellos la posición del autor?

El escritor "premió" a su héroe con una muerte tan fea y poco iluminada para enfatizar una vez más el horror de esa vida injusta, que solo pudo haber terminado de esta manera. De hecho, tras la muerte del señor de San Francisco, el mundo se sintió aliviado. Ocurrió un milagro. Al día siguiente, el cielo azul de la mañana “se doraba”, “la paz y la tranquilidad reinaban de nuevo en la isla”, la gente común se volcó a las calles, y el mercado de la ciudad fue decorado con su presencia por el apuesto Lorenzo, que sirve de modelo a muchos pintores y, por así decirlo, simboliza la bella Italia. ...

Compartir este: